大鱼

整个电影可以分为几个章节：童年遇见女巫，青年遇见巨人，出走进入幽灵镇（丰都），城市遇到马戏团，向女主求婚，参军解救姐妹花，回到家乡当推销员，变成大鱼1 童年遇见女巫女巫就是一个魔幻的存在，奠定了整个故事魔幻的基调，告诉你这不是一般的故事，遇到女巫是相信这个童话的开始，也在最后自己对女巫眼睛给出的宿命的想象中结束。

那么为什么女巫是珍妮呢？

奇怪，珍妮不是在幽灵镇才遇到的小女孩嘛？

后来重返幽灵镇时候珍妮说过，世界上只有两种女人，妻子，和其他女人。

所以即使珍妮一直爱着他，在男主的童话里，也只不过是一个可以是任何人的路人，可以是女巫，可以是小女孩，可以是重回丰都时候的离婚女人，就像于谦大爷的父亲一样，可以是故事里任何角色。

事实上珍妮几乎贯穿了整个故事，而且基本都是比较负面的，所以珍妮可能也象征了一些保守的，阻挠男主的力量，在后边我也会说到。

事实上，男主从一开始就不甘于在局限在小世界，大家记得回忆男主出生的镜头吗，直接从手术台飞出了产房好远好远，三年的爆裂生长，也是好奇心的增长，还有关于金鱼和鱼缸的不能更直白的隐喻，包括后来遇到了超大的巨人，离开小镇的时候大家坐在超级小的汽车里游街给他们送行，都在表明，男主野心太大，世界太小2 青年遇到巨人除了是男主出外闯荡的契机，男主自告奋勇去捉拿巨人，也表现了男主无所畏惧，充满了激情，他对所有人的温情和友善在他愿意把自己献祭给巨人的时候也能看出来，而且就此打动巨人，两人开始上路3 出走幽灵镇幽灵镇的英文是Spectre，直译就是幽灵的意思，所以翻译成鬼城的那个丰都也算是不错的意译了，不过还是叫幽灵镇吧，直观一点。

有人说这是天堂，可能有相似的地方，但我觉得这里虽然与世无争，大家看似很悠闲，但是他们的状态是缺乏信仰的，迷茫的，虚无的，更像一个幽灵组成的小镇，在全片都是带一点消极意义的。

大家的鞋都被挂了起来，鞋子本来应该是踩在脚上走路的，脚踏实地的，现在都在天上，表明了大家是一种虚假的美好，也说明了大家丧失了走出去的勇气，这和男主当时的年轻气盛是完全违背的，所以男主选择了出走，并且说出了那段：This town is more than any man could ask for, and if I were to end up here, I'd consider myself lucky. But the truth is, I'm not ready to end up here.其实关于幽灵镇的暗示还很多，比如男主刚来的时候，村长说你来早了，说明男主还不想止步于此，又比如当时村长和他说话时候，其他人都定格不动了，活像幽灵一样，还有大家都坐在摇摇椅上漫无目的，还有诗人说他在这呆了12年，把生活写成了诗，但是男主拿过来看的时候，只有三句：草好绿啊，天好蓝啊，幽灵镇真好啊。

不光是如此简短，内容也是如此空洞，让你觉得幽灵镇的美好到底是真的，还是表象，咦，怎么让我觉得被讽刺了一波好山好水好无聊的养老圣地土澳呢。。

所以还记得在摇摇椅上，珍妮脱了男主的鞋子，男主很生气的说，我需要它们。

其实这里是暗示珍妮想要男主留下，在小镇上，在温柔乡里，丧失斗志，珍妮是一个拖后腿的保守力量，所以在童年时候珍妮也被安了个女巫的角色，而且还记得和巨人离开家乡时候女巫对男主说什么吗?biggest fish in the river gets that way by never being caught.大鱼一去不复返，也表达了珍妮对他的抱怨，而且当时珍妮才8岁，就跟男主说了，你一定要回来，在大家分别跳舞狂欢的时候，转圈圈的女人也跟男主说，珍妮觉得你很不错，男主还一脸懵逼反问，然后女人说我觉得你很不错，所以这里可以看出来，珍妮要不然就是暗示男主小镇有个青梅竹马的喜欢自己的女孩子，要不然就是为了纯抽离表现珍妮也许并不是某个具体的人，只是一个让你懒惰的，消极的力量。

另外还有一个点，就是幽灵镇水边的那里，男主不顾一切跳到水中，为了追寻自己的美人鱼，水一直是象征生命，也象征了性，还有当时水里的蛇，蛇是当时诱惑亚当夏娃吃禁果的，这里有人认为是男主性的觉醒，我觉得可能是男主回忆里对美好爱情的向往吧。

4 城市遇到马戏团这可能是男主在城市奋斗的三年，他说自己自一个马戏团辛苦打工，只是为了遇到女主，这可能是在暗示除了遇到女主这件让人欣喜的事情，在城市打拼的三年都是无聊和艰难的，马戏团的老板看似奸诈，榨取男主义务劳动，还有骗巨人签不平等合同，但是就像那个狼一样，表面上凶狠，但其实只是孤独，缺乏友情，这可能也是社会把他变成这样子的。

最后他从叼着木棍的狼变成了人，还抱歉的问男主是不是杀了人，他此时恢复了人性，而且还告诉了男主女主的下落。

值得一提的是，手下当时在房车门口，面对狰狞的狼，却开枪射了男主，可能也是在说强权对普通人的震慑，当然在魔幻的童话里男主当然也是毫发无伤。

还记得马戏团老板的一句话，可能也概括了男主在大城市的生活You are big fish in small pond, but this is ocean5 向女主求婚可以看出这段是回忆里最美好的闪光点，所以也是最唯美的，飞机喷烟表白，铺了满地的鲜花，包括他们在马戏团的一见钟情，以及为了认识女主费劲了力气，也表明女主在男主心中的分量，男主站在鲜花丛中那一幕加上bgm真是帅呆了，大家一定要倒回去看看6 参军解救姐妹花这段不展开说了，哈哈从后来的那个死亡证明也可看出应该是有一顿相似的经历，还有最后出席葬礼时候，可能男主真的是执行任务时候，认识了姐妹花，并且热心帮他们来到美国工作。

