暖暖内含光

聂鲁达说，爱情如此短暂，而遗忘太长也说我愿为你去窥视流星，窥视一切坠落的事物。

《暧暧内含光》（2004）导演：米歇尔·贡德里主演：金·凯瑞、凯特·温斯莱特、伊利亚·伍德、马克·鲁佛罗、简·亚当斯Eternal Sunshine of the Spotless Mind 是一部2004年美国上映的电影，中文译名是暧暧内含光。

这部影片包含哲学、爱情色彩，虽然被称为所谓的“后现代电影”，却让人感觉很真实感人，这在于编剧导演的细致观察，把各种人群的生活状态和几段平行的爱情故事点意的入木三分，使得影片中的情感非常的丰富多元。

1.美术设计（服装、置景、化妆、道具）；这部片子的化妆/发型师是Peter Owen，他同时也是指环王1、2、3，杀死比尔1、2，小妇人，查理和巧克力工厂的化妆师和化妆师，得到过奥斯卡第74届最佳化妆奖和3次英国电影学院奖化妆奖的提名，累计票房10.68亿。

他在本部电影中也贡献了很有深意的妆发造型：比如女主头发的颜色，都会在关键时间点上改变。

在他们第二次见面的时候，Clementine的头发是ruined blue，蓝色代表acquaintance，重新认识的意思。

两人都记忆消除后在火车上再次相遇之后橙色是affair，风流韵事。

Joel和Clementine在树林里绿色是希望，这里也是男女主在真实时间线中第一次见面。

约尔的主色调是灰色，颓废，忧郁Clementine的却是鲜艳，活泼，她像一束光一样，照进约尔无聊，忧郁的生活中。

巧合是，Joel和Clementine第一次见面，和失去记忆后两人的第一次见面，都是橙色帽衫，只是Clementine换了发色。

2.摄影2.1 构图场景一：三角构图和三等分构图这是电影里非常有代表性的镜头之一。

是男主角和女主角各自消除记忆之后，再次误打误撞相遇后，在晚上一起去结了冰的湖面上。

这里拍摄的时候，将画面横、竖平均分为三等分，将男主女主置于其4个交汇点中的一个点上，更加鲜明地突出两个主人公的主体。

同时，三角形构图是人像摄影中一种典型的构图形式，分为正三角形、倒三角形和斜三角形。

拍摄时一般会利用人物主体的肢体或动作姿态来组合构成三角形。

这种构图，由于三角形是一个稳定的结构，所以这就具有稳定感，也是拍人像的最常用构图方式。

而这里，则是由两条裂痕和男女主角的身体构成一个斜三角，一是画面很和谐稳定，二是故事线中两条裂缝就象征着两个人的相遇。

构图1场景二: 纵深空间纵深空间（Depth and Distance）：使用前景（foreground）、中景（middle ground）、背景（background）构造纵深空间，创造空间中的对比和赋予深意这段情节是男女主在男主的记忆中穿梭后再次回到现实的时间线之中，前景中景背景的分割在这里很明显，三个空间则是暗示男主记忆中：在一起、小时候、消除记忆的病床的三个主要的时空，同时在消除记忆中心，人的记忆都被收录在一本本资料里，而这段之后是人把书洒落在地上，也暗示着男主记忆混乱，不可挽回，铺垫了故事之后的情感基调：在混乱中寻找最纯真的爱。

纵深空间的前中背景2.2 打光灯光是大脑神经最温柔的润滑剂。

颜色冷暖的打光分类1 画面的冷暖前17分钟，画面的整体色调是冷色调，是充满忧郁色彩的蓝色，灰色，黑色。

不论是海，火车，还是Joel本身。

直到画面中身穿橙色衣服的Clementine的出现，到后来的他们在火车上的谈话，色调逐渐变暖。

之后到记忆消除的部分，画面又回到了冷色调，也将Clementine始终带有暖色的装扮凸现了出来。

最后反复出现的蒙太克的海，色调也不相同。

最后一处出现的嗨应该是最为明朗的，对比在joel意识中出现的那一片海，一个开朗、一个冰冷，形成巨大的反差。

2 照明这里使用了低调照明（Low Key Lighting）低调照明不是指光照很低调，而是一种使用硬光源将场景包围在阴影中的电影照明风格，有对比的效果和还能塑造黑暗的故事氛围。

这里情节是医生和Patrick都在Joel的脑子里，而Patrick的形象是一个眼睛倒了过来的怪物。

镜头抖动，横向加速运镜，在人出现之前，就将取景框和光束对准人会出现的地方，在单数冷光源的照亮，从旁边无光阴暗处慢慢的出现J心中的怪物。

而且打光师在这里没有像其他使用低调照明的画面一样使用Fill Light让影子消失，而是将影子留在画面里，明暗的对比，更能突出画面里的人物，加上演员讲话的语气语调和停顿，放大凸显了电影里每个人物的心理活动，也把人物性格也展现了出来。

电影中低调照明的截图3.声音本部电影的音效、原声音乐师是Jon Brion。

在开头，男主开车时放的歌是《theme》，本来是悬疑片的背景音乐。

音乐使用c小调，有好多半音音阶的划， 是思维混乱的感觉，还有高潮的伴奏有用连续的切分节奏，也塑造出非常紧张的感觉。

最后，乐器的声音也很空灵，伴奏有个一直在拨奏的乐器，旋律是长笛，更能显示出男主角当时的思绪万千，和故事的时间线在这里突然切割开来的灵异性。

其次，影片的主题曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》，The Korgis的原唱，本是80年代的热门流行曲，有了一种沧桑味道。

而歌词的意思跟影片的主题非常接近。

（价值观里有具体分析）4.表演本部电影的男主角是金凯瑞。

他是电影楚门的世界，和更早的变相怪杰的男主角。

金凯瑞在这部电影中贡献了颠覆式的演出，如果说《楚门的世界》里的金凯瑞尚还带有荒诞式演出的影子，在《美丽心灵的永恒阳光》中，他完全抛弃了先前的角色形态，将约尔的阴郁和寂寞表现得淋漓尽致。

在开头的开车戏中，失忆后的他此时已经听了磁带，知道自己曾经与克莱门汀有过的往事和做过记忆消除的事实，在与克莱门汀重新相恋后，该如何面对？

金凯瑞放在方向盘上的手不住的颤抖；眼睛红着，像是大哭过一场，眼角还带有泪痕，但并没有泪水；眼睛不住的东张西望，看向别处却不愿意盯着前方；面部肌肉也不停的颤动，满脸都是不甘。

过了一会，金凯瑞再也克制不住，单手捂面，瞳孔放大，面部肌肉的抖动越来越用力，最终只得眯起眼睛，镜头移走。

电影截图

这段金凯瑞的单独戏份中，他将约尔知道真相的懊悔，纠结，慌乱和想要的克制表现出来，让观众沉浸于他的表演之中。

在另一处个人戏中，拼尽全力让克莱门汀不从记忆中消失的约尔，留下了她的一句话”Meet me in Montauk“，回到我们最初的相遇。

此时约尔的潜意识里，他与克莱门汀彼此的玩乐、争吵、拥抱的画面一点点出现，但画面中克莱门汀的身影一处处被抹去。

在最后一次望着与克莱门汀过去的记忆时，金凯瑞没有嚎啕大哭——望着甜蜜画面的幸福瞬间，和紧接着意识到事实的脸部抽动，但紧接着，他的脸无奈的朝向前方——就算拼尽全力也无法改变的无力感；可这是自己先前做下的决定，只能无奈地接受，她的逝去。

随着金凯瑞的头逐渐倒下，视角到了现实，记忆清除结束了。

在这两处的独角戏演出中，尽管是悲伤的戏份，可最令人注目的依然是金凯瑞的面部表情，可能这就是多年来参演喜剧片，例如《变相怪杰》这类对于面部表情要求非常高的作品，喜剧演出的经验和与生俱来的天赋，使得我们沉浸于他的表演和情绪之中。

变相怪杰剧照7.角色（人物角色的形象、性格以及象征意义）；Joel：沉默内向，有知识，爱思考，懂得内化。

“表情像一只受伤的猫”。

Clementine：一个很主动的率真随性的热情女孩。

她在电影中自述是一个在整理自己的混乱的女孩子。

她传达的对爱情本质的理解是：在昏暗的地方任着光明，在庸常琐碎的现实生活中，在杂乱不堪的人生里，爱情不是耀眼的明月，不是光芒万丈的太阳，真正珍贵的爱，表面平淡，内在却闪闪发光。

Patrick：崇拜Clementine，这两个截然不同的人，在失去关于对方的记忆后，还是义无反顾的再次相爱了。

8.叙事（讲故事的技巧）此片赢得了奥斯卡金像奖最佳原创剧本奖，在我看来，本片的叙事其实呼应了编剧查理考夫曼一贯的叙事特点，破碎而零乱，尽管只是一个“破镜重圆”的故事，但影片用非线性的时间框架和类似纪录片的风格，通过编剧的重新组构，变得精彩，而带有悬疑感。

这样的蒙太奇叙事手法在他的2008年作品《纽约提喻法》中达到了顶峰，值得一提的是，作为查理考夫曼第二部长篇作品，本片也与《成为约翰马尔科维奇》一样，将意识流发挥到底，进入主角的脑中，将故事解构。

因此如果单看一遍影片，可能会感到一些的云里雾里（使得票房惨淡），但如果照着线索（车的凹陷，克莱门汀头发），将故事按正确的时间线厘清，就能发现编剧所玩弄的诡计。

在影片最开始，编剧所呈现的男女主相遇实际上是两人消除记忆之后的第二次相遇，克莱门汀和约尔由此再一次发生了恋情。

但在序曲结束，进入正片的联结——约尔开车回家（背景是theme）时，影片第一次进行了跳跃，约尔的哭泣实际上是结尾的状态，但影片故意将弄清楚真相这一部分跳过，让观众不明所以（为什么他要丢磁带？

他不是刚刚热恋，怎么就哭了）。

当车停在家楼下之后（此时车还有凹陷，所以是记忆清楚后），在约尔消失和不见的一刹那，故事再一次进行了跳跃，回到了整个故事的最开始，也就是情人节，约尔知道了克莱门汀做了记忆消除，便赌气自己也要做。

仅仅是片头展示演出人员的开车戏，就进行了两次故事的跳跃，在三个时间线里穿插，以让爱情故事带有悬疑，引人入胜。

紧接着是很长时间的正叙，影片运用了两层结构，现实里正在手术的约尔和其他人的爱情，和潜意识记忆里的约尔。

编者不断地在现实和潜意识的双层结构里相互转换，即现实与回忆两层结构相互插叙，层层相套，一步步渲染乔尔在回忆自己与克莱门蒂娜的感情后想要中断手术的悔恨之情，当克莱门汀一点一点消失，与她的记忆越来越少、不可挽回，故事达到了高潮。

潜意识的叙事不仅呼应了两人的感情消亡，这样的叙事手法也让观众越来越绝望。

等到记忆清除完毕，故事再次回到了开头的时间线，进入了尾声，形成了开头和结尾的闭环，这时我们才明白为什么开头要玩弄两次时间跳跃，不仅是营造悬疑氛围，形成这样的闭环不正像两人的感情一般，兜兜转转还是你。

