负责任的姨妈和游戏人间的母亲都给了列侬不同的影响。
天才的童年都那么与众不同,性格也有点偏执和暴烈。
姨妈的存在让他感受到永远的温情。
有意思的是,当时的摇滚青年对摇滚的定义是:不守规矩,打砸垃圾桶,成为小混混。
但他们上台表演和生活中,却永远是西装革履、头发梳得油亮整洁。
真的是很英伦范。
首先,我喜欢这部影片的名字,但是我不喜欢它的中文译名。
没有其次。
第三,我不知道导演是不是要引导我们接受这样的一个逻辑:John Lennon是因为他的亲生母亲才走上音乐之路的。
(看过片子之后,才知道影片杀青后,该剧女导演和比自己小23岁的男主角闪电结婚,我就小阴暗地揣测她,是在有意地夸大母性对青年的影响力……)但不管怎样,把偶像请下神坛无论如何都是需要勇气的。
整体来说,作为一部文艺片,它有点偶像剧的嫌疑,作为一部传记片,它的文艺味又重了点,那么把它当作一部家庭伦理片来看,它既有纪实又有抒发,不错。
影片的色调很好镜头干净,配乐一般偏下,服装很好,剪辑一般。
扮演阿姨MiMi的Kristin Scott Thomas绝对有抢戏的嫌疑,片子看完之后,能想到的只有Aaron Johnson帅气的脸和Kristin在生活颠覆时涣散又镇定的眼神,也许本片应该叫 Nowhere MiMi 。
片子开头Uncle死的时候,John从Mimi身后抱住她本想和她一起大哭一场,不料MiMi拒绝悲痛,推开他说:“Let’s not be silly…Let’s get on with it ”就像死的不是自己的老公,而片尾John跟MiMi说要去汉堡的时候,MiMi抱住John哭了,而这时候的John已经不是那个时候的Nowhere boy了,他说“Don’t be sily.”你知道,那种年轻时候的狂放不羁是会让大多数人艳羡的,你敢这样活吗?
你不必这样活,因为你的路一如往常波澜不惊水到渠成,而对于没有归属感的John来说,没有人规定他,他也不接受不服从任何忤逆自己意愿的指令。
也许,导演是对的,他想了解母亲,也想被母亲了解,而他找到表达情感的最好方式just music, simple. Paul McCartney的扮演者就是《真爱至上》里那个小男孩,总觉得他差了点什么,让我对于这个角色多少有些失望,也许是台词太刻板了,也许Paul 是鲜有人可驾驭的。
每一天真的需要好好地珍惜,你不知道哪一天会莫名其妙地被一个神经病杀掉,或是自己纠结成神经病死掉,这件事真的很操蛋。
总之,Nowhere is everywhere.
如同《摩托日记》一样,作为传记片,讲述的却不是传主切·格瓦拉最光辉的岁月,而是其年轻时激进思想的起源。
《无处的男孩》也没有讲述披头士主唱约翰·列侬最光辉的岁月,而是讲述其组建披头士之前的青少年时期的故事。
两者都主要讲述传主年轻时期的思想影响的根源,因为传主的故事在西方已经人尽所知了,所以这样拍摄实则是深挖,不过却给一些不太了解传主的东方人带来了观赏障碍,使得趣味性打了折扣。
当初叛逆的摇滚青年,早已成为英国的文化典型象征之一。
不像天朝,所谓的文化象征,一般都出自国家的册封,像巴金、像冰心、像钱钟书、像季羡林,都曾经被册封为国师,成为一时的泰山北斗,但扫去时光的光芒,综合看他们的成就,其实远没有到被神话的级别。
而原本可以思想文化象征的人,像刘宾雁、像北岛、像高行健、像喇嘛大和尚、像崔健,却被驱逐的驱逐,被封杀的封杀,被冷处理的冷处理,一一处在了天朝文化版图上最边缘的位置,丧失了成为旗帜的可能性。
而被成为德高望重的赵忠祥老师,也着实栽在了自己的脚后跟上。
对比起来,让约翰·列侬及披头士等民间崛起的精神领域的象征来代表国家形象,则是英国的伟大之处。
