看的我差点把电视砸了。
两名警察一起在办案,连正常的警务技能和常识、经验都没有,真的不知在干什么,这么大的连环杀人案,一直都是两个人在跟?
就说几个明显问题,一、在难民窟那里,线人已经暴露,然后两名警察为了抓杀人犯,叫线人自己回去,害的线人被混混追杀,结果二号男警到场后连鸣枪示警的动作都没有,就被人打到枪都掉了,真是厉害;二、两名警察跟着女瘾君子去抓杀人犯还能把女瘾君子跟丢,结果导致女瘾君子被杀人犯闷杀;三、线人被混混追杀,杀人犯也有可能在现场附近,两名警察为了找丢失的枪,结果把线人用手铐拷在废车堆,导致线人被杀人犯意外抓走;四、在最后的废品天台上,一号男警和杀人犯在近身搏斗,二号男警还拿着枪在喵,你这是要射谁阿?
还是你没经费买警棍或是不会就地取材阿猪队友。
当一号男警用身体缠住杀人犯后,二号男警还要拿手铐去拷杀人犯,你就没其他方法制服杀人犯了?
当杀人犯和二号男警缠斗时,一号男警就地取材砸晕杀人犯,后二号男警还捡回掉地的枪,拿着枪警戒指着与其相距不到五十公分的杀人犯,你有这功夫你不把手铐直接将杀人犯拷起来?
还等着杀人犯醒过来和你抢枪,是谁教你这么用枪的?
五、一号男警在堆放废品的地方寻找藏起来的线人,你就不能扯扯喉咙喊下线人,你在哪里,我来救你了?
导致线人以为杀人犯找到她了,准备受死之际,直接失手把男警射杀。
这编剧和导演,这剧本能这么拍?
我真不知你们拍这部片想表达什么。
终于有空看这部冷门的港片佳作,难得惊艳的警匪片。
电影讲述从学堂毕业的任凯,因一宗连环凶杀案,与刚复职的资深警察展哥开始搭档。
案子陷入僵局时展哥重遇刚出狱的肇事司机王桃,被激发的恨意不顾一切追击,而王桃因为无意杀人内心一直愧疚请求原谅。
于是展哥让她带领去破乱的垃圾场中寻找嫌疑人,没想到王桃无意中被罪犯逮到企图杀害。
最终展哥和任凯击毙罪犯,但展哥因为救王桃被误杀。
近几年的香港的警匪类型片一直是港片大头,但值得看的电影没多少。
这部《智齿》因为独特的影像风格和林家栋的精彩演技让我一直有印象。
看过电影之后我不得不佩服这次郑瑞保的“新瓶装旧酒”着实令人眼前一亮。
摄影师纯黑白的拍摄手法,搭配凌厉的场面环境和美学分割的画面构图,再加上压抑激烈的情节走向,以及主要演员们放大的眉眼姿态,最终才能剑走偏锋地形成一部鲜活生猛的好电影。
《智齿》开头就是大雨中的垃圾场,杂乱的废弃物被随意堆放但被摄影师整齐归纳在构图框架内,从地下的水池向上绵延至昏暗的天空,几分钟的镜头就奠定了电影颓废阴暗的主旋律。
电影片名叫《智齿》,表面是新入职任凯的身体难捱之痛,其实随着情节开展,它也是王桃对于肇事杀人的内疚之痛,也是展哥对于妻子被害的伤心之痛。
《智齿》集中在低矮狭窄的破旧居住区,抬头远望是高耸密集的摩天大楼,而间隔在中间的则是高架桥上往来穿梭的地铁和车流。
城市的霓虹和街灯围成这片废旧区域的天空,俯视着从事灰色生意的凶狠帮派们和散落着挣扎求生的拾荒者。
《智齿》虽然讲了一个传统的破案故事,但镜头里的香港仿佛是另一个魔幻世界,满是肮脏尘土,满是绝望。
即使是一尊尊的神像,也被损毁被遗弃在泥土里,因为这里美好的亲情良善已经被抛掉,只剩罪恶。
饰演展哥的林家栋在这部电影里实在太绝!
区别于以往电影里的疏离气质,他胡子拉碴眉眼锋利,身形刚好,不单薄也不壮硕,如一把破旧的老刀,满是破损又忍不住愤怒伤人。
黑白摄影刚好勾勒出他的锋芒和沧桑,而他的演技放大展现出展哥的痛与怒,仿佛能撕裂这幽深的破败之地,直至最终死亡时候收敛地温柔一笑。
确实值得一个影帝奖!
王桃是一个可怜女人。
她活在杀人的愧疚中想赎罪,但是被迫裹挟到案件的凶险追查中,一直被殴打一直逃跑。
愧疚的心痛以身体不停受伤来归还,弱者的良心在电影的罪恶世界里只能以暴制暴的方式终结。
刘雅瑟在电影里演出了这样的单薄和坚韧,彷徨与狠厉。
从开始懦弱地躲避展哥追击,到结尾错杀展哥的内疚大吼,她的“智齿”之痛还在延续。
最后说回到导演郑瑞保,感谢如今依旧坚持拍电影,也佩服依旧保持着生猛的调调,让我能在新电影里窥得曾经的影子。
挺好!