纵观整部影片，编剧巧妙地运用了不同的叙事顺序，和创新的叙事结构，乱中有序，以悬疑片的叙事手法，讲述旧爱重逢的爱情故事，充分展现了编剧的想象力和叙事能力。

9.价值观（电影试图表达的观点和其实际效果）；这部电影原名是“Eternal Sunshine of the Spotless mind”，直翻是“美丽心灵的永恒阳光”，而中文翻译将其翻为“暧暧内含光“。

这里的出处是汉代崔瑗的《座右铭》，他的意思是表面上暗淡无光，而内在的东西蕴含着光芒。

中文译者想表达的是要相信普通爱情的美好，但其实英文标题本意并不主要在此。

原片名引于英国18世纪诗人亚历山大.蒲柏的诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》，作者以修女的视角，讲述了12世纪艾洛伊斯和亚伯拉德的忘年恋爱情故事。

原文在影片中也被玛丽引用过：“How happy is the blameless vestal's lot! The world forgetting, by the world forgot. Eternal sunshine of the spotless mind! Each pray'r accepted, and each wish resign'd; “纯洁无暇的人是多么幸福呀。

遗忘世界的人，世界也把他遗忘。

美丽心灵的永恒阳光！

祈告都应验，愿望都得偿。

”亚伯拉德是12世纪的哲学家，在他40岁时爱上了年仅18岁的修女艾洛伊斯，这注定是一场不伦之恋，当艾洛伊斯为亚伯拉德生下孩子后不久，身边人对于不伦之恋的愤恨使得他们分离，十年之间他们没有任何联系，尽管有通讯，但再无交集，直至死去，后人将他们合葬。

而这首诗作，则着重表现艾洛伊斯的纠结之感。

在电影中对于这段感情也有投射，即玛丽和霍华德的不伦之恋，尽管二人心灵相通，但依旧不可能在一起，就算彼此一直爱着。

在影片的结尾，约尔和克莱门汀都知道了彼此曾经相爱过一次，因此克莱门汀感到以前的不快可能注定还要再次发生，两人可能不能成功，但约尔只说了一句“okay”，尽管他知道这样的事实，但依旧希望去重新经历一次。

这两段关系都反映了一种感情困境，彼此依然动情，但那永远都不可能是永恒的，你还愿意执着坚定的面对他吗？

这部电影从不在讲述深情和坚贞不渝，而是一个西西弗斯的悖论。

在原本的剧本里，结尾是约尔老年再次要求消除克莱门汀的记忆，而克莱门汀已经消除过很多次关于约尔的记忆了。

可最后的电影里，这样的结尾被删去了，转而替代的是不确定的戛然而止，两人再一次相爱，再一次踏上一段失败过的旅程，前路如何，可能从来不是定数，感情就是如此荒谬，但人生，不就是享受这种荒谬吗？

也许世界上并没有这么顽强的爱，也许美丽的心灵中并没有永恒阳光，但是还请不要在我的记忆中消失，请留下来，请在蒙托克小岛见我吧，“Meet me in Montauk”

《Eternal Sunshine of the Spotless Mind》这一部影片，是带有科幻色彩的爱情影片，同样是一部充满哲学意味的剧情片。

说它是爱情片，是因为它是以爱情，婚姻，家庭为主要内容的故事片。

说它是科幻片，是因为它是以“修改记忆”这一尚未揭示的科学原理为基本依据，加以想象，在营造的幻想虚拟世界中展现某一戏剧事件的影片。

大范围的类型电影的分析相信有相当多的范文了，这里我主要就影片中的各种爱情类型，科幻技术在本片带来的哲学思考和细节方面的问题分析影片，在查理.考夫曼编写的极富想象力的剧本和米揭尔.甘德瑞巧妙的蒙太奇中留意影片带给我们的容易被忽视的信息。

影片中的愛情元素不管从哪一方面分析，这部影片都可以算是一步爱情片。

在影片中出现的每一个人，可能都有爱情的元素在其中。

这么多种类的爱情加起来，使这部影片中讲述的爱情十分的丰满和生活化。

Joel Barish & Clementine KruzynskiJoel是一个怯懦，敏感，平庸的三点一线生活的普通男人，Clem热情，与众不同，善变。

他们两个性格迥异，可是人们往往会被跟自己特质不同的人吸引。

可是两个性格迥异的人在一起生活，注定会产生无数摩擦和分歧。

像世界上大部分的爱情，人与人总会相爱，相爱导致长期的相处，长期的相处导致相互了解，相互了解导致优点的最小化和缺点的最大化，然后导致一方或双方对彼此的厌烦，最后分手或者采取消极的冷淡态度。

但是在双方在分开会，很多过往都变得很美好。

然后懂得珍惜。

他们最后一段话很可以表现这种状态：Clementine：I’m not a concept, just a fucked-up girl looking for peace of mind. I’m not perfect. Joel：I can’t see anything that I don’t like about you right now. Clementine：But you will. You know. You will think of things. I’ll get bored of you and feel trapped, because that’s what happens with me. Joel：Okay. Clementine：(停顿了一会)Okay. Clem哭,然后却破涕而笑。

人们始终对爱情存有美好的期望，总会相信下一个是“对的人”，这几乎是所有爱情的范式。

Howard Mierzwiak & Mary Svevo如果说这部片子有“伦理”成分的话，应该就体现在这一对的身上了。

Mary和Howard在Joel的屋子内有一段对话，Mary给Howard念了一首影片中称为“出自亚历山大宗教”的诗句"How happy is the blameless vestal's lot ，The world forgetting， by the world forgot，Eternal sunshine of the spotless mind，Each prayer accepted and each wish resigned。

"算是点题了，我一直觉得，编剧是有意让Mary来点题的，因为这一对的戏剧性甚至比主角更强烈。

而这首长诗所讲述的故事也别有所指。

Alexander Pope的这首诗描述的是十二世纪法国神学家阿伯拉和他的学生相思而不得相恋的故事。

Mary说“觉得这句比较合适”，是的，不仅合适影片中的故事，也符合了对于修改记忆这项技术的讽刺，更体现了人的感情的不可逆性，实在非常微妙。

Mary对Howard的感情糅杂着对他的崇敬，很多细节都可以体现。

像Mary很爱说警句，她对Stan说“相信有一天，Howard的话也会被记载在那上面。

”以及她希望在他面前保持清醒，聪明的样子。

其实像这一类的感情，在现实社会中也是常见的。

而当Howard的夫人对她说“你受骗了，你成功过”，才把编剧对待影片中这项技术的态度体现的淋漓尽致。

Patrick & Clementine KruzynskiPatrick在跟Clem的这段“感情”中，请注意，我把感情打了引号，应该说他们的感情根本算不上爱情。

Patrick太年轻，可以说还不知道怎么去谈恋爱，所以对于Clem，他是带有“征服欲”的，有一个细节，他称Clem为“老女人”，他对Clem的喜欢，更多的希望体现他的力量。

Clem是一个他无法驾驭的女人，所以他一直在学习Joel的方式对待她，希望能得到她的心。

到最后，他对于Clem更多的是依赖，不希望她离开他而去。

所以总得来说，Patrick对待爱情上，还是一个孩子，太过幼稚，也太过没有自己的独立性。

当然，像Patrick这样的人在现实生活中更是一抓一大把，尤其在学生群中，体现的更加明显。

Stan Fink & Mary Svevo我一直认为Stan是一个比Joel更为内向的人，他代表了大多数“喜欢但是说不出口”的人，他也一直在等待，等待对方可以发现自己的好从而爱上自己。

影片中的很多细节都可以体现，比如他总会刻意出现在Mary面前，他在Howard来之后默默离开，前者是他希望更多的引起Mary的注意，后者是希望自己的做法不会引起她的讨厌，所以不管如何来看，在爱情双方中，Stan都是比较被动的一方。

最后他拿着她的包去找她，终于对她表白，却在一个相当不合适的时间，这简直是重现了非常多出现在现实生活中爱情剧目的桥段。

Howard Mierzwiak & Hollis我觉得编剧的巧妙，是在整个不超出四天的事件中，影射了非常多人物的爱情路线，而最巧妙的，我觉得就是这一对夫妻。

Hollis的出场不过五分钟的时间，台词不出五句话，却把这对夫妻曾经的裂痕，解释，承诺，和解等等过去交待清楚。

现实社会中有太多这样的夫妻，他们活生生的发生在我们的周围，Rob Eakin & Carrie这对夫妇影片中的描述不是很多，但是生活状态还是很鲜明的。

有两个细节，一个是他们因为Joel的事情吵架，一个是在去Montauk游玩的时候，Carrie要帮Rob搬遥控飞机，Rob把它当宝贝，不要Carrie搬。

由此也可以见他们的生活，Rob有自己的原则，有自己一直坚持的东西，也许正是这些当初才吸引了Carrie，但最后却变成了Carrie必须忍受的东西，这在现实中也是非常常见的，我们也可以看到，大多数的时间是Carrie妥协，他们的生活我想肯定是我们所熟悉的大部分夫妻的生活。

Joel Barish & Naomi在影片中Naomi没有出现过，但是通过Joel的话语和他的状态我们可以了解到他们的生活模式，两个字，将就。

Joel说：“也许我该回去找Naomi，She is nice，nice is good。

”这种状态很像现在的许多同居男女，他们一直很犹豫，对于自己的感情，对于自己的生活，都是能过一天是一天的态度。

另外，其实Joel和Clem在餐厅吃饭那一段，被Joel称为“The dinning dead”的那对夫妻，也是大多数夫妻生活的状态。

对于生活的消极冷淡状态，一如死水。

由此我们可以看出，这部影片虽然被称为所谓的“后现代电影”，却让人感觉很真实的原因，就在于编剧和导演的洞察力，把各种人群的生活状态点意的入木三分。

使得影片中的情感非常的丰富和多元。

影片中的科幻元素其实我更愿意把它说成一部“哲学片”，因为查理.卡夫曼用“修改记忆”这一套路让科学于人性进行了一次隐晦的对抗。

在电影中把一个复杂的哲学问题用形象感人的表达出来，因果，轮回，潜意识等等等等都在影片中有空前圆满的表现。

所以它给我在哲学上的震撼甚至超过了爱情。

因为加入了科幻这一元素，使得导演可以更好的利用蒙太奇表现Joel的意识与潜意识的对抗，所有故事被设定在人的“记忆”中发生，剧情在一种近乎迷幻的氛围之中，镜头凌乱，抖动，画面琐碎，片断......几乎是没有什么场面有头有尾。

但是观众却没有丝毫觉得智利破碎，相反，整个剧情几乎是一气呵成。

让我不禁想起很多“意识流”的电影，不同的是，大部分意识流电影的叙事只有“意识”本身是清晰的，而在这部电影中，导演甚至把“意识”都肢解了，不仅不能通过它构建情节，甚至在颠覆任何情节的完整性。

