年轻的教宗

我上次去梵蒂冈的时候，非常幸运地赶上了星期天。

这个幸运不仅仅在于梵蒂冈博物馆每个月的最后一个星期天免费，于是我省了十六欧（一笔巨款）。

而且更重要的是，教皇每周日中午十二点都要在圣彼得广场接见民众，这正好是我逛完博物馆出来的时间，于是我非常幸运地见到了这个白胡子老头。

唯一不幸的地方是……这个老头说的是意大利语，我一个词都没有听懂。

这段经历给我留下了深深的阴影，直到今天我看了这部电视剧。

因为我们终于有了一个说英语的教皇。

在看这部电视剧之前，让我印象最深刻的、以梵蒂冈为题材的作品是南尼·莫莱蒂的《教皇诞生》。

而且两者在设定上颇为相似：导演都是意大利人；主角都是新上任的教皇；而且他们还都是被别人推上这个位置的，换而言之，都是政治游戏的牺牲品。

《教皇诞生》里，梵蒂冈是一个不折不扣的名利场，人人都戴假面具，言不由衷地说着没有人相信的漂亮话，宗教似乎只是一顶粉饰权利的花环。

所以教皇这个看似至高无上的位置竟然还变成了烫手山芋——聪明人都知道站到暗处，才能为自己争取到更多利益。

而新上任的教皇，惊慌失措得就像个毛头小子。

他先是在最为重要的首次阳台演讲中临阵逃脱，然后甚至直接离家出走消失在罗马。

他年轻时候的梦想是做一个演员，这样志向相比他本人的人生轨迹，显得实在很离经叛道。

但现在他发现，顶着教皇的光环，自己终于真的成了一个演员。

这几年越来越多的电影导演在进军小银幕，于是一夜之间，电视剧也全部都以“精致得像在拍电影”为荣。

这背后原因其实并不难理解。

短篇小说虽然精致微妙，但是令人念念不忘的永远都是长篇小说，这道理搬到银幕上同样没有错。

电视剧给了导演更多的创作自由，让他们可以更深入地描述一个人物，挖掘一个故事。

短篇可以让你在最高潮处戛然而止，但只有众生群像，才是真正的史诗。

有太多事情是一百二十分钟讲不完的，《年轻的教宗》就是一个绝好的例子。

第一集一上来，新官上任的Lenny就作了一段极为讽刺颠覆的演讲。

他先说了一些冠冕堂皇的套话，圣彼得广场上的教众个个感激涕零、无比虔诚。

突然他画风一转，说：“你们是不是忘记了自读，堕胎，同性恋？

”所有人都傻了，而他振臂高呼，满口美国自由民主精神，犹如被自由女神像附身。

接着Lenny满头大汗地从一场噩梦中醒来。

原来这一切都不是真的。

在这部电视剧的前两集，导演就像这样巧妙地设了几个套子让观众往里面钻。

于是有人以为这是加长版《教皇诞生》，离经叛道、时髦不羁的年轻教皇，象征着自由民主美利坚新势力，深刻批判他腐朽虚伪的意大利同僚。

又有人以为这部电视剧是“梵蒂冈版《纸牌屋》”，是一部傀儡教皇的教廷上位史。

那么你就太小看索伦蒂诺了，他的野心显然不仅仅限于此。

甚至于说，他恰好是反其道而行之。

如果说大部分的电视剧，不仅是《教皇诞生》或者《纸牌屋》，他们的目的是解构，是让“神” 变成“人”，让教皇、红衣主教、总统、让所有看起来遥不可及高高在上的人走下神坛。

那么《年轻的教宗》显然是将宗教放回那个神秘、黑暗的神龛。

他的目的是再造一个神。

权力斗争、宗教、人性和自由，这些主题会让一部电视剧变得很“好看”，但却不会使它们超过这个范畴。

就如同我们年轻的教皇Lenny，他真是一个争议十足的人。

早餐只喝一瓶樱桃味零度可乐，每天烟不离手，阅读塞林格的小说，看库布里克的电影，并且认为库布里克是美国最重要的导演而不是斯皮尔伯格。

（斯皮尔伯格的粉丝们注意了）多么有人格魅力。

但这些都不会让他成为一个伟大的人，都不会让他成为教皇。

因为要成为教皇，只有一个条件。

信仰。

Lenny就像神一样。

他是政治家，暴君，也是圣人。

在他面前，以政治家自居、一辈子玩弄权术的红衣主教们几乎不堪一击，无论多少次出招，都会被他轻描淡写地打回来。

这不仅仅只是因为他有更高明的政治手腕，更重要的是，他真的没有弱点。

他真的严于律己，真的过着清教徒的生活，真的可以抵制一切实质上的诱惑。

而他的敌人是什么？

不是一群每天吹胡子瞪眼、觊觎教皇位置的老头子；而是他的十亿教众，是每一个只寻求安慰却不愿意付出、只想要快乐却拒绝痛苦的人。

是每一个被所谓的自由主义纵容了太久的人，是被一次措辞严厉的演说就打击到要改变信仰的人，是以为千里迢迢买机票来罗马、和万人一起挤在圣彼得广场上就是伟大朝圣，淋一次雨就足够感动自己感动上帝的人。

在玩世不恭的外表下，他竟然是这样的严肃和保守，以至于无数次地被质疑，仿佛他想要给予教众的，不是宽恕，而是惩罚；不是爱，而是痛苦。

他要的是百分之一百的信仰，要最狂热的爱，最忠诚的信徒。

除此之外，什么都不是。

而他当然值得这样的爱和奉献。

因为他面对所有人的怀疑和打击，也从来没有退让一步。

这才是这部电视剧最珍贵之处。

要欣赏这部作品，你并不需要是一个教众，甚至不需要对天主教、对梵蒂冈有任何了解。

因为这位年轻的教宗，是一个真正的理想主义者。

他试图用一人之力，来改变整个教会，来对抗全世界的信仰。

“我爱主，是因为爱凡人是如此痛苦。

”“上帝就在你的眼里。

”————————————————————————————————————————（有剧透）以上是我看完前五集之后写的。

（并且发在了桃桃淘电影上）但如果说前五集是武士刀的话，后五集显然就是玫瑰。

这部电视剧结构非常清晰。

第五集是一个小高潮，Lenny终于得到所有枢机主教的臣服，虽然这种臣服大多来自“震慑”，而不是发自内心。

从第六集开始，又是一个新开始。

我个人觉得六七集节奏有些慢，但是这种铺垫未尝不是没有必要，从第八集开始，每一分钟都精彩得我不想眨眼睛。

如果说前半段是一个造神的过程，那么后半段则是将他王冠上的瑕疵一一拭去。

他被推到一个全所未有的高度，他不仅仅是神，还是父亲。

在这个过程中，Lenny更像一个人了。

他之前一些过于严苛的观点，对于同性恋、堕胎、教众的态度，也都有所软化。

他学会了笑，也学会流泪。

原来他根本不是一个暴君。

他的冷酷只是源于对自己的怀疑，这是一个信徒的中年危机。

而本质上，他本来就是一个温柔的人。

神爱世人，所以他也爱世人。

懂得如何给予爱的Lanny最终得到了所有人的尊重和认同，他成为了真正的教皇。

很遗憾，这部电视剧以“暴君”开始，以“爱”结束。

到最后我们的主角依然是一位圣徒，而且他的圣洁和悲悯毫无争议。

从某种程度上来说，索伦蒂诺扼杀了前五集他创造的一些“可能性”。

但从另一个角度来说，爱本来就应该是一切的答案，因为人不能永远活在虚无里。

而经历了这一场从否定到肯定的过程，或许我们才能更加懂得何谓“世人永远不明白，陈词滥调中有多少真理”。

——正如所有过去的教皇齐聚在Lenny的桌前，对他说，权力即是陈词滥调。

而爱，同样也是陈词滥调。

好在这部电视剧最终也没有结束在第九集——Lenny温柔多情的书信就好像一缕微风，温柔地拂过这剧中每一个人的脸庞，仿佛众生都沐浴在他的爱里。

与之相反，在全剧的最后十分钟，Lenny果然如我们所期待地终于出现在公众面前，做了一场无懈可击的演讲。

正当一切可以完美结束的时候，他却在微笑的人群里发现了不微笑的人。

他来不及追寻对方的身影，就倒在了地上。

这终于不是一场完美的仪式。

但这样的出人意料，这样藏在光明下永不散去的暗流，或许正是这部作品独一无二的价值。

年轻的教宗第五集译后简记安台修门狐（本人是fantopia翻托邦字幕组的本剧总监校对及翻译。

本剧全部做完后我会分类写译后记、细节分析与相关资料分享，但第五集本身是承上启下的转折点性质的一集，所以忍不住单独写一个简单的译后记，并分享给大家。

欢迎关注我组）这一集有两处裘德洛的长段独白最为引人瞩目也意义深远。

“我爱主，因为爱凡人太苦。

我爱主，因为主不离不弃，亦或始终离弃于我。

而无论永伴我或离弃我，主却始终确信无疑。

我做神父，我便断绝了与人相亲，与女相亲，因为我不想为此痛苦，因为我承受不起伴随爱而来的心碎，因为我不快乐，如所有神父一样。

如果能如你所愿那样爱你，Esther,想必美妙，然而这并不可能，因为我并非男子，而是懦夫。

”上面这段，是Esther受到圣座国务卿的胁迫去“色诱”教宗时，连尼所说的。

《年轻的教宗》一大看点就是连尼这个复杂又神秘的人物。

在前面五集，他似乎从不按牌理出牌，似乎处处都是危机，似乎处处掣肘，他似乎对这些都毫不在意，又似乎十分记仇、睚眦必报。

然而，前面五集中一是连尼曾经抛弃了他的父母，二是天真甜美的女子Esther，这两组人物似乎构成了这个任性胆大又油盐不进的教宗的最大软肋，也似乎给了外界对他内心一窥究竟的突破口。

虽然我们大概心里都清楚圣座国务卿简直是来给这部剧提供一个世俗世界的种种tactics的缩影与活跃气氛的，教宗应该不至于中这么简单的美人计，但是这段发自肺腑的话语是出人意料的。

在我们沉浸于等待连尼要如何“虎躯一震霸气外露地上演教会改革，把老谋深算的老枢机们挨个打脸”的权谋套路时，这部剧并没有把连尼处理成一个单一的如《纸牌屋》的下木总统一样的权力人物，而是悄悄吐露了一点这个复杂人物的内心世界——他胆大妄为，也似乎十分清醒而孤独。

他的清醒让他可以不在孤独的驱使下寻找廉价的慰藉，但也让他无法掩耳盗铃地享受哪怕任何一丝自欺欺人的温暖。

他多情又无情：多情来源于他的细腻，或许还来自于剧集到现在为止都没有正面解答的显示“神迹”的超常能力，然而对感情的深刻理解使得他也大概太过清楚感情的种种结果与副作用——如同一个过早偷看了结局的读者，他畏惧甚至退缩于感情本身。

这种因剥夺而渴求、又因为太过清醒而退缩的情绪同样出现在他对待父母的态度上，出现在他对待身边稍微亲近之人的微妙的又依恋又试图控制、厌恶失控的情绪中。

第五集的上述这段剖白，正是第一次将连尼自身的态度摆到了台前。

这是一个令人心疼的早慧却从未长大以淡忘噩梦的孩子，这是一个“想触碰又缩回手”的敏感灵魂。

考虑到他自己、导师、朋友、抚养人、生父母、无缘的爱人这几个元素以及相关元素的态度在此集最终都明明白白地亮了出来(教宗演讲后的效忠吻脚礼算是一种符号象征意义上的挑明；当然他父母除外)，第五集其实才是整个谜面的全部摆出，整场戏剧的帷幕的彻底拉开。

另一方面，第五集最终的教宗对枢机演说则是把本剧最大两个谜团——连尼的内心和连尼的宗教抱负——另一个也彻底撕开伪装，摆开了车马。

“那门是窄的，那路是不舒适的。

任何想探知我们的都必须努力寻觅通过那门的方法。

……我要的是痴恋着主的狂热教徒，因为只有痴恋才是爱，其他都不过是替代品，而替代品进不了教会的门。

……爱并非以数目衡量，爱只能以强弱相较，只能以对诫命的盲目忠诚衡量。

……基督自愿受难时，他没有妥协。

我也同样。

”对“窄门”的化用(连尼还真挺……简单粗暴的，真的做了一个门)，对前现代时代的宗教仪仗的重新起用，庇护十三世丝毫不避讳他为何选择“庇护”这一称号：庇护九世确立了圣母无染原罪和教宗无谬论，庇护十三世就搞了个新闻发布会念给全世界听；庇护十世抵制现代主义与宗教合一，现实世界中反对梵二改革、反对合一运动(就是被连尼在最后一段中大开嘲讽的那个普世教会合一运动)的宗教团体都是以庇护十世名字命名的；庇护十一搞起了梵蒂冈主权国；庇护十二重申教宗无谬论，把圣母无染原罪升级到教义——庇护十三不是他们的追随者与在现代世界的遥远回音，他是他们的集大成者和精神转世。

从第一集开头就无比讽刺的完全相反的怪梦开始，《年轻的教宗》就一直培育、若隐若现地勾勒这个谜团——庇护十三究竟要一个什么样的教会，一个什么样的天主教？

这一集末尾，这出大戏真正拉开了帷幕，无硝烟的战争中的枪保险终于推开，迷雾后庇护十三的强硬姿态，终于露出了自己的真面目。

十集迷你剧在正中间的第五集终于彻底把若隐若现让人心头发痒的迷雾彻底撕开，累积的海潮即将咆哮。

——剧透地说一句，后面的风起云涌，“海潮”这个比喻，我真的是认真的。

回想我前两天在翻译时的感受，第五集的言辞之美真的是淋漓尽致，导演的张力把握，裘德洛的演技，让人心折。

《年轻的教宗》不仅满足了我暗搓搓的对暗喻符号的热爱（与叶公好龙（。

甚至还满足了我对强力而极具煽动性与威压的演说与辞辩的钟爱。

我对这种言辞的力量既着迷又警惕，一方面我出于对尼采的钟爱，而热爱这种几乎纯然发自人本身而非社会构建的权力结构而产生的强力与美，另一方面我很清楚种种捉摸与控制、进退与诱惑的令人沉迷之处——相信我，这种微妙又因为无数无声互动而浩瀚的过程，其快感不亚于驯服一条上古、优美、强壮、罕见的龙或者随便什么强悍而优美的珍稀生物。

