闪光少女

这两天大家都在朋友圈看到这张照片了吧？

所谓的《闪光少女》宣发团队集体下跪致歉。

说是致歉，说到底还是求排片、求票房。

什么时候下跪成了电影宣发的方式之一了？

上次跪的电影是《百鸟朝凤》，也是关于民乐。

但《闪光少女》更重要的是青春啊！

编剧鲍鲸鲸好不容易找到民乐＋古风这样的二次元入口，巧妙进入年轻人的世界。

电影中的民乐也不再是传统保守的演奏形式，变得热血而酷炫。

这一跪，真的把影片中少年们的青春、热情、傲气、天真、倔强……全都毁了。

而且上次跪的是《百鸟朝凤》义务宣发方负责人方励，还算个人行为。

或者也可以说是为已经去世的导演吴天明而跪。

但这次《闪光少女》宣发方让几个年轻员工跪是什么鬼？

替死鬼吗？

只想问那几个照片中下跪的年轻人（据说其实照片是P的）：你们看《闪光少女》了吗？

如果看过这部电影，看到“千指大人”在校长面前站上座位，质问说：“民乐招不到学生你们就不开班啦！

那不是更没有人学？

这不是死循环吗！

”看到“油渣”对学西洋乐的同学们说：“你们去国外学习，跟别人说我们自己的音乐也很厉害，来学习你们的是因为喜欢，这样子不是更酷吗？

”你们就绝不会轻易下跪！

我还注意到，下跪的有一人手中拿的纸上写着“片名我取的”。

骗子！

因为就在前些天，在无锡专访了《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸和她老公、该片导演王冉，也问了大家都觉得不满意的海报和片名。

鲍鲸鲸说片名是她取的，“写剧本的时候就定了《闪光少女》这个名字，因为一直在听椎名林檎的《闪光少女》这首歌。

”

上一次见鲍鲸鲸还是《等风来》，她也是和导演滕华涛一起接受采访。

印象中她就是说话声音很小，很容易受惊的样子，感觉采访声音大了都能吓着她，脸上是永恒的少女小鹿受惊的表情。

几年后再见她，还是这样满满的少女感。

说话轻声细语，让人觉得要求她接受采访都是一种为难。

专访前，看到有人在为她补妆、整理妆容，以为是化妆师。

结果对方把手里的东西一放，转身也坐下来一起接受采访，才发现正是她老公王冉。

两个人的感情也是太好。

鲍鲸鲸说：“我们的生活状态（就是）每天看看漫画，玩玩游戏，看看电影什么的，所以对二次元就……一直在其中，不用去了解。

因为如果我不了解肯定不会去写嘛。

”王冉说鲍鲸鲸创作剧本的时候，他就在一边“学习”，“她写一段我就朗读一段，口气跟她想的不一样她就会立刻告诉我。

这样挺好的。

”之前鲍鲸鲸写过一部小说《我的盖世英熊》，男主角的职业是酒店门童。

王冉就去帮她体验生活，真去酒店当了一段时间门童。

但这次不需要了，“因为我本身就是学扬琴的”。

小时候家人觉得鲍鲸鲸应该学习一门乐器，就去问少年宫的馆长应该学什么？

馆长说：“我们民乐队缺个演奏扬琴的，那你就学扬琴吧！

”家长也就同意了。

鲍鲸鲸说她家人心都挺大的，尤其是她妈妈。

《闪光少女》中在琴房吃东西那些桥段都是鲍鲸鲸上学时候真实发生的，“我中学经常被处分，动不动就被处分，在琴房吃东西啊，藏饮料啊……然后老师老给家里打电话，说你孩子又怎么怎么样了。

”鲍鲸鲸的妈妈就问：“那要到被开除了吗？

”老师说：“快了！

”妈妈：“那到开除了再跟我说吧！

”就把电话挂了。

电影中用饮水机煮火锅是鲍鲸鲸看到报道有大学生这样干，然后她就跟王冉“也煮了一次”。

至于卷发棒烤肉，是“因为夹头发时候烫到过”。

都是来源自生活。

鲍鲸鲸学扬琴，“学到11岁考上了中央民族大学音乐学院附中，一直又学到17岁，去考了电影学院的文学系，之后就不学了。

”之后她开始做编剧。

放弃扬琴是因为她觉得自己音乐天赋不够。

虽然一旁的老公王冉表示，“她弹得已经很好了！

她弹的曲目都是十级曲目，虽然专业不分级，但弹的都是十级的曲目。

”

但鲍鲸鲸以一个学琴多年的专业眼光看自己觉得“还差一点点，我自己也很清楚差的那一点点是什么。

我有自己的师哥师姐，他们对音乐那个可以百分之百投入进去的感染力是不一样的。

”她这次写《闪光少女》，也是“想让我师哥、师弟、师姐大家以后都能有舞台。

”但电影中所谓弘扬民乐的做法却也并不令人反感，不空喊口号，不煽情，不苦情，不生硬，而是将民乐和现在年轻人喜欢的二次元文化结合在一起，找到了古风这个很好的切入点。

“其实古风已经在B站上面有了很长很长一段时间了，我自己也是默认的粉丝……确实古风中民乐的贡献是不容忽视的。

”

所以哪怕是刘泳希这样会弹奏民乐的，来演“千指大人”，进组后也要“转换到一个新的状态，演奏片里的民乐。

”

这部剧的年轻演员们，进组后第一件事情都是集训：“读剧本、器乐训练、形体训练、二次元普及……从发声方式，到怎么站怎么走，帮他们进入角色。

”饰演男主角“油渣”的彭昱畅练习打鼓，“鼓锤都打断了好几根。

”

