阿黛尔的生活

看过这电影之后，包括我在内的一些人，也像阿黛尔一样恍惚和不快乐了。

大概因为我们心里也有和阿黛尔一样的问题，却也像阿黛尔一样不知问题所在，所以先弄明白阿黛尔为什么恍惚、为什么寂寞、为什么爱流泪，为什么不快乐，才能真正对这部电影释然。

其实想要解释阿黛尔的各种为什么，首先要从艾玛说起，为什么她不恍惚，为什么她不那么寂寞，为什么她不常流泪，为什么在阿黛尔流着泪问她是否快乐时，艾玛流着泪却也坚定地回答“快乐”？

作为共有同性取向的人，阿黛尔和艾玛有一些共同之处。

她们同样知道自己想要什么，比如女人，碰到喜欢的女人，她们也毫不犹豫去猎取。

但阿黛尔和艾玛也有不同之处。

就是阿黛尔从未承认过真正的自己，这也决定着为什么阿黛尔为什么从未爽朗地笑过，决定着很多人为什么一边看电影一边痛哭流涕。

当高中生阿黛尔知道自己喜欢女人，只是抑郁地流了一次又一次眼泪，然后跟随身体去享受欢娱，她拒绝不了欲望，就像她拒绝不了食物和男人一样，她不在乎食物是不是会让自己发胖，也不在乎男人是不是在音乐和文学上有同样的喜好。

促使阿黛尔行动的都是本能的饥饿和本能的欲望。

可是就像她和高中时的男友上床，和艾玛生活和做爱，无论她怎样在行为上心安理得，心理上的却从未对自己的做法有过认同，也从未在面对自己的爱情和爱人时真正快乐。

阿黛尔明明得到了不寻常的情感和不寻常的人，却还是要骗自己，认定自己是一个普通人，要过中规中矩的生活。

明明已经证明了自己和男人做爱毫无快感，明明已经亲吻了女孩儿，明明已经确定了自己渴望蓝头发的艾玛，却还尖叫着对同学说自己不是拉拉，明明在艾玛家的餐桌上已经吞下了一个又一个从不尝试的牡蛎，可她还是催眠似地对别人讲述自己“进入教育”的职业规划。

阿黛尔的生活明明已经发生了改变，她却不去正视它，就只能接受内伤一般承受之后的恶果。

比如在第一次艾玛在家中举办的画展上，当阿黛尔面对画廊老板对她觊觎般的鼓励，面对艾玛迫切地对她进行文学创作的怂恿。

阿黛尔也选择了忽略，忽略那个曾经在文学课上的沉浸在一段文字中的自己。

阿黛尔还是觉得自己应该像嫁了一个普通男人的家庭主妇那样生活，不该去进行文学创作，而是更应该受用客人夸奖自己做的意大利肉酱面特别好吃。

这也注定了当事过境迁后两人再次见面，艾玛在咖啡馆决绝地说已经不爱她，而更爱的新欢是个画家，即便性生活不如往昔又怎样？

因为对蓝头发的艾玛来说，那个学文学的女孩，从学校的朋友身边走开，和她一起躺在公园长椅和草坪上的女孩，一起聊到有共同喜欢的文学作品的女孩，她画作中的缪斯女孩，只有这样的女孩才是让艾玛有欲望的阿黛尔。

第一次在家中举办的画展聚会令艾玛看清楚阿黛尔失去了这种光华，看清了这个女孩原来是一个只会做美味的意大利肉酱面，只会刷盘子，对文学创作和艺术丝毫不感兴趣的女孩。

当天晚上，艾玛就拒绝了与阿黛尔做爱，是因为阿黛尔的魔力已经消失了。

不过她在聚会上与她调情的孕妇画家身上重新发现了这种光华。

当然阿黛尔也发现了这种私情，但阿黛尔仍旧没有正视这个问题，而是逃避了，甚至向往常一样，在艾玛留宿在孕妇画家的夜晚，被寂寞和抑郁胁迫，被欲望推着和男同事上了床，最后东窗事发，却还是本能的选择了撒谎。

艾玛问她何时学会了撒谎？

其实她一直都在对自己撒谎，告诉自己什么事也没发生，自己没有喜欢女人，艾玛没有跟别人调情，艾玛没有对自己冷淡，自己也没有和男人上床。

其实在电影里，阿黛尔也的确真正的快乐过一次，在她还是高中生时，参加同学们的游行，阿黛尔大声喊了出来，唱了出来，开心并且自在。

相信这也是故意与之后她和艾玛参加同性恋大游行所进行的对比。

即便她早就可以和艾玛在同性恋游行上拘谨地跳舞，也可以在艾玛的朋友面前和艾玛貌似坦然地亲吻，但她还是不能彻底的快乐。

同样还有一次她与男同事跳舞，看似也很开心，肢体语言能够完全告诉大观众，可是黑暗的环境和看不到的表情似乎都在预示，这不过也是一种因为看不清自己而仅仅满足了欲望的行为。

蓝头发的艾玛为什么不恍惚？

因为她显然提早就挣扎过，而且做过更深入的挣扎，形式上的挣扎。

她读萨特，见面之初她就对阿黛尔诉说，萨特曾经给予她存在的理由，令她在某个年龄段就已经对自己进行了认同。

如此一来，她之后追求和得到的每一样东西，都十分光明正大，所以无法根深蒂固地不快乐。

刚看完电影，心里总是觉得蓝头发的艾玛无情，阿黛尔可怜，可是艾玛才是那个真正真正爱过的人，她和阿黛尔在一起的时候，明白自己爱着对方的肉体和精神，而分开的时候，也大喊着让阿黛尔完完全全地离开了自己。

阿黛尔呢？

她真的爱着艾玛么？

艾玛只是她的最爱的那种食物，她的欲望，她的不能缺少，少了艾玛，她仍旧能靠其他食物存活着，但却总是欲求不满，空虚恍惚。

因为她没有真正爱过，也没有真正不爱过。

还有，你有没有觉得主角阿黛尔很熟悉？

假如你看过的样很“法国”的电影《斯黛拉上学去》，那你琢磨一会儿，就会怀疑阿黛尔也许就是斯黛拉长大以后的样子。

两部电影里的女主角名字中不仅都有一个黛字，更重要的是她们身体里都有触角，这些不知哪里生出来的触角，竟然肆无忌惮到处抓取寂寞。

她们以为自己只是在安安静静地观察生活，以为自己不动声色，却不知道自己已经比别人更加深入和激烈地投入了生活。

在《斯黛拉上学去》里面 ，有个拿救济金的男人就发现了这样的斯黛拉，发现了她与众不同的地方。

在《阿黛尔的生活》里也有一个人发现了阿黛尔的不同，就是那个在第一次聚会上怂恿阿黛尔去纽约，在片尾追着阿黛尔出画廊的演员。

他说对阿黛尔说，现实里你更美。

但阿黛尔却永远发现不了真实的自己，因为从艾玛画了她的第一幅素描后，阿黛尔就一直躲在她艾玛的画里，早已看不清自己了。

电影感情部分的处理，又和拉德克利夫·霍尔的小说《孤寂深渊》十分相似。

一对恋人中，一个是有才华的艺术家，另外一个却陷入了无法言说的孤寂。

应该还有相似之处，但是那书我忘得差不多了。

应该已经不流行这样的影评，但是下午看完心里很难受，所以去看影评找找安慰，但是排名靠前的影评们更让我难受（什么caocaofuckcaolesleslesbian），只好自我排解。

————————————————————————————http://www.zhihu.com/question/22308623/answer/21041518刚刚在知乎看到了一个问题。

