灵魂的救赎

八卦君 影评《灵魂的救赎》 8分。

这是一部具有纪念意义的电影，汶川地震已经过去10年，当我们回首望去，震中失去自己亲人的，依依历历在目，这部电影虽然没有特效，没有强大的卡司，它太平凡，太朴实，但是正是这部电影最强大之处，我们都是平凡的普通人，经历了巨大的灾难后，那种劫后重获新生，需要一种仪式来纪念，电影讲诉的是汶川大地震后，失独家庭一个不合格的父亲对儿子的关爱，当他失去儿子后，才发现自己是多么的不称职。

隐射到现实生活中，又有多少合格的父亲，形成强烈的反差，电影以普通平凡的视角描述了这位平凡的父亲的灵魂的救赎，内疚了10年，如何做一个合格的父亲是电影抛给观众的，值得每个父亲深深思考，正这部电影平凡而伟大之处。

该电影讲述了两对中年夫妇，一对是失去独生子的打工者夫妇，另一对则是对儿子缺乏关爱和照顾的职场工作精英夫妻，他们面临着不同的困境，在影片中形成对比。

这部影片还是值得看的。

推荐一下。

家庭和工作需要做好平衡，工作的目的是为了赚钱，改善提高生活状态和品质，同时也是为了给培养下一代，给予下一代更好的生活和创造的空间。

影片中介绍了这对精英夫妇忙碌于工作，进而忽略了对家庭孩子的陪伴，缺少站在孩子的角度思考孩子内心真正所需。

一部真正需要带着纸巾入场的电影豪哥的表现意外惊喜迅哥的塑造再次燃爆小蕾老师让人一秒入戏说得没错真正的演技爆棚演得不是戏而是人灵魂的救赎真正被演员的真诚打动真正为演员的用心鼓掌站在电影投资的角度第一次觉得惋惜因为错过了一次合作当一个一个班级孩子的名字一一呈现在字幕的那一刻心情已然不是三言两语可作表达感冒限制了我的思维超五星推荐影片以真实故事为原型根据小说《救赎》改编作者在汶川大地震被埋76小时后由心创作值得每一颗心去解读很感激我的工作让我有机会可以解读到这么多的作品每每又会因遇到如此用心的作品而感动跟幸福2019将会是充满奇迹跟幸福的一年晚安^ ^

这两天接连看了两部不同类型不同风格的电影，10日的《“大”人物》 和11日的《灵魂的救赎》。

一部是爽快的动作电影，另一部是感人至深的亲情片，两部电影中，都看到了同一位演员——王迅。

同档期作品“左右互搏”，证明该演员的人气，而令人印象深刻的是，两部差异极大的作品，王迅在其中的表现，竟然也是“分裂”的。

先说《“大”人物》，他在片中饰演大反派赵泰的左右手，黑恶势力集团的代表人物，跳楼自杀案的操作者，一直为赵氏集团处理各种见不得人的勾当。

王迅饰演的这位崔京民，算是典型性意义上恶人。

说到这样的形象，这位给观众标签化鲜明的王迅，让人想到了他之前在《疯狂的石头》中饰演的那位“四眼”，二者都是狐假虎威，为虎作伥的副手角色。

平心而论，王迅饰演这类角色可谓手到擒来，比如在《唐人街探案2》中饰演曾江的管家，也是类似一手遮天的阴险小人，在《一出好戏》他饰演的“老潘”同样在于和伟身边溜须拍马，一旦老板失势力马上翻脸，实则小人一枚。

而在《“大”人物》中王迅饰演的这个角色，更是集合了过去角色的精华，而且与众不同富有层次。

由于该片是改编自韩国电影《老手》，所以就难免拿出这个角色与原版进行比较。

原版饰演该角色的是韩国老戏骨柳海真，后者一脸横肉，与帅气的刘亚仁形成鲜明对比。

从某种程度上来说，一主一仆这样的设定，是内在和外露的象征式体验，因为凶恶的柳海真就是刘亚仁内心黑暗面的代表，所以韩版中该角色恶一面比较外露。

而《“大”人物》中，赵泰这个角色本身就很坏了，所以对比之下，王迅饰演崔京民反倒是一直给他擦屁股，不像小主子赵泰那样锋芒毕露，中韩两版角色不同之处在这里。

他大部分时间都是一身齐整的西装，一丝不苟的头发，还有一架相当儒雅的眼镜，看似文质彬彬，、但实质却是典型的笑面虎，嘴角的笑容下隐藏着难言的秘密。

因为他作为大企业的高管，自然属于成功人士，能力不俗。

但他处在这个位置，擅长察言观色。

正是因为崔京民的助纣为虐，赵泰才能一次次地安然无恙，但也因为赵泰的无法无天，使得崔京民不得不为他顶包扛雷，行贿送礼的“重任”，甚至还敲诈恐吓，主导了跳楼事件，也是身不由己。

