雪国列车

就算假设人类都悲催到没有任何地下掩体可以抵御严寒而必须躲在一部车里这种莫名其妙的设定。

　　 这车里的统治者蠢成个球，明明有条件建立一个更平等合理的车内环境，生态调节完全可以靠恰当的优生优育和司法系统节制，根本不需要以这么原始粗暴的统治手法来节制人口平衡生态，去激怒被统治者，给不可控的反抗和毁灭埋下祸根。

而且在车上这么多年，居然就没组织起学者去研究怎样改善外部环境或在外部环境下怎样生活，而是只躲在小车子里玩上流阶级和下流阶级的统治游戏？

看不起人类啊？

一个技术型死宅就不要来当统治者了啊，你不是组织型人才啊！

真要放反乌托邦政治寓意，好歹把设定搞更严谨些啊，这种显而易见落伍的政治硬伤就不要往里套了啊。

　　 被统治者也半斤八两（所以才会被这种统治者给统治吧?）尤其结尾蠢成好几个球了啊。

救小孩为啥要伸自己手，旁边明明有木凳子腿等着你啊主角，猩猩都知道用棍子啊主角，玩悲情搞自虐显示断臂情怀也不是这么玩的啊。

还有那个韩国叔，要出门为啥非得要炸门，前面车厢的窗户都是白路过的么？

拿枪定点射击一下窗户的特定区域不就可以卸下了？

这不更安全？

就算要炸门为啥不先把永动机整停下来再炸？

行驶中的列车你炸个门这不是自杀吗这不是自杀吗这根本就是自杀吧？

　　 结局来只北极熊是想暗示啥？

幸存下来的最后两个人类被饥饿的北极熊吃了，人类the end？

想寓意生机盎然你好歹换个腾讯QQ啥的啊，你当北极熊都爱吃素对吧？

　　 总之，导演成功塑造了一个智商不如猩猩的智障云集的列车，浪费了一个好题材。

2013年《雪国列车》上映之际，韩国Barunson出版社再版了原著漫画《Transperceneige》的三册合订本，封套上印着奉俊昊导演的一段话。

“2005年的某一天，我第一次拿起这本漫画，那个瞬间我意识到，这将吞噬掉我整一段时期的生命。

从那时起，我的一段危险异常的电影冒险就已经开始了。

”2004年，《雪国列车》漫画首次被引进到韩国，这是当时除了出产地法语/比利时外唯一翻译出版这部漫画的国度。

一 漫画原著Transperceneige是由“雪”（neige）和“穿透”(transperce)两个法语单词合成的新词汇，它是漫画中那趟永不停歇的列车的名字。

1977年，作家雅克·罗布提出了故事构想，但他的合作者Alexis在动笔后不久去世。

5年后漫画家罗切特加入，二人合作的《雪国列车》第一卷(后被命名为《逃出者》)在著名漫画杂志《待续》（À suivre）上连载，后由长期出版《丁丁历险记》的比利时卡斯特曼出版社推出单行本。

2005年，它荣获了安古兰国际漫画节的一项大奖。

然而进入90年代随着罗布去世，《雪国列车》渐渐被人遗忘了，但在一小部分法国漫迷的心中，它仍然是一部cult经典，甚至被奉为法语漫画史上最伟大的科幻杰作。

《雪国列车》以一辆封闭的列车作为人类最后的诺亚方舟，来展现社会的阶级分化、压迫和集权统治的恐怖让它有了乔治·奥威尔式的寓言气质。

同时罗切特极简主义的黑白画风，对于人物表情极富表现力的呈现和对美式漫画、黑色电影风格的吸收，让它成为80年代法语漫画向着成人方向转变潮流中一部意义重大的作品。

十年后，罗切特为了纪念罗布重启这部漫画，找来新的剧本合作者勒格朗(Benjamin Legrand）创作了续集《勘测队》与《交错》。

然而续集打破了“列车永不停歇”——不能停下的设定，画风也发生很大变化，可以说并不成功。

罗切特后来回忆道，“很长一段时间，我都在怀疑出续集的选择是否是错误的。

然而今天我知道它是对的。

因为如果没有续集，《雪国列车》根本不会在韩国出版，也就不会有奉俊昊这部电影”——更不会有被21世纪的读者重新发现的机会。

伴随电影陆续在世界各地上映，2014年美国和英国的出版社也将首度推出这部漫画的英文版。

地狱刑期（以下剧透）《雪国列车》如今更多被地定义为“绘本小说”，这个名字是在它后诞生的《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》带动下才流行起来。

绘本小说本质上更适合成人阅读，故事更具有小说的冲突架构，主题更深刻。

作为一则披着科幻外衣的政治寓言，作者三言两语就完成了末日灾难的科幻设定：地球气候突变，人类面临灭绝，只有一辆列车能够阻挡严寒；它被一台神奇的永动机驱动着，环绕着地球循环往复地运转着。

一旦停下来，系统就会被打破，所有人都会被冻死。

和现实生活中一样，列车的居民如同一杯浊水澄净下来那样分成了上、中、下层。

《逃出者》故事是从一个男人接受审判开始的。

主创曾表明他们从奥逊威·尔斯改编自卡夫卡的影片《审判》中受到启发，同样还提到了戈达尔的黑白科幻片《阿尔法城》，那里面有一个男人乘坐列车而来阿尔法城，试图摧毁有一台象征着集权主义的超级电脑。

主人公普罗洛夫不堪忍受末节车厢的饥荒，打破玻璃试图逃到前面的车厢，他被带往火车头的方向接受审判。

这中间他遇到了女主人公阿德琳，一名同情底层的天真中产女孩。

随着向火车头的靠近，居民阶级逐步上升，普罗洛夫见识到了他以为早已从世界上消失的事物，咖啡、烟草、植物园、水族馆、图书馆，也得知了分给中下层作为食物的蛋白质块的可怕来历。

他们在中层车厢遇到了身穿长袍的牧师，以神圣的火车头为上帝进行狂热的布道。

某些车厢则是电影院，播放《卡萨布兰卡》或《星球大战7》，而在最上流的车厢里到处张贴着裸体画，无可事事的人们以性和毒品来来麻醉度日。

最终普罗洛夫来到了火车头，见到了这一切的统治者，一位科学家模样的羸弱老人，对方对普罗洛夫道出了惊人的真相，而普罗洛夫被从末节被带到首节车厢审问的真正原因也被揭开。

这部漫画的结尾是在几年之后，雪国列车最终停在了它的终点站——死寂的地狱。

第二集《勘测队》告诉我们雪国列车并是独一无二，还有一辆相同的列车运行在同样的轨道上，这里的人们生活在会同不知停在何处的前一辆车相撞的恐惧当中。

第二辆列车偶尔会停下来，派出勘测队到外界收集资源，也包括从把博物馆的名画带回到列车供上层人士消遣。

主人公普伊格就是勘测队中的一员。

第三部《交错》延续第二部的人物，这一次列车终于与第一列列车相遇，得知了那里人们可怕的命运。

不久后，他们收到了来自远方杳渺的音乐声，20世纪的滚石乐队似乎在悲伤地唱着，“当火车离开站台，它的背后闪烁着着……当火车……”(<徒劳的爱情>歌词)。

然而当勘测队来到信号发出地，发现那里并没有幸存者，只有一台冰冷的留声机在徒劳地转动着。

雪国列车，依旧是人类命运最后的庇护所。

如同旋转木马一样，如同地狱一般，徒劳而不可遏制。

然而人类除了它一无所有，无处可去。

“享受你拥有的地狱吧”，漫画给了一个相当绝望而又诗意的结尾，或许它会令你联想起弗兰克·米勒《蝙蝠侠：元年》中坐在通往哥谭市的列车上戈登警长那段内心独白，“哥谭，也就是这就是我现在所应得的全部，也许，它就是我在地狱的刑期”。

二 电影改编奉俊昊的影片延续漫画的设定和首部曲故事框架，同时从后两部中吸收了很多细节素材，然而它在情节、人物和结尾上都与原著截然不同，进行的改编基本上是将素材全部打碎，并依照导演本人世界观进行创造性的重新编排、构建的程度。

