我的妈呀

李好的镜头在年轻与年老之间的相互转换，真的很有趣。

让人更直观的感受到这个妈妈的衰老。

也很直观的感受到原来那个“麦芽糖”到现在的“模范教师提名”。

母亲被关在铁门里的时候，脑子里立马想到当年在铁门里的小年。

母亲的衰老，小年的成长，父母与孩子看了评论，一开始好像的确觉得有些生硬，但是我觉得这个故事...

鲍起静变身乖张老太太，整日疑神疑鬼、惹是生非，把周围邻居都折磨的苦不堪言。

而黄浩然饰演的“坏儿子”和王菀之饰演的“世纪好儿媳”也是在老妈鲍起静的折腾下反复被“调教”。

轻松的节奏，配上鲍起静收放自如的逗趣表情，整个预告片透着欢快、幽默的喜剧氛围。

特别是最后鲍起静对着送子观音一本正经和儿子说“你还想要个弟弟啊？

可是我已经停经很久了！

”喜感十足。

一部分人习惯了现代都市的快节奏生活，人情会变的冷漠，人们马不停蹄地选择向前，精于算计，但不知前方为何物。

有时流淌在血液中的田园梦会时不时跳脱出来，告诉你走慢一点，回头看看是不是落下了什么。

于是关于过去，像电影一样，一帧一帧闪现而过。

家庭，童年记忆，成长中留下的伤痛和欢乐并没有消失，它们会以更隐蔽的方式出现在当刻。

马来西亚华人导演李永昌的电影《我的妈呀》，以第一人称的口吻讲述了一对母子之间的误会与和解。

生活在繁华香港的姜思年已经二十年没有回过马来西亚的老家了，因为姨妈的去世，他不得不停下手头的教师工作回家奔丧。

葬礼上他遇到了已经得了“黄昏症候群”的母亲李好，自从姜思年在香港读了心理学之后，两个人再也没有联系。

故事从这个看似无法释怀的芥蒂开始讲述，在回忆和遗忘的恐惧之间，儿子终于理解了母亲为何在少年时弃他而去。

李永昌的笔触轻松细腻，影片在记忆和现实之间不断闪回，时间成了母子两人疏离与和解的唯一触媒，儿时的歌谣，儿时的愿望，儿时的离别，它如同文身一般深深镌刻进姜思年血液和皮肤，尽管后来很长一段时间母亲李好在他的成长中都是缺席的，自己寄养在姨妈家的经历，更让他对母亲充满了误解和怨怼。

现代化的香港和落后的马来西亚小镇，两个不同的空间孕育出了两种不同的情感状态。

影片导演借姜思年的妻子之口总结了分子化的个体——“上班族”的家庭观和时间观，为了物质的丰裕必须以家庭生活的牺牲为代价，这几乎成了所有都市人的生活共识。

爱是种与生俱来的能力，人却让它在不断的物质化社交中慢慢消退。

当母亲李好的“黄昏症候群”愈加严重的时候，姜思年心中的爱也终于突破了这些年积藏在心中的冷漠，他不可能在母亲垂垂老矣的时候无动于衷，他要主动去修复母子之间的感情。

导演李永昌加入很多民俗文化的符号来共同唤醒观众的情感。

母亲李好的病症让她出现了幻视的错觉，因为离开儿子她心怀愧疚，所以时常看见各种不干净的东西。

姜思年为了让母亲睡个好觉，便假扮道士，帮他驱逐鬼怪。

日常生活的回归，让母子两人的关系得到了缓和。

曾是童年时，姜思达为母亲之作了一份“愿望清单”，那个时候母子相依为命，生活虽然苦涩，但总之还有坚持下去的理由，所以当这份来自过去的神秘礼物再度出现在姜思达手中的时候，过去和现在交汇，重新打开两个人的心门。

姜思达要完成儿时的承诺，在马来西亚的老家重办婚礼，满足母亲喝“媳妇茶”的愿望，万里长城终究是没有亲见，完不成的清单也许更呈现其真正的价值。

我们每个人终其一生都在追寻一种完美人格，这种人格不是智商有多高，情商有多出众，这种人格是一个爱的能力。

我们练习失去，练习收获，练习爱，在匆匆一生中留下爱的痕迹。

如果我们站在旁观者的角度就会发现，鲍起静饰演的李好和黄浩然饰演的姜思年像极了生活中我们，母子之间的情感会随着时间的流逝而变的忽轻忽重，但是一旦找到情感的触媒，必定会勾起父母子女一场的所有回忆，它可能是一份“愿望清单”，也可能是一份小礼物，而这一切都是关于“爱”！