《阿黛尔的生活》深层含义是什么 ？

为什么会有那么高的评价？

我就忍不住又回答了次发泄一下。

————————————————————————————　　 　　首先这是一部直弯共赏，甚至雅俗共赏的电影。

　　 　　其实，同性恋题材并不重要。

也根本不是电影火起来的原因。

　　 　　假如这部电影是一块榛子味儿的loacker威化饼，那同性恋题材就是威化饼中作为噱头和卖点的“榛子”。

吃过的人都知道，吃这种超好吃的威化的时候，榛子的口味完全融入其中，舌头根本分辨不出它的位置所在，但还是好吃，美味地晕乎乎的。

　　 　　而当你开始考虑，这威化为什么好吃，榛子究竟被藏在哪里，说明这威化的好吃已经进入你心里。

　　同样的，当你开始考虑《阿黛尔的生活》的深层含义，其实就说明它已经被植入你心底了。

很多人看过之后心里不是滋味，虽然关上了电脑，离开了影院，但口袋里仍藏着阿黛尔的恍惚和不快乐。

　　 　　我们有些羡慕阿黛尔与艾玛的际遇（说是艳遇不太准确），但也害怕在自己（任何性别）的爱恋中有和她一般的遭遇。

　　 　　然而，爱情也不是这部电影的主题，因为无论是同性爱，还是爱情，都无法让如此之多的人有如此之大的共鸣。

　　 　　个人认为《阿黛尔的生活》主题在于自我认识和自我认同，也就是在你和自己的关系，以及你和这个宇宙所有人事物的关系。

其实这是所有人都在思考的问题，无论你承认与否，无论你是哲学家还是个无知又善妒的情妇。

　　 　　阿黛尔便是一个没有去进行自我认同的一个人，也是一个从来没有真正面对和剖析自己的一个人。

电影中有无数她吃尝食物的镜头，她睡觉异常香甜的镜头，她嘴唇的镜头，这些都是她追随欲望的体现。

爱上女人，开始接受牡蛎，这些都不是正常的变化，而她却因为深究之后可能到来的痛苦，选择忽略了自身的种种变化，这和许许多多现实生活中的人一样，他们被欲望催使行动，觉得异样时，却因怕痛不愿给自己一刀，看清肚子里面真实的自己。

　　 　　明明肚子里有一个真实的自己，却不承认它的存在，这是无法认同自己。

但同时，行为却被真实的自己所支配，她也就间接地不能认同自己所做的任何事情。

这样如何会快乐？

其实不只是阿黛尔常常莫名其妙的流泪，生活在这世上的人也大多恍惚落寞却不知所以。

　　 　　而蓝头发的爱玛在第一次约会中，就对阿黛尔透露，自己早已进行了身份认同，她说萨特认为这个世界并不存在更高的准则，每个人都是每个人存在的理由。

　　 　　当一个人如蓝头发的艾玛一样，承认了自己的存在是完全合理的，那么也就间接认可了自己做的事情都是正确的。

那这个人在生活上也少了彷徨，在爱情上也如艾玛一样敢爱敢恨敢撒手，就连宇宙在她眼中也变得简单多了。

　　 　　阿黛尔的生活看似是爱情同性电影，但真正让它火起来的那些人，大概都将它看成了一部述说自我认同之路的电影，也只有这样的电影，才能够敲响大部分人在潜意识里寻找真实自己的那份共鸣。

　　 　　 　　看过一些影评，认为艾玛和阿黛尔原本就有“阶级”上的差别，这也是她们注定分手的原因。

没错，电影有很多细节都在欲语还休，都在明着暗着说些什么，但我始终认为，人生的终极奥义不过是我妈妈说过的那句话，“自己觉得是什么样的人，就做什么样的事。

” 　　 　　无论是什么原因，能导致结果的，都是极其个人选择，而个人的选择，又完全建立在，此人现阶段对自己的认知之上。

————————————————————————其实不论在豆瓣还是知乎，大家在评论里的观点都很多，而且深入又独到，但只是说这部电影的话，我觉得阿黛尔为什么恍惚的最终原因，还是她遇到问题的时候没有去思考，更没有对自己的疑惑进行解答，而是放任这种如氤氲一般的蓝色雾气把自己染到恍惚和忧伤。

我为什么这么说？

因为后来我偶尔受邀回答知乎一个关于这部电影里一首诗歌的问题，突然又想到电影里还有几节课，仔细扒了一下，才发现这两条线索被导演安排在其中，也是别有用意的。

刚好说明了阿黛尔对自己的不认同和不自知。

关于那首诗歌和几节文学课的个人解析在这里：http://www.zhihu.com/question/22385506/answer/21203728

今年的金棕榈片《阿黛尔的生活》，改编自同名漫画《蓝是最温暖的颜色》，原漫画找来看了下，画风不大看得下去，大概就有点欧系重口耽美的赶脚，漫画名字就有种淡淡的哀伤。

但是被阿布戴柯西熙一倒腾，也就是借了个女同相爱终不得的壳，画面的风格、故事的立意都已全然不同。

以至于最讽刺的就是这个片名，“蓝色”什么时候跟温暖沾边了？

蓝色从来都是冷静、清远、凉薄。

这种客客气气的距离感，大概恰好是阿布戴柯西熙要传达给观众的感觉。

《阿黛尔的生活》在戛纳首映之后，整个小镇都沸腾了，大家纷纷议论着唯美浪漫的画面，无可奈何的爱情、当然还有弹眼落睛的三十分钟少女拉拉性爱。

一部杰出的电影总是这样，他可以从或雅或俗、或微或著不同角度给人以谈资，我只是有点好奇，为什么媒体对影片赤裸裸的政治映射闭口不提。

倒是很后来《新京报》上翻译的一篇阿布戴柯西熙自己的访谈，让我释然，他在文中提到，《阿黛尔的生活》里，他想说一些阶层的距离感。

这让我想起多年前《色戒》在威尼斯首映，所有人都在谈论性的部分，而李安在一个小规模的采访中提到：其实我很庆幸大家对于性话题的讨论，掩护了我真正担心的事情：中日民族关系在两岸都是一个敏感的神经，我做了一个很大胆的挑战。

只为那些啊，把那家国全抛下，不难理解反应慢的有关当局，为何秋后算账那么绝情。

这件事从创作上来说，走的彻底又大胆，而性总是掩护一切的挡箭牌。

作为一部女同题材的电影，《阿黛尔的生活》并没有拿任何同性的艰难作为噱头，顶多有些少女在性倾向认知的困惑，但这挣扎并不纠结于外部的压力、而只是自我选择的困惑，她的出轨对象也是男性，最后要来拯救她破碎生活和爱情的，也是同族的男性：这一切仿佛在说：我其实也可以跟别人过所谓“正常”日子，但我偏偏忘不了她那个蓝头发的EMMA，如果把这种单恋纠结比作法属北非和法国的关系，一切都可以严丝合缝找到对应的解释。

两家晚宴的对比、Adele在艺术Party上的无所适从，这些都是非常直接的阶层差异描写。

而影片最明显的隐喻就是Emma的头发，那一簇让Adele纠结的梦幻蓝色，在她们关系疏远时，变回了满头金黄。

在我看来，最有意思的一句的台词，则是Emma和Adele初相恋时，有一搭没一搭的问：你叫什么名字啊？

Emama打趣地问：adele这个名字意思是不是自由啊？

阳光啊？

爱啊？

答案都不是，Adele是怎么回答的，各位可以再看一遍电影。

好电影就在于，表面上波澜不惊，回头再看暗潮汹涌。

阿布戴柯西熙絮絮叨叨的台词儿，可不是为了铺垫小清新的阳光的，细细品来，几乎每一句都反复扎在主题的腰眼儿上。

可能年纪渐长的原因，现在看所有失败收场的爱情片，渐渐看不到半点儿感动，看到的都是命中注定。

并以为：比起忧伤的失恋本身，这才是最忧伤的部分。

而推而广之到人生更多其他事，又何尝不是如此呐？

我看《Adele的生活》，最难过的是，看她咀嚼着各种食物来掩饰不安，看她各种挣扎来突破出身的束缚，最终都归于徒劳——她是否能理解悲剧的原因，都不改变悲剧本身。

人生而平等么？

人生而不平等。

那条鸿沟，不看它，它也让你痛苦，它左右你的生活，制造各种障碍。

可直面它，才是人生最痛苦的时候。

特别说明：我写评论时，常常走偏，所以写到最后就完全自己生发出很多脱离电影本身的解读。

然后还自圆其说。

比如。

事实上，导演本身根本没有故意把阿黛尔拍成寻常人吧。

终于看了传说中的阿黛尔。

和传说中的不一样。

没有想象中那么爱。

依然觉得值得看。

离开影院时我不是什么也没得到。

我不喜欢豆瓣上的评论。

所以我自己写。

同性恋的生活，阿黛尔的生活，寻常人的生活阿黛尔的生活，应该是我看过的最名副其实的影片了。

整个片子讲的就是这个名为阿黛尔的法国女孩的生活，实打实的生活，事无巨细。

她的生活她的性格都极其普通，这就是一个寻常人的生活，并不戏剧化，这是影片一大特色。

非常接近纪录片的风格。

演员化妆极少，镜头也极少诗意的美化。

影片最吓人的地方是：几乎全是近景特写（对电影术语不了解，大家意会）。

也因而令人感到一种漫无边际的寂寞并非因为她比别人内向，她的一切都非常中庸和普通，只是影片对她的社交生活很少描述，大多数时候只是看到她的一张脸，影片是挖出了她的独处瞬间，那些生活夹缝中的孤独，切实的孤独。