当然我没有见过龙，但一个足够敏锐的人真的很难不沉醉于这种微妙又强大的影响与控制。

并不仅仅是微妙的诱惑与控制让我警惕，更在于那种宛若一整个弦乐团的乐器在黑暗中无人而自鸣共振的震颤实在美若甘醴，然而这种美与快感反而来自清醒与克制，看似控制者更需要克制，而越沉迷则距离这种快感越远，一旦越过某个点，所剩无外乎愚蠢的表演、鄙陋的迎合与自大的幻想罢了。

无论连尼——或者是，透过连尼释放信息的导演——打算达到什么样的人物塑造或戏剧效果，第五集都是令人心神激荡的一集。

不久之前，金球奖决出了年度最佳剧集。

由Sky、HBO和Canal+三家电视台联合制作的《年轻的教宗》由于尚未在美国开播，错过了今年的争夺。

不过，就算这部剧赶上了档期，能否提名金球同样让人很难预计，因为相比《王冠》《权力的游戏》《怪奇物语》一众，《年轻的教宗》还是相对异质了，但平心而论，无论从哪个方面看，这部剧的表现都堪称一流。

比如卡司，如果说教宗是全世界教徒的教宗，那电影大师、导演索伦蒂诺的优势就在于，他可以在本剧中选用世界范围内最出色的演员：英国男星裘德·洛、奥斯卡影后黛安·基顿、阿莫多瓦的黄金御用哈维尔·卡马拉、意大利的威尼斯影帝西尔维奥·奥兰多……这配置，如你所愿。

初看《年轻的教宗》，完全就是一个“权力的游戏”，与《纸牌屋》颇有些类似，但紧接着剧情便开始转向，从单纯的新上位者与旧势力的勾心斗角演化为一代基要教宗寻求爱、真理和信仰的成长故事。

其实《甄嬛传》也是一个成长故事，甚或任何一个宫廷剧都是一个成长故事，但不同的是“年轻的教宗”在经历一切之后变得越发成熟和纯洁，越发善于控制自己的权力，而非越发老成世故，尽显“无奈的腹黑”和“人生的苍凉”。

当然，严谨地说，这也只是通过第一季得出的推论而已，如此决断也许还为时尚早，已经提上日程的第二季或许会给出新的答案也未可知。

单就本季而言，剥离单纯的阴谋叙事是通过家庭成员关系和宗教神秘主义共同达成的。

剧中的教宗是一个孤儿，童年便被父母抛弃的经历是他一生难以迈出的阴影；玛丽修女、童年挚友杜索里埃和之后的斯宾塞主教给了他第二个家庭，分别扮演了母亲、兄弟和父亲的角色。

这个“家庭”构建在宗教的基础上，“一家人”的关系自然不如血缘来得亲近，但足以瓦解一部分教廷政治和阴谋的力量。

另一方面，导演索伦蒂诺镜头下的教宗看上去是个常人，但也有非凡之处：在十集当中，教宗曾经四次以相同的方式——跪地祈祷——展现神迹：一次让他自己当上了教宗，一次帮助守卫不孕的妻子生出了孩子，一次复生了自己童年好友的母亲，一次借上帝之手扼住了腐败修女的咽喉。

四次祈祷贯穿始终，以政治（或阴谋）无法企及的力量达到了善的目的，所以也就自然而然地瓦解了政治对教廷的紧密控制。

《年轻的教宗》的人物塑造很有意思。

不同于典型美剧深入刻画人物的正反两面（所谓“立体”），索伦蒂诺故意与这部剧中的人物保持距离，这就使得人物面貌变得非常模糊。

一面？

两面？

三四面？

看不清楚。

很难见到剧中任何一个人生活的全貌。

教宗如何知道玛丽修女是个孤儿？

如何知道自己的“丑闻”已经握在了国务卿沃耶罗手里？

如何知道古特雷斯是个同性恋？

剧中全都没有交代，而这些问题甚至会影响观众对教宗的评价，让人搞不清楚他到底是个难得一见的圣人还是个史无前例的政客——这还是关于剧中毫无争议的一号角色，遑论其他形形色色的配角。

很多时候，众多人物的性格和往事全都隐藏在编剧投出的烟雾弹中让人无法得见，但它们在碰撞过程中往往又产生意料之外的火花，使剧情方向发生突变。

所以，我们当然可以说“模糊”是编剧的一大败笔，但倒不如说它是一大特点，是推动剧情发展而不至于原地打转的关键因素。

模糊，既与剧中教宗对自己的定位一致，也与剧中一直渲染的宗教神秘主义气氛相契合，同时显示出索伦蒂诺一直以来的创作特点。

《年轻的教宗》虽然是“迷你剧”，却俨然是一部“大电影”，完全可以纳入到索伦蒂诺的电影作品序列之中。

形式上讲，大量柔光的运用、混搭的音乐风格，都透露着与众不同的风格和匠心；无论是奥斯卡最佳外语片《绝美之城》，还是入围戛纳主竞赛单元的《年轻气盛》，索伦蒂诺一以贯之地运用碎片化、散文式的方法讲述故事，这里一腿那里一脚，很多看似无关紧要的场景和意向穿插在一起，虽则让人云里雾里，但却凝聚成一种氛围和意图，所谓“形散而神聚”。

这种现代主义的结构方式也正是人们将索伦蒂诺与费里尼（也是意大利导演）的“镶嵌画”式作品相比较的最重要原因。

从本质上说，尽管美剧很久之前就已经大量涉及后现代文本，但形式上的突破仍然乏善可陈。

《年轻的教宗》正是索伦蒂诺对以剧情为绝对中心、以平铺直叙为首要叙事方法、以悬念营造为主要卖点的美剧概念的翻新，是欧洲艺术电影导演和美国电视工业之间发生的奇妙化学反应，恰似莱昂内（意大利导演！

）对西部电影的再造，是一种不同于以往的“现代主义美剧”。

拿教宗开涮并非索伦蒂诺首创。

毕竟，意大利电影、意大利人甚至意大利这个国家始终需要面对和处理的问题之一，便是国家与宗教、肉体与心灵的关系。

梵蒂冈在罗马的心头，天主教也在每个信徒的心头；教宗的精神状态就是意大利人甚至全世界信徒心灵状况的写照。

从这点上看，南尼·莫莱蒂（又是意大利导演！

）的《教皇诞生》（2011）和《年轻的教宗》处理的都是同样的问题——混乱的精神世界如何才能获得安宁，宗教与世俗如何通过教宗这个人物连接在一起，个人的精神危机又是如何与他人紧密相关——而这些问题，又与安东尼奥尼、帕索里尼（还是意大利导演！

）等导演所探讨的现代性精神危机一脉相承。

但《年轻的教宗》还是刻满了特殊的索式痕迹。

作为美剧，《年轻的教宗》的浓厚的“作者性”还体现在，凡索伦蒂诺涉及的故事和话题，必然涉及到“美”与“丑”、“肉体”与“灵魂”、“成长”与“腐朽”的对立统一——正如《绝美之城》里的吹口气便能送走一群鸟儿的老修女，《年轻气盛》里飘在空中的活佛，宗教人物一直以来都是其倾心的对象，都是这些大而无当的概念的绝佳载体。

裘德·洛饰演的教宗同样如此：他对自己的形体美近乎于自恋，但又完全不屑于谈论它；他被人称为圣人，但又取了个“庇护”的名号四处招惹信众，被人称为恶魔。

教宗与国务卿的对比、梵蒂冈教廷与民间宗教头子的对立，无不脱胎于成长故事和精神状态的描绘，但又高于它们，体现出索伦蒂诺在美学层面上的探讨。

纵观电影电视界，敢于讨论这种大概念的导演少之又少，敢于在美剧中提出这种问题的，要不就是疯子，要不就是天才，索伦蒂诺必居其一。

——教宗未尝不是如此。

这一季结尾，教宗见到自己心心念念的父母一步步远去，幸福而痛苦地倒在了演讲台上，太空中出现了圣母玛利亚形状的云彩。

镜头一直上拉，移出了地球，让人想起拉斯·冯·提尔的名作《破浪》结尾那个著名的主观视角。

信仰啊信仰，要你何用？

索伦蒂诺躲在镜头后面微微一笑。

“耶和华的膀臂，向谁显露呢？

”

What is more beautiful, my love? Love lost or love found? Don’t laugh at me, my love. I know it. I’m awkward and naive when it comes to love, and I ask questions straight out of the pop song. This doubt overwhelms me and undermines me, my love. To find or to lose? All around me people don’t stop yearning. Did they lose, or did they find? I can’t say. An orphan has no way of knowing. An orphan lacks of first love, a love for his mama and papa. That’s the source of his awkwardness, his naivety.You said to me on that deserted beach in California, “you can touch my legs.” But I didn’t do it. There, my love, is love lost. That’s why I never stop wondering, since that day, where you’ve been and where you’re now. And you, shining gleam of my misspent youth, did you lose, or did you find? I don’t know, and I’ll never know. I can’t even remember your name, my love, and I don’t have the answer. This is how I like to imagine it, the answer. In the end, my love, we have no choice. We have to find. BGM: Never Be Like you

《年轻的教宗》前三集让我几乎确认这是个讽刺剧。

腹黑市侩的教廷国务卿、不是搅基就是偷情的神父们、利欲熏心的枢机主教们，围绕着一位不信天主的年轻教宗，意大利的信徒们对着一个自称Father Pio 转世的神棍顶礼膜拜，这些设定完全就是一部不折不扣黑天主教的剧集。

剧情进入中段后，教宗童年的往事、教宗与袋鼠的互动，以及教宗梦境的频繁切换闪回，荒诞感逐渐退去，情节仿佛进入了二流的精神分析模式之中，开始探讨教宗的精神世界成因与苦苦挣扎求生的过程，成了部颇有装X份儿的自我救赎励志剧。

到了最后两集，教宗“圣人”的特征明朗化，在他的祈祷下，不孕症可以不药而愈，罪恶的修女会受到神罚，教宗自己找到了信仰与职责的道路，天空甚至出现了耶稣的圣象，剧情开始往“神棍剧”方向狂奔。

《年轻的教宗》确实是非常好的题材，作为人类五分之一的信仰中心，梵蒂冈内部的运作无疑会引来众多人的好奇。

剧集制作精良程度也堪称一绝。

虽然不能说完美，比如三重冠的选择就有待商榷，但总体而言服饰、道具和配乐都可以说是赏心悦目的。

光CP中的几幅圣象，就值得写篇小论文来专门介绍下了。

也许正是因为这些条件，使导演与编剧野心膨胀，想要表达太多东西，反而导致了剧集本身的节奏混乱与剧情生硬。

如果会有续订，希望之后能够更加优异的表现。

宗教暗示与剧情解析（第二版）：4 暗示的狂欢-下（超长多图，慎入）前三篇：宗教暗示与剧情解析（第二版）：1 从梦开始（超长多图，慎入）https://movie.douban.com/review/8278128/宗教暗示与剧情解析（第二版）：2 暗示的狂欢-上（超长多图，慎入）https://movie.douban.com/review/8278186/宗教暗示与剧情解析（第二版）：3 暗示的狂欢-中（超长多图，慎入）https://movie.douban.com/review/8278348/说在前面：我对天主教不了解，如果出现对天主教传统的误读，请见谅。

另外圣经引文中，括号内的字是我加的。

并且引文可能也不太规范。

有很多猜测可能是脑洞，主要是提供一种解析思路。

瞭望塔（Watchtower devlin）-- 教宗走过画廊时的片头音乐因为隐去了歌词，似乎成了一个隐藏起来的“彩蛋”。

字幕组标注的“Watchtower（瞭望塔）-Devlin”查了一下，这其实是Devlin改编的鲍勃·迪伦的名曲“Along the watchtower（沿着瞭望塔）”。

而鲍勃·迪伦的“沿着瞭望塔”的歌词以晦涩著称，并据说是典出“以赛亚书：21:5-9”。

这里主要分析一下鲍勃·迪伦的原版“沿着瞭望塔”的歌词与剧情的关系。

因为片头所用的Devlin的改编版，其歌词保留了鲍勃·迪伦的全部原歌词，只是在其框架内加入了几段饶舌。

由于没看见有人翻译那新加几段饶舌歌词，于是用百度翻译硬译了一下，感觉其大致内容与剧情也没什么太大关系。

先说以赛亚书：21:5-9“他们摆设筵席，派人守望，又吃又喝。

首领阿，你们起来，用油抹盾牌。

主对我如此说，你去设立守望的，使他将所看见的述说。

他看见军队，就是骑马的一对一对地来，又看见驴队，骆驼队，就要侧耳细听。

他像狮子吼叫，说，主阿，我白日常站在望楼上，整夜立在我守望所。

看哪，有一队军兵骑着马，一对一对地来。

他就说，巴比伦倾倒了。

倾倒了，他一切雕刻的神像，都打碎于地。

”（《以赛亚书》我没通读过，所以连其基本内容都不大清楚，这里的解析结合了一些网络资料，所以可能有表述不准确的地方。

） 其中可能与剧情有关联的信息是“他们摆设筵席，派人守望”；“他像狮子吼叫”；“巴比伦倾倒了”。

其中的“他们摆设筵席”查了一下手上的纪博逊主编的《每日研经—旧约圣经注释》，也没有讲清楚这个“他们”是指谁，只说这是以赛亚看见的异象，而以赛亚书里面充满了这类预言性的异象（所以我大想看旧约的小先知书，词句很美，就是搞不懂它在说什么）。

不过“摆设筵席”这个意象，倒是在圣经中经常出现。

很多时候意味着“天国的筵席”，而这“天国的筵席”可不是那么好享用的。

新约里有个著名的“天国筵席”，大致是说：神召开筵席，派遣仆人请被召的人赴席，结果被召的人都不理，还把神差遣去的仆人凌辱杀害（一般解释为，世人不理神的召唤，并杀死先知），后来神就派兵把这些凶手灭了。

神于是又对仆人说“喜筵已经齐备，只是所召的人不配。

你们去把凡遇见的人都召来赴席。

”于是仆人就去把遇见的无论善恶都召来了。

结果神发现这些人没一个穿礼服的，就又责怪他们，并将他们捆起来扔到外面的黑暗中去。

基督自己对此的解释是“因为被召的人多，选上的人少”。

另外，一般认为故事里的“礼服”则可能意味着你要赴“天国的筵席”，就要在灵魂上有相应的“礼服”，似乎是在暗指灵魂的纯净。

（具体故事详见《马太福音》22章） “他像狮子吼叫”，在《每日研经》的注释里提到：依据希伯来文这里讲话的是“一头狮子”，而后来大多数现代圣经译本是依据昆兰的以赛亚卷轴翻译的。