作者:csh本文首发于《陀螺电影》所有人都在等待《智齿》,都在等待那个重返自我的郑保瑞。
他当然做到了。
这部“类型电影”甚至成为了这届柏林电影节最令人震悚的作品。
他仿佛使尽了浑身解数,将所有撞击感官、摧残心灵的元素都填充到了影像之中。
《智齿》以铺天盖地之势,征服了观众的大脑与眼睛。
《智齿》的情节会让你想起许多曾经的香港电影。
一场凶残的连环杀人案件,死者都被砍去了左手。
一位久经沙场的刑警展哥(林家栋),他的妻子遭遇了甚为严重的车祸——一如既往,这样的刑警会有一位年轻搭档任凯(李淳)。
车祸肇事者王桃(刘雅瑟)生存于地下世界,她似乎也成为了漩涡中心的关键人物。
但《智齿》的影像又会让你忘掉它们。
郑保瑞以最惊人的方式,呈现着香港城市最堕落的景象。
堆满垃圾的街道、沾满污泥的墙壁、栖息于暗处的流浪汉,几乎塞满了每一帧画面的空间。
在那些闪着幽玄灯光的远景镜头之中,我们甚至会怀疑眼前的不是香港,而是某部科幻电影里的想象之城。
景深空间本是调度观众视觉重心的工具,但在这部影片里,它却让我们在望向深处时心生畏惧。
无论是警署办公室里的文件、红灯区的街道,还是堆成山峰的垃圾堆,都在郑保瑞的镜头中构成了两侧黑暗的高墙,将挣扎前行的角色们挤在中央。
这种视觉元素建构了整部影片的核心基调——无论是谁,都要在这令人窒息的深渊里穿行。
如此幽深污秽的城市景象,令我们想起郑保瑞曾颇为擅长的恐怖类型。
他曾在《古宅心慌慌》的访谈中提及,“我喜欢慢慢通过铺垫去营造气氛,让观众感到不对劲,而不是那种突然出来一个鬼怪,让大家在没有心理准备的时候受到惊吓。
”但这种强调恐怖氛围而非编织惊吓效果的做法,不是在一部恐怖片里,而是在《智齿》这样一部黑色动作电影里达到了顶峰。
如果回顾《怪物》或《古宅心慌慌》这样的恐怖片会发现,曾经的郑保瑞仍偏爱在这种清冷的类型中裹挟几分温情或幽默。
但在《智齿》之中,他创造了一种纯粹的地狱。
在晦暗闭塞的构图、四处散落的残肢、精神失常的角色面前,观众的神经永远处于紧张状态。
在如此残酷的景象之中,郑保瑞编排着叙事的节奏,让最为强烈的碰撞连番爆发。
我们看到了愉悦与痛苦的碰撞。
被斩断左手的死者是清一色的女性,她们又都属于底层——吸毒者、应召女郎或是有前科的罪犯。
罪犯仿佛在通过破坏弱者的身体,满足自己病态的欲望。
我们看到了复仇与救赎的碰撞。
被展哥深深憎恨的肇事者王桃,早已身处地下世界、以偷车为生。
但展哥对她的复仇仍未告终,他仿佛要不顾一切地让她受苦,让她在已经足够深邃的地狱里继续滑落。
我们也看到了正义与罪恶的碰撞。
展哥让我们想起《狗咬狗》中李灿森饰演的那个暴戾而残酷的警察,当展哥凶神恶煞地逼问证人、殴打王桃、滥用私刑的时候,我们甚至怀疑他究竟能否配得上警察的身份,因为他似乎也成为了他所惩治的恶的一部分。
郑保瑞在呈现这些碰撞的时候,终于不必再编织《西游记》系列中那种乏味的叙事,他再度回归了他那呐喊般的、强调力度而非逻辑的叙事模式。
这可以成为他被诟病的缺陷,也可以成为他最迷人的特质。
早期恐怖片乃至《狗咬狗》里那如同依循角色精神状态的主观叙事,更为决绝地继承到了《智齿》之中。
展哥只是从一个地点来到另一个地点,从一个事件投身于另一个事件,因为他已经并非听从理性的动物。
在这样的一部警匪片中,侦破案件的逻辑或线索已经变得无关紧要。
我们时常能看到影片中的角色以一种反逻辑的方式,突然采取某种行动。
影片中的角色被这些漩涡中的涌流来回地碰撞。
罪犯沉溺于过往与欲望,展哥与王桃则被仇恨与执念所困,他们时而深陷于港片式的宿命论,时而被身后那阴晦的景片所同化。
这仿佛是一个黑白电影创造的黑白世界,没有人是彩色的。
在这叙事肆意涌动的时候,林家栋与刘雅瑟用近乎恐怖的表演,维持着影片的流畅度——每一个人都像幕后的郑保瑞那样,使尽了浑身解数。
但也有像任凯这样稍显正常的角色,但他要呆在这样的世界里,就要承受个体与地狱之裂隙的相互撕扯。
一切都成为了他的那颗智齿,是他可以拔去、却又不能或不愿拔去的隐痛。
智齿当然可以是智慧到来的象征,但在这个智慧失去效力的世界里,在这个所有人都以疯狂应对疯狂的世界里,保持理智也成为了一种磨难。
无论从视觉还是叙事层面来说,郑保瑞都针对香港城市的底层世界,呈现了一套属于他自己的书写方式。
人们如同野兽一样在垃圾堆与污水潭中苟活。
正如香港动作电影一向被诟病的那样,女性角色再度成为了施虐的对象。
这施虐可以是还原现实的一种方式,而《智齿》中的呈现实在过分残酷,甚至让人感到有些生理不适。
但有所不同的是,在这泥潭中挣扎始终的王桃,呈现出一种惊人的韧性,屡屡地发动着凶猛的反抗。
或许这可能是这座互相撕咬吞噬的钢铁森林之中,必须进化成形的生理机制。
不管是叙事还是角色,每当我们就要觉得他们渐趋平面化的时候,影片那表现主义的氛围与影像形态,便强行拉扯着我们前往下一个据点。
当然,无论是影像的质感、叙事的形态还是角色的命运,都是构成郑保瑞这场残酷游戏的核心元素。
他像是要以一种决然的方式,呈现最为震撼人心的影像——无论它堕入多么晦暗的领域。
他要用这部生猛、狂热、近乎邪典的《智齿》证明,这种属于香港的类型电影,可以用最为香港的形态继续存续。
近几年的柏林国际电影节不乏出现一些“脏兮兮”的电影,18年“垃圾美学”《犬之岛》、19年堕落丑陋的《金手套》......再到今年三月份展映的由香港导演郑保瑞执导的呕心沥血之作《智齿》,银河映像的黑色宿命、港式警匪的暴力撕咬,郑保瑞本人独特的影像风格......让我们不禁感叹,这对味儿了!!!
《智齿》根据雷米的同名小说改编而成,此前他的心理罪系列(2017心理罪之城市之光、2017心理罪)被两度改编成电影,虽然口碑并不是很好,但其阴郁的风格可以说是国产悬疑犯罪片的风向标。
而这部《智齿》主要讲述了从学堂毕业的任凯(李淳饰),因一宗连环凶杀案,与刚复职的展哥(林家栋饰)开始搭档。
案子破不了反倒引发连串事故,展哥重遇杀妻儿的街童王桃(刘雅瑟饰),被激发的恨意一发不可收拾;任凯大意失枪,误被凶手(池内博之饰)所获。
凶手潜伏在城市之中并绑架了王桃,危机逐步逼近,四个人在城市的角落里厮杀......