哭成狗了，情绪被鲍老师的颦笑嗔怒忧悲恐全程带着走，一边抹眼泪一边感慨鲍老师的皮肤好好啊，带金项链好好看。

跟不上小夫妻的情绪。

卫诗雅好好看，颜值无死角又彪悍的美女。

电影插曲里有一首粤语老歌超级喜欢，很带情绪，别的插曲好像都是国语歌，感觉有点跳情绪。

电影里的色调也是很合情绪，悲切的场景里连主角的衣着都是跟墙纸一样的暗色调。

港片果然还是粤语版的听得舒服，情绪表达更容易感知到。

电影里很多构图感觉似曾相识。

三星给鲍老师和那首粤语老歌。

每个人的喜好不同，我更喜欢看些“小众”影片。

今天下午，就看了一部《我的妈呀》，一部慢悠悠、细腻情深的母子大戏，赚足了在场的所有人的眼泪。

我似乎不擅长讲结构与逻辑理论，观影后只愿谈些感受。

一部小成本电影的情感力量如此之深厚，看得到李昌勇导演幕后的用心与功力。

母子亲情，是个亘古不变、又很宏观的主题，宏观到如空气般萦绕在每一个人的身边，习惯了他的萦绕，变得很少去关注、去审视它。

所以很少有电影导演去做这一类选题的影片。

可见我看完这部影片的欣喜之感。

试问每个人的内心“爱妈妈吗？

”想必得到的都是肯定回答，而这部影片的中心矛盾就在于一对母子，长达半生的误解和遗憾。

而这半生，恰恰是母亲只能陪我们一起走过的半生时光，悲剧从一开始就埋下了。

“若有时间，何必挂念”姨母的话点醒了记恨母亲多年的年仔。

误解，也就在妈妈被查出子宫癌后，时日无多的岁月中化解。

时间的残酷也许如此，又有几人真正做到常栖母亲左右呢？

往往此般影片开始处都是欢快轻松的度假调调，而后才揭晓母亲是将阿年寄留在姨母家，此部分始终以年仔的视角讲诉，在孩子眼中生怕被要强的妈妈抛弃，而无时无刻的粘在妈妈身边，甚至用绳子和妈妈的手捆绑一起。

而这些点滴温馨正是后文误解产生的根源——在一个深夜、熟睡后被妈妈抛下。

在影片的前半部，都在以插叙的结构方式讲故事，现实时光与儿时的童年时光巧妙的切换，两代人角色地位也随之互换，老年的母亲变成了依赖年仔的“小朋友”，而年仔变成了能够处置母亲晚年归宿的“大人”。

就像小时候年仔对母亲的依赖一样，老年的母亲生怕年仔将她送入老人院，每次趁年仔与老人院的医护交谈时都殴打老人院的老人，而后又佯装精神病说见到鬼来抓她。

但每次的戏谑都是为铺垫那个不得已的“抛下”——门缝中一样的摇晃紧锁的大门、一样的惶恐无助的眼神。

高潮总是在不经意间来临，一封体检报告查出母亲已经癌症晚期，知道真相的年仔泛起了原谅而遗憾的泪光。

长达半辈子的不解与怨恨似乎在生死面前土崩瓦解，生活的无奈不就如此吗？

我们没办法选择一副好牌，只能学着把手中的烂牌打出自己想要的样子。

于是，一家三口完成母亲心愿的感人大戏就这么开始了。

老辈人很像任性的小朋友，她只愿接受她认为对的事情，比如她封建迷信、喜欢求神拜佛、相信世间有鬼。

而我们想要走进她心里，就只有变成她能看的懂得角色、听得懂得话语，比如驱魔道士，观世音大士……这又让我想到自己的母亲，小时候我们时长受到自己母亲的影响，变成她想要我们成为的样子，当我们明辨是非后才知道，她的话也会有愚昧和谎言，成长中的不解也随着时间的推移变成成熟后的理解，半生缘的浓厚亲情正由此得来。

意料之中的结局也会降临。

万里长城的飞机怎么也坐不上……我的妈妈其实跟剧中的妈妈很像，一样要强、一样以她的方式给我们最好的、一样支持我们梦想，比如我离家几千公里的异乡漂泊。

她也曾给我打过这样的电话，说要出去旅游，要去爬长城，去海边或是来深圳，可是我却总没有时间陪她或她因为种种理由不来我的城市，不用想也知道，她舍不得花钱买机票也舍不得我给她买。