7 回家乡当推销员这段讲的很隐晦，电影里只提到什么战后大家的返乡潮，他也回去当推销员了。

事实上，遇到的大暴风雨，可能也是在大城市遭遇的困难，所以开车开着开着就回到了幽灵镇，像鞋子挂在绳子上一样，车挂在树上，也表明男主想安定下来，回到了家，不再去大城市了。

这段里边诗人抢银行的那段，还有他后来去华尔街发展，可能也会再说世俗对一个成年人的改变，终将放弃理想，进入世俗。

但是幽灵镇却也变了样，和世界联通了，什么银行贷款，修路，商店都进来了，正如珍妮说的，第一次你来早了，第二次你来晚了，来早了是因为男主有野心，不甘心在小镇，第二次来晚了是说男主虽然想安定下来了，但是现在有了家庭有了现实的压力，再也回不去那个年轻的无忧无虑的心态了。

男主努力想把小镇买下来，让他们保持原来的模样，其实是想留住内心的童真，永远年轻，永远尿道炕上，噢不，永远热泪盈眶，但是一直不想卖的珍妮，可能也代表了那些再也回不去的被世俗化的，被污浊的世界改变的那些，正如珍妮失败的人生和婚姻一样，知道最后和珍妮的和解，可能代表了男主真正放下了，回归了平静。

这段很有趣的一个点是，当男主问珍妮是不是结婚的时候，珍妮说结过了，那年她18，男人28，大家还记得初到幽灵镇珍妮说的吗，我8岁，你18，等我18，你就28了。

所以珍妮是不是真的结婚了，我觉得存疑，这也可能是她对男主的表白和暗示。

8 变成大鱼男主是怎么死的。

应该是癌症，这个从女主打电话让三年不见的儿子来探望即将去世的男主，以及男主喝奇怪的药，最后在医院虚弱，都可以看出来。

有一段是男主在浴缸里想自杀的戏，可能是被病痛折磨的太痛苦了, 但是又被女主发现了，很尴尬，于是说I‘m drying out. dry out有放弃的意思，感觉他是想说我想放弃了。

但是女主马上说我要买个小喷壶，这样你就不会干了，有点像谐音梗的意思，然后男主和女主抱在一起，女主哭着说，I don't think I will ever dry out. 这个就很明显了，如果男主自认为是鱼，自己快干枯了，但是女主这个话明显是说，我不会放弃你的。

关于影片一大争论就是这是讲父爱的还是讲人生的。

我觉得主要是讲人生要有大局观，要乐观，要有追求，但是父子情也是贯穿始终的，从开始父子3年不讲话到最后的和解，其实父子之间都是有着深沉的爱的，这种爱是一些细节可以看出来的。

比如虽然和父亲闹了矛盾，二话不说飞来看父亲，比如安慰父亲喝一半的药，为了不让母亲发现，自己喝了另一半，比如餐桌上，面对父亲讲了无数遍的故事，在女朋友面前，依然为父亲当捧哏的，耐心听父亲的故事，而父亲的爱，就是用尽努力，让这个世界变成一个魔幻的童话最后的最后，父亲到了河边，脱了鞋，和母亲告别，变成了一个大鱼，永远活在了自己的世界里，到达了人生旅行的终点。

而大鱼的传说，会一直延续下去，这可能就是一个渺小人类对世界一点微不足道的影响吧，雁过留声，人过留名，凡走过，必有痕迹前后刷了4-5 遍，这是一点自己的见解，希望对大家能有点帮助，如果有不同看法也希望告诉我噢

老王自从去了英国，虽然是勾搭着他女朋友一起渡蜜月的，但也寂寞得紧，一天到晚豆瓣微博什么的就没消停过，今早我一起来，看到老王埋怨土老师很久没发文了，哀怨之情力透纸背，可惜土老师刚坐火车回安徽。

老王走之前跟我说《大鱼》，我那会儿还没看，昨晚熬夜看了下，发现老王果然敏感得很。

我跟老王对电影的兴趣点其实蛮一样的，不过常常得不到同样的结论，这也挺奇怪的，同一部电影，我看出有意识形态了，老王一定说没有；老王看出有意识形态了，我就偏偏看不出来。

但《大鱼》这片子老王说是好莱坞自《逍遥骑士》青年人出走之后的一次回归，或者说是对父辈神话的一次重新认可，我却是完全同意，跟我看完这电影之后的感觉完全一样。

像蒂姆·波顿这样1980年中后期才出来的导演，比斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯什么的还要晚一辈，斯皮尔伯格作为新好莱坞的“电影小子”，就已经开始在试图弥合1960年到1970年青年人与老一辈的裂痕了，而蒂姆·波顿自然跟传统经典好莱坞更没什么仇了。

要说有仇，也是在迪斯尼这种老字号好莱坞店里挨过欺负，但那也只是创作理念上的分歧，而不是价值观的分歧了。

所以我把《大鱼》解读为一场新好莱坞对传统经典好莱坞的回归和再认可，虽然未必真的切题，但总也不能说完全是强加在导演头上的想象。

事实上正如《大鱼》里老朽的父亲对儿子语重心长地说：“我们其实都是说故事的人，只是我用语言，而你用纸张。

”以及最后儿子的醒悟：“当你不停地讲故事，你最后就成了故事。

”蒂姆·波顿本身作为一个故事讲述者、一个充满童心有着童话情结的新好莱坞导演，这部电影显然有他的自剖心迹，以及他对传统好莱坞的理解。

如果再过度诠释一点，把电影中的儿子理解为美国的象征，在美国的童年阶段，他是相信并且喜爱传统好莱坞为他所描述的那个神奇的父亲（偶像）形象的（这段时间约等于1930年到1940年）。