而对于伟大的列侬,他的青少年是什么样子的,自然也会成为大家好奇的对象。
《无处的男孩》的魅力就在于此,它恰到好处地揭示了列侬的青少年教育情况,还有组建披头士的缘起。
作为一个少年,约翰·列侬过的并不幸福,因为他的记忆中,几乎就没有过父亲,就连父亲的名字也是到了17岁时候才真正得知。
没有父亲,然后还得到了母亲的抛弃,被自己的严厉姨母收养,从小受到严格的管教,使得列侬从小就有着浓厚的叛逆思想。
列侬的父亲叫阿尔弗雷德,是一个海员,因为工作的性质与妻子茱莉亚结婚后就很少呆在家里过,是以列侬生下来缺乏过父亲的关爱。
而不甘寂寞的茱莉亚则因不堪寂寞而与其他男人混在了一起,这必然使得阿尔弗雷德与茱莉娅的关系陷入僵局。
但阿尔夫在回国之后还是希望茱莉亚和好,在一系列的冲突之后,于列侬5岁时两人选择离婚,在列侬的抚养上,两人再度争吵,无法达成一致,于是他们让列侬自己做出选择。
5岁的列侬选择了父亲,伤心的茱莉娅跑出了公寓,列侬则追了出来,以图拉住母亲。
结果被守在公寓的姨妈米米逮了个正着,于是将列侬带走,从此成为了米米家庭中的一员。
在成长的过程中,列侬不时到母亲后成立的家庭中去走一走,住一住,母亲茱莉娅对他宠爱有加,相对于姨母米米的严厉,列侬的成长处于一种分裂的状态之下。
在学习成绩上也马马虎虎,称不上是一个好学生,而叛逆的精神加上猫王对他的影响,终于使得他选择了音乐道路。
从模仿别人的音乐,到组建自己的乐队,成员变来变去,乐队名字也变来变去,在这个过程中,逐渐遇到了保罗·麦卡特尼,一切都开始走向正规。
而在他17岁生日宴会前后,母亲茱莉娅的姨母米米的一场冲突,使得已经成年的列侬终于真正懂得了自己的母亲,在他试图走近母亲内心的时候,却因为一场意外的车祸带走了母亲茱莉娅的生命。
意外的遭遇,促使列侬迅速成熟,对于母亲,对于米米,他选择了理解,选择了爱。
乐队,也终于走向了正规,他的音乐人生也开始步入辉煌。
对于年轻时放浪的母亲,对于曾经抛弃自己的母亲,列侬恨过,但迅速他了解到“去恨一个你爱的人,毫无意义”。
于是,不仅是母亲,还有对于严厉的姨母兼养母米米,列侬都选择了爱,即便是成名,列侬也保持着每周都与米米保持通话,而在披头士的音乐之中,在叛逆放浪之中,爱也是其乐音的永恒的主题。
对于披头士的歌曲,我最喜爱的一首诗《let it be》,一种悲天悯人的忧伤与慈悲,像圣母玛利亚之手穿过音乐的声音,在幽静中抚慰着听者的心.好吧,本想将这首歌曲插在这里,结果不会搞,喜欢听者,链接在这里:http://v.youku.com/v_show/id_XMjM5NTEyNTE2.html
3周前看的 不知道写什么 总的来说还好 但是没什么特别出众的地方看了cast以后 本来也没抱什么特别大希望 但奔着young beatles 就义无返顾的买了怎么说呢 这孩子是很英伦 很漂亮 先不说是不是很列农吧 因为我确实也不知道他年轻时候是怎么样的 但是潜意识不太能和他演的小混蛋挂钩 单就演技来说 觉得演的有点过 就那种坐电影院刚想要情绪上升 不知怎么的就泄了 虽然看的出来他挺努力 也很有野心 不过演技还是有点青涩 前途还是有的要说抓不住情绪的高潮 可能更多是导演问题 节奏节奏 很重要倒是对于列农很重要的两个女人演的很不错 尤其是姑妈 但她本来就是好演员 没什么值得惊艳的 大致上是个挺放松的故事 风格也还算主流 带上女朋友爆米花什么的去吧 她有可能在最后小哭上一下 准备点纸巾推荐下他演的青春爱欲吻 给爱看帅歌偶像剧 的(女)孩子们 因为一 他帅 二 里面没有美女 三 最终要的是 这电影是在我原来住的那老年村儿拍的 很可爱我就想不通 才2年他怎么就壮成这样 而且喜欢装的像的快20好几的人 给上2又四分之三个星?