电影中最大的冲突来自学习民乐和学习西洋乐的同学之间的Battle。

鲍鲸鲸说：“因为我生活也没有经历过什么大的波折，后来翻以前的日记觉得以前还挺遗憾这件事的。

”这件事便是当年学习民乐的自己没有和学习西洋乐的那些同学一起玩，一起经历过一些事情。

“（现实中）西洋乐和民乐的分歧没有这么火爆。

但大家会有隔阂，就是西洋乐的和西洋乐的同学一起玩，民乐和民乐的同学一起玩，也确实存在着一种歧视链。

”鲍鲸鲸在接受采访时说，多年之后，她终于用一部电影的方式为当年的自己小小地“复仇”。

电影中那些斗琴的场景，鲍鲸鲸写谁先出场谁后出场……“我们的音乐总监梁翘柏很给面子的，什么都没改，给这个做了配器。

”那首《权御天下》已经是B站镇站之歌，鲍鲸鲸将它写进剧本里，然后“梁（翘柏）老师帮我们重新编了下曲。

”另一个参与《闪光少女》的音乐人陈奕迅是一个大“彩蛋”！

他是鲍鲸鲸的偶像。

本来鲍鲸鲸写完剧本，就觉得自己编剧的工作完成了，现场完全交给王冉，“她飞出去玩了。

”但陈奕迅来客串那天，她还是以编剧的身份来到现场。

“Eason老师有专门找我聊下他戏应该往哪个方向演？

Eason老师有两个方向，一个是比较夸张的，一个是比较稳重的。

”鲍鲸鲸跟他说：“从剧本来说可能更适合稳重一点的。

”于是最终呈现出了现在这样一本正经搞笑的效果。

最近看的两部好看的青春电影都是与音乐有关的。

除了这部《闪光少女》，还有就是《哀乐女子天团》。

在那部电影里，也是出现了音乐“歧视链”的对抗、争斗与交融。

三个正儿八经学音乐组乐队的少女，为了挣钱，加入了一个丧葬公司，要和公司原本两个民间野路子歌手合作在丧礼上唱歌。

一开始当然是没有办法合作的，甚至在人家葬礼上大打出手。

年轻人火气大，但年轻人也没什么是过不去的，易被感动，且重情义。

后来开始合作，将一首《朋友别哭》改编得还挺感人。

电影中最动人的一幕就是在一个长得帅气的男生的葬礼上，有另一个男人被挡在灵堂外，帅男的妈妈让那个男人走。

然而一个年轻女孩走出来说：“阿姨，是我让他来的。

”当女孩们在葬礼上的歌声响起：“朋友别哭／虽然我这次走得很仓促／朋友别哭／你的痛我无法弥补／来生我们还要一起为梦去追逐／牵着我的手／一起走过漫长路……”灵堂外的男生哭得泣不成声。

《闪光少女》和《哀乐女子天团》也都有自身的瑕疵，只能算是同类型电影中相对比较认真和真诚的作品。

但青春可贵的不就是这一份赤诚吗？

因为，当有一天开始变得圆滑，当你不会再在权威面前勇敢站起来，不会再无视利益而唱出自己真实的声音……当你开始屈服，开始庸常，开始沉默，开始下跪……你的青春也就消失了。

最后，分享一下《闪光少女》导演王冉喜欢的青春片，他甚至记得他喜欢的每部青春片的年代和国家。

1980年美国《名扬四海》

1985年美国《早餐俱乐部》

1986年美国《伴我同行》

2004年法国《放牛班的春天》

2006年意大利《听见天堂》

（我们的小小花园，你要不要来转转？

）

先说是不是，再说为什么。

即首先：学西洋乐器的同学是不是看不起学民乐的同学从而导致了互相敌对。

对这个问题我想答案是肯定的，即使学钢琴小提琴的同学远远不及片中人物那般飞扬跋扈，对民乐同学的蔑视至少在小范围人群中是存在的。

即使作为更大群体的音乐欣赏者，想起西洋乐脑中的图景都是金色大厅整齐有序的合奏，而想起民乐都是凉凉秋风中二胡那如泣如诉的声音，很可能前边还放了个破碗。

而实际上，这两种脑海景象的差异就提示了接下来的为什么：管弦乐组同学看不起民乐组的核心在于民乐直到今天，都是缺乏“工业体系”的。

工业体系是什么？

这就是西洋管弦乐的工业体系：

欧洲古典乐之所以到今天长盛不衰，在于通过巴赫、海顿等人其演奏形成了一套固定范式可复制的演出阵容。

“模式统一”、“可以复制"，这就是工业体系很重要的两点，也是给了西洋乐同学无穷信心的规整统一形象的来源。

海顿之所以成为交响乐之父，是因为西方管弦乐的这套体系自海顿起近于成熟。

把基本模式确定下来以后，摇滚祖师爷贝多芬闪亮登场，开启了维也纳古典乐派的辉煌时代。

往后古典天才莫扎特，浪漫派旋律大师柴可夫斯基，古典浪漫混合的勃拉姆斯，别出心裁的德彪西，直到今天，西方管弦音乐体系的基本配置都是上面那张图，不论时期和乐派。

当然，并不是说所有演奏都是一成不变的，针对有些作曲家的特别乐曲会加入特色乐器或增加某个声部的乐器数量，但基本构架是定型的。

这就构成了西洋乐器同学的信心，以及我们脑海中想起管弦乐组时的辉煌情景。

而民族乐虽自豪有着千年悠远历史，却至今未形成如此统一的演出形式，甚至在合奏乐器配置上都没有统一的说法。

这就造成了在西洋玩家心中，民乐小打小闹的也算是乐器？

也造成了大街小巷不见小提琴，却怜见瑟瑟秋风中古稀老人一曲惆怅《二泉映月》。

究其原因，就是民族音乐体系里，没有固定的合奏模式。

因此民乐艺人走上街头，自开门户；因此钢琴同学觉得民乐就是在小打小闹；而这种情况给民乐作曲也增加了困难，曲谱的匮乏反哺了民乐的日渐式微。

为什么民乐组难以形成统一的合奏模式呢？

其一在于民乐里没有通奏低音，即对应于大提琴(cello)、低音提琴(bass)的乐器。

浑厚的低音声部为合奏提供了坚实的基础与深刻的意蕴，而民族管弦乐组没有这个条件，民乐合奏时往往需要大提琴、低音提琴作为通奏低音。

也许低音在音乐演出里很少成为夺人眼球的“弄潮儿”那类，但低音相当于地基，整个和弦都是搭在作为低音的根音之上的，没有低音，乐队会垮，听觉感受就是音乐飘，不厚实，“没底”。