而犹太拉比对此有别出心裁的解释（原注释说得挺复杂的，这里只讲大意）：先知在圣经中被比作狮子，而耶路撒冷也被称为“亚利仪勒”“上帝之狮”。

而这就与剧集中上帝的所在——圣马可大教堂联系起来了，圣马可是威尼斯的守护圣人，他的标志是“一只带翼的狮子”（同时也是威尼斯的标志）。

“巴比伦倾倒了”，这很明显是在说拜偶像的世界灭亡了，而巴比伦在圣经语境中也象征着世上的帝国，说的文学点就是“人心的诡诈帝国”。

所以整个这一段经文在剧情中可能暗示着：莱尼就是奉差遣去召人入“天国筵席”的人，而同时也是“守望人”，而他守望到的是“巴比伦的覆灭”，这同时也就意味着“天国近了”，而“天国近了，你们应当悔改。

”这也是圣经中施洗约翰在旷野中所传的道，耶稣也说过同样的话。

所以整个片头，配上背景音乐，基本是在暗示莱尼的使命，而音乐的源头《以赛亚书》的相关章节，其中已经暗含着“传悔改的道”与“最后的审判”（因为巴比伦倾倒了）。

并且《以赛亚书》的其他章节也预言了：施洗约翰为主开路；基督降临；神的救恩；末日审判等。

（当然，这些异象性的预言很难有一个统一的说法，往往众说纷纭。

） 而背景音乐与片头的油画有什么关系呢？

这就涉及到鲍勃·迪伦的歌词了。

“沿着瞭望塔”这首歌堪称神曲，在多部美剧中被应用，上一次震撼性的应用出自美剧《太空堡垒卡拉狄加》第3季剧末（《卡拉狄加》在我的个人排行榜上也是第1神剧，严重推荐），而“沿着瞭望塔”这首歌在其中起到了扭转整个剧情的作用（就不剧透了）。

其歌词是：“应该有办法逃出去，”小丑对小偷说，“这里混乱不堪，我无法解脱。

商人们喝光了我的酒，农夫们随便刨挖我的土地，他们当中没有人知道这些东西的价值”“没必要那么着急，”小偷慢悠悠地说到，“许多人都知道生活本身就是一个笑话。

但是你我早就过了那个阶段了，这不是我们的命所以我们别假装痛苦了，时间已经不早了。

”沿着了望塔，王子们正在四处张望女人们来来去去，还有许多赤脚的仆人远处一只野猫发出了不详的叫声，两个骑马的人渐渐走近，四周围狂风呼啸。

（歌词翻译来自网络，英汉对译的自己搜） 这里面与片头产生联系的是第一句“应该有办法逃出去”。

网上已经有人详细解释了片头油画的内容，基本上就是一部教会史的缩影。

所以片头音乐暗含的意思是：从基督教或教会的沉重历史困局中“突破出去”，而这个“突破出去”从剧情来看明面上是指“莱尼的作为”，但暗中却指向整个“基督再临”的计划。

就是说靠人自己是走不出这个困局的，必须有神的介入才能走出困局，因为即便是“莱尼的作为”也包含着神迹。

而让人不寒而栗的是最后一幅油画“圣巴托洛缪大屠杀”，莱尼在这幅前还冲观众眨眼。

而“圣巴托洛缪大屠杀”是天主教徒发动的一场针对新教徒的屠杀，这简直是十分的“政治不正确”，并且“屠杀”在当代基本被视为宗教的历史污点。

导演是想翻案吗？

! 但值得注意的是，这部剧是以“上帝真实存在”为前提的，所以这里的可能是借用“圣巴托洛缪大屠杀”的“审判性”，将寓意指向启示录中的世界终结以及“末日的审判”。

而“末日的审判”是由上帝亲自审理的，将能保证绝对的公正性（因为上帝就是真理本人嘛），就是说这里的“圣巴托洛缪大屠杀”象征的是“上帝的最后的审判”，而不是圣巴托洛缪那种“人对人的审判”。

所以莱尼对观众眨眼似乎是在说：你猜猜看，最后的审判来临时，你会得救吗？

（但无疑，当最后的审判降临时，是会死很多人的，所以才用了这幅画）

末日审判 另外说说后面的歌词，其中值得注意的是“小丑对小偷说”，这个小丑和小偷分别指的是什么？

按歌词来看小丑（joker），可能是指“觉醒者”，因为西方的丑角又有“愚者”的寓意，这基本就暗指着圣经的那句“神的愚拙总比人智慧。

神的软弱总比人强壮”。

所以小丑说“这里混乱不堪，我无法解脱”，因为其已经觉醒，所以觉得世间混乱，并寻求解脱；而随后的“商人们喝光了我的酒”，这里的酒可能暗指圣餐中的“基督之血（葡萄酒）”；“农夫们随便刨挖我的土地，他们当中没有人知道这些东西的价值”，可能是暗指圣经这句“天国好像宝贝藏在地里。

人遇见了，就把它藏起来。

欢欢喜喜地去变卖一切所有的买这块地”。

就是说商人和农夫的生命都为吃喝而已，他们没有一个人知道生命中的“价值”。

而已经“觉醒”的小丑，觉得一定有办法逃出这种无聊混乱的“生命困局”。

而“小偷”指什么呢？

耶稣说：“凡在我以先来的，都是贼，是强盗。

羊却不听他们。

我就是门。

凡从我进来的，必然得救，并且出入得草吃。

盗贼来，无非要偷窃，杀害，毁坏。

我来了，是要叫羊（或作人）得生命，并且得的更丰盛。

是好牧人，好牧人为羊舍命。

”（此处引文括号内的文字为圣经原附的）。

联系到剧情，这里的“小偷”可能指的是基督以外的（详见约翰福音第10章）。

所以小偷对已经觉醒的小丑说“没必要那么着急，许多人都知道生活本身就是一个笑话。

但是你我早就过了那个阶段了，这不是我们的命，所以我们别假装痛苦了，时间已经不早了。

”就是说世俗的教导是：别为发现生命的虚谎，而急着逃向“神国”。

生命是个笑话我们早就知道，所以别扮“觉醒者”假装痛苦。

而最后一句“时间已经不早了”则是双关语，在小偷的话中意味着：生命不多了，别假装痛苦，抓紧时间寻欢作乐吧；但这句“时间已经不早了”与下面的歌词相关联时，则变成了：的确时间不多了，因为守望者已看见骑士来临，巴比伦就要倾倒了——意即神国马上就要来临了。

而“远处一只野猫发出了不详的叫声”这句其实是对应着以赛亚书中“他像狮子吼叫”，但在以生命为笑话的“小偷”们听来，那不过是“一只野猫”在瞎叫——上帝的“狮子”被去魅为“野猫”（都是猫科动物嘛）。

所以，鲍勃·迪伦整个歌词是在说：觉醒者想要超越这个世界，世界却对他说不要假装痛苦，时日不多何不寻欢作乐，但上帝的国（和审判）将在你意想不到时到来，并且正在到来。

这基本是以圣经视点在描述人的存在状况，同时也是在暗喻着剧中的所有人——你们现在是小丑（觉醒者），还是小偷（放纵者）？

（当然，这里解读的鲍勃·迪伦的歌词是从其圣经含义来解读的。

据说鲍勃·迪伦这首歌还有其现实影射，但似乎与剧情无关，就不展开了。

） “上帝”是什么？

（爱与愤怒）-- 因为解析中涉及到“末日的审判”，所以得说说基督教的“上帝”是怎么回事。

当然这就基本上就是个人理解和看法。

本来打算说得全面点，但后来发现如果要写得全面，那又会是长篇解析，且很多地方会与剧情没太大关联。

所以只简单说说与剧情理解有关的那些吧。

首先在圣经-创世纪中就已经阐明了“上帝”的两个重要身份——上帝是同时兼具“创世主”和“造人神”这两者的。

这就使上帝对于“人和世界”拥有了法权意义上的绝对主宰权（都是他造出来的嘛）。

而世界其他神话中的神，但凡不同时具有“创世主”和“造人神”这两个身份的话，按理说是没有资格去向人或世界施加惩罚或进行拯救的（因为那都不是你的嘛）。

所以正因为上帝同时拥有这两种身份，使上帝有权对世界和人作任何处置，这就是说上帝对世界和人有绝对的主权。

所以剧情中上帝对莱尼的任何安排，从理论上说，莱尼得绝对服从。

另外，圣经里的上帝还有其他很多特性，其中重要的大致有：至善，超越时间，全知，全能，鉴查人心，愤怒，嫉恶如仇，生命等。

这些特性都保证了上帝的旨意就是真理，而不是“毒菜”。

就是说，不是因为上帝法力大，人就必须听上帝的（靠力量压制，那就是暴君了），而是因为上帝是绝对正确的“真理”，所以人才必须听上帝的（他是正确的嘛，你怎么可以不听呢！

）。

这也就是为什么，仅仅因为上帝是“上帝”，就必须信他的原因。

而因为上帝是至善，并且是造物主，所以他不会为了“利益”而坑害“人”——世界都是上帝创造的，他坑害人类还有什么意义呢？

而现代性的思潮往往拒绝一个“人类的主宰”存在，其实是因为不再相信有一个作为至善和造物主的上帝存在，而是把任何性质的“主宰”都看做是“毒菜”。

所以，剧集里莱尼得施展“神迹”才能抵消掉“专断毒菜”的形象。

因为近代以来都或多或少地忘了或忽略了上帝的“神格”。

而上帝的“神格”是对“人”的完全超越，比如：上帝超越时间，而人是时间性的存在（耶稣说“在你们祈求已先，神就知道了”，其实就暗含着上帝超越时间的意思）。

上帝超越时间，即是说上帝根本不需要等到一切实际发生，就已经预知后果了。

也正因为上帝超越时间，预知一切后果，并且是至善的，所以上帝才是绝对“正确的真理”。

在这样的“神”面前，与“神”争论“为什么要这样，而不那样”，是没有任何意义的。

因为作为“人”，你是在没有掌握全部信息与真相的情况下，作出判断的。

而神则不然，他掌握全部的真相（超越时间)。

并且“神”即使给出解释，也是“人”听不懂的。

就像人无法向猴子解说“打针”为什么是为你好一样，猴子是听不懂的。

所以莱尼先开始也是不懂神为什么要让他成为孤儿，到最后他懂了——那是给他一个拯救父母灵魂的机会。

那神为什么不直说呢？

因为人是被困在时间中的，即使提前告诉你，你也不懂其重要性，只有当你亲身经历过了，你才能真正理解。

所以，即使是莱尼抗拒“神意”这件事，上帝也是认为莱尼不会因此后悔。

这看起来很莫明奇妙，但是上帝还有一个重要的属性就是“创造意义”。

莱尼越是抗拒“神命”，就越在“父母心结”上陷得越深，但当答案揭晓后，莱尼发现原来父母是背离神的。

这时，正因为他在“父母心结”上陷得很深，所以才使他更责无旁贷地要担当“神命”改变世界。

所以他不会为当初抗拒“神命”而后悔，因为正是当初的抗拒，才使他更切身的感受到“改变世界”的必要性——就是说，是当初的“失败”的历练，让他一旦醒悟，能走得更远。

而莱尼当初的“抗拒”在答案揭晓的那一刻，被上帝赋予了“全新的意义”。

所以莱尼最后不是“放下心结”，而是理解到为了“解开心结”必须担当一个更大的使命，而不是像他之前认为的那样只“召唤”真心信仰的信徒就行了。

在这一刻，当初的“心结”没有被放下，而是从抗拒神意的动力，转变成了担当神意的动力。

而在前面的解析中曾提到“上帝即是真理本人”，这源自耶稣在最后的晚餐上的话：“我就是道路、真理、生命，若不藉着我，没有人能到父那里去”。

这个意思就是说“真理”不是一个抽象的概念（如哲学所认为的那样），而是一个有灵的“活物”。

所以这个活着的“真理”是会主动“自我实现”的（当然耶稣那句话本身是另有重点，就不分析了）。

而在这部剧里我们看到“神意”无处不在地在推动剧情，其实就是上帝作为真理本人在“自我实现”。

而当代思潮却是将“真理”当成一个抽象的概念来理解。

而“真理”一旦变成抽象概念，“真理的实现”就需要海量的“炮灰”，当代因“意识形态”而造成的无数悲剧就是注脚。

所以“真理”必须是一个有灵的“活物”，才能保证每一个人不会是“冤死的炮灰”。

而基督教的上帝则是通过“最后的审判”和“创造意义”来完成这一点的。

就是说即使你这一辈子受尽冤屈，但只要在灵魂上依靠上帝，上帝会为你的每一滴眼泪“创造出新意义”——即，你的每一滴眼泪都是走向上帝的一步，而不是在世上白白的受尽委屈。

并且在“最后的审判”中上帝会为你在人世的每一点冤屈伸张正义（因为，基督教的上帝，同时还是一个嫉恶如仇、有冤必申的上帝）。

而“末日审判”的公正性，正是建立在上帝的这些特性上的，上帝同时是爱与愤怒的上帝，上帝对人类的罪恶的愤怒有多大，对人类的爱就有多大。

所以我们会看到莱尼的最后的布道是“在天国拥抱你们每一个”。

就是说，上帝的爱与愤怒这两个看似矛盾的基本性质，都是必须贯彻到底的。

这在圣经里表现为“旧约”的上帝所代表的律法主义（对罪的愤怒），与“新约”的上帝所代表的爱与救赎。

单从名字来看，似乎是“新约”废除了“旧约”，但其实即使是作为“新约”的订立者——耶稣本人也说过“我实在告诉你们，就是到天地都废去了，律法的一点一画也不能废去，都要成全。