算了 就给上三颗吧
恋母情结是一种被普遍认知的心理内容,约翰列侬的恋母情结想必也早被普遍认知了,至少看完这部影片,可验证的部分均是甚为符合的。
影片一开始就是一个充满离别恐惧感的梦境,根据弗洛伊德理论,对父母一方的强烈妒忌反映能够产生足够的破坏力,这种破坏力就是产生恐惧的根源,并因此对人格的形成和人际关系产生永久性的困扰和影响。
这种梦境在列侬的成长过程中反复出现,尤其是在他处于恐惧和焦虑的恋母情绪之下。
影片在情节逐次展开的过程中,我们可以条理清晰、内容复杂地看到恋母情结在列侬身上的次第展开。
一共有五种恋母情结,均非常显著的出现在他的成长过程中。
第一恋母情结根据弗洛伊德的理论,人类发展早期,父亲拥有对其姐妹和女儿独占的性权利。
于是儿子进行反抗,杀掉父亲,更有可能是吃掉。
由于感到罪孽深重,儿子压抑了对母亲、姐妹和他的女儿的性欲。
乱伦禁忌和族人外婚就是这样产生的。
这听上去真是恐怖,不过我们可以把它当做是一种血淋淋的现实传说,但不能否认的是,男孩早期的性追求对象的确来自于母亲,他们总想占据父亲的位置,与自己的父亲争夺母亲的爱情,也就是恋母情结,这是人格发展的重要因素,3至6岁即可形成第一恋母情结。
恋母情结的本质是相似和互补。
在影片中,我们看到列侬是在姨夫姨母家长大的,他与姨夫同性,相似引起认同,使他以姨夫为榜样,向他学习和模仿,把姨夫的心理特点和品质吸纳进来,成为自己的一部分。
可以看到列侬在得到那个口琴礼物的时候,内心里是一种完全的被认同的成就感。
列侬与姨母不同性,互补而相依为命,这就是恋爱或对象爱的根基。
虽然他很反感姨母的严厉苛刻,但是请大家注意一个细节,就是当列侬听到姨夫辞世的消息时,瞬间的潜意识表情是仿佛高兴的微笑,随即而来的真实痛苦表现是抱着姨妈痛哭。
恋母情结是最基本也是最早发生的人际关系,长大以后的各种人际关系都不同程度地受恋母情结的影响。
可以说,后来的各种人际关系都是恋母情结的变形。
第二恋母情结进入青春期后出现了第二恋母情结,这个时期的孩子喜欢编造英雄的、贵族的、光辉的“身世幻想”,就是想象自己不是现在的父母所生,而是从小被领养的,“亲生”父母比现在的父母各方面都要好很多。
影片中更是机缘巧合,只不过列侬的第二恋母情结发生的对象才是他的亲生母亲。
不难看出,摆脱第一母亲咪咪姨妈,为自己寻找第二母亲是他当时最急切的心理。
于是他在瞬间产生了对亲生母亲的完全迷恋,我们可以看到影片在这一部分,恋母情结的暧昧情感表露无遗。
这种心理如果过分强烈,就会导致非血统妄想,即毫无根据地认定自己不是现在的父母所生,影片中的表现是列侬强烈的反抗姨妈对他的管教,非常的排斥。
第三恋母情结随着年龄的增长,恋母情结的对象渐渐年轻化,终于被同龄人所取代,形成第三恋母情结。
此时,相似作用表现为与同性的同龄人形成友谊,可以参考列侬在这一时期和他的乐队成员之间的友谊。
互补作用表现为与同龄异性相爱,可以参考列侬与一个酷似她妈妈的女孩第一次做爱的片段,特别是几经特写的红色指甲。
由此可见,真正意义上的友情和爱情产生了。
这种相似和互补有两种形式,一种是合作,一种是对抗。
开始的时候,合作和对抗分别指向不同的人,即与某些人合作而与另一些人对抗,注意列侬对保尔的态度,以及后来的转变,就很微妙地反映出了这种心理过程。
互补作用也分为精神恋爱和性两种形式。
分别指向不同的异性,把女人分为女神和妓女,所以红指甲女孩很明显是性取代的对象。
随着人格的不断成熟,许多人都能够把对立统一起来,人际关系中既有合作又有竞争,同时也能够把爱和性统一在同一个人身上。
当然,也有一部分人一辈子也完成不了这种统一。
大野洋子应该是列侬的统一,不过我们依然看得出那大六岁中的恋母情结。
第四恋母情结等待自己结了婚有了孩子,父母意象就被孩子取代了,这就是第四恋母情结。