而深明种种的我只能以最快的速度努力成长，去实现她的“愿望清单”，代价一样是不能常栖于她的身边。

始终不敢想我们之间的悲剧情节点何时会到来，但真的不希望会有那一天。

若无所爱，便无所恨。

那些细碎的点滴，会融进我们的性格深处；那些要强而果断的背影也将映刻进我们的一生；那些粗糙的话语，多年后会成为我们判断是非、抵挡一切复杂事故的保护伞。

而演绎这一切的人正是世间每一对的母亲与孩子，若有时间，何必挂念。

每一个离开母亲的孩子都应该记得那句“若有时间，何必挂念”。

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《我的妈呀》，用这么个感叹词做片名，一股无厘头的搞笑片味道扑面而来！

就像印度有部神片叫作《我的个神啊》。

不过事实上，虽然影片有喜剧性元素，但绝非一部闹哄哄的喜剧片；甚至恰恰相反，其实更像是一颗治愈系的巨型催泪弹！

当然，片方在内地改这么个片名也不是无缘无故的，其实与影片的剧情内容有关。

《我的妈呀》讲的确实是“我的妈”与“我”的故事，讲述了一对母子由疏离到相互谅解的动人故事。

影片的前半段，是现在时（现实）与过去时（回忆）交叉穿插进行，是前因后果的铺垫交代。

现在时，影片是冷色调的，处处透露着一种拒人于外的“不友好”气息，象征着母子情感的淡漠隔阂。

由于“养母”姨妈的过世，儿子从香港前往久别20多年的故土马来西亚奔丧，在丧礼上，亲生母亲就是以一种夸张的、突兀的方式“闯入”画面，预示着母子之间的不和谐关系。

于是，母子久别重逢相见，却形同陌人。

影片中有这么一幕，儿子轻描淡写地问了句母亲——跟不跟他回香港住？

母亲说不愿意离开马来西亚。

于是，儿子就准备将母亲送往老人院……显然，这种冷淡中，儿子心中带有对母亲的恨意。

“恨意”可以通过期间不断插叙的儿子的回忆中找到答案。

过去时，是泛黄的暖色调，那个时候母子的生活虽辛酸却暖人。

同时，也交代了母子疏离的原因。

因为某些迫不得已的原因（在此就不剧透了），忍辱负重的母亲总要早出晚归拼命赚钱，与儿子聚少离多，甚至把儿子先后寄养于外公家、姨妈家。

这样一来，导致了儿子的不解及不满，于是母子的情感也日渐疏离……当影片进入后半段，前半段压抑的情绪，终于得到了尽情的释放，催泪弹一颗接一颗地轰炸！

尤其是最后儿子得知了真相，放下心结，留下来陪伴并帮助年迈的母亲逐一去完成母亲年轻时许下的“愿望清单”……这个时候，你就会发现自己带的纸巾根本不够用啊正所谓，无论有多大的间隙，始终都是“血浓于水”！

一边是可怜天下父母心，一边是念亲恩。

我就想说，大伙也不用带太多的纸巾，三包就好了。

影片带有半自传性质，据说是根据编导的真实经历所改编的。

或许因此，该片带有一种更强烈的主观情绪，用人话来说，就是更加煽情！

这与近来同是有关母/父子情的港片《幸运是我》、《一念无明》的内敛大不一样。

当然，并不是说该片这种不节制更为高明（事实上，就作品的成熟度而言，《幸运是我》、《一念无明》都要比该片好），而只是想说，影片能让观众真正感受体会得到——编导对于亲情感怀的切肤感受。