所以电影很私人，主题也很难讲是同性恋。

她的生活并没有因为同性这件事有什么改变，性格也没有，对同性爱的发现对她产生的震撼或矛盾或恐惧都是相当“普通”的，影片对此非常节制（也很难想象在现在的法国社会，一个年轻女孩会有多震撼。

）没有对同性恋的社会性描述和评论（只是一个很短的打架略有涉及），对同性恋这件事没有政治性表态。

阿黛尔的生活实在是太写实了，或许我没有撕心裂肺爱的原因，（影片唯一的戏剧性，唯一的“电影性”“诗意”和浪漫主义就是那抹蓝色了）。

如同身边任何一个朋友絮叨的生活。

听说原著叫最温暖的蓝，感觉原著的主题应该是爱情吧。

但影片却只有生活，偶尔阳光中两个相爱亲吻的侧影也完全淹没在生活细节中，性也淹没其中。

看之前，不知从哪里看到说大部分都是做爱，所以抱着A片的期待和恐惧进的影院。

但其实性爱场景（加起来有二十分钟？

）和3小时的电影是成健康比例的，尺度相当于色戒，但风格不同，没有色戒那么诗意的美化，没有夸张，就是写实。

感觉就是偷窥一个普通人家的卧房。

（不过确实有些难度动作）。

说回主题，从很多角度看，阿黛尔的生活和《记忆望着我》是一回事，但两者本身却又存在着一个巨大的不同：阿黛尔还原了一个充满传奇潜质的故事的生活原貌。

而《记忆望着我》是再现了生活原貌。

在《阿黛尔的生活》这部电影背后存在着一个巨大的话题资源：同性恋。

在阿黛尔中我个人感受到的是生活中细碎的平凡无奈，普通人的缺乏态度。

导演似乎只是想描述这么一个寻常人的生活常态，但为什么偏偏去触及“同性恋”这一“敏感”话题？

同性恋，作为少数派，边缘群体，一旦出现往往占据人们的思维中心。

导演选择了同性恋题材，却刻意剔除了这个题材本身带有的强烈色彩，占据着这个资源却偏偏不去开发，顾左右而言他，这或许就是隐藏在电影温吞水的节奏之后导演最为尖锐的态度：生活的平淡庸常，繁琐无奈，人性的敏锐和软弱，这些共性是淹没一切的，不论你是否“特别”和少数。

或者说，她有女朋友，可她和你一样平凡普通，她如此平凡普通，但她还是会爱上一个女人。

同性恋和异性恋或许确实存在着感性方式的差异，但他们的本质却是一样的。

阿黛尔爱情的失败，是任何一个爱情的失败，它和恐同无关。

这份爱情的琐碎完全不带有女女性爱的乌托邦幻想。

忽略同性恋，忘掉你是同性恋，或许是最为自然而健康的同性恋态度，就好比 同性恋这个词存在本身就是一个巨大的恐同症状。

我们有理由相信这是导演的刻意选择, 仔细看这个故事的主角：阿黛尔和艾玛--她是个艺术家，她是个小学老师，她的头发染成蓝色，她的头发满街都是，她特立独行，她随大流，她激烈，她温吞，如果要选择拍电影，是人都会选择艾玛，她的性格更为鲜明和激烈。

而导演却选择了阿黛尔这么一个典型的配角性格，把镜头径直伸到了她的面前。

她不是你想象中的同性恋：不比你漂亮（她好看得真普通），不比你有艺术细胞（一个小学老师），不比你更像男人（极其平常的衣着打扮），不比你保守（寂寞时也去一夜情）也不比你开放（没法潇洒地说我只有性没有爱）， 不比你有勇气（连纽约都没去），我想，获得大奖的并不是影片的什么拍摄技巧，什么风格，什么社会思考，而恰是导演的这份态度：阿黛尔的生活是同性恋的生活也是我们每个人的生活。

导演给了异性恋一记耳光：同性恋不一定 古怪也不一定特立独行，也给了同性恋一记耳光：你们的爱情也没有更为纯粹和伟大。

没有伟大爱情的胜利。

没什么稀奇，没什么赞歌，也没什么悲剧。

不知觉的开始，不知觉的结束。

孤独地行走。

一：漫画和电影朱莉·马洛的漫画和阿布戴的影片，除了共享类似的故事框架和几组桥段，所阐述的重点和展开却是完全不同的。

漫画以阿黛尔死后爱玛阅读她留下的日记倒叙回忆，冲突建立在阿黛尔对自己女同身份的挣扎以及家庭关系的变动上。

电影则用两场两人分别去对方家里吃饭的戏，轻轻绕开了性向伦理问题，直指阶级，种族和身份差异。

电影不同漫画，并未对阿黛尔对自己性向的纠结做过多缠绕，事实上，比对现实，法国在今年五月已立法通过同性婚姻，普罗大众对同性相爱的事实也日渐宽容。

这毕竟是在人权至上的法国，阿黛尔又是一个九零后的adolescente/青少年，电影如果仍将重点放在柜内柜外问题上，恐怕反而显得虚假不真。

只有高中一群女友恶言相向的段落，映照出原本就属于青少年的恶和阿黛尔自身的分裂软弱，但这终究只是电影承载的众多面向的议题之一，远非需要花三个小时表述的一切真实。

漫画对爱玛和阿黛尔的分离原因也仍然归咎于两人对于性别认同的基本态度不同而造成的冲突上，显得单薄无理。

但影片却照旧淡化性别色彩，两人同居后却生疏的那场戏，所看到的就只是一场极为普通，真实，任何一对无论同性还是异性情侣看后都会懂得，摇头，苦笑，深深叹息的片段。

和漫画里的为了“性别认同”而争吵，生活里更多的争吵实际上都来自于无关那么形式化的议题，而是“on s'entend très mal/我们合不来”的种种。

漫画篇幅小，议题精简，画风可疑，剧情朝着韩剧方向急转直下。

电影容量庞大，有充分的时间展开，把功课做得整致，两人的故事并未脱离社会环境，更未为赋同性爱之难为而强说愁。

与其说这两有什么关联，还不若说这是导演阿布戴·柯西胥从漫画中撷取灵感造得的另一面目全非的故事。

二：性向和阶级简单来说，吃意面的阶级和吃牡蛎的阶级的恋爱成功率有多少？

难道大过王子与贫儿相恋？

乍看之下实在不可思议。

但作为突尼斯族裔的导演来说，一个是大法殖民同系，同样读加缪萨特。

阿黛尔代表的是后来来到法国的北非移民，爱玛才代表继承法兰西精神的正统白人价值，谈个恋爱，永远不是只谈个恋爱那么简单，可见的意识形态精神污染无处不在。

几场双方到父母家做客，不多的对白所暗示出的”隐藏议题“已昭然若揭。

爱玛读美院，有个完美的中产知识分子家庭，继父烧得一手好菜，母亲宽容大方，14岁就意识到自己是LES的爱玛，在家庭支持方面可谓毫无障碍。

还不懂得怎么吃牡蛎，以及不懂得牡蛎到底好吃在哪里的阿黛尔，面对的基本上是一整个世界的空白需要填补。

阿黛尔的父母为之操心的无非是找个稳定的好工作，好人家，对爱玛所从事的艺术工作表达了”需要有个从商的丈夫养活才好继续“的忧虑，无一不透露出朴素的平民意识。

法国大革命距今已过去两百多年，贵族死绝，移民大量涌入，平权的诉求无论从法律上还是日常生活中仿佛都得到了极大的承认和落实。

但精英意识却仍异常顽固地保留在白人所建立的文化习俗中。

由移民导演来轻轻揭破这层自由平等博爱的面纱，在这样一场美极了的恋爱中，显得格外残酷。

而名为”公正“的阿黛尔，所寻求的到底是哪一种公正，又怎样寻得，导演未下判断，请君自辨。

所以性向的认同始终是个伪问题，两人街头一见误终身。

电影做的正是两人分别心头一惊“这个姐姐/妹妹我见过”般宿命化的处理，而片末阿黛尔黯然独行离开画廊，响起的正是相遇时街角艺人奏出的音乐，音乐主题正是命运主题，所谓命运即是逃无可逃，同性异性简直无法列入思考范畴。