但是观众却正是被这样混乱的“意识”抓紧。

如果说大部分的意识流电影接近于“反思的”意识，这部电影却是情绪式的“前反思的”意识。

相信这部影片的重点决不在“人的心灵一定会战胜科学技术”这类主题上，更多的是让我们透过这个技术所带来的后果直面感情。

是硬性的把自己的感情过程推到自己的面前。

看到自己的感动，荒谬，自私等等。

而电影的高明在于它只做陈述，却不下任何结论，每一个观众都有自己的观点，而这部影片就像把现实中各种各样的人的感情剖开，更加反省自己的生活与爱情观。

细节结构相信大部分人觉得很混乱是因为影片结构的原因，前面长达17分钟的一个序幕后，才是故事的开始，可是细心注意，就会发现，影片中有相当多的细节交待了故事发生的顺序。

1.在17分钟后字幕才出现，代表了前17分钟只是一个交待，而这17分钟中也是Joel喃喃自语的片断，也指示了故事的结构。

2.序幕之后，看到Joel悲伤的面孔，细心看就发现，他的太阳穴部分有黑色记号笔的印记。

这里就应该是他从LACUNA INC公司回来之后的那夜，也就是他即将删除记忆之前。

3.在清除记忆的过程中，有红光闪烁了一两下，之后就可以看到Joel可以听见工作人员说话的声音，并且他走入了自己的记忆之中。

在现实中就可以看到Patrick手忙脚乱的弄仪器。

这就指明了可能是某些技术原因导致了一些失误，使得Joel从自己的意识中走了出来，这也就使之后他在记忆之中观看了自己和Clem的点点滴滴之后渐渐后悔，甚至带着脑海中的Clem逃窜合理化了。

4.修改记忆的过程是由最近到与Clem的第一次相遇，在脑海中是一个倒叙的样子，把这些东西再理一遍就可以知道他们的恋爱过程和所有的矛盾。

5.因为所有的都是Joel脑海中的意识，所以总会带有强烈的主观色彩，这也是为什么Clem有了自己意识并且帮助他想办法，因为在Joel的脑海中有强烈的潜意识希望她的原谅，其中在火车站那一段，他很委屈的对Clem说是她先要删除他他才会这样做的可以看出这点。

6.Joel带着Clem进入他自己最羞耻的记忆中，这其实也是他们之间的矛盾点之一，Clem怪他对自己不够真实，说她把什么丢人的事情都给他说，他却总对她有所保留，而在这次“逃亡”中，他却对她非常坦白，这也可以预示他跟她的再次相遇将会解决这一矛盾。

7.在意识删除前的最后，Clem对他说让他再次回到蒙太克，这其实是一种强烈的潜意识，所以用了很大的回音效果，之后就猛的掐断。

这也是可以解释为什么Joel会无缘无故的违背自己的个性去到了蒙太克。

色调在这之前，我要再次说一下题目。

Spotless是“无瑕的”，但是拆开来看，spot是“点”， spotless是“没有点的”。

在给Joel编辑的地图中我们可以看到有很多影片中所说的记忆“情节点”，也算又一次的点题。

spotless mind就是被删除的爱情记忆。

Eternal sunshine，永恒阳光。

对于Joel这样一个生活平凡的男人来说，Clem无疑是他的阳光一般改变了他的生活。

影片中他自己也说“她把别人带入了另一个世界，充满魔力，奇幻，美丽。

”所以，影片中用很多色调点名了这“一抹橙色阳光”。

前17分钟，画面的整体色调都是充满忧郁色彩的蓝色，灰色，黑色。

不论是海，火车，还是Joel本身。

知道身穿橙色衣服的Clem的出现，到后来的他们在火车上的谈话，色调开始慢慢出现了暖色，并且有了阳光。

之后画面又陷入了黑暗和冰冷，Clem始终带有暖色的装扮凸现了出来。

最后反复出现的蒙太克的海，色调也不相同，最后一场应该是最为明朗的，感觉却没有在意识中出现的那一场冰冷。

关于其他的一些1.影片中专门提到了蒙太克的沙滩，Joel说沙子不过是些细小的石头。

沙子常常被隐喻为流逝，不论的记忆，还是感情。

2.火车。

火车被代表了时间的消逝。

而在意识的最后，Joel在那个屯满沙子的汽车中，周围的景物尽是于Clem的记忆，仿佛在倒退一般，也在流逝，他却无能为力。

这也是充满寓意的。

3.有Clem名字的那首歌我反复听了一下，是“Oh，my daring， oh， my darling， oh， my darling， Clementine。

You were lost and gone forever， dreadful sorry Clementine。

”仔细看看歌词，其实也有意味的。

4.影片的主题曲是Beck演唱的《Everybody's got to learn sometime》，The Korgis的原唱，本是80年代的热门流行曲，在Beck的重新演绎下，有了一种沧桑味道。

而歌词的意思跟影片的主题非常接近。

在网上有很多人把这部影片奉为自己的经典，我认为这是一部值得细心看的电影，是关于爱情的记忆，也是关于成长的记忆。

这部片子让我感动的地方就在于它的真实，不避讳任何私密的心理隐伤，也敢于直面人的软弱面。

饱含生活细节的画面，就像在解读自己的生活一般。

那些美好以及伤害，是我们每一个人值得学习的东西。

“Change your heart Look around youChange your heart It will astound youI need your lovin’ Like the sunshineChange your heart Look around youChange your heart Will astound youI need your lovin’ Like the sunshineI need your lovin’ Like the sunshineEverybody's gotta learn sometimeEverybody's gotta learn sometimeEverybody's gotta learn sometime”

很长时间之内，我都没有发觉这是一部Jim Carrey的电影。

因为我所知道的关于Jim Carrey的非纯搞笑片仅限于《True man Show（楚门的世界）》，并且那部广受好评的电影事实上并没有引起我足够的关注，对我来说，其间包含的哲学视域尚不及《Matrix（骇客帝国）》，虽然两者都制造了一个令人叹为观止的虚拟世界。

其实原本我是失望的，在看到一个非常唯美的开头之后，居然出现了“记忆格式化”这样的情节之时，心底不禁开始叹息……我常说我不喜欢非现实主义的电影，无论是科幻片还是神鬼片，但问题并不在于其“非现实”。

正如克罗齐所说的那样，“一切历史都是当代史”——这个命题意味着：无论我们认为自己如何客观（这里判断是否客观的标准是“距离当下的现实有多远”）地表达一段历史，事实上任何一种特定的历史表达都毫无例外地存在于当下的理论眼界（观点）中。

任何完全脱离当下的表达不仅是没有意义的，更是无从想象的。

因此，虽然鬼或者外星人是世界上最容易画的东西，但每一个被画出来的鬼或外星人身上我们毫无例外都能看到地球生命体的影子。

从这个角度来看，科幻题材的电影并非是出自子虚乌有，相反，它一样来自于最真的现实。

然而，恰恰因为这样，非现实主义作品的共同困境在于：一方面借以表达故事的素材脱离现实世界，另一方面又必须表达出虚幻的素材同现实世界的关联，并且，素材越是奇诡，其象征意味就越是浓厚，而对应现实世界的符号化倾向就越严重。

相反，一部非常现实主义的好作品反倒不容易让人分辨出其现实性落实于何处，因为现实生活总是相我们呈现出未伏先起的延续性和枝繁叶茂的关联性。

“记忆格式化”，毫无疑问，正是这样一个对于我们的现实生活而言非常诡异的素材。

影片并未就这项技术的内在原理或者说“可操作性和可实现性”进行讨论，这并非某种疏忽，试想当一颗名叫“维生素”的药片被放在我们面前时，我们中的很多人都像《Matrix》中的主人公面对红蓝小药丸时一样，毫不犹豫地吃了下去，却并不追问其背后的生理学或营养学的原理——这正是技术原则的力量体现，它让有待证明的事物成为我们无须考察便接受下来的前提。

在影片中，记忆格式化的程序是这样的：被记忆格式化者（情感疾病的患者）带来所有能够唤起他相关记忆的物品，然后坐在仪器上（不用说脑袋上满是不知所谓的电线），随着这些物品逐一被展示，电脑屏幕上就会显示相应的大脑兴奋点，然后电脑操作员（消除记忆之患的医生）分析所有的兴奋点并制作出一张“记忆地图”，制作完成之后，医生就可以将关于某个特定对象的记忆全部抹去。

其实不必我提示，你一定看到了上文所述的象征关系——所谓“记忆格式化”，无非就是将人的记忆还原为大脑的物理因素（比如电波或信号），然后运用某种“先进的科技”来对这些物理因素进行消除或重组。

如果上述的内容就是这部影片所要表达的全部，那么它就不会令我如此欲罢不能了。

很明显，在这部作品看来，作为技术的“记忆格式化”根本就是一个幌子。

还是让我们重温一下影片本身吧！

Jim Carrey有一天突然发现他的女友变成了一个陌生人，尽管事实上之前他同那个女孩的感情已经几乎破裂，也就是说两人间看上去已经互相厌憎，但是Jim Carrey还是对女友抹去了同自己相关的记忆这个举动感到愤怒。

于是，他一气之下也去做“记忆格式化”。

起先Jim Carrey一心一意地坐在仪器中，听任那些记忆一一被抹去，慢慢地，他进入了昏迷状态，电影画面随即开始变得混乱和破碎……由于记忆格式化的过程是由近即远的，于是，Jim Carrey依次出现在记忆的那些相关的角落，画面中他和那个女孩做着各种各样的事情，先是各种情形下的争吵、埋怨……Jim Carrey很快地走过场，画面倒退，真实与幻想不时重叠又不时分离……应该说，影片的这个部分是最为沉闷和莫名其妙的，那些没有情节的情节，那些所谓镜头的镜头，好象都没有什么关系，观众只是机械地坐在屏幕前，等待到底会是怎么回事。

导演没有让这种等待成空，并且，更重要的是：导演更没有让这种等待最终指向一个符号般明确对应的结果。

我发现自己上当了——从一开始我们便进入了Jim Carrey的意识，事实上整个影片的主体正是在Jim Carrey的意识中发生的。

然而这与《Matrix》中主人公意识虚构的世界又有所不同，因为，作为“记忆”的“意识”并非“纯粹意识”，它总是指向“纯粹意识”之外的“感性生活”。

因此，亦幻亦真正是我们记忆的本质特征。

于是我开始渐渐领会到了影片所要表达的东西。

或许，对更多的人们而言，并非如克罗齐所说的那样“一切历史都是当代史”，而是更接近于从前历史学的铁律“凡发生的必真实，凡真实的必唯一”，而那个“唯一”的历史已然过去，我们对之已无能为力。

然而，我们在日常生活中却又确乎遇到过这样的情形：争论的双方对共同经历的过去各执一词，谁都认定自己的话更符合那个“唯一的历史”。

于是，正如笛卡尔开始怀疑感觉一样，我们开始怀疑“记忆”。

然而进一步的考证却往往无法还我们以“真相”，若涉及的是“物理事实”（比如“你昨天上午在办公室”）还好办些，一旦涉及的是“情感”，呃，“情感”真的存在那样一个“真相”吗？