”可这怎么成全？

使徒保罗说“所以凡有血气的没有一个，因行律法，能在神面前称义。

因为律法本是叫人知罪”。

就是说没有一个人能在上帝“超严苛”的律法下幸免，在上帝的律法下所有人都是有罪的。

因为上帝本人是“绝对的正义”，所以上帝不能容忍任何一点点的罪恶，每一点罪恶他都必要追讨，每一点冤屈他都必要伸张。

而“罪的工价（意即：后果）乃是死”。

上帝的这种“严苛”在人类看来，实在是太夸张了。

因为作为“人类”我们总是站着说话不腰疼的，即使是在日常生活中，我们也总是忽视他人的“委屈”，这是人类的特性决定的。

因为如果“睚眦必报”，那么整个人类社会都将无法运转。

所以，我们每一个“人”都曾为了生活继续向前，而压制过自己的“委屈”，同时也压制过别人的“委屈”。

但上帝不是，作为“真理本人”的上帝，对每一个人的委屈都感同身受。

“上帝爱每一个人”这句话，同时也意味着上帝不容忍每一个人受到委屈，所以上帝的律法会超严苛。

但如果是这样，上帝早就该灭掉整个人类——谁能说自己没有让任何人受过半点委屈呢？

但上帝的愤怒有多大，上帝的爱就有多大。

正是因为上帝的正义必要彻底的伸张，所以上帝为了救赎人类，派遣了自己的独子耶稣来为人类赎罪。

因为三位一体，耶稣基督被认为是上帝本人亲临人世。

基督之死的意义就在于，神同时是“创世主”。

创世主替人死了，即等于是还给了世界一个远多于世界的东西，所以获救的人是被“赎买”出来的，出价将人从罪中“赎出”的是神，而不是人自己。

基督必须以自己的死亡才能“赎出”神所爱的人，基督的死正是成全了律法的公正。

个人认为，这才是耶稣所说的“我来不是要废掉，乃是要成全。

”的意思。

圣经上很多看似平常的字句，其实背后包藏着极其沉重的悲悯。

“神爱世人，甚至将他的独生子赐给他们，叫一切信他的，不至灭亡，反得永生”不是一句轻飘飘的话语，而是神亲临人世，为人而死的血淋淋的救赎。

就是说，在上帝看来，只有他亲自付出血淋淋的代价，才能在不违反“公正”的原则下，将那些愿意信他的人从罪中“赎出”。

所以上帝的“超严苛”，并不是高高在上的站着说话不腰疼。

圣经旧约中多次提到“以眼还眼，以牙还牙”这一原则，而新约中不大提这事。

因为基督之死即是上帝亲自实践了这一“旧约”原则，以创世主的身份受死，将人从罪中赎出。

基督之死即是还给“正义”的一个“正义”，这是神对自己的“毫不妥协的正义”的亲自实践。

上帝的愤怒与爱，在基督之死的救赎中被“贯通”了——上帝的正义愤怒到要处死所有的人，同时上帝的爱深重到愿意亲自替所有人受死，并因为上帝是“创世主”才使这种“替死”有效，且不违背“正义”。

就是说，本来按照“正义”原则，只需要处死一个手下，但现在“主人”站出来说“我来替他死”，并且真的“替人死了”。

但因为上帝是“创世主和造人神”，所以“上帝的替死”不等同于“人的替死”是一对一的（你只能替一个人死），“上帝的替死”等于是死掉了这个“主人”以及因主人而存在的全部手下，这就足够偿还“正义”所要求的所有“复仇”内容。

因此基督之死同时“成全”了上帝的愤怒与爱。

另外《圣经》中还有一个很重要的启示——就是“时间”。

《圣经》开篇就说“起初　神创造天地。

”，即是在提示着“时间性”，就是说这个世界是有开始，也有结束的。

就像鲍勃·迪伦那首“瞭望塔”的歌词一样，在你不知道的时候上帝已经打发人来终结世界了。

所以“末日审判”固然是在审理罪恶，同时也在逼迫人思考“存在”的意义，警示人类不可以像那个“小偷”一样把生命看成是一场毫无意义的“玩笑”。

而在涉及到末日审判的《启示录》中上帝则说“都成了。

我是阿拉法，我是俄梅戛，我是初，我是终。

我要将生命泉的水白白赐给那口渴的人喝”。

阿拉法和俄梅戛是希腊字母的第一个和最后一个，就是说人因上帝而被开启，因上帝而结束。

人在上帝所给的“生命”中，是一种“时间性的存在”，而上帝不是让人在“时间”中白白耗费生命，而是要让人体悟和学习“永恒”——即爱。

而“爱”不是指世俗之爱，而是奉献自己的付出之爱，所以“生命泉的水”是白白赐给人的。

而所谓的“末日审判”，怎么听着都让人觉得不舒服。

但其实，难道没有“末日审判”人就不会死了吗？

如果没有“末日审判”那么生命就真的是一场毫无意义的笑话了（反正你都得死嘛，你做什么又有何意义可言呢），反而是因为有了“末日审判”，倒让生命具有了“意义”。

就是说，人虽然还是会死（还是会有末日），但你生前的行善和作恶都因“审判”而具有了意义。

这样“正义”“善恶”就不再是“人”自己设定的规则与标准，而变成了一种“绝对的标准”。

因为人自己设定的标准，也是人可以自己改变的，而生活中我们确实也在不停的调高（对别人）或调低（对自己）这些“标准”，以至于“正义”“善恶”很多时候都成了牟利或迫害的“幌子”（这个话题太大，就不展开了）。

所以在基督教语境中“末日审判”所导致的“绝对正义”的伸张，是建立人生意义与保存“正义”标准的极其重要的一环，而这一点却被当代思潮有意无意地“拒绝”了。

长胡子的女人（上帝与诸神）-- 长胡子的女人这幅油画，在第一稿时因没有查到其出处，被解读错了。

后来看到“翻托邦字幕组”的注释，才知道（感谢翻托邦字幕组）。

后又查到有人写过更详细的关于这幅油画的介绍（有兴趣的可以自己去搜“《年轻的教宗》里，长胡子的女人是谁？

”这篇文章，下面关于长胡子的女人这幅油画的介绍引文就出自该文，这里也感谢文章的原作者，）。

所以这里重点是解读其在剧中的寓意。

这幅油画中的两个人是历史上真有其人，喂奶的是妻子，“她是意大利17世纪时候的奇女子马格达莱纳·文图拉（Magdalena Ventura）。

根据画像上一块石板铭文，我们得知她来自阿布鲁齐地区（Abruzzi），在37岁的时候突然长出满脸胡须，当时她已经生育了3个儿子，而这幅绘画诞生的时候，她52岁。

”她身边的是她丈夫。

“这幅作品旁边还有一些文字，称马格达莱纳·文图拉为“自然的伟大奇迹”。

文图拉跨越了边界，打破了分类。

17世纪，人们对其充满好奇，甚至认为她是怪物，另一方面，文图拉是一个事实，她是真实的。

“对于里贝拉来说，他的描绘对象不是一个自然的怪胎，而是个体性的奇迹和谜团。

里贝拉以一种平静而阴郁的自然主义呈现文图拉，也赋予她以尊严。

里贝拉以温柔、同情的视角审视现实世界，其创作也展现了艺术家动人、令人难忘的眼界。

马格达莱纳·文图拉打破了她的世界中的每一条法则，里贝拉则将之化为不朽。

”（引文来自《<年轻的教宗>里，长胡子的女人是谁？

》一文） 这里，重要的不是这个“马格达莱纳·文图拉”身为女人，为什么长胡子，而是“称马格达莱纳·文图拉为‘自然的伟大奇迹’”以及“马格达莱纳·文图拉打破了她的世界中的每一条法则” 这即是说当剧中出现这幅油画的时候，可能意味着：将出现“超自然的奇迹”，或某种“规则”将被上帝打破。

而《长胡子的女人》这幅油画每次都是与旁边的另一幅油画《崇拜维纳斯》一起出现的。

而据《<年轻的教宗>里，长胡子的女人是谁？

》一文介绍说：“它来自提香的手笔。

《崇拜维纳斯》（The Worship of Venus，1518-1520）而今收藏于马德里普拉多博物馆，描绘了每年4月1日向维纳斯献祭的仪式，妇女会像女神献祭，以‘清除她们身上的每一个瑕疵’。

在画面右侧，两位女性作为维纳斯的代理人正在检查祭品，而在前景的草地上，爬满了婴儿，他们爬树、射箭、拥抱、打闹、撕扯对方的头发、在空中飞翔……这幅稍微显得有些疯狂的景象，在某些意义上，又展现了另一种真实。

” 而这两幅画在现实中都不是梵蒂冈的收藏。

就是说，导演刻意地把两幅画放到了一起展示。

维纳斯是出自希腊神话，而希腊神话中的诸神基本被认为是反应了人间的种种状况，甚至在古希腊就已经有一些人认为，希腊诸神其实是人自己制造的“神”。

所以，《维纳斯》与《长胡子的女人》这两幅画所代表的寓意其实是对立的，这是在提示“上帝”不同于“人自己造的神”——人自己造的神反应了人间的规则，而上帝则是打破“规则”的。

长胡子的女人 VS 维纳斯 而这两幅油画在本季中一共出现了3次，下面逐一分析： 第1次 出现在第五集开头。

事件顺序是：莱尼对忏悔神父说上帝降临在市郊补胎店；（苏里妹妹的）棺材上船（离港回去）；接着两幅油画首次出现；紧接着就是埃丝特第二次引诱莱尼（这次被沃伊洛拍照）。

而这集随后发生的重要事件大致有，莱尼与杜索里埃出游（期间剪入幼年出走事件）；三重冕抵达；沃伊洛的照片阴谋被莱尼戳穿，并被训斥；莱尼的枢机主教演讲；埃丝特忏悔并看见花开的神迹（其实花开是暗喻受孕）；“圣痕”骗子被驱逐。

大致可以看出上帝的这次打破“规则”，其重点很可能是落埃丝特身上的。

所以这两幅油画一出现，紧接着就是埃丝特第二次引诱莱尼，就是说上帝“破例”赦免了埃丝特，并在该集结尾打破了人间的“规则”，让埃丝特受孕了。

而从以前的剧情中我们知道，埃丝特和其丈夫皮特都是不能生育的。

而前面我们分析过埃丝特所生的小庇护很可能是“基督再临”，而埃丝特即犯有“通奸”罪，又不是处女怀孕。

所以这次的“打破规则”可能还暗指着“基督再临”这件事。

第2次 出现在假父母事件前。

这次的“打破规则”可能是针对莱尼重享天伦的期望——即打破人伦规则（不过这种打破一直都存在，似乎没有理由特别用油画来提示）。

第3次 出现在莱尼为小孩作导游，期间与一个小孩一起观话，小孩说“我不想要一个留胡子的妈妈”，莱尼说“你得学会知足常乐”；小孩回“我不想这么轻易满足”；莱尼说“你说的对，我也不想再这么安分下去了”。

而之后又经过几个小事件后，莱尼去了威尼斯。

这里如果说是打破了什么的话，也可以说是“神命”对人间规则的“无视”，但看起来这第二次与第三次，更像是莱尼的内心的反映：就是说莱尼作为一个凡人，很渴望人间的亲情，所以与《维纳斯》那副画每次都与《长胡子的女人》一起出现。

就是说莱尼也和那个小孩一样不想要一个“长胡子的妈妈”，而想要一个正常的而母亲。

《维纳斯》那幅画里有众多的小孩在嬉戏，就是说莱尼渴望的是“被爱”，而上帝却要他担负沉重的神命（奉献与付出爱）。

而《长胡子的女人》第一次出现时，有个很有趣的细节——莱尼是和古铁雷斯一起在看画，莱尼看的是《维纳斯》那副，古铁雷斯看的是《长胡子的女人》。

而古铁雷斯是可以看到“圣母”幻象的，就是说古铁雷斯似乎早就接受了“上帝”与上帝的“召唤”。

哮喘主教（隐藏 Boss ？

）-- 哮喘主教卡尔塔尼塞塔这个人目前还看不大清，但有一些迹象显示这个人可能很大的问题。

所以哮喘主教所说的话不管听起来多有道理，都不大能看做是“正面”的道理。

本季中出现了四个半抽烟的人，其中莱尼，玛丽嬷嬷，杜索里埃，这三人的身份都是孤儿，第四个抽烟的人就是哮喘主教，所以很可能哮喘主教小时候也是孤儿。

也许正因如此，他才特别热衷于用“孤儿”理论去看待莱尼。

并且当莱尼后来对他说：“你是对的，当一个孤儿走向成熟，他会发现一个全新而年轻的自我”时，他特别兴奋，立刻补充“在那时，他就有话想说了”，并指着莱尼不停地重复“你会说出来……”但前面已经分析过了，随后莱尼点不着烟，即暗示着上帝受够了哮喘主教的这种看法，等于是否定的哮喘主教的“孤儿”理论。

（还有“半个”抽烟的人是媒体女苏菲，她曾要求抽烟，但被莱尼阻止了。

难道她也是孤儿？

） 而哮喘主教另一次引人注目的举动，就是与沃伊洛一起去劝说斯宾塞辅佐莱尼。

当时，哮喘主教向斯宾塞伸出一只手；斯宾塞立马泪崩，并说“他在提升（或衡量）上帝的重量”；随后哮喘主教问斯宾塞“那上帝的重量是什么样子的 迈克尔？

”，斯宾塞回答“非常脆弱（Very fragile）”，哮喘主教说“是特别的脆弱，这就是为什么你要帮助我们，使我们的上帝更坚强（to fortify God）”；而斯宾塞回“我努力过，这是条死胡同”，哮喘主教回“不 迈克尔。

我们穷极一生努力尝试，直到我们死亡之前我们仍然在尝试，这就是我们作为神父的职责，我们给上帝以重量（We give God's...weight!）”随后斯宾塞就去求莱尼让他回归，并愿意担任圣职长（之前斯宾塞拒绝了这一职务）。

结果这次莱尼拒绝了。

测度上帝的重量 这个话是说得很动人，但却可能有很大的问题。

耶稣说“凡劳苦担重担的人，可以到我这里来，我就使你们得安息。

”（太:11:28），就是说你到基督这里来是放下“重担”的，即是说基督才是那个为你背“重担”的人。

说“我们使我们的上帝更坚强”这还勉强可以理解，但后面又转到要主动的给神增加“重量”（We give God's...weight!）是什么意思？

你是嫌基督为世人背负得还不够重吗？！

并且之前还说神“特别的脆弱”，创造天地的神“特别的脆弱”？

但奇怪的是作为“智慧”象征的斯宾塞居然认同这种说法，并大受感动。

怀疑这种说法可能是来源于某种“经院哲学”，而“经院哲学”太过浩瀚我不了解。

但“经院哲学”据说是受过柏拉图和亚里士多德（即古希腊“智慧”）很大影响的，这倒是与斯宾塞所代表的“智慧”产生了关联。

另外，我不了解天主教传统，也不知道按天主教传统怎么看这个“We give God's...weight!”，如果产生误读请见谅。

不过从后面莱尼对斯宾塞的拒绝，以及剧中上帝处处在引导事件走向来看，剧集中的上帝似乎也是不认同哮喘主教这种说法的。

所以这似乎在暗示人的“智慧”无法理解一个活生生的上帝，以至于认为上帝需要凡人的“帮助”才能完成计划。

另外导演对这次的哮喘主教与斯宾塞的谈话性质，也给了一个提示：哮喘主教和沃伊洛是冒“雨”去找斯宾塞的，雨即上帝的愤怒或不满，这是剧集中多次出现的寓意。

而斯宾塞还特别说了一句“你顶着这么大的雨来……”，哮喘主教和沃伊洛都没有打伞，都被雨淋透了。

而哮喘主教送莱尼“别针”那次，他说“圣父啊 这东西用处极大，但您必须先打开它”，这无非是建议莱尼打开心结，采取一个开放的心态。

结果别针被莱尼直接拉弯戴在了手上，并说“这东西不打开的话也挺有用”。

这个可能是在暗指圣经《传道书》里的那句话“你要察看神的作为，因神使为曲的，谁能变为直呢？

”。

而莱尼的行动也似乎在暗示：现在不是教会要开放心态，诱人走进来；而是世人要打开心防，神好进入人心中去。

从上面，我们可以看出，这个哮喘主教在教义理解上似乎存在着某种“问题”，并且从剧集中上帝的“表现”来看，上帝也似乎并不认同这个哮喘主教的观点。

下面开始脑洞： 在猜测埃丝特出逃时，我们提到过，埃丝特的出逃除了逃避神命外，也有迫于某个势力的“压力”的可能，因为耶稣年幼时曾被家人带去埃及，以躲避希律王的迫害。