在影片中我们看不到列侬的第四恋母情结了,却可以很真实的看到他亲生母亲的第四恋母情结表现,对列侬的完全宠爱,甚至不上学也能得到溺爱,虽然被冠以音乐上的支持,但是大多数母亲是无法出其右的,咪咪姨妈就是例子。
我们的现实生活中母亲偏爱儿子也是普遍现象,否则也不会有那么多婆媳大战了。
更为常见的表现是望子成龙、望女成凤,以自己的标准教育子女,让子女成为自己这样的人或自己理想中的人。
第四恋母情结开始的时候,也是纯洁无瑕的,到了后期便掺杂进了性和暴力的成份。
此时,孩子已经进入青春期面对亭亭玉立的女儿,做父亲的将不知道如何表达自己的感情,而身强力壮的儿子不再对父亲唯唯诺诺,父子之间经常会发生一些小摩擦。
对母亲来说,情况也是如此,女儿成了对手,儿子则成了诱惑。
第五恋母情结第五恋母情结是在第四恋母情结受到压抑时,顺理成章产生的。
随着第四恋母情结的压抑退场,子女之外的年轻人取代了亲生儿女。
影片中可以看到,列侬的母亲对保尔的态度,产生了很明显的相互吸引情愫。
现实生活中的表现更是五花八门,有些老人钟爱学生,有些老人喜欢认干儿子,有些老人爱人家的孩子胜过自己的孩子。
还有一些老人溺爱孙子,经常为了孙子而跟儿子闹矛盾,也是第五恋母情结的表现。
最后,要说的是,我们需要重新开始思考母亲这一神圣的称谓,以及理性的看待她所代表的情感因素,认真的处理母亲对自己,以及自己对母亲,甚至是将来自己做了父母,所应产生的影响。
无论如何,在这个世界上,母亲是唯一的,你不可以选择的,要深爱的人,而你也将因此而成为一个独特的,个性完整的,被爱着的人。
一个人的传奇人生往往会影响一代人,两代人或是几代人,约翰列侬就是这么一个人,他为我们所熟悉的是他的BEATLES,是他的兄弟,是他的爱情,更重要的是他的歌曲。
对的,他是摇滚之父,他是歌的灵魂。
“披头士”乐队是六、七十年代的标志。
他们象征了狂热、先锋、敏感,也代表了吸毒、纵欲。
但无可争辩的是:他们影响了几代代人的思想。
我显然不能说是听约翰列侬的歌长大的,但他的歌在我的生活中有过痕迹却是毫无疑问的, 今天看了一部关于约翰列侬的电影《Nowhere boy》讲述一个年轻的约翰列侬,讲述一个玩世不恭的才华青年如何承受他那个年纪不该受那么多的那些事情,他就这样一次次被童年的噩梦叫醒了青春的梦,一次次被至爱的亲人抛弃(离开或死亡)。
不,我的人生没有这些,甚至让我觉得那太戏剧化,我的人生被显得那么完美。
电影开头那明快的节奏,欢声和笑语,还有两个孩子飞快地自行车,和他们车轮上挥洒出的那份明亮,都太吸引我了,我第一次没有看任何的简介而看到的电影,我甚至不知道这是一部关于大师的电影。
噢!
不要!
还沉浸在柴可夫斯基的悠扬旋律中,却在约翰列侬和叔叔的欢声笑语中,见到了电影里第一次的死亡场面,也是约翰列侬人生的第一次葬礼,叔叔没有痛苦,高高兴兴的离开了人生,我们没有感觉到悲伤,只觉得惋惜。
我觉得看这部电影不得不看的就是,应该说不得不记住的一个人,就是MiMi阿姨,她可以说是约翰列侬的Aunt MiMi ,更是全世界的Aunt MiMi,没有她把约翰列侬从5岁抚养成人,我们就无法聆听美丽,没有她对列侬无私无畏的爱,我们就无法聆听奇迹。
《Nowhere boy》将观众带回了1955年的利物浦,那年列侬才15岁,是个渴望经历、有些反叛的年轻人。
饰演列侬的是90后演员亚伦·约翰逊,他年轻帅气的外表似乎让人很难与原版形象联系起来——这又是导演伍德出的一招险棋,她在影片中所展现的是一个青涩的列侬,故事亦不是发生在人们所熟知的“披头士时代”,套用一个毫不相干的专辑名,影片要说的其实是“列侬就是这样长大的”。
他从来是个漂泊者,随遇而安,四海为家,不为谁谁,不为所知,没有思想,没有方向, 是不是和你我有点像?
