混沌武士

渡边信一郎一定有蓬勃的野心，他要在自己的故事里装下历史，装下世界，装下文化，装下人类的风云突变与文明的沧海桑田。

这些还不够，他还要人心的幽微与人性的孱弱，他要少年的清澈也要老年浑浊，他要描绘最高贵的骨头与最低贱的生活。

他最大的手艺是将两者搅拌在一起，用一种举重若轻的方式，用一把单薄的剑挑起世界。

每当这里出现遥远宏大的概念，每当旅途中的小人物牵扯出艺术流派或世界格局，抑或是出现三位主角在地图上滑动轨迹时，这部作品在概念上就与《溪山行旅图》类似，广阔天地下有一粟行人，正以沧海一粟之躯搏广阔天地。

01他的准确与深厚，让每一个24分钟都可以抻出一部两小时的电影：妓女如何自渡，武士如何殉道，囚犯如何赌命，庙堂如何输给草莽，世故如何败给赤诚……渡边尊重黑暗时代世道的规律，这是一个旧社会正在向现代化吸纳元素的时代，是尚未孕育出新形态的混沌期，从小边城到大都市都充满乌烟瘴气的帮派，而海边与山林里藏着亡命之徒，他们分别代表时代的弄潮者与弃儿，然而最后你会看到所有的自以为是与善良自持都会被转型的大潮一锅端。

后期苦涩的三弦吟唱，便是天下皆输家的咏叹调，三弦走到哪里都受欢迎，这是剧中人也自叹凄苦。

自诩人物者往往死若蝼蚁，这是它的残酷之处。

贯穿整个作品的死亡坐实了它的血腥底色，混沌的世道里，许多事情要以生命为代价，但死亡的方式带来了新的语调。

死亡总是突然出现在某一集的末尾，往往来不及感受死前的冲击与悲伤，省略咽气前的浓郁煽情，是让死亡回归现实的方式。

反过来告诉你死亡是一种尊重，若你对那人过度怜悯，便轻视了他们活过的意义，当主角挥刀成全每一个扑过来的敌人，再头也不回地离开，整个故事便拥有了壮阔的生命基调，蝼蚁的命不再是悲苦而是豪情。

同时渡边又用青春去冲撞浪潮，用充满童趣的笔调在无常的悲剧里创造奇迹。

乱世里愿意放可爱的人一条生路，因为他们肯把自己放低，将理想尊高，这种赤诚堪比暗夜星光，于是那个一心要成名的蹩脚武士、一念追求艺术的先锋画家与醉心说唱的道场后代都得到不错的结局。

心思纯净者窥得一线生机，这是它的理想之处。

到了三位主角这里许多次命悬一线，却因为奇怪的巧合活下来，观众在喟叹不可能之际，又看到某种信仰瓦解的必然性，其中荒诞之最便是无幻无意中烧掉一整片山头鸦片，官员、僧匪、浪人所有人陷入一顿狂欢，无我无他，无知无觉，在迷幻中结束危机。

作者一方面在说古老信仰的脆弱，官方机构的愚蠢，另一面在具象化混沌的概念，是一个如同鸦片烟雾笼罩下所有人失智、失魂、迅速沉沦的世界。

当无数个巧合解构了严肃的命题，然后你才惊觉渡边的戏眼是荒诞，是无序的世界，是力量的绞杀，是黑色的浪漫。

02三位主角的名字风、无幻、仁都是缥缈意象，在外对应了主角漂泊的轨迹，在内对应了他们自由而无所依从的灵魂。

三人关系是散漫的，约定是牵强的，随时可以拆开。

正因为如此他们的关系才是真实的，他们在相处中暴露了需求与弱点，承认了伙伴的意义，旅途能走到最后证明了情谊的连结。

而对于任何权势，任何暗黑法则的规训与劝降，无幻只说“老子除了自己的本事，什么也不信。

”何等高傲，何等自由，这句的弦外之音应该是没人能逼我做任何事，这是游侠的气质。

自由是本性，而无所依从的迷惘是他们的驱动力。

驱动他们一次又一次组队，一次又一次营救彼此，一次又一次离开又回归再踏上那个目的虚无的旅途。

从成长的角度看，向日葵武士不过是一个机会，在那样“不知道追寻什么，但总要做点什么来消耗肌肉初成带来的能量”的青春期，这段旅途带来一个消耗这种能量的机会，经历对于青春的意义无需多言。

而从整个人生的角度来看，仁与无幻对风的追随是一种懵懂的寻觅，他们手握利刃却内心空虚，不知此身何向，风恰巧给了他们一个目标。

本领强大者屈从与内心巨大的虚无感，效忠于一个给他目标的人。

日漫似乎在这种题材上有相当大的执念，如《文豪野犬》中文豪追随某个帮派老大只因为对方给了自己一个依托。

与后来者的浓重依附性相比，《混沌武士》更洒脱轻巧，也更和煦自由，当仁说出“从前不知道自己在寻找着什么”时，夕阳笼罩海面，整个天地只剩下三个对彼此心领神会的少年，天地之大不过是三人轻舟已过万重山的陪衬。

在混沌的空间里升腾出浪漫与轻盈，才是这部番最大的魅力。

最后我看这部番时总有时空上的错位感，它让我深刻体会到轻盈是有时效期的，如同伤春之情，总带着物是人非，花好颜衰的惭愧与浪掷。

SC和CB在表面上是十分相似的，两者都有单元式的结构，绝妙的配乐，流畅的打斗，精巧的镜头，多样的叙事手法等等。

然而在内核上，两者却有着极大的区别。

CB更多强调的是个人层面的情感，是对过去的执着，是男人的浪漫。

这种情感对于年纪稍大或有故事的观众来说很容易产生共鸣，因此观众也更容易地沉浸在CB的世界之中。

但看完SC后，相信很多人都会和我有一样的感觉：这部动漫观感极佳，却有着一种莫名的疏离感。

（说实话，我刚看完SC的时候真是一头雾水）那为什么会产生这种疏离感呢？

这是因为，SC的内核很大程度上是描绘在历史无情车轮下那些社会边缘人物的反思和反抗。

而大多数观众并没有体会过这种滋味，因此难以产生共鸣。

实际上，三个主角分别代表了在江户时期三种类型的边缘人物。

风代表了当时被迫害的基督教徒，无幻代表了被萨摩藩侵略的琉球王国，而仁则代表了在日渐没落的纯粹的武士道。

三个人寻找向日葵武士的旅行故事，是边缘人们对自身身份和生活意义的追寻。

最终三个在黑暗中抱团取暖的人都找到了自己缺失的那一部分，迎来了皆大欢喜的结局。

从这个角度来看，SC最后的对局安排是相当精妙的。

无幻和萨摩藩三兄弟是被侵略者和侵略者的对抗；仁和刈屋则是武士道信仰者和背离者之间的对抗。

这两对巨大的矛盾在最后的决战中爆发，给结尾增色不少。

SC中有很多与历史相关的内容和隐喻，比如怒发冲天里，对日本军国主义自作自受最终惨遭原子弹轰炸的讽刺，打棒球那集对初期美国的挖苦（SC故事发生在16世纪，那时候美国也就是块殖民地，气势汹汹来日本结果没打过一个老弱病残的队伍，很难让人觉得这不是挖苦hhhh）。