即便如是，阿黛尔对爱玛的爱永远处在不清醒的跌临状态，深一脚浅一脚，狼狈不堪，刀口嗜蜜。

爱玛对阿黛尔就比较主动有控制力，她要求阿黛尔写作，她将阿黛尔画入画幅，她发现阿黛尔出轨就毫不犹豫地将她扫地出门。

在爱里面，比较有行动力的那个人，总是爱得比较坦然的那一个，也是不纠结不搞怪，比较容易放手的那一个。

三：她者的凝视反观电影一路走来，摄影机对被摄物体的逼近简直触目惊心。

从远远的舞台式视角，到逐渐逼近的中近景，再到肆无忌惮的特写，大特写。

镜头贪婪地摄下演员的食与眠，被摄物（人）的客体性让位于镜头的主体性，镜头带着观众的眼，灵魂附体般地侵入故事核心。

相比较漫画那个蓝色是最温暖的颜色矫情又文艺的名字，电影名字倒是凌厉直白。

为什么要用那么多的大特写去拍她吃，拍她睡，拍她流泪，拍她身体赤红的性反应？

观众不仅仅是在看阿黛尔的生活，三个小时里，导演要你变成阿黛尔。

尽管几乎没有阿黛尔的主观视角，却完全是主观性的精神氛围。

片中有一场戏，身为画家的爱玛，为阿黛尔画着一幅裸体画像，特别有趣，因为观察女性裸体的，在传统世界里永远是男性。

而被爱玛凝视，观察，画下来的阿黛尔，毫无自觉地再次扮演了被凝视的角色，她还是那个被动柔顺的客体。

聚餐，她自动带入了贤惠的小媳妇角色，从她打量爱玛和孕妇言谈甚欢时露出的不安和惶恐，已经暴露出她是这场感情中弱势和被动的一方。

但，爱玛真的有这样和别人调情吗？

分开她们的真的只是阶级差异吗？

还是只是从不安而甘愿伏小做低的那一方看来，对方永远聪明，敏锐，高高在上，不可理解又充满魅惑。

恋爱永远像是一场自己为自己设下的精神虐待，主人和奴隶，S与M。

只有性，热辣滚烫的性，两两无分，界限崩溃的性，再没有头脑什么事，远远排除了整个世界的两人世界，没有什么主体客体，也不用考虑什么知识种族。

摄影机敬畏，屏息凝神，最露骨亦最神圣，最动容亦最可悲。

所以到了咖啡馆两人再度相遇，阿黛尔一见爱玛就知一切早已结束，可就像每一个心知再也无法挽回爱人心的绝望的人，还一定要把自己最后一点尊严撕扯干净，祭出性这件最后的法宝，吻她，要她触碰自己，绝望地想要挽回爱玛一点点眷恋。

直到爱玛拒绝，无奈地说着：“Je ne peux pas/我不能够.”。

为什么彼时能够此时却不能够呢，每一个不甘心的祭品大概都问过自己这个问题。

问题就是，每段关系里都有一个人被宰割，被牺牲，被放弃，被弄得支离破碎。

开始一段恋情就像在对方身上埋下种子，等到种子发芽生根开花，分手就像硬生生从对方身上拔下已经扎根的树，何其痛哉，怎能没有烙印，如何轻易恢复？

阿黛尔的生活，何止残酷。

影片故事其实简单得不可思议，却难得流畅清新，人物可信度极高。

想想爱玛的身份设定和他们所讨论的艺术哲学，终究是强势主动的男性权利在起作用。

爱玛认同自己的身份，爱玛也认同自己的阶级，爱玛认同的是这个现实的世界。

阿黛尔糊涂，阿黛尔困扰，阿黛尔对不属于她的东西心生敬畏，阿黛尔柔顺软弱，恍惚不清，她说：moi, il me manque qqch/ 我缺少什么，可到底是什么？

回到故事的开头，高中课堂的内容：我是一个女人，我讲述我的故事。

尔后老师（男性）纠正着：我是一个女人，这是一个事实。

第二次出现的老师（女性）则说：悲剧，悲剧就是无可逃避的命运。

-补入：- 影片开头课堂上同学朗诵的片段，应该是语法与文体学课程的内容：Grammaire et stylistique historiques: La vie de Marianne, Marivaux 《玛丽安的生活》，马里沃- 几场游行戏，高中生们的口号：对私有化说不，对裁员说不，对财政紧缩说不，从城市项目到遥远乡村，我们是社会弃民总在门槛外，我们找不到归属，没有正确的面目。

前几句看作是移民问题深重的积怨，后两句说是性向压迫也成立。

- 老师课堂上讲的一宗希腊悲剧：应该是。

索福克勒斯的《安提戈涅》。

忒拜城的公主，但却是乱伦所生（父母是母子关系，见俄狄浦斯的故事）。

后来因为违抗禁令埋葬兄尸被处死。

我觉得老师这里讲述的，主要是作为小女孩的安提戈涅的自我意识的觉醒，主动地选择了违抗命令，亦即选择了死亡。

- 朋友聚会时，吃意面的男性谈论的男女性高潮不同时，提到的提瑞西阿，是底比斯的先知，预言俄狄浦斯（也就是安提戈涅的父亲）杀父娶母。

有一则神话说特伊西亚斯曾经变过两次性别，既做过男人也做过女人。

一天当他在库勒涅山上行走时，看见两条蛇在进行交配，他就用手杖将雌蛇打死，结果他变成了一个女人。

七年之后，特伊西亚斯又再次走到此山上看见两条蛇在交配，于是他将雄蛇打死，结果他又重新变回了男人。

提瑞西阿斯说如果把爱情分成十分，女人则占有九分，男人只能得到那一份。

- 聚会时，背后放映的黑白影片是《潘多拉的魔盒》 Die Büchse der Pandora (1929)，豆瓣电影有评介，我没有看过，内容不详。

- RFI上的评论说，爱玛给阿黛儿的画像令人想起库尔贝的《世界起源》，这就胡说八道了，画可以自己去搜，一看便知。

聚会文艺男女也谈到过这幅画，但就爱玛以及其高知女伴对席勒以及克里姆特的评判，这帮美院的人也真是蛮无聊的... ...画廊里最后展出的爱玛作品，只能... ...

话痨的阿布戴·柯西胥在《黑色维纳斯》之后消声了三年，再度回归国际影坛，又带来了一部长片，照例三个小时。

当年《谷子和鲻鱼》不敌《色·戒》，《黑色维纳斯》不敌《在某处》；柯西胥连着两部作品都在威尼斯铩羽而归；这次转战戛纳终于修成正果，《阿黛尔的生活》不仅一举摘得金棕榈，而且赢得一片喝彩。

新作中，既有《谷子和鲻鱼》中对情感、美食的细腻刻画，又有《黑色维纳斯》中对身体的大胆展现，亦延续着柯西胥对“公平”问题的不懈追问。

他将原著——法国作家朱莉·马洛的漫画——《蓝色是一种暖色调》中女主人公的名字改为Adèle，就是因为Adèle在阿拉伯语中意味着“公平”。

尽管被冠以“蕾丝边电影”的名号，而且影片中长达十五分钟的同性爱镜头，由于精致的布光与古典绘画的构图而唯美得令人惊颤，但“同性恋”却并非《阿黛尔的生活》的唯一主题。

很显然，阿黛尔和爱玛的关系是男权文化中经典两性结构的复制——短发的艺术家爱玛热爱哲学、更加成功、更加强势；长发的幼稚园教师阿黛尔则更年轻，缺乏阅历与知识，热爱小说，喜欢美食，擅长烹饪……爱玛忙于事业，令阿黛尔倍感失落与孤独，于是与男同事偷情，被爱玛发现撵出门。

阿黛尔始终无法忘情，希望再次寻回失落的爱，而爱玛却早已另结“新欢”丽斯——也许并非新欢，因为正是爱玛常常以创作为名在丽斯家逗留，才令阿黛尔倍感寂寞和焦虑。

换句话说，在阿黛尔肉体出轨之前，爱玛的精神已经出轨。

柯西胥将长焦大特写和手持摄影交替使用，考究细腻的场景布置与细节刻画，将爱情关系中的两个人的内心世界与外部境遇展现得立体丰富，滴水不漏，浓浓密密地将观众包裹其中，令人无法不随阿黛尔的情感波动心绪荡漾。

最令人动容的是，影片尽管貌似客观地平等呈现双女主角，但还是可以感觉到导演对阿黛尔的体认更多，尽管爱玛占有“道义”的高位。

事实上，这场花开无果的爱情悲剧并非由于背叛，而是某种“命定”。

来自精英阶层的爱玛（百代创始人的孙女蕾雅扮演）与来自小市民阶层的阿黛尔（海选的无名小演员阿黛尔）注定无法殊途同归，她们有着完全不同的人生规划与社会理想，尽管她们都接受同性爱。

阿黛尔到爱玛家里吃的是最新鲜的生蚝，父母优雅宽容；爱玛到阿黛尔家里吃的是家常意面，父母絮叨俗气。

与原著漫画不同，柯西胥删掉了阿黛尔父母发现女儿同性恋之后大发雷霆的情节。

对柯西胥而言，不是性取向而是阶级差异才是当下法国社会最难以跨越的沟壑。

结尾处，阿黛尔终于明白，她的身体也许只是爱玛艺术创作的灵感，爱玛体验世界的一种方式，并最终只能作为爱玛作品中的一个无名的身体裸露于大众面前，她断绝了重拾旧爱的欲望。