考虑到电影硬核的属性，王迅这个角色与其他喜剧电影中卑鄙小人的马大哈形象不同。

这位崔京民是成分复杂，并不是让人咬牙切齿，而是觉得他有些可怜。

这样的形象，是得益于演员的表演，王迅是笑星出身，说过相声，当选过“巴蜀十大笑星”的称号，在无数喜剧片演过各种各样的形象，以往即便是反面角色，他那副形象也会让人可发一笑。

而《“大”人物》里这个卑微且复杂的反派角色，真是第一次见王迅如此的表演。

如果说这个坏蛋家伙让观众对王迅刮目相看的话，那么《灵魂的救赎》里那个“失独”父亲的形象，则让人惊艳。

在汶川地震中失去了独生子的父亲，在大城市打工时意外发现一位酷似自己故去孩子的小男孩，小男孩因为得不到家庭的温暖而离家出走，一老一少相遇，一场伦理与亲情之间的博弈，王迅饰演的这位父亲何国典，将会面临怎样的抉择？

很难想象喜剧明星出身的王迅会出演这样的苦情角色，当年儿子躲在皮箱里希望父亲带自己去大城市，结果情急之下他打了孩子一巴掌转身离去，没想到这一巴掌竟然成了永别。

多年来沉浸在自责中的王迅，妻子也无法再次怀孕，父爱如山的他进而疯魔，而遇到与孩子长得一模一样的文西时，他被压抑的情感得到了释放，两颗漂泊的心也渐渐的走在了一起。

王迅把一个沉溺在对儿子疯魔式思念中的父亲形象诠释的淋漓尽致，他第一次见到小文西时的激动，偷偷门外望着孩子那种紧张，在校园门口第一次与小文西面对面时的惊慌失措，甚至被当成了人贩子，但始终执拗的不愿醒来，因为在他的眼中，整个世界变得模糊，唯独眼前这个小小的身影，让他觉得这是上天送给自己的礼物，更使得重燃一名当父亲的希望。

当然，我们也看到了他纠结的一面。

面对被父母“嫌弃”的文西，自己又失去了孩子，当他一意孤行带着文西打算返回老家时，孩子在火车上一句“我想回家”，却让他幡然醒悟。

王迅对这个角色的诠释，把握了一个度量，一位沉溺在过去阴影不愿面对现实的父亲，也是一位希望小文西获得家庭温暖的大叔，这样纠结的内心，转化到后半段飘忽不定的眼神上。

他渴望见到孩子，却时刻躲着他，因为何国典明白，别人的终究不是自己的。

结尾处，王迅饱含热泪那段诉说，那是来自灵魂的救赎，也是一名父亲的声音，这样的王迅，何尝不令人觉得惊艳？

两天之内两部电影，一名演员截然相反的形象，几乎让我们重新认识了王迅这名演员，从呲牙咧嘴、歪腔邪调的喜剧丑角，到今日为虎作伥的恶人，再到令人落泪的父亲，这样强烈的反差，给观众留下深刻的印象。

王迅是一名实力派，早已毋庸置疑，如今这样“分裂式”的形象更令他的表演呈现多元化之势。

我相信有着2019年开年两部大戏的加持，王迅未来之路会越来越宽广，也能看到其身上潜移默化的变化，有这方面的苗头，这对演员本身来说是个好现象。

2018年“5.12”，刻骨铭心的一天，我永远记得那一天我在哪里我做了些什么，后来几天我又去了地震灾区，接下来的日子生活也发生巨变。

汶川大地震以后，有多少人多少家庭的命运发生巨变，也许一辈子的时间都无法抹去那一段记忆……而活着的我们也都常常在期望和遗憾中度过一天又一天……一个人“包场”看电影《灵魂的救赎》，肆无忌惮地流泪。