文:发条辰责编:金恒立策划:抛开书本编辑部未经许可,禁止转载郑保瑞,1971年出生于中国澳门,成长于中国香港。
19岁入行,和当时很多香港班底一样,没有受过专业训练,只有在片场的经验。
早些年他给萧荣(《雨夜天魔》)、刘伟强(《古惑仔之人在江湖》)当副导演,后来林岭东(《目露凶光》)、叶伟信(《旺角风云》)也经常找他作副导演......在2001年他拍摄了《恐怖热线之大头怪婴》,彼时他拍的影片都是类型怪异的奇情片。
这些影片既有萧荣的“变态”,又有刘伟强的“街头”,也有林岭东的“暴力”和叶伟信的”缠斗”。
跟很多香港前辈导演一样,郑保瑞的北上拥有了更多的拍摄权,他开始尝试找到自己的风格。
06年的动物向《狗咬狗》,片中的垃圾山,豺狼鬣狗般的人物,毫无人性的打斗都变成其标签,07年同为动物向的《军鸡》亦是如此。
07年后郑保瑞转而给杜琪峰当副导演,这段经历也构成了他独特个人风格的最后一块拼图。
他于2009年加入“港片最后的辉煌”——银河映像并拍摄《意外》,该片后郑保瑞重新审视自己的风格,银河映像黑色宿命感的注入使他的影片注入了别样的生机,而之后小试牛刀的《车手》和《杀破狼2》已经能初见其形。
如果说郑保瑞最显著的个人美术风格,那一定是“垃圾山”,无论是他的御用美术张世宏老师(《狗咬狗》《军鸡》《意外》美术指导),还是新晋美术指导王慧茵(《智齿》美术指导),都将“垃圾山”的工业废弃感营造了出来。
在大量的不可降解的塑料和垃圾所构造的环境下,那种肮脏的气味是可以通感的,有种当年穷凶极恶的九龙城寨的感觉。
九龙城寨实景图这种脏乱差的感觉刺激着人们的感官,使我们不自觉的代入一种非人的观感体验。
塑料作为工业化的标准象征着现代社会无序的混乱。
我们从未在其他港片中看到如此“老鼠”般的场景,现代文明的脸皮在这里被撕毁,变成野蛮疯狂。
但影片有别于《狗咬狗》的一点,在于其首次加入了灰黑的影调。
不同于漫画风格的《罪恶之城》和随机胶粒感的老电影,而是充满了坚硬的塑料质感。
灰黑调更多不会关注画面内的关系,观众只能感受到对比度的变化,景深的概念也会模糊,不利于表达复杂的人物关系和情感宣泄。
然而在《智齿》这样“非人”的世界里,人类的情感本就变成了多余的存在,有的只是近乎野兽般的撕扯。
灰黑色调反而很符合影片主题。
就很像《罪恶之城》中的奇异漫画风格。
此外,韩国犯罪片,作为香港警匪犯罪片的门徒,喜欢将边缘人作为电影的叙述者,如《追击者》《收件人不详》和《杀人回忆》。
郑保瑞也深深从中学到了这一点。
“垃圾山”般的美术一定要搭配社会最边缘化的人物,可以说《智齿》中除了两头鬣狗般的警察,剩下的人都是边缘化的人物:异种人、妓女、皮条客、瘾君子、乞丐...…。
他们都是在这个社会底层摸爬滚打挣扎的人。
一个人的死亡所引发的悲伤,是和这个人的社会关系紧密相连的。
极端的社会边缘人物死亡,那就是这一个人的死亡罢了。
林家栋饰演的展哥,是一名落魄警察,女儿和妻子在一场车祸中变成植物人,从此堕落。
在没了解人物之前,我们会很容易的认为这是类似《七宗罪》中老警探的形象,但从“闻”尸体,以及他对垃圾的味道的敏锐中,这个人物似乎变得不像“人”了。
他像条鬣狗一样,没有牵挂,只得拼命寻找自己存在的意义,也就是抓罪犯。
他每天从垃圾桶中拿出筷子,深入废弃的垃圾场中,与毒贩搏斗,这一切都只是为了让他自己心安。
他或许只有不断让自己处于危险和紧张中,才能感受到自己的存在,以至于死的时候,他好像解脱了一样,完成了自我的救赎。
展哥属于香港警匪片传统中常常出现的一类人物,很像郑保瑞《狗咬狗》中的警察,麻木、机械地索取自己的目标,即使粉身碎骨,又很像《燃烧》中的本,找不到生存的意义最后解脱着死去。
李淳饰演的任凯是整部电影中成长空间最大的,片名的“智齿”也是来源于他。
如果说展哥从一开始就是一只鬣狗,那么任凯就是野蛮社会的最后一个文明警察。
他垃圾堆翻找前会脱下戒指,会时不时说出两句英文,会努力避免让展哥成为罪犯,还会丢掉自己的配枪。
但他的“智齿”最终还是脱落了,他也加入了困兽缠斗中。
那一刻他明白这个世界上的有些罪恶不能诉诸于法律,只有以暴制暴。
在彼此的合作过程中,任凯将会成为下一个展哥,会成为下一条鬣狗。
刘雅瑟饰演的王桃则可能是郑保瑞将香港电影传统和当今时代语境结合而产生的一个角色。
与以前警匪片女性人物的工具人定位不同,王桃在智齿中直接推动了剧情。
在郑保瑞的《狗咬狗》中女性角色只是纯净的符号,但智齿的开头,在医院内不枕枕头的细节就告诉我们这个人物常年游离在在社会底层,更多的是枕在冰冷潮湿的地上入睡,只有这样她才能安心。
与展哥和任凯不同,王桃这个角色一出场就生活在潮湿阴冷的街角,她常年与那些皮条客打交道,早已熟知了这个社会的生存法则。
然而,整部片子最直击人心的三个字却也是她说出来的——“我想活”。
这种强大的生命力,对比之下或许也可以看作一种“女性力量”,一种与片中男性的麻木感不同的希望。
在有几场戏里(王桃被小混混要挟那一段拿刀插脚背)的剪辑很明显能感受到郑保瑞以前《杀破狼2》的影子。
可以说王桃这个角色,重新诠释了香港警匪电影中的女性角色的作用和形象,刘雅瑟的演技绝对值得肯定。
池内博之饰演的杀手(没错,就是《叶问》里被打的截拳道军官),影片到了67分钟才真正出现了他的正面镜头并开始交待他的身世。
他是一个日本出生在香港流浪的异种人,这个人物有弗洛伊德式的恋母情结,并且属于恋母情结变质导致的极端恋物,就像古代的“爱腰斩腰”。
造型上与韩国电影《收件人不详》中的主角长相相似,卷毛+异种人的设定不知道郑保瑞有没有借鉴..……没有比异种人更加边缘化的人物了,他就像是这个社会最肮脏的角落里的人,顽强的活着,时不时恶心一下这个社会。
片子中除了这些角色以外还有很多边缘化人物,他们没有身份认同,就像垃圾一样躺在城市角落。
郑保瑞不仅把他对边缘的理解刻画进人物里,还放在影片的各种细节中,比如《智齿》的英文名很有意思,叫limbo,是地狱边境的意思,在《盗梦空间》中主角柯布曾提到过这个概念,Limbo是一种没有构建、没有秩序、仅有潜意识投射的状态,换句话解释就是,在该状态中的人,将处于一种毫无秩序的混沌状态,只有无尽的原始潜意识。
《黑暗骑士》中小丑曾提到自己想要构建一个没有秩序、原始混乱、“公平”的世界。
《智齿》做到了,城市边角的废墟恰好是没有秩序的体现,每个人都处于这样一个混沌的状态,不断寻找也不断迷失。
郑保瑞的片子当然还包含着很多香港犯罪片特有的味道。
例如,展哥和杀手在追捕过程中的位置错位和任凯偶然间遇到杀手很有银河映像和香港警匪电影命运交织的,当展哥刚追到铁丝网处,而底下正好是凶手挟持唯一的有证据的人,主人公往往和事件的结果十分接近,可却在当时感觉不到从而给到上帝视角的观众一种可惜的感觉。
这种黑色幽默般的命运感是香港电影的一大杀器(《扫毒2天地对决》三人的第一次相遇以及《无间道》中的回眸)。
还有尽是过火的香港电影从来不缺的血腥和缠斗。
郑保瑞继承了早期香港武侠片的断臂英雄、林岭东、叶伟信那套街头野性,同时又汲取了韩国犯罪片打斗的精髓,在《智齿》中营造了一种别样的疼痛感。
杀手的“恋物式”割手让人想到尔冬升《新宿事件》中的断手,而最后长达十分钟的拳脚、冷兵器械斗更是拳拳到肉,加上凌厉快速的剪辑,思来想去近几年的韩国犯罪片的打斗场面好像也不过如此。
总的来说,《智齿》整合了香港犯罪电影发展的精华,加入了新时代语境下的元素,结合了导演的个人风格。
或许这也让我们可以期待,虽然人物单薄、剧情简陋等问题依然没有解决,但香港电影不会消亡,反而在不断自我升华。
黑暗,潮湿,疯狂,这对味儿了!
