六人晚餐

片中表演最好的是邬君梅，把中年单亲母亲那种心理刻画的丝丝入扣。

为了对得起孩子的父亲，宁愿只从生理需求出发寻偶；为了孩子的前途（可能部分为了自己的面子），主动回归单身；为了良心的不安，主动去照顾老丁……从表情到动作都拿捏的很好。

吴刚的表演有点用力过猛，感觉他演的大部分角色都有些难负盛名，赵立新客串的角色也莫名其妙。

剩下几个年轻人，除了妹妹之外，可以说表演的尴尬。

影片结尾也拉胯到了极致，可惜了几个中年的好演员。

六人晚餐旧时代陈旧感色调有的窦骁这肉白t青春打架实力圈粉刚开始耍无赖抱她简直狂拽痞到不行尤其是那个肉，强吻什么谁说我不爱坏男孩啊平头清水到不行长发还是算了不够阳光顺便楚乔传骑马超级帅（对比下林狗真的笑die好了花痴完毕(❤´艸｀❤)我一直在等你前面由白琥珀为线索引着男女主相爱相恋不得不说带着心爱的她白裙飘飘骑自行车真的可浪漫打架保护别人真喜欢以前那个年代啊没有手机，身边的人的距离可比现在的距离近多了主要的矛盾是离开厂区和留下来爱情面临现实啊不知道怎样，反正挺难过的我们这已经没有厂区了只有经济发达和不发达而更让人难过的是能像男主一样坚持初心的更是少有跟别说在纸醉金迷之后能够回头的女主了小细节 自从女主飞黄腾达后，之前那个尖酸刻薄的邻居都变得和蔼了不知道是岁月还是拜金还有她妈妈耐人寻味的话，最后她女儿也走上了同一条路但是她妈妈更加狠心

看了电影也看了原著。

把电影和书割裂开来看成两个不相干的作品，否则一定会心塞。

书中国企改制，工人下岗大背景下的大格局被弱化了，看到的是一部以工厂为背景的爱情片，并且是理想化的。

没有书那么深刻。

电影剪辑的有点乱，配角支线比较破碎。

即使有吴刚这样的老戏骨加盟，可是跟达康书记几乎没差的造型令人出戏，好像是工人版达康书记。

三星都给窦骁，塑造丁成功的确很成功，对人物的理解很到位，微表情掌握的很好。

微笑的样子，不羁的样子，深情的样子，斗狠的样子，无一不精彩。

不肯放弃自己喜欢的吹玻璃，开了玻璃屋，这是一个坚持自己理想的青年。

他的爱很纯粹，没有杂质，像他做的那些晶莹剔透的作品。

他可以为爱付出和守候，甚至帮自己心爱的人挑选丈夫--多么心痛的事啊。

心疼丁成功。

虽然电影给了个与书完全不同的所谓HE，有些小喜悦，但远远不如原作的结局令人动容。

女主人设很婊已经有很多豆友吐槽了，原书中这个人物也比较拧巴，假清高，对感情堵气的成分多过真爱，憎恨自己生长的地方，可以接受随便什么人（前提是这人条件优越，至少比十字街的男生优越）当老公，可是感觉没有那么爱就又回来找旧爱。