那个转身离去的姿势，让人心疼，也让人欣慰。

来自突尼斯的柯西胥始终没有忘本，他仍旧站在边缘与弱势的一方。

但有些反讽的是，影片始终穿插着大量法国文学、哲学、艺术的经典，某种程度上也说明，宗主国的文化是多么深刻内在于他的记忆中。

两人之间的爱情没走到最后，但走到了极致，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

我很少看剧情片，更不要说一部长达3个小时的爱情电影，《阿黛尔的生活》一直在豆瓣的“想看”里面闲置着，决定看这部电影是因为那几天重温了《断背山》，想着反正题材差不多，一起看了吧。

结果出乎意料的好看。

先说说对法国电影的看法。

对于大多数国家而言，电影是商品；但是对于法国而言，电影是民族性的表现。

作为发明电影的国家，法国电影有自己的独特气质，说好听一点是“细致入微”和“不厌其烦”，说不好听一点是“桀骜不驯”和“恃才傲物”。

他们不把电影过度商业化，而是作为一种表达自由意志的途径。

对于这种风格，我说不上喜欢，但很佩服，这是一种文化底气，是不被资本奴化的艺术气节。

西奥朗说 ：“法国有两次实现了自身的伟大，一是修建大教堂时代，一是拿破仑时代。

但这两个伟大时代都与法国独有的才华无关……除了这两个时代，法国只满足于自己，外国语言、别国文化、对世界的好奇都不能吸引她。

这是一种完美文化的光荣缺陷，她在自己的规律中找到了自己的生活方式。

”这种艺术优越感在法国的反战过程中代代相传，看法国电影是感受不到这个国家的危机感的，也看不到导演对于票房和利润的渴望，导演的潜台词是：“爱看不看，不看拉倒。

要我迎合市场，门都没有。

”

说回《阿黛尔的生活》，回想整部电影，满脑子都是女主角的乱头发、嘴唇、鼻涕，诸如此类的种种，还有那场仿佛比“地久天长”还长的**镜头。

说它无聊吧，这就是生活；说它唯美吧，好像过于真实了。

这种“放荡不羁”的拍摄方法真的致敬了法式电影风格。

先说这部电影的镜头语言和主创演技。

西奥朗说 ：“法国的弊病和功绩全体现在社交性上，似乎人的存在只是为了相遇和交谈，交谈的需求是这个奇异世界的特征，法国人是为说话而生，为争论而活。

”《阿黛尔的生活》完美地印证了这句话，因为它太絮叨了。

从人物语言到镜头语言，可以说是非常“啰嗦”，啰嗦地可可爱爱，让人讨厌不起来。

我用电脑看的，但这部电影金棕榈水准的镜头语言大概只有用大荧幕才能表现得淋漓尽致。

诸多小细节配上频繁的镜头切换，从眼睛到大脑，把观众触动得头脑发晕。

那些镜头好像没用，但又通通洋溢着人物饱满的情绪和制作者追求精致的态度。

面对女主角不停地吃东西、抽烟、睡觉、吸鼻涕，然后又是吸鼻涕、睡觉、抽烟、吃东西，大量的特写镜头把生活细节不加掩饰地呈现出来。

不禁要问，多强大的自信心才敢这样处理一部电影？

当然，两个女主角也没有辜负导演对自己的信任，长相扛得住特写镜头的考验，演技扛得住长镜头的考验。

女主角阿黛尔是圆乎乎的娃娃脸，青春洋溢的长相之下透着超过年龄的成熟感，艾玛一头蓝发，棱角分明的五官之下有着像阳光一样明媚的温柔。

两人之间天然的矛盾感抓人眼球。

面对镜头，她们可以做到彻底“坦诚”。

大口大口地咀嚼、无所顾忌地做梦、对朋友破口大骂、放肆地亲吻，这是没有尺度，这也是演员对镜头完全的信任和交付。

阿黛尔不是镜头塑造出来的角色，而是众多走在大街上的平凡女孩中的一个。

什么梨花带雨，什么如泣如诉，哭起来就是一把鼻涕一把泪，一点也不含糊。

超长的**镜头没有所谓的拉拉扯扯、欲拒还迎，连宽衣解带的环节都可以跳过，上来就可以让人脸红心跳。

坦白说，最开始我有点看不下去，感觉……不自在。

但是看到后面，镜头带来的直观快感被弱化，大脑自动把被刺激过后袭来的麻痹感美化为爱情的真实感。

这就是生活，这就是谈恋爱要做的事。

不管他们结局如何，当下，这一刻，这8分钟，他们真心相爱。

然后说电影主题。

一方面关于分手。

分手是不是不爱了？

有可能，但不完全是这样。

艾玛、艾玛的家庭以及艾玛的社交圈子对于性取向没有芥蒂，他们活得包容且多彩；而阿黛尔的家庭普普通通，身边不乏恐同的朋友。

生活环境和成长经历的差异导致了她们关系发展受阻的必然性。

可以说阿黛尔是个纯粹的、热烈的爱人，但是她不是一个完美爱人，尤其是对于艾玛这种处于社会上流阶层的年轻艺术家而言。

短暂的恋爱也许单纯且浓烈，但长此以往，艾玛一定会发现阿黛尔不是自己要的那种配偶。

这一点从影片里面也有直接提现：艾玛不止一次鼓励阿黛尔去升华自己的爱好，阿黛尔喜欢文学，艾玛鼓励她当作家。

这种鼓励仅仅出于爱？

不是的。

艾玛在朋友聚会上介绍阿黛尔时说：“她写点东西。

”言外之意，她还算是个作家。

因为艾玛需要一个作家来匹配她的职业，需要一个艺术圈的爱人来为自己的人生添彩，而不是一个只知道吃肉酱和思春的幼儿园老师。

从这个角度看，艾玛是自私的。

当她需要爱的时候，她找到阿黛尔给她最火热的爱；当她需要事业和社交的时候，她嫌弃那张因为做爱而洋溢幸福的脸。

可能这部电影给出的两人分手的最直接原因是阿黛尔的变心、出轨、不忠。

但阿黛尔没有那样做，两个就可以长长久久吗？

再说，变心的人真的是阿黛尔吗？

两个问题都是否定回答。

阿黛尔每天顶着乱蓬蓬的头发，呲着可爱的兔牙傻笑，大脑要么在放空，要么全部都是食色性这类事，她太接地气了，艾玛爱不上了；艾玛每天流转于上流圈子，痴迷于艺术事业，她需要的不仅仅是爱情，她太高贵了，阿黛尔爱不起了。

发展到后半段，两个人的关系已经出现了难以弥合的裂缝，裂缝之深犹如不同阶级之间的巨大鸿沟。

阿黛尔出轨但是没有变心，甚至可以说她对艾玛是越来越爱的，不然她不会在分手之后还在蓝色中寻找安全感。

真正变心的人是艾玛。

而这个“变心”不是从“爱”到“不爱”，而是随着成长成熟，艾玛对配偶的要求发生改变，或者说她更清楚自己要的是什么。

另一方面关于恋爱爱情不是放肆，而是为了对方节制欲望。

阿黛尔和艾玛如果可以重来，改变结局的一个关键点就是阿黛尔不出轨。

阿黛尔在爱情里非常自我。

她好奇性爱这一类的事情，所以找了学校的男孩子直接体验；她去了les酒吧，被蓝头发的艾玛吸引，所以她马上分手投入另一段恋爱；她忍受不了寂寞，所以她背着艾玛偷腥。

阿黛尔被艾玛赶出家门的那场戏是这部电影的一个高潮，作为观众，我对阿黛尔的同情和恨铁不成钢都在那段戏被激发出来。

你怎么就没有控制住自己？

你怎么就跨出了那一步？

但是我们又怎么能怪她呢？

没有人教过阿黛尔如何谈恋爱，如何保持忠诚，阿黛尔也不知道维持跨越阶级的恋爱就是意味着一方放弃自我。

阿黛尔的爱情空有一腔热情，少了关键时刻的态度。

反观艾玛，简直是阿黛尔的对立面。

其实，艾玛早就原谅了阿黛尔，并且依旧爱她，最后的那次见面，艾玛痛哭流涕、伤心欲绝。

阿黛尔近在咫尺，艾玛克制自己没有犯下阿黛尔当初的错。

有些可惜，但也是给阿黛尔以及观众上的最好的一课。

说起两人之间的爱情，没有走到最后，但是走到了极致。

不论是最初激情碰撞的时候，还是分手破口大骂的时候，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

很多人的恋爱从始至终都做不到这一点。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读

...但这缺陷定义了我，抹杀这缺陷就是抹杀我自己。

《阿黛尔的生活》是2013年的法国片，获得当年度的戛纳影展金棕榈奖，尤为可贵的是，该部影片获得评审、影评人和观众这三个不同群体的一致好评。

《阿黛尔的生活》是一部拍摄和叙事技巧都极为细腻的作品，原本是两个女孩相爱的同性恋议题，经过简单平实的故事化历程后，悄然地被解构、重组、并移焦为发生在两个背景与性格差异悬殊的人之间的平凡爱情故事。