Rolling in the Deep 直译,在深渊里翻滚,太适合电影剧情了看完《智齿》想到了最近看的一部电影《热带森林》,二者在某些试听上的动作,其实是一样的,都用氛围布景营造出导演要传递的那些信息,只是本片导演郑保瑞抓的点,剧情的流畅度,影片的底色,更加生猛。
当然热带是新人导演,和这样的老炮有差距是正常的。
看电影前冲着林家栋去,看完才发现,这电影是绝对的女主电影,你以为的展sirs,只是电影中知名度最高的演员罢了,这样的角色,对于林家栋,我相信没多少太大难度。
我们还是继续来说女主,刘雅瑟饰演的,王桃。
不出意外的话,今年甚至明年的很多影后,我觉得她都可以预定了,因为她太值了。
你以为打斗血腥都属于男人?
不,在这个电影里就属于王桃。
电影里王桃的经历就和电影底色一样,黑暗加绝望加悲凉的延续,这个种情绪暂时就叫它黑悲绝凉PLUS。
王桃,年少时成为瘾君子,后开车撞了展sirs林家栋怀孕的老婆,导致展sirs,女儿没了,媳妇保住却成了植物人。
后表现良好提前释放,出来之后在某车行暂时打工安身,实际联系的人、干的事,都是社会最阴暗的那一面。
而展sirs,对于妻女的事也一直心结不解,本来如同一颗智齿一般,长在那里就长着了,结果在和新来的真在长智齿的探员任凯调查连环杀人分尸案时,偶遇王桃,属于展sirs的那颗“智齿”也突然就疼了起来,而藏在心底的那个“杀”字也沸腾了。
案子暂时不查了,直接找到王桃,就想直接为妻女报仇,后被任凯劝阻。
王桃也吓得要逃离HK,结果的结果啊,在班车上我也没看懂,为什么突然就悔悟了,买了一束花,找展sirs道歉,甚至愿意做线人,只求得到展sirs原谅。
展sirs也够狠,带着王桃去了一个又一个隐藏在底层的堂口,既是查案,也让她指认(得罪)各种罪犯头目和窝点,还不保护她,故意暴露王桃是带路党。
王桃就这样被展sirs PUA着,也被恶人们报复着。
在这个持续的过程中,案子有了突破的进展,某个被害女孩的出处找到了,依然是王桃带路,依然去向了一个罪犯窝点。
更大的突破是通过这个窝点基本锁定了连环凶杀案的凶手,还找到了与凶手有联系的女子,于是展sirs和任凯他们准备把这个嫌疑人带回局里,同时准备去抓捕疑犯。
在这个过程中,王桃被报复了。
一群被王桃指认过的毒贩偷窃犯找到王桃报复,结果在这个注定改变几个人命运的夜晚,任凯的枪丢了,这对警探来说是非常严重的事,丢的枪被连环凶手捡走;王桃,被打的遍体鳞伤,恻隐之心微动的展sirs把她锁在车门,这次准备保护一下她了,结果也被连环凶手强行捡走;展sirs随着王桃的失踪,终于意识到,王桃也是他割舍不掉的另一颗“智齿”。
就在这时,展sirs的植物人老婆心电图也变成了一条直线。
丢枪的任凯,心无挂碍又有挂碍的展sirs,二人只能背水一战,赶紧找到凶手并抓捕。
在狂风暴雨的黑夜,二人终于来到这最深渊的暗黑世界。
一个找枪,一个找人,面对那个还未谋面的凶手,只能殊死一搏。
本片黑白色的HK,垃圾丛生的HK,破败的筒子楼和钢筋水泥的HK,大部分观众应该都是没见过的吧,以往看过的HK,就算出现破败、社会底层,再不济出现在电影中的都还有那个灯红酒绿的影子,绝不是这样的黑色末世。
在这个观影的过程中,这种布景的情绪其实也一直是递增的。
从一开始黑色塑料袋套装垃圾,到随处可见的垃圾瓶、废纸等,在到藏着尸体的垃圾堆,带着血腥却继续黑白,到西方诸神、诸佛俯瞰深渊,到最后恋母变态凶手藏身的到处是残缺的假手、被遮盖的佛像,散落的真正的被害人的肢体,这一幕头皮不止是发麻的,基本上是绝望的。
这和以血腥暴力著称的那些电影比起来,我以为那些电影都不如本片。
本片讲究现世报。
今生有仇,必须今生报。
就像那颗“智齿”吐出来就舒服了。
导演舒服了,影迷应该也极度的舒服了。
而可以预见的是本片绝不可能在院线上映了,某些过线镜头删了那种生猛绝望就没有了。
大荧幕的冲击感,也就没了。
黑白片是不是成了导演色彩美学底子薄的遮羞布了。
视觉折磨,林家栋警察能如此不修边幅么?
内地作家的小说,移植到香港的城市底层。
这不是边缘,是地狱!
黑白让观影没有一点希望,对任何一个角色都没得代入感,林家栋最近几部角色是被邋遢定性了。
肮脏,残忍,罪恶,边缘。
这个片子不用黑白的话,彩色会让人恶心吐!
对王桃来说,吸毒毁一生。
底层相残,更为极端!
总结一下,这个片子没什么营养,金像奖提名还比较多,这是电影的没落!
1)男作家、男导演,不虐女是不是会死?
2)一定要利用女性的苦痛来展开他们人生的剧情,厌女到极致。
3)假仁假义的两个男角,不会最后还自我感动吧?
讲到底他们对女性有同情和怜悯吗?
最后男一还给男二顶了丢枪的罪,真是好兄弟情谊呀4)凶手恋母?
别开玩笑了。
真正爱自己的母亲,怎么会对那么多女性下狠手?
见过恋父的女人杀男人了吗?
别老把变态男人的行为归结于他妈。
有没有更有可能,就是他有妈生,没爹教呢?
爹都死光5)如果真的关注底层,必要浓墨重彩地将女性受虐的场景拍那么清楚?
给那么多特写?
对剧情有那么大的推进作用?
厌女就厌女,扯那么多。
关注底层、边缘人,不是编写这种故事的理由。
底层的男人,发疯,杀女人和小孩;底层的女人,被底层的男人杀和强奸。
有多大几率会看到一个被真正逼疯的女人去伤害别人?
男、女疯子的比例是多少?
关注底层的性需求,不也是男人的性需求?
一个底层女人没有性需求吗?
但她会上街强奸男人吗?
男人体力强于女人?
那成年女人搞男童了吗?
搞低智商的男人了吗?
搞瘫痪的男人了吗?