其二也是西方音乐与民乐很重要的分野：民乐没有和声。

巴赫作为西方近代音乐之父，其一在于整合了欧洲各国种类繁多的乐器，开创了管弦乐团标准化编制的雏形，其意义在上文有讲到；其二就在于娴熟使用了复调写作，极大增强了合奏的音乐表现力。

没有和声的民乐，乐器之间没有各声部的“合作”以共同实现某一音响效果，合奏也就失去了色彩。

由此可以看出，实际上就整体架势而言，民乐是没有竞争力的。

民乐的优势，在于其单个乐器极强的表现力与细腻的意境。

这两点可以就片中高潮情节“斗琴”来分析。

我觉得出于剧情需要，斗琴这一段西洋管弦乐组是放了水的。

只论输赢的话，西方的竞争力不在钢琴，在于那个一脸死相的妹子领衔的弦乐组。

也就是我上文说的，西方音乐体系的优势在于能构造丰富和声表现的规整弦乐组，而我们来看看片中他们是怎么做的：首先古筝女甩出了广陵散：

西洋组以德彪西相对：（阿拉伯风格曲第一首）

这一段算是分庭抗礼。

随后西方弦乐组上台，竟然来了一段野蜂飞舞：

我这个竟然是说：要想赢过民乐组，上野蜂飞舞意义是不大的。

野蜂飞舞无非是一个技巧的问题，虽然是基于西方乐器写的曲，对民乐是一个挑战，但其旋律重于和声，只要民乐玩家有能力，野蜂飞舞不是弄不出来的。

而实际上我们也看到，民乐人接住了：

最后西乐组这边派出了钢琴：

这是一个很鸡肋的战术。

钢琴虽贵为乐器之王，但演奏一段野蜂飞舞，在民乐面前很难说有竞争力。

钢琴的独特之处在于能同时构建和弦和旋律，民乐器里没有一件能做到这点，野蜂飞舞这一段发挥不出钢琴的这种优势。

就个体表现而言，多数西方乐器都难以与中国传统乐器匹敌，提琴干不过二胡，打击乐擂不过大唐鼓，更何况钢琴与扬琴是同宗的......所以民乐团搬出了扬琴：

接住野蜂飞舞的民乐团，最后上了唢呐：

唢呐是没得打的，百鸟朝凤一出，西方弦乐团完全接不上了。

他们想要赢的话，把野蜂飞舞换成随便一段巴赫的复调或贝多芬的交响，民乐是很难受的。

但由于本片宣传民乐的价值导向，他们并没有这么做，在唢呐高亢的鸣啭中不知所措地结束了。

其实可以想见，西方管弦乐长于和声演奏，胜在气势和共鸣；中国民乐团精于个体表现，能构造出奇丰富的旋律甚至模拟马嘶鸟鸣，其合作而互相成就的空间巨大，也远远好过对抗相争。

我们也经常能看到管弦乐与民乐合作演绎出非凡的音乐，民乐与西洋乐的矛盾，更像是也应该是马克思所表述的对立统一。

最后我想以类似《一代宗师》一段台词结束这篇文章：其实音乐之大，又何止中西。

无容相争，等于固步自封。

在你眼中，这是一段斗争，在我眼中，这是一个世界。

真爱音乐的话，中西何不是大同呢。

这是一部很酷的电影，虽然故事很老套，虽然有些台词很僵硬，虽然有些地方转折很生硬，但他依然很酷，并不能笼统的去评价这部电影到底如何，确实他有很多缺点，但是这真的是一部非常非常非常正能量，非常非常非常酷的电影。

这是第一部真真切切让我体会到民乐的魅力的电影，也许不仅仅是音乐，也有演员们所代表民乐所在，但是我所想说的是，这真的是一部比《百鸟朝凤》更加容易引起人们共鸣的电影，为什么民乐要以下跪换取拍片，它同样可以堂堂正正的引起人们的关注！！！

很多人说这部电影反映更多的是二次元，但是我觉得民乐丝毫不逊色！！

最后！！

千指大人万岁！！！

还有！！

油渣天下第一帅，不接受反驳好吧

-27.JULY.2017点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。

一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？

那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。

那，大好青春放着浪费吗？

不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。

两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。

别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。

可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。

他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。

作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。

回到普通高中，反而少了那种感觉。

学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。

如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。

但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。

他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。

”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。

父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。

所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。

面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。

再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。

对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。

虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。

而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。

或许这就是他当初的困惑。

青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。

其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。

母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。

少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。

若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。

待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。

这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。

期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。

若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。

青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。

头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。

就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。

富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。

她眼底的那片青春正闪闪发光。

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1.电影第一个镜头就让我有坐过山车+吃薄荷糖的感觉。

2.看完电影最大的收获就是知道了可以用饮水机涮火锅，电夹板烤肉！

3.陈惊第一次表白王文师哥失败，大家都离开后，剩她一个人在那里。

那一幕的斑驳，光是光和影就已经叫我难过了。

4.陈惊站出来保护樱仔，李由站出来保护陈惊+掰木条，双双酷到我(*/ω＼*)5.陈惊一遇上烦心事，就以鼓当床，摊在竖着放的鼓上，叫我觉得...一定特舒服。

6.他们每晚排练到最后无奈地给老头儿伴奏，让我感动地想笑︿(￣︶￣)︿7.陈奕迅一出场，全场就开始笑。

一看到他就想笑。

但他那句音乐怎么会互相干扰一出。

我马上就不笑了，并神色肃然起来。

8.千指大人问历史成绩那一段也是，完全被他们的认真打动。

9.斗琴那一段我不大懂他们是怎么赢的，我的小伙伴给我解释说，因为对方没有一样乐器，能跟唢呐配。

而唢呐之后，他们又没有一样乐器能接上。

10.教导主任？

说民乐系不能代表学校参加演出，千指大人不干，所有民乐系的人站起来为千指大人应援，这种“大场面”总是特别打动我，就像《我的少女时代》里大家一起站出来，相信徐太宇没有作弊一样。