而一个注定索然无味的平凡爱情故事，经过文学与哲学论述的框架构建，以及写实与浪漫手法的风格混搭，又有条理且不着痕迹地被转变为一个具有典型性与必然性的动人悲剧，触发观影者的理解与认同情感。

影片女主角阿黛尔是个高一的女孩，始终顶着一头乱发，穿着土气，喜欢文学但不擅长分析与思考，脸上经常挂着懵懂、茫然与惶惑的神情。

一天，阿黛尔在路上与一个人擦肩而过，那是个顶着蓝色俏丽短发、眼神犀利、举止狂放而自信的女孩。

这女孩叫艾玛，读大学四年级，美术专业，热爱哲学，永远知道自己要什么和为什么。

就在两人错身的那匆匆一瞥间，出现了3小时片长里的唯一一个慢镜头，任谁都看出来，这是一见钟情，重逢并相恋的命运注定要随之而来。

当这预示在前的命运果然降临时，冲突的种子却也随即被埋下，激情与甜蜜的爱情主旋律里出现了些许现实的杂音。

阿黛尔家中父母谈的是金钱，吃的是以大锅装盛的意大利面，中下阶层的家庭背景清晰透彻。

艾玛家中父母谈的是绘画，吃的是生蚝佐美酒，无疑居于上层社会。

而在此之间，阿黛尔不时的手足无措与茫然笨拙，以及艾玛几次不经意间的蹙眉，在在暗示着主旋律即将转调，导演阿布戴拉提夫-柯西胥将用这冲突的种子，萌发出一株属于阿黛尔的悲剧树。

《阿黛尔的生活》有着与古希腊悲剧相仿的叙事架构，故事命题提示于情节之前，“命运-冲突-无奈”的基本元素依序铺陈。

影片三次呈现阿黛尔在文学课上的状态，第一次课堂上讨论的是法国剧作家Pierre de Marivaux的小说《玛丽安的故事》，讨论主题是一见钟情后的内心感受，随之而来的剧情是阿黛尔第一次邂逅艾玛并产生绮念。

第二次课堂上讨论的是著名希腊悲剧《安提戈涅》，文学老师说道，悲剧是无从避免的，不管怎么做，悲剧就是永恒的存在，是超脱时间性的概念，而这与人世的规则和人类内在的本质有关。

在这之后，阿黛尔便陷入情感倾向的困扰，她与艾玛重逢、往来，并因同性恋倾向遭到同侪的指责。

阿黛尔为此痛苦挣扎不已，而此时第三次的文学课恰好谈到法国诗人Francis Ponge的作品《水》，内容阐述重力使得水总是垂落向下，重力是水的缺陷，然而重力是种自然法则。

如果将重力视为一种缺陷，则所有自然都是缺陷，反之亦然。

由此开始，阿黛尔便义无反顾地陷入对艾玛的爱恋与激情中。

这种有条理、章节似的架构安排能有效促进观影者的观影节奏感和作品质感，但也不免产生匠气，凸显煽情和引导理解的明显意图。

然而，导演绝佳的拍摄手法却很好地修饰了这些潜在的问题。

影片中大量出现特写和手持跟拍镜头，亦步亦趋地跟随着阿黛尔的生活步伐，画面经常聚焦在阿黛尔的面部，毫无修饰地呈现出她脸上不时挂着的茫然、单纯、甚至是无知表情。

这样的拍摄手法将观影者的注意力高度集中在阿黛尔身上，对她的遭遇和感受产生强烈的认同与共鸣，并营造出压倒性的写实风格。

因此，当那些刻意为之的提示或阐述以背景形式划过阿黛尔身后时，观影者的注意力因为被转移到阿黛尔身上，而阿黛尔脸上挂着与背景事件脱钩的表情，矫造刻意之感便大为淡化。

与此同时，当划过阿黛尔身后的是令人尴尬、引人担忧的负面事情时，阿黛尔那无知无措的状态反倒是对比出潜藏的悲剧性。

虽说影片的主要风格是写实的，但呈现艾玛时的手法却是浪漫的，唯美的景致、澄黄的落日，这样的处理方式一方面凸显出影片以阿黛尔的视角为主线，一方面则是调和了写实风格特有的沉闷气息。

猛烈的爱情领着阿黛尔跟随艾玛一路向前，转眼间，阿黛尔便已成为一个幼稚园老师，并与艾玛建立起共同的生活。

只是在最初的激情消退后，两人之间的差异便独占所有的养分而疯狂滋长。

阿黛尔仍旧顶着一头乱发，艾玛却已洗去发上那张扬的蓝。

阿黛尔满足于简单的两人生活，艾玛却急于为自己的绘画作品打开整个世界。

阿黛尔始终无法融入艾玛的生活中，她不懂艾玛的艺术，不懂艾玛对艺术的理念。

置身于艾玛的朋友圈里，每个人于她都像贵族般高不可攀，每个话题都像哲学般深不可测。

尽管阿黛尔用尽全力奉献自己、打点生活，艾玛不也断试着提升阿黛尔的思想层次，但阿黛尔脸上的神情仍旧越发茫然无措，艾玛的心也越发疏远。

阿黛尔与艾玛最终分手的导火线是阿黛尔因为寂寞而出轨。

但即使不是这样，分手也是迟早的事情。

这一切无关两人的性别，只关乎彼此的背景与性格差异。

初初相遇之际，艾玛曾在无意间向阿黛尔说及萨特的“存在先于本质”，她说每个人存在的方式没有对错好坏可言，还说萨特的伟大之处在于让每个人可以作自己。

金色阳光下，说着这话的艾玛是如此潇洒帅气，让阿黛尔沉醉痴迷、奋不顾身。

阿黛尔在学生时代时就想当一个老师，也渴望能待在艾玛的身边，如今理想实现了，阿黛尔成为自己希望成为的自己，艾玛却说她要的不是这个。

艾玛想要一个有高深思想和写作追求的阿黛尔。

但这样的阿黛尔可还是阿黛尔？

阿黛尔努力过，但她做不到，就是做不到。

爱情、成长、每个人，竟如此相似。

故事在阿黛尔和艾玛分手后并未就此结束。

两人在三年后再次相见。

此前的三年间，阿黛尔过得不好，她还是一个教师，还是孑然一人，总是孤单寂寞，总是思念艾玛。

时间没有改变阿黛尔很多，她还是一张孩子似的脸，一颗孩子似的心。

面对面坐在咖啡厅里，阿黛尔哭着诉说自己对艾玛的感情，哭求着艾玛回到自己的身边。

此情此景让艾玛无限感伤，但生活不是儿戏，输了可以耍赖重来。

现在的艾玛已经是个小有知名度的画家，即将在知名的画廊举办画展。

她还有了新的伴侣、新的家庭。

新伴侣在背景和精神层次上都与艾玛相仿，虽然两人在性方面有些缺憾，但生活总要有取有舍。

一个人可以什么都要，但决不可能什么都得到。

艾玛说过，她高中就着迷于萨特的哲学理论，包括“存在先于本质”里的选择自由，也包括选择后的责任。

阿黛尔最后一次见到艾玛，是在艾玛的画展上，虽然精心打扮了一番，阿黛尔在那里仍旧像一个来自不同阶层的局外人，脸上挂着的仍旧是那副走错地方的茫然无措神情。

画廊远处是艾玛与她伴侣的欢笑，围绕身边的是香槟、美食和各式华服，墙面展示的全是艾玛为新伴侣所画的各式作品。

唯一留有阿黛尔身影的一幅画作挂在角落。

艾玛的新伴侣跟阿黛尔打招呼时，就是笑著指着那幅画说：你还在这里。

在来画廊之前的课堂上，阿黛尔为小朋友读了一首法国童诗《没必要》，“大象的长鼻是用来拣开心果的，没必要弯下腰；长颈鹿的长颈是为了摘星星的，没必要飞翔；变色龙的皮肤绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑；诗人的诗歌是为了吟诵所有他所说的，还有其他成千上万的东西，没必要理解。