女主的演技是突破性的,男人的故事是炒了两个世纪的冷饭。
P.s(剧透):女主反抗的过程其实是蛮好的演习。
她拿着刀,对战一群男人,捅死了一个还成功跑了。
最后也用武器打伤了变态男,也跑了👍🏻👍🏻👍🏻学会用武器,来一个杀一个
斩哥去修车厂找王桃,用前机盖压住老板的手逼问。
如果因为自己的执念切去别人的手是罪恶的话,斩哥和凶手在这一刻距离似乎没有那么远。
法律的意义就是维护公正,所以在惩处罪恶的时候应该将其造成了一切恶果考虑进去,物质的,精神的,当下的以及持久的。
造成了多大的苦难就承担多大的罪责,甚至应该更多。
但法律的公正也并不是只给受害者的。
你可以更严厉的定刑定罪,终生监禁,甚至死不足惜。
但如果法律的量刑让他有刑满的一天,那就不应该再区别对待。
王桃吸毒偷车将斩哥怀孕的妻子撞成植物人,即便是少年犯,她的刑期也不会太短。
而从斩哥看到王桃开始,他的行为几乎已经脱离了理智。
公器私用,顶撞上司,甚至险些擦枪走火。
如此大的仇恨,很难想象他居然在更容易折磨王桃的服刑期间毫无动作。
你从任凯作为上司空降时候,其他手下对他们两人的态度就可以知道,香港基层警队内部其实是另外一种意义的社会团体。
为了兄弟情义虽不至于逾越红线,但手脚总是能做的。
当然这或许只是为了故事的发展。
王桃看到斩哥后,第一选择是逃走,但半路还是拗不过自己的良心。
鉴于斩哥在王桃出现前的毫无动作,所以逃走真的是上上之策,看看她后面的遭遇,就为了这句原谅,甚至让人觉得有些不值。
看着斩哥一次次的拉着王桃到她指认的人的面前,会让人恍惚破案和折磨王桃,究竟哪个是他的第一目的。
他享受王桃的恐惧,这是复仇的感觉,这给他快感。
我甚至觉得对王桃而言这种感觉比之于之后被凶手掳走和强暴犹有过之。
毕竟对于凶手她还可以试图反抗,而在斩哥面前,她只能服从。
被两拨人堵在街角的时候,你能感觉到她的绝望,你想都这样了,斩哥会不会动了恻隐,或者哪怕是碰巧赶到,至少能在王桃死里逃生的过程中起一些作用,结果还是没有。
从王桃带他们找到可乐姐,到最后开枪。
在她眼中斩哥只出现过一次,就是把她从车里揪出来拷在了车门上。
所以当她眼神对焦看到了面前倒下的人是斩哥后,她的歇斯底里其实并不需要,因为他的所作所为配得上这几枪了。
斩哥的转变是不是因为王桃的凄惨实在太过,或许有些,但更大的原因应该是他妻子真正离开了。
与他不放过王桃一样,他同样也没放过自己。
而每天回家看到妻子,他或许都会咒骂一次自己,因为他是眼睁睁的看着车祸发生。
他会无数次的想想如果他没先去开车,如果当时他在妻子身边,如果他能护住她或者推开她,如果撞的是自己,那有多好。
而妻子离开了,他也解脱了。
他将执枪编号调换,就已经做好了去找妻子的准备了——不过,我虽然不知道任凯的等级,但他的电脑能够直接更改配枪编号,而且登录密码是斩哥输入的,也就是甚至还有可能是斩哥的账号。
这不可思议的程度就相当于,上司没收了下属的配枪,不交枪械处,而是锁在自己办公桌抽屉里一样——而当他放过了自己,他也放过了王桃。
黑白画面很有质感,场景设置很用心,除此之外我尝试过寻找这部片子的其他优点。
首先主题,“智齿”整部影片除了智齿导致的疼,没有发现它对剧情的任何推动作用,而且这颗可怜的智齿还被杀手干掉了,不得不说打的这力度这位置得多精巧(能否实现不清楚,毕竟对于长了4颗智齿,拔过两颗的我来说显得特别可笑,而且两颗同时发炎也没有像影片里那么痛过,除了不太能吃饭,喝水咽口水痛,很少阵痛)。
如果说“智齿”指代的是一个人成长过程中的历练和痛苦,那真的需要我们自行体会和深层次联想。
作为只把电影看做娱乐的我来说并不想费这个脑筋。
先不说影片有没有深化这个主题,就从人物刻画上,有些人一生悲惨,如王桃;有些人把自己的不幸迁怒于别人,又榨干别人的价值,如阿展;有些人一腔正义,费尽全力又拯救不了任何人,如“智齿警官”,像极了我们的人生百态,只是,讲了杀手、讲了王桃、讲了阿展、讲了“智齿警官”,结果一个人都没有讲清楚。
他们是谁,从哪里来,从前做什么,又为何这么做?
这些人物太单薄了,单薄的根本立不起来。
或者“智齿”是个代词指的就是这位空降的领导,那也说得过去。
但是,片子里除了这位领导办案认真,一腔莫名的正义,其他的也没有展现出他的异于常人。
抢被混混打掉了,最后两个人也差点败于受伤了的杀手,没有特别的探案能力,没有深厚的推理功底,也没有过硬的身体技能。
闷头警官阿展,闷头特别闷,不怎么说话,形象邋遢,就是人狠话不多的一角色,看他揍王桃甚至想强杀她的时候,人是挺狠,但技能没有,探案能力没有,推理能力没有,鼻子是很灵却没有起到实质作用。
断手女在自己的眼皮子底下被杀,王桃在自己的旁边差点被干死,他对于王桃来说就特么是个祸害。
除了揍人家拉着人家指认罪犯没有起到任何作用,还被误杀。
而且被王桃指认的罪犯也没有说有没有被办,背后是否牵扯什么力量以及后续是否能钓到大鱼,都没有说。
合着人家王桃白白给你指认白白被打。
再说说关于展现悬疑、救赎、犯罪的地方。
悬疑,额,几乎没有。
最开始的左手、垃圾堆、味道、尸体、佛像堆、钝器、两年前的报纸都属于疑点,我以为会有一场精彩的破案过程,或者是一场反侦察过程,一场正与邪的较量,结果屁都没有,一切都毫无意义。
就只是跟你说这些东西就是因为杀人犯是生活在垃圾堆的人,而且,寻找这个人也是因为小姑娘撞了警察妻子自己心里难受去接受爆打然后被逼被拽着去指认,悬疑什么的不存在。
救赎,说到救赎片子里我看到了三个点,一个是王桃,从瘾君子到充满正义是非分明的小强,原因是因为撞了警察妻子,王桃这个人物虽然前因后果不明不白,至少还算是丰满的,作为底层作为社会边缘人士,也算是靠一人挨过了所有苦难。
二个是佛像,佛像对于日本留港变态杀人犯是神圣的,是他的一个心里寄托(这个下面说)最后和“智齿领导”打的时候不管是枪走火意外死掉还是说吞枪自杀,对于杀人犯来说都属于一种救赎;三个是“闷头警官阿展”经过和撞人的王桃相处他渐渐了解了王桃这个姑娘,从最开始想置于她死地到后面担心她的安危,他原谅了她,甚至开始关心她,到最后被她误杀(也挺扯淡,在不确定她是死是活的时候,一边找人一边喊才是一般人的做法。
其实他可以不用把自己作到死的,如果因为自己妻子死掉了自己也不想活,那么他也没必要用王桃的手杀掉自己,对于王桃来说太残忍了)也算一种救赎。
不过这些都需要我们观众自己去强行理解强行关联,毕竟原因影片都没有交代。
犯罪,现在单独说说日本留港变态杀人犯,接上面的佛像继续说,不管是抛弃左手还是案发现场都摆满佛像,也给了观音像两个特写,虽然关于信仰和原因没有任何说明,不过不妨大胆的猜一下,日本留港变态杀人犯,觉得佛像像自己的母亲,佛像是神圣的,母亲也是神圣的,那么抚摸自己头的母亲的左手也是神圣的,所以他执着的左手也是神圣的,包括把左手丢在佛像堆也证实了这一点,但是疑问又来了,如此神圣的左手为何对于凶器选择就不执着了?