11.民乐系斗琴胜利之后，没有真要西乐系去天桥演奏，而是希望他们用他们的演出通行证帮助没有通行证的他们蒙混进场演出。

这样处理我忍不住叫好出了声。

12.我觉得王文这个人设，有些像《谁的青春不迷茫》里的黄韬。

13.李由这种看起来怂怂的，但只要陈惊有难，马上就勇敢起来的男生就像《哈利波特与魔法石》里明明怕怪物怕得要死却硬是死撑着站出来保护赫敏的罗恩一样叫我打心底里喜欢。

14.陈惊说，萤火虫那么小，却不保护自己，偏偏要发光。

15.陈惊一开始组乐队是因为要向王文师哥证明扬琴的存在，一小有成就、正名完毕，她就不想继续了。

说她最大的优点就是容易满足，那时候千指大人斥了这样一句，活得这么随意，你当人生是什么？

试用品吗？

这一问嗖地穿出屏幕，噗地扎到了我的心上。

陈惊是因为喜欢王文师哥， 而不是因为喜欢扬琴本身去努力练琴，最后仍技惊四座。

但表白失败后马上就要离开乐队。

陈惊的轻易便离开，后来我想了很久。

都说一个人走得快，两个人走得远。

那么，由外向内的力叫一个人走得快，由内向外的力才叫一个人走得远吧。

陈惊的力仍是好的力，却不是最好的力。

16.有一回我们学校来了十几个美国交换生，恰逢我们学校的民乐团演出，便带他们去听，听之前我有些怕民乐曲子不是特别燃他们不会很喜欢，但演奏的时候，我不懂民乐听得很迷，他们的神情却特别专注，然后特别用力地鼓掌。

演出之后，一个参加演出的小伙伴小心翼翼地问我他们喜欢吗，我忙不迭地说他们很喜欢。

后来跟其中一个交换生又聊起那场演出，她说她当时都哭了。

我除了听过《春节序曲》和《二泉映月》外对民乐一丝都不懂，当时却大喇喇地也感到了一股自豪气。

我该跟那个参加演出的小伙伴说这个的，我很遗憾我们当时的不自信，也遗憾没有多了解一些民乐的知识，这样当时就能特别自信地用英语给他们讲中国的民乐了。

英专多年，早已明白这个专业的平凡和现实给这个专业设的限，却仍然中二得觉得，能这样做是一个英专人的使命。

P.S. 当时为了诱骗我的小伙伴跟我一起看，还发生了如下对话↓

我们的青春谁做主？

最近几年，随着中国年轻观众开始成为电影票房的主要贡献力量，主打年轻人市场的青春片一时多了起来，尤其是在14、15两年出现了大量的青春片。

这些作品虽然票房表现上都还算不错，但是质量大多参差不齐，过度重复的类型套路也让观众迅速对这一类型产生了审美疲劳。

为什么这些青春片多让年轻观众不太满意呢？

我想，其中一个很重要的原因是，那些电影中的桥段大部分并非年轻观众们真正的青春，而是那些编剧脑补意淫出来的。

纵观这两年的青春片，从编剧到导演大多是七零后，他们的青春时光早已与今天年轻人的有了代沟。

不是所有人的青春都只有男神女神，恋爱堕胎，九零后这批脱胎于网络时代的年轻人早已有了更广泛的兴趣爱好和愈加丰富的青春时光。

就像去年上映的《谁的青春不迷茫》，虽然票房将将过亿，但是却迎来了一众好评。

这其中的关键便是整个主创团队无论导演还是主演都是八零甚至九零后，他们虽然没有现在所谓的流量明星那么有票房号召力，但因为整个团队都比较年轻，所以反映到故事中，观众不会再看到那些玛丽苏的恋爱桥段，反而看到的是散发着勃勃生机的青春气息。

与此片形成鲜明的对比的则是同年上映的《致青春.原来你还在这里》，虽然找来了freestyle哥吴亦凡和仙女姐姐刘亦菲来担当主演，但是看着两个三十左右的人在大荧幕上愣装学生上演着矫情的爱情故事，总觉得哪里不太多。

同时，由于尴尬的情节设计和表演上的硬伤，更是使本片迎来一众吐槽，豆瓣评分直线下滑到四分。

在如今的电影市场，青春片显然已经不再是一个可以随便拍一拍就能赚钱的类型了。

市场总是追着热点走，对于青春片的创作热潮也不过是对于商业资本的一种投机行为罢了。

年轻观众并非对这一类型产生了厌恶，而是因为过多辣眼睛的作品的出现，使得我们本能上产生了抵触的情绪。

人们其实希望能够有一部真正展现当代年轻人态度的青春片，不过浮躁的市场一直没有让她孕育出来。

今天推荐的作品，老实说，笔者在刚刚看到这个电影的信息时，内心是拒绝的，因为本片的片名实在是有点俗套且尴尬。

然而，当看到本片的编剧鲍鲸鲸是八七年的二次元宅妹以及整个主创全部九零后的阵容后，我决定放下刻板印象，前去一睹本片的真面目。

本来并没有抱多大期待的我，在赏过全片后着实被震撼了，这份震撼并非来源于本片拍摄的内容有多么的深刻，技法有多么炫目，而是它其中的内容真真切切的拍出了我们这一代人的青春味道。