也许是因为电影时间短吧，女主看到丈夫应酬喝酒什么的就感觉生活空虚跑回来了内心戏没表现出来，逻辑有些草率。

晓白这条支线也被弱化到酱油。

电影剪辑成这样导演要负一定责任。

没有了大格局就缺少张力，小格局内的儿女情长并不足以概括六人晚餐应该表现出的压力和震撼，除了窦骁个人表演很出彩，总体有点失望。

#小卷儿2017电影清单# 41/50《六人晚餐》：这是一部看完我不知道怎么用语言去形容的文艺片。

而我完全是冲着窦骁、张钧甯、邬君梅、吴刚等演技派去看的。

故事其实超级简单：90年代云南重镇即将面临改制的破旧钢厂，两个单亲家庭，六个主人公的偶然同行和必然离散，相互间靠近的伤害的故事。

卑微的亲人们在茫然中渴求所谓的“成功”，试图改变自己的阶层与身份。

邬君梅饰演的单亲妈妈工厂会计苏琴，在工程师丈夫去世后，独自一人带着女儿林晓蓝和儿子林晓白生活。

吴刚饰演的单亲爸爸八级钳工丁伯刚，在妻子早早去世后，独自一人带着儿子丁成功和女儿丁成珍生活。

原本有可能带着儿女与丁伯刚重组家庭的苏琴，因为渴望自己的女儿能够飞出厂区，有个美好的前程，以自己与丁伯刚分手为前提，要求自己的女儿晓蓝与初恋丁成功分手。

就这样原本美好单纯的初恋，因为母亲的干预，早早的夭折。

大学毕业后，晓蓝留在了大城市工作，也如愿以偿地嫁给了有钱人，她完成了妈妈的心愿，可是她不幸福，因为她的心里一直装着的那个人是丁成功。

而丁成功虽然外表看起来玩世不恭，是个爱打架闹事的小混混，但其实他的灵魂最纯净，是个单纯的理想主义者，他最喜欢的工作是吹玻璃，是一个天赋极高的玻璃工艺师。

但是在那个年代，他的理想不被爸爸理解，也不被女友理解。

他唯一能够做的就是坚持自己的这份初心，在厂区小镇上建了一个梦幻般的玻璃屋，他守护着患了老年痴呆的爸爸，等待着一个可能会因为受伤而重回他身边的恋人。

整部电影没有大片的特技，没有夸张的想象力，看起来平淡无奇，但弥漫着一股淡淡的忧伤，因为求而不得的感情和残酷的现实而有了很大的张力。

@窦骁 穿白背心的模样像极了《山楂树之恋》里走出的老三，但多了一丝深沉与忧郁。

影片中他第一次遇到晓蓝，单手帮她带白琥珀项链的动作苏爆了。

单车上载着少女飞驰，送少女自己亲手做的花瓶，甚至是霸道的强吻都满足了少女对于初恋全部的美好想象。

留长发的颓废模样，背着自己做的花瓶，带着亲手摘的野花去学校里找晓蓝的模样，文艺到极致，甜美到心伤。

还有导演从弟弟晓白的男性视角展现的窦骁的身材——终结者的胸，棒极了；少女晓蓝从背后抱住窦骁的腰，画面真的是美到窒息。

影片的最后，母女俩谈心的画面像极了现实中的母女。

天下所有的母亲都一样，都希望自己的女儿能够走出小城市，跨越自己的阶层，得到自己以为的幸福与成功，但是她们从来不会问这样的生活是不是女儿真正想要的，她幸不幸福。

懦弱而孝顺的女儿也一样，她们一方面迫于母亲的压力会按照母亲为自己规划的路径走，但是走着走着不幸福了，她们会回头埋怨母亲，或是一条路再走到黑，或是彻底地追随自己的心再回头。