就可以随地取材了?
他恋母的原因是什么?
是他母亲做了什么导致他恋母,就因为抚摸他的头么?
影片都没有告诉我们。
包括阿展的分析因为断手女嫉妒别人有左手,所以他杀人犯去切别人的左手给她,谁能证明她的左手不是他切的?
以及她为何会丢掉左手?
他对她的好展现在哪里?
他杀掉她又是为何?
也没有交代。
关于杀人犯这个人没有讲,杀人动机没有讲,对于被害人的选择没有讲,关于抛尸没有手法,至于尸体出现在什么位置没有特别的意义,关于钝器和报纸是就地取材,所以开篇的那些信息没有意义。
另外一点,用倒叙的手法,开头即结局。
开头就知道阿展死了,剧情可猜,而且一猜就准。
就问你气不气。
不过倒叙还有一个优点——首尾呼应。
哈哈哈哈我特么看了个寂寞。
如果是院线电影,电影票超过10块都算浪费。
大家好,我叫王桃,就是标题里所说的那个失足萝莉!
这部电影,足以让她拿到最佳女主角今年是2017年,我刚好20岁, 我没有父母,也没什么朋友,我生活的地方在九龙一个叫老街的地方:一个被垃圾场包围,里面也像垃圾场一样的贫民窟。
那里到处是非法移民和地下交易,我想离开那里,可是我办不到!
为了生活我不得不融入他们,而越是这样,越让我更离不开这个像垃圾堆一样的地方!
这是我的身份资料两年前,我犯下了一辈子都无法弥补的错误:我D驾失去控制,把辖区警察展哥的老婆撞飞。
天晓得那个女人还怀着孕,结果孩子没了,大人重伤入院,因为当时我正好不满18周岁,没有被判入狱,而是被判入女童院服刑三年。
我这一辈子都不想看到展哥,看到他我就像看到了鬼,除了逃什么都做不了,他就是我的噩梦,我不愿意想起那天发生的一切。
我恨我自己,那天以后我就彻底远离了D品;但是我更恨我在的那个街区,是我生活的环境让我没有什么选择!
事故的发生我在女童院表现得很好,获得了减刑,现在我是受监督的状态,只需要每周回来女童院报到一下就可以了。
表面上,我的工作是在车库做清洁工作,那点收入也就是够我勉强吃饱而已,而暗地里,我又和老街的偷车团伙混在了一起,我利用职务之便帮他们偷车,想攒一笔钱搬离那个像垃圾一样的街区,我要彻底和原来的自己告别!
偷车是王桃的副业街区里收赃车的头头叫阿B,他每天都在九龙一个大楼停车场的顶层,收像我这样的人送去的赃车。
阿B一直很喜欢我,我是知道的,他希望我可以走出老街过新的生活,但是上次的交通事故把我毁掉了,他对我非常失望,更让他失望的是我刚刚走出女童院才几个星期就又开始做起鸡鸣狗盗的勾当。
这个混混是本片的一个重要的配角这天晚上,我搞到了一辆捷豹送去顶层,阿B照样是没有一点好脸色,我只能陪着笑拿走钱,正准备要离开,一辆帕杰罗咆哮着冲到了顶层,我和阿B往驾驶座一看,都像看见了鬼一样开始狂奔——竟然是展哥!
这是我出狱后第一次看见展哥展哥是这个地面上最厉害的警察,这里的混混没有不认识他的。
两年前我开车撞了他怀孕的老婆,当时街区很多人都说我死定了,就算是从女童院释放出来,他也绝不会放过我,但他们不知道,比起死来说,我见到他时的无地自容更让我痛不欲生。
我不知道展哥为什么要来这里,我希望他只是为了来抓阿B,可是只过了几秒钟我就知道我想错了,他开着车死死追着我,完全不顾阿B那群偷车贼。
我侥幸逃进楼梯间,顺着楼梯一路狂奔,远处代表秩序和美好的高楼大厦我可以看得见,却永远摸不到,近处的黑暗与垃圾才是属于我和我们这类人的现实,此时一列地铁开过,将两个世界分得清清楚楚,残酷且规律!
本片最让我难忘的镜头之一展哥一路追逐我,把我逼进了一条死胡同,他可以撞死我的,但是他却没有,我被逼在角落里大喊:展哥饶命啊!
展哥一路追逐我趁着展哥犹豫的时候,我迅速往外逃走,跑进了一个地铁下的一个工地,展哥很快弃车追来,我们俩追逐、扭打、撕扯……地铁从我们的头上一掠而过,呼啸的声音犹如地狱战士挥舞着的死神镰刀发出的破风之声。
终于力竭的我被展哥按在了地上,他拿出了枪,枪口距离我的眉心很近,我闻到了枪里子弹上牛油的味道,我已经放弃了抵抗,对展哥说:开枪打死我吧!
展哥这个时候也扳开了左轮枪的击锤,我内心舒了一口气:垃圾般的人生到今天终于可以结束了!
地铁是电影的重要元素这个时候展哥的一个同事突然夺走了展哥手中的枪,让我得以逃脱。
展哥的新同事戴着眼镜,穿着体面,一副文质彬彬的样子,和我们这个街区完全不是同款,看上去也不像展哥那么暴戾——虽然我可以原谅展哥对我的暴戾,他对我做什么我都认了!
我趁乱逃走跑回老街,我随便拿了几件衣服准备出去避避风头,大家看到的就是我的住所,没错,一辆敞篷吉普车,我就住在这样一个窝棚里苟活。
临走的时候我没忘记带上自己偷车的工具:那几张可以替换的车牌,我只有靠这些才能养活自己,才有希望可以离开这个街区。
这既是我住的地方一晚上的追逐让我疲惫不堪,在逃离香港的大巴上我糊里糊涂睡着了,但是我开车撞击展哥老婆的那一幕再次把我惊醒,这其实就是已经折磨我两年的噩梦,在过去这两年时间里,我一直在回避想起这件事情,回避自己内心的痛苦,回避展哥……但是今天我看到了展哥,我突然觉悟到,我应该直面这个事情,如果得不到展哥的原谅,我这一辈子都只能这么痛苦地活着,所以,我对司机喊了停车,我要回去找展哥,找到解决这一切的办法!