没有狗血玛丽苏的俗套段落，取而代之的是以二次元文化和热爱为名义的一场青春狂欢。

本片由曾执笔《失恋三十三天》的鲍鲸鲸编剧，王冉指导，徐璐、彭昱畅主演，名为《闪光少女》。

作为一部青春类型片，本片最可贵的地方在于导演并没有把笔墨浪费在男女间的小情小爱上，而是重点的诠释了这一代年轻人的生活态度以及他们对所热衷的事物能够痴狂到一个什么程度。

青春意味着纯粹，这份纯粹是不含一丝杂质的，对于喜爱的东西的初衷，是基于真的热爱，而非是其它什么复杂的原因。

片中，女主陈惊是就读于音乐附中的一名学习扬琴的民乐系学生，她因为喜欢同校一位西洋乐系的钢琴专业男神王文，而疯狂的对其献媚和表达爱意。

就在观众觉得本片又要落入传统青春爱情片的俗套中时，导演很机智的将情节的矛盾重心转移了。

陈惊因为感受到了来自王文对于民乐的蔑视，而想要组织一个民乐乐队证明给王文看，民乐并非那么过时和老土。

就在组织乐队的过程中，陈惊结识了一伙四人的二次元小分队，并在与他们的合作中，日益发觉了自己对于民乐的喜爱。

导演在陈惊与二次元小分队的磨合和排练中，加入了很多笑料和情节上的小反转，并通过乐队成员间的互动和参加漫展等情节向观众更多的展现了当代年轻人的生活空间和丰富的世界。

观众可以感受到，王文这个角色的出现只是作为陈惊踏入到新世界的一个契机，而并非全片的重心，他的主要任务其实是让陈惊愈发的觉醒对于民乐的喜爱，而并非要和陈惊谈上腻歪的恋爱。

这种设计某种意义上就打破了传统青春片的套路，不再是一味苦情的青春伤痕，而是充满了青春荷尔蒙的追梦故事。

作为全校最不被待见的民乐系总是会和西洋乐系发生冲突，西洋乐系觉得民乐系老土，民乐系则为了维护自己所学之物的尊严而奋起反抗。

导演在片中有意的想要表现当下人们对于传统文化的一种疏忽和漠视，这一点最突出的就表现在西洋乐和民乐两个专业的学生关系上，互相的敌视使得两方的矛盾日益激化。

就好像当下的流行文化和传统文化的关系一样，本是可以互为补充的良性关系，但却被硬生生的搞成了对立关系。

导演在片中有意设计了民乐系学生用唢呐吹奏《百年朝凤》的段落，笔者认为，这一是在向吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》致敬，二也是意在表现虽然当下人们对传统文化存在一定的漠视，但仍有一批年轻人热爱着这门艺术。

两个专业的冲突一定意义上是由于缺乏相互的了解和沟通导致的，人们只顾靠着刻板印象去做判断，而没有真正的试图去了解对方。

对于双方的和解，导演选择使用一场两个系的学生参与的一场音乐演奏对决来诠释，艺术具有超越语言的力量，两者只有真正的相互交融才能达成和解，这场演奏无形间消解了双方了矛盾。

虽然不可避免的歧视和不理解一定还会存在，但是通过这场演奏，至少大家懂得了二者并非完全的对立，而是存在相互支持和共存的可能的。

可能是由于编剧本身的宅属性和片中充斥的大量二次元元素，使得本片在表演和场景的设计上都会存在一定的夸张和漫画式的处理。

这具体就表现在陈惊和四位二次元萌妹的设计上，陈惊大条的性格和各种出跳的举动都会让人有看日本热血漫画的感觉，这其中有一些夸大的成分，但并不会很跳戏，反而很符合整个故事的风格。

而对于二次元萌妹的设计，则是现实中典型二次元少男少女的模样，虽然不可避免的也有夸张的成分，但是只要懂得二次元文化的年轻人，绝对会理解片中角色的举动。

无论是高冷中性风的千指大人，萝莉沉默少女，还是游戏宅cos姐妹，都是满满的二次元风，有些观众可能会觉得她们的着装和举动都比较怪异和夸张，但其实这就是二次元死宅们的日常，特别是片中出现的漫展和二次元粉丝文化，都给人以极强的代入感。

当然，并不是据此就说本片没有任何的瑕疵。

片中部分角色的转变还是比较突兀的，这里也包括了陈惊和千指大人的和解，虽然联系着现实生活观众可以理解角色的选择，但是如果观看的是没有这种经历的观众，便很难会理解角色转变的理由。

同时，片中虽然对民乐的学生和二次元宅文化为代表的男男女女都刻画的立体鲜活，但是对西洋乐的学生的呈现未免还是有些脸谱化和刻板，不过编剧也说这其中夹杂了一些个人感情，所以可能编写的时候有些偏袒，既然人家都大胆的承认了，也就不太苛责了。

在我看来，片中出现的各类元素，无论是二次元文化，还是民乐和西洋乐的冲突，其实都志在表达一个主题，那就是年轻人对于生活的态度。

这种态度是包容，我们包容一切的不同，你可以有你的喜好，我也可以有我的追求，彼此之间没必要去强制的改变对方。

这也是我觉得二次元可贵的地方，它包容一切的不同，没有门槛，每个人都能在其中找到接纳自己的一片净土。

这种态度是纯粹，纯粹意味着不求回报。

我们一切行动的出发点，都是热爱，而非他人的强迫。

因为热爱，所以可以无所畏惧的向前冲，我们不希望受到常规的束缚，而是要活出每个人最个性的样子。

这种态度是对于梦想的执着，即使再不被理解，也不愿放弃初心。

你大可对我百般嫌弃，但这都不足以我放下自己自始至终坚持的骄傲。

总的来说，本片还是值得一看的。

毕竟，等了这么久，也算是终于有一部能让九零后有共鸣的青春片了。

只要你曾经有过梦想，也有过自己坚持的东西不被认同的经历，相信本片一定会戳到你，不要放弃，不要一味地看别人的脸色，活出自己的样子，做最好的自己就了。

原本只是一名网络写手的鲍鲸鲸，因为《失恋三十三天》的爆红，成为一名颇有口碑的编剧。

网上用“辛辣尖酸、洗练、干净”来形容她的文风，赞她颇有“女版王朔之风”。

中国电影华表奖最佳改编剧本奖和第七届华语青年影像论坛新锐编剧奖，成为她在影视圈的通行证。

《闪光少女》是“失恋三十三天”、“等风来”、“浮沉”之后的又一部编剧作品，电影上映几日，口碑虽然不能说两极分化，却也是褒贬不一。

被“真的很好看”忽悠进影院的我，却实在给不出这样的评价。

电影以音乐附中民乐女生陈惊的暗恋为开篇，引出民乐和西洋乐之间的现状处境，辅以“二次元文化”作为“青春元素”，讲述了一个少女懵懂莽撞的初恋以及向着梦想冲刺的转折经过。