这方面的内容之前的答主也说了很多啦，我就不再赘述了。

但SC里面很多的历史对我来说真的蛮陌生的（比如日本对阿伊努人的迫害），这给我理解SC带来了不少的困难。

此外，SC在艺术史方面也涉及了蛮多东西的，梵高那集的恶搞真是脑洞极大，虽然是编造的故事，但又不得不承认浮世绘对西方印象派的影响。

在涂鸦那一集中，甚至还弄了个安迪沃霍尔出来。

在我看来，SC真的毫不逊于CB，但想真正把握这部剧还是需要不断去提高自己的知识水平才行啊。

最近才看的这部动漫，真的很喜欢，在这里分享一下这部动漫的看点。

动漫的主角是无幻，风和仁。

无幻性格嚣张，漂泊不定，喜好女色。

有着野兽般的直觉和超越一般人类的能力，带有野兽气息的男人。

无幻使用的是完全自创的流剑法，每次战斗的招式出其不意。

他出生于琉球一个流放犯人的岛，从小一个人生活，一直遭到凌虐、背叛。

“谁也不相信”是他唯一的生活方式，追求着比任何人都强大的力量。

我感觉无幻是表面很嚣张跋扈，实则内心很善良的一个人，也是比较正义的一个人。

但是他也有很多缺点，是许多现实人的折射。

仁是一位沉默寡言的武士,戴着在那个时代算是罕有的无框眼镜。

在江户时代，有一个剑客保持了与其他流派超过一千次的交手中无一败绩的惊人纪录。

使用着达到日本剑术极意却连一个像样的正式纪录也没有就消失了的幻之剑术。

仁在年少时由于某种原因杀了自己的师父，也因此被人追杀过。

我个人最喜欢的角色是仁，不爱说话，内心淡定，还有一点冷幽默，内心正直善良。

风是一位酒馆的打工女，自幼失去了父母。

她一直在寻找着一个身上带着向日葵香味的武士，在广泛的行业里工作可能得到那个男人的有关线索，最终漫游诸国去寻找那个男人，后来，无幻和仁出现在她的面前。

于是风和他们约定好，从此这三人便开始了寻找带着向日葵香味的迷样男子的旅程。

风是一个很机智，很可爱，很善良的女孩，许多次救助有困难的人，不畏权贵和邪恶势力。

除此之外，这部动漫的音乐也是非常赞。

主题曲很有风格，有一种回忆慵懒的感觉，但是有又掺杂着沉重，非常有个性。

画风也是与众不同，剧情很现实，不啰嗦，还在一定程度上反映了日本的江户时代历史，总之是一部非常不错的动漫，值得一看。

初次接触《混沌武士》，是它的OST《thank you》。

可是大概由于画风不是我喜欢的风格（以为是热血少年类？

），便一直没有去看，直到上了豆瓣，有一日无意搜索到，发现评价竟然是9.1，遂才下定决心开始看这部动画。

初次触动是惊讶于这部动画所要表达的现实性。

不要以为动画就应该是热血少年少女们踏上旅途，一路拼打成长，战胜最终BOSS后一起迈向光明的未来，或者小言般纠纠结结，简单的校园每天上演暗恋三角以及恶女欺负纯良女主的戏码。