那是经典好莱坞最辉煌的时期，无论是约翰·福特的《关山飞渡》（1939年）还是弗兰克·卡普拉的《浮生若梦》（1938年），都为美国人描绘了关于经典美国价值观的积极面，那是勇于进取地开拓新边疆、那是爱你的邻人、那是文明战胜野蛮、同时也是道德战胜邪恶。

经典好莱坞描述的是美国梦、是童话、甚至是神话，总而言之，它讲述的是故事而不是现实。

但在这故事中，美国人知道自己（想象中的）父辈的形象，从而也就知道自己的形象，最终知道自己国家的形象。

虽然这种形象其实是通过电影这面“镜子”虚构的“镜像”，但我们依然可以相信，镜子中的我们是什么样，我们就真的是什么样。

然而正如《大鱼》中长大的孩子不再相信父亲的故事，他开始希望听到现实而不是故事，神话于是开始破灭（这段时间约等于1940年到1950年）。

这种破灭在美国的现实是二战后妇女在职场上与男性展开竞争，男性在家庭中不再强势。

传统的中产阶级家庭价值观开始瓦解，无论是《伊甸园之东》（1955年）还是《无因的反叛》（1955年），家庭中的孩子都看到了父亲的懦弱无能，从来不是西部英雄所展示的那样，而母亲也因为工作而离开了家庭，正如《出走的孩子》（1953年）所展示的那样。

这种神话的破灭在越战（1961～1973）和水门事件（1972）后进一步加剧。

于是青年人与父辈彻底决裂，走出家庭寻找真正的美国，正如《逍遥骑士》所展示的那样，可惜他们找不到那个“真实的美国”（这段时间约等于1960年到1970年）。

如果说1960年的一系列电影，比如《邦妮与克莱德）（1966年）、《毕业生》（1967年）和《逍遥骑士》（1969年），还只是青年人逃离家庭、逃离父辈、逃离传统的神话与故事，那么1970年出现的马丁·西科塞斯和弗朗西斯·科波拉已经开始着手拆解经典好莱坞的结构并颠覆其神话。

当然，同一时期的还有斯皮尔伯格和卢卡斯，只是他们后来选择回归和重拾传统价值，并最终大获成功。

回到《大鱼》这部电影，儿子也是经历了这样一个从信任父亲的故事、崇拜父亲的故事、喜爱父亲的故事，到迷茫、疑惑、乃至愤怒。

他觉得自己对于父亲就如同对于一个熟悉的陌生人。

他不了解自己的父亲，对于自己父亲的所有知识都是来自于父亲那带有童话色彩的故事，他追问父亲：“你到底是一个什么样的人？

”父亲说：“我就是我，故事中的我就是我。

”到影片的最后，面对垂死的父亲，儿子选择了把童话继续，在儿子的故事中，他抱起了父亲，在巨人的帮助下，走到了河边，所有人都来到并庆贺，而父亲变成了一条大鱼回到了童话世界。

儿子的回归完整了父亲的故事，这个故事终于得以延续，我们可以想象，当儿子的孩子出生后，他可以向孩子这样描述爷爷：那是一个英雄，并且最终变成了一条大鱼，永远向往自由、永远无畏挑战。

而新好莱坞的回归也完整了美国梦与美国故事，可以在好莱坞的述说中永远安慰美国人的心灵：这是一个自由民主的国家，永远充满着开拓精神，只要你坚持理想并付出努力，你就能跟别人一样获得成功，无论你是黑人白人、出身富裕还是贫穷。

这是虚构的、这是故事，但我们又怎么知道什么是现实、历史的真相是什么？

我最近一直觉得，其实意识形态就是故事、历史也是故事、哲学也是故事，只要不是数理化科学的东西，其实都是故事，人类需要故事来帮助自己认识世界、认识自己、认识文明，从而认同自己和自己所身处的社群。

人类当然也渴望摆脱故事以接近现实，这是科学得以发展的心理因素，但故事永远不可能摆脱，因为文明其实就是一个故事。

而你，其实只需要摆出一个姿态，你是愿意相信这个故事，还是不愿意？

有点像吹牛大王历险记或辛巴达航海记喜欢讲故事的老人年轻时代充满了冒险——为了不那么平淡，为了爱情，为了童梦奇缘最后，这个带给别人快乐的老人成为新的故事流传下去附：父亲对孩子的说话——千里走单骑如果有一天我失忆了 反反复复说不清楚话 请给我一点时间正如我当初一样 反反复复给你讲故事 只是为了让你能记住 如果有一天我不想动了 身体肮脏、邋遢 却又不想去洗澡 请给我一点时间 正如当初我花很多时间 想出很多理由劝你去洗澡一样 如果有一天 我年迈体衰走不动路 请给我一点时间 再扶我一把 正如我当初一样 扶着你迈出人生第一步 如果有一天 我不得不离开你 请记住，我的孩子 我是多么地爱着你当我老了 不再是原来的我 请理解我 对我有一点耐心 当我把菜汤洒在自己衣服上时 当我忘记怎样系鞋带时 请想一想当初我是如何手把手地教你 当我一遍又一遍地重复你早已听腻的话语 请耐心地听我说 不要打断我你小时候 我不得不重复那个讲过千百遍的故事 直到你进入梦乡 当我需要你帮我洗澡时 请不要责备我 还记得小时侯我千方百计哄你洗澡的情形吗？