从最终成果来看，奉俊昊的影片尽管某种程度上丧失了原著漫画的悲剧诗意，却是对这位作者导演个人世界观的一次完整呈现。

一部电影想要得到观众如同，必须建立在对故事中的人物动机、情感产生共鸣的基本上。

原著漫画尽管广受推崇，但它有着一个显著的缺点，那就是三部中主要人物均性格单薄，而充当集权主义化身的权力者形象脸谱化。

奉俊昊在改编时首先注重创造出能够统领全片的角色，赋予他层次感。

与原著中普罗洛夫的个人行动不同，柯蒂斯的反叛变成了一次斯巴达克斯式的集体暴动行为。

作为底层贫民的首领和最终某种程度上政权的接替者，柯蒂斯不再仅仅是一枚推动情节的棋子，而是一面反照人类自身的镜子。

他渐渐面临严峻的抉择，一是以生存的名义肯定这种集权社会、压迫统治的合理性，抑或是这样的人类，这般的地狱根本不值得拯救。

片中约翰·赫特饰演的底层暴动者的精神导师，以及艾德·哈里斯饰演的统治者威尔福特，这些角色都有着暗藏的动机，从隐喻的层面来讲，他们与柯蒂斯就像是一枚硬币的两面，具有二元对立统一的映照关系。

如果说原著中普罗洛夫的最终选择是出于绝望，而柯蒂斯则是出于对极权本质和人类命运的深刻认识，奉俊昊也将漫画原著对社会制度的讽喻加以深化，上升到了哲学反省的高度。

奉俊昊是一位编排素材，设计隐喻、双关的大师，影片中充满了各式各样的对称和反差。

电影的开篇在黑色夜空与白色雪原相映衬的空间里，一趟列车呼啸而来，车身(原著为1001节车厢)一直延续到画面之外，很快打破这种自然美感的是末尾车厢中混乱的第三世界景象，这段镜头直接来自于漫画的第一节。

片中令人印象最深刻的角色来自蒂尔达·斯文顿，她奉献了一场极为夸张的演出，成为了集权社会中权利爪牙丧失理智的疯狂化身，然而真正的统治者威尔福特却有着现实冷静的智者形象。

同时电影也对漫画中没有的雪国列车的建造者威尔福特的背景加以丰富，这位发明家一生都生活在列车上的疯狂梦想最终却成为了全人类的现实，同样充满巨大的讽刺意味。

列车向前，镜头伴随着暴动人群的行进向前，随着社会的等级不断上升，银幕上的色彩也从灰色过渡到斑斓温暖的绿、蓝与黄、红，形成一系列相互对称的运动。

列车周而复始的重复运动，与集权到暴动再到集权这一历史的必然趋势相互呼应。

如果说在漫画原著中，雪国列车就像是《1984》中的动物农场(下面回复指出，这里错了。。

)，那么在奉俊昊的电影中，它同样类似于位于《杀人回忆》结尾处的链接历史与未来的黑暗铁路隧道，而不断向着车厢前节滚动的暴动是一场重复或者重生的仪式。

与漫画不同，在影片的结尾这个“圆’被打破了，契机是通过宋康昊与高雅星两位韩国父女角色的介入。

电影在孩童这种仅存的纯真身上找到了人类社会延续下去的希望。

这对父女也是奉俊昊影片中常见的游离于体制之外的“漫游者”形象，通过他们，电影在对称、循环与重复中加入了一个第三方的着力点，由此开启了一场革命与重生。

从绝望到希望奉俊昊对《雪国列车》最创造性的改编是“列车儿童”(train baby)这一概念的引入。

奥克塔维亚·斯宾瑟饰演的坦尼亚寻找被带走的儿子，这一动机渐渐成为底层暴动者不断前行的原因，为情节推动注入至关重要的的情感因素。

最终对消失的孩子命运的展现不禁令人联想起卓别林的《摩登时代》，也是影片中最为动人的环节。

奉俊昊同样还把原著中牧师变换成了艾莉森·皮尔饰演的学校老师，她带领着孩子像纳粹歌唱元首那样为威尔福特歌功颂德。

奉俊昊这种处理一方面避免了宗教敏感，更重要则是讽刺了权利阶层对于人类最后的希望——儿童的洗脑，对于儿童——仅存的纯真的保护成为了影片中最重要的落点。

《雪国列车》堂而皇之地将设定构筑在永动机——这一N个世纪前就被认定荒谬可笑的理论基础之上，这注定了我们用任何一种针对科幻类型片的标准来衡量它都是谬以千里。

奉俊昊并没有在拍一部科幻片。

关于气候突变的灾难起因，原著模糊地暗示了核武器。

而在奉俊昊的改编下，理由变得更加愚蠢也更具讽刺性：人类为了控制气候变暖，将一种制冷剂释放到空气中，结果反而把地球整个给冻住了。

这就如同《杀人回忆》中最终的DNA检测报告和《汉江怪物》中美军科学实验一样，反映了奉俊昊本人对于科学的不信任态度，人类的智慧和愚蠢，进步同毁灭同样也像是硬币的两面，彼此只有一步之遥。

在原著中，并没有给出出于人类进入冰河年限日期，而奉俊昊则给出了17年的明确数字，这是为了给主人公柯蒂斯的过往经历铺垫，不过也让有些观众对数字敏感的观众给以了影片一种“创造性”的解释，认为数字17暗示了人类走向成年的年纪，而主人公柯蒂斯的旅程正如同少年进入社会，面临着被成人世界同化的危机。

对于这样的解释，连奉俊昊本人听到了也觉得很无语。

但是我们换一种包容的眼光来看，电影中重复和重生难道不可以说是一场“人类”的成年仪式？

性的缺失原著漫画中有着不少关于性的内容，散发着欧洲式的自由态度，这些内容在奉俊昊的电影中消失了。

有记者曾经就影片中两性化学反应的完全缺失询问过奉俊昊，他笑着解释这是或许小时候家教严格的缘故，因此我们只好包容导演的“含蓄”性格了。

另外原著漫画中的黑色幽默也很难被移植到一位韩国导演拍摄的英文片当中，就连奉俊昊本人在之前作品中为人称道的幽默气质，也被很大程度地消耗掉了。

致敬电影中底层车厢的墙壁上张贴着原著首部曲《逃出者》的封面海报，这是奉俊昊导演特地安排的致敬段落。

而两位原作者罗切特和勒格朗也与奉俊昊结下了深厚的友谊，他们访问位于布拉格的片场并客串演出了两名暴动者。

此外，片中还设置一位为别人画像的底层画家角色，他笔下的全部作品都来自于罗切特本人。

评价奉俊昊对电影的改编，罗切特表示奉俊昊深刻地了解漫画与电影两种艺术形式的差别，并且选择了一条最佳的路线。

结语奉俊昊与漫画的缘分并非是从《雪国列车》开始的。

延世大学上学期间他就时常在校报上发表讽刺漫画。

2001年带着电影处女作《绑架门口狗》参加温哥华电影节时，他收到了著名的亚洲电影研究专家托尼·雷恩斯的礼物，这是一本由阿兰·摩尔创作的描述连环凶手开膛手杰克的漫画《来自地狱》，这部作品直接影响了奉俊昊《杀人回忆》的构思。

而在首尔大学路一家漫画店里翻到这本《雪国列车》之后，奉俊昊给他的好友朴赞郁打去了电话，后者以制片人的身份出面买下了漫画的改编权。

经过8年的酝酿和精心打造之后，这辆雪国列车终于落成，并将于2014年3月份驶到中国观众的面前。

(原载《大众电影》，删节)

对很多人来说，《雪国列车》与奉俊昊过往作品的最大区别可能是以下几样：英语片、国际明星阵容、主打全球市场。

但事实上，对奉俊昊而言，《雪国列车》有样东西是最致命的，这是一个改编剧本，以前的奉俊昊却有着独一无二的原创故事，从社会背景到人物性格，他都非常之熟悉。

而《雪国列车》，无论从制作理念还是思路走向，那都是全新的挑战。

抛开电影语言不谈，在高屋建瓴的人类寓言格局上，《雪国列车》成也原著，败也原著。

正如朋友指出的，《雪国列车》的故事载体——这列二十几节车厢的末世列车，本身就是一个浮在半空中的形式存在，正如那台荒诞的永动机引擎。

如果，你不认软科幻这条理，那么，这部电影的严肃性势必要大打折扣。

譬如，为什么只有一个门？

这个问题会接着引出以下问题，这个门还居然是在最前面，那么当年的人们是怎么挤上来的……因此，难怪也有人说，《雪国列车》更像一部政治隐喻电影，而非科幻电影。

漫画所能呈现的1001节车厢，放在电影里变得不切实际，也令制作难度一路爬升。

也有变本加厉的抱怨，这哪是科幻大制作，完全就是一出封闭空间室内剧，就连外头的冰雪特效都做得不到位。

话虽如此，《雪国列车》依然展现了韩国电影人在进军国际上的勇气和魄力。

无论典型与否，科幻片在中日韩等国都不见长。

日本动漫有大量的科幻题材，无奈真人化道路一直不太顺畅。

在类型突破上，《雪国列车》还是具有里程碑意义，哪怕它还小心翼翼，不够纯熟。

你可以对不同车厢的奇观设定不以为然，但《雪国列车》直观呈现了人类社会的螺旋状上升——只需从火车尾巴一路杀到火车头。

你可以脑补成惨烈的世界大战，永无休止的自相残杀和屠戮。

如同复仇所会带来的巨大空虚，造反者总想着革命的血与火，想着浪漫的灵魂升华，却不曾想过革命之后的巨大空虚——你是取而代之，还是一起覆灭。

奉俊昊显然相信，只要这列火车还在，那么，关于人类社会的纷争、阶级的压迫与反抗都不会停止，并且，这一切还是罩在完美的科学铁皮之下，同时还有一个永恒的偶像领袖，实在是太讽刺了。