尽管世间热闹繁华，但请记得珍惜我们生活的每一天珍惜我们身边的每一人。

感谢大学同学投资制作这样一部温情正能量的电影。

票房不能证明什么，电影表述的情感能证明你是一位有爱有正义感有责任有担当的投资人。

谢谢！

《灵魂的救赎》讲述了一个关于汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心理困境的故事，王迅在影片中饰演饱受丧子之痛的父亲“何国典”。

这个角色对于王迅来说，意义重大。

王迅是四川人，也是2008年汶川地震的亲历者。

演了众多小人物的王迅或许有一天会有机会演大人物，但他表示，自己仍然会用小人物的心态去演，“因为只有这样，这个人物才是有脚的，不是飘在空中的。

”这是身为演员的王迅对于角色的坚持，而再多的言语也会稍感无力，唯有一个个被成功塑造的角色才能证明“何为脚踏实地”“何为没有小角色，只有小演员”。

可在观众心中，足履实地塑造了众多小人物的王迅，已经成为了真正的“大人物”。

支持迅哥

看了之后，从某种层面还是能反应社会现象，引起社会的关注。

电影内容还是比较新颖的，利用机器人来开启心灵救赎，我觉得这是个值得讨论的话题，就电影反馈给我们的机器人一定层面可以缓解已去世之人的思念之情，但是长久来看，机器人终究还是机器人，与人的真实情感和反应还是不一样的，短时间能缓解思念之情，长期来看可能会引起亲人的更深层次的悲哀，个人认为还是可以值得一看的，去引起自己的思考

王迅最擅长的角色是小人物，通常有着特别接地气的生活经历。

从演员经历来看，王迅涉猎广泛，相声、编剧、演员都有过他的作品，属于创作型人才。

就最近的作品而言，王迅挑选的角色越来越谨慎了，往往人物里有着情感的描白、人性弱点的展现以及鲜明的形象。

比如，在1月10日上映的《“大”人物》和《灵魂的救赎》就是截然不同的两个故事和角色，但是每个人物在电影的痕迹都是难以忘记的。

无论是大人物，还是小人物，演员都必须对角色有足够的认识。

如何展现人物，是激烈的还是稳重的，这是演员需要掌握的重要问题。

一个优秀的演员往往能影响角色情感的节奏，深化影片的情感内涵。

比如《灵魂的救赎》中的何国典就是。

应该说，王迅比较擅于从人物的情绪出发，刻画小人物的感情，也通过人的境遇来描述人生的起伏。

电影《灵魂的救赎》以汶川地震为背景，讲述了王迅饰演的何国典在地震中丧子而魔怔，遇见与其灵魂互补的孩子宋文西后，两人报团取暖共同完成了对“爱与家庭”救赎的故事。

可以说，失孤的痛无法缓释，思念就像是一头野兽，无时无刻不在噬咬着内心，致命程度比绝症更甚。

不同于孩子被拐卖而残留一丝希望，《灵魂的救赎》中，天灾带来的灾难着实砸在了何国典身上。

人最怕没有希望，失去孩子的何国典虽然整个内心世界坍塌了，但他执拗的坚信自己孩子并没有死，这成为了他的救命稻草。

遇见和儿子相似的宋文西，如临深渊的他仿佛抓住了一根缰绳，拼命向上爬。

执念是疯狂和妄诞的, 有时甚至会犯错, 如果不是在某一方面确有理由,，是不会如此执着的。

也正为如此，何国典失而复得的狂喜令他做出许多不智行为，而过程中的两人非常快乐，但这并不是被接受的理由。

当他以积蓄帮助宋文西完成梦想时，自己的梦也面临破碎，他宁可被误会甚至被暴打，是因为这所有的伤痛对他来说微不足道。

“你无法叫醒一个装睡的人”，此刻的他正是以假寐来麻痹自己，当宋文西的父亲带上防具制作零件时，这份美好才会成为何国典永久的良药。

从痛苦到魔怔，从魔怔到希望，从希望到怀疑，从怀疑到释怀。

整个过程中，王迅以朴素的农民视角演出了父亲的浓情挚意，疯狂执拗的眼神中是不甘，重拾天伦之乐时的欢笑是如此真实。

恍惚中，王迅精湛的表演将观众的情感也进行了一次迁移，跟随着他的步伐是对他的心疼，是对他隐隐的担忧，是为他释怀发自内心的高兴。

天生万物中, 放出最大光明的是人心；不幸的是, 制造最深黑暗的也是人心。

《灵魂的救赎》中的王迅是散发着父爱光辉的一位可怜人，而在他同时主演的另外一部电影《“大”人物》中，王迅瞬间切换姿态成为了一个十恶不赦、软硬兼施、油盐不进的滚刀肉角色崔京民，用斯文败类来形容极为贴切，甚至还以孩子要挟王千源饰演的警察孙大圣。