我究竟有没有爱过你——即便是当事人自己，他又能毫不困难地肯定下来吗？

显然我们的主人公Jim Carrey一开始并不清楚地明白这一点，直到有一幕：Jim Carrey和女孩在街头行走，其间又发生争执了。

女孩掉头就走，Jim Carrey起初站在原地，可是望着女孩越来越远的背影，他紧追上几步，然后大喊：“我明天就会忘了你的！

”背影无动于衷，那条街口在渐渐消失，Jim Carrey于是又再追上去几步（他已经换了好几个方向去追那个背影），继续大喊：“是你先删除我的！

是你先不要我！

”转过N次之后，Jim Carrey发现在哪个街口都再也追赶不上女孩的背影了，他便忽然陷入了某种恐慌之中…… 直到这一幕，电影开始变得有些不一样了。

其实并没有什么真的不一样，画面依然零乱，情节依然不知所云，但是，的确有什么开始不一样了。

对于自己原先的那份记忆，Jim Carrey越来越象是个局外人，他越是想看清楚，画面就消逝得越快，并且，令人惊奇的是，有些根本就是原先出现过的镜头（那曾经令人想掉头不顾的厌恶的记忆），但此时却笼罩上了一层伤感的底色。

而伤感，我们知道，通常意味着某种怀旧和留恋。

终于，Jim Carrey意识到：明天醒来，这一切就不复存在了，无论他将此定义为悲伤还是幸福，都将不存在了。

于是他睁大了惊恐无助的眼睛，失声喊道：“他们要把你从我记忆里删去！

”一旦意识到这一点，Jim Carrey立即开始了他的挽救行动，他尝试了各种方法令自己苏醒，可是他正陷入药物作用下的深度昏迷，因此在“物理上”无能为力。

于是他只能在“意识”中拉着女孩四处躲藏，企图能够幸免，可是他的藏身之处一一被发现，然后删去。

“至少让我保留这一段吧……”Jim Carrey哀求。

无济于事。

他依然看到记忆背景中火车站的人群一个接一个地消失，道路两旁的栅栏一根接一根地抹去…… Jim Carrey身边的女孩先是迷惑不解地问：“你这究竟是要把我拖到哪里去？

”Jim Carrey来不及解释，只是四处狂奔。

后来，女孩总算大致弄明白了，于是嗔怪了一句，Jim Carrey转身指着女孩道：“You did it first!”“Oh……”女孩似乎认命了，但是当Jim Carrey疲于奔命的时候，女孩更象是在开玩笑，开那些我们在炽热的恋情中常开的玩笑……她甚至出主意说，你把我藏到其他地方去吧！

于是Jim Carrey奔回到他的童年的记忆，将女孩藏起来，这让那些医生颇为忙乱了一阵子：“他竟然跑出了地图！

”程序员瞪大了眼睛。

可是高手出马还是将Jim Carrey抓了回来。

女孩又出主意说：“藏在那些你终身难忘的记忆中！

”“终身难忘？

”Jim Carrey迷惑道。

“是的，”女孩更像是在恶作剧而不像在生死逃亡，“比如受辱的记忆中！

”于是，Jim Carrey又带女孩回到那些人生中极度难堪的场景之中，比如在自慰的时候被母亲撞见……看到这里我很想笑，Jim Carrey从没有放弃过他的幽默感，可是，我却无论如何笑不出来。

我们都知道，那只是Jim Carrey一种近乎绝望的自我想象，一种对不可幸免的结局的最后的挣扎。

如果这种不可幸免不是出现在Jim Carrey的想象中，或者，不是出现在电影的虚构中，那么，它就会拥有另一个名字：命运。

在现实世界里，让我们极尽所能却无法挽回的，并非某种“物理原因”，而恰恰是感情的性质本身。

很明显，Jim Carrey的所有努力还是失败了。

记忆按照既定的进程无可挽回地回到了他与女孩相识的那一幕——那一幕的场景正是开头出现的画面。

看到这里，观众仿佛突然明白到什么了。

女孩怯生生地问：“接下来怎么办？

（Now what?）”Jim Carrey耸了耸肩，“顺其自然吧。

”那一抹笑容无限凄凉。

那是Jim Carrey么？

他们后来又说了些什么，我已经记不清了，不过那是因为这些已经不重要了。

让我们将自己沉浸到最后的那一幕中去吧！

那是这部凌乱动荡的电影中最静止的画面——静静的大海，静静的白色沙滩，静静的两个人，女孩和Jim Carrey。

而当Jim Carrey对他的女孩说着什么的时候，背后的海边别墅就如同布景一般无声地坍塌下来，其情形宛如世界末日。

是的，末日，纵然波涛汹涌，纵然世界沦陷，可那一刻，Jim Carrey和他的女孩是完全静止的——他们已站在“物理的”时间之外。

在这样的时刻，与其说发生于“物理时间”中的是“唯一的历史”，不如说这幅从未存在过的画面才是“最终的真相”。

也正由此看来，将片名中的“Spotless Mind”翻译为“无瑕心灵”是有迷惑性的，Spotless在这里原本对应的是记忆地图的“去点”技术，而使用“Mind”而非“Brain”则恰恰透露了影片的用意——记忆非关大脑的“物理因素”，而是“心灵”的作用。

然而更进一步的问题在于，在西文中，“Mind”所代表的是“主观的心灵”，因此这就带给人一种同Jim Carrey一样的幻想，好像留住这份记忆是主观的自由意志可以操作的事情，但事实上我们看到，Jim Carrey失败了，个人自由意志并非是我们所期望的“Eternal Sunshine”。

Love才是Eternal Sunshine。

令Jim Carrey找回记忆的并不是他自己或者那个心存报复的操作员，而是他与女孩的最后约定。

这不是一个无中生有的约定，仿佛Jim Carrey的意识流超越了其“载体”而改变了现实一般，不，不是那样。

真正发生的是，通过对“记忆地图”的消除，Jim Carrey恰恰看到了此前被遮蔽的“真相”：他和女孩一直深爱着彼此！

那才是他们虽然彼此争吵和厌恶却仍旧不愿意放弃关于彼此的记忆的根本原因。

此时我们再回过头来看前半部影片就会发现，虽然整个剧情都处于一种迷幻一般的氛围之中，镜头零乱、抖动，画面琐碎、片断……几乎没有什么场面是有头有尾的，但坐在屏幕前的我却丝毫没有觉得支离破碎，相反，全剧可谓是一气呵成。

这是一部真正意义上的“意识流”电影，不是么？

以往意识流的叙事至少其“意识”本身是明晰的，但是这部电影中的“意识”却是肢解和混乱的，不仅不能由此建构情节，而且反过来在颠覆任何情节的完整性，你甚至分辨不出哪一段是真实的回忆，而哪一段则是出自想象或者迷幻。

然而，只要仔细考察生活我们就会发现，真实的记忆正是如此，难道我们不正是在不断的成长中收获了不同的领悟，从而过去在我们眼中才呈现出不同的样子来的吗？

这样说来，我们的记忆不但不是建构性的，而更像是解构性的，因而追求那个已经过去的“唯一的历史”根本不是我们的目的，也不可能实现，只有处于当下领会中的过去（也即克罗齐所说的“当代史”）才是我们所可能拥有的“真相”。

那种明晰的可以被制作成“记忆地图”的，因而也可以被格式化的所谓“记忆”，只是我们在某一特定阶段赋予“过去”的某一种特定的领会，这种领会原本是我们情感的创造物，但却反过来通过固化我们的记忆而抹杀了鲜活的情感。

在Jim Carrey这份记忆中固化的点被一一擦除后，生存情感的源始的真相却恰恰呈现了出来。

现在我们看到了，“记忆格式化”不过是一个幌子，“是否真的能实现这样一种技术”是个不智的问题。

因为在事实上进行着“记忆重组”的并非程序员而是主人公自己，通过这种固化的点的“再现”和“消解”，他完成了对自我的一次又一次的“再认识”，也即从这个固化的自我身上撕下一层又一层的遮蔽，从而越来越真实地窥见了自己。

从这个意义上来说，这部影片不算是如何非现实主义的作品，因为真正的现实主义并不因其形式而得名，也不因其即便是幻想也必然具有的现实性的内容而得名，作为现实主义的判决标志的是作品是否消解了作为“记忆地图”的意识同生存情感之间的简单的符号对应关系，从而我们没有了将其作为知识或规律来对待的可能性。

毫无疑问，相对于程序员的“格式化”来说，主人公的“记忆重组”与其说是前者的对应项，不如说是对前者的解构。

我们所身处的时代不仅仅是符号化的，甚至是数字化的，有许多人在争论着诸如“当今的技术是否能够将一场交响乐的演奏数字化为一盘CD而没有损失”这样的问题。

其实这根本不是技术的问题，我们只需问问自己：若是我们听CD真的可以代替听现场，那么我们制作CD的目的到底是保存过去还是丢掉过去？

进而追问：当我们回想起亲身经历的那些爱情，在多年以后，它究竟是以怎样的一种方式刺痛或者纠结着我们？

究竟是因为它已然过去，还是它事实上从未过去？

让我们来看看另一位大师的诠释吧。

在《生命中不能承受之轻》中米兰•昆德拉讲了一个很有意思的小插曲。

男主人公托马斯同许多女人有过数不清的风流事，事后他保留下那些女人在性爱过程中的标志性特点，然后随即放在了一边，开始他新的性冒险。

然而有一天他遭遇从前有过一夜情的那个娇小的女人，听到对方对当初那一夜的描述，这个描述却令他大吃一惊。

因为这个女人说到了那一晚的风暴、窗帘的飘起和地毯的颜色等等，这些托马斯却早已忘记，于是他感到，面对这个脸上带着迷醉般神情的小女人，他自己好像是当初并不在场的无关者。

他说：那些描述中的美好对他而言，仿佛从未发生。

我们说，这里并没有他们二人所谓“共同经历的过去”，当托马斯保存好那个性爱的特点时，他已将那个娇小的女人贴上了标签（符号）放进了抽屉里，因而他不该对自己的遗忘感到任何惊奇。

相反，女人倒是动了真情，正是在这种情感中，她记得那一夜的许多看似无关的事情，然而海子告诉我们：“你在早上/碰落的第一滴露水/肯定和你的爱人有关/你在中午饮马/在一枝青桠下稍立片刻/也和她有关/你在暮色中/坐在屋子里不动/也是与她有关/你不要不承认（《房屋》）。

”其中的关联，并非记忆的规律性关联，而是是情感性的关联，因而在这种关联中呈现的人和事物方才不能替代。

例如商店里出售的耳坠，是可以相互替代的，它们之间没有本质的区别，然而一旦你的恋人买下来送给了你，这一个虽然依旧是商店里的那一个，但它却是无法替代的，让它无法取代的不是它自身的属性，而是情感性的关联。

可见，对托马斯而言，那个女人不过是一类人的标本，是可以取代的，但反过来，对那个女人来说，托马斯乃至那一夜，是无法取代的。

他们从未共同在场，因为在场非关物理的同时性，而在于是否建立起情感的关联。

显然托马斯并没有经过什么“记忆格式化”就免于痛苦，而对于那个女人来说，若是她哪天觉得有了“记忆格式化”的必要，那她从这一行动中证实的恰恰是她对托马斯的情感关联本身。