现实不过是并行其间，但也可以到达任何一端的底线。

痞气男的初登场，一百个馒头是英雄救美的条件；冰山男才不是纯粹的路见不平，拔刀相助以后捡起掉落的金条揣进衣里，心安理得地说，“归我了。

”，我即明白，以前错怪这动画有多深。

除此之外，行云流水般的打斗，恰到好处jazz风音乐以及穿插历史EG的情节，都是混沌武士的亮点，豆瓣上都有极其到位的点评，且能力所限也无法写出更加贴切的感受。

写此篇仅是为了橘红色夕阳下的约定以及雨夜里紫乃黑眸回转的数秒。

第六集，众人好不容易有了比赛赢到的奖金，却被偷了去。

找寻的过程没有赘述，渡边只想要此让风与新辅的母亲相识。

贫穷少年为了帮母亲筹钱买药而不得不偷窃这样的桥段或许会被苛责老套，可渡边的Point本不在此。

小阁楼上风姑娘与新辅互通心意，等待无幻救援之时，风早已不介意这个偷了他们钱包的少年，反而是推开窗让他快逃。

新辅跳到楼外的屋檐上，回过头，在橘红的夕阳下笑说，我一定会报答你的，所以你不要忘了我哟。

风亦热情回应说，你也不许忘了我啊。

真美好不是吗，化干戈为玉帛，还有美好的将来可以期待。

找到向日葵气味的武士以后，还可以去看望新辅和他的妈妈吧，风当时大概是这么想的，她挥着手和新辅说再见。

新辅开始沿着屋檐奔跑，跳下屋顶，却被官兵发现，最终被堵在一个小巷中，他无路可退，拔出匕首来。

风姑娘看到，忙从窗口跳出，沿着屋檐跑过来。

注意到了吗，背景音乐从新辅与风告别至此，一直没有变换过。

是否在期待一个惊喜，等待一个出其不意的武士，横刀挡在新辅面前，斩杀眼前的官兵？

风姑娘呆愣在屋檐上，新辅腹部的衣服已被血染透，在橘红的夕阳中倒下。

数秒前的约定未料是这样一个措不及防的终止。

风来到新辅家门前，却始终无法提起勇气告诉老妇人新辅已去。

老妇人开门，看到到是风姑娘，问是何事。

风姑娘忙笑着摆手说没事就是来看看，遂要走。

若是仁慈，或许可以假设老妇人一直不知晓儿子死去的事实，总有盼头。

但人从来不是迟钝的生物。

渡边就是要把这最后一点假惺惺的仁慈也要抹杀得干干净净。

风面对老妇人的眼泪，说不出话来。

这是《混沌武士》。

第十一集，触动应为最深。

仁与紫乃的故事。

在雨天的桥上相遇，在鳗鱼摊上相熟。

紫乃帮着笨手笨脚的仁照顾鳗鱼摊，直至深夜。

紫乃恍然：诶，我并不是来这里工作的啊（笑）。

仁看到盆里还有一条鳗鱼，大概是出于感激，说，我做给你。

紫乃坐下，单手托腮，看着仁动作，之后将视线移向右方的黑暗。

雨声淅沥，借着些微的光，地上的积水倒映出这个曾经想要自杀的女人。

她又黑又大的瞳仁里没有光，我却总觉体味到了她当时的心境，deeper than words。

她笑着埋怨说，从来没吃过那么难吃的鳗鱼串，却依旧把它吃得干干净净。

仁也不再是一如既往的面无表情，他的眉毛挤了挤，心里大概想说这个女人怎么可以那么直白呢。

花街送伞，拿着无幻赚来的钱去妓院找已经化名为花子的紫乃，每个人的心中总有些执念。

为了这样的执念，仁在面对风姑娘的质问时，沉默半响，回答说，若是今晚我不回来，你与无幻就继续旅行吧。

说罢回头离开，不再理会身后伤心的风姑娘和沉默的无幻。

他要带他的执念所在离开这个本不属于她的地方。

花子纵身跃下，与仁牵手，奔跑在夜雨的街道上，前后皆是追兵。

就要力竭，风姑娘带着他的刀与无幻出现，让他们快走。

两人来到渡口，已是黎明，雾气浓浓，看不清对岸。

紫乃站在船头，向她曾经的丈夫宣告着她的自由，措不及防，仁已将船推离岸边。

她没有抓住仁的衣袖，数秒之后，眼中的泪掩住惊慌，只道一句：谢谢。

至此，我以为自己恍然大悟，仁本就是打算让紫乃一个人走的。

可今日重看，突然明白，仁本就是想要和紫乃一起走的，是风姑娘和无幻的解围让他懂得人生的构成并非只有这样的执念，所以他放手。

寻找向日葵气味的武士，风姑娘或许也很期待一直不要找到吧，就这样三个人一直旅行下去似乎也不错。

可它是《混沌武士》，三人不会一直迎着同样的阳光走同样的路。

他们在三岔路口分开，旅途总是会有终点。

(哦哦,原来OP里有这样的隐喻，MUGEN是好斗的骄傲的色彩浓艳的公鸡，JIN是淡定的隐身于水却暗藏杀机的鱼，风是单纯又强韧生存着的植物，比如向日葵...这三人的组合，构成的是一个精彩生动的平衡世界。

因为某种契机开始了一场不靠谱的旅行...)从COWBOY BEBOP的Jazz-era hip到SAMURAI CHAMPLOO的Local-hop,包括原生态韵味的插曲，富有节奏感的画面剪辑，极有冲击力的镜头，天马行空的幻觉描述，尽管没有华丽的画风（人家是低成本制作），但光影却十分讲究，人物的刻画也很到位。

据说是先做出音乐才开始根据音乐来制作动画的，这一点跟昆汀一样么？

怪不得把我一击即中，除了不太出彩的片尾曲，画面与音乐结合的非常好，整个动画的镜头感非常流畅，从打斗动作的设计（融合了BREAKING）到路人甲的B-BOX，充满了时尚与诙谐的现代趣味。

街头风格随处可见，想起松本大洋的恶童了啊喂然而在刻画人物内心时却使用了具实验性的意识流表现手法，古老的歌谣加上诡异夸张的画面，使人有了不是流于表面的改观(MUGEN沉入海底出现死亡幻觉时的一首奄美古谣“八月歌”把我揪住了，观看地址：(http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b56f3b20100f97n.html)。

的确集合所有的元素，他的动画已经足以与电影媲美，一部武士Action&Road Movie，张狂或内敛，冷酷或激情，恶俗或不拘小节……算是在主流中的异类，怪不得被说是处于尴尬的境地，然而渡辺信一郎的个人品味引起了我的共鸣，是目前我所认为的SUNRISE里最富特色的TV动画制作人。

在SAMURAI CHAMPLOO里，与其说是恶搞，不如说是体现了他的“低级趣味”，梵高、井原西鹤，还有靠吸毒与禅宗追求精神世界的BEAT GENERATION……性开放的江户与曾经被福柯蹲点的同性恋聚集地旧金山，穷极一生所要到达的第一武士的执着追求与体现自由反叛意志彰显自我的涂鸦……这其中的共同点在这部作品里巧妙地结合了，可以看出作者眼中是怎样一种自由的世界，残酷但却自我，群体的腐败对比个人的放肆，色彩鲜明的世界里暗藏着黑色的欲望，但是如果不是在这种乱酷一把的世界里体现出自己的价值，又怎能证明我真正的存在过呢？

于是我彻底地沉浸在SAMURAI CHAMPLOO的世界里着实地与他们旅行了一把，即使有多少不能自拨的眷恋，26集还是黄金数字啊！

意犹未尽是正确的结果，拖沓又吊胃口的连载总会让人隐隐闻到裹脚布的味道啊……嗯，带着这种不着边际个人主义无限膨胀不知轻重不知死活COOL的一塌糊涂的SAMURAI CHAMPLOO精神走下去吧，也许世界就不会那么无聊了…… 'Cool', Will Never be the same！

COWBOY BEBOP配乐由菅野洋子操刀，BLUES西部风跟味儿十足的FREE JAZZ，还有实验工业打击等等，OP跟ED，BGM都做的很不错，所以说COWBOY BEBOP可能更偏重的是音乐，剧情和人设上我还是更喜欢SUMARAI...HIP HOP与LSD,TECHO，更能彰显SUMARAI CHAMPLOO的张狂与不羁，轻佻与瞬间的爆发...所以说啊，我还是最喜欢MUGEN啊 中井桑跟Mugen！

太萌了！

Mugen在说“不明白”、“不要”，指着の说“这个读NO，这个也读NO，谁说我不识字啊”还有做体操、扳别人手指数数的时候尤其可爱！

总之这个家伙就是可爱到爆啊！！

嘛，两部动画看下去，觉得渡辺完全就是个受西部牛仔电影-公路电影-黑帮电影毒害的老嬉皮嘛武士对决会想到“荒野大镖客”，拿签子插手会想到“花火”...不过重点应该是ED里的那句“I WANNA BE FREE,DON'T WAKE ME UP FROM MY DREAM”吧嗯嗯，同感呦http://blog.sina.com.cn/danmu

梁文道曾说过这么一句话，人生在世就本质而言是孤独而寂寞的。

我们需要分享，需要被见证，悲伤也好高兴也罢，希望能有另一双眼睛和耳朵，确定流泪或欢笑的价值。

热血少年漫里，呼喊“友情第一比赛第二”的男主带着开挂必杀技，在众伙伴的相继跟随下一路向前；甜蜜励志型的少女漫里，平凡而略带自卑的女主因与不同人的相识，逐渐化茧成蝶，笑起来一脸自信堪比阳光。

而现在，少女和青年在某种微妙的羁绊连系下，组成了一只落魄而颇带喜剧色彩的队伍，在江户末期鱼龙混杂的大舞台上，哭笑追赶吵嘴打闹，一同寻找“带有向日葵气息的武士”。

故事一开始便是沉重却离奇的。

惨淡的黄昏里，枯藤老树昏鸦，一名浪人一名流浪武士，在刑场被肥头大耳的地方官宣告死亡通知书。

然后镜头咔嚓切换，倒回到事件的最初地点——普通陈旧的市民小酒馆。

在这里，从琉球漂来、胡子拉碴的流浪汉无幻，为酒馆打工的少女风，带着眼镜、身手高超的青年仁，经历了挺身相救、乱斗和一场意外的大火，两个大男人被押至牢狱，死罪难逃，最终被风所救。