可是回头了，当时的人不一定还在。

那些爱过，却最终没有走到一起的人，才是人生最真实的模样！

所以电影中的happy ending“嗨，我一直在等你”反而有那么一点点败笔。

可能是导演想要留给人们的美好希望吧。

五星安利给所有喜欢文艺片的小伙伴！

我是去看的成都每周一部的公益电影，因为我知道花钱买这票会不值（这当时得利于事前看看豆瓣的影评）。

看了，比我预料的还差，让我气愤，为什么这么无才的导演能圈到钱拍电影，还能上院线，很多有才华的人只能在门外转圈？

先说编剧。

即是有得了大奖的梅峰加持，也不会扭转剧本苍白无力的事实，这哪里像是个大学老师写的呀，真的比我还不如。

当然梅峰是有水平的，剧本这么糟糕那可能是他实在不愿接这个活，盛情之下（或是巨款之下）接下的。

编剧的心没在上面，自然也就写不好。

再说导演。

你才出道没多久，还未出名，这个剧本你自己不会写吗？

你不写，只能说明你水平不行。

如今，连个剧本都不会写的导演自然也不是什么好导演，之后从画面更能验证了我的断定。

画面吧，几乎70%上的是特写、极致特写、近景，近得不能再近的景，看的时候总感觉是不是屏幕尺寸太小，有许多细节没法展现。

里面有个画面很可笑，就是丁成功为了帮晓蓝拿回项链去和别人打架。

这是段回忆场景，导演不是知是偷懒还是黔驴技穷，直接用的剪辑软件老电影作旧之类的特效。

My god，我从来没看见过院线电影用这样花里哨的特效方式，你就算单纯调个色，或者学学北野武那样变成无色的也是很高明的手段。

你没有，就说明你水平有限，可能导演你平常很少看片拉片吧？

又说说片头的字幕，当时我就纳闷，怎么这么简陋的字幕形式，就感觉随便打上了几个字似的，耐用是毫无脑子的打字。

看看别的大家的作品，哪怕也是极简单的字幕，但那里面都能看得出别人的匠心所在。

即使片头演职员名单的出现形式无关电影质量，但也能看出一个导演负不负责，认不认真，往深了说就是你是否有能力、是否有敬业精神。

至于故事情节就不说了，连皮都没做好，又何谈骨与肉？

我是冲着窦骁小同学的身材来的。

啊哈哈哈哈我就是花痴打我呀。

那个年代沉淀了那个年代的美。

白衬衫不羁调皮的少年，裙裾飘逸的清纯妹子，建筑老旧中带着生机勃勃的绿影。

当年的很多纠结现在看来已经完全不是问题：重组家庭已不让人十分纠结，人在爱情面前仿佛更加自由；择业也不再崇拜“正经工作”，手艺人的地位不再让人看不起。

崇拜一下演员的演技。

苏妈妈的每一个眼神，每一次欲言又止，都让我体会到一个温婉的南方女子对世界温柔的应对。

晓蓝学生时代的眼神无辜又冷静，熟女时代冷漠又温婉，好像没说话，但一双眼睛里面又全是话。

吴刚同志。。。

达康书记你还是这么朴素。。。

哈哈哈哈，笔芯。

习惯了一个人的生活后，慢慢忘记了爱情的模样。

《六人晚餐》，点开这部电影，只是因为张钧甯，这个元气满满的女子，自强自爱自立，虽然身处复杂的娱乐圈，却活出了自己喜欢的样子。

对于这样的人，除了羡慕，还有敬佩。

我不是追星族，但喜欢这样自律理性而又有趣的人。

意想不到的是，这部影片很不错。

它让我又开始相信爱情，期待爱情。

单身久了，渐渐忘记爱情原来还可以这样美好。

从什么时候开始，不再期待爱情了。

或许等待久了，就忘记在等待什么了。

那些说过喜欢我的人，来来去去，最终淡出我的世界。

于是，我习惯了自己生活，习惯了和自己相处，忘记还有爱情那样美好的东西。

曾经，我一直在等待一个人，等待某一天他出现在自己面前。

但后来时间久了，就慢慢忘了这回事。

一门心思努力应付着工作的繁杂、生活的琐碎，努力学会更好地与自己相处。

《六人晚餐》，将爱情的美好完完整整地呈现在面前。

他打架夜不归宿，但其实内心温暖，对于家人默默关心，对于喜欢的女孩子用尽全力守护。

那样年轻，那样热血，却那样深情温暖。

“如果我结婚了，你舍得吗？

”女孩说的这句话一直萦绕在脑海中。

记忆中，曾经的自己，也曾伤心地问过类似的话，“你就不心疼我吗？

”，在等到对方的肯定后，刹那间好像一切都放下了。

只是，无论曾经多么失望，还是要有所期待。

遇到了，就紧紧抓住，有时候下一个并不会更好，珍惜眼前的缘分，只要两颗心还在一起，就要不顾一切地在一起。

爱情不需要考验，听从自己的心意就好。

晓蓝告别昔日生活的厂区，晓白告别那一直困扰他的钢琴，丁成功告别那些曾经打的群架，珍珍嘛，告别娘家，年轻一代的告别代表着新的开始，不管是想要的还是被迫的。

可是对于父辈来说，老厂的改制，丁父不得不告别曾经热爱的事业，曾经热爱的集体，这种告别是最痛心的，再加上以为的半路妻子的分手，他的精气神随二者而去。

苏琴以子女之名告别丁伯刚。

一直很欣赏邬君梅身上的韵味，不管是宋美龄，宋太太，朱玉琼，还是苏琴，她的演绎不露声色。

说实在刚开始对这部影片没了解，刚好影城做活动，冲着“达康书记”去看的，想不到这部影片让我很惊喜，高中时代的（男主）丁成功那种坏坏痞子样，还会撩妹子，简直就是就是我高中时代的偶像啊！

跟（女主）晓蓝的爱情，最后得以童话般收尾！

在这个时代，这种爱情简直就是一股清泉呀！

还是丁伯父老年痴呆后还能记住苏琴，那份上一代人对感情的执着态度让我感动！

影片中的父爱也是一大亮点：虽然父亲希望孩子望子成龙过多的强硬态度下，在后来痴呆健忘后给孩子做的“变形金刚”铠甲，直接触到心底了，时光啊 慢些吧。

推荐大家看看！

原著没有看过，但是做为一个文学奖的获奖作品，想必思想性应该是不差的。

但是这部改编的电影就比较尴尬了，背景是国企改制下的残破厂区，同样两个残破的家庭，时代的动荡，人情的动荡，这么深沉的元素导演却偏偏不愿沉下去，浮在表面大篇幅的讲一段爱情过程。

可是你说它轻浮吧，它却又有这个大背景笼罩着。

这样的结果就是影片中无论小蓝与丁成功的爱情，还是苏阿姨与老丁的爱情，投入到这个时代洪流背景中后，你说它沧海桑田吧却又少了一份沧海桑田应有的厚重感，你说它沧海一粟吧却又少了一份沧海一粟应有的悲悯感，你说它刻骨铭心吧却又少了一份刻骨铭心应有的毁灭感。

导演缺乏更严肃的心态，更宽泛的触角，更温暖的关怀，更深入的积淀与历练，导致全片给人一种基调是“我就这么爱了”，“我就这么恨了”，“我们就这么聚了”，“我们就这么散了”的荷尔蒙式冲动感，戏谑感，形式感。

演员方面，邬君梅有生动的表演，特别是多处无台词的心理波动精彩之至。

很意外的是以吴刚的水平，却是没把这个落寞的工人阶级的心境给扎根出来，这种心境几次三番的挣扎却又被表演莫名的克制按捺住，人物闪现的光芒微弱且不够展开，比较遗憾。

窦骁和张钧甯都是顶着年龄的差距，特别是张钧甯的高中生形象实在是勉为其难，但这块可以理解，毕竟这是一部有时间跨度的戏。

但是配角黑皮，你非得让50岁的赵立新顶上，是不是就说不过去了吧。

另外，私以为这部电影如果以方言为主体，是否会更好？