前面说到，原著限制了奉俊昊的发挥，他很难像以前那样，想出一些神结尾，给观众提供神解读。

《雪国列车》依然有不少的黑色幽默，重口味的像蟑螂龟苓膏，轻一点的大概是新年快乐。

至于所有人都在讨论的杀鱼戏，其实不难理解，难以理解的是为什么还要踩到死鱼。

或许，这也是常人无法理解的黑色幽默吧，包括那个看似多余的译意风，有讨好韩国本土观众之嫌。

如果说，斧头帮一段还有华丽的动作片神韵，那么，子弹对射实在有点作秀之嫌。

说它为了表现涉及列车以外的环境空间，并不成功。

怎么看，它只为了那一朵雪花飘进来。

所以，奉俊昊并没有提供一气呵成的火车自由行，而是一帮群众演员盲打误撞，穿越了十几个摄影棚，从衣不蔽体的奴隶社会穿越到了只等毁灭的高度文明。

由于重形式而轻人物的表现方式，重在列车空间却被束缚了手脚的先天不足，《雪国列车》的人物基本没有给人留下太多印象，哪怕是一向神采奕奕的宋康昊，多数时候不在傻迷糊，就是偷偷躲了起来。

至于造反派，在性格塑造上，他们还不如斯文顿饰演的女部长，其嘴脸之鲜活，只有那条不幸死去的鱼可以匹敌。

影片有许多嚼舌一般的长篇大论，鞋子和帽子、社会的平衡，包括主人公全盘托出的黑暗身世，它们并不是不好，只是，讲得并不高明——尤其是放在奉俊昊的作品体系里面，略显笨拙。

正因如此，即便《雪国列车》依然带给我不小的震撼，但在观影的愉悦感上，一个没有观众缘的开头，一段五味杂陈的中间死斗以及一个漏洞百出的结尾，它明显不如奉俊昊之前的几部作品。

如果你能掌握了内地学者们的文本分析大法，那么，《雪国列车》看个预告片和故事梗概，就能写出雄文一篇。

因为它想阐释的东西，已经超越了电影这个形式。

至于电影的表现手法有没有给这个论证过程加分，在我看来，奉俊昊所做的还远远不够。

【中国新闻周刊】

1. 火炬传递这个情节寓意着什么？

来自: 黑小夜 2014-03-18 17:14:02列车过第二个隧道从小男孩“陈”划亮火柴到众人举着火把传送到前线，这个情节有什么寓意？

回答：Amosushi Amosushi 2014-03-18 21:59:30从最后的车厢到神圣引擎，就是人从原始社会走向未来的一个过程，掌握了火，就是掌握了最关键的进化的钥匙，这也是W所惊讶的，他对柯蒂斯说你是个天才，不是说个人的才智，而是柯蒂斯代表着人类智慧的一次觉醒，从这里开始，影片的色调由灰暗转向了明亮多彩2. 那片融化的雪花难道不是因为车内温度较高？

来自: 暂借芳华 2014-03-19 10:01:40回答：桃茶 桃茶 2014-03-21 20:53:54温度会影响雪花结晶的形状，南宫说过女清洁工教会了他关于雪的知识，叫你看电影玩手机3. 最后为什么那个白人小孩要钻进引擎里,为什么怎么叫他都不理?来自: 去旅行吧 2014-03-25 00:44:48回答：八戒 八戒 2014-03-27 12:09:13白人小孩被灌输的概念是，一旦需要手动引擎，你就要去操作。

黑人小孩负责呆在地下负责万能引擎部分部件的替代工作，白人小孩负责那个手动引擎 两个小孩都被洗脑，被异化为工具，感觉这个隐喻很棒。

4. 南宫民秀是怎么看到飞机上的雪越来越少的？

来自: 长江昊七 2014-03-17 17:25:56他之前不是一直被关在那个箱子里的吗 难道还会专门放出去看雪回答：Soranus Soranus 2014-03-22 02:00:27这个问题对理解整个剧情起到的作用很关键。

一个前提是：列车的主人——威尔福德——已经在片中向主角坦白，每一次末节车厢发起的反抗，都是几位幕后操纵者预先设计好的行为，用来抹杀多余的人口，维持列车内部的平衡。

而大屠杀的地点——sleeping car——也是被预先设计好的“巧合”。

因此，每一次反抗，才会选择发生在每年同样的时间，同样的地点，以同样的屠杀方式而结束。

正如故事中反复强调的洗脑言论：帽子有帽子要呆的位置，鞋子有鞋子要呆的位置。

车头车尾的两位BOSS，为了将自己所要扮演的“帽子”和“鞋子”的角色，演绎得出神入化，忍受着许多常人难以忍受的苦痛和寂寞，甚至残忍到咬咬牙，就剁了自己一只手……可一个人若要维持体面，光有穿戴正确的帽子和鞋子，可是不行的……至少，还得有一条内裤。

而假设威尔福德说的一切都真实可信，那南宫民秀，就是那条最关键的……内裤。

作为唯一一位能够为反抗者开门的人，南宫民秀必然成了每一场悲情剧本里必不可少的NPC。

可是为了方便和末尾的反抗者早点见面，能够安排给南宫民秀呆的地方却并不多：从末节车厢到“屠宰场”，中间不是食堂，休息室，就是食品车间……因此最后只能牺牲了一下，找点莫须有的理由（很可能是第一次协助叛乱），把本应属于上层结构的列车设计元老，连同自己的宝贝女儿一起扔进了大牢里。

【一个很有趣的细节】：很多人看电影的时候不动脑筋，相信南宫的女儿作为在列车上出生的婴儿，搞不好真的变异出了些透视眼的超能力。

请注意《雪国列车》是科幻片不是魔幻片。

所以南宫的女儿所看见的，并不是下一秒未知的未来，只不是跟老爸跑相同的任务多了，对接下来即将发生的剧情已经烂熟于心了而已。

一次又一次，南宫民秀厌倦了重复的杀戮，决定转过头，望着窗外。

大部分时间他都在黑暗中度过，没机会看到窗外的风景。

当新年到来时，车子即将要进入一条漫长的隧道。

而在此之前，他眼中所能看见的，就会有楼主关心的那一架，被深埋在满山的积雪下的飞机。

这十七年，他能够所望到的列车外的景色，只有那一架飞机。

—————— 总结一下回答楼主的问题： 1、南宫民秀是片中没有明确提及的第三位幕后操纵者。

2、南宫民秀所负责的是将反抗者引导至sleeping car车厢，利用新年时列车穿越至隧道的机会，在黑暗中将反抗者抹杀。

3、每次反抗者暴动，他都有一次机会在sleeping car车厢里看到列车外的景色。

4、飞机出现在隧道前。

5、因此，根据任务的特殊性，他能且只能闲的蛋疼去观察飞机。

—————— 当然，片子里还有一些看似BUG的细节个人觉得很值得去深究。

简单抓几点顺带再深入下去讲点别的： 既然出现了融雪，说明室外最高温度应该已经能到零上。

这么大的温差变化，不可能车内的人没有反应。

而在之前计算某位倒霉蛋手臂被冻坏所需要的时间的时候，行刑者所依据的相关变量，竟是当地海拔而不是室外温度。

很显然这么高级的列车不会缺乏测量外界温度的手段。

或许我们可以这么理解——对于外界温度的信息，从一开始，就是对内保密的事项。

目的是，不让列车中的其他乘客能够得知地球开始解冻的趋势。

车内的人对车外的温度变化，是根本不知情的。

在这里不得不去思考几位幕后操纵者此举的真正动机： 那些让几位幕后操纵者不惜以长久的寂寞、恶劣的生活、自由的剥夺甚至肉身的毁灭为代价，也要去牢牢抓在手里的东西，真的，只是一个永动的引擎，或者是那脆弱的平衡吗？

三位列车的设计者从一开始就已经意识到，自然永远不会如人类所想象的那般脆弱，一颗导弹的力量不可能永久地改变一颗星球的温度。

当人类失去了对永动列车的需求，他们便什么也不是，分分钟被贬为社会的最底层。

【很显然，他们害怕的是，永冬的结束，暖春的到来。

】 于是他们花了十七年，干了三件事：首先，用毒品和洗脑教育麻痹大多数的上层阶级；其次，用设计好的定期内乱来消耗列车中剩余的有战斗力的男人；最后，在末节车厢中，扶植一个善良、服从却又强大的代理人，来继续维护他们下车后对全人类（应该是如此了）的统治权。