“请跟我一起上路寻找带有向日葵气息的武士，算是报答救命之恩。

”少女几斤恳求地望着两个身材魁梧的男人，一脸真心质朴纯真，于是硬币一抛，天时地利人和，他们在一片喧闹与躁动中，奔跑、长逃，开始了惊心动魄又奇幻动荡的冒险旅程。

风，穿着粉色和服活泼又善良的女孩。

三人之中，风无疑是最有人情味的角色，从某种意义上说也发挥着必不可少的作用。

作为队伍里唯一的正能量来源，风不停地催促两个男人“挣钱、不要惹事、挣钱、寻找带有向日葵气息的武士”。

然而，戳破细节的多个暗示，三人组合的拼凑从一开始便被贴上了“志不同道不合”的标签，歪歪扭扭的路途中，冲突和摩擦随时爆发，大喇喇的武士和寻人心切的少女，气势汹汹地吵得不可开交。

只是分道扬镳之后，刀光剑影，浪子柔情，机缘巧合再次将三人贴合在一起，情与义融化在沉寂的月色之中。

“如果没有情义的话，那还做人干什么。

”说这话时，少女的声音坚定而不容置辩。

无幻，彻头彻尾的痞子，将无赖、粗俗、流氓演绎得深入人心。

他大口吃肉咂咂喝酒，累了就倒头睡去，想女人了就闯窑子，对身体的欲望从来不做无意义的掩饰或隐瞒，舞着完全出自原创的我流剑法，出手横冲直撞，动作多余又杂乱。

在鲁莽蛮干的性格下，隐藏的是低下卑微的身世背景。

无幻生在一个流放犯人的小岛，每天面对的是生存与死亡的问题。

而长期以来屈辱的生活，让他懂得怎样挥动手中的剑，才能保护自己。

经历过欺骗、凌辱和背叛，他认为人应该凭自己的力量活下去，这一点和青梅竹马的小座形成鲜明对比。

他们输给了小座，仁说那是他对付不了的对手，任凭无幻的无赖撒泼，最终也没有选择杀，而是任其自生自灭。

相信那一幕已经深深烙印在每一名看客心中：在黄昏的一地血红中，无幻跛脚提剑走向小座，铮铮鼓点伴随着心跳在两人之间急乱地敲打，跪在岸上颤抖的小座，滴着鲜血的锋利刀口，面无表情的无幻，江水共长天一色，摄人心魄……仁，这个一露面就似乎带着故事的男人，带着价值不菲的眼镜，寡言，冷静，为人低调，却强大得不交手就能看出对方剑术的弱点，一剑制敌。

他从一开始便在寻找，寻找某样自身缺乏的东西，而这究竟是什么自己也说不上来，只是他与生俱来的镇定与从容，几次为三人脱险做出了贡献，实属难能可贵。

所有人都忘不了仁与紫乃的那段风流情事，武士和女人，这话题总能在人们的口中、心里萌生出模糊的暧昧来，更何况是心交心的真情所系，何况是强大的武士与美丽的女人。

耐人寻味的相遇，温馨而略带伤感的相识，忏悔中默默等待，最后一夜承欢，终于生出了足够多的勇气和爱。

那个一向沉着稳重的仁对紫乃说，“我带你走”，就头也不回地抛下了同伴抛下了顾念甚至自己，为一个女人杀出血路。

最后的最后，他放她一个人离开，好像一开始就计划好了一样，不带任何慌张和犹豫。

船渐行渐远，紫乃的面容朦胧在水雾中，那句轻轻地、不着唇齿的“谢谢”，和着观众的泪一起从容地落下来。

当然，除了三大主角以外，旅途中千奇百怪、性格迥异的角色也可圈可点。

比如因天生丑陋而自卑的巨人，深藏不露的杀手，同性恋的荷兰巨汉，给母亲买药的小偷，假扮妓女暗中调查的朝廷密探，弹着三味线游荡江湖的盲女……在他或她的身上，你看不到绝对的坏或者绝对的好，绝对的强大或是绝对的弱小，他们有自己的喜怒哀愁，为了一个或正经或令人啼笑皆非的理由，用自己的方式拼命地、伟大或渺小地生活，与不同的人和故事产生交集，然后刚好，在这一刻出现在了你的视线中。

除了剧情和优良精致的画面制作，《混沌武士》的另一大特点便是，音乐。

有人这么说，“音乐对渡边信一郎作品的重要性，等同于米开朗琪罗之于西斯廷教堂”，作为一名动画监督，渡边信一郎在音乐上投入的心血至少可以称得上前无古人。

《坂道上的阿波罗》请来了著名作曲家菅野洋子，满篇的爵士味浓郁得如同夏日干爽清新的风，呼啦啦轻快活地泼扑面而来。

而此次《混沌武士》的制作，则独具匠心地将hip-hop的曲风与浮世绘结合在一起，R&B、Rap悉数登场，为你带来无与伦比的视听盛宴。

动画一开始，在背景音乐中加入Rap的OP《battlecry》，在黑胶碟片上旋转的英文logo，故事即将娓娓道来，漫不经心但拿捏得恰到好处；由MINMI演唱、融入了牙买加歌手歌声的ED《四季之歌》，将四季画面用沙哑富有磁性的嗓音展现在听众眼前，没有那么多夏过秋来的吟咏悲叹，高昂流畅的旋律、轻快鲜明的节奏，四季变换在眼中美不胜收。