而剧中埃丝特出逃前，沃伊洛曾差点被莱尼免职，并曾因胁迫埃丝特引诱莱尼而被莱尼训斥过。

就是说沃伊洛是被莱尼盯着的，很难想象沃伊洛还敢背着莱尼，针对埃丝特搞阴谋；而埃丝特出逃时，斯宾塞很可能已经病了，并且以斯宾塞的作风，针对埃丝特搞阴谋的可能性也很小。

所以，如果说当时整个教廷还有谁有能力，并且敢针对埃丝特搞阴谋的话，就只有这个哮喘主教了。

从身份上来说，斯宾塞敢与沃伊洛拒之门外，但这个哮喘主教一出面，斯宾塞只能把两人让进屋去。

并且哮喘主教几句话就把斯宾塞说得泪崩，从这一幕来看，似乎他还是斯宾塞的前辈，所以有教导斯宾塞的资格和能力。

而哮喘主教第一次登场时曾说“贝尔拉多才47岁了，还很年轻。

这意味着我们活不到看见下一个教皇的时候了，多么让人悲哀啊”。

当时就有主教说回他“卡尔塔尼塞塔 你能活着见到这个教皇，已经是个奇迹了”。

这说明，这个哮喘主教似乎是他们所有人中资历最老的一个，以致于莱尼在收到别针那次，也没有让他过于难堪。

所以他应该也有力量和人脉在所有人都不敢动时，策动某种针对埃丝特的阴谋。

而在圣经中耶稣一家逃去埃及，是为了逃避希律王的的迫害，而希律王也被认为是“犹太人自己的王”。

哮喘主教在教廷中的地位、资历与能量也可说得上是“无冕之王”，这似乎也与“希律王”形成了某种对应。

但更重要的是，他第一次出场时说的“这意味着我们活不到看见下一个教皇的时候了。

多么让人悲哀啊。

”他老人家到了这把年纪，职位也到头了，多见一任教皇意义很重大吗？

这看起来更像是在说：因为莱尼很年轻，他活不过莱尼，不能等到莱尼死后，好为自己谋个教宗之位。

所以才觉得这“真让人悲哀”。

而当沃伊洛向他提出公布“丑闻照片”备份，并说“十五天后 我们就会有一位新教宗了，一位成年教宗”时，他问“会是谁？

”，沃伊洛答“斯宾塞”，他说“或者是我”。

沃伊洛答“好吧……到时候你就是新教宗”。

可见哮喘主教对教宗之位是极有兴趣的。

虽然，他随即又否决了沃伊洛的提议，但那是因为他认为“照片如果公布，会拖累继任的教宗”。

并且，他随即又向沃伊洛要去了照片备份，并放在鼻下嗅闻，似乎是在嗅闻着与自己失之交臂的最高权力的气味。

权力与阴谋的气息 而当玛丽嬷嬷用烟嘴设局，并通知沃伊洛后。

哮喘主教又和沃伊洛去策动斯宾塞，期间他一直在吸着氧气，随后向斯宾塞跪拜亲吻戒指时，神态似心有不甘。

不知道其跪拜斯宾塞，是不是想把斯宾塞当枪使。

但其能屈能伸，善于隐藏自己，很有阴谋家的素质。

怀疑，这个哮喘主教如果不死的话，可能会成为之前所猜测的“莱尼之死”的教廷内因。

“历史鸡汤”？

-- 在第十集，出现了诡异的一幕：十五位前任教宗出现在教廷。

这十五位具体是谁不得而知。

不过从数目来看应该不是历任“庇护”。

而是选了一些重要或可能有争议的历史教宗，所以猜测其中为首的那位可能是圣彼得。

但更诡异的是，当莱尼向其请教时，为首的那位却给出了一个“鸡汤式”的答案：“比起上帝，相信你自己才是最重要的，莱尼”。

以至于莱尼都直接认为这是“陈词滥调”。

而为首的那位却回：“要是你真的明白这些陈词滥调，有多么正确就好了……毕竟，看看我们，我们就是掌权者。

而权利，就是这些陈词滥调。

” 那么这位为首的到底在说什么？

“比起上帝，相信你自己才是最重要的”这不就是当代流行的“鸡汤”吗？

但从剧情来看，这是莱尼在向历任教宗求教，此处绝不应该出现“鸡汤”，并且还是某种“反教义的鸡汤”。

可这是出自前辈“教宗”之口，又绝不可能是“反教义”的。

权力就是陈词滥调 所以猜测：这里的对话似乎只有以“本体论”为前提，才能解释得通。

就是说：作为“人”你对上帝的理解是“有限”的，你只能通过你自己的经历去感受“上帝”。

但上帝本身却是“无限”且是“自隐”的，上帝始终有一部分是隐藏在“神秘”中的。

所以作为个体的“人”是没有办法彻底弄懂上帝的意图的（圣经中就多处提到的“他的智慧无法测度”），“上帝”在某种程度上是“人”无法理解的。

以此为前提，才谈得上“比起上帝，相信你自己才是最重要的”。

就是说，因为你无法彻底的“理解”上帝，所以比起靠外部事件来猜测上帝的意图，更重要的是相信你自己心中的“上帝的声音”。

而这里的“相信你自己心中的‘上帝的声音’”，并不等同于鸡汤式地“相信你自己”。

因为按世俗所说的“相信你自己”，其判断的标准是“人自己的感受”，这就会导致泥沙俱下的后果——你自己的贪欲、人性的惰性、趋利避害等等这都是“人自己的感受”。

所以鸡汤式的“相信你自己”往往导致的是“放纵你自己”。

而“相信你自己心中的‘上帝的声音’”，其判断标准的是“窄门”。

新约《希伯来书》说“主说，那些日子以后，我与他们所立的约乃是这样。

我要将我的律法写在他们心上，又要放在他们的里面。

”这大致被认为是基督将新约的律法刻在人心里。

所以剧中的“比起上帝，相信你自己才是最重要的”，其实是指相信基督写在人心中的律法。

而基督写在人心中的新约的律法，是区别于旧约中的刻在石板上的旧约律法的。

新约的律法的一个基本面相就是“爱”，但这种“爱”很难捉摸，甚至有时表现得不大像是“爱”。

比如：莱尼年幼时的出走，是因为“爱”自己的兄弟杜索里埃，而返回了孤儿院。

但问题是莱尼想去找父母这同样是因为“爱”。

这里面有个很细微的差别，就是当人面临选择的时候，往往会为自己的选择寻找各种理由，以支持自己的选择。

可很多时候，即使所有的表面证据都表明某种选择是正确的，但人心里却会有一个很细微的声音在告诉你“这样做不对”。

而这个细微的声音，往往被认为是圣灵的声音。

而人心中的“圣灵的声音”所指出的选择，往往会是所有选择中最难走，同时也是最痛苦的那条。

比如幼年的莱尼最后选择的就是藏起自己的悲伤，将生命的爱分享给自己的兄弟杜索里埃。

所以，“比起上帝，相信你自己才是最重要的”，是在说：不要相信你自己为某种选择找到的依据和理由，哪怕你所依据的是“上帝”的教导。

因为那其实是在相信“证据”，是依据选择的“后果”在作趋利避害式的选择，而不是在相信自己内心的那个声音。

而你内心的那个声音是上帝写在人心里的律法，它要求的是做“正确”的事，而不是“利己”的事。

当然，这其实很难分辨，即使是信徒也很难分清哪一种是来自圣灵的声音。

但有趣的是，这种分辨过程，往往也是一个自我剖析和自我审判的过程，其中会充满内心的煎熬。

这就迥异于当代鸡汤式的“相信自己”——选择让自己“最舒服”的路。

在剧中，莱尼与杜索里埃曾就安吉洛·桑切斯的自杀有过一场讨论，这段讨论以“什么时候你才会长大”这个提问开始，也以此提问为结束。

而纵观杜索里埃的历程，杜索里埃的“成长”其实是向“世界”向“罪恶”妥协，而那也正是选择了一条让自己“最舒服”的“大路”，其后果是通向灭亡的“宽门”；而莱尼的“成长”则是通向那条更艰难的“窄门小路”。

而剧中的“要是你真的明白这些陈词滥调，有多么正确就好了……毕竟，看看我们，我们就是掌权者。

而权利，就是这些陈词滥调”。

这其实是在说，权力其实就是“陈词滥调”：掌权者因为有选择的权力，往往会认为这样做对，那样做不对，但其实都不是关键所在。

因为事情最后究竟会变成什么样，这只有上帝才知道，而按基督教的历史观来说，世界的走向是由上帝决定的，而不是由人的选择决定的。

这个道理很难理解，因为其中否认了很多我们习以为常的因果规律。

比如“得民心者得天下”，其实如果真正去看历史的话反例有很多，比如历史上的超级大帝国——蒙古帝国，那是因为得民心，而建成了一个超级帝国吗？

所以，这句话不是在否认人的“选择”的功用，而是说面对这个世界与命运，即使是“权力”也是“乏力”的。

任何“选择”后面都藏着某种“不可预测”性，所以归根结底，最后决定世界走向的还是“上帝”。

所以“权力”也因此成了陈词滥调。

到此，理性的思辨已经走到尽头，就是说“理性”的思辨无法让人走出人是“时间的性存在”这个终极困境。

而人面对这个“不可测”的世界又必须进行“选择”，所以能信任的就只有上帝放在人心里的“圣灵的声音”，其他的得交给上帝去成就。

意即：人终究是无法战胜命运的，所以人需要一个“善意的上帝”来拯救。

所以无论是“相信自己（内心的圣灵）”还是“权力”都是陈词滥调——意即：不解决问题，却又故作高深的套话。

因为在基督教语境中，唯一的真正掌权者是上帝，而不是人。

但这些“陈词滥调”又无比的正确，但这种“正确”不在于它本身能作为一切判断的标准（因为圣灵的声音是很难分辨的），而在于它指出了“人”的能力的“终点”。

而，这一幕谈话之前是莱尼在和古铁雷斯谈论科特威尔一案，并要求古铁雷斯担任他的私人秘书。

就是说：莱尼自己对于如何处理科特威尔是有疑虑的；甚至对于让古铁雷斯担任他的私人秘书是否合乎“上帝的意思”，可能也是有疑虑的。

所以他才在幻象中向前辈教宗请教“最睿智的道理”。

而前辈教宗给出的答案是——相信心中的“圣灵的声音”，比相信你所猜测的“上帝的旨意”，更重要。

而从后面的剧情来看，科特威尔无法控制的双手，将自己的命运指向了阿拉斯加，则几近于“神罚”。

相信/不相信-- 莱尼在整个第一季里有数次明确的表示“不相信”上帝。

其中第一次以前已经分析过，其实是指不相信上帝能将莱尼从他自己的手中拯救出来。

而第二次，甚至说出“我只信仰我自己 我是无所不能之神。

莱尼 是你照亮了你自己 妈的”。

这可能是目前莱尼的话里问题最严重的一次。

但好玩的是，随后我们就看到莱尼对这第二次的“不信”做了忏悔，一请求神的原谅，并且莱尼忏悔时手上有烟——即象征上帝的忍耐。

而这第二次的“不相信”，开始的画面是“北斗七星”，似乎也在暗示，莱尼这次的“不信”是针对于那个高高在上的“旧约上帝”。

并且，这次的不信还可能牵涉着之前的“黑夜布道”。

黑夜布道的内容来自于“圣灵来信”，而莱尼的个人愿景是“召唤真信徒”，但从黑夜布道的结果来看，莱尼这个愿景彻底破灭了——居然被人用激光打断了布道。

莱尼的个人看法是“我不知道你们是否配得上我（来牧养）”。

所以在随后的第三集一开头，莱尼就看着北斗星对忏悔神父讲述了教宗竞选时的情景，并在随后说出了“莱尼 是你照亮了你自己 妈的”。

猜测，在莱尼个人看来：当初是上帝用圣灵选择了他做教宗；在他为第一次布道寻找内容时，上帝给了他“圣灵来信”；结果没人认同莱尼的布道（此时埃丝特还没有走入莱尼的视野）。

这在莱尼看来无异于上帝狠狠地“耍”了他一把。

所以此时他对上帝充满了“愤怒”，所以他会向忏悔神父提起教宗选举的事，意思是，当初是你上帝选择了我，我是那么恳切地希望为你所用，结果你现在给我搞出个“这个”？！

这也就是为什么当埃丝特出现，并说出“尊重”一词时，莱尼会晕倒的另一原因。

因为他本以为没有一个人认同他的布道，甚至认为以后我要自己“照亮”自己了——意即上帝指示的那一套行不通。

结果上帝又给了他一个回复——埃丝特。

而莱尼这次对上帝的“愤怒”还关联着同集中莱尼第三次说“不相信”。

在该集末尾，莱尼对古铁雷斯提到自己当初拒绝加州女友时，女友的眼睛“首先 眼里充满了爱，然后眼睛里又充满了失望”，随后莱尼得出结论“这是重要的教训，我明白了我希望天主教徒是相爱的，不想再从他们眼中看到失望”。