主角被考核了十七年，事实证明是可以信赖的人。

如果威尔福德想要杀死主角，在吃寿司的那一关，就可以下毒把他们干得全军覆没。

他需要主角。

他知道他手下的狗腿子在失去了对他的引擎的需求之后一定会背叛他——事实证明还没出列车手下就已经叛变——所以他的思路是很清晰。

威尔福德是知道外界温度已经开始升高的。

所以最后清洗末节车厢，杀光了74%，就留了18个人，基本上已经和他所谓的“保持平衡”毫不沾边了。

该准备的都准备好了，显然也是没有做长期旅行的打算了。

车尾的假圣人老头可能并不知道这些，但是在主角攻下sleeping car时便已经意识到形势不对。

他嘱咐主角见到威尔福德时务必先把对方舌头给割了，保全了自己，也算是留了些朋友情面。

可惜先被自己的朋友算计了，当场处决。

南宫民秀心里很明白，让主角见到威尔福德，自己必然是首先被清洗的对象。

所以提前准备好炸药，打算带着女儿跑路，保暖衣服都和女儿事先一人拿了一件。

虽然在教室里看到那在外面被冻死的几个人，他心里还是没底的，事后也证明炸火车的结局就是大家一起死，但是此时此刻，他真的没有选择。

p.s. 看到很多人喷《雪国列车》没有思想性，有些话不得不说。

前段时间集中恶补了下反乌托邦三部曲——扎米亚京的《我们》、奥威尔的《1984》及赫胥黎的《美丽新世界》。

《雪国列车》的内容设定相比之下，的确显得毫无养分。

但是，当我发现自己竟然能够在这个看似毫无回答价值的问题下写出这么多的内容，我想，争论这是一部批着严肃外皮的爆米花电影，还是一部打着爆米花的壳行严肃之实的作品，其实已经并不重要了。

至少，这是一部值得去电影院反复观赏几次、耐心挖掘出细节的用心之作，这一点，就已经比大多数流水线上诞生的无脑同类，要厚道了许多。

————— p.s..2 晚上一看竟然有这么多的赞同，真的要谢谢大家对我的支持。

看了@吴松张 童鞋的回复，再容我写一些我自己的看法。

《雪国列车》究竟是不是在讲一个乌托邦和反乌托邦的故事，我自己是抱有疑问的。

至少导演并没有在片中赐予观众们任何上帝视角，我们只是跟随着主角的视线，去一步步去挖掘在细节中若隐若现的真相。

很可能列车最核心的引擎并不是所谓的“永动机”，很可能所谓的“平衡”并不重要，只不过是给屠杀提供的冠冕堂皇的借口。

所谓的乌托邦可能就是个华而不实的壳，剧中充斥的，是各种人物为了自身的利益所进行的博弈，很可能观众所看到的，全部只是谎言背后的谎言。

关于威尔福德对列车的喜好的出处，记得是出自于给孩子们洗脑的视频，好像说威尔福德从小就有志向一辈子生活在列车中这样。

但是因为是给小朋友们看的宣传视频，可信度就和金三胖“三岁会射击六岁会骑马”一样，其实是得打个折扣的。

但是从后来他和主角介绍引擎的时候的表情，看得出也的确是有一种非常自豪的心态在里面。

不过就是这样痴迷于技术的人，在设计引擎时，却留下了一些对一名设计师而言近乎耻辱的败笔——引擎的某些部分还不够完美，竟然还需要让5岁左右的小朋友去人工操作！

原本可以全自动运行的引擎，却留下了需要人工操作的部分。

我想应该并不属于技术难题一类的范畴。

毕竟按照5岁的孩子神经系统的发育水平，自己穿衣穿鞋都很困难，工作的内容难度不会太高，按照目前的AI水平应该完全可以胜任。

其次使用人力对能量的消耗和操作的不稳定性都是远大于机械的。

可以看出威尔福德在自己的个人喜好和现实之间还是做过妥协的。

引擎或许本来是可以设计成完全自主运行，但是为了自己的人生安全考虑，他必须留下些只有自己才能去修补的漏洞。

否则分分钟可能就被手下的胖子或者光头给干了取而代之。

威尔福德想要保持自己的统治地位，甚至说为了活命，所能依靠的只有全车上下对引擎的依赖。

在这基础之上，再安排各种腐化、洗脑、内斗，消除对自己的威胁，巩固自己的统治力。

然而地球回暖是大势所趋，最后退居二线也无非是为了保命。

至于离开不离开列车，其实威尔福德能够做的很有限。

当车里所有人都发现冰雪消融，外界绿意盎然之时，就算他不肯开门，全车的人估计都要去造反了。

5. 尤娜真的有透视眼吗？

没有。

尤娜靠的是听力。

封闭空间能压缩戏剧冲突，又能从某种程度上充当外界大环境的缩影，尤以惊悚片和科幻片最为常见。

科幻片采用封闭架构，情节上的作用不外乎：封闭空间本身是一切矛盾的来源，如《异次元杀阵》的机关陷阱；封闭空间是抵御外部险恶的堡垒，如《海底两万里》，《太空飞行棋》；主角在封闭空间遭猎杀，敌强我弱，通常被怪兽恐怖片采用，如《异形》，《极度深寒》；封闭空间限制了资源，强调就地取材主义，如凡尔纳小说改编的《神秘岛》；封闭空间自身具有未解谜团，如韩国片《11时》；封闭空间呈牢笼状，主角英勇奔向外部世界，物质如《天狱飞龙》，精神世界如《源代码》。

《雪国列车》作为一部典型的封闭空间科幻片（除了开头结尾，全部限制在车厢内），收容了上述每一种情节分支。

列车是抵御极寒侵蚀的避风港，同时也是统治者维持等级制度的碉堡，劣等人遭到斧头和枪弹猎杀，他们凭有限的智慧产物（铁桶，火把）应对敌人，同时不断揭开列车的谜样往事和隐藏动机，最后，列车中最具远见者合力冲破了钢铁牢笼。

《雪国列车》将封闭空间科幻片拍到了极致。

这么一个以小见大的寓言故事，本可以拍出各种文艺花枪，但奉俊昊将之处理成通俗又好看的类型片，展现了细腻高超的讲故事技法。

开局无半句闲笔，悬念有条不紊逐个布下，红色纸条从而何来，上等人抓走孩子动机何在，四年前的暴动状况，持续揪紧心脏。

随着义军一路挺近，谜团不断抛出，老宋父女不时关注窗外的举动、积极积攒毒品，埃文斯对双臂完整的自卑感，纸条来源越发可疑……直到一切在第三幕得到整齐划一的解答，那几段文戏的震撼力胜过任何一段对打。

初看本片，会感觉有些对白泛泛，通篇观览后，原来每一句都存在伏应。

我没看过原著，也不清楚它在漫画界的地位，但这部改编电影的整体素质之高，足以与漫画神作《守望者》比肩，再度证明，“漫画改编”绝非剧情低幼的代名词。

第三幕的大摊牌收拢了两股线索，艾德·哈里斯饰演的大亨和宋康昊扮演的安全专家各自揭晓了隐藏动机。

前者越到终点越呼之欲出，给人恶兆成真的心悸；后者则铺设得步步为营，有推理电影揭凶的智力乐趣。

后者最终的得胜，盖因前者的机关算尽——尾车厢长者业已背叛大亨，被枪决自然不是由于“惩罚过失”，乃是大亨众叛亲离的印证。

而埃文斯没能执行“一见面就割掉他舌头”的劝诫，差点被忽悠成傀儡。

最后他的选择也许与理性相悖，但完全符合人的本能，走出车厢者不见得能存活，但至少比困于窒人的车厢强上百倍。

列车文明是病态的人类社群，下等车厢固然饱受欺凌，上等人又何尝不是沉醉于优渥环境的一群可怜虫。

“平衡论”乍听有理，若只为维持一个表面富丽堂皇、内里千疮百孔的世界，倒不如破罐子破摔。

影片妙在并非一根筋的对抗，不断操弄观众的情绪，一开始坚定是站在陈胜吴广们一边，但求起义军吉人天相，过关斩将；进入中段车厢，见识了美食手艺，科技成果，温馨学园，不禁流连，良辰美景诱惑了观众，也麻痹了主角，学园教师表情夸张唱起歌谣，卡通到不真实，隐隐露出了杀机，不等反应，已是屠戮逆转；再然后，义军长驱直入，成了掠夺者，我们这些衣食无忧的观众，又有点怜惜起上等人来，再往后，见他们纵情声色，顿生发自心底的厌恶，及至引擎室中的童工现身，思想天平再无可移。