而那首令人无法忘却的插曲《YOU～向日葵～》，摇身一变，化作爱恋中娇羞的少女，以细腻和缓的曲风安抚人心。

Hip-hop包括说唱、街头涂鸦、DJ、街舞等等，把hip-hop简单地划作一种音乐形式显然是不正确的，它更应是一种文化的概括，一种高度凝聚的精神。

《混沌武士》不算含蓄地表达了渡边关于艺术的一些特殊情感。

比如对浮世绘和街头涂鸦的热爱，对迷幻摇滚和嬉皮士的致敬，如此这般，令人在架空的荒诞中体会到艺术人的一点态度和心情。

看腻了“友情、努力、胜利”的少年漫，看倦了校园青春轻喜剧的少女漫，厌烦了基情卖腐片卖肉后宫片和平淡无奇的日常，那么，色调低沉的文艺冷番未尝不是个好的选择。

线条明朗的主线，跌宕起伏的剧情设置，点到即止、不拖泥带水的流畅打斗，让你徜徉在浮世绘版本的Hip-hop中，跟着他们一起玩转得风生水起。

当然，请不要过分执著于某些作者作发放式处理的细节，比如连系在他们之间的羁绊，比如结局。

正如每一集最后，都会以不同形式出现的那句“还会再见的吧”，在人生的三岔路口过后，还有无数的风、仁、无幻，在前路等着你的到来。

中泽一登（Kazuto Nakazawa），1968年出生于新泻，今年正式迈入不惑，B型血，東京アニメーター学院（大致上可以翻译作“东京动画绘制者学院”）毕业。

日文名作“中澤 一登”或“中沢 一登”，也使用过“辻 武司”这个名字（比如1997年的TVA《新·天地無用!》中）。

这个长期处于幕后的妖怪比梅津泰臣更加恐怖（或者阴险！？

），除了动画界的各种要职担当，他还把手伸向了游戏界，音乐界，电影界以及广告界……总之这个宅男式的人物几乎把所有的媒体类型都玩了个遍。

首先，我们来看一下这个宅男的动画口味，好来弄明白日后的他是如何形成那样诡异的幽默感的。

在某次采访中，中泽一登声称自己受到10部动画作品的“冲击”（是惊吓吧！？

），以下就作一番简单的列举：

21世纪小福星：去宇宙吧！

赤脚公主 (1992)暂无评分1992 / 日本 / 喜剧 科幻 动画 / 本乡满《21世纪小福星　去宇宙吧！

赤脚公主》（『21エモン　宇宙いけ！

裸足のプリンセス』，1992）21卫门（TV版+剧场版）请前往主页面手动跳至剧场版部分《21エモン》又译《21卫门》，原著作者藤子·F·不二雄。

本作上个世纪60年代末连载于《周刊少年Sunday》，共计56话，70年代初集结为3卷单行本出版，70年代末再版变成4卷。

1991年被改编成TVA，而中泽提及的就是同系列次年上映的剧场电影。

猿飞小忍者 (1982)暂无评分1982 / 日本 / 动画 / 佐々木皓一 / 三矢雄二 岛津冴子《猿飞小忍者》第8话（『さすがの猿飛』，8話「やぶれたり神風の術」，1982）aka 真不愧是猿飞（69话全）【日语无字】请前往主页面手动跳至第八话《さすがの猿飛》原作为细野不二彦，动画版共计69话。

2005年的TVA《王牌鉴定人》就是改编自他的漫画。

小金毛 (1984)暂无评分1984 / 日本 / 新田義方 / 杉山佳寿子 田中真弓《小鸡干么》第45话（『ＧＵ―ＧＵ ガンモ』，45話Ｂパート「ヤマトなでしこVSじゃじゃ馬娘」，1984）只找到OP……《ＧＵ―ＧＵ ガンモ》原作仍为细野不二彦，动画共计50话，另有剧场电影。

中泽似乎是在高中的时候看的该动画。

魔境传说阿克洛班奇 (1982)暂无评分1982 / 日本 / 康村諒《魔境传说 阿克罗邦奇》第5话（『魔境伝説　アクロバンチ』，５話「大密林コンゴの秘宝」，1982） 魔境傳說（全24话）请前往主页面手动跳至第五话《魔境伝説　アクロバンチ》为原创动画，原案以及系列构成为山本優。

卡姆伊之剑 (1985)7.51985 / 日本 / 动作 动画 冒险 / 林太郎 / 真田广之 石田太郎《卡姆依的剑》片头（『カムイの剣』，冒頭，1985））【TV808P】神威之剑/卡姆伊之剑 1985【中文字幕】_完结动画_番剧_bilibili_哔哩哔哩《カムイの剣》，原作为矢野徹的冒险时代剧小说。

这是1985年由林太郎（りんたろう，Rintaro）监督的长达2个多小时候的剧场作品，主角次郎的声优居然是真田广之！

另及，该片梅当泰臣也掺和了作画。

风之谷 (1984)8.91984 / 日本 / 动画 奇幻 冒险 / 宫崎骏 / 岛本须美 松田洋治《风之谷》中庵野秀明的作画（『風の谷のナウシカ』，庵野秀明作画パート，1984）庵野秀明作画集：2分17处《風の谷のナウシカ》是曾获得星云赏等众多殊荣的剧场大作，宫崎骑名声的奠基之作。

被其中庵野秀明的作画所感动……这明显是痞子与痞子间的基情。

幻魔大战 (1983)6.41983 / 日本 / 动作 动画 冒险 / 林太郎 / 古谷彻 小山茉美《幻魔大战》中なかむらたかし的作画（『幻魔大戦』，なかむらたかし作画パート，1983）【1080P/BDRip】幻魔大战 HARMAGEDON 1983_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili《幻魔大戦》为平井和正原作、石ノ森章太郎作画于1967年推出的SF向（勉强）漫画作品，另有《新幻魔大戦》等续篇。

监督同为《カムイの剣》的林太郎，这也是大友克洋在动画界出道的作品（作画人设），而这里提到的作画なかむらたかし(Takashi Nakamura)，原名中村孝，估计我提到他身兼监督、原作、脚本等数职的《帕卢姆之树》（パルムの樹，A TREE of PALME）大家就知道他是谁了。

这个因为名字取成片假名被我们天然屏蔽而遭忽视的大拿同样也在之前提到的《风之谷》中担当过作画，此外他还是《阿基拉》、《迷宫物语》等作的作画监督。

阿基拉 (1988)8.51988 / 日本 / 动作 科幻 动画 / 大友克洋 / 岩田光央 佐佐木望《阿基拉》片头（『ＡＫＩＲＡ（アキラ）』，冒頭，1988）【690P】光明战士阿基拉 【日语中字】_完结动画_番剧_bilibili_哔哩哔哩《ＡＫＩＲＡ（アキラ）》为大友克洋的成名之作，也以有众多大拿掺和而闻名：なかむらたかし、梅津泰臣、森本晃司、福岛敦子、沖浦啓之、北久保弘之、高坂希太郎、田中達之……

机动战士高达 剧场版Ⅲ 相逢在宇宙 (1982)8.91982 / 日本 / 剧情 动作 科幻 动画 / 富野由悠季 藤原良二 / 古谷彻 池田秀一《机动战士高达 相逢在宇宙》片头（『機動戦士　ガンダムIII　めぐりあい宇宙　編』，冒頭，1982）【BDRIP·1080P】机动战士高达0079 III 相逢在宇宙（1982）_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili高达系我就不多说了。

迷宫物语 (1987)8.01987 / 日本 / 科幻 动画 恐怖 奇幻 冒险 / 川尻善昭 林太郎 大友克洋 / 吉田日出子 津嘉山正种《迷宫物语》（『Ｍａｎｉｅ―Ｍａｎｉｅ　迷宮物語』，1987）【1080P】迷宫物语 Manie-Manie 1987【灵风】_完结动画_番剧_bilibili_哔哩哔哩三位老妖的小电影合辑：川尻善昭，林太郎，大友克洋。