当我最新事物和新科技不知所措时 请不要嘲笑我 想一想当初我怎样耐心的回答你的每一个为什么 当我由于双腿疲劳而无法行走时 请伸出你年轻有力的手搀扶我 就像你小时候学习走路时 我扶你那样 当我忽然忘记我们谈话的主题时 请给我一些时间让我回想 其实对我来说 谈论什么并不重要 只要你能在一旁听我说 我就很满足 当你看着老去的我 请不要悲哀 理解我，支持我 就像你刚开始学习如何面对生活时 我对你那样 当初我引导你走上人生路 如今请陪伴我走完最后的路 给我你的爱和耐心 我会报以感激的微笑 这微笑中凝结着我对你无限的爱

电影《BIG FISH》被翻译为《大智若鱼》，我于2004年4月8日得到了它的D9版，在欣赏完全片以后，我从沙发上站起身来，在我的客厅里鼓掌，向这本片子致意。

我想我处于一个很好但也是很糟糕的时代里，在这个时代所有的故事都已经被拍摄成电影一遍以上。

在我身后的人，很可能陷于影片的汪洋大海里---我是说总有一天一个人穷其一生的精力也看不完所有生产出来的影片。

而我是幸运的，因为我赶上了一些很好的片子，听到了些很好的故事，而且这些故事很可能不会被重新拍摄，以其意味深长之故。

《BIG FISH》就是其中之一。

这个片子的中文译名，我觉得还是以《大鱼》为好。

虽然这个名字过于朴实无华，不利于院线的销售，但是我相信任何一个认真看完这片子，并且为其深深打动的人应该会同意我的说法：只有《大鱼》这两个字的片名完全贴切地表达了电影的内容，那种梦幻般的色彩。

《大鱼》不是拍给所有的人看的，它给所有那些想试图了解自己父亲的人。

电影《大鱼》讲述的是一个父亲的一生故事，充满了魔幻、隐喻和梦幻。

在前一小时三十分钟内，它可以拿来当成一个魔幻版的《阿甘正传》来看，绝不会让人觉得乏味，只会因为那些五彩缤纷的幻想而被深深吸引。

而在最后十分钟，在讲故事最关键的时候，如同烟花散尽、笙箫停歇，满天星斗在夜空中显露出来，纤尘不染。

你只觉得那一瞬间，你明白了所有的星光，而你却不能言语。

《BIG FISH》让人无言感动。

我不知道女孩子是如何理解父亲的，我是男人。

我想大多数男人都有类似的心路历程：当我们在孩童时代，父亲是无所不能的神。

他有强劲有力的臂膀能把我们高高抛起，他有扎人的胡子拥抱的时候会带来刺痛，他可以解答你所有的问题他无所不知。。。。。。

然后，我们逐渐发现他们并非万能，在面对这个世界的时候，他们有和我们一样多的麻烦和困惑，他们一点点从我们生命中隐退，因为他们不在那么重要，因为我们慢慢能用自己的肩膀扛起天空。