通过促动种种微妙的心理斗争，影片完成了世界观的植入人心。

如果只是挨个车厢展示奇观，便形如普通的公路片，没必要专门放在列车上讲。

这方面有个超典型反例《控制》，里面的科幻元素全部清除，一点不影响故事。

但《雪国列车》的末世背景却必不可少，要讲一个关乎全人类的故事，又不能当真拿地球作舞台，所以用一个匪夷所思的前提，把三六九等级之分浓缩到一列火车。

为使世界观逼真服人，还综合采用多人种群像、生态平衡设备展览、纪录片讲解、大亨现身说法，以及臭名昭著的食人细节，不由得你不买账信服。

此外，也利用火车的天然特性为动作场面增色，隧道一段的强弱对换，大过弯的机枪对射，狭窄空间一夫当关的格斗。

打斗部分具末世电影特有的原始野蛮，难得的是表现得毫不血腥，敲断手臂、刀子插身等镜头移开尚属于范式要求，最壮观的斧头大战一场，我原以为拍出兵阵对攻的压迫感，谁知却是韩片《新世界》的流氓斗殴法，这样还没有挥洒血浆，当赞一声奉俊昊的克制。

他也有克制不住的地方，比如来一招韩国片招牌的飞踢，韩片粉当能会心一笑。

虽然打得惊心，由于克里斯·埃文斯美国队长形象深入人心，我毫不担心他的生命安危，埃文斯演技过关，但私以为可以有更好的人选；开场众人坐下他独立，是唯一的笑点，不知是致敬《复仇者联盟》，还是原作真有这一段。

艾德·哈里斯还是从容不迫的老戏骨腔调，你可以把他的角色想象成《黑客帝国》里的机器大帝。

比较吃惊的是“老牌”女神蒂尔达·斯文顿自毁形象的演出，见她眼角挤出一条条鄙陋的条纹，嘴唇扩出一圈圈恶心的弧度，强烈反感之余不得不佩服，满脸都是戏。

至于宋康昊，举手投足都让我想起他的黑帮片和喜剧片的每一个角色，原先担忧他的英文水平，哪知全程说韩语，没有妨碍演技发挥。

影片克服语言困境处理得十分巧妙，一开始用机器翻译，译声逐渐淡出，变成各操母语直接交流，而观众丝毫不会觉得异样，画面呈现俨然已非这两个饱经风霜的男人言语上的交流，而是心与心的沟通。

两人抱在一处时，大亨讽刺“真感人”，我也在此时感动了，感动于两个男人间的无需言说的默契，那一刻绽放出的人性光辉盖过了爆破的火光；是这光辉照亮了暗无天日的下等车厢，激发出他们挑战神圣引擎的勇气。

（文/方聿南）

本来想写篇逼格高一点的，后来发现我确实不懂蒙太奇，那就算了，其实我就是个普通观众，那我就老老实实写一篇自己的观后感吧。

因为确实看完《雪国列车》后有很多感触，话多，不吐不快。

内什么，主要分三个方面忽悠，第一，大型现代交通工具的社会等级隐喻。

从这点而言，《雪国列车》像极了《泰坦尼克号》，都是在一个大型的现代交通工具里挤满芸芸众生，而且不言而喻的通过不同的车厢/舱位，来划分了人群的等级。

这并不稀奇，其实人类社会一直就是这么干的，到现在火车、飞机、轮船上都有不同的等级，在市场经济条件下，这些一般都会通过价格来调节，但在某些社会里，行政权力/级别也会干涉你在交通工具里的位置，我记得小时候有一次跟着大人坐火车，单位就给开了封介绍信，然后就有了软卧可以坐——据说当时软卧乘坐权对应着相应的干部级别。

齐泽克曾批评《泰坦尼克号》的“虚伪”（大概是这么个意思吧，反正他的拉康术语我也看不懂），肉丝短暂的等级僭越就像她的出轨一样充满浪漫色彩，而大船在抵达终点前沉没，实际上预示着肉丝会回归到“正常”的等级制社会生活秩序里，这跟《雪国列车》的意旨截然不同——《雪国列车》里的下等车厢乘客不啻于生活在奴隶制的重压下（前半段像极了开往奥斯维新的死亡列车），而列车的毁灭也是他们的有意而为之——试想一下，如果泰坦尼克号没有沉，肉丝上岸了会怎么办？

真的跟着不靠谱的文艺青年杰克一起去游荡？

呵呵。

提到这种现代大型交通工具的社会隐喻，凡尔纳应当算是个先驱，他那部《机器岛》曾看得我心潮澎湃。

第二，火车。

火车很重要，要在火车里搞飞机，才有意思。

在诸种交通工具里，火车最有厚重感、宿命感、稳定感，总有些不可名状的气质。

《让子弹飞》里，“吃着火锅唱着歌”就是在火车上，汤姆·汉克斯刷脸搞出来的动捕CG动画片《极地特快》也是火车。

火车还是权力的表征，东北亚某国已故领导人出访莫斯科，曾在火车里单程呆了近10天；东亚某大国已故领导人也是出了名的不爱坐飞机，动辄坐火车出巡，还跟年轻貌美的列车员谱下了一段佳话。

我一直觉得，“专列”是比“专机”更霸气侧漏的家伙什。

《雪国列车》的火车也是这样，如果那是个《太空堡垒》《星际之门》式的太空飞行器，就会极大的冲淡末世感，循环运行也没劲。

所以，火车很重要，能在昂格莱姆漫画节上拿大奖，法国人设置的火车空间非常重要。

此外，火车的速度也很耐人寻味，维利里奥在《解放的速度》里阐释不同速度对人类社会生活的影响，这火车嘛，说快不快，说慢不慢，呼啸而过，贴地而行，正好处在某种临界点。

第三，通俗政治哲学的影评阐释。

很显然，在中国这样一个满是政治G点的环境里，什么东西都架不住联想——那方面的联想。

《雪国列车》一出来，肯定不少影迷文青会找各种政治/政治哲学的比照阐释，去网上看了一下，果不其然。

加上“通俗”俩字，是因为我实在觉得很多这类阐释都跟我一样过于不周延。

要我来说，《雪国列车》实际上阐明了高度中央集权的计划经济在特定社会状态下的有效性——雅斯贝尔斯曾悲观的说过，极权监狱一旦形成，就不可能被从内部打破。

诚哉斯言，你看那辆《雪国列车》，一路杀将过去，最后发现根本不是特权阶级欺压底层百姓那么民粹、脸谱（那段鞋子不能穿在头上的说辞，让我想起印度悠远流长的种姓制度），如果说整辆列车是一个资源有限的特定社会的话，那一定需要强权的计划权威来调控一切——甚至包括屠杀来控制人口（其实吧，艾德·哈里斯不聪明，他应该通过限制生育权来解决人口问题）。

横竖美国队长最后一家伙炸了火车，孩子们跑了出去，一个亚裔女孩领着一个非洲裔男孩，搞得跟有色人种版的亚当夏娃似的。

最后还想谈谈韩国导演的类型片尝试及其对基督教背景下的末世-救赎理念的表现什么的，后来发现我谈不好，反正韩国电影振兴委员会做的已经很不错了，我又不懂韩语，所以这个还是别谈了思密达。

用皮皮看的，评分意外的低，许多用户骂它是脑残电影。

不多说，直接翻案。

一，永动机不存在？

所谓永动机就是个室温核聚变发动机，其燃料是水。

二，为什么是火车？

飞机在同温层以上就没什么水可吸取；船只在冰封的大海上更不靠谱。

轨道列车是最合理的。

三，轨道能不维护而支持17年么？

是的，如果建造的时候大海冰封已经有较长时间。

四，生态系统能自适应吗？

是的。

只要系统不是全封闭。

有水和空气的更新，就不太难。

全封闭的生态系统更难。

五，蟑螂作为列车尾部的食物可行吗？

蟑螂规模化养殖是完全正确的。

对人类排泄物和其他朽烂生命体，蟑螂是有效的能量中介。

养玉米来降解，时间太长了。

六，小孩子作为配件是不是太残忍和无聊？

一台大型机器若某个零件缺位，而配件尚未生产出来，那必须先安上万能配件——人类。

能与人类比兼容性的机器配件，那是太少太少了。

七，列车出轨后人类灭绝了吗？

不可能的。

不仅仅是因为一千节车厢的自身延展性造成缓冲，更重要的是外部大环境的缓冲——冰雪。

即使出轨时的列车速度接近飞机，但没有邮箱破裂造成的瞬间爆燃，也不会死个干净。

八，北极熊代表什么？

代表地热源附近的生命体被保存了下来。

北极熊也撑不住能让大海封冻的低温的，它之所以存在，只能说明低温一开始就没有灭绝全体物种。

因为低温灾变来自大气 ，所以唯一的抗衡位置就是地球上的各个火山口和地热源。

独臂老人才是电影的枢纽。

他在车尾，负责引导。

作为威尔福德先生的搭档，他要在人口基数最大的地方找到下一代的优秀群体；用人性来感化和团聚这个群体；然后配合血腥暴乱来筛选这个群体，直到新皇帝的个体凸显出来，走过那座桥与威尔福德交接。