这是人物转折的一场戏我找到了展哥,希望做他的线人,用这种方式来赎罪,结果却是被展哥一顿暴打,我哭着告诉了他老街上所有地下交易的带头人,他依旧面无表情地继续打我。
此时我全无怨言,任他一拳拳一脚脚地打在我孱弱的身体上,我希望他这样能好受一些,也希望通过承受肉体的痛苦让自己的内心可以好受一些!
我被展哥暴打然而事情还没完,展哥把我带到了医院,她我看到了他的老婆:一个现在只能靠机器维持生命的人,右腿也被截肢。
看到这一幕我真的是后悔莫及,因为这一切都是两年前的我一手造成的,我完全压制不住内心的痛苦,转身跑出了病房。
太痛苦了第二天,展哥把我昨天曾经说出来的那些老街上的混混全部抓进了警局,让我当面指证他们,我问他:你是不是想让我死啊?
他没有犹豫,点了点头!
很快,混混们都被放了出来,我挨了一顿又一顿的毒打,到了晚上,我遍体鳞伤回到了吉普车上,正准备休息,展哥打了电话过来,她问我要老街上所有D贩的资料,我在被继续挨打和求他原谅之间犹豫了足足五秒钟,最后还是选择了帮他!
好棒展哥来到了老街,他全没有放过我的意思,他让我跟着他和他的同事一起去查D贩,我这个时候也豁出去了,只要求得他的原谅,我愿意冒死一搏。
我们查了几个窝点之后终于锁定了他们要找的那个嫌疑人:可乐姐,通过他们的交谈,我还知道展哥他们要抓的人就是可乐姐新的男朋友。
今晚的事情总算完成了,我惶惶地离开,明天更厉害的报复一定会来的,但此时我心里却很平静:我背叛了整个街区,但是我忠于了自己!
我为展哥指了路但是我还是低估了街区报复的速度,在回去的路上我遭遇了全副武装的阿B还有他的手下,我被他们堵在一条小街的中间,为了活命,我拼命抵抗,用抢来的刀子伤了其中两个人,这帮子人于是更加疯狂,要置我于死地。
千钧一发之际,展哥那个文质彬彬的同事赶到救下了我:他拔出了配枪警告阿B他们不要继续行凶了,但是阿B他们已经杀红了眼,有个混混竟然背后棍击了他,他的枪掉在了地上,此时正狼狈逃命的我正好经过,就把枪捡了起来。
恐惧到极点的我,面对继续围上来的众人,哭着放了人生的第一枪,然后狂奔逃命去了!
我开了人生第一枪半小时后,卷缩在废车里的我被展哥和他的同事找到,他们问我的第一个问题就是枪在哪里,我这个时候才发现枪不在身边了,回想起刚才逃跑的路上我不知跌倒了多少次,确实回忆不起来枪丢在了哪里。
展哥把我拷在了一辆废车的车门上,我哭着挣扎,这时候要是阿B他们来,我不是死路一条嘛!
但是他们这个时候的重心早就不是什么查案了,他们急着要找到那把被我弄丢的枪,至于我,开了警枪自然也是不能放过的!
我被铐住了就在展哥他们找枪去的时候,我竟然看见了可乐姐的男朋友出现在我眼前。
他温柔地摸着我的伤口,我心里很害怕,我知道他可能是一系列凶案的凶手,如果说面对阿B他们,我还可以有挥刀保护自己的勇气,不知为什么,面对他,我却恐惧到无法抗拒。
凶手第一次正面出镜我再次醒过来的时候,发现自己被劫持到一个垃圾场,我被绳子困缚住了双手,就像条被铁链拴住的狗。
这里堆满了数不清的模特、手套、塑料薄膜,此外我还看见两个女人,一个女人已经死了,身边都是苍蝇,散发着恶心的味道,另外一个女人躺在远处的沙发上,我看不出死活。
两个女人都被切去了左手。
我想到昨天晚上展哥他们在可乐姐房间里说的那几起凶案,顿时明白了他们的怀疑是正确的,可乐姐的这个新男朋友就是那个凶手!
凶手的落脚点然而这一切都只是梦魇的开始,凶手在这堆垃圾里对我施暴,我无力抵抗。
我想一切过后,他应该也会像对待其他几个女人一样斩去我的左手,这个时候唯一可以相信的只有自己了。
我在垃圾堆里翻到了一块铁片,想割断束缚自己的绳子,但是被凶手发现了,穷凶极恶的他准备提前对我行刑:用那把斩断三个女人左手的铁锹来发泄自己内心扭曲的情感。
穷凶极恶的凶手我在老街混迹多年,身上不但有着求生的狠劲,小小的身体里也蕴含着自己都不知道的能量:在混乱间,我夺过了凶手最为珍惜的东西:他和自己母亲的一张合影,凶手顿时慌了手脚,我略加思索,把照片往房间的角落一扔,凶手果然放过我去找照片,我趁机逃出了那个人间地狱。
但是昨天晚上我被阿B他们打成重伤,刚才又和他搏斗过,实在没有气力像以前那么飞奔。
此时外面下着暴雨,雨声大得可以抗衡不远处地铁的呼啸,但是背后凶手拿着铁锹追来的声音却依旧清晰如在我耳边,我绝望地继续奔跑,我这个时候想到了展哥,他们会不会找到这里?
他们会不会来救我?
不远处的凶手正追踪而来我最后跑进一个堆满旧家具的场地,躲在了其中一个橱柜中。
或是因为恐惧,或是因为外面的冷雨,我在厨柜内浑身发抖,外面不时传来打斗的声音,男人嘶吼的声音,东西被打碎的声音……然后一声枪响,一切似乎安静了下来。
而此时我的赤脚此时好像碰到了什么硬物,我拿起来一看,惊呆了,竟然就是展哥同事找不到的那把警枪。
我马上把枪抓在手里,现在这把枪是我唯一可以依靠的东西,我想好了,只要橱门被推开,我就马上开枪,我要把那个恶魔一样的凶手送去地狱!
而就在这个时候,橱门被拉开了!
我误杀了展哥我大喊着射光了枪中所有的子弹,背后呼啸而过的地铁是这一幕唯一的见证。
但是倒下的不是凶手,而是展哥。
后来我才知道,听到的那一声枪响,是那个凶手的安魂曲。
我目瞪口呆看着被我击中的展哥,他微笑着看着我,眼神中以往的暴虐完全没有了,他招手叫我过去,我却已经完全失控,大哭着卷缩在柜子里:天啊,我都干了些什么啊!
展哥的临终因为错手杀掉了警察和多项罪名,我被羁押住院,但是这些对我都不重要,我每天过得浑浑噩噩,我听不到别人对我说的话,也不想跟任何人说话。
直到有一天,展哥的同事来看我,他轻声告诉我,那天展哥招手让我去,是想跟我说声对不起。
听到这里,我的眼泪实在忍不住泉涌而出!
人生的错误是不可避免的,怎么去救赎才是个伟大的命题。
我想我可能一辈子会背负着愧疚,但是那已经不是我的噩梦,而是我心中的图腾了!