”阿黛尔的生活是当一个老师，是热爱文学却不懂艺术与哲学，没必要改变。

只是，这样的阿黛尔以前不属于这里，现在不属于这里，以后也不会属于这里。

阿黛尔默默地转身离去，没有向任何人道别，也没有任何人向她道别。

画面中再没看到那让人心疼的茫然无措神情，剩下的仅仅是一个身穿蓝色洋装、手上夹着香烟、坚定离去的背影。

画廊中一个男子追了出来，这是多年前就认识阿黛尔的人，对阿黛尔一直抱有好感，一再建议她展开旅行。

不过男子跑没几步就往相反的错误方向追去。

这样也好，追上了又能如何？

毕竟这男子属于艾玛的阶层，除非阿黛尔不再满足于当老师这个小小梦想而开始旅行，不再做一个始终只爱着艾玛的人而开始爱上男人，除非阿黛尔委屈自己、改变自己、甚至放弃做自己，她与这男子之间注定也只能重演同样的悲剧故事。

相爱容易，相处难。

《阿黛尔的生活》将一段发生在同性之间的爱情拓展为一个多数人都遭遇过的痛苦经历，又将这个痛苦经历提升为一个人人都难以挣脱的生命困局。

人生在世，每个人都应该有做自己的自由，谁都不该被勉强去改变，但人人都拒绝改变，又注定要影响到别人做自己的自由，这便是萨特“存在先于本质”与“他人即地狱”之间的困局，也是《安提戈涅》里头的困局。

黑格尔曾以《安提戈涅》为例阐述冲突的悲剧性，认为勇敢的人必然坚持自己的伦理价值观念，但两方勇敢的人都各自坚持自己的伦理价值观念时，不免产生冲突，而坚持自己的信念又不得不否定或是破坏对方的信念，这便注定了冲突的悲剧性。

阿黛尔拒绝否定自己，她不幸福，但她是个勇敢的女人。

只是，人与人之间，真的是一场零和游戏吗？

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

在微雨的傍晚看完《阿黛尔的生活》，感觉一如片中如影随形的「蓝」，既温暖且忧伤，直至最后的清朗。

然后明白了所有刻骨铭心的爱情其实都一样：带着不可思议的魔力不顾一切朝你飞奔而来，在你还来不及思考应不应该接受之际，已然开始。

相爱的过程，有无与伦比的甜，也有难以预料之苦，说分离很容易，道尽其中的自我挣扎却难上加难。

这世上总有那么一个人让你觉得爱着时候彷佛瞬间拥有了全世界，但那个人也可能让你在剎那之间彻底失去一切，甚至自己，成为最孤独的人。

在我看来，《阿黛尔的生活》，讲的不仅是拉拉的爱情，也是许多人在爱情里的倒影。

它之所以成为一部闪耀的电影，除了因为爱情，也因为它让你看见了你看不见的自己。

【接近无限透明的蓝，是「阳光」也是「暗影」】阿黛尔第一次在阳光下见到和女生勾肩搭背的蓝发艾玛，立刻被其鲜明的个人特质所吸引，艾玛不仅头发是蓝色，眼睛也是清澈的蓝，眼角余光有一种漫不经心却能直视灵魂的锐利之感。

短暂交会，她们便记住了彼此。

有人说：爱情不是找到，而是遇见。

电影中，阿黛尔一开始对自己的性向是困惑的，她和许多同龄人一样，不想跟别人不同，但内心深处又无法控制自己被与众不同的艾玛吸引。

什么是爱情？

到底爱异性还是同性？

这些都无法预先设想，遇见了，眼神交会了，就会明白。

特别喜欢导演在阳光下让两人的爱苗逐步滋长。

公园大树下，艾玛第一次为阿黛尔素描，阿黛尔有些不安，凌乱盘起的发像她的心情，一直乱着，却仍不由自主的往前，既踌躇又渴望的神情，让她显得特别迷人。

艾玛带笑的脸庞一派自在写意，一如她想画出阿黛尔眼里散落的情绪，而非完美无瑕的阿黛尔。

或者，两人在人烟稀少的绿地随处躺下，随兴谈天，自然靠近、亲吻，阳光洒在艾玛的发上，那接近无限透明的蓝，是爱情的颜色。

可惜，这样的蓝，终究只是恋爱过程中的某一段时光。

人本就复杂，爱情里的人更是难以言喻。

有时候，你会爱上的人未必与你身处同一世界。

彼此的差异，一开始是对方身上的光亮，然而，一旦进入稳定的关系，却反而会变成对方身上的暗影。

艾玛的梦想是成为知名的画家，认为每个人都应该做自己喜欢做的事，她希望阿黛尔能发挥所长成为作家；而阿黛尔却只想当一个平凡的幼儿园老师，想有一份稳定的工作，能跟艾玛在一起就好。

其实，每个人的人生追求本就不同，但如果你进不了所爱的人的世界，曾经光芒万仗的爱情终究会渐趋黯淡。

矛盾的是，这与爱不爱无关，与人生价值有关；但这与爱不爱又有关，如果你真的非常爱一个人，或许就能在绝对自我中心之余，考虑一下对方的处境与感受。

【再怎么契合的身体与灵魂，仍有「孤独」的空隙】本片最引人注目的，莫过于长达十多分钟的全裸性爱镜头。

两个女演员Adele Exarchopoulos和Lea Seydoux实在演得太好！

逼真到让人不太敢直视！

性关系的百分百契合，是两人爱情如此深刻的关键。

对大部分的女生而言，性与爱很难分开，对阿黛尔也是。

她其实是个表面挺压抑的女孩，爱看长篇小说，喜欢大量描述给予的想象空间，喜欢吃不昂贵却美味的意大利面，她有自己的想法，却老觉得自己在学艺术的艾玛面前矮一截，以至于连见艾玛的家人和朋友都战战兢兢，一点都无法放松。

唯一能让她彻底放松的就是与艾玛之间的性爱，在两人的空间里，她们用身体深度交谈，到达从来不曾有人抵达的深处。

身体不说谎，能让压抑的阿黛尔完全敞开自己，她对艾玛的爱不言而喻。

然而，身体的百分百契合依然弥补不了灵魂的距离。

阿黛尔明明深爱艾玛，身体却还是出轨伤害了对方。

她哭着说：『我只是很孤独。

』那场分手戏的情绪极为暴烈，可观看的我感觉平静又悲伤，因为完全理解阿黛尔的恐惧，她很想更靠近艾玛一些，却发现自己再怎么努力也进不了艾玛的世界，她的孤独其实是恐惧，不知如何是好？

于是只能以自暴自弃的方式填满两人之间的空白。

我相信看到这场戏大家都会相信阿黛尔深爱艾玛，但为什么明明很爱一个人，还是会无法控制地去伤害对方？

我想，有时候性与爱确实无关，而与自信有关。

在艾玛面前毫无自信的阿黛尔，她伤害的不仅是艾玛，更是她自己。

阿黛尔的迷乱无措，不就像是年轻时的爱情，未必是以出轨的形式，但内心的自我厌弃常会导致自己做出伤害对方的事，只因为当时的你还不明白「孤独」是人生的常态，不是一个人或两个人的问题。