或许还会有争斗，因为我们不屑于他们那样的活着，我们觉得我们比他们更为强大、更为聪明，不愿意按照他们设定的道路前进。

尽管在多年以后，我们终于认识到，他们那样做只是出于爱心，而且有相当部分被证明是正确无误的。

父与子的战争连绵不绝，直到计划生育政策让家族产生唯一的女继承人为止。

在这种绵延数千年的征战里，没有最糟的情形，只有更糟。

《BIG FISH》里的老爸几十年如一日，是个大话王。

在他几十年的吹牛过程中，他重复了无数次他的大话谎言，叫人厌倦，叫人尴尬，叫人恼怒。

站在儿子（我还是个儿子，没有升级成为父亲）的立场上，我觉得有十足的理由觉得，有这样一个老爸，实属自然灾害，家门不幸。

荒谬的是，似乎整个世界都在和儿子做对，当他还没有成为一个父亲之前。

所有的人都站在大话王父亲的一边，他们知道那是谎言，但是他们不为所动，似乎是在鼓励老父亲出丑。

而老父亲似乎也有了更充足的理由，继续他的大话谎言。

所有的父亲都会有死去的一天，也许儿子因为争吵会砸了家门走到很远的地方去，但到那一天他总会回来，男人之间的战争总会和解。

所有的父亲都很有耐心，他们老迈了，有足够的时间等待和解。

所有的儿子都会问一个问题，当他们长大很多年，为工作生活奔波很多年以后。

面对生命渐渐消亡的老父，他们都会想问同一个问题：这个垂死的男人是谁？

他做过什么？

他的一生究竟如何？

因为儿子是父亲的骨中之骨，肉中之肉，人总会问自己：我打哪儿来？

我们不可能来自神话传说，如此，理性的我们会失去重心。

《BIG FISH》里的大话王父亲依然以他的神话故事做答，儿子不得不自己去找出真相，发现自己父亲究竟是谁，他曾经做过什么。

去寻找那条大鱼，他父亲说过多次的那条最大的鲇鱼，那条没有任何人能抓住的鲇鱼。

我可以指天发誓，影片的最后，父亲真的变成了一条大鱼，而且我确信那是真的，那和我的泪眼一点关系都没有。

即使是在闪烁的泪光中，我也坚持认为老爸讲的一切都是真的。

在这世界上，只有在你所爱的人之外，才需要辨别所谓真假。

生活中的事，有种种说法。

所谓真相，可能是最令人乏味最让人难以接受的。

而在生活外表涂上彩虹颜色的人，他们值得尊重和信赖，因为他们的爱。

记得儿子最后说：你可曾听过一个笑话，因为听过太多次而忘记了它为何好笑？

但是，当你再听一次的时候，突然之间，它又变成全新的。

于是，你想起来你最初为什么喜欢上它。

我想，那是父亲最后的笑话。

父亲因为讲了那个故事太多次，以至于他也成为了故事。

就这样，在他身后，故事依然流传，他也就成为了不朽的传奇。

影片的最后，在梦幻般蓝色薄雾笼罩着河流上，一条大鱼突然跃出水面，充满生机，无限自由。

而无尽的河水沉默着继续向前无尽流淌，似幻似真。

好莱坞电影大师蒂姆波顿指导的影片《大鱼》为我们展示了一段光怪陆离的人生经历与令人唏嘘的父子再认同的故事，令我们思考现实与梦想，父子亲情的淡化与重聚。

爱德华是一个爱讲故事的人，他总是在向别人喋喋不休的讲述自己的奇幻人生，这引起了他的儿子威尔的强烈不满。

威尔认为父亲是一个撒谎者，喜欢展示自己而从不向威尔表白他真实的人生。

为此，他与父亲大吵一架，父子的隔阂甚至不可调和到三年都没有说话。

直到父亲病重，他才携妻子回家看望，并重新听了一遍父亲的故事。

在妻子对父亲故事的赞赏性评论与自己对事实真相的一番调查后，他最终理解了父亲美化现实的初衷：现实是无趣的、灰暗的，只有进行适当的美化，才能保持生命的饱满与激情。

最后，在父亲的葬礼中，当威尔亲眼见到父亲故事中人物的原型，最后实现了对父亲的真正认同。

为什么爱德华要美化现实呢？

首先，要看看爱德华对人生做了哪些美化。

爱德华想象自己的高个子朋友是一个巨人，为祸小镇，自己通过高超的谈判技巧与他做朋友，改变了他的性格，使他成为自己的朋友--其实真相可能只是一个高个子同学很孤僻，人们都害怕他，只有爱德华主动接近他，发现了他内心的善良

记得，夜晚在校园，暮色侵袭所有角落，寂无声息，零星散落的路灯在枝桠间流淌明灭光亮，蓦然间会觉得如同身处星空中的轻盈幻境，迎风行走时指尖清澈寒凉，人仿佛是可以飞翔……像这般，寻求的生活的美感，该像是无数意象交织起星空，即使在寂冷冬夜。

像是夜时偶然看到的歌词，“dreams are my reality”。

—— 只是前言Tim Burton, 是这样一个愈加让人赞叹的导演……如果要选择，你要故事还是现实……？

刻画出人物一生的电影，一定涵盖广博，跌宕起落境遇里，无法不遇到某点，瞬间触及心底……笑，其实这该是多讨巧的优势…… 像是《阿甘正传》，《本杰明巴顿奇事》，同样的包括《Big Fish》父亲一生的传奇完整在他一生的叙述里，又是在浓墨重彩的叙述中他完善出一生的传奇。

令人屏息的故事交织罗网把现实浸入海底，奇异的过往，起落的人生，童话的爱情，饥饿的巨人其实如此善良，阴暗如梦魇的森林包裹了小小天堂，伊甸园一般的小镇永远有赤脚的少女百合般起舞，一生挚爱出现在时间停止的瞬间，三年无望可笑的翘首等待，彼此对视在灿然盛开的水仙之间……把一切浸入深浓海底，静了声音，失了轮廓，朦胧光线，只有沉浮的泡沫闪出晶亮的颜色，迷雾下深蓝水中有无人可以抓到的大鱼，有父亲轻盈的内心，有美丽的童话……如果要选择，你要童话还是现实？

让父子对立的，不过是坚硬现实。

生活的真相，不用讲述，不应讲述。

如你如我，那些心知肚明的孤寂，痛楚，踟蹰，岔路，潜伏在生活的镜面，别无二致的记忆中安静腐朽，为着无法衡量无法比较的境遇走入沉默 ，无从倾吐——那些如此简单的真相，有必要讲述传承么……你只是太执着太现实的孩子，要太久太久之后…… 生死之间，才终于懂得被斥为谎言的童话中， 不过是包裹太多爱的现实dreams are my reality. 用童话和纯净意象，把现实穿织在星夜盛大的梦境。

像《不朽》中， 阿涅斯要一束蓝色我忘我作她不爱的世界的最后印象。

这只是独自心灵隐秘的清欢，愿望与梦想，爱情与誓言，可以奋不顾身，可以抵达永远……这样，冰凉海底，一尾鱼会从身边一闪而逝，生死别离，河畔微笑的面容中没有悲伤一些日臻成熟的电影，难忘的镜头，是无论怎样描述光影，剪辑，都无法重现吧。

Tim Burton的童话，一直如此，无法描述，无法忘却，无言以对重叠的意象常会是美感的源处。

威尔的妻子正是《Jeux d'enfants》的Sophie, 瞬间的惊艳可以携着玫瑰人生的乐音让人酸楚静默； 为了爱德华而孤寂一生的女孩，竟然是《Sweeney Todd》中幻想着幸福舞入火焰的洛薇特夫人，同样的苍白面容，同样天真无望的寂寞爱情……真实的一切不过是沉默的历史。

柔软如梦的是沉浮的故事。

穿枝抚叶而过，即使流泪，依然可以眷恋。

《大魚（Big Fish）》是一部很特別的奇幻片，因為它告訴了你真相：那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。

令我好奇的是，究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢？

歸根結底，這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢？

這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。

從出生開始，愛德華就自視為一個特別的人，他滑落在地，穿越一層層危險卻毫髮無傷，像不像新生命的孕育過程呢？

幼年時，他和小夥伴去探險，他勇敢地向女巫提出了要求，探究過死亡（生命）究竟是怎麼一回事。

後來，他成長，變得熱情、樂於助人並且精力旺盛，他對生活的小世界已不再滿足，便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。

他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路，卻意外來到一個世外桃源，這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵，大家都把鞋掛在了高處，因為他們“不想再前進”。

但愛德華卻“去得太早”，他在年輕時便可以享受到安穩幸福了，但他的心卻還充滿血性，於是他衝破荊棘困難重新去追求。

大城市的世界讓他大開眼界，就好像一個五光十色的馬戲團，朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役，愛德華此時卻未以金錢為目標，而是在追求愛。