米兰•昆德拉为那个女人的描述起了一个名字，叫做“诗情记忆”。

这种记忆本身就是选择性的，就像我们习惯于从千万张脸孔中选择出特别的一张来纪念一样。

但这种选择并非托马斯的遗忘，并非“缺少了什么的过去”，因而根本不需要外在的事物去唤起或者证实。

也正是因此，我们懂得了这样一句话：如果说记忆是上天赐予我们的一件美好的礼物，那么遗忘则是上天赐予我们的一件更好的礼物。

也正是因此，我们明白了世界上本不存在我们记忆之外的过去，正如也不存在没有了那些过去的我们。

从这个意义上来说，诗情记忆是我们真实的历史，而“记忆格式化”并非技术，按照米兰•昆德拉的话来说，它同“灵肉分离”一样，不过是技术时代的一种“诗意错觉”罢了。

今年的奥斯卡得奖电影里，我个人比较喜欢的，而且也深深打动了我的是金凯瑞和温斯莱特主演的“美丽心灵的永恒阳光”（eternal sunshine of the spotless mind）。

两位的演技都很出色，即为配角也有令人惊叹的演出，但最为震撼的是他所叙述的令人心碎的爱情故事：金凯瑞和温斯莱特是一对深爱着对方的恋人，但是却经常吵架，两人痛苦不堪却又无法自拔。

终于，温斯莱特作出了一个决定，她要把金凯瑞完完全全的忘记，通过一种奇怪的手术，抹去了所有关于金凯瑞的记忆。

她成功了，忘记了所有甜蜜和痛苦，心动和心碎，希望和失望，金凯瑞对于他来说，已经形同路人。

现在轮到金凯瑞了，爱情的反义词不是仇恨，而是冷漠。

当他知道现在所有的痛苦都有他一个人承担的时候，他也选择了遗忘，求助于同一个医生，也让那个该死的手术来抹去关于温斯莱特所有的记忆。

但是，理智永远都是感情的奴隶，在手术中，当美好的点点滴滴被永久的抹去的时候，我的生命中不曾有你。

但是，我记你我真的做不到，睡梦中的残存的意识终于开始抵抗了，他拼命的把那些记忆都深深的埋藏起来。

但这一切都是徒劳的，在她的最后的一丝身影消失在虚无之中时，他记住了他们最后的约定，在他们第一次见面的地方再次会面。

两个人还会走到一起吗？

如果记忆能被抹去，你如何选择呢。

　　“祝福那些健忘的人吧，他们克服了自己的错误。

”（Blessed are the forgetful: for they get the better even of their blunders.）——尼采（Nietzsche） 剧情： 　　2004年的情人节，清晨，乔尔从梦中醒来，形容憔悴，他没去工作，却莫名其妙地直奔火车站，在最后一刻挤上了前往蒙塔克的火车。

蒙塔克寒冷的海滩上，他遇到了冲动开朗的克莱门汀。

于是，看似甜蜜的爱情开始了……然而，这奇迹般地相逢真的是一见钟情的偶然么？

　　影片开场十七分钟之后，画面突然暗下来，浓浓的黑色调中，贝克·汉森（Beck Hansen）低沉忧郁的歌声从寂静中响起，车中的乔尔泪流满面，痛苦异常。

藏匿很深的演职员表缓缓浮现，十八分钟的超长等待之后，片名“Eternal Sunshine of the Spotless Mind”终于映入了观众们的眼帘。

　　此刻，现实隐去，回忆升起。

　　这一年冬季的纽约，浪漫的情人节即将来到，一对青年恋人乔尔和克莱门汀之间却危机重重，残忍地互相伤害着。

冲动的克莱门汀找到一家名为“空白”的高科技公司，实施了“记忆抹除”，要把乔尔完全从自己的记忆中清除掉。

乔尔无法接受女友转瞬之间抛弃一切，另寻新欢的事实，也走进了“空白”公司，要求清除掉自己关于克莱门汀的一切记忆…… 记忆与遗忘： 　　影片建构在一个与现实同步的时空维度中，色调凝重。

新世纪里，人们生活幸福，内心孤独，为人们擦除记忆的空白公司生意火爆。

情人节就要到了，人们打电话预约擦除令自己不堪重负的记忆。

面对乔尔的痛苦，负责删除记忆的霍华德医生深表同情，同意为他实施记忆抹除术。

影片记录的，便是乔尔关于克莱门汀的记忆被删除的过程，它令人如此沉默、温暖、无奈、忧伤或者百感交集。

　　影片冷冷的色调和油画般的颗粒感，铺陈了一个人面对陌生内心世界的痛苦挣扎。

对于个人来说，失忆并非是一件简单的事情。

现代心理学认为，人的记忆和自我意识紧密相关，人的自我意识由经验习得，又为记忆所累积。

失去记忆便等于失去了部分的自我，个体将不再完整。

然而，在日常生活中，情形似乎又没有那么严重，因为遗忘无处不在。

弗洛伊德老头认为，对不堪和痛苦往事的忘怀源于人类自我保护的本能。

这就是被称之为“动机性遗忘”的心理学命题。

那些“不好”的记忆和经验会被潜意识所抑制，终致消失。

弗氏的理论中，这种选择常常是被动的，自然发生的，那些偶尔发生的小错误，往往会重复出现。

　　现实中，每个人都在选择性地遗忘成为负担的过去，夹带着美好，伤感或者迷茫，正像霍华德医生为乔尔指出的那样，一些关键的情绪点的删除，会连带相关记忆消失。

日常的点点滴滴中，自我每时每刻都在经历着逃避式的选择和裁汰。

　　可是在影片中，蜗牛式的自然遗忘已经不能满足现代人的情感需要，科技已经进步到可以对记忆进行定点清除的阶段，并且润物无声地进入到了商业社会的价值体系之内。

　　唯一值得庆幸的是，这种威力无穷的科技仅限于人的“自我修正”，不但是自主的，而且是自愿的。

这种先进的技术带着理性主义的威严和机器的冰冷，却不过用来解救那些沉沦在痛苦中的灵魂。

这一刻，机器和技术也具有了道义的色彩，变得温情脉脉起来。

在谈及用科技手段抹除记忆的危害时，霍华德甚至安慰乔尔说，“从技术的角度讲，擦除过程本身对大脑就是一种伤害，但不过相当于一场宿醉而已。

”合同签下，今日之我已经负责任地宣布告别昨日之我。

这种干净利索的爽快，还会发生什么料想不到的意外呢？

　　于是，在强大的技术支撑下，克莱门汀失去了对于乔尔的记忆，乔尔最终也失去了对克莱门汀的记忆，而笑容甜美的玛丽，失去了对霍华德医生的记忆。

这一个流行幸福和失忆的冬季，人们争相恐后地打爆“空白”公司的电话，一遍又一遍地改写自己。

技术乌托邦： 　　探讨科技进步对人类伦理状况的影响，是幻想作品最为重要的主题之一。

个体的记忆犹如群体的历史，都处在一个标准时时变化的价值体系之下，就个人而言，是情感的好恶、在社会，便是思潮的更迭。

问题是，今日之我是否能重建昨日的历史？

今天的社会能否改写或者遗忘过去呢？

就记忆/历史而言，乔治·奥威尔在《1984》中说：“谁掌握了历史，谁就掌握了未来；谁掌握了现在，谁就掌握了历史。

”这句话对于历史与权力之间的阐释关系做出了精确的表达。

对于本片来说，这种阐释的权力为人“当下的自我”所操纵，科技带给人们的方便是，人们可以肆意删改过去，并通过这种方式，间接地改变了未来。

可是，有一个矛盾并未解开，那就是失去了过去的那个自我已经不是那个下决定之自我，它会认同大权在握的前自己，并充满期待地迎接一个幸福的未来么？

　　玛丽、乔尔和克莱门汀是影片中三个被施以记忆擦除术的人，影片的主要部分就建构在三个失忆者同他们的爱慕者（或被爱慕者）错综复杂的关系之上。

　　在实施记忆擦除之前，玛丽深爱霍华德医生，接受手术后，却和技师斯坦确立了恋爱关系，虽然有些茫然，倒也坦然接受。

冲动而脆弱的克莱门汀抹去了关于乔尔记忆，感情生活失败的“空白技师”帕特里克趁虚而入，代替了乔尔，成为了克莱门汀的新男友，一切也很正常。

坏事就坏在内向而固执的乔尔身上。

　　克莱门汀的所作所为，让这个在孤独中成长，有着惨痛童年经验的男人无法接受。

然而，当“空白”技术逐渐从乔尔头脑中删除克莱门汀时，乔尔却发现，被删除不仅仅有那些被深刻铭记的痛苦，还有那些被他忽视和遗忘的美好。

乔尔是内向而孤独的，克莱门汀曾是他生命中唯一的火焰，删除的过程越继续，乔尔便越感觉到惶惑和恐惧，乔尔意识到自己并不愿失去克莱门汀，终于试图去反抗整个进程。

乔尔带着他的克莱门汀在自己的记忆中四处奔逃，为了保留住生命中的那些美好的瞬间，他甚至舍弃了自我的尊严，打开那些他从来不肯向克莱门汀开放过的童年记忆，来逃避程序的追踪。

两个人的过往在一点点减少，那些激烈而徒劳地反抗中，乔尔明白了自己终究还是爱着克莱门汀的，他的反抗扰乱了程序，但精神意识中仅存的美好，终究无法抵挡精确的技术手段。

乔尔挣扎着睁开了双眼，却被赶来的霍华德医生猛打上一针镇定剂，医生要对客户的意愿负责到底啊！

霍华德医生、斯坦和玛丽三张疑惑的脸孔在那张弹簧大床上蹦来蹦去，那充满渴望的眼睛，看到的是世界的混乱和荒诞。

那些曾经的爱与思念，只能化作乔尔眼角的一滴无力的泪水。

　　经历了对自我和爱的不懈追寻，最后，乔尔终于放弃了徒劳的挣扎。

那记忆中的房子在缓缓崩塌，随风而逝，一段过去也消弭于无形。

　　在手术实施完毕后，乔尔重新遇到克莱门汀，一场甜蜜的恋爱似乎从头开始；此前，手术后的玛丽依然对霍华德医生心存仰慕，一层窗户纸没有捅破，大家一样相安无事。

某刻，这世界似乎恢复了和谐的稳定和幸福。

　　在这个依靠技术营造出的和谐世界里，人们面对一片空白的过去，显得茫然而快乐。

这里，回忆是脆弱的，精神不过是肉体的附属产物，在科技的操纵下，大脑像硬盘一样可以被整理、删除、格式化，面对混乱的欲望和难测的情感，冰冷的理性似乎无往而不胜。

　　一觉醒来，一切重新开始，曾经的痛苦挣扎已悄然远去，深爱的，愤恨的都化作虚无。

人们都这么幸福。

自然本性与宿命论 : 　　虽然在理性引导下的技术世界中，人的自我意识成为了被切割和整理的对象，丝毫没有反抗的能力，即使经历了乔尔式的顽强挣扎，也只能归于失败，但古灵精怪的编剧查理·考夫曼（Charlie Kaufman）却并不喜欢这样冰冷的世界。

　　失忆后的克莱门汀在冒牌男友帕特里克陪伴下开始了对过去的追寻，帕特里克对乔尔每次拙劣的模仿，都在刺激着克莱门汀的心灵，无法解释的焦虑驱动着她，克莱门汀终于重归蒙塔克，虽然茫然，虽然空洞，但这里似乎有些东西别处永远无法代替。