所以，莱尼黑夜布道后对上帝的“愤怒”，一方面是因为布道的效果看起来很糟糕，另一方面是因为莱尼在人们眼中看到了“失望”，而这种“失望”是莱尼一直不愿意接受的。

这其实是莱尼身上最容易被人忽略的一个面相，联系开篇的梦中布道来看，在莱尼内心深处其实一直渴望着世人能爱他，不愿意看到人们眼中的“失望”。

所以，随后莱尼对古铁雷斯说：自己不相信自己的想法、意志、能力等；并总结说“我发自内心的告诉你 大人……简而言之 有时候我不相信”。

这即是指不相信自己有能力承担上帝的旨意，因为他自己内心就不认同这种旨意；同时也是指不相信上帝的那套做法能成功。

所以，莱尼甚至认为“……也许我把这一切留给沃伊洛，会更好……他相信他所说的。

他也相信上帝”。

但上帝又借古铁雷斯之口，否认了莱尼的这一假设“不是的。

沃伊洛是一个政治家，您才是教宗”。

莱尼第四次说“不相信”是发生在第十集玛丽嬷嬷离去，引发第一次“心痛”后，莱尼问古铁雷斯“你相信上帝吗”；古铁雷斯回“我相信”；莱尼说“我不相信。

那些相信上帝的人再不相信任何事（Those who believe in God don't believe anything.）”。

其意思是：真正相信上帝的人，不会以任何外在证据为依据（所以他再不相信任何别的事）。

这是说，莱尼认为他还因玛丽嬷嬷的离去，而对上帝的旨意有所疑虑。

所以他认为自己“不相信”上帝。

这其实就是莱尼自己在枢机主教演讲中提到的：信仰“只能用强度来衡量”。

而此时莱尼因玛丽嬷嬷的离去，仍然对上帝的旨意感到疑惑，所以他认为自己还“不相信”（以一种超严苛的标准来说）。

当然，引发这种疑虑的，可能是因为莱尼在玛丽嬷嬷离去的天空中看到了某种“异象”（可能就是季末出现在空中的圣母像），所以这看以后怎么发展。

不相信 导演的暗示到底要做什么-- 在这部剧集里，导演经常利用台词的多意性搞暗示。

一句台词往往说者是一个意思，听者按自己的处境听到另一层意思，而联系上下情节可能又有第三层意思。

并且导演似乎还借助这些暗示将整个故事背景引向启示录的“末日审判”，以及“基督再临”。

可问题是，按这部剧的名称“年轻的教宗”来看，导演根本不会拍到“末日审判”，费这劲做什么？

不做这种设定，这剧已经够精彩了。

而且几乎所有指向“末日审判”与“基督再临”的暗示，都极其隐晦。

在本文推测这些“脑洞”时，也是因为偶然注意到“吹笛不跳跳舞，举哀不啼哭”与“你们出去，到底是要看什么”这两段经文都涉及到施洗约翰，才以此为解析角度，发现很多细节得到了某种“解释”，比如：为什么埃丝特的经历与圣经中的以斯帖不相称；为什么埃丝特会模仿“圣殇”雕像；为什么莱尼的烟斗来自他父亲，并且有其父点燃烟斗的镜头等。

但问题是，引发这一系列脑洞的那两段经文，剧中根本没有提及。

那两段经文本身就是我根据剧情“脑洞”出来的。

这本身就很“偶然”，稍不留意就会错过。

似乎导演即将故事背景的设定指向“基督再临”，又拒绝将其讲清楚，并且还搞了很多细节来干扰解读（比如：产房内，三个具有父亲色彩的人与小庇护同处）。

导演这样做究竟是为什么？

为了装高深吗？

猜测：这可能是因为导演在探讨圣经的教导，拒绝割裂圣经背景。

就是说，如果上帝并不存在，基督不曾复活，没有末日审判，那么圣经里的教导就会被“引入歧途”。

而割裂圣经背景地去理解圣经教导，正是当代最流行的做法。

比如： 在圣经或基督教的结构中，“宽恕”是以认罪和悔改为前提的，如无认罪便无宽恕。

而当代流行的“圣母病”就是去掉了让人尴尬的“认罪”，单方面的去理解甚至同情“作恶者”。

同样的“自由”也是如此，基督教的“自由”是在真理中得自由，就是说以真理为目标，将人从“属世界的欲望”中释放出来。

但当代去掉了上帝的“绝对真理”，以“相对真理”代替。

结果这个“真理”既然是相对的，那么就谁也说不服谁，最后各个“文化群体”各自抱团，你要敢对别的群体提出批评，那就歧视，就是政治不正确。

这表面上是人得到了“自由”，但实质上却是人被其所属的“群体或传统”捆绑，而当初被耶稣从人身上赶出的污鬼的名字就叫“群”。

而这一切在当代都是“正常”现象，人家爱过这种生活，你管得着吗？

确实也管不着，你凭什么说别人那是“陋习”？

除非有一个“绝对真理”的上帝存在，有“末日审判”，人的“生存意义”才不是人“自订”的——“自订”的就意味着你没有权利质疑。

而这个“绝对真理的上帝”和“末日审判”，正是当代所拒绝的。

但这中“拒绝”也不是无缘由的，在人类历史上冒充“绝对真理的上帝”和“末日审判”的还少吗？

而对于当代的这种“困境”，导演其实也无力提出解决方案，所以剧中莱尼必须有“神迹”来为自己的行为做背书——即这次不是冒牌货。

（当然，指导人类方向，也不是一部剧集应当承担的） 所以导演的意图，可能是在提醒观众别忘了还有上帝，还有审判，同时以一个完整的圣经背景来阐释圣经中被遗忘的东西，以此重新审视人的“存在意义”。

就是说，并不是“文化多元”就天然的“正确”，你要先看看这种“文化”本身有没有什么问题。

“文化多元”不能成为“恶”的庇护所，同时“文化多元”只是人类目前无可奈何的“困境”，应该设法走出这种“困境”，而不能将其当成“目的地”。

而“基督再临”被设定为一个“隐性背景”另一种可能是：谁也不知道“末日审判”会不会就在明天来临。

就像观众在观看剧集时，几乎无法察觉导演在背后将整个故事背景一步步地指向“末日审判”。

而这也正是片头音乐“瞭望塔”被隐去的歌词所表达的：你可以成为世人眼中的“小丑”，觉醒到人生另有一种活法，从而逃出人生的“困境”。

也可以成为“小偷”，从上帝给你生命里“偷取”短暂的欢愉，把生命当成一个无聊的笑话，只管寻欢作乐，仿佛上帝与审判都不存在。

但在你意想不到的时候，倾覆世界这巴比伦的骑士就要来临。

一些散落各处的细节-- 与神角力： 在第8集，其开头的“扭打”式按摩画面很可能是莱尼幻想出来的，并且很可能是借用雅各与天使（或神）角力的典故。

而黑人按摩员的最后一个动作是扳大腿，即是天使摸雅各“大腿窝”；而画风一转，可以看到另一按摩者正是在按摩莱尼的小腿和大腿窝。

而“扭打”式按摩的画面里室内出现了一匹马的雕像，而稍后我们就看到这匹马的雕像实际是在过道里。

所以前面的“扭打”式按摩很可能是莱尼的幻想。

与神角力 自杀的安吉洛·桑切斯（名字含义来自网络搜索） 安吉洛·桑切斯的名字都是正面寓意：Angelo 安吉洛意为“上帝的使者”；Sanchez桑切斯源于“桑乔(Sancho)”，意为“神圣化的”；其出生于阿利坎特Alicante，意为“闪闪发光的，系指灯塔”。

另一个安吉洛： 安吉罗·沃伊洛 Angelo Voiello 是另一个“安吉洛（上帝的使者）”，沃伊洛 Voiello 查不到含义。

但沃伊洛两次与玛丽嬷嬷同处于“圣母子”塑像下——一次是在对莱尼爆粗后，一次是“林中圣母”像前。

这似乎都暗示着此人也是莱尼使命的另一种“助手”。

所以莱尼对其一直是“压服”而不是“清除”。

圣母子像下 而沃伊洛家有条小狗，似乎也有所寓意。

在第3集曾出现这条小狗坐在华座上的镜头；而后来沃伊洛在接见来调查的警察前，就是坐着这个华座上的；并且沃伊洛对于座位似乎十分“在意”，家里多处座位上放着“非请勿坐”的牌子。

华座上的小狗 这似乎都是在暗示着：沃伊洛就是条拥有了超过自己“本分”的职位的小狗，但狗在西方一般都是正面含义。

而在教宗情书事件中，报社编辑桌上有一对长翅膀的小狗雕像。

沃伊洛曾因胁迫埃丝特，而对着“一墙的十字架”忏悔。

这个可不见得是什么好寓意，似乎是暗示：沃伊洛曾因自己的维护教会的“盲目好意”，多次将基督钉上十字架。

一墙的十字基督像 亲自打造的地狱： 莱尼对红衣主教的演讲时提到了“你们看到了什么？

那是一扇门，是走进这里的唯一途径，狭小且让人感到不适”，随后出现了一扇金色的“窄门”，这就是在暗示“生命的窄门”（上面已经说过了），但莱尼后来又提到“你们只能顺从教宗庇护十三世，否则等待你们的就是地狱，一个你一无所知的地狱。

但是我知道，因为是我建造的，就在那扇门后。

在过去几天里，我为你们建造了地狱。

”这几乎就可以看作是“圣灵或上帝”的直接“传言”，否则不能说是“我为你们建造了地狱”，因为后来我们会看到莱尼其实对手下的处罚并不见得很重，不过是发配阿拉斯加，虽然有时有点“睚眦必报”（比如：发配奥佐林斯），但根本谈不上“地狱”。

上帝的“雨”与隐藏的撒旦： 杜索里埃酒醉后差点被卢多维科·梅拉维利亚搞基时，在下雨。

而梅拉维利亚一家人基本就是撒旦的象征。

卢多维科的母亲爱玛·梅拉维利亚曾在厕所引诱杜索里埃，而之前有一幕明显的叠合了魔鬼之角的画面。

查其名字“爱玛·梅拉维利亚 Emma Meraviglia”：Emma 原意为“普遍的、宇宙的、全世界的”，Meraviglia 意即“美妙”，合在一起就是“世界的美妙”。

而儿子“卢多维科·梅拉维利亚 Ludovico Meraviglia”：Ludovico的意思是“著名武士”。

合在一起就是“美妙的武士”。

整个暗示都指向“撒旦”。

（名字含义来自网络搜索） 科特威尔提到的大楼管理员杰克是被雨淋湿后走入他家的，其“大楼管理员”的身份，让人联想起舍斯托夫的《钥匙的统治》（这书我一直没看，不知道具体内容），所以“大楼管理员”意即“世界”对“人”的逼迫。

隐于人间的撒旦 肥胖的“世界之子”： 在黑夜布道前的欢唱之车上出现了一个“贪吃”的小胖子，这个小胖子随后也出现在黑夜布道的人群中，似乎在暗示着“贪欲”的世界之子。

而莱尼为小孩作导游时，房间中出现的肥胖版耶稣油画，可能是博特罗的油画。

似乎也在暗示着“贪欲”的世界之子。

贪欲的世界之子 另一种“沉默” 莱尼在第一集曾提到：耶稣在十字架上问出“上帝，为什么抛弃我”时，神回应以“无限沉默”。

而在冰岛女首相来访前，莱尼问媒体女苏菲，为什么这么多人忽视了女首相，而去讨好女首相的同性恋助手时，苏菲答：“我完全清楚该怎样回答你这个问题——以沉默来回答。

因为你绝不应该去对别人的私生活窃窃私议，尤其是在梵蒂冈”。

这就是对举了两种“沉默”：上帝对耶稣的“沉默”是为了“拯救”，基督之死同时成全了上帝的爱与上帝毫不“妥协”的正义；而人的“沉默”是一种“妥协”。

三面墙： 莱尼的餐厅上有三面墙，墙上都画有壁画，其壁画似乎也有含义，但看不大清楚画的是什么。

莱尼常坐的那面墙似乎画的是“天使拉着约瑟找到玛利亚”？

左手那面墙画的是“醉酒后的罗得与两个女儿”？

玛丽嬷嬷坐过这个位置，但后来玛丽又坐过莱尼那个位置。

莱尼座位正对着的那面墙上的壁画极少出现，并且在画面中很小，似乎是画着两个人一左一右的抬着某人，实在无从猜测。

不过这个位置似乎不是什么好位置：杜索里埃座过这个位置，随后就死了；沃伊洛也坐在那个位置上指责莱尼“杀”了安吉洛·桑切斯；斯宾塞快死前，莱尼叫来众人说“我爱你们”时，做饭的比奇修女和管家多芒是站在那个位置的；而莱尼向前辈教宗讨教时，莱尼也坐过这个位置，而前辈教宗是坐在莱尼的主位上的。

从创世到审判： 莱尼的枢机主教演讲，是在西斯廷教堂。

据翻托邦字幕组注：“西斯廷教堂为教宗礼拜堂，紧邻圣伯多禄大殿，以米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶以及壁画《最后的审判》而闻名，也是教宗选举的举行处。

” 就是说，莱尼被用御轿抬入时全程目视穹顶，即是在目视米开朗基罗所绘《创世纪》穹顶。

而入位后，身后则是壁画《最后的审判》。

马与“天启”： 莱尼威尼斯演讲的露台上有四匹铜马雕塑。

通过网络查询得知，这四匹铜马在现实中是真实存在于圣马可大教堂的露台上的。

据说这四匹马是当年十字军东征时从君士坦丁堡掠来的，而在剧情中则似乎是在暗示着启示录中的“天启四骑士”，所以剧集中的马都值得注意。

天启的马蹄 剧中第一次出现马是在圣痕骗子登场时，这个圣痕骗子是骑着“白马”登场的，这就正好对应了“天启四骑士”中的第一位——骑“白马”的骑士。

而这一位“传统上代表的是征服者，魔鬼之子，反基督”（启示录里充满异象，我搞不明白。

这里关于天启四骑士的说法都来自百度）。

白马 而启示录后面还有红马、黑马、绿马（或灰马）三骑士，现在似乎都还没有正式登场。

但当莱尼走进埃丝特的空屋时，墙上的莱尼与小庇护的照片下，挂着一个“棕色（？

）”的玩具小马。

而“红马”是第二骑士的坐骑，“象征着战争和毁灭”。

并且莱尼与小庇护的照片下有两像托，小马玩具明显是挂在靠小庇护那边的，而照片中的小庇护正在“哭”。

难道“红马”所代表的战争与毁灭，有一部分是针对小庇护的？

而小马玩具又正对着莱尼抱小庇护的手，难道是预示着莱尼对小庇护的“保护”？

红马？

另外，第三骑士的“黑马”似乎也已提前亮过像了。

在莱尼为杜索里埃之死悲伤，并幻想出“扭打”式按摩的想象时，出现了一匹黑马雕像，随后这一雕像又出现在现实的走廊里。

而黑马“代表的是饥荒和不公正的交易”，所以可能暗示着经杜索里埃之手搞出来的安吉洛·桑切斯自杀事件，可能另有内幕。

如果是与黑马代表的“不公正的交易”有关，那么敢于提出这种交易的人很可能就是哮喘主教。

而哮喘主教在安吉洛·桑切斯自杀后曾激动的表示“我可以容忍很多事情，但威胁到个人生命的问题不包括在内”，但如果哮喘主教真是隐藏的“反派”的话，那么此时特别站出来“谴责”，则意味着“掩盖”自己的罪行。