编导还在片中多次用了经典粤语歌曲《每当变幻时》来表达心情。

影片催泪的成功，也离不开老戏骨鲍起静的出色表现。

在片中算是活灵活现地演绎了一位内心充满爱（真是含辛茹苦、大爱无言啊），看上去却像老顽童、老糊涂般神神化化的母亲形象，各种情绪拿捏到位，入木三分。

凭借此片，鲍起静也获得了今年香港金像奖的影后提名，可惜正是惜败给同类型影片《幸运是我》的惠英红。

另外，笔者还挺喜欢王菀之的，感觉很有喜剧天赋（说是“女版王祖蓝”不知道会不会被打呢，哈哈），在该片自然也继续是鬼马精灵的好笑，比如那场扮观音驱鬼的戏。

不过影片也存在一些技法不够圆熟的问题，剧作也过于讲究工整对仗，有些“主题先行”的刻意设计的匠气，比如通篇大量运用的对比手法。

例如影片主线是母亲与儿子的情感，副线则是儿子及其妻女的情感（强化了影片“亲情可贵，珍惜当下”的这一主题）；又如过去时儿子小的时候因害怕母亲离开而总是紧紧握住母亲的手，现在时年迈的母亲紧紧握住儿子的手（影片出现了无数次牵手的镜头画面，其实影片原名就是叫《大手牵小手》）；过去时儿子在母亲偷偷离去而追至大铁门往外看，现在时儿子把母亲送进养老院时，母亲在大铁门目送儿子的远去……当然，这些不足并不影响影片让人泪目的效果。

想必看完《我的妈呀》，观众第一时间都是在想——我要常回家看看、回家看看（父母）。

工作再忙，也别忘了多打几个电话问候亲人。

反正看完片流完泪，会使整个人都变得更“孝顺”，呵呵珍惜当下，多陪陪家人，不要以工作繁忙之类的为籍口，免得到时“子欲养而亲不待”，就后悔莫及了。

所谓亲情无价，人生无常，在可以珍惜的时候，何必要让它变成想念呢？

大概这就是该片想传达的主旨吧。

本文作者：杉姐 联系作者请豆邮从来不敢小看无票房无排片的电影。

最近一部马来西亚小成本电影居然让杉姐在电影院哭成了泪人儿。

《我的妈呀》去年11月在香港上映时，连续两周登上香港十大电影排行榜。

没有流量明星、没有颜值小花，当然也没票房，却硬生生的拍出了《岁月神偷》的质感、《桃姐》的深刻、以及杉姐小学时看《妈妈再爱我一次》时的影院失控场面（全班小朋友一起抱头痛哭的场面真心难忘）。