现在回过头来让我们看看中泽一登从那些前辈身上继承过来了什么样的特质：和风（都有点影子，毕竟大家都是日本人）幻想（藤子·F·不二雄）幽默感·喜感（细野不二彦）痞子气质·BT（庵野秀明）诡异氛围（林太郎）独立精神（大友克洋）战！

（高达）短片王道（迷宫物语模式，以及各种片头品味）配乐关注（片头品味）多栖（难道罪魁祸首是梅津泰臣！！！

……基本上没可能，虽然这家伙为梅津的Mezzo forte中打过工……可能只是性格使然，当宅已经成为职业的时候……）……凡举：Comedy(喜剧) 中泽一登_短片·手书·配音_动画_bilibili_哔哩哔哩和风·幻想·配乐关注·诡异氛围·战！

·独立精神·幽默感·喜感·痞子气质·BT·短片王道：《COMEDY》和风·喜感·痞子气质：《Sammrai Champloo》的人设【07年广告】ASIENCE ～头发是女人的生命_综合_动画_bilibili_哔哩哔哩和风·诡异氛围·短片王道：《ASIENCE》……以下重重地来说一下这个“多栖”：2008年6月的安锡国际动画电影节上中泽一登凭借一则为洗发水公司花王打造的广告《ASIENCE～头发是女人的生命》入围广告动画部门，而该作此前还曾获伦敦国际广告奖金奖(LONDON INTERNATIONAL ADVERTISING AWARDS)，一时成为话题。

这则广告动画由Production I.G制作，是中泽一登继2003年的《Kill Bill》之后与IG的良缘再续，他同时担任了监督、人设、故事板以及作画监督等数职。

事实上，2006年Production I.G为麒麟公司制作的动画广告荣获第11届荷兰国际动画电影节CM部门奖的《KIRIN LEMON BLACK モンスターブラックス 逆袭篇》（监督石井克人），作画监督便是中泽一登。

《ASIENCE～头发是女人的生命》和《Kill Bill》中的动画是中泽一登被广告界与电影界认同以及取得的成就代表。

2005年中泽抽空打杂了几份游戏工作，《《传说》》（Tales of Legendia，出品方NAMCO）新系列的人设和《战国BASARA》(Devil Kings，《战国婆娑罗》，出品方CAPCOM)开场动画监督。

对于中泽一登的TOL人设，在玩家中的评价基本上成两极分化，要么直言是渣，要么说非常恰当，带来新风尚。

TOL之前的人设是猪股睦美和藤岛康介。

一个锐气，一个美形，冲突当然不少。

DK的2D动画制作方是Manglobe Inc.，该社的第一部动画是2003年的《Samurai Champloo》，人设即为中泽一登（要说中泽突然间广为人知的话，除了kill bill中的动画就是因为SC的人设了），这次合作的契机可能也就是那时候结下的。

而Manglobe Inc.的TVA第二作《死亡代理人》（Ergo Proxy）的OP也出自中泽之手。

总结起来，中泽一登对各大动画制作社的回头率还是挺高的。

除此之外，中泽还为养成类游戏《浪漫创世神话》（KING RECORDS“ロマンレーヌ”）、18禁成人游戏《礼物》（プレゼントプレイ）做过人设，以及《格闘技イベントPRIDE》的片头动画等。

而因为早年对动画OP的关注，让他对“音＋画”的把握——虽然不能说与渡边信一郎齐比天高，但完全可以傲视真下耕一等群猪。

一方面他演出了大量的OP/ED，除了前面说到的《死亡代理人》OP，还有比如A.D.Police系列的《泡泡糖危机 东京 2040》(バブルガムクライシス TOKYO 2040)ED，《罗德岛战记－英雄骑士传－》（ロードス島戦記-英雄騎士伝-）OP/ED（OP即菅野洋子作曲坂本真绫演唱的《奇迹之海》），《BLOOD+》OP2等；另一方面，他又监督了一批AMV：cyber x feat. van tomiko - drive me nuts cm，风格与《HELLS ANGELS》很像。

为 Linkin Park 03年的专辑《Meteora》中的《Breaking the habit》作过动画PV，风格很像Kill Bill里的那段动画。

【动画美！

】Linkin.Park-[Breaking The Habit]_音乐选集_音乐_bilibili_哔哩哔哩中泽比较分裂，要说LP的那个AMV是狂野中泽的话，那么为ASIAN KUNG-FU GENERATION的《新しい世界》作的音乐宣传影像，就明显是恬淡风中泽，《BLOOD+》的OP2就属于此类。

除了“狂野中泽”、“恬淡中泽”这俩“熟中泽”外，还有另一个考古版愣头青中泽。

动画界的中泽一登总得来说是以人设起家的，其代表作品包括了最初与林宏树合作的《天地无用》系列、《神秘的世界EL-HAZARD》（神秘の世界エルハザード）系列等。

林宏树可以说是中泽一登早年生命最重要的一个男人。

虽然那时候中泽的人设并不见多少特色，但在林宏树的提携下中泽进化迅速，等到他们另一部合作作品《課長王子》（Hard Rock Save the Space）时，中泽风消瘦感人设已初具雏形。

（总之，中泽正常的人设给人就是营养不良的感觉……）另及，《课长王子》的OP非常ROCK，史上最佳OP之一，虽然并非出自中泽之手，但明显是狂野中泽的套路。

除了像《神秘的世界EL-HAZARD》、《明日的娜嘉》(明日のナージャ)、《Samurai Champloo》以及最新的《地狱天使》（HELLS ANGELS）等这样兼任人设以及（总）作画监督的多部作品外，他还单独作了最终幻想动画版《Final Fantasy：Unlimited》等作的人设，《太阳之船》等作的演出，以及《老人Z》、《次强音》(Mezzo forte)、剧场版《饿狼传说》、《不思议海之娜迪娅》（ふしぎの海のナディア，监督就是庵野秀明……前面说到的JQ证据在此……）、剧场版《数码暴龙大冒险02》（デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲）、《Animatrix》里渡边信一郎的两个篇章（《Kid's Story》和《Detective Story》）以及前田真宏的《The Second Renaissance》等作的作画或作画监督。

所以跟打杂皇帝梅津泰臣的情况相类似，或更甚，在他名下的监督作品相对来说就少之又少。

而且鉴于其“短片成瘾”的倾向，他唯一的长篇监督作品也只有和吉永尚之联合监督的《寄生魔偶》（Parasite Dolls）。

PD属于AIC社的A.D.Police（机动警察）系列，这是唯一可与IG社的“攻壳系列”抗衡一下的Cyborg作品。

不过，除去那些广告电影游戏的动画短片外，中泽真正独立成章的短篇监督作品也就只剩下《COMEDY》，为NHK电视台的Anikuri15制作的《ゆルルル 日常編》，以及即将上映的《Genius Parth Beyond》中的《MOONDRIVE》等。