（当然，这一段纯脑洞） 旷野中的人： 在非洲之行，沃伊洛曾在旷野中向玛丽嬷嬷表露情愫。

而之前沃伊洛看着旷野曾说：“多么美好。

无法想象这儿怎么还会有人不相信上帝的存在”。

“旷野”这个意象是圣经中的一个重要的意象，当年摩西引领以犹太人逃出埃及后，曾在旷野中迷失了四十年，才进入了上帝应许的迦南地；耶稣也曾在旷野中受撒旦试探四十天；而圣经中的“施洗约翰”也是在旷野中传道。

所以这个“旷野”基本是指向生命的“贫瘠”的本质，就是说这个世界所给人的“荣华”，改变不了生命本身的“贫瘠”本质。

所以沃伊洛会说“无法想象这儿怎么还会有人不相信上帝的存在”，就是说这里连世界的“荣华”都没有，怎么会有人看不出生命的贫瘠呢？

怎么会不因生命的贫瘠而信靠上帝呢？

也正是同样的原因，莱尼称与女友相遇的海滩为“荒芜的加利福尼亚海滩”。

维伦多夫的维纳斯： 这个旧石器时代的维纳斯雕像，很可能是人类最古老的“欲望”的象征，但这个“欲望”不一定是指情欲，而是“属世界”的欲望的总象征。

而这个维伦多夫的维纳斯上有个红色的警报器，在莱尼因目睹玛丽嬷嬷的飞机离去，而引发心痛并对古铁雷斯说“我不相信”时，可以看到背景中这个红色的警报器在闪烁。

似乎在暗示着莱尼这次的“不相信”来自于“属世界的欲望”

维伦多夫的维纳斯 古铁雷斯的小鹿： 古铁雷斯宝宝有半床玩偶，而沃伊洛威胁古铁雷斯时抱着一个玩偶小鹿。

这个基本可以看做是古铁雷斯的象征，其意象来自于圣经“主啊、我的心切慕你、如鹿切慕溪水”。

沃伊洛抱着小鹿，即是企图将古铁雷斯抓在手里。

而古铁雷斯的酗酒，固然可以看成他找错了“水源”，但反过来看，也是其灵魂“口渴”的反映。

古铁雷斯的小鹿 三只乌龟： 在第一集出现了三只在栏杆上晒太阳的乌龟，随后走来四个主教，其中三个认为教宗的选举都是暗中操控，另一个认为是出自“圣灵”。

导演这暗示。。。

哈哈

三只乌龟PS： 文中的台词译文多数来自“LOT译者联盟”和“翻托邦字幕组”，但有的地方我按自己的渣英语理解做了改动。

感谢两个字幕组的翻译，尤其是“翻托邦字幕组”对其中的宗教事物做了不少注释。

文中关于《长胡子的女人》与《崇拜维纳斯》这两幅画的背景介绍来自“影视×艺术|迷你剧《年轻的教宗》里，长胡子的女人是谁？

”这篇文章。

原文链接在此http://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1587377 当初第一版解析也因没看到这篇文章，导致解析有误。

感谢原作者“澎湃新闻记者 朱洁树”的介绍解惑。

历朝历代，我最喜欢唐朝的公主，尤其是初唐的公主。

从高阳公主到文成公主，到太平公主，再到安乐公主。

除了文成公主、只要是皇帝亲生的，都敢于谋反，可以称为是美丽骄傲的野心家们，她们既有不敬父亲的勇气，又有女承父业的风范，这让我甚至对她们产生了爱慕的感情。

抛开公主和文人政客的风流韵事不说，其中高阳公主爱上高僧辩机，在我看来，是最奇情的。

赵玫写高阳不仅和辩机通奸，还和她三哥吴王恪乱伦。

这样的人物关系我是很喜欢的：在女性没有职业之路可以走的古代（女性从政，即使是在今天的美国也困难重重），她的情人有时候就标记了她的野心。

吴王恪隋炀帝的外孙，唐太宗的儿子，是两朝帝王的骨肉。

赵玫把他写成一个悲剧的英雄。

这样也好，霸业不成是悲情，成了就是卑鄙了。

小说里面高阳公主第一次和最后一次好像都给了吴王恪、表达了一个愿赌服输的高贵的皇室态度。

这种态度，在hbo冰与火之歌里瑟曦身上也有。

不同与瑟曦的是，高阳公主还有另一位情人，就是圣徒辩机，这个人是公主心里的珠宝。

高阳公主同情有能力的野心家（亲哥哥李恪），深爱着圣人辩机。

野史说他拿着宝枕送辩机，我是相信的，那罗马的主教们也浑身缀满珠宝，因为人如果能从芸芸众生中得见圣人、他方知道：那种美德的珍贵唯有稀世珠宝的光彩才能衬托、比喻。

我想，历史上诟病辩机的文字应该不在少数，指责无一例外的是这个和尚怎么不持戒。

其实圣洁是不被软弱污染的。

封圣之路上如果没有怀疑就不能彰显这条路的珍贵，正是怀疑之中的信仰才是冠冕上的珠宝。

昨天终于补完了 年轻的教宗。

整部剧10集用他精雕细刻的视听讲述了这种怀疑中的信仰。

我没看过Sorrentino之前的片子，很多人说他运镜比较装逼。

一个人日常上班heavy jewelry 也许是不合适的，但是同样的做法放在西斯廷大教堂面前，就刚刚好了。

他那些“做作”的运动镜头恰如其分的刻画了一个等待(甚至怀疑) second justification 的男人。

这个男人和上帝之间的问题不在于如何洗脱他的尘世间的孽（抽烟，傲慢，玩弄权术），而在于如何洗脱原罪。

原罪是什么，我觉得这里定义的就是一个人没有通过“爱”将“自我”牺牲的痛苦，这个痛苦在戏里表现为对于自己身世的执迷。

在另一部电影《教皇诞生》里面梵蒂冈国务卿对来给教皇看病的心理医生说“灵魂和潜意识是不能同时存在的”，电影里教皇看心理医生也许是幽默、也许是真的有了信仰危机，及至片子最后几乎把“罪”等同于了心理分析学上的“病”这样的玩笑，对我而言是没有什么说服力的。

罪的范围一定比病大：佛教有八苦，圣经有十诫，病尤可治，罪无可赦。

如果人只有一生，那么得救全是运气（所以犹太教没有忏悔）；如果真有天堂地狱和轮回，得救就是infinity里面的一个必然（所以地藏王菩萨说地狱不空誓不成佛）。

对于年轻的教宗里的教廷里的男人们而言呢？

罪是为人的一门功课：在公开、没有隐私的教廷生活里，罪和罪的课题首次向我公开。

红衣主教Voiello 一开始就向牧师坦白了自己对威伦道夫的雕像存有不洁的想法，在他心中无罪的人大概只有那个边缘智力的孩子，因为他不认识自己， 也无从告解。

而他的罪大概就是他的精明强干和处心积虑。

他从教皇的敌人变成同事的转变，出现在教皇通过了他设置的女色的试炼。

这个试炼展现的不是教皇抵御色诱的能力，而是展现了信仰的决心。

教皇可以自己使信女怀孕，但是他选择了祷告。

Miracle是信仰的结果而不是信仰的诱因。

这是戏里他第一次在自我和信仰之间选择了后者。

他对信女的感情呢？

他说， 我选择上帝而非凡人，因为爱凡人使我痛苦。

是这样的痛苦指出了封圣的途径，也是他挣扎的主题，即，何处寄放孤儿满腔的爱。

这也是为什么他在开头几集里关起门来对枢机弟兄说，门很窄， 从此宽恕不轻易给。

这样的痛苦的机会，他也给了红衣主教Gutierrez。

这个人和教皇的不同之处是，教皇本人是矛盾的（他自言善恶兼有）。

而Gutierrez只有善良和软弱。

他不会怨恨，是被谑称的“圣人”。

在打击和霸凌（教皇的同性恋新政对他的打击、儿时遭受的sexual abuse他都毫无怨恨也从不袒露）的面前，他只有沉默和谦让。

教皇把他送去了纽约，让他和天主教会内势力极大的娈童主教对垒。

以此为主题的第九集特别好， 以至于第十集几乎烂尾。

他在纽约的旅馆里终日饮酒，也是因为经受着一个巨大的试炼，即他必须用自己的行动来发出令他痛苦终身的质疑，即，“如果真的有上帝，那他有没有公义，是值得我放弃自我去追随的？

” 他给教廷寄去理应汇报纽约大主教兽行的信，每一封都是空白，他的善良令他承受着极大的痛苦。

他的second calling没有来到之前，他因为对无数倍被损害的孩子的爱， 选择了使用伎俩结束了纽约大主教在纽约教区的统治。

这个行为也意味着他正视了自己的怀疑。

人不可能是无罪的，懦弱难道就不是罪吗？

本季结尾，教皇本人露脸讲了话，他讲了危地马拉圣女的故事。

圣女说：是生是死，是善是恶，是得是失，是爱是瞎， it doesn’t matter. 毕竟罪是无处不在的。

情诗念完后，加州女孩笑着捡了三个橘子来到后院，给自己的孩子们表演抛橘子。

这是pope以前随口提起过的，当时只以为他在凸显自己的玩世不恭，但其实这对他而言很珍贵，他一直没忘。

His love either. 全剧中心并非教会内外的风起云涌，Lenny的求索之旅才是主线。

前期Lenny的自信威风逐渐消解如泡沫，潮退时一个孤零零的孩童站在沙岸边，沿着影子的方向走啊走，黎明时，天际淡云终于现出上帝的轮廓。

引用情诗的首句，我觉得至此他的精神历程大致可以分为几个阶段：Love lost—Love found—Love lost—Love found. 一、 “An orphan lacks his first love.” 小Lenny睁开眼睛转过身，方才还笑意盈盈的父母已无踪迹。

这个画面挥之不去，被人抛弃的母题反复出现在他的生命中，以情节重演的方式，或以想象的方式。

对于Esther，Lenny又是帮她祈祷又是关心她的孩子，可这过度的关爱而令Esther一家难以忍受，默默离开。

他在忏悔时透露道，这抛弃令他彻夜难眠，尤其是Esther连那张他以为对他们来说很重要的照片都没带走。

之前看过一个理论说，受虐者会比其他人更容易引发他人的虐待行为。

长大后的Lenny在处理具体的感情时候不够成熟、甚至不够健全，要不是过度依恋，要不是像离开加州女孩那样直接逃避。

也因此他格外脆弱，易受伤害。

结尾处Lenny进行了一次成功的演讲，但观察教众反应时，想象中的父母出现在人群里，而他们再一次头也不回地离开了。

Lenny承受不了了，倒地后，他隐约又见上帝。

这似乎是再次启示他，上帝永远接纳他，永远不会背离。

二、 父母收回了给Lenny的爱，连同他付出爱的能力。

他决定把所有的爱都寄存在上帝处，以换取确定性的力量。

由于这一定程度上的因果联系，Lenny将与父母的关系投射到了与上帝的关系上。

Lenny的上帝似乎总在与父母意象的交叠之处现身，除了上述的结尾处，还如他对peace的含义以及自己顿悟时刻进行描述，脑海中浮现出的就是和父母在一起时的画面，这即是他的伊甸园。

阳光照耀溪水，光点明灭，他赤裸着躺在岩石上，父母都在身边。

可人世间能给予他的peace太过短暂，他只能在上帝处寻得。

另一个表现是剧中两次出现过的，他独特的祈祷方式：一遍遍高声重复，有势在必得的自信，却又像撒泼耍赖或者恳求。

这与其说是虔信徒，倒更像一个向父母索要什么东西的孩子。

Lenny以依赖父母的形式依赖上帝，虽有时带些缺陷的色彩，却赋予了他一种别人所没有的纯真和笃定。

在黑夜里大喊“you must”，突然要求下车跪在马路上与上帝交流，这些举动在非信徒看来是盲目无意义的，但却是他以自己的方式，也是以一位真正的pope的方式，能够给予世人的最大的爱。

其实Lenny召唤奇迹的能力是有些超现实色彩的，但这不会成为焦点，他的笃信和爱才是给人感动之处。

Lenny还有一个可爱的地方：当他同上帝联结的那根线被轻轻拨动时，他会收起那副高高在上的神情，坦率真诚地分享自己的感受。

比如，他教Esther如何祈祷：“Pray should be an occasion for understanding. When we pray, we reflect in the most elevated way we can so that someone can whisper thoughts into our ears.”三、 Lenny虽有信仰，但同时又带有几分令人心碎的清醒。

“I love a God that never leaves or that always leaves me. God, the absence of God, always reassuring and definitive.”对他来说，上帝或绝对在场，或绝对不在场，二者都是绝对性的存在。

绝对性带来安心，虽然对后一种可能的自觉意识就等于澄清了这安心的虚假。

信念既无实体依凭又无证明，当其遭受外界打击，难免动摇。

Lenny当上Pope以后看似自傲自信，却几乎没收到过正反馈。

信徒被吓跑，下属想害他。

即便勉强挣得了臣服，树立住了与世隔绝的形象，也推行不下去强硬的原则，更得不到认可，感觉自己同拯救世人的理想愈行愈远。

God left, love lost. 而在这一时期，Lenny即使自己迷茫，也从未停止过为他人付出的行动，这是他圣徒精神的体现。

比如，他刚经历过Esther的离开和唯一好友的死时，明明自己处于低谷期，仍然以最投入的状态在非洲演讲，为把公正带给经受着苦难的人们而祈祷。

St. Augustine said: “If you want to see God, you have the means to do it.” 不曾熄灭的爱识途，将Lenny带往宿命的下一程。