豆瓣网友@阿暖的评价极为到位：这部电影就是一个大型凌迟现场。

女主鲍起静的表演是影后级的，饰演鲍起静儿媳妇的王苑之说，母亲去世那场戏拍了十次才拍到她，她曾担心到了第十次会哭不出来。

但是只要一看到躺在那里满脸沧桑又温暖的鲍起静，她就会痛哭不止。

李康生的妈、张柏芝的妈、张学友的妈，鲍起静已经演了二十年的妈。

鲍起静认为“选定我当主角，不是因为我最漂亮，是因为我有点土气，像劳动人民。

”但众所周知，鲍起静年轻时也是一位女神。

（1977年，鲍起静在电影《屈原》中的剧照）她能演好妈，完全是因为实在太专业了。

她从屏幕里满出来的泪水，像是直接进到我的眼里来。

让人忍不住想喊一声：“妈妈”。

电影围绕着鲍起静出演的妈妈和儿子隔阂多年的故事展开。

儿时的小年最喜欢跟母亲在一起，可母亲总是很忙。

为了撇开小年，母亲不得不一次又一次的说谎。

为了骗儿子她连“你看那边有大蛇在撒尿”、“外公有一颗牙齿是粉红色的”这种谎都说的出来。

母亲信鬼神经常去庙里烧香拜佛。

独自抚养小年的母亲也因面容姣好，常常引来长舌妇的指指点点。

小年经常埋怨母亲没时间陪他。

但，现实的残酷又一次“抢”走了他的母亲。

母亲因为要帮父亲还欠下的赌债，不得不把小年留给阿姨照顾，自己一个人到异国去打工。

这一去就是十年，小年已经长大成人。

虽然阿姨对他关爱有加，但多少个日夜，他只想母亲陪伴在他身边。

再次见到母亲，她已是中年妇女。

他日夜期盼的人真的站在眼前时，这个人却变成了陌生人。

面对这样的改变，小年选择了逃避。

他一个人跑到香港去，20多年未归，再次见到母亲时，她已经是癌症和黄昏症候群晚期。

又是一个子欲养而亲不待的故事。

但这个本应“大煽特煽”的故事里却因导演的克制多了几分趣味，一部悲剧题材的电影在导演的克制与幽默之下变成了一部“眼泪与笑声”共存的电影。

母亲疑神疑鬼，无法入睡，总是看到“不干净的东西”。

平日里一本正经的小年就忽然化身小道士，口中念着“急急如律令”的咒语。

他摇摇晃晃的单腿站很明显在一次又一次的救场中站的更稳了。

儿媳更是演了一出南海观世音下凡的好戏，无奈被母亲的“中头奖”愿望搞的手足无措。

妈妈说保佑她的观音像破了，自己要被带走了。

儿子担心妈妈，就送了妈妈一个新的观音，但是儿子哪知观音也分很多种。

母亲的愿望清单上有一栏是喝媳妇茶，儿媳就从香港飞到马来西亚去完成母亲的心愿。

没有亲戚到场，他们还雇佣了当地的土著，妈妈说怎么我们的亲戚都那么黑啊，别人就解释说：“最近太阳太大了，他们都被晒黑了”。

这些谎话听起来很可笑、很幼稚，但是母亲全信了。

影片用三线交叉叙事（两段回忆、一段现实）的对照方式展现了时间的魔力、人物身份的互换。

小时候爱撒谎的是母亲，因为我们是孩子。

长大后爱撒谎的是我们，因为母亲是孩子。

当母亲蜷缩在雨夜的墙角像个迷路的孩子时，那种孤独、恐惧像极了儿时被母亲丢下的小年。

小年在母亲去异国打工的最后一夜，为了不睡着用胶带粘住自己的眼皮、用绳子把自己的手与母亲的手绑在一起。

那个时候的他很怕失去母亲，正如现在的母亲很怕失去他。

从母亲到孩子，从孩子到母亲，感叹大千世界的奇妙之余更让我们感受到了一种来自时间的冲撞。

导演李勇昌说：“我们根本斗不过时间”。

他在马来西亚有“千万票房编剧”之称。

曾编剧作品《一路有你》，曾创下马来西亚本地影史最高票房纪录。

他和剧中的小年一样当过老师，但这只是因为妈妈的愿望，他也因此气不过很少回家。

但前年到尼泊尔参加妹妹婚礼，握着母亲的双手时，才发现记忆中的大手已经枯瘦如柴。

他说：“我之前有好长一段时间错过了相处，如今，我想尽量弥补。

”于是，他像影片中的小年一样开始完成母亲的“愿望清单”。

影片中，母亲没有完成的万里长城之梦，李勇昌帮母亲实现了。

导演以现实、过去交叉叙事的形式一边让我们感受现实的真切，一边回忆儿时的心情。

毕竟，我们很久不做孩子了。

忘记了做孩子的乐趣，忘记了与母亲相依的美好、单纯。

小年的媳妇是香港的房产销售，她向客人介绍自己时总说：“24小时都可以打电话联系我，我不爱睡觉的，是天生的哦！

”听了这段话杉姐先是笑，然后就是哭，这个年轻的母亲即使没有巨额欠款处境也无比可怜。

可怜的就像我们，生活的压力让我们无暇顾及自己的父母和孩子。

很多时候我们都是像疯了一样的赶时间，没时间打电话、没时间回家、更没时间陪父母。

但《我的妈呀》绝不是对儿女的控诉，它是双向的。

也正因如此，电影选择了回忆与现实的交叉叙事方式。

小年的母亲年轻时由于生活压力无法陪伴在小年身边，小年孤单无依。

母亲年老时，儿子无法陪伴在母亲身边，母亲落寞、恐惧。

而中年人面对上有老、下有小的这份甜蜜负担时，大多时间感受到的是负担。