谈到该角色有必要说一下包贝尔饰演的富二代赵泰，正如包贝尔在《西游伏妖篇》中饰演的红孩儿一样，赵泰火爆的脾气中充斥着暴虐，猖狂的肆无忌惮，此次他将恶霸形象塑造的登峰造极。

作为赵泰的帮凶，王迅饰演的崔京民是在赵泰与其父亲两人之下，万人之上的主，然而正是这种夹缝中的尴尬，对于演员来说挑战更大。

一方面，面对BOSS，他要克制自己在外面养成的狂妄，另一方面，他又特别享受别人在自己手段下的妥协，其中也包括他挑衅王千源时他愤怒无奈的表情。

影片中的王迅可以说将坏事做尽。

在赵老爷子为其刮脸谈“抗事”时，表面看似波澜不惊的王迅，内心虽然恐惧但却知道自己的命运结局——这就是命！

除了为人处世的圆滑，他也深刻明白一入豪门深似海的道理，想要全身而退是不可能的。

所以在步入警局背锅时，他泰然自若，好心中带着挑衅的提醒一下王千源不要招惹所谓的“大”人物。

这样一个性格色彩极其复杂，且在剧情推动上有着关键作用又富有一定“功能性”（排气筒、背锅侠）的角色，在王迅的演绎下可以完成度非常高！

比如他在被主子暴打时卑微如尘土的表现，虽然内心中一万只草泥马在奔腾，但却不敢有丝毫表露。

比如他以言语挑衅王千源后，被王千源“壁咚”在墙壁时那种不懈的眼神，连两颗极具特点的大牙在此刻都充满了嘲讽，将一个“有文化的流氓”塑造的一针见血。

向左是地狱之门，他出卖灵魂完成恶魔契约，化身另外一个恶魔。

向右是天堂之所，念有所及如临深渊，他净化执念超脱自己。

而中间是一面镜子，不追问演技，在左突右进中探寻演绎真谛，正如王迅借用老子的话“企者不立，跨者不行”，是为一个演员最珍贵的品质。

期待演员王迅带来更多精彩作品。

一名演员，一天之内，有两部电影公映，这样的"撞车"确实很劲爆，而更让人想象不到的是，这一人在两部影片中扮演的两个角色，却有着极端善恶的天壤之别，是不是连小说都不敢这么写呢？

但现实却是如此这般的发生了，这便是于1月11日公映的《灵魂的救赎》和《"大"人物》中分别担纲重要角色的王迅。

王迅的形象，一直以来都有很强的辨识度，大大的门牙，笑起来神秘莫测的表情，给了他巨大的表演拓展空间，在这两部影片中，王迅也相当极致的为大家展示了一善一恶、一苦一恨两个角色，如果将这两部影片看完，我们或许多王迅的表演有一个全新的认识，但也许会更加疑惑，究竟哪个人物，更靠近王迅的本色呢？

或许这些都不重要，毕竟王迅在同档期的左右手互博，才是最大的勇气和精彩所在。

电影《灵魂的救赎》讲述了一个关于汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心里困境的故事。

片中王迅饰演是一名出身于四川汶川一个小乡村的普通农民——何国典，在那场剧烈的地震中失去了自己儿子，伤心的夫妻二人去株洲打工，却遇到了酷似儿子的小学生宋文西。

一个缺爱的孩子，一个有丧子之痛的父亲，两个人为了机器人的梦想走到了一起。

这是一段看似诡异，实则锥心的"父子情"，他们之间虽然没有血缘关系，却在相扶中，让人感受到了莫大的慰藉。

对于王迅而言，出演何国典这个角色挑战不小，这是一名平凡又普通的农民，却有着细腻和炽热的爱。

当然，这种爱，来自于巨大的地震创伤所引发的对亲情的极致渴望。

在影片中，何国典的许多所作所为，都不为大家所理解，他近乎魔障一般的，深信自己的孩子仍然活着，并且将别人的孩子当成了自己的孩子，去校园门口要把孩子偷偷抱走，被保安拦住，甚至被当成了人贩子，始终执拗的不愿醒来。