《COMEDY》是非常典型的中泽作品，即使并非绝品到何种程度，对于中泽一登来说，这都是一个用来总结他风格的很好的样板戏。

（另一个八卦，据说《COMEDY》的主要STAFF的血型都是B。

）《COMEDY》就收录于这张小电影合辑……大家扫黄打非的时候要时刻关注着S4C……而《ゆルルル 日常編》则完全反应了中泽一登的动画制作宅的物质。

最后，你简直不能相信这个男人，居然，甚至还有脸把兽手伸向了图书业：《攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX》小说版《虚梦回路》（虚夢回路）、《冻僵的机器》（凍える機械）、《睡男之棺》（眠り男の棺）的插图封面都是他染指；此外，他还为轻推理小说家上远野浩平的非推理向作品《夜巡》（ナイトウォッチ）三部曲《我们在虚空中巡视夜晚》（ぼくらは虚空に夜を視る）、《我们在虚梦中倾听月色》（わたしは虚夢を月に聴く）、《你与虚人在星间起舞》（あなたは虚人と星に舞う）作了各卷封面以及章头插图。

《夜巡》的故事主要讲的是500年后人类与外星侵略者“虚空牙”之间的战斗。

……一个动画从业者能做到这么宅，那才叫真的宅。

这么一个无耻的男人，怎么能不叫人感动。

漫谈|ACGTalk：http://www.acgtalk.com/node/845

近两年动漫非常高产，但踏踏实实讲故事的动漫并不多，更别说能出现如《混沌武士》等那样的杰出作品了。

大多数作品为迎合大众趣味而拍，挤压着优秀作品的生存空间。

下面列出一些制作质量优秀口碑较好，然而人气却很低的作品。

一些平庸的动漫不知为何获得了不少人气；那么，好的冷门作品也不该被埋没！

1.《混沌武士》花魁毫无疑问是属于《混沌武士》的。

整部作品风格帅气又潇洒，信马由缰的神来之笔，嘻哈与日本和风的完美融合。

也许该剧情节不算抢眼，但在分镜，音乐，美学和创意上相当突出。

如此杰出的一部作品并没能够广泛的流传实属不该。

不多说了，看吧看吧！！

2.《四叠半神话大系》此番风格很奇葩又小众。

看前几集的时候很像读《青铜时代》，对同一母题进行平行世界的不同演绎。

由于故事很光怪陆离，许多人看到一半就放弃了。

我只能说筒子你的道行太浅了，因为这部动漫最大的精彩就在于最后两集，尤其最后一集给人一种醍醐灌顶之感。

3.《永生之酒》《永生之酒》与《无头骑士异闻录》几乎是同样的制作组，然而大部分人只听说过加入了很多商业元素的《无头骑士异闻录》。

事实上《永生之酒》无论是故事叙述和群戏的表演上都显然更胜一筹。

据不完全统计，13集里共有90多位角色！

4.《妄想代理人》这一部的话我想就是仁者见仁智者见智了。

大多数今敏的粉丝应该多有所了解。

而今敏也是动画爱好者和深度动漫迷的一道分水岭。

他天才般的想象力，他独有的蒙太奇剪辑和顶针镜头，这样一位不世出的天才留下的作品，不好好重温几遍是种损失。

今敏就是我心中神一般的男人！！

（对不起我激动了！

） 5.《回转企鹅罐》陪伴我们童年的《美少女战士》的监督几原邦彦2011年的原创动漫。

此番在开播前十分低调，网上的信息也很少。

开播后巨大的信息量蜂拥而至，所以很多漫友都在感叹：虽然看不懂，但是感觉好厉害啊！

6.《鲁邦三世名为峰不二子的女人》此番绝对完爆之前所有鲁邦系列。

然而因为几个露点的画面被大部分网站和谐掉。

此作中峰不二子一如既往的风骚无极限！

泽城美雪的声音也很有气质的感觉。

故事有些弱，不过画风的惊艳和潇洒的爵士乐绝对是五星好评。

7.《海月姬》 一群职业宅女和帅气伪娘的搞笑故事。

题材很好，看起来感觉轻松又温暖。

导演大森贵弘和音乐监督吉森信都很有实力和名气，但不知为何该片人气低的可怜。

另外片头和片尾都很棒，尤其片头用顶针镜头恶搞了一些经典电影，依次是：星球大战、雨中曲、欢乐满人间、北帝王、007、死亡游戏、毕业生和第三类接触。

8.《在盛夏等待》青春的青是尴尬的春。

也许这部动漫情节略显俗套，然而让我动心的是学生时代那份单纯和纠葛的感情。

无论是在盛夏苦逼，还是在盛夏等待，都是青春的余芳！

op和ed很美很动听！

9.《女子落语》出乎意料的好前两集时一度有些看不进去，后来习惯和慢慢理解此番的梗了。

照理说这种以对话为主的题材想偷工减料太容易了，但女子落语丝毫没有这种迹象，各方面都很出色，且信息量很大，五位主角也活灵活现。

10．AIURA三分钟的软妹小剧场。

制作水平和画面的精致程度完全不像是一部泡面番，作成12分钟的泡脚番看起来多过瘾啊！

有一个疑问就是在op中怒刷存在感的螃蟹和作品本身没有半毛钱关系！

还有看此番有一个很大乐趣就是在三分钟左右op响起时，在哔哩哔哩上看一票人在那里刷“人干事？

”…PS:优秀的作品多如繁星，以上仅代表个人盘点个人观点。

04年的番，特别棒，无论是画风曲风人物。

它把很多沉重的历史融入了风轻云淡的叙事中。

比如乌克鲁的故事对应了北海道原住民遭受迫害的历史，荷兰人的那一集反应了德川幕府时期日本与荷兰的通商，等等。

可以说是从平民视角叙述的江户时代风情画卷了。

风，无幻，仁组成的三人行，一起行走在路上，背负着各自的过往，寻找生命最初缺失的东西。

寻找向日葵气味的武士，真是一个非常非常古典、高尚，而拒绝悲剧的设定。

风寻找的并不只是一个单薄的父亲的形象，而是自己的来龙去脉，自己的身世，自己究竟该信仰什么，是就这样混沌下去还是鼓足勇气去弄清楚一切，争取选择的权利。

这种抗争是和现代对抗的。

福轲说人是会像海市蜃楼一样可以消失的东西…它是可以抹掉的，就像抹掉沙滩上的足迹一样”，而风正是去捕捉这种海市蜃楼，拨开被权力的历史笼上迷雾、被制造成海市蜃楼的自己父亲的历史、自己的身世，拒绝一切欺骗和虚假，拒绝做所谓历史洪流中被批量制造的一个个体，而作为一个有自己来历，有知情权利，有选择未来的权利，书写自己历史的独立个体。

真是没什么比这更勇敢和高尚了。

仁到了最后也最终发现了自己要寻找的东西，我多想成为他的伙伴呀。

这是一场有尽头的旅行，所以即使旅途中舍命相助也在所不惜，离别时也只留一句再会。

有些感情轻描淡写，但其重量知者自知。

所有的相会都是一生只有一次。

分别之后，我终于勇于踏上任何一条路了。

渡边信一郎的故事尽管偏好两个男人、一个女人的组合，但题材从不重复，覆盖从 将少男少女的朦胧情愫凝结于爵士乐的《坂道上的阿波罗》 到诡异神秘的《恐怖残响》，从《混沌武士》的武士江湖再到未来世纪的《星际牛仔》，各个领域。