他的心那麼真摯，為了愛他願意失去金錢，不過追愛過程並不容易，他從不奢求，也只在關鍵的時刻採取行動，他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西：純粹、付出、執著和勇敢，當然還有從一而終的承諾。

有了愛情之後，愛德華不得不去參軍，參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢，在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別，最後才確定兩人將永遠的在一起。

之後，愛德華的生活重心便轉向了家庭，他為家庭奔波的同時，又少了時間陪伴家人，生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後，他回到了豐都鎮上，曾經安逸平和的幸福生活，他現在可以享受（面對）了，但不是一切都像當初那樣等著他，他需要通過自己的雙手再將它打造起來。

在愛德華的人生軌跡中，也出現了許多帶著隱喻特徵的人。

第一個，童年時期的女巫，也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny，她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上，並被愛德華記混了時間線，還原下來，應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵，這一變化讓愛德華看到了“死亡”，而面對別人的“死亡”，他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望，他自己也從中更加明白到，對別人的同情不等於愛，他的愛只在他的妻子一人身上。

第二個，巨人。

巨人代表著那些擁有特殊才能的人，這樣的才能在一個小鎮是容不下身的，他需要去到更廣闊的世界才能得到認可，愛德華很清楚這一點。

第三個，馬戲團的老闆。

老闆的“真身”是一頭狼，半夜會變身而且會痛苦地掙扎，可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我，他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己，從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看，導演還是給了老闆一個積極的結局：他做回了自己，並且有知己相伴。

第四個，連體雙胞胎，或許導演是開了個玩笑來諷刺，在集權國家甚至人類社會中，雙胞胎就該形影不離，被視作同一個個體存在。

當最後兩人以兩個單獨的個體出現時，你是否才意識到原來她們是兩個人呢？

最後，當然就是那條“大魚”了，它到底是誰呢？

在這部作品中，他自然就是愛德華本人，在他兒子敘述的死亡方式里，他終於在水里變回了大魚，一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。

大魚曾經英名遠揚，曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎，唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中，我相信那一刻，愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦，不再遙遠地遠行、不再暢遊四方，而是陪伴在家人身邊。

沒有一種隱喻是有固定解釋的，這是我看到的而已，不同經歷的人自然會看到不同的結果。

謝謝大魚，讓我對生活有了新的體悟。

影片中有一句父亲的描述印象很深刻,叫“事情越艰难,到最后得到的回报越大“,《大鱼》中的父亲一辈子在与自己最亲近的人分享探险式的人生,而父子之间的感情也通过父亲不厌其烦的描述他的奇遇发生不同的变化,儿子小时候睡觉前很喜欢听父亲讲述那些”神话“,到了中年渐渐懂事后开始明白那些亦虚幻亦真实的经历不过是父亲为了博取儿子乃至身边的开心的一种方式,并开始在不理解中长达三年的冷战,到最后父亲弥留之际在父亲的病床前,儿子终于明白父亲的故事正是来源于他的本色人生,而这时候能做的是帮父亲将他那个未完的故事叙述完整.　　看完心情很复杂,想想它包含的东西很多,满满是深深的感动,被父亲的信仰,被父子间的感情,被男女主人公忠贞不渝的爱情.　

《大鱼》是他所有作品中我最喜欢的一部，所以我把写他的文放在这里。

第64届威尼斯电影节上，49岁的蒂姆•波顿依旧顶着他那久违了的“鸡窝头”，像剪刀手爱德华一样神情淡定地捧走了“终身成就奖”的小金狮，为他颁奖的则是挚友约翰尼•德普（Johnny Depp）。

他成为了获得威尼斯电影节终身成就奖导演中最年轻的一个。

他还是一个美国人——显然这并不是金狮对好莱坞的又一次刻意示好。

一个王国的诞生不幸的是，蒂姆•波顿长着一张很难被人记住的脸。

除却睿智而温和的眼神、永远乱糟糟的头发，他与行走在好莱坞的路人们并没有什么不同——也许还要更寒碜一点。

但这并不能妨碍蒂姆•波顿这个名字所散发出来的巨大热力。

事实上，当我们提到这四个字时，脑海中总会忆起那些布满阴霾的尖顶城堡、镶有玻璃眼珠的巫婆、戏谑味十足的华丽交响乐。

当然，还有偶尔也会灿烂得惊魂动魄的花朵和树木。

他的经典作品包括《蝙蝠侠》前两集（他离开剧组后由乔尔•舒马赫导演的后两部《蝙蝠侠》遭到了空前恶评）、《剪刀手爱德华》（正是这部影片捧红了独一无二的约翰尼•德普）、《决战猩球》和《大鱼》等等。