中间又夹杂了“官僚风”、校园暴力、父母与子女的沟通问题等社会问题，还真是花团锦簇、热闹非凡。

与那些以三角恋、打架、堕胎为故事线的所谓青春校园剧相比，《闪光少女》确实高出了不止一个层次。

尽管它装逼师哥、花痴少女、憨厚备胎、恶毒女配、煽风龙套的人设定位，满满都是脑残偶像剧的风格，用COS和漫展解读“二次元文化”又太过粗浅敷衍，利用了民乐和西乐的现状作为背景，却将两者的对抗拍成了游戏般的斗气，造成严重资源浪费，但依然得承认它有着可圈之处。

在《后宫甄嬛传》中扮演甄嬛妹妹玉娆的徐璐有着一张讨巧的娃娃脸，在年轻演员之中，演技也算不错，陈惊的俏皮、莽撞、粗线条，在她的演绎下还是挺可爱；刘泳希扮演的“千指大人”走的是“闷骚酷帅”的路线，也成为本片中的一个亮点，获得不少观众“表白”；彭昱畅扮演的“备胎”油渣温情又搞笑，还能在适当的时候耍一把酷，斥责王文的那段戏算得上全片高潮部分之一，爆发力值得点赞。

这部电影的创作初衷，鲍鲸鲸说自己曾经学了十年的民乐，在学校时经常被西洋乐的欺负，所以要为“14岁的鲍鲸鲸报仇”。

这个理由，就像是电影中的民乐和西洋乐相斗，有一种随口调侃的玩笑感。

且不说电影用一种脸谱化、刻意僵硬的方式来表现这种“中西水火不容”，就影片中呈现出来的西洋乐爱好者的素质，恐怕就会引来不少抗议。

那个装逼耍帅的钢琴王子、那个几乎总是斜着眼睛看天的小提琴女配、那个盗版“牙擦苏”一样煽风点火唯恐天下不乱的龙套以及那群站在他们背后挑衅的学生，入目就是一种“幼稚无知的深井冰”感。

电影中民乐和西洋乐决胜负的那场“对战”，则又是一种“死了都不服气”的敷衍。

用唢呐打乱节奏，就能让对方输得心服口服，你问问西洋乐那边信吗？

而漫展上的那场戏，从被嘘被冷落到惊艳听众并被热捧狂赞，中间连个适当的过渡都没有，一个起音就能让不屑散去的观众疯狂围拢过来，这种为制造情节而形式化的展现方式，是不是太过于“托儿”化表演？