这一套权力更新系统非常科学。

列车是个封闭空间，人类情绪的焦躁和暴虐是一个必然。

独臂老人与威尔福德利用列车的最大缺陷，来解决最关键的问题。

作者的匠心独运，可以叹服了。

电影，需要代入感。

如果我是其中的角色，碰到剧中的情况，我会怎么做。

当剧中角色采取了我这样的行动，甚至采取了比我更高明的行动，而结果还是无奈与悲凉的时候，我才能认同主角接下来的失落与绝望。

这也是我为什么喜欢奉俊昊的《杀人回忆》和《母亲》但是在这部《雪国列车》中，无论是斯巴达克斯附身的美国队长，还是以为会高科技，其实用偷车和拆弹技术开锁的宋康昊，都很难让我有这种代入感。

仔细想来，原因，是一句话：如果要探讨极端状况下人性挣扎，首先要让人相信这种极端状况的真实可信。

豆瓣上的评论，看看题目《当“革命”变成“安全阀”》、《一场重复或者重生的仪式》、《人心是历史前进的永动机》…… 好吧，你们看懂了导演和编剧想要你们看懂的，说不定他们没想到的你们也替他们想到了。

我就来说说，导演和编剧没留意或者留意了，又为了要表达原著漫画想传达的信息，而以“尊重原著设定”为借口选择忽视的问题 —— 世界观。

末世。

在不可阻挡的天灾降临的时候，为什么最终的方舟是列车？

列车的车厢即使是在尾部都能有效阻隔严寒，为什么不用这样的材料和技术创造更稳定更安全的固定住所？

列车为什么要一刻不停的运行，有什么必要？

为什么不只在必要时才开动，保留宝贵的能源以图日后重建地球？

以上的几个问题，或许可以用“威尔福德对于列车自小已有的狂热”来试图解释，但这个答案和“那个恶魔一直希望毁灭世界”之类武断又无理的解释有什么不同？

记得那个行车过程中U形大弯吗？

美国队长和会满血复活的杀手举枪对射的地方？

宋康昊啊，你的角色能参与这部伟大列车的原始设计，是一个怎样聪明的人？

你不知道强烈的爆破会引发雪崩，不但车毁还会人亡吗？

就算你之前没有其他选择，但当你看到机枪的子弹能够打破玻璃的时候，你就没想到让美国队长多打几枪，把列车玻璃打碎就可以出去了吗？

何必用那威力强大的毒品害人害己？

无论是漫画还是电影，对于情节的设计者来说，列车都是一个理想的设置。

一来因为封闭，有着不可调和矛盾的角色们必须无处可逃，必须针锋相对。

二来因为垂直，如同一直插入米袋子里的竹筒，抽出来可以看到位于不同层面的米质一样，列车如同插入人类社会的一直探棒，抽出来时每一节车厢就变成了人类复杂社会的一个断面，从底层到顶层的社会结构被可视化、物化成了列车车尾到车头的分布。

这种封闭和垂直，说白了都是一种简化，是一种偷懒。

对于漫画我可以容忍，对于科幻电影，我不能容忍。

1.虽然产生在同一个国度，但是我们能看到，韩剧和韩影决不能算作一个物种。

相对于韩剧题材的单一，情节的轻松、拖沓，韩国电影则大多呈现出一种百无禁忌而叙事相对紧凑的姿态，期间夹杂着些许暴力美学以及对现实的冷峻态度，从而给人一种“高大上”的印象。

《雪国列车》就是如此，看过这部电影的人都能体会到，这部电影其实是一部打着“科幻”幌子的寓言片，其中关于头车尾车的阶级划分，以及基于这种阶级划分带来的各种待遇的不同，头车人对尾车人的剥削压迫、草菅人命，在中国这样一个民众的政治敏感度较高的地方，这种“隐喻”甚至不能被称为“隐喻”。

第一次观影结束后，我曾在脑海中把这部电影同《v字仇杀队》《让子弹飞》小小做了一下对比，觉得这部电影的价值观未免有些悲观，甚至比让子弹飞还要悲观。

然而，第二次观影后，我发现，如果把这部电影仅仅解读为政治寓言，未免有些肤浅，或者说，片面。

2.电影开篇，在放影片基本情况的字幕的同时，出现了用于介绍背景的画外音。

这段画外音长达1分6秒，由六段新闻报道拼接而成，介绍了全球气候变暖后，cw7在争论中被79个国家发射升空，并且产生了效果。

降温之后，世界进入了冰河期，生物消失殆尽。

这段只是用字幕带过，画面里，被冻住的汽车里，一个吊坠的特写镜头，吊坠上写：“save the plant”。

然后是另一段文字的背景介绍——最后的幸存者在列车里。

这两段字幕，加上中间的的画面，一共只有32秒。

如果这仅仅是一个背景介绍，那么为什么要耗费将近两分钟的时间呢？

而且，似乎这两段背景介绍里，第一段才是比较重要的。

而画外音的最后一句，说“cw7的使用是革命性的”，革命二字，同电影的主要内容不谋而合。

可见，这个片头，其实包含着关乎主旨的重要信息。

3.影片的主要的活动舞台，就是在这个拥有1001节车厢（漫画设定），在环形铁轨上飞驰，号称装有“永动机”，永远不会停歇的列车上。

列车在固定的日期通过固定的地点，比如新年时经过叶卡捷琳娜大桥、万圣节经过阿拉斯加、感恩节经过日本海峡等等。

列车上的人分三六九等，颇像一个横置的巴别塔——上等人住在头车，软卧、酒吧、桑拿、美发等设施一应俱全，中间的车厢也有种植业、畜牧业、渔业，供应头车人的饮食，而尾厢的人，mason说，他们是蹭车来的，头车的人教育他们的孩子说，他们是蠢猪，吃自己的屎。

试想“列车”这个意象，它具有空间上的一维性，从尾车到头车，中间的车厢是无论如何也绕不过去的。

这种一维性，也很容易让人想到另一个概念：时间。

而Curtis带领尾车人“过关打怪”的过程，恰恰映照了整个人类的发展史。

4.起先，我们可以看到，尾车的人不断地受到头车人的压迫，反抗而不得，他们一无所有，只能忍受着Wilford的残暴统治。

在这期间，Curtis和他的追随者收集起了车厢内所有的桶，第一次在手无寸铁的情况下攻破了看守，就出了南宫民秀和Yona。

上文提到了列车的“巴别塔”，在这里就显得十分值得玩味：在圣经中，巴别塔最终没有建成，就是因为各个民族之间语言不通，沟通不畅。

那么能不能设想：如果各民族之间沟通没有障碍，那么人类能否登上天堂？

在电影中，我们可以看到，经过十七年的磨合，尾车的人们已经基本上沟通无碍，在车上出生的韩国人的女儿，可以用英语与他人流利交谈，在只有七分钟的情况下，mason的演讲也省去了翻译。

而救出南宫民秀之后，即使互相听不懂，Curtis也能与之用翻译器沟通。

当修建巴别塔的人们跨越了沟通障碍，天堂离他们还远吗？

5.南宫打开了第一扇门，门后面是警卫宿舍。

从这节车厢开始有窗，人们好奇地观察着外部世界。

之后是蛋白质生产车间，再后面是供水区，在这里，起义者经历了第一次战斗，武器是斧子，而面对强大技术力量“夜视镜”的军队，他们克敌制胜的法宝，是火。

石斧和火，是人类进入文明的重要标志，使用工具并能制造工具是人与猿区别的重要根据，而在石器时代，最重要的一件事，就是人类开始学会使用并且管理火。

恰恰是在这个时间段，火车经历了叶卡捷琳娜大桥，列车上的第十八个年头到来，说明了，从此开始，人类历史进入新纪元。

在这里，南宫民秀扮演了一个类似于普罗米修斯的角色，是他把早已消失的火柴和香烟重新带到人们面前。

而保存下这个火种的则是一个姓陈的孩子，这个孩子大概是个中国人，因为举世都知道，最早使用以及保存火种的，是北京猿人。

掌握了工具和火后，人类开始征服自然，再此过程中，人类也付出了惨重的代价。

6.战争初捷，老人让幸存者清洗干净，然后，经过一夜的休整，人们向下一个车厢进发了。

从这里，电影的色调明显地亮丽了起来。

三个车厢分别是种植业、渔业、养殖业加工车间。

（在原漫画中是有动物养殖场的，但是限于成本电影并没有展现出来）在这里，“列车是一个封闭的系统”这一概念第一次出现。

后面一节车厢是幼儿园，老师像打了鸡血一样，孩子们则明显被洗脑了。

初看这里，我觉得“这不就是三胖嘛？

难道韩国人拍电影三胖就必须得躺枪吗？

”再看第二遍，才发现，这一段影射的与其说是三胖，不如说是中世纪神学教育。

“……有远见的Wilford先生发明了什么来保护选中的人不受难呢”、“永动机永在，永不灭”、“神奇的列车”、“（新年祈福的鸡蛋是用）永动机加热的水煮的”、“仁慈的Wilford”、“只会从Wilford那里掠夺，得到食物和庇护所”、“Wilford就是神”。