他正在进行中的作品是《理发师陶德》，讲述的是一个真正的杀人狂的故事。

他仍然与那两张著名的神经质脸孔纠缠不清。

一个是现任妻子海伦娜•伯翰•卡特（Helena Bonham Carter），她是他的缪斯女神。

我们不知道“脸色惨白”这一点是否已经上升为蒂姆•波顿的择偶标准，然而无论如何，海伦娜都绝不会落在下风。

这位英国著名的怪异女星在戏里戏外永远都是一幅苍白的面孔示人，伴随着她与生俱来的抑郁颓废气息，像想象中的僵尸新娘那样在一瞬间击中了波顿的神经中枢。

那是在2001年的《决战猩球》片场，此后这个涂着黑眼圈穿着黑裙子并且同样在发型上“鹤立鸡群”的女人理所当然地充斥了他此后的每一部影片。

另外一个是他的同道中人约翰尼•德普（甭管他在《加勒比海盗》里是多么古铜性感了），他们是好莱坞最著名的完美组合之一。

从《剪刀手爱德华》中不谙世事的机器人，到《巧克力工厂》里脑筋短路的威利•旺卡，德普把自己最怪异最惨白同时也最纯粹的角色都献给了这位平生难得的知己。

蒂姆•波顿的黑暗童话王国就此建立。

无数个童年分身特吕弗认为，每个导演一生都只能拍出一部电影。

那部电影其实是自己的隐喻。

而喜欢蒂姆•波顿电影的，通常是一群孤独的人。

因为波顿自己就是个孤独的人。

故事里总是带有童年成长阴影的主人公就是他本人的真实写照。

他小时候时常被父母反锁在家中，其后又与祖父同住。

年迈的老人自然不是叛逆少年的对手，于是蒂姆•波顿的童年时光几乎全都泡在了小人书和恐怖电影之中。

幼时经历中美妙与恐惧并存的巨大落差使他一出手就让迪斯尼的高层大感恼火——当他从加利福尼亚州艺术学院毕业以后，拍摄的第一部短片竟然是向同名恐怖片演员致敬的黏土动画《文森特》。

这部实验性质的作品已经开始带有天马行空怪诞鬼马的气质，表现出他独特的审美趣味和对阴暗事物的喜好。

蒂姆•波顿深信与坏人相比，好人更难为社会接纳，他故事里的角色都不属于现实世界。

无论是《剪刀手爱德华》里外表丑陋的半成品机器人、《大鱼》里全世界冒险的父亲，抑或《查理与巧克力工厂》里举止怪异的旺卡先生，或多或少都带上了导演本人的影子。

他们始终孤独迷惘，从异世界来，最终又回归到异世界。

这种风格后来延续成为了蒂姆•波顿电影的血脉。

即使他影片中的景致依旧绚烂得犹如七月流火。

文艺与商业的交汇如果和发行烂片无数的吕克•贝松相比，蒂姆•波顿显然不是一个高产的导演。

可他总是跻身于好莱坞权势榜的金字塔顶。

尤其是在2001年《决战猩球》导演的角逐中，蒂姆•波顿战胜了奥利弗•斯通和詹姆斯•卡梅隆，重新被媒体推到了电影产业的风口浪尖。

他的第一部里程碑似的作品《阴间大法师》已经成为公认的Cult经典，被世界范围内的青年人大肆追捧。

他个人最满意的作品是1990年的《剪刀手爱德华》，这部非传统意义的商业片不仅口碑极好，更横扫了当年的全球票房。

功成名就的他在2005年拍摄了风格及其怪异的《僵尸新娘》，用以宣扬他内心的恋尸癖。

再早一点，就算是在商业大片《蝙蝠侠》里，蒂姆•波顿仍然用“企鹅先生”、“出迷者”等被社会排斥而最终走上迷途的另类反派打上了自己的独特印记。

很难判断他拍的是文艺片还是商业片，他总在两者之间不断游移。

正是这骨子里的深刻让他看上去更像是个饱受困扰的小意大利人，他于是不负众望地迅速赢得了水城的垂青。

成为了极少数被欧洲人所认可的美国人。

谁规定只有灿烂得一塌糊涂的故事才能被称作童话呢？

剧情辗转起合细腻精巧不知不觉，而回头再读一遍则不免咋舌于蒂姆波顿的天赋，又微笑地叹惜自己不是他那样一个幸运的永远的孩子。

讲故事应该是有技巧的，写小说也有写小说的高深章法，而讲一个好故事的那一点点禀赋则是神的礼物。

说逃避也好退让也罢，承认自己差了一些天才常常是麻醉自己进而豁然开朗如释重负的好理由。

特别是在看大鱼这样一部色调明媚的童话电影的时候，从心底盛放的感慨和赞赏不露痕迹地给眼神抹上一缕挥之不去的叫做善良的神采和对于生活的热爱。

对生命包容的人才真正可爱。

当听一个好故事让你在下雨天看见星月夜，那么纵然自己讲不出第二个，傻傻痴痴地笑在眼底心里又何尝不是一种幸福。

至于幸福，幸与福，你看，本来就没有永远幸福这件事情。

大鱼，就是一部叫人感到幸福的电影。

飞机轰隆在翻滚的云层之上，我想说那真的是一只美丽的鸟，一个铺垫恰到好地终结了神秘的关于河里的大鱼的开场。

事实上，后来成长得鼻梁挺刮眼神透亮的冒险家出生的情节就安抚了观众：这不是一部无趣沉闷的电影——伴随母亲的几乎可以说是惊声尖叫，爱德布鲁姆炮弹式地冲出母体滑行在医院光溜溜的地砖走道。

昏黄灯光古旧的画面气氛颇似小说铁皮鼓的情节，幸而恶魔附身的奥斯卡转瞬就与我们要好好品味的这个故事彻底无关。

没有爆米花电影欧洲性旅行和贾樟柯作品世界里头主人公的动画移步，或是在餐桌上拟张地图画箭头——看过这两个电影的观众都不会忘记浅尝一口的新鲜，导演用机舱里扳弄手指与影子做伴的小孩和女巫神秘一笑后关上的门连接了此地彼岸此时彼刻。

影片从此开始挑起你渐渐明亮渐渐跳跃的思绪和情绪，直至最后似梦似真的葬礼——成了遗孀的母亲穿着红衣，传奇故事各个阶段的配角们相谈甚欢，若不是黑衣白菊花面纱和银发，若不是这一切都是剪辑好的胶片，最后的阴霾天空背景下上演的更像是本片演员们的戏服盛装聚会，我甚至翻来覆去试图揣测粉红先生的侃侃而谈到底有多少是演员真实的样子。

因早先出演的昆汀处女作落水狗一片中最终幸存并且滑脚落跑的悍匪粉红先生，Steven Buscemi演起后来改行做劫匪最终又称雄华尔街的诗人在我看来最合适不过。

各种尺寸的笑容意味深远个个精彩，加上孱弱的外表和时而精明狡猾时而懵懂陶醉的眼神使他成为影片最值得回味的配角。

连同其他的配角比如十五英尺高的巨人、孤独时分化身狼人的马戏团老板和讲粤语的连体双胞胎姐妹——他们因为本身就够有戏所以给人留下印象更多的是角色而不是演员——把整部影片装点得节奏明快景色斑斓。