《闪光少女》的弱点，就是这种刻意营造的痕迹太多，用人为设定的情节去制造转折起伏，来达到情感的递进推动。

但青春的味道，不是越自然越好吗？

就像有观众看完后感叹的“二次元不是这样的！

少女心不是这样的啊！

”《闪光少女》的所谓“青春味道”，就像是人工制造时加进去的色素、添加剂，纵然出来色彩缤纷、口感不错，却也依旧是满满的廉价味道。

而这样的一部电影却被追捧赞誉，反映出的恰恰是国产青春片的堕落。

为了打发时间和躲避正午的烈日才去看了这部电影，意外的好看。

马上就发了个朋友圈说：“这才算是真正的青春片。

”然而回来在豆瓣上看了一圈评论，觉得有点奇怪，很多声称很懂二次元的人儿说电影尴尬。

有的说谁平时把二次元穿身上的，二次元不等于神经病。

有的说二次元跟民乐有什么关系，跟古风又有什么关系。

又说西洋乐与民乐的矛盾太生硬了。

综合一下就是编剧和导演既不懂二次元又不懂音乐。

对此，我稍感到无语。

本想好好写一篇评论。

但现在我只想说说我所知所感。

第一，电影的夸张手法。

如果经常有看日本青春片的人，对此片的许多镜头手法会有熟悉感。

可以配合《下妻物语》，《我只是未尽全力》，《听说桐岛要退部》这类的电影来看看。

因此，电影中那个一开始堪称恐怖的502宿舍，在我看来毫无违和感。

我也没有觉得她们是神经病。

第二，cosplay和日常二次元衣着。

我家住在一所大学附近，每次走到那边吃饭，经常会看到穿着很二次元的少女。

跟电影里两位萝莉穿得一模一样。

一开始，我以为是学校里要搞什么动漫主题节目。

但时间久了才发现那不过是她们的日常穿着。

她们身边的同学穿的是日常便服，但一起有讲有笑的，可见大家都接受了。

有些评论人自称是二次元爱好者，又看不起这些cosplay的二次元，特别是觉得平日穿这样的是神经病。

我觉得这是少数派里的多数派在鄙视更少比例的少数派。

电影中萝莉的朋友就说了一句：“你怎么还穿成这样啊，你以为你还是小孩？

” 这正是一般人，或者说是多数派的看法。

但是，少数派不等于神经病。

我觉得每个人都可以坚持自己的喜好，只要那是无害的。

每个人对二次元有不同的理解和认识。

或许还有不同种类和派别。

没有任何一个人物能代表二次元。

你说洛天依能全然代表二次元吗？

显然不能。

但能说洛天依不是二次元吗？

当然不能。

所以电影中的二次元也只是导演选取的冰山一角而已。

毕竟这部电影并非关于二次元的普及片或纪录片。

只是电影中的角色是二次元，她们身上承载的意义并非二次元，而是“少数派”。

似乎很多人的着眼点本身就错了。

第三、民乐与西洋乐看到有评论说，现在的年轻人对民乐其实没多大偏见。

其实我很想问问这个说法是否有例证支撑。

我所见的恰恰，现在的年轻一代对民乐有很大的偏见。

有一个朋友当了十几年的音乐老师，她跟我说过几件事。

第一现在孩子课外学西乐比民乐多得多。

这个随便去各类培训机构可以看到。

即使学民乐也大量集中在古筝。

第二孩子对民乐的认识不如西乐。

经常是古筝和古琴分不清。

有很多乐器根本听都没听说过。

电影中的扬琴的确就是其中一种大部分孩子不知道的乐器。

第三对民乐的鄙视是真实发生在艺术生当中的。

即使同样是学钢琴的孩子，看不起中国作品的也比比皆是。

民乐团数量少，毕业难找到出路这个是事实。

中国的艺术教育本来就是比较功利。

功利目的下教育出来的孩子有这势利眼简直是太自然而然了。

而如果问：至于为这打起来吗？

答：艺术夸张手法。

任何音乐电影中的斗琴尬舞其实都很夸张，人人都气血膨胀像有世仇一样。

你去看看是不是？

第四、古风我认识几个小朋友，今年初二。

二次元少女，爱动漫，喜欢古风，学习民乐。

因此看完此片我马上就推荐她们去看了。

喜欢古风的人很容易会喜欢民乐，这也是很自然而然的事情。

第五、奇葩中二病中二不一定是青春，但青春一定是中二。

电影里那些稀奇古怪的行为。

例如在饮水机打火锅，烫发器烧牛肉。

摆心形蜡烛示爱等等。

简单回想一下我们青春岁月，自己没做过都听说别人做过吧。

当年不就说有人在电脑主机上煎蛋炸薯条的么。

听着挺奇葩的，但听了又想试一下。

另外我还想提一下电影中那个跟人零交流的女孩，一开始我以为她是一个扁平的人物，代表那些生活在网络中不爱与人在现实中交流的宅女。

但电影却比我预期多走了一部，给她一个背景刻画，同学们欺负她，家里人对她态度生硬冷淡。

她把古意盎然的词句写入自己的日记中，却成为同学眼中的另类和嘲笑对象。

现实生活中有没有这样的人，我可以负责任地告诉你：有的，我也见过。

其实我认识有小妹妹读初中的时候也很喜欢COSPLAY，家长很不理解，对她说的话简直跟电影里千指大人父母说的是一模一样。

因此我在看的时候，感觉电影的细节其实很真实。

这些就是真实发生在这些人身边的故事。

所以我猜想编剧有在二次元圈子里搜集过故事。

在现代社会，二次元、民乐、古风都是主流外的少数派。

尽管近年它们越来越为人所知，但还停留在小圈子内。

最后，我还想提醒一下。

一、在网络上我们接触的世界并不是全部。

我们看到B站的弹幕，豆瓣的打分，微博的评论，真的以为那就主流。

其实有很多沉默的大多数根本不上B站，看完电影也不打分，也不关注微博。

这就像电影里网络上呼声很高的千指大人，在大人们面前就不过是“把自己弄得像个鬼一样”。

豆瓣上低分电影票房依然过亿。

因此，我们不能靠网上的印象，就去下定论。

二、其实，豆瓣至今已经有十几年。

可能很多人没有注意到自己已经老了。

看看自己的身份证。

还是高中生么？

这部电影里，中学生还未成年，他们的中二人生，对大部分评论的人来说，其实已经是过去式了。

虽然每个人都有青春，但每个青春是不一样的。

三年一个代沟，如果用老饼的目光看青年人，自然就是片中父母或者是那些自以为成熟的好朋友的眼光。

青春就是热血。

未成年就是未长大，未成熟。

其实成熟也是一种妥协。

在成年后拒绝长大就是一种热血和勇敢。

在多数派中坚持少数派，也是一种热血和勇敢。

长大后还坚持活在二次元的人们，身上就是这种热血和勇敢。

电影里的少年们，身上就是这种热血和勇敢。

终于用爱奇艺vip看了闪光少女，太无聊所以分了几次才看完。

节奏差，风格土，和二十年前的国产电视剧差不多，人物塑造很拙劣，也没有像样的细节，空洞，做作，情绪走向简直比情节走向更生硬。

因为节奏差，所以小人物抬头的励志感无法get，甚至千指这种人物应有的炫技高潮都没出现过。

作为音乐为主题的电影，配乐居然很次，但斗乐的地方还是有少少激动，鼻子发酸，这似乎挑动了某种本能反应（青春期的群架向往？

），却只持续了几秒钟。

实际上，千指作为王牌出战，对方忍不住回击，如果是日本漫画或者影视剧中，该是多热血多中二的桥段啊，却被这部电影处理得温吞夹生。

很多地方，乐音和奏乐的画面有脱节感，奏乐的群演中则出现了完全不像学生的大姐，显得粗制滥造。

有没有优点呢，几乎没有吧，也许某些二次元扮相还算养眼，但二次元和主旋律简直是同归于尽的组合，还不如只玩古风，以免贪多嚼不烂。

其实民乐怎么能跟西洋乐比呢，前者没什么像样的发展，后者已成体系，根本不在一个高度上，这是无论怎么意淫都改变不了的。

爱情部分难堪至极，女主的神态和姿势都像足了大妈，在浪漫高峰的萤火虫一幕更是丑出了新高度。

值得一提的是，这是几乎所有大电影公号都交口称赞的一部电影，却未能挽回它的票房败绩，倒是从侧面说明，微信公号的流量被严重高估了，那些10万加能影响到的票房其实有限。