而幼儿园老师带领学生唱的歌，也颇有点教堂颂歌的味道。

然而，幼儿园的和谐稍纵即逝，发送新年鸡蛋的侍者从鸡蛋下面拿出了枪，孕育新生命的老师同时结束他人的生命，革命者——包括老Gilliam遭到了血腥的屠杀和清洗，正如基督教历史上用仁慈的面孔对科学家和“女巫”进行清洗一样。

然而无论如何，Wilford在世间的代表mason死了，革命者继续前行。

中世纪神学教育这一段或许有争议，但是人类在驯服自然后开始对下一代进行有规模的教育，这一点是肯定的。

中国有“庠序”、古希腊有“学校”、中世纪有“修道院学校”。

其教育目的，都有的重要的一项，是维护现有秩序，同时选拔国家运转所需要的人才。

同时，值得注意的一点，在这次战役中，革命者获得了枪。

7.革命者继续前行，展现在他们眼前的景象，是软卧，是牙医、裁缝，是餐厅、发廊，这一切都是工业革命、乃至第二次工业革命后的景象，在这期间，Curtis和胖子的对射打破了车窗，让列车不再封闭。

之后，在胖子的反扑下，Curtis的同伴们也付出了生命的代价。

愤怒的Curtis和南宫及Yona继续前行，经过了毫无秩序的“夜店车厢”。

这似乎暗示了人类进入后现代的图景：在夜店里，人们在某种程度上摆脱了秩序的束缚，回归自身，相互平等，不拘形迹，自由来往，从而形成一种人的存在形态，一种“狂欢节的世界感受”。

而后现代的最大特点就是“解构”：反对连贯的、权威的、确定的解释(包括对圣经，和其它信仰宣告)。

个人的经验、背景、意愿和喜好在知识、生活、文化和性上占优先地位。

由此带来的一个直接的后果就是评判价值的标准不甚清楚或全然模糊，从而使人们的思想不再拘泥于社会理想、人生意义、国家前途、传统道德等等，从而使人的思想得到彻底的解放，也使人对于自我有了更深刻的了解。

信息技术极大地推动了多元化价值观以及思想解放（夜店后一个车厢就是计算机房），一百年前的人类能想到如今的我们拥有如此多元化的思想以及便捷的交流方式吗？

在这个时代，信息与思想以爆炸的方式增长，人们对现状以及未来都有属于自己的看法，或乐观或悲观，只是很少有人会付诸实践，人们最关心的，依然是自己最当下的现状。

8.然而还是有人付诸实践，比如南宫民秀和Yona。

在剧情中，南宫民秀的特长在于打开车厢之间的大门，而Yona则擅长观察门后有什么。

如上文所说，南宫民秀从某种程度上充当了普罗米修斯的角色，把火带向人间。

而他“懂得”技术的特长以及时时观察窗外的行为则让他的象征意义更加明显：他们象征知识分子。

相比较来说，南宫民秀偏向自然学科，他所做的主要是解决问题（打开大门）以及观察外部世界（车窗外世界），而Yona更偏向人文学科，她所坐的主要是预测未来（预言门后有什么）以及发现隐藏的问题（发现地板下的Timmy）。

如此说来，kronol究竟象征了什么，呼之欲出——Kronol象征了思想。

电影里是这样描述kronol的——只在头车流行、工业废料、高度易燃、头车的人爱幻想就是因为这个、总有一天会把脑子磕坏了。

思想对于尚且处在蒙昧时期的人类是没有用的，不能吃也不能喝，而且，有思想的人在有的历史时期会被普通人当成怪物。

然而思想一旦和知识或科技（火）结合起来就会产生巨大的力量，冲破铜墙铁壁。

每经历一个历史时期，人类都会收获新的思想，到如今，这个思想爆炸的时代，整合千千万万人的思想，做出我们的祖先们不可想象的创举，并不是不可能的事。

就像开头处的故事背景，人们面对气候变暖，发明了cw7，“成功”地将地球的温度降了下来。

9.Curtis进入了Wilford的头车厢，在交谈中，Wilford一语道破了我们这个时代的悲哀：“喧嚣而孤独”，同时，“秩序和平衡”再一次被提及。

“列车就是世界，我们就是人类”。

在这个封闭的体系中，每个人甚至每个要素都有其位置，就像寿司一年只有两次供应，Wilford和Gilliam周期性地挑拨人类自相残杀，而打破这一秩序，带来的将是致命的混乱。

在巨大的永动机前，Curtis已无路可走，而身后的车厢里，则是秩序被打破后的喧嚣和动乱。

当Wilford说要把列车交给Curtis时，Curtis动摇了。

在车厢里走一遭，见识了全世界，他已经不再是那个单纯带领民众谋福利的革命者了。

然而，如果屈服屈服于这个秩序，依然会有生活在秩序底层的人为了生存而失去尊严和自由，最终，他选择了仁爱与承诺，救出Timmy，炸开列车。

这里有一个细节，点燃炸药后，南宫试图关上门，把损失减少到最低，然而却没有成功。

他的失误导致最终车毁人亡，只有Yona和Timmy活了下来，走出列车，来到冰天雪地的广袤世界。

关于结尾，大家众说纷纭。

乐观的人说，活下来的是小男孩和小女孩，颇似亚当和夏娃的设定，而北极熊则说明地球上有相对完整的食物链，他们存活下来是有希望的。

而悲观的人说：如果他们要活下来就要和北极熊竞争食物，他们真的能活到繁衍生息吗？

十八年过去了，车厢里的人对外面的世界，实在是了解得太少太少了，即使窗外的风雪减少了，即使外面出现了北极熊和海鸟，那又能说明什么呢？

人类在十八年前就判断“生物灭绝”难道就是准确的吗？

气温逐年上升真的意味着人类走出列车就一定能活下来吗？

当初79个国家的人不就因为误判了CW7的作用而把世界置于冰雪之下了吗？

这个开放性的结尾引人深思。

炸开列车，将人类置于冰雪的情节，则恰到好处地呼应了片头的故事背景：人类为了给地球降温，将世界埋进冰雪。

还好，Yona和Timmy活了下来，人类的历史又一次轮回，就像列车的环形轨道一样。

10.说到最后，Wilford、永动机、列车、都象征了什么？

电影里有两句话很清楚：“永恒的秩序由神圣的永动机决定，所有的东西都来自于神圣的永动机”而Wilford是“永动机的神圣守护者”。

由此我们可以推想，永动机是这个世界的规律和法则，是一种绝对存在，而Wilford则是这个绝对存在的人格化形象。

关于这个绝对存在，不同的宗教和文化给出了不同的解释，比如西方文化中叫做“主”而东方文化叫做“道”。

是这个绝对存在的规律冥冥之中掌控着这个世界和人类的一切，它的所作所为，并不以人类的好恶而转移。

它优待一部分人，那一部分人就赞美他仁慈；它薄待另一部分人，那一部分人就怒斥它的残暴。

然而它无处不在，所有的人都要匍匐在它的脚下，任它摆布。

而且，不得不承认，这种规律和法则，虽然不人道，但是合理。

前面用四分之三的时间为“大革命”做的情感铺垫，就是为了在最后Wilford的谈话时土崩瓦解，让Curtis，甚至观影者都感到内心的动摇Wilford说：“列车就是世界，我们就是人类。