四、 “In the end, we have no choice. We have to find.”转向上帝并非终极答案，而是另一条求索之路的起点。

虽然Lenny仍有无法和解的创伤，未来要面对的还很多，但他开始承认自己的脆弱，并开始有意识地作出改变，这本身就是一些找寻到的成果。

想感受到上帝源源不绝的爱，必须首先将爱向外给予，不是自上而下地抛下去，比如荣耀教廷或自我造神，而是拾阶而下走到人们之中，看到他们的渴望，将上帝的微笑带给他们。

从帮助Esther到访问非洲，再到敢于公开露面，Lenny一次次尝试把对上帝之爱转化成对具体人之爱，在此中逐渐成长。

结尾的演讲对于作为孤儿的Lenny来说，是承受着遭到失望或离弃的风险，在上帝之爱和凡人之爱中找到平衡。

而对于作为pope的他来说，是明白了并非每个人都必须苦大仇深、绝对严肃地对待信仰，教众们的需求不过和孩子一样简单：“Think about all the thing you like. That is God.”和Gutierrez在圣诞节吃饭时，许多教众在门外翘首以待。

Gutierrez：“If you were to turn around, for them it would be something of a minor miracle.”当时Lenny没有同意。

而最后在重要的演讲中，他的落脚点只放在了很简单的“God smiles”。

为大家奉上幸福、希望，或哪怕仅是good mood，或仅充当exhibition，何尝不是一份功德。

全剧有三场关键的演讲，最后一个最打动我。

前半部分是长长的排比，我同镜头扫过的每一张脸一样，入神、酸楚、渴盼。

这段排比点破了人之脆弱和迷茫，但信仰将人们汇集起来，让我们的脆弱相依，这股力量只待一根温柔的手指，催落眼泪，指点迷津。

联想到疫情刚开始时我看见张图片，是（真）pope在面对空无一人的广场祈祷。

虚实两位教宗都同人们站在一起，却更具神性。

演讲并没能按照Lenny想要的方式结束。

无论它意味着失败、成功抑或仅是悬念，我都感受到了一种力量，穿透过这广场、人群、仪式以及Lenny。

它自最初的十字架始，横亘过一个个黑暗时代，一颗颗迷惘的灵魂。

它在人心，这世界上最软弱最自私之处，生出不衰的奇迹。

Bye，开始看第二遍了。

导演保罗·索伦蒂诺（Paolo Sorrentino）在电影《年轻气盛》（Young）里借角色布兰达之口说电视剧是未来，已经表达出对于电视剧制作的极大兴趣。

于是与HBO合作制作《年轻的教宗》（The Young Pope）就成了顺理成章的事情。

名导挂帅，并且声称剧中的教宗除了容貌之外，其他的脾气秉性完全是他自身的翻版，且有裘德·洛（Jude Law）和戴安·基顿（Diane Keaton）领衔出演，这阵势已经开始不同凡响了，而情节上又横空构架出一位与现实平行的宗教世界，并且是一位年轻的美国教宗的故事，剧集还没开播已经赚足了噱头，单等开播梵蒂冈教堂出来与剧集制作方撕破脸面，上演一出真实教宗VS.虚拟教宗的空前绝后之战。

剧集在意大利率先开播，收视率狂飙打破当地历史记录，然而开播之后，教廷一方却悄无声息，毫无动静。

丝毫没表现出对于剧集的任何褒贬之意，让一众意图深抓焦点的八卦媒体和唯恐不乱的起哄群众大为扫兴。

想必制片方选择裘德·洛的初衷是希望误导人们将演员自身曾经混乱的生活投射到角色身上，更为直白的说就是要人们对于如此英俊的教宗的私生活的浮想联翩。

剧中的教宗和现实的教宗确实别若天壤，无论年龄、容貌、形体都恍如黑夜与白天。

剧中教宗现身于万千裸身小儿覆盖之下，并且在众目睽睽下出惊人之语，让教廷上下内外瞠目结舌，当所有人愕然惶然不知所措，却发现导演跟我们开了一个大玩笑。

好吧，尽管如此年轻教宗的真实面目还是让人吃了一惊，无论言语、态度，裘德·洛用眼中的波光闪烁和嗓音的抑扬顿挫将教宗的自负、犹疑、开朗、狡黠、矛盾种种细枝末节统统展现出来。

当他伸展双臂祈祷上苍，面部扭曲又至真地喃喃恳求，如是几个让神迹的发生的场景有着洞穿七札的通透说服力。

黛安·基顿近年来重新活跃起来，她在剧集中的角色分量颇重，以她多年的从影经验，对于表现一个长年笃信基督的年长妇人绝对是驾轻就熟的。

在这个她的电视首秀里，黛安·基顿亦母亦友的修女角色对于年轻的教宗有着启蒙和支持的作用，使得他在这个教廷首脑的位子上得以发挥所长。

然而所有的事情都不是一片坦途。

当修女认为教宗在荒腔走板的路上越走越远时，她也暗中诡谲行事，勾结红衣主教们意图颠覆乾坤。

导演保罗·索伦蒂诺每每用出乎意料的手笔推动剧集的走向，当人们终于相信教宗是一个荒诞不经的人物时，下一个镜头则完全跟你的想象不同；当事情无可挽回，梵蒂冈仿佛惊涛骇浪时，下一秒钟厄运却是举重若轻地化于无形。

就像导演自称的那样，这个教宗就和他自己一样不可捉摸，行事奇诡异于常人：教宗嗜好吸烟与樱桃可乐；声称不信上帝，之后又托词于玩笑；不肯以真面目示人；自取名字于为人不齿的庇护12世；公然挑衅红衣主教不肯妥协；当人们逐渐发现他幼年的经历左右着他的保守主义，并发现他心中异乎常人的信奉愿力，他却又剖心而言说一直想做个孩子。

这是个不能以常理度之的教宗，所以导演在各个表现形式上都奇兵突出，不过还是新瓶装了旧酒，不过此酒香醇可口颇堪回味，就像片头音乐虽然是鲍勃迪伦的经典曲目"All Along the Watchtower" ，却用铿锵的嘻哈歌手Delvin的爆裂版本来作为配曲，着实营造出了惊喜的视听效果；就如片头十个经典艺术中展示的那样，教会在经历了一切的生发、过渡、战争、分裂、堕落等等刺激之后，迎来的就应该是矫枉过正后的回归保守。

这恐怕就是现实中的教宗和教廷并未对虚拟的教宗骤起发难的真正原因。

在真实与荒谬中，《年轻的教宗》并未过分着重于教廷的无耻丑闻和堕落腐化，而是在让人心悦诚服的剧情里强调了保守主义，并且以持重的态度在裘德·洛蓝色的眼眸中输出了信仰的力度。

剧集里出现大量的经典艺术作品作为背景来映衬角色，令人印象最为深刻的是第三集教宗与埃丝特（Esther）的首次会面，教宗忽然晕倒在她怀里，此时两人的姿态十分明显是复刻了米开朗基罗的著名雕刻作品《哀悼基督》（Pietà）。

在其他情境中也频繁出现各个时期经典作品，比如十分古怪的《玛德莲娜·万楚娜和她的丈夫孩子》（magdalena ventura with her husband and son），玛德莲娜是一个长着胡子的女人，在给孩子喂奶。

艺术品最为集中的是片头，剧集片头包含十个经典艺术作品，有一颗流星贯穿始终来表达教廷的历史，这是历史与艺术的交相映照，是帮助理解全篇故事的钥匙，参详如下：

1.《牧羊人的崇拜》（The Adoration of the Shepherds）作者：赫拉德·范·洪特霍斯特（Gerard van Honthorst）这幅画描述的是耶稣在伯利恒的降生，当地的牧羊人们得到天使的启示赶到耶稣的降生地赞颂圣诞。

赫拉德·范·洪特霍斯特属于巴洛克派画家，深受卡拉瓦乔（Carragvagio）的影响，精擅阴影暗夜的描绘，素有“热拉尔黑夜”的雅号。

2.《交付天国之匙》（Delivery of the Keys）作者：佩鲁吉诺（Pietro Perugino）描绘马太福音中圣·彼得获得天国之匙，天国之匙代表着宽恕以及升入天堂的途径。

佩鲁吉诺是达·芬奇之友，拉斐尔之师。

西斯廷教堂藏有他的多幅作品，这幅作品是其中之一，悬于教堂北墙，是描述耶稣故事的众多系列之一。

3.《皈依于通往大马士革的路上》作者：卡拉瓦乔《使徒行传》第九章描述了一度是基督教迫害者的扫罗在去往大马士革的路上追捕基督徒，忽然遇到异象，耳中莫名听到耶稣的话语，心中折服而从马上摔落之后悔改皈依成为圣·保罗。

此画藏于罗马广场大教堂（Santa Maria del Popolo church）。

整幅画的光影运用出色，除了跌落马下的保罗处于强光的焦点下，其它元素都置于阴影中。

其中关于马的描绘十分精细，把那种慢慢扬蹄躲避主人的突然坠落的姿势神态显露无遗，同时马在这种突发事件下却十分镇静安详，仿佛洞察了一切。

4.《第一次尼西亚会议》（The First Council of Nicea）尼西亚位于现在的土耳其伊兹尼克（Iznik, Bursa province）。

罗马皇帝君士坦丁一世于公元325年7月4日在此召开集会强行通过《尼西亚信经》（ Creed of Nicaea）作为基督教正统学说，解决了神学争端，奠定罗马教会的统治。

画面上正中的君士坦丁大帝正在痛斥：“教会分裂之恶果有甚于战争”（“Division in the church is worse than war.”）

5.《隐士彼得宣扬十字军东征》（Peter the Hermit riding a white mule with a crucifix in his hand and circulating through the cities and villages preaching the Crusade）作者：弗朗西斯科·海耶兹（Francisco Hayez）隐士彼得是法国北部城市亚眠（Amiens）的一名牧师，据说他是第一次十字军东征的真正始作俑者。

作者弗朗西斯科·海耶兹是浪漫主义画派中擅长以史寓今的高手。

6.《圣·方济各接受圣痕》（St. Francis Receiving Stigmata）作者：法布里亚诺（Gentile da Fabriano）画中描述圣·方济各在阿维尼诺山（Mount Alverno）中祈祷时，得到撒拉弗天使（seraph）显圣并赐予他耶稣圣痕五伤，圣·方济各因此成为第二耶稣。

画中的撒拉弗天使明显带有中世纪和早期文艺复兴的画风，作者法布里亚诺是公认的意大利文艺复兴古代大师之一。

这幅作品弥合了哥特和15世纪早期的弗罗伦萨风格。

7.《圣·托马斯的布施》（Thomas of Villanueva DistributingAlms）作者：马蒂奥·塞勒佐（Mateo Cerezo）圣·托马斯原是西班牙托钵修士，1544年被授职大主教，1658年获封圣徒。

他由于广发布施怜人贫苦而备受称颂。

作者系西班牙巴洛克画家，此画藏于巴黎卢浮宫。

8.《米开朗基罗在教宗庇护四世面前展示圣·彼得教堂模型》（Michelangelo Presenting the Model for the Completion of St Peter’s to Pope Pius IV）作者：德曼尼克·巴赛亚诺（Domenico Passignano）这幅画的名字完全把画面的意思解释清楚了，值得一提的是这是初始的圣彼得大教堂。

圣彼得大教堂在公元846年经过阿拉伯海盗的洗劫之后，才出于防卫的目的建了围墙，形成了梵蒂冈城。

作者德曼尼克·巴赛亚诺是意大利文艺复兴晚期的画家。

他素有捷才，以绘画速度快速著称。

9.《圣巴塞洛缪大屠杀》（The St. Bartholomew’s Daymassacre）作者：弗朗西斯·杜博（François Dubois）传说这次大屠杀是以凯瑟琳·德·美第奇（Caterina Maria Romola di Lorenzo de' Medic）为首的天主教派发动的针对法国新教徒的清洗。

不过有证据显示，这其实是法王查理九世的政治手段。

1572年8月18日，贵族玛格丽特·德·瓦卢瓦和亨利·德·纳瓦尔结为连理。

这场婚礼本应是天主教徒和新教徒和解的象征。

然而，就在婚礼后的第六天，法国国王却忽然下令当即处决新教胡格诺派（Huguenot）的首领。

随后，天主教徒又对新教徒展开大屠杀。

大屠杀的悲剧在法国造成了一种前所未有的断裂，引发了人们对王权的质疑，同时深思宗教分裂对王国传统造成的弊害。

10.《第九小时》（The 9th Hour）作者：莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）这个作品表现的是教宗约翰·保罗二世（Pope John Paul II）被流星击倒在地。

这明显是一副挑衅之作。

第九小时指的是耶稣在钉上十字架后的第九个小时喊出：主啊，你为什么抛弃我？

，随后就死在了十字架上。

对这幅作品公认的诠释是，作者暗示教廷长期以来的堕落。

流星来自上天，可理解为流星即使上帝自身对于教廷的惩罚。

教宗虽被砸中，却依然幸存并且手执十字架，显示出教廷虽然腐败却坚不可摧。

铁打的教廷，流水的教宗，如今迎来了年轻的教宗。

公众号：丁神灯

看完教宗的最后一集，泪流满面。

年轻的教宗因剧痛而晕倒。

而威尼斯的广场上，满是微笑的人。

“这是我的身体”“这是我的血”耶稣说。

众生得救，而唯有教宗依旧在痛与苦中。

庇护十三世持着望远镜扫向人群，眼中噙着泪。

是否在那一刻，自己一生的痛与苦，都值得了？

教宗从来否认自己是圣人。

哪怕他手中诞生着神迹。

因为，他心底的痛苦从未消除。

但他选择攀爬一条更为艰难的路，“那门是窄的，路是小的，找着的人也少。

”背负着噬心的痛苦，为人指着这一条路，走向那扇门。

最后一集，我一直在想着曹植的《野田黄雀行》——“不见篱间雀，见鹞自投罗。

罗家得雀喜，少年见雀悲。

拔剑捎罗网，黄雀得飞飞。

飞飞摩苍天，来下谢少年。

”黄雀重获自由，而仗剑的少年，却前途未卜。

黄雀只能感谢少年，因为它无法解救少年，它甚至不知道，少年心中也会藏着无限的悲戚。

那时的少年，会像倒地的莱尼一样吧，忘向天空，对着流云，面带浅笑。

这就足够了。

国务卿说的对，莱尼注定做不了嬉皮士父母的孩子。

因为他们都如此笃定，当信仰与血亲相斥，他们都是克瑞翁，都是安提戈涅。

都是无法逃遁的命运之子，但血亲终究是血亲，只见一面，母亲决绝地掉转身。

血亲，是留给莱尼最深刻的烙印，她的儿子像她一样坚定、一样决绝。

一样有攀爬那扇窄门、那条小路的勇气。

莱尼是否放下？

他如何放得下？

他选择不再追问，也许是跳跃的袋鼠？

也许是胡安娜？

也许是橘子的香气。

他的面容依旧英俊，但目光却柔和得多，只是因为更加坚定。

“问余何适，廓尔忘言。

”