一觉醒来的乔尔疑惑着，和他的克莱门汀一样，奔向了蒙塔克寒冷的海滩。

两个茫然的人，将在这里重逢。

　　玛丽对霍华德医生一往情深，但现实的道德准则否定了这段情感。

失去记忆后，她逃避式地将这段感情转化为性的燃烧和释放，她要烈酒，要性爱，在沉睡着的乔尔的房间里，她和斯坦放纵着，无所顾忌。

可是当听闻霍华德医生正在赶来，她立刻变得像个热恋中的少女，该吸引她的，还是照样吸引着她。

她小心翼翼地，充满欣喜和甜蜜地重复着自己的人生。

她笨拙地背诵着尼采和亚历山大·蒲柏，只为了等待爱人的一句夸奖。

　　玛丽那句突然的“you are such a sweet hart!”预示了爱情宿命般的倒性降临。

　　在现实生活中，人们的自我分化处在隐匿的，不可见的连续变化中。

然而在一个消费主义和技术主义的时代，机器和技术却使这种自我的剥落得到了最大限度的放大。

瞬间失忆，这种社会规范下技术对自我的介入和戕害，遭到了直觉和潜意识的强烈反抗。

在这些细节中，套用海明威的话，对于人类的自然本性，对于人之为人的那些神秘的精神活动，成熟的技术理性可以消灭它，但就是打不败它。

　　影片的独特之处还在于，它在宣传了一种对人类本性的信仰的同时，还展示了充满误解和挫折、失败和痛苦的现实图景。

相信直觉，反抗遗忘，是影片中失忆者的基本行为方式，在宗教式的情感体验中，相信本身就是一种信仰。

《美丽心灵的永恒阳光》提出了重建自我的迷茫和未来的无限可能性，在社会伦理之外，一种灵魂的宿命论观点在引导着人们通向无可解释的直观的善。

人间是黯淡而混沌的，然而最终，混沌的人间却战胜了闪耀着冰冷光芒的理性。

　　玛丽近乎疯狂地奔向霍华德夫人的车窗，为自己的爱人辩解着，把这段爱恋的责任都揽在自己身上。

霍华德夫人却平静地告诉她，不必道歉，你已经拥有过他了。

难以想象这一瞬间的残忍，她在爱人面前胆怯而兴奋地背诵着那些优美的格言和诗句，她鼓起勇气说出爱，她勇敢地替爱人承担责任，然而一切却像个闹剧，因为，她早已经这样疯狂地爱过了。

而面对斯坦，面对性与爱的分离，她只能承受再一次的不堪。

人生在这里，确如一场宿醉一般。

　　玛丽带走了“空白”公司的所有客户资料，把这些曾经的记忆寄给那些想要重归“幸福”的人们。

于是，有两封信分别寄到了“重新相恋”的乔尔和克莱门汀手上。

无暇/美丽心灵的永恒阳光： 　　“贞节女性的命运是多么幸福/忘记世界，被世界遗忘/美丽心灵的永恒阳光/实现每个祷告，拒绝每个愿望。

”本片的名称来源于英国18世纪大诗人亚历山大•蒲柏（Alexander Pope，1688-1744）的长诗《艾洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard）。

　　蒲柏的这首诗是根据12世纪法国哲学家亚伯拉德与女修道院长艾洛伊斯的爱情悲剧创作的。

在这个古老的故事中，年近四十的亚伯拉德爱上了自己年轻的学生艾洛伊斯，并打算和她秘密结婚，然而艾洛伊斯的叔叔对此怒不可遏，派人阉割了亚伯拉德。

沉重的打击下，亚伯拉德和艾洛伊斯被迫分手，双双遁入修道院。

然而，他们彼此却难以忘怀，在十余年后留下了七封充满回忆和激情的通信。

　　不难看出，“无瑕心灵的永恒阳光”和这个悲剧性的故事相去甚远，在上帝和爱情之间，亚伯拉德和艾洛伊斯始终未能“白璧无瑕”。

而当电影中，玛丽在霍华德面前压着呼吸，轻轻背诵出这几句美好诗歌的时候，那一段深藏在她心底的爱恋，同样也以情欲压倒了道德的形式呈现。

而她之前主动选择去做记忆清除术，也正是理性对越轨情感的一次艰难克服。

　　但是很不幸，在考夫曼这里，自我规约失效之处，技术也无能为力，并不存在一个幸福的技术乌托邦。

现实世界中，美好和丑恶总是互相缠绕，无论是爱情还是生活，生活的本来面目是一片充满欲望的混沌，面对人的本能（本性），技术理性再强大，也是冰冷而有限的。

　　刚刚经历了乔尔回忆中无限甜蜜温馨的观众还没从伤感中挣出，却又落入了尴尬的境地：在乔尔和克莱门汀的自述录音中，两个人的生活充满了误解和恶毒的攻击，两个心怀爱恋的人不知应该如何面对如此的过去，只能相视沉默。

这世界上，没有无瑕的心灵，也没有永恒的阳光。

一切终将逝去，无暇心灵的永恒阳光不过是一个寒冷而混沌的世界上，关于盛夏的美丽的幻想。

　　是不是所有人都在以激烈的形式反抗在道德和规范下的自我消解？

遗憾地是，现实里，每个人都平静地，悄悄完成了这一过程。

　　电影结束，光影暗淡，贝克·汉森沙哑寂寥的歌声中，克莱门汀与乔尔在雪地中的欢乐，在镜头前不断重复，似乎预示着人生存在很多种可能。

然而面对那些不断风化剥落的自我，你，又会怎样对待那些终将随时光巨浪悄然远去的回忆呢？

所以，为什么非你不可?暖暖内含光，这个名字是绝贴切而文艺的。

蒙托克，这炸裂的声音，一如我申请交换截止前的梦。

有个声音说在伯克利等我。

都已经买好德语课本，上了两周德语课，准备了大半年去ETH，然后就这样因为梦里一个的声音，更改了志愿，遇到了他。

想起来刚刚和男票在一起的时候，我们面临着半年后的异地，前途摇摇摆摆，一片不确定。

便曾讨论过一个问题：为什么非你不可？

我张嘴就说，因为回忆的独一无二，如同两个人的秘密宝藏，全世界只有我们知道入口密码。

占有了短暂人生永久的内存，因此非你不可access。

有过一段近三年情史的男票想了很久说，对也不对。

回忆和别人也可以有，只是某时刻的记忆并不能决定未来的方向。

当时我们在一起上随机过程，想来和 Random Walk 也有相似处，一个人可以有很多经历，智慧的人可以摆脱掉前面游离在以太空间的回忆，专注当下的幸福。

是分享彼此不为人知的糗事吗？

如同女主讲起自己自卑的童年，如同男主潜意识里展现出的尴尬与悲伤的情节桥段？

因为我对世人从未提起，唯有对你一人敞开心扉？

U R My Panacea？

或者粗暴的总结说，这是一种理解与共情罢。

他拥着我，给我讲过一段又一段儿时的小故事，开心抑或困惑，愤怒抑或骄傲，他分享着没有我的回忆，我理解着面前这个完整而独特的爱人。

故事即人生，他是这个世界上，我拥有的第二次生活。

我们交流与分享，惊喜二激动地看着两条南北起点的射线逐渐靠近并相交，再合并为一。

这是超越回忆本身的存在。

他说，统计上讲，在这个世界上，比你优秀的人，有；比你更适合我的人，-也有。

哈哈，这就是学数学，尤其是统计的人儿的可爱与严谨之处啦。

但是，他接着说，他们也就估计占我以后认识人的百分之一，相爱的概率就更少之又少，而他们比你更好，也好不过百分之一。

所以，期望算下来，你已经是我一生的最优解了，我便不会再去探索想象其他的可能性了。

讲真，这是让我这个缺乏安全感的人最为感动的一句话了。

我不相信每个人都有独一无二之处，因为毕竟人口基数如此之大，不相信永恒不变的心动，毕竟荷尔蒙随时随刻都在蠢蠢欲动。

浪漫与激情点缀起时间的明媚星点，责任与理性才是这繁琐空隙间的胶着。

我们会争执，会哭泣，但是即便我们向对方展示过自己最不堪的一面，我们还是可以对视，Okay，Emmmmm，大笑，Okay。

所以抱歉，非你不可。

我最欣赏我男票的地方就在于他质朴而深刻的人生观与世界观；最感激他的安全感与开阔的心胸。

有些狭隘的说，我以为只有在有爱家庭里成长起来的孩子才有这种特质。

因为相爱不仅仅是戏剧的邂逅与壮美的起伏，更是无数日日夜夜平凡而温暖的相处，是在这种相处中持久散发的光芒。

正所谓暖暖内含光。

——《美丽心灵的永恒阳光》的精神分析解读《美丽心灵的永恒阳光》是由曾两度提名奥斯卡的著名编剧查理·考夫曼和导演米歇尔·冈瑞合力创作的电影，于2004年上映后就被评为百部最佳爱情电影。

它讲述的一对情侣兜兜转转，甚至选择用机器消除恋爱记忆，但最终还是回到对方身边的故事令观众如此倾心，让他们甘之如饴地一次次掉进爱情与这部电影的陷阱中，甚至差点忽略了片尾的小小质疑——片尾那对重新来过的情侣在不同景别中，三次在堆满雪的沙滩上玩耍嬉闹，可那真的是同一次恋爱吗？

换句话说，这个兜兜转转，以爱情重新连接的破镜重圆又能持续多久？

本文章旨在运用精神分析的相关理论，来解读影片中人物的爱情态度，最终发现这些兜兜转转的分离聚合，可能和爱情没有关系，而是来自欲望的移置。

首先要明确的一点是，解析这部电影绝不是析梦，尽管电影中很大一部分是以男主角的梦境方式呈现，但基于片中的设定，男主角只是在被删除回忆，因此片中的梦境是纪实性地反应男主角Joel与女主角Clementine相恋的记忆，隐喻与二次修正是没有作用于这些回忆的。

这也是导演处理梦境时，尽管在部分地方使用了特效、升/降格镜头、黄色光、慢/快速音效等手段，但仍然没有严格区分梦境与现实的原因。

所以，本文运用经典精神分析的方法，从影片人物的心理压抑分析起。

片中唯一有直接呈现童年经历与家庭关系的角色，就是男主角Joel，从他带女主角Clementine所经历的记忆中可以发现，他最早的记忆来源于婴幼儿时期——也就是拉康所称的“想象界”，此时婴儿刚经历了镜像阶段，他感到自己是一个整体，同时产生了一种幻想，即周围的世界与他都是一个整体，被他所掌控。

如片中Joel的母亲正在哼着“Clementine”的儿歌，把他捧在水盆里为他洗澡，他便从母亲对自己的需要与自己对母亲的需要这种双向满足中，产生了自己能够掌控母亲的错觉。

就像他自己的台词所说，“我感到那么的安全”，Cle也补充“我从来没有见过你这么开心的样子”。

这种在前语言阶段产生的幻想会使一个人铭记住与母亲的亲密结合，并且终生追求这种连接的重现。

而使他能不时重温这种连接的补偿物——如水、母亲哼的“Clementine”的歌或是有母亲形象的人，都被称为小写的他者客体，在Joel今后的生活中反复出现，成了他真正的追求。