”这句话放在电影里未免直白。

然而通过前文分析，我们可以看出，这个世界并不仅仅是空间上的世界，而且还具有时间上的意义。

从尾车到头车就是人类发展的历史：从蒙昧到文明，从驯养自然到脱离自然，从建构秩序到消解秩序。

然而消解了秩序，达到真正的自由后，人类，究竟该何去何从？

回顾历史，从农业时代到工业时代再到信息时代，人类发展的每一步目的都在于更好地生存，而最后的结果却是摧毁整个世界。

就像片头中说，人们为了控制大工业带来的全球变暖，“革命性”地使用CW7后，却把世界置于冰雪之下。

因此，这部影片最可贵之处就是揭示了自然规律法则与人类自由发展之间的永恒矛盾。

这正是这部电影的主题所在。

适宜人群：奉俊昊粉，动作片粉，暗黑系科幻影迷，中二愤青不宜人群：文艺爱情片粉，晕血者，中二愤青注意：一点爱情都没有。

《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品，讲述在今年7月（没错，2014年），全球79个国家为了逆转温室效应，往大气层中散播了制冷剂CW-7。

没想到气温骤降，全球被冰雪覆盖。

幸存的居民登上了威尔福德公司制造的环球列车。

这列由天才设计的列车由永动机牵引，按社会阶层从前到后安排车厢，每年巡回全球一次。

故事以好莱坞常用的英雄叙事开场，讲述尾厢人民在造反青年柯蒂斯领导下掀起了一场革命，随着义军节节突破车厢向车头进军，关于这个世界的真相也逐渐浮出水面。

作为一部反乌托邦的商业大制作，早有《银翼杀手》和《黑客帝国》等珠玉在前，《雪国列车》在科幻设定方面可以说并没有太多亮点。

且不说永动机的设定本身就违反物理定律，茫茫雪国中的铁路为何不需要检修，以及列车为何非要每年在铁路上巡游，这都是一些形式感大于现实感的设定。

观众与其把它看作科幻电影，还不如把它当作一部类型化的寓言电影来欣赏更好。

“破雪者号”本身就是人类社会的一个缩影，影片一开始就利用各种强烈的对比，把穷人和富人，有权者和无权者阶级冲突表现得淋漓尽致。

然而阶级并非社会的全部，随着革命者从末尾向车头挺近，影片表现的阶层逐渐升高，个体自由与整体生存之间的矛盾也逐渐凸显。

起义领袖柯蒂斯从革命一开始就表明了自己“不自由，毋宁死”的决心，在车厢肉搏一段戏里，他为了生擒人质不惜牺牲自己的兄弟，达到了为大我而献身的崇高境界。

但在影片末尾，在经历了“平衡论”的洗礼之后，他毅然做出了车毁人亡的“非理性”选择，表明他在自由地死去和蛆虫一般活着之间选择了前者。

全人类为此付出了惨烈的代价，但幸存者赢得了生而为人的尊严。

奉俊昊给这个寓言包裹上了十分类型化的外壳。

封闭的列车环境将矛盾集中起来形成一个死局，是商业片的常用套路。

而节节递进的占领车厢过程犹如电子游戏过关打怪一般，将风格多样的动作奇观串联起来。

以韩国动作片标志性的飞踢拉开序幕，影片依次展现了血腥的冷兵器对抗、桑拿蒸汽中的追逃、幼儿园大屠杀和一夫当关等充满趣味的动作场面。

双方的战将各出奇招，从汽油桶攻城到单兵对决，营造出一波又一波的对抗高潮。

奉俊昊早在《汉江怪物》中就展现出驾驭动作场面的天分，这次对节奏、类型的把握更为精准。

单以动作戏而论，可谓量大味足，好看。

影片的每个人物都经过细致的琢磨。

“美国队长”克里斯•埃文斯扮演的主角柯蒂斯从“恶人”到“义人”，再到“真人”，走过了一条曲折的心路，最后的断臂呼应着吉连姆当年拯救孩子的义举，完成了自我救赎。

虽然被别的配角抢去了不少风头，但角色性格很丰满。

蒂尔达•斯文顿扮演的童花头女干部集天真、古板和邪恶于一身，是影片中最抢眼的角色之一。

自然，奉俊昊也没有忘记给自己的好基友宋康昊安排一个最酷的角色——安保设计师南宫明秀，这个“职业带路党”堪称影片最大的伏笔，在三大幕后黑手中，只有他持续关心着窗外的气候，而且在一次又一次失败的革命中积累着力量。

高雅星则继《汉江怪物》之后第二次扮演他的女儿。

奉俊昊的影片最好看的一点，就是把技术、叙事和血性巧妙结合在一起，那种独特的味道，在世界影坛也不多见。

《汉江怪物》中学生运动领袖用燃烧瓶对抗象征美帝和官僚的大怪物，给动作戏添上了一层热辣辣的“造反有理”的气质。

这是越来越迂腐的西方电影难以再现的风采。

在少数几个风格相似的异数中，昆汀•塔伦蒂诺的几部近作已经转向拿历史上的纳粹和奴隶主开刀，充满了无趣的政治正确。

埃德加•赖特的作品则走向电子游戏化，变成了无厘头喜剧。

《雪国列车》虽然是奉俊昊的第一部英语电影，却无疑是他把自己的世界观表达得最完整的的作品之一，丝毫没有面对新市场的怯意。

影片中那个整体均衡至上，连革命都变成了社会安全阀的“破雪者号”，未始不是今日世界的缩影。

那些敢坚持自己理念的人或许会犯错，但永远值得我们敬佩。

————————————————————————————以上是给凤凰网写的稿子，没劲，别看（当然你已经看完了哈哈！

），下面是二刷的一些感受，供讨论：数了一下列车的每节车厢，从尾厢开始，1食堂（领蛋白块儿的地方），2，隔离车厢；3，监狱；4，一节空车厢，有床、桌无人，应该是看守休息的地方；5，食品车间；6，sleeping car（标牌上写的），肉搏战的战场；7，供水车厢；8，农作物车厢；9，水族馆；10，冷藏车厢，保存牛羊肉的（但没说牛羊养在哪儿）；11，课堂；12和13，两节软卧车厢，里面有牙医、裁缝等各种服务；14，酒吧；15，发廊；16，泳池；17，桑拿；18；黑暗的一节车厢，柯蒂斯死里逃生后从里面穿过，没有细节；19，迪厅；20，铺满毛皮的沙龙；21电子控制室；22，机械设备，桥和通往外面的门都在这里，23，神圣的引擎。

尾厢有多少节？

不知道。

按人口说，18年前上来了1000多人，那怎么也得有十几节。

自相残杀死了一些，后面处刑时的目标是杀掉74%，剩下18个，也就是原先总共还剩七八十人。

我猜的。

一开头的画外音里说，发展中国家抗议使用cw7，为什么？

课堂教学内容：列车一年运行438000英里，也就是说，时速大概是50英里。

影片的动作指导是《东方的承诺》的Julian Spencer，所以看到桑拿浴打斗，有点穿越了……车厢肉搏那场，动作本身拍得一般，那么拥挤的空间，按说应该是兵阵式的步步为营才对，呼应一开始汽油桶攻城，有战争感，结果被拍成了小混混街头群殴，大开大阖啊那叫一个。

我只好安慰自己，“好吧至少没有慢镜头”。

结果马上就给你来了个《斯巴达300》……我去你NND！

还好，小奉拿捏节奏不错，斧头沾鱼血、新年过桥都是很好的调情戏。

一个小bug：斧头党明明都是蒙头遮眼，后面一个摘下夜视镜的镜头里，眼睛部分却是露在外面的。

既然子弹能打穿车厢的玻璃，南宫为什么不在那里引爆炸药呢？

可能是因为克罗诺还没有收集够，另外他也没有足够御寒的衣物。

而这一切都在毛皮沙龙（第三节车厢）里。

威尔福德说枪毙老纪廉是因为起义突破了预期的控制，这明显是扯谎。

真正的原因是纪廉在与柯蒂斯分别的时候告诫他：“一见面就割掉威尔福德的舌头，不要给他说话的机会”，还让养子跟紧他。

说明纪廉已经开始相信柯蒂斯是个更好的领袖。

处死是为了惩罚他的背叛。

关于柯蒂斯最后的选择。

威尔福德最后试图说服他，人性不可改变，要保留残存的人性，屠杀、阶级、机械的工作都是必须的。

“我们就是人性，拯救人类是你的命运”。

换了站在引擎里的人是我，估计会先把权夺过来，慢慢想办法改良，外面的雪不是开始化了么？

总有人类的生路。

但是中二病的热血也是人性的一部分啊，“救救孩子”的激情一上来，谁还记得平衡不平衡？

这就是韩国人和日本人的差别，看看深作欣二的《复活之日》就知道，最热血的日本导演，碰到这种情况也会冷静下来的。

但是，小奉管你那么多……ps：推荐各位看一下这个相册http://www.douban.com/photos/album/127172142/，很多问题在里面都有答案。

还有很多好玩的花絮。

小奉和蒂尔达·斯文顿真是剧组的两大萌物！