2017年7月24日晚，上映五天的青春片《闪光少女》官微发布一张“下跪致歉”海报，并配文，“对不起，请大家不要因为我们的失误而错过一部好电影！

——电影闪光少女宣发团队。

”

不得不说，《闪光少女》的片名、预告片和宣传海报确实让人有种骂娘的冲动，几乎具备了国产烂片所有的条件，即使因为下跪事件挽回了些许排片，但最终也只收获6000多万的票房而惨淡收场。

随便放张海报大家欣赏一下：

可是，这部普遍不被看好的《闪光少女》，自下线后却逐渐变成了“口碑黑马”，看过资源的观众在朋友圈疯狂安利，后来越来越多的朋友加入了安利行列。

提起《闪光少女》，不少朋友印象最深的就是其中的斗琴环节，那燃到爆的画面似乎还在脑边回绕。

很多朋友对斗琴部分的印象就是好听到爆炸，以至于民乐如何取胜只能从人物表情中猜出来。

其实这部分每种乐器传达出的视听语言极其出色，为了突出我的喜爱，本期将这一部分单提出来详细讲解。

话说陈奕迅扮演的教育局领导来学校视察（他那时的发量还是很惊人的），斗琴环节在这样的背景下拉开帷幕。

首先是“千指大人”刘泳希搬出古筝，谈了一曲《广陵散》。

《广陵散》又名《广陵止息》，是我国音乐史著名十大古琴曲之一。

其中“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。

琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为报严仲子知遇之恩，待母亲去世守孝结束后，替恩人严仲子刺杀韩国宰相侠累的故事。

《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了为父报仇的精神，具有很高的思想性及艺术性。

因此“千指大人”的这曲《广陵散》算是把战书扔到了对方的脸上，霸气侧漏。

这时，西洋乐这边以竖琴迎战，曲目为德彪西的《阿拉伯风华丽曲第一首》

阿希尔-克劳德·德彪西， 法国人，是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代"印象主义"音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。

他开创了音乐史上的“印象主义”流派，且自成一体、太过革新，被当世所不容。

影片中的《德彪西第一号阿拉伯风华丽曲》音调轻柔，再加上竖琴柔美的音色，将《广陵散》的杀气巧妙化解。

然后由西洋乐出招，上来就是一首《野蜂飞舞》，由小提琴团体演奏。

西洋乐这边选择这个曲目不是没有原因的，因为《野蜂飞舞》是俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫，根据钢琴、小提琴等西洋乐器的特点创作的，民乐想跟上这边的节奏有很大的难度。

《野蜂飞舞》这首曲子对手速和乐感的要求极高，近年来逐渐成为电影中表现琴技高超的热门曲目。

比如，《不能说的秘密》中，杰伦在第三段的斗琴环节与阿豪共同演奏的就是钢琴版的《野蜂飞舞》随后那段音乐从栅栏穿过的镜头与《不能说的秘密》的画面语言也有着异曲同工之妙。

说回影片，民乐这边从容不迫，以拥有“东方小提琴”之称的二胡应对，然后就是民乐与西洋乐的大混战。

在之后的环节中，大提琴与琵琶相互较量，随后单簧管与长笛短兵相交，接着钢琴与扬琴正面碰撞，双方你来我往，不相上下，乐器方面各有千秋。

在乐器较量最激烈的时刻，民乐这边却祭出了唢呐这个“乐器界的流氓”！

唢呐是我国传统吹管乐器中的一种，音色极为突出，声音穿透力极强，因此它没法“演配角”，只能主奏或独奏。

若是一场演奏会，吹奏唢呐之人必是全场的焦点，人们将会无法控制地齐齐望向他。

所谓流氓，不过是拿个唢呐吹的你世界里只有它。

琴房里只要有四面八方有一个唢呐，什么钢琴、声乐、小提琴，别练了！

根本听不到自己的声音好吗。

民族管弦乐团里，只要有一个唢呐，那大家的耳朵里就只有唢呐独奏了。

毕竟，它一响起来，就没乐队什么事儿了。

电影《百鸟朝凤》就是将唢呐作为主角，展现唢呐从盛极一时到逐渐落寞的无奈变迁。

影片中的《百鸟朝凤》是民间白事的专用曲，这首曲子的规格很高，只有德高望重的老人寿终正寝，才能吹奏，且主奏人也得是乐队里地位最高的人才行。

不过等你真听了《百鸟朝凤》发现完全不是吴天明导演说的那样，全曲的基本语调其实是欢快的，跟哀乐绝对不搭。

对此我的理解是，吴天明导演可能只是将百鸟朝凤作为一个文化符号，融入到影片的叙事中，主要表现的是象征意义而不是现实意义。

真实的《百鸟朝凤》是中国民族器乐十大名曲之一，它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，这首曲子主要发挥了唢呐模仿的特长。

话说我第一次喜欢上唢呐还要追溯到张艺谋的《红高粱》，九儿被姜文推到在玉米地中，背景音乐的那一声唢呐我直接给张导跪下了，将影片饱满的生命力诠释得淋漓尽致，也只有张导敢这么用。

又扯远了，话说《闪光少女》中西洋乐与民乐比拼的正激烈，民乐这边祭出了唢呐，吹了一曲《百鸟朝凤》，先是驱赶了“野蜂”，然后利用独特的转音与音色模仿鸟的叫声，将唢呐善于模仿的优势发挥地淋漓尽致。

西洋乐这边竟然找不到一种乐器能与之匹敌，《野蜂飞舞》的调也完全被带跑偏，导致主提琴手溃败停音。

看来“乐器流氓”的称号还真不是白叫的。

唢呐最后的散板（自由的节拍）和气口（比较自由的停顿，靠感觉）和变调（自然的调式变化），西洋乐交响乐团没有，更没接触过，所以接不上，所以没能进入最后一段，民乐队独自终结乐曲。

至此民乐大胜！