当婴儿学会语言后，主体就进入了拉康所说的“象征界”，此时“我”终于从“你、我、他”的象征系统中意识到了自己的独立存在，感受到与别人的分离并且经历失落。

影片中对处于这个阶段的Joel有两个片段展示，一是他母亲将他拜托给一位邻居照顾，他感到了与母亲分离的焦虑，非常悲伤地控诉“她甚至都不看我一眼”；二是他站在房檐下欣喜地看雨，伸出舌头去品尝雨，这就是他通过小写的他者客体——水，重温与母亲的亲密连接的表现。

有趣的是，影片通过把女主角Clementine也塞入这段回忆中让我们发现，女主角与男主角的母亲有惊人的相似点，比如略强势的性格、热爱做家务、喜好厨房的布置等。

当Joel进入少年时期时，我们已经能从他身上完完全全看到长大成人的Joel的影子了。

在他成长的阶段中，男性的形象，特别是父亲的形象缺失，使他特别依赖于母亲，俄狄浦斯情结明显。

他害羞、敏感、内向，还有些许自卑，自卑却又导致了他拥有强烈的自尊心。

他不想杀死受伤的小鸟，但在小男孩们的辱骂下他又抡起锤子动手，唯一能使他感到真正安慰的是他的女性玩伴——一个如他母亲一般能够强势地解救他，同时又能放下身段让他“杀死她”来建立自尊的小女孩。

现在再来回看Joel与Clementine的爱情故事，我们会发现Joel会爱上或离开Clementine简直是如宿命般早已注定。

他们在海边第一次相识的时候，水的小写他者客体充满了环境，Clementine耀眼的运动衫一下子就吸引住了Joel的注意力，也是Cle主动打破了僵局，强势地“甚至没有等我回答就拿走了我的鸡腿”，一如他母亲般强势的性格跃然眼前。

他们开着有关Clementine名字的玩笑，唱起那首作为小写他者客体的歌，“就像已经是恋人了一样”。

但当晚，他们游荡闯进别人家的别墅时，Cle一句略带挑衅与不屑的“那你走啊”，立刻让感到自尊心受挫的Joel转身离去。

分手的那夜，为了回应Cle那句“害怕她出去和别人上床”所伤害的自尊心，Joel把Cle彻底划分到“坏女人”的行列，用“你只能通过和男人上床来让他们爱你”回敬，对Cle进行性形象攻击。

在情人节前三天，Joel想要主动与Cle修好，特地去买了礼物，在发现Cle竟然通过动手术忘记自己后，又立刻愤怒地也去动了手术，要忘记她来报复。

更有喜剧性的是，在两人都失去记忆后，他们又不约而同地回到了第一次相识的海边上，还是通过Cle的主动，两人又重新认识开始约会。

Joel内心“对每一个多加注意我的女性，我都感到好感”，正是他喜欢以女性帮他树立了自尊心的最好写照。

而亦如以前一样，当在Cle在车上放起她动手术前录下的辱骂Joel的录音带时，Joel立马感觉自己被耍了，自尊心受损，尽管Cle反复强调自己也不知道是怎么回事，他还是毅然决然地把她赶下车，疏远了亲密关系。

每一次的爱上与分离，原因都很简单，说Joel追求的是浪漫的爱情，还不如说他追求的是与母亲的重新连接，一个如他母亲一般既能强势解救他给他安全感，又能放低身段让他树立起自尊心的女人，才是他所要的。

Clementine性格与母亲相像，两人相处中经常会有小写的他者客体出现，这些一定程度上满足Joel欲望的移置，注定了他们的一次次相爱；但Cle仍然是有缺陷的，他们的亲密关系有时候会伤害Joel的自尊，不足以弥补他失去与母亲亲密连接的失落，这注定了他们的一次次分开。

影片中女主角Cle的形象，虽然不如男主角形象如此完整，但我们还是可以从诸多细节中观察到她的欲望——她其实渴望被改变，变得平和，虽然她口中说出来的一遍遍都是不会为了谁而改变。

才出场时，她“蓝色废墟”的张扬发型与主动出击的强烈个性，在一瞬间抓住了所有人，几乎很难相信她这样一个人会被Joel这样内向到有点无聊的人吸引。

可到了后来，我们才发现，她能在一家书店当整整四年的收银员，她喜欢在同一家中餐馆吃饭，她甚至渴望当一名母亲，就如她所说，“我只是一个混乱的女孩儿，想要寻找内心的平静”，她的欲望是一个能够组成“家”的安定的依靠。

Joel能满足她移置的安定欲望，却因为他自身的原因难以满足家庭的欲望，这是他们的矛盾点。

而工作人员Patric是个性格柔弱而幼稚的男孩，他身上没有可供Cle依靠的安定性，所以即使他能模仿Joel与Cle相识的过程、情话、礼物，却依然无法满足她的欲望成为她的恋人。

同样，男孩Patric对Cle一见钟情似的爱，其实是建立在他拥有全面掌握感基础上的，如Patric所说，“从来没有女孩子喜欢过他”，Mary到Joel家时甚至连看都不看他一眼。

在他们眼中，Patric只是个孩子，而不是可以交往的对象。

而当Patric掌握了Cle的全部资料与过往时，他忽然得到了一种掌控感，他沉醉于被女人正视的滋味，并将这样的欲望转移到与Cle的关系中。

除了Joel、Clementine与Patric之间的三角关系外，影片还有一条副线，讲述了Mary、Stan和Howard以及他妻子之间的四角关系，并且与主线的恋爱关系一样，遗忘又重复。

Mary对Howward的恋爱出自于她对自己无知、无能的自卑与愤怒，这是抹掉记忆也无法改变的欲望，因此她才会在所有人前一遍又一遍地赞叹Howard医生的成就与聪明，拼命读深奥的书籍以求能在与Howard医生谈话时说出，但当Howard医生的妻子告诉她真相后，她耻于自己被像白痴一样隐瞒，甚至不惜偷出档案并公布。

而Howard则是沉迷于年轻的Mary崇拜他而带给他的力量感中，这种欲望的移置无法在已经深知他本性的老婆身上，所以才会一次次出轨。

综上所述，通过精神分析，我们可以从片中的每一个人物身上看到，他们是如何一次次将自身的欲望移置到他恋之中，同样也正是这些欲望的不满足，又会使他恋终结，自我回归。

影片还有一个问题，就是主线的爱情结局与副线的爱情结局却明显不同，作为一个金牌编剧，查理·考夫曼显然不会犯一个如此低级的错误——故事的主线与副线没有为同一个主题服务。

那为何同是兜兜转转的爱情，副线里的爱情以顺序叙述，讲述了它重复两次的悲剧，而主线却偏偏倒叙，剩下爱情最开始的美好以给人充满希望的未来？

据后来查理·考夫曼在多个采访中解释，他本来要给这个电影一个别样的结局——60岁的Cle又一次拿着与Joel有关的东西前来做记忆消除手术。

后来他认为这个结局实在是太黑暗了，决定还是给删掉了。

即便如此，他还是留下了结尾三个不同景别的雪地玩耍镜头，留给人无限的悬念。

或许查理·考夫曼最终还是一个悲观主义者，他固执地使用自己喜爱的诗句“遗忘了世人，也被人遗忘，美丽的心灵闪烁永恒的阳光”来作为这部电影的名字，是不是也意味着在他心中，两个人的爱情就像这首诗歌的两个主人翁——艾洛伊斯和亚伯拉德的爱情一样，在现实世界里根本没有出路，只有死后才能永不分离。

整理了一下,關于小細節.影片開篇的短短十幾分鐘，當Joel懷著他不能言表的莫名心情來到Montauk時，畫面的整體色調都是憂鬱的藍色，不論是雪，海，火車這些一向都被賦予孤獨，淒涼，遺忘的色彩的元素還是主人公Joel的灰色基調的衣服，都表達著他心情的鬱悶與失落。

然後Clem的出現，橘紅色的上衣，就像一抹陽光一樣出現在Joel的世界，這應該影片第一次點題，spotless mind是他消失了關於那段愛情記憶的頭腦。

而這時克萊門蒂娜的出現就是那抹陽光，他以為抹去了卻依然在那，再次遇見時還是無比明媚。

只有當與Joel再度相遇時，這個頭髮色彩一再變換、面容始終冰冷堅硬的女子仿佛才回復了生氣。

她如同一個小女孩般周旋在他身邊，沖他笑，自我介紹，藉故與他接近，隨後請他到自己家中，兩個人喝酒，聊天，她很自然地靠在他身上，問他願不願娶她。

如果拋開記憶，這的確是兩個人的初次見面，但命運那根冥冥之線的牽動還是讓他們感覺到了似曾相識。

倆個人相遇在Montauk的沙滩上，Joel对沙滩发出感叹，“沙子也只不過是一些小石頭而已”，細沙常被创作者隐喻为記憶細節與流逝的事物；倆個人搭話在歸途的火車上，如同細沙，火車也有特别的寓意，常常被創作者賦予時間的概念，倆人似乎在時間的退後中開始找回相愛的記憶。

Joel悵然若失，是個怯懦，敏感，平庸的三點一線生活的普通男人，Clem熱情，與眾不同，善變，兩個性格迥異的人生活在一起日子久了註定會產生無數的摩擦和分歧。

But, they complete each other.他們是冥冥中的一對, 所以當Clem坐上Joel的車時，色調逐漸變暖，橘色的暖色調表達著愛情到來時的無限甜蜜。

記憶清洗的最後，火車又再次出現，一點一滴，時間与回憶在流逝，回憶片段不斷地在腦海里浮現，挖掘出洗掉的小細節。

坐在從海邊回程的車上，路邊閃過的，是和Clem一點一滴的回憶。

而Joel看着那一點一滴地從記憶中抹去，却無能為力。

到最後，End up with “She is nice, she is just a girl.”“Oh, my daring, oh, my darling, oh, my darling, Clementine.You were lost and gone forever, dreadful sorry Clementine.”P.S. 怎麽原聲碟裏面沒有下雨的那首歌呢.很喜歡

　“纯洁的维斯塔处女是多么快乐！

　　遗忘了世人，也被世人遗忘，　　美丽的心灵闪烁永恒阳光！

　　每次祈祷都被接受，每个愿望都可以放弃。

”　　——亚历山大·蒲柏　　电影的名字来自英国18世纪诗人亚历山大•蒲柏（Alexander Pope）的诗《埃洛伊斯致亚伯拉德》（Eloisa to Abelard），这首诗来自法国12世纪的一个真实的爱情悲剧。

　　哲学大师皮埃尔•亚伯拉德（Pierre Abelard）爱上了小他22岁的学生埃洛伊斯（Heloise），由于怕影响自己的地位，亚伯拉德只是在乡下和埃洛伊斯结婚，并未公开这段婚姻。