一次又一次看似疯狂的举动背后所隐藏的真相，却是令人心酸的垂泪，那是时间都难以抚平的内心的创伤。

何国典，在落魄与沧桑中，在疯魔与冲动间，救赎着世间的亲情，也期待着自己被救赎，这是一个不仅感人肺腑，而且励志又温暖的角色，将成为王迅表演生涯中的代表作之一。

而在《"大"人物》中，那个敦厚纯良的王迅，却摇身一变，成为了地产老总私生子的跟班，说是秘书也好，说是狗头军师也罢，总之，是一个典型的恶人。

这个角色，会很容易让人想起当年王迅在《疯狂的石头》中，给大家印象深刻的四眼秘书，虽然这两个角色，在造型和职务上有些相近，但在人设上，却是有巨大的差异，此次的崔京民，对"主子"惟命是从，是不折不扣"为虎作伥"式的黑手。

背后使坏，人前却相当伪善，他大部分时间都是一身齐整的西装，一丝不苟的头发，还有一架相当儒雅的眼镜，看似文质彬彬，有礼有节，但实质却是典型的笑面虎。

整部《"大"人物》之中，王迅饰演的崔京民，有着强大的线索意义，一切事端都经由他手操办，无论是揣测心意、出谋划策，还是送礼行贿、绑架暗杀，相当全能。

虽然他所"服务"的主子赵泰足够飞扬跋扈，但是有这样一个不辨善恶的"弄臣"在身边，只会让所有的事件，往万劫不复的道路上飞奔。

因此，在无路可退之际，他又能"奋勇"顶包，让人相当服气，这确实是一个从始至终都执迷不悔的恶人。

当然，在故事中，也埋藏了许多细节，可以让我们关注到崔京民这个角色，也有犹豫的一刻，也有胆怯的时分，因而让这个人物显得更加丰满，但总得来说，这仍是一个让人恨得咬牙切齿的"大坏蛋"。

从一个"救赎者"到一个有待被救赎的恶棍，从一个毫不掩饰自己情绪的平凡农民，到一个完全看不清真实面目的高层助理，王迅在两部影片之间，完成了秒变身，两个人物，从造型，到品行，完全没有相同的地方，却都能让人感觉到真实，或许这才是作为一个演员，最耀眼的光辉所在，我们常说"没有对比就没有伤害"，但对于两部同日上映的影片中的两个王迅而言，没有对比，就不知道他在表演层面有多强大。

王迅以"一念天堂，一念地狱"的巨大跨度，诠释了一名好演员的无限可能。

借一抹临别黄昏悠悠斜阳，为这漫漫余生添一道光 。

用这句歌词来形容老何的作为，可以说十分合适，失独这一道坎，让老何深陷其中而无法自拔。

老何为何化身“人贩子”？

地震之后，他第一时间收到的信息是孩子失踪。

或许是心存侥幸，或许是不愿意面对现实，见到文西时，他不由自主的将其与自己的儿子重合起来。

尾随，刻意接近，带回老家……这一系列不正常的操作，让人实在是无法苟同。

电影是两对夫妇，两种失独，相比较与老何而言，宋清这个角色其实还有着更深的潜力。

相比较与现实性失独，宋清这种精神失独，其实更多的存在于我们生活之中，至少在我身边是这样子。

孩子给父母带，自己化为赚钱机器，经济是缓过来了，却失去了陪伴孩子的时间。

又或者是知道自己的生活处境，干脆将生育问题向后拖延。

有人很好奇，为什么近十年来，国内的生育率出现了断崖式的下跌。

我想，可能是当年的那批人长大了吧。

总而言之，宋清这个角色其实更能反映出一下社会问题，可惜戏份过少，立意完全达不到。

情节显得较为浮夸，失独题材有点新瓶装旧酒的意思，电影深度稍弱。

相比较《亲爱的》着实差了一些，但是共情能力还是有一点的，勉强及格分吧。