——《Nowhere Men》作为一部以列侬为主角的电影,在《无处的男孩》中,音乐自然也是不可缺少的部分,影片以披头士主演的电影《一夜狂欢》的开场音乐拉开序幕,最后在列侬在1970创作给已故生母朱莉娅的歌曲《母亲》中结束。
片名《Nowhere Boy》则是对列侬在1965年所创作的歌曲《Nowhere Man》的戏仿,原曲收录于披头士的专辑《橡胶灵魂》(Rubber Soul)中,这也是乐队第一首与爱情无关的歌曲。
然而在片中,这些后来让列侬扬名的音乐的出现,更多地是在象征着他的成长历程。
影片一直都明快的向我们讲述着,成长中,叛逆中,荷尔蒙增长中年轻男孩冒出来的傻气。
那个大男孩不害怕世人的责难,和朋友趴在飞驰双层巴士上吸烟,很遗憾我只有在寂寞的时候坐在双层巴士里看看城市的风景,看来我真的不适合摇滚。
看着那一头深受猫王影响的发型我嘴角有那么一丝的微笑,眼里却泛着泪,只是想说摇滚之父也是凡人,年轻时也会和我们一样,会崇拜偶像,会为了心爱的人做无谓的打扮。
在母亲朱莉娅的影响下,他初步展现出自己独特的音乐才华,于是他向MiMi姨妈宣布:“我要组一个摇滚乐队!
”并遇到了后来“披头士”的另一成员保罗·麦卡特尼,找到了自己精神上的同类。
我们应该庆幸,我们听过约翰列侬的歌,因为我们和他一样。
我们应该庆幸,我们爱过约翰列侬的歌,因为他和我们一样。
我流过泪了,够了。
好了如果你不想再听我絮叨,先把简介给你看看吧……看电影吧Nowhere Boy受到母亲无限宠爱的人,一辈子都保持着征服者的感情,也就是保持着对成功的信心,在现实中也经常取得成功。
——佛洛伊德生于一个破碎家庭的列侬,小时候并没有得到过亲生母亲的关爱,而是由咪咪姨妈带大。
咪咪姨妈是个相当体面的人,她喜欢听柴可夫斯基,并向还是个孩子的列侬灌输高雅的、中产阶级价值观。
然而在故事开始不久,他的亲生母亲朱莉娅再次出现在他的生活中,与咪咪姨妈的高雅品味不同,朱莉娅是“嚎叫的杰·霍金斯”的忠实粉丝,她带着列侬去电影院看猫王的电影,她告诉他“摇滚是一种性爱”,而他则为她的世界所深深着迷。
处在青春期的列侬,在跟他那“不称职”的母亲朱莉娅重新建立联系的同时,也无意中进入了命中注定的音乐世界。
列侬对朱莉娅有种特殊的俄狄浦斯情结,但是母子之间的重新联系却引起了生母和养母之间的剧烈摩擦,列侬则被夹在二者之间。
在某种意义上,这部影片与其说是在讲约翰·列侬的故事,不如说是讲述两个女人之间的较量,有时你甚至会感觉列侬成为了配角,而真正的主角是他的亲生母亲朱莉娅和咪咪姨妈。
通过列侬的尚未成熟的视角,在青春的反叛与烦恼中,萨姆·泰勒·伍德的这部影片展示了男孩列侬认识“爱”的过程,她讲述的其实是一个关于爱的故事。
安-玛莉·杜芙饰演的朱莉娅和克里斯汀·斯科特·托马斯饰演的咪咪姨妈,虽然她们之间充满不可调和的矛盾,但却都以各自不同的方式爱着列侬,然而正当他要开始新的生活时,不幸却突然降临。
(局部劇透了1、Julia, the own mother, she's so cool and easy to be with like a pal. Wonderful and amazing as a always dream. But what do too much dreams benefit people? Nothing but endless disappointment. 2、生母那麼輕易就得到了久違的兒子,獲得兒子全然的好感。
君不見約翰注視她彈奏班卓琴的模樣?