埃洛伊斯的叔叔闻讯大怒，雇用了两个人趁夜深人静把亚伯拉德阉割了。

身心受到重创的亚伯拉德出家当了僧侣，埃洛伊斯也进了修道院。

在之后长达十年的时间里，两人没有一点联系。

在第十一个年头的某一天里，亚伯拉德得知朋友生活遭遇不顺，于是，他就把自己的经历写下来安慰他，其中回忆了与埃洛伊斯在一起的美好时光，共同讨论哲学、诗歌，永不烦腻的亲吻、拥抱，甜蜜的争吵，去发掘爱情的未知。

当埃洛伊斯看到这封信的抄本后，心潮澎湃，因为就算光阴飞逝，她对亚伯拉德的爱情从未消失一丝一毫。

他们之间一共写了七封信，讨论爱情、婚姻还有哲学。

虽然之后他们再未谋面或是有交集，但是他们的故事感动了无数人，包括亚历山大•蒲柏，写出了这首充满质询和忧伤的诗歌。

　　电影跟诗歌看似并无干系，实则有着千丝万缕的联系，而且每对恋人都能从中找到自己的影子。

像上述的故事一样，相爱的时候纵然美好，但是总有些现实的阴霾遮住了恋人的眼睛，于是他们争吵、疏离直到最终分开。

但是当记忆回溯，却都是难以忘怀的美好碎片，在某个时刻将人击垮。

　　 “美丽心灵的永恒阳光”讲的是一个关于记忆删除的故事。

不同于以往的“忘情水”、“孟婆汤”，导演用一种戏谑怪诞但又极其迷人的手法描绘一个拼图般的世界，那些拼图都是每个人丢弃的关于恋人的画面，他用独特的方式重新将他们组合，加上时而飞奔时而低沉的节奏，最后让主角和观众去找那最后一块拼图，连接起整个电影，击中心灵。

　　电影从乔伊突发奇想的早晨开始，他厌倦了每天按时上班，做同一班列车。

今天他想要爱上一个陌生的女人，这根本就不像他。

　　在此之前，乔伊和女友克莱梅特删除了彼此的记忆，想以此解决相处时带来的痛苦回忆。

删除记忆的医院里坐着人都面容憔悴、神情悲伤，怀抱着关于记忆的物品。

情人节的礼物、共同购买的商品、一起画的图画……每个记忆都从这里累积，也从这里被抹去。

可是他们没有想到，一段感情带来了多大的痛苦也必定带来过多大的快乐。

乔伊在删除记忆的时候，才发现原来生活中已经全是克莱梅特的影子。

除了那些不欢而散的交谈，让人无法忍受的缺点，竟然还有那么多美好的回忆—— 图书馆的对话、吃饭时的打闹、拥抱时的温暖……　　第一次见她，是在沙滩上的那次聚会，她一身醒目的橙黄。

天啊，他在心中暗想，有谁会这样打扮？

她跑过来，笑说感谢上帝她不是唯一一个不善交际的人，然后不经他同意抓起他盘子里的鸡腿就吃，那一刻空气中充满了奇妙的亲密。

就这样，她像一阵旋风似的刮进他循规蹈矩的生活。

她总是让他有着坐过山车般的刺激，像个小魔女般玩弄着自己的诡计，为着每次都能把他耍的团团转而开心不已。

后来，这些让他宠爱的原因都变成了让他难以忍受的缺点。

争吵、醉酒、赌气、伤人的话语。

一切都发生的自然而然又无法挽回。

其实，她只是需要有个人真正理解她，给她关怀，不只是把她当作人生的附属品，她是那么的没有安全感。

　　凯特•温斯莱特的表演得很用心也很耀眼，绝对让人挑不出毛病。

克莱梅特是美丽的，美丽的东西其实都是脆弱的，需要用心去体会去关爱。

她有着强烈的自卑感，渴求着被人真正的发现她的美丽，而不只是被她的容貌迷住。

　　金•凯瑞再次证明了自己收放自如的演技，乔伊的内敛和羞涩还有一些踌躇，被他诠释得很是生动，用实际行动证明了导演选择他而不是尼古拉斯•凯奇是对的。

他那有些神经质的小动作让人感到他强烈的不安与不知所措，这回他扭曲的面容不再是嘻哈搞怪，而是深深的伤痛。

　　当乔伊在回忆中第一次看到了他们之间的美好时，他可怜兮兮的对着那些删除他记忆的人说，能不能让我保留就这一点点呢？

　　可惜没人听得到他。

　　周围的世界在崩溃，明天早上他就会完全忘记克莱梅特。

他开始带着记忆中的女友逃亡，逃亡到他小时候——那些让他羞耻的时光，那些每个男孩长大时候都要面临的问题。

　　这是我最喜欢的一段，也是两人的表演最出彩的一段。

　　童年的厨房。

　　乔伊钻到桌子底下。

对于小孩子来说他们总是孤独的，没有人会理睬他们的意见。

桌子底下才是最安全的地方，可以避开整个世界，翘起双脚晃来晃去，看着妈妈的一双脚走来走去而不被发现。

金•凯瑞的表演充满了矛盾却又那么合情理。

他演小孩子时仿佛真的回到了那个时代，稚气未脱，可是身上却有种难以抹去的悲伤与恐惧，那应该是经历了成长磨砺的人才会有的感情。

而当他以成人身份表现出孩子气的时候，却又真的让人觉得他总有一种感情是停留在了童年——那种不被认同感。

那个穿着袍子用锤头砸小鸟的镜头，让我想到了有关于“杀死一只知更鸟”的歌谣。

知更鸟是无害的鸟类，他们却杀死了它。

孩子们总以那种残酷的游戏来证明自己的勇敢，那是一种天性中的残忍，让人不禁背脊阵阵发冷。

　　场景不停地切换，从一个回忆走向另一个，周围的景物从寒冬走向盛夏再走向另一个隆冬。

没有任何慌乱的感觉。

他们渐渐发现，相处了这么久，原来根本就不了解对方，他们只是描绘了自己心中理想的形象，并没真的走进对方的内心。

在他们相识的那个海滩，乔伊终于和克莱梅特说了再见，他明白了一次又一次抱紧她并不能挽回什么，下次一定要住进她的心里才行。

　　那栋别墅开始坍塌，他的女孩就这样消失在了他的记忆中。

就像电视被关上了一样。

　　黑色的屏幕。

似乎什么都没有发生过。

　　在消除乔伊记忆的同时，还有另一段感情在同时发生。

记忆删除医院的护士玛莉爱上了年长她很多且有家室的医生霍华德，蒲柏的诗句也是出自她的口中，她念时，像在唱一首歌谣。

她每次鼓起勇气向他告白，都会发现他们早已相爱过很多次，每一次她删除了记忆还是会像向日葵望向太阳一般爱上他。

　　是的。

在那些纯洁的人心中有一种永恒的光芒，不会同记忆的泯灭一起消失——那是爱的光芒。

所以，就算是忘记了那个人的一切又能怎样？

遇见他的时候，还是会再次爱上他，为同一个人的同一个微笑心动不已。

因为，他们抹去的是记忆，不是她的心。

那一刻，她就站在他的面前，却不知道彼此深深相爱过。

　　那该是怎样一种悲哀啊。

　　影片的最后，又回到了开始。

乔伊无缘无故的翘了班，想要爱上一个陌生的女人，这样疯狂的举动根本不像他。

其实，如果曾经有个人来过你的世界，那么总会有某些东西渗入到你的身体，成为你生命中不可磨灭的一部分。

那是两个相爱的人互相影响融合的结果。

经过这么多，每个人都会学到一些事情，如果一味地逃避那些事情所带来的痛苦，那么那些痛苦将永无止境的缠住你，就像一个没有尽头的恶梦。

　　每个人心中都会有一道很深的伤痕。

没有关系，那会教你怎样更好的去爱。

电影的扫把^^　　本片的编剧查理•考夫曼是好莱坞不多的优秀原创作者之一，曾经编写过“成为约翰•马尔科维奇”和“改编剧本”，对这种时空交错的故事可以说是驾轻就熟。

“改编剧本”是一次多条故事不断交叉的尝试，虽然有尼古拉斯•凯奇的精湛表现，却难以掩盖整个故事的空洞，如果没有那些安排巧妙的场景交错就只剩下了一个空壳了。

而这一次的“美丽心灵的永恒阳光”则饱满的阐述了作者对男女感情的看法，感伤却又充满着幽默。

那些奇妙的梦境，像是女巫的魔法扫把，带观众游荡了整个异想世界。

当然了，来自法国的导演米歇尔•甘德瑞也绝对功不可没。

和汤姆•提克威的“罗拉快跑”相似，他们的作品都有着浓烈的音乐录影带风格，碎片的拼接，恰到好处的节奏，但是米歇尔和提克威不同，他喜欢把一个故事敲碎，看似无意的把它们重新组合，但是看起来却毫不费力，导演紧紧抓住了观众的感情走向。

现在有很多拍音乐录影带出身的导演都跻身大银幕了，但是很多人不会利用所学反而被之所累。

　　电影每个演员表现都很出色。

让我惊讶的是看到了扮演医生的马克，不管是在“四月的碎片”、“XX/XY”还是“无我生活”中他总是有一种独特的羞涩气质，永远停留在自己的世界，永远会犯错误，永远长不大。

也许这是作为一个偶像的特质，但是他在好莱坞要想打出一片天地还是应该有些突破。

　　最后，再温习一遍那句话吧。

在这个被遗忘的世界，在那些纯洁人的心中总有永恒的阳光在照耀。

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我用着一滴泪，怎样向你微笑？

然而你出现时，我隔着满眼的泪，破涕为笑。

那些记忆中灼灼的琐碎场景，全都是爱情的记号。

爱情是个多俗气的字眼，掉在心里却逃不掉。

渴望记住的每一个眼神、笑容、举动，都如同斜照进窗前的阳光，曾经点亮我的梦。

但后来就像一场噩梦；我以为我努力奔跑，就能够逃脱身后渐渐轰塌的世界。

我拉着你冲向未知的黑暗，莽撞一如爱情。

我不要忘记你。

到底有什么是真正重要的？

如果我们可以重头遇见，一切错误就可以被修改。

当我们在地铁上作为陌生人交换无关紧要的台词，那时我提起的名字在你的心里唤不起温柔的情绪。

窗外的一切都在飞逝，像一起大笑嬉闹的时光。

然而还是会有这样的一天，我们会分开。

我们庸俗地遇见，再庸俗地分开。

我想用那样一种方式，科技的传统的魔术的哪怕是最恶俗的烧照片退礼物，也要将你从我的记忆中抹去。

疼的是我的心。

到底有多少念念不忘的日子，在身后拼命地追赶。

我想那就只是爱情啊，在雪地上看星星，拿着一次性筷子吃中国菜，你的头发变换成不同的色彩；你的脾气很不好，笑容有些放肆；你在地铁上搭讪，你烂醉如泥，我们吵架，在街上亲吻，猜测彼此的小心思。

我们的爱不能倾城，那温暖却永远留存在我的心中。

爱上你我以为爱上了全世界。

我为你哭泣微笑愤怒失落。

最后我累了，我走了。

我曾爱你不计代价，但那是我们谁都不可逆转的曾经。

I did.然而当我从窗边看见天空摇摇欲坠的清晨，一切都像一场噩梦，而我只想醒来。

我渴望回到你身边。

就如同从来不曾分开。

跟我说再见吧，假装你曾那样说过。