就像是展哥在我耳边道歉一样那天晚上,我又做了梦,不过不再是车祸的回放,而是在发生车祸的那条街上,展哥和他的老婆携手前行,老婆还是怀着孕,两个人说到亲密处,依偎在一起,就和他们生前一样!
我的美梦一家之言,难以概全,抛砖引玉而已,希望大家多多留言讨论!
本文插图来自于网络,版权属于原作者!
比狗咬狗差太远了。主要倒不是因为故事,而是差劲的人物塑造。故事在结局之前没出什么大问题,追凶题材的本子还能怎样呢?已经拍到头了。所以虽然谈不上扣人心弦,但结局前的一切编排还算保持水准,而最后那几枪直接杀死了这部电影——归根到底还是人物的问题要比逻辑问题大得多。风格化的影像当然是好的,但什么时候视听和剧作才能做到平衡呢?
一部真真正正的电影,不理解“电影感”的人可以看看,才能明白什么叫“作品”。美术、摄影、道具、音乐和整体氛围设置实在太棒了。人如蝼蚁。但故事和人物确实过于薄弱了,一切都缺乏动机和理由,从这个角度讲这电影是跛脚的。这和韩国的那部《哭声》很像,实在遗憾。
郑保瑞将HK拍得宛如人间炼狱,一点点抠出繁华背后阴沟里的罪恶。大到都市生态,小到人物挣扎,俱是黑暗压抑,暴力生猛,极致的视听氛围甚而能引发嗅觉上的通感,仿佛自己也置身于臭气熏天的垃圾堆,但谁能说不是呢?片名太贴切了,智齿是最边缘最多余的牙,像是地狱边缘(LIMBO),最易淤塞食物残渣(蝼蚁),久了便龋坏、阵痛、腐臭。
完全完全听不懂李淳的粤语,这电影虽然台词少但不管你是什么地区都必备字幕
一部主打脏乱差视觉风格的黑白电影,满眼的垃圾袋、乞丐、小偷、毒贩、大雨、泥泞、暴力、强奸...俩警察好像都没起什么用,还不如改名叫《暴虐刘雅瑟》(刘雅瑟真惨)
三个主角,女主的困境是撞死了男主的妻儿,一心想要跟男主赎罪差点被一腔愤怒的男主害死;男主要破案追凶,要报复王桃出气,还要演痛失妻儿的悲痛,东西塞得太多了,反而不如女主的故事线完整好看;男二最大的问题是魔警和神探已经拍过的丢枪,无甚新意,其他时候都是靠武力值差来推动剧情的纯纯工具人,毫无亮点且看的气人。画面和海报都搞得这么有风格,又是凶杀又是悬疑的,结果报复王桃和王桃各种挨揍比查案内容还多,抓凶手重点还放在了警察和凶手肉搏上,再风格化,女演员演的再卖力都救不了这个故事。
喜欢!黑白真的把情绪无限放大,也算是一种缤纷。
郑保瑞很会玩氛围感,黑白胶片拍出了香港最藏污纳垢的一面,仿佛地狱搬到人间。可惜案件太弱了,所以为啥叫智齿?
黑白色调的水泥森林,总是下雨的破巷危楼,看得夏日也觉寒潮,或许是这些年越来越了解这世道的恶意。
为减少观众生理反应,使用了黑白滤镜,多么贴心的好导演。
烂就算了,还变态不知所云
帮大家问了导演“为什么斩哥找王桃时不出声”的问题,导演说现场考虑了多种方案处理,最后他现场的判断还是不喊,为了表达一种“揾”的状态。你可以说你不喜欢这样处理,你觉得不合理,但以为创作者都是傻子就你聪明那就是想多了。//刘雅瑟太敬业了。除了最后的结局,剧情可谓平庸,然而最后的结局又招惹争议与疑惑(“为什么他不喊?”)。#hkiff47
【D】观影过程被深深吸引并时刻牵动,结束后又对一切产生质疑,让观众产生痛感的是影像的表现力,但同时又是高剧力的情节主导,而此时便不能不忽略剧作逻辑,多处情节太过刻意。此外,影像政治表达和该片对于女性的设定有何必然联系吗?拉斯疯令人不适的对女性的虐杀趣味有着他自我的表达用意,而郑保瑞让包括主角在内的所有女性成为一切脏乱臭的承受者,难道不只是为了让所谓的感官刺激更加强烈吗?
场景。真实的再现了他们的世界是大垃圾场,两个男的才是真爱的事实。虐女的倾向藏都不藏啊。场景。怼着池内博之的睫毛拍啊。女演员演这种也确实惨。现在再回想拉斯疯的一些也虐女。男的殊死搏斗,女的被害人扎他心口上了都没补刀。猫。女演员演得确实好,但是难道女演员在这种世界就只能演这些电影了吗。还有甩锅给反社会他妈的嫌疑。和唾弃坟墓和致命弯道的虐女有的拼了。有些地方是罪恶之城
加上川井宪次的配乐,即使是黑白色调,无时不在的雨,夜间高楼林、灯火通明,实在很难不想起攻壳。代表现代文明的高速公路旁被遮挡的肮脏陋巷就是这座城市的隐匿但阵痛的智齿。
刘雅瑟的角色有什么必要这么惨……不禁问出和她台词一样的问题:为什么要这样对她,林家栋一个警察都干了些啥啊……最后找人那里是哑巴了吗不会喊名字吗?简直有毛病。
A / 那些“感怀”过于粗率地取代“战栗”的时刻,恰恰是急于划定“人物”而露怯的时刻。但实际上演员身体与城市空间的结合度已完全不需要这样的塑型。丢弃、破坏,聚集、散落,撑开、挤压,开凿、钳制……这些发生在每个角落的动词,都被描述为身体和物体的高强度冲撞。在这种无处不在的对抗中,分界(也正是limbo)的意义被巨细无遗又极度具身地揭露:它可以是视觉无法扫过的一串铁蒺藜阴影,也可以是被轻易撞倒的墙;可以是如冰棱般的雨幕,也可以是一扇为狂风和身躯同时震颤的门;可以是疾呼的铁轨与废墟之间的咫尺千里,也可以是不断散逸渗透的腐臭气息——死亡的分子式感知总会越过这些,成为无可逃遁的终末启示。
哑巴啦?找人不会喊吗?搞不懂这部电影怎么对女性那么大恶意!出场的一个比一个惨。还有,李淳拿了两个小时的枪,你倒是开枪啊!比鸡肋还鸡肋的角色,除了添乱还添堵。
6.5/10。看的过程一直在想黑白有无必要,有利有弊吧。王桃是故事的核心,她在救赎的路上又深陷泥潭。精英男不顾一切与犯人搏杀,拔掉智齿是男性的成长。香港警察与日本杀人犯,满满的政治表达。奇怪的是,虽然满是垃圾和尸体,但我完全不感觉脏乱与恶心,生理刺激与心里刺激本片均未带给我。
风格即正义!分镜实在太少年漫了!最后一场近身肉搏戏尤其,仿佛看到漫画震惊气氛线。钱都用在废墟美学的置景上了,除此之外显而易见的捉襟见肘!结尾的郑氏浪漫主义是另一种中二。刘雅瑟太惨了我的天惨绝人寰。