这样的阿黛尔让我想起《挪威的森林》中，深爱过世男友却一直无法与其发生关系的直子，解不开的心结注定了直子的悲剧。

阿黛尔是灵魂无法靠近艾玛，直子是身体靠近不了男友，这让我体会到，再怎么契合的身体与灵魂都有「孤独」的空隙。

这世上能真正达到百分百灵肉合一的恋人毕竟仍是少数，如果没法与自己的孤独共处，分离是迟早的事。

【爱一个人，也是认识自己的过程】电影故事并不复杂，若以简单的言语叙述便是年轻的阿黛尔爱上与她截然不同的拉拉艾玛。

两人有美妙至极的性关系，也介绍彼此的家人朋友给对方认识。

两人同居后，阿黛尔渐渐感觉到彼此的差异，艾玛忙于自己的世界，孤独的阿黛尔出轨，艾玛发现后，怒而与其分手。

分手三年后，两人再见恍如隔世，但艾玛已有另外的生活，最终两人仍没有再在一起。

结局一如许多分手的爱情在意料之内，但我想说的是，那场久别重逢的戏实在动人至极！

结果已经不再是关键，而是两人眼里的挣扎，艾玛的眼里仍有爱意，阿黛尔抱着一线希望想再续前缘，但仍被拒绝。

有爱却无法再爱的感伤，让人不胜唏嘘。

事实上，艾玛确实已原谅阿黛尔，也仍被阿黛尔深深吸引，但她就是无法再与阿黛尔在一起。

不见，不是不想见，是不能见；不在一起，不是不爱，而是爱。

我认为这就是她对阿黛尔的爱，知道两人不适合，也无法抹去阿黛尔背叛她的阴影，即使排除万难重新在一起，已蒙上阴影的爱情也不会只剩阳光。

真正的爱，其实是节制。

又或许，因为曾经深爱过，也曾经刻骨铭心疼痛过，才明白保护这段爱最好的方式是保持距离，将爱留在内心深处。

我非常理解这样的艾玛，也喜欢这样节制的艾玛。

一直觉得经历过背叛还能重来的爱情，也许是还未到伤心处，还能给自己退路，或许是还未走到极致。

以前觉得即便此生不再亦难再续，很是伤感，现如今却发现生命中的挚爱也许唯有留给回忆，才能永远保有最温暖的色泽。

后来的阿黛尔总是穿蓝色，后来的艾玛却不再有蓝色的头发。

蓝色，曾是最温暖的颜色，最后却成为伤感的印证。

但换个角度看，能爱到迷失自己，遗憾悔恨，不也是更认识自己的过程。

爱情是光也是影，每一段失去的爱情都是为了让后来的自己更珍惜所爱，并学习与孤独同在。

当阿黛尔在影片最后被一条鲜艳的蓝色连衣裙包裹着走出了画廊时，她也彻底走出了因蓝而结缘的艾玛的生活。

我一边应付着猝然出现的宣告电影结束的字幕，一边目送她渐行渐远充满未知的背影。

第一感触是相当同情阿黛尔这个角色，这个哭哭笑笑了三个小时，前后折腾了六年的女孩儿居然在最后什么都没得到，我对她的徒劳无功既感到委屈又充满了小小愤怒，似乎是对导演和编剧的残酷有些不满。

然而法国人最喜欢说的一句话就是C'est la vie，这就是生活嘛。

《阿黛尔的生活》这个大白话的片名似乎也是在安抚你的心绪：任何结局都是有它存在的合理性，任何遗憾的事物都能得到原谅。

第一遍看《阿黛尔》的时候在想，为什么说艺术片绝大部分是大闷片，无非是因为它们无限接近于生活，没有夸张的情节和表演，没有特殊音效特技，没有高潮起范儿的宏大场面，更没有刻意修饰的演员脸庞，这样的电影几乎就是处在和观影者的现实生活平行的轨道。

好的艺术片就是让你感觉不到这是电影。

所以喜欢艺术片的人首先得对生活充满好奇心才行。

如果要说这部电影里最美的是什么，首当其冲当然是两位女演员阿黛尔和蕾雅赛杜的脸。

戏里的艾玛有着白得近乎透明的皮肤，宛如精心雕刻的深深双眼皮，她的头发是阿黛尔最喜欢的蓝色，她甚至连眸子都是一眼望得到底的湛蓝；阿黛尔凌乱的长发下有一张青涩纯净的脸，特写镜头里最瞩目的就是她时时微启的双唇，两颗兔牙让她像极了一只可爱的啮齿类动物。

目前大部分评论给阿黛尔定的标签都是：茫然无所知的、迷迷糊糊的、没有确定目标的、甚至连个双性恋都算不上的，跟着感觉走的姑娘。

而反过来，对艾玛的一系列评价几乎就是以存在于阿黛尔对立面的形式：明确自己的性取向、理性的、有目标、坚持对梦想的追求、有强烈的个人特色与品位、不会被同为艺术圈好友的观点所同化，有着独立的思想和见解。

艾玛的一系列优点我们都在影片中后段那场聚会戏中她和几个绘画同学的对话中体会到了。

我认为导演的初衷并不是要塑造两个截然对立的人让我们去分析为什么他们的爱情会失败。

阿黛尔和艾玛就是万千不同类型中的两种人，只是艾玛这个形象会更完美、理想化一些，标题人物阿黛尔则完完全全是个“素人”。

这个“素人”的概念是她身上可以折射出很多我们自己的影子。

看完这部电影你或许在身边找不出一个类似艾玛的完人，但一定有那么几个神似阿黛尔一丁半点儿的朋友。

这是这部电影最虐人残酷的地方，电影结束了，但是阿黛尔那张对生活还参悟不透的脸具有倾倒性地朝我们碾压而来。

蓝发的艾玛无疑是具备了强烈的女同性恋吸引力，艾玛第一次和阿黛尔说话的时候是硬从一个LESBIAN手里截获了正被搭讪的阿黛尔。

阿黛尔说自己是无意中走到了女同志酒吧，艾玛笑笑说这种事儿可没有偶然性一说。

这世上真是没有莫名其妙的相遇，都是有情感在驱动的。

“素人”气质的阿黛尔让女神般完美的艾玛动了心。

我从根本上也是喜欢阿黛尔这个角色的，也是因为她的“素”——她的原始的混沌的，可以让人放松喜悦的气质。

有意思的是阿黛尔和艾玛的三场激烈情欲戏都是发生在故事的前半段，即艾玛还是蓝发的时候；那时候她的一颦一笑足够魅惑也的确可以暖人心，面对阿黛尔的无知她的蓝色表现出无限的包容和浓烈的兴趣。

而当艾玛的发色毫无征兆地染回褐色后，我们隐隐中知道哦，时间过去了几年。

她们的关系也以此为分界线开始显露出危机。

在一场众人聚会吃意大利面的时候有过这样一个有意思的集体对话，我认为也是剧情微妙的转折点。

画廊老板说：分享这些意面真快乐，这是我们的快乐。

艾玛问：快乐这件事情是可以分享的么？

另一个女同学回答道：我们每个人都体验不同的快乐，我的快乐和你并不相同，我便不会收获和你一样的快乐。

不同的快乐会收获不同的现实。

当天聚会结束后，艾玛在床上便向阿黛尔提出了让她去寻找自己的快乐这个要求，性情原始的阿黛尔像颗忠厚的兔丝一样依靠在艾玛肩头：我的快乐就是你呀。

古话说：越是独立的姑娘越是招人爱。

诚然阿黛尔很可爱，但是在步入成年人世界的三年后她依旧原地逗留没有进步，她唯一为之奋斗的一件事是对艾玛的爱情，除了爱情她就什么都不剩了。

在篇幅不小的幼儿园教学戏中，身为老师的阿黛尔和三年前那个坐在讲台下面听课的阿黛尔神情没有任何区别：游离的、漠不关心的眼神；失去艾玛后，和孩子们一起跳舞的阿黛尔更是一副随时要晕厥，目光涣散的样子。

没有长进已是艾玛内心诟病她的缘由，没耐住寂寞出轨更是罪加一等，在完美主义者艾玛眼里是不可饶恕的错。

艾玛的完美一直持续到分手三年后的咖啡馆见面，面对依然欲望如火的阿黛尔，她克制了自己的余情未了，告诉阿黛尔她有家庭有责任，却会把无尽的温柔留给她。

看到这里，我相信她们依然是相爱的。

很多人都说，如果电影里的主角换成一男一女故事也能成立，我同意这个看法。

因为这并不是一部跟社会压力和自我矛盾有关的同志电影，而完全是关于爱和性格的故事。

但若换成异性恋在主题的表达上就不如同性来得深厚。

它很适合每一个生活中的素人观看。

看完之后会拷问自己到底想要的是什么，明不明白自己到底是谁，剥掉自己的性取向和家庭阶级后自己又是谁。

而启用男同性恋又不如启用女同性恋来得好。

因为女人是表现性格脆弱的最佳诠释物。

阿黛尔身上有着很浓的女性特色：善良、脆弱、敏感、生活里的晕头转向。

她总是莫名其妙地就哭了，影片前半部分明明是自己甩了男同学，自己却在床上哭红了眼。

她是个对伤害他人感到罪恶的女孩儿。

在分析两人分手原因的时候，我很不恰当地想到自己的父辈甚至祖辈，来自两个世界，性格不登对，一辈子都没有相互了解的夫妇实在是多如牛毛，可是哪一对都没有那么决绝地徒劳无功。

可见阿黛尔和艾玛的故事也只可能发生在法国。

虽然最终是个分手的感伤结尾，神奇的是这部让心情破碎的电影叫我又重新相信了爱。

一个朋友说，我们总以为是那些跨越了种族、跨越了性别、跨越了阶级身份的标签，才能使得爱伟大，其实真正让一样事物伟大的都是那些平凡的细节，好比土地的肥沃是因为缓流而不是湍流。

一直冷静自持的艾玛在离开咖啡馆前终于也和阿黛尔一样掩面哭泣了，这是她除了分手之外唯一一次显得那么任由自己的情绪外露；而阿黛尔则仍然流连在那颗艾玛为她画过素描，亲吻过她的树下打着盹，做着梦。

爱，一直就在那里。