他主動戴上眼鏡,眼睛發出沈醉的光。
而最先使他著迷的,與其說是琴音之美,不如說是女性肢體語言之美(鏡頭特意給了塗了鮮紅色甲油的手指,以及雪白手臂),這美的力量甚至讓他不敢逼視(摘下眼鏡,好像從美夢醒來,回到現實)。
3、生活中還有甚麼時候是可以忘我地,全然地投入和關注?
第二次主動戴上眼鏡的時候。
也是學琴,保羅教他和弦。
4、love actually里追女生的小男孩 VS 落選的harry porter:保羅看起來像個小四腳蛇,約翰看起來像個奶油點心5、It is better been abandoned than being played around by life. 所以是時候自己去創造生活了。
6、被生母'拋棄'的時候,你在某種意義上妨礙了她move on。
而再次遇見你的時候,你就成了她生命里的驚喜。
那麼,我可以認為這是緣於時間的魔術,或者愛的力量?
7、OST很帥,服裝也很好;利物浦腔調很正8、生孩子一定要深思熟慮,不是每個不幸家庭的小孩都能得到上帝給的額外補償(如音樂才華),畢竟約翰列農只有一個
无处男孩,英文名是nowhere boy ,一开始没看英文将处理解为了处男,汗!
电影很简单就是讲约翰列侬的成年之前的生活,别跟我说你不认识约翰列侬(我觉得这是基本常识)。
他之所以成为甲壳虫也就是披头士乐队的主唱,成为无数人心中难以忘怀的人,其实在翻开他的成长经历你会发现原来一切有迹可循。
所以这部电影着重讲的是他的成长经历,如何爱上摇滚,原来是受了妈妈茱莉亚的熏陶,如何组建乐队遇见保罗麦肯特尼,经历成长的伤痛最终成长为一个男人执着的追求自己的梦想。
反正觉得这部电影还可以,心灵有被震撼有被感动,值了。
John Lennon, 一個不朽的音樂傳奇, 是什麼帶領他走上這條成名路?除了肥皂劇情節的糾纏不清親情瓜葛之外, 就是鮮明搶耳的五十年代嬉皮搖滾樂事實上背景樂曲的選用壓倒性的搶去姨姨媽媽內心戲的風頭不能說是喧賓奪主, 正好說明 “音樂” 在這個天才年少輕狂歲月時的份量接觸到早期 Beatles 的玩樂風格,爽朗的結他與五弦琴聲, 搶耳 Grooving 的 節奏, 年輕戀愛的題材開場即來一首醒神的 “Wild One” , 喚醒少年的 John Lennon 去上學去胡鬧貓王的 “Shake, Rattle & Roll” 作為John Lennon 模仿偶像造型唱腔的故事的襯托全片在歌聲奏起之時都保持熱鬧輕快, 特別在於播放派對舞曲及台上樂隊表演時段靜默之時, 則以鋼琴單音配樂營造沉鬱氣氛, 尤突出在呈現夢境的零碎記憶經典名曲的運用大多用於描述 John Lennon 與周邊人事的關係變化藉著他在聽什麼歌, 去表達當下其想法及感情與母親具有性暗示的曖昧挑逗, 來自 Screamin’ Jay Hawkins 的 I Put A Spell On You在逐個成員加入的介紹中,先在 Maggie May 的趣怪旋律與歌詞中確立了 John Lennon 公開演唱的初步然後在 Movin and Goovin 中認識到 Paul McCartney 的才能再到 Raunchy 聽到了 George Harrison, 各展所長, 自由發揮片中最有意境的歌影配搭有三場在初與親母重逢, 高興的在黑池暢玩, 是 Dickie Valentine 的 “Mr. Sandman”對於 Julia, 兒子是她的 Dream, 相反亦然, 相互造就了夢想的實現當中小號的隨意穿插, 最能帶出內心的跳躍與自由, 無須言語地說出彼此有多相愛高潮一幕的反差來自 In Spite Of All The Danger (錄音時間亦與現實相符)歌詞中的綿綿情意, 還有提及到危險的存在, 吶喊的歌聲中隱現劇情的悲傷人生縱有轉折無奈, 