题材始终在变，但作品背后的气质，也就是读者常说的阅读中体验出的 “情意” ，却从未改变。

气质是一种复杂而难以言说的东西，但仔细想来，如果一定要将之命名，我会称其为 “渡边信一郎式的狂欢”。

一、独特叙事特点个人认为，单从讲故事的角度来说，渡边信一郎算不上顶级高手。

相信他自己也并不醉心于情节，所以才在背景、叙事手法、情感描写各方面更加深入构思。

宏观的叙事结构方面，渡边信一郎的作品大多在呈现冲突与冲突的和解，《混沌武士》莫不如此。

最主线的冲突无非是对抗性的几对关系如何变得愈发紧张，角色的对立直到剑拔弩张，交锋高潮，最后以某种方式达成和解，矛盾在故事前几话就全部和解。

在《坂道上的阿波罗》里是青年们的音乐梦想与感情的冲突，《恐怖残响》里是主角与过去的对立矛盾，《混沌武士》里是无幻和仁的决斗以及三人情感的矛盾。

渡边信一郎叙事中的一个特点很好地体现了其对人物的关注：视角的转换。

其作品的视角并不局限于故事的主角，主角的敌手、次要角色乃至过路人，都被或多或少给予了话语权。

在《混沌武士》里，有追踪者的视角，有旁人的独白，甚至还有过路女人的心境。

很多时候旁者的心境对于主线故事的发展并无推动作用，看起来更像是一种跳脱与游离（看似没意义的情节又如何影响故事发展呢）。

然而正是这种散漫的路数，说明每一部作品都并不是独属于某一两个人的故事，而是众生的舞台。

（《混沌武士》的每一话亦是如此）转换的视角得以支撑起丰满的人物。

丰满人物呈现出的是善恶的模糊，世事的矛盾复杂。

具体的 “故事” 在拆解道德的 “概念” 。

《混沌武士》的结尾是暧昧平缓、留有思考和追忆的：旅途结束了，它不过是人生年轻一出惊心动魄的回忆。

仁、无幻和风独自上路——可你一声叹息后还就觉得事情理应如此。

二、人物的内在矛盾与真情实感人内在的矛盾冲突是渡边信一郎常涉及的一个主题之一。

表面上极为诱人的 “善” ，隐藏着强烈的崩坏的倾向。

这倒是日本文艺作品中常见的一种设定。

另一方面，纯粹之恶也并不存在。

此种暴戾与柔情的杂糅使得反派或成为一个鲜活的反派，而非平面式的恶的代名词。

对于善恶的超越可能带来冷漠的旁观之感。

然而渡边信一郎的作品中充溢着情感。

有时候是来自某些人物对周遭事物的温柔，对旅途路中受难受苦的人的救济与帮助。

除了道义之情，《混沌武士》实际上还存在一种经典的悲剧表现手法，值得一提的是，渡边信一郎对于情绪的渲染与表达是极为高妙的。

他擅长将情绪推到极端，在接近顶峰时突转或骤停的悬置笔法，以克制为力道。

很好的例子就在：旅途浪人与哀妓娼女的故事。

清寒的雨夜，细碎的沙锤，锐利的弦音，冰冷的刀剑。

落魄浪客，哀婉娼女，一段可以浓墨重彩的凄美故事，却被音乐如此轻描淡写。

雨夜，她松手奋身一跃。

戴着眼镜的武士握紧她的手，逃跑。

然后开始Counting Stars（网易云音乐）娼妓最后在温润的浅唱低吟下，一叶孤舟载着怨女飘向他方……仁没有追她而去。

以及风对于两人选择的犹豫，不论如何抉择，风是爱仁还是爱无幻，只有风自己才知晓。

但更多时候，一些简单的描绘背后流溢的是作者本人的柔情。

“雨一直不停就好了，这样的话，就能一直留在这里”。

——仁三、动画的表现风格与作品的超越性渡边信一郎对 “自然” 的迷恋是其超越性的体现与结果。

自然可以指自然界的背景作画。

自然是心性的境界，一种极为纯粹的背景烘托。

故事充满对江户时代的英雄怀想，又有一保守的随从，彻底模糊了现实与戏剧、清醒与疯狂、悲哀与极乐乃至生与死的界线。

令人惊叹激奋，也令人潸然落泪，精彩绝伦。

故事发展如自然界四季的变迁，起承转合富有节奏。

到达结尾之时，仿佛又回到了最初未被打破的平和。

过往如同一部喧闹的戏剧。

这种轮回状的叙事线在暗示，重点并不是事件的最终走向，而是在剧中悉数登台的各角，他们的悲伤与欢喜，死亡或成长。

渡边对光影的准确把握堪称是动画界中最出色的。

这种电影化的影像语言不仅仅配合着他故事中各种光怪陆离的巧合，更将观众带入一种异化的思考方式，《混沌武士》中对鱼眼睛的长镜头特写传递出来的画面就恍若一个全新角度的地球。

可以说，渡边信一郎的蒙太奇手法既符合作品的需要，也恰好流露出其本人的狂放恣意。

超现实的场景与元素在过往作品中便不罕见，及至《混沌武士》，其切换自如的蒙太奇与水墨的肆意挥洒中表现得淋漓尽致。

渡边信一郎极好地利用了动漫这种视觉叙事媒介的特点，很多时候让人一时分不清哪些是写实，哪些是幻想。

仿佛意在给读者以半醉半醒的微醺之感。

曾听到一些并不甚了解渡边信一郎作品的人评价其画风，称 “诡异 ”，甚至“ 丑陋”。

渡边信一郎一开始就向我们摆明了态度：他做的决不是传统意义上的动画。

准确地说，这是一些更倾向于电影的作品。

电影是需要真实感的，而真实感并不依赖也不依靠作品人物的美丑。

对于其笔法专业与否，不必多说，相信有一定美术素养、阅览过其多部作品的人自有定夺。

对于美与否，笔者倒是觉得，这正是渡边信一郎另一层面的恣意。

其躬耕于视觉表达领域，但并不以传统的美丑概念为束缚，乃是对自身的超越。

叙事中，面孔将不再以美丑为划分，而被情节与情感雕琢出独特的神韵。

只不过这其中奥妙须结合起作品中的狂欢精神来看，自然是匆匆一瞥之人难以体会的。

意犹未尽的是——几年来 混沌武士看了四遍，第一遍看是因为江湖武士的时代风格，第二遍看为了再次体会人物的内心情感，第三遍看是理解电影式的表现形式和结构，第四遍看是纯粹感受故事的魅力。

现在，我在看第五遍。