低俗小说给你讲了一个好故事并有意制造混乱不让你喘气，大鱼也讲了很多个好故事却不动声色——紧张过后歇一歇回味一下再来。

我相信所谓好电影的魅力之一就在于它要表达的和它选择表达的方式紧密贴切地咬合融会在一起——你从说话人的语气判断他的念头，这是比较会心的交流，不是么？

“草地是绿色，天空是蓝色，玫瑰是红色，罗兰是紫色。

Specter is really great! I love Specter！

”这是爱德敬仰的同乡诗人诺瑟在世外桃源小镇Specter写了十二年的作品。

一个美妙和谐的地方，不冷不热不会太潮湿。

可是天晓得为什么是这么个名字。

那里有最好吃的派和甜蜜蜜的清水，和气的居民统统穿着浅色的衣服过着神仙一样的生活，小镇入口的上空高高挂起大大小小的鞋——双脚可以跳跃奔跑在柔软干燥的草地上，小镇永远不需要它们。

小镇期待着爱德的到来，却没有料到仅仅一个下午他就迫不及待地离开，更准确地说，他们根本不曾期待他离开——爱德之前没有人舍得放弃这个人间仙境。

但是“金鱼长不大是因为我们把它放在鱼缸里。

要是给它足够大的空间，它可以长到原来的两倍三倍甚至四倍”，爱德的知识和野心萌芽积累于少年身体疯长的期间，那是他和巨人一起走出家乡也是毫不犹豫离开Specter的动力——直到多年以后偶然拾回遗失了的钥匙，他才再一次见到了一直执着等待他的当年的小女孩珍妮，“现在你十八岁我八岁，那么你二十八的时候我就十八了，你三十八我就二十八而你四十八的时候我也三十八了，那样我们的差距就不太大了。

”故事里的人物总是那么勇敢。

当然爱德的爱情故事绝对不是那么平淡无奇。

追求桑德拉的浪漫伎俩包括之前发挥身体异常功能的两三小事都带着浓浓的B级片俏皮味道，配合着背景音乐煞是赏心悦目。

而在马戏团偶遇的镜头则更多地被影迷们津津乐道——一见钟情使得时间都静止了。

当爱德钻过呼啦圈拨开四散停留在空中的爆米花立定在美丽的桑德拉的面前，当满地鲜黄灿烂的水仙映衬着麦克格雷迪的虔诚表情，我不得不说这实在是太浪漫了。

爱德和诺瑟两人数载以后巧遇——一阵寒暄之后，按照惯例去给妻子桑德拉汇款的爱德居然阴差阳错地顺便帮助小镇桂冠诗人诺瑟打劫了其实已经破了产的银行——这一段最是欢快活泼叫人忍俊不禁。

至于后来连同其他所有各式奇特人物齐齐出现在他收购Specter的行动以及再后来的葬礼的时候，你不得不为蒂姆波顿讲故事的本事击节叫好。

他借老年爱德的口说了这样一句话，“讲平铺直叙的故事不复杂也没乐趣”，像是在说自己，不多不少不早不晚地让你瞪大眼睛或者惊声欢呼再或者止不住地流泪。

很多人看完大鱼都会想起阿甘正传——偶然获得的不可思议的肌体功能、对心爱的女孩从一而终坚持不解、乃至那栋孤零零的房子（阿甘叫人把它推倒因为那是他爱了多年的女孩儿痛苦的童年回忆，爱德喊来巨人将它扶正因为那是爱他多年的女孩儿唯一的庇护）——执着善良勇敢慷慨这些都是人物的共同点，主人公不紧不慢的旁白穿插在奇幻情节跌宕延展之间响起，似曾相识。

当然，十年以后的大鱼手法细节更加出神入化，同时，大部分对现实生活背景的回避一方面使得蒂姆波顿挥洒自如，一方面也造成二零零四年在奥斯卡的落败，何况那年的风头全被指环王占尽。

当然这没有什么好遗憾，因为指环王那样的感官盛宴以及它的策划宣传营销对于电影工业的意义都实在重大。

电影是一门艺术，这是个奢侈的说法。

爱电影深深深到觉得自己痛苦的同学们，请你一定放松心情去看蜘蛛侠和史莱克。

想想如果你喜爱的东西始终不能给你带来快乐，那么继续坚持的理由到底是什么呐？

影片的后三分之一处，儿子去拜访了珍妮阿姨，他在废弃的储藏室里发现的信笺在隐约提示我们这是一个浪漫童话。

关于珍妮的一切都像在拷贝电影开头的女巫，珍妮自己也说一切都又回到了起点。

思绪混乱中，珍妮说她是活在虚幻里的人，她自己就是传奇的一部分，而小布鲁姆才是他父亲生活的真实部分，至此解开了小布鲁姆和观众的心结——他常会怀疑善于讲故事又经常离家的父亲有另外一种生活另外一个家庭，或者他只是喜欢讲故事而不喜欢家庭。

他坚信他通过故事所了解的父亲只是冰山一角，在父亲临死前他想听到一些“真实的”。

不想也无法弄清楚到底是怎么了，哪里是起点哪里又是终点。

当看见老布鲁姆忍痛强颜欢笑地讲故事，你终于抓到一点点我们能接受的所谓真实的东西——蒂姆波顿到最后一分钟才纠正我们说这些其实叫作平庸的生活。

河里最大的一条鱼永远不会被抓住。

它或许是有灵气的动物。

它在每个人的眼睛里又都不一样。

总有一个更宽阔的世界期待着你去成长为一条更大的金鱼。