最後也不要緊, 至少留下了一份永恆不變的愛結束時為全片首度出現真正屬於 John Lennon 的聲音及創作“Mother” 一字總結了電影題旨, 亦結合文本與詞意,歌頌兩個影響 John Lennon 至深的女人, 縱使尾段的字幕交代不夠完整有力但有一曲經典補完, 一句 I Never Had You 已可掀動心靈更有趣是電影名字本身, Nowhere Man 標誌著 Beatles 告別情歌, 踏上殿堂級的階段而 Nowhere Boy 則是返璞歸真, 講述著 John Lennon 仍然是膚淺反叛, 缺乏關愛的時刻歌曲在結他編曲上為 John Lennon 帶來音樂的衝撃成長的疑惑, 家庭的缺陷為他注入生活靈感多元化的音樂類型, 出色的演員陣容都總算為這個平常淡然的前傳添上色彩
鲜有人不知道他,或许也有人不知道,甚至鄙弃他们也是有的。
但,就我而言,他似乎是存在过某一个时段,那一个时段中对其音乐反复视听,却从来没有关注过歌词含义,对他的了解也更多的来至美国,只是知道他们四人都是来至英国一个叫做利物浦的那个地方,但那里我从来没有去过,所以无从知道那里究竟是一个怎样的地方。
所以,此片的介绍多少让我心怀探奇的心境观看。
或者更多的是带着看传记片的心态,总是想知道,一个怎样的地方以及究竟是一个怎样的机缘巧合,能够让一个人成为一个时代的传奇,并以此让人们相知相识。
可是在看到的时候,让我惊讶的确是,此片所涉足的角度竟然如同《时尚先锋香奈儿》,是列侬在成为那个全世界都著名的列侬之前的,青葱岁月。
又是一次大胆的角度,又是一次让人有些害怕担心的时光,但是我却万分的开始有些着迷,因为,让一个传奇性的人物回归自然,那是一件再自然不过的事情了,抛去那些光环,就像那晚在大理夜晚的藏青色天空中,两道月晕围绕着那明亮的月亮,就算如此清凉美丽,可终究美丽发光的还是月亮,不会因为月晕的消失而失去光彩。
所以当这个列侬出现在我眼前时,画面中仿佛有一层自然的光晕,隔离着某种神秘不可测的历史,那里没有虚妄的自我神吹,也没有回避尴尬的家庭,这很英国这很不中国,所以当去年《孔子》上映时,我便听过一个所谓企业家对我说的话,孔子是神,为什么把他拍成一个乞丐,这完全有毁那精神形象。
而我却说,或许那毁灭的只是我们的无味的面子。
于是像这样的传记电影,估计也会被冠以有损文化形象而被唾弃吧,就像那些曾经唾弃过列侬的那些人。
我常喜欢看名人的传记,不知道是不是因为对此的痴迷,还是总是希望能从中找到某种规律,从第一部关于猫王的传记电影,到现今的这部电影,都似乎发现了一个共同的规律,那就是未曾回避这些伟大传奇缔造者的晦涩人生。
列侬的成长环境缺乏正常家庭的事实,在母亲以及姨妈之间有些两难的痛苦徘徊,渴望母爱的羞涩以及对似乎有些单调人生的叛逆,这其中有多少都是,一个平凡人才会有的苦恼。
此片没有回避那些可能的污点,没有父亲的生长环境,到音像店偷窃黑胶碟,趴在绿色双层公交车顶以躲避购买车票的恶作剧,还有和女孩在丛林中乱搞,这似乎都不是一个伟人应该具有的品行,可是这就是列侬,想想他之后在美国所做的那些看起来荒唐的事情,想想这并不足为奇。
敢于面对,才是一个天才应当有的诚实。
就像片中的Jay Hawkins的那首“我对你下了咒语”,狂野不羁的爵士实则却是骨子里爆匿着摇滚的直白,加以沙克斯短促起伏和沉稳的鼓声,如此的音乐,难道仅仅只是一场看上去华丽的表演吗。
列侬在亲生母亲的熏陶之下,开始学弹班卓琴,也是在母亲对音乐的敏感之中最终决定要成为像猫王那样的人,在那场看似时间在飞速流转的画面之中,只有一个专注练琴并享受自我的人,在那里沉静的如一个自然之人。
而后组建了最初的乐队,并以此认识了保罗,当那个有些怯懦并带着某种过于优雅的保罗出现的时候,或许很多人都无法接受这样的人来演绎保罗。
但是,谁也无法知道当时的列侬和保罗究竟是一个怎样的青葱模样,所以正因为无人可以演绎,那么神似的并且篆入某种神智的,胜过那张脸。
而我却感受的到,从列侬以及保罗的扮演者中,看到的更多的是对这两位伟大人物内心以及精神的诠释。
当初两人的相遇到最后的分崩离析,也可从两人相遇时的紧张气场感知到,一个伟大的乐队容纳了两位举世无双的人,而那时他们还未迈入成年。
最感人至深的是那场列侬在母亲去世后,拿着母亲为他储蓄的钱到录音室录制单曲时,可以感知,一个男孩终于在亲情短逝后,转身而成熟银灰深沉拥抱爱在心中的男人,我潸然泪下。
如果你想要成为像列侬那样的人,势必要接受那般的童年以及亲情的两难,如果你在嫉妒那些可以成为传奇的人,想要从一张又一张曾经的过往中找寻痕迹,或者想要质询自己的无能时,我想这一切都是无需所为之事,因为,神来的一笔,也需要你,积极主动的找到那张可画的纸。
那张纸,是一种力量,可以将忧愁和恨,融融地化成温暖晨曦。
如同那首歌“In spite all of the danger”:尽管危险重重,我仍会为你付出一切,只要你愿意,只要你真心对我,尽管伤感心痛,都是你带给我,我仍会为你付出一切。
我会照顾你,我从未为谁这么做过,我会挡住其他人,不让他们来打扰你,尽管危险重重,尽管一切不确定,我仍会为你付出一切。
如此的坦诚面对,神来的那一笔,岂非是虚晃的。
2010-5-9
终于看到了……每个人的成长史,没有谁能说得清。
英国人洒起狗血来也是鲜血淋漓。
太短了那么一点就没了!!!!
约翰·列侬真是苦孩子
Johnny boy太漂亮了,更希望有个像的人出演。我们要看的是Lennon,不是某枚帅哥嘛!题外话,觉得AJ太可惜啦。。。。唉!!!这么好的孩子。
基本忠于事实,不错的电影,期待OST。ps:TS怎么有点儿残的趋势?AaronJohnson比在海扁王里演的好,他原来就是这片子的女导演订了婚!原来演Julia的Anne-Marie Duff是McAvoy的老婆大人。这片子真多八卦。==
音乐很赞~就是短得难以置信。演paul的那个孩子是谁啊,好眼熟!@HK kurbrick百老汇电影中心
果然是娘炮乐队,剧情韩剧。编剧故意要把列侬很正常的身世写的无比悲惨和缺失亲情一样...
Teenager的约翰•列侬和Beatles如何成军的故事。重点在于列侬混乱的家庭史。明明有父母,却因为父母离异,而跟Aunt一起生活,但是情感上却好似无家可归。而在他开始了解自己的母亲的时候,母亲却出车祸去世了。好在他还有相依为命的aunt。
辣鸡电影,大概是虫团电影中的九层妖塔吧🙃
蛮可爱的w
摇滚青春少年年代剧么?演员演技不能再差了,诠释不出lennon的仙风道骨,媚俗得紧!还有孩子他妈,你说你不是荡妇都没人信!毁三观的传记片
原来是传记
點解要拍甘多距老母的情節🤷🏽♀️🤷🏽♀️ 浪費了一個大大的靚仔
如果你是#Beatles#的死忠,那这部#John Lennon#的青春传记电影绝对是必看(正如如果你是rapper就必看#Eminem#自己演自己的电影#8 mile#一样)。 画面很美,音乐超赞,而且据说剧情跟事实基本符合。
虽然片子属于一种传统的人物传记叙事甚至有点心灵鸡汤之嫌,却因为这个影响了世界的“NoWhere Man"的成长经历而显得格外令粉丝们感动,全程使用披头士早期的经典音乐是影片燃到极点,选角最初看气质不像越看却越有感觉。残酷而叛逆的往事,上天没有让你成为猫王是因为她想让你成为约翰列侬.3.5星
什么鬼……
撒狗血,电影一点都不摇滚,无所谓这个少年是不是列侬。
i need you, but you didn't need me. you know she's gonna hurt you.
肥皂味