正如片中的小年，虽然最后拿到了“杰出教师”的称号，但他说其实自己不喜欢当老师，这只是母亲的愿望。

小年也因母亲的外出打工变成了“留守儿童”，他在最需要母亲的时候被抛弃，好不容易在接纳了另一位母亲后又做回了母亲的儿子。

所以他选择了恨，选择了既不接受亲生母亲，又不接受养母。

但，母亲终究是母亲，即使不见、不听、不说她也孩子心中最珍视的人。

多少人像小年这样在怨恨中一边抗拒亲情、一边努力实现父母的心愿。

所以，我们在这份亲情的束缚与纠葛中选择遗忘、沉默、不解决。

以致于留下了终生的遗憾。

母亲给儿子送别，做了一桌子的菜，却故意说“今天要拜神做多了，帮忙吃吧”。

虽然仅有几盘家常菜，但镜头一一抚过的菜盘像是一场豪华的盛宴，忽然感觉桌子那么大、菜那么多，这些菜是来自一个母亲的心意，在导演的镜头下，放佛这些菜都十分伟大了。

但儿子，终究还是走了，一心追逐前途的他已经无法理解母亲的这份心意了。

很多时候，面对最亲近的人，我们选择了做一个傻瓜。

母亲说最近经常梦到你，你装作听不懂。

父亲的头上又多了许多白发，你装作看不到。

孩子因为没有你陪，小小的脸上写满了落寞，你装作没有关系。

人到中年，在最忙碌的时候，却肩扛着父辈的牵挂和孩子的恳求。

这个问题植根于社会和文化，是一代又一代的家庭都真实存在的。

我们总是不习惯于表达，把情感深埋，如李安的《饮食男女》中，父亲把爱藏在一桌又一桌的大餐里。

又或者太喜欢表达，如许鞍华《女人四十》中，公公把爱藏在唠叨中，把子女“麻烦”到精疲力尽。

小年最后站在餐厅里完成母亲“上台唱歌”的愿望时，显得那样笨拙。

我们不习惯于表达，在现代社会的裹挟中，上一代选择离开孩子去挣钱，下一代选择离开父母去实现梦想，即使小时候体验过没有父母陪伴的孤独，也依然决然的选择了“逃离”。

杉姐去电影院看这部电影的时候，一不小心就包场了。

一个人在电影院里哭也别有一番滋味。

电影中有一句点睛台词：若有时间，何必挂念。

当我们选择了异地的工作，当我们看着日历和手机一次又一次的说“算了”的时候。

我们错过了她们的生日、错过了节日、错过了她们的后半生。

儿时每个人都说过的那句“妈妈我想永远和你在一起”就是巨大的一张空头支票。

每个人都欠妈妈一句：“对不起，我爱您”！

本文首发微信公众平台《电影烂番茄》。

老公和父亲都为她带去了巨额的债务，她坚强的活着，一还就是几十年，她用一个个谎言欺骗儿子，应该是不想让儿子知道她内心的苦吧。。

可不知内情的儿子因为母亲的离开记恨了许多许多年，他恨妈妈的离开，他从一个粘人的孩子变成一个逃离的孩子！

最后因为母亲的病，他们才找回了从前的那份母子之情，这里要特别对鲍起静致敬，尤其是儿子口中说着不会送她去养老院，但还是出尔反尔后，她现在养老院门中望着门外要走的儿子，抓着栏杆的手一紧，泪水一流，这一幕真的让我感觉好似这一别就是两个世界的相隔。。

故事略显老套，但是影片想表达的东西确实缠绕在每个人身上的问题。

除了那些极端的例子外，有多少父母是真的舍得离开自己的孩子那？

同样的，有多少孩子愿意背井离乡和父母分开那？

看着他们一天天变老，总会特别害怕，总希望时间可以在他们身上走得慢一点，希望我们可以多一些相处的时间。

影片中的一句台词特别棒“可以珍惜的时候，为什么要让它变成想念？

”，在还能珍惜的时候，多珍惜吧，不要让一切变成遗憾和后悔！

父母和孩子之间总会有矛盾，别放在心里，说出来，甚至吵一吵，也比一直埋在心里误会下去的好，可能吵一吵事情就过去了，但如果深埋心底，那或许就是一辈子的互相折磨了！！

在还能的时候，互换一下身份，从他们牵着我往前走，变成我们牵起他们向前走。。

走到尽头！

每一个时间段的场景色彩拿捏得很好，让人怀疑导演是不是摄影师出身，。

剧情来说还不错，母亲的扮演者演技不用说，只是男主脸部同一个表情，这点扣鸡腿。

有一个最大的触点，当初为了母亲去文莱打工还债，把小年寄养在姨母家，当还完债时再把小年从姨母身边接走，情感的惯动和突然间的无所适从，那个场景真的有些残忍，很有感触。

不太喜欢母亲站在雨中，茫然惊慌的剪辑不太适用。

時間距離怎麼都斬不斷的親情，即使媽媽曾經不得已“拋棄”你，多年之後，孩子還是會想念媽媽的溫存，母愛便具備這麼神奇的力量。

被誤解也從來不解釋，那雙小時候隨口說出的要一輩子牽著媽媽的手的誓言終究是實現了還是帶有缺憾？

最後媽媽在馬來西亞的醫院裡去世，而媽媽最終的願望竟然是讓兒子扭轉頭去，因為不想讓他看到自己死亡的樣子，竟是這樣的願望，我的眼淚不止。

兒子覺得世界上沒有鬼，媽媽卻一直疑神疑鬼的時候，他還是穿上道士的衣服去驅鬼降魔，想必親情就是這樣的吧？

你明明不喜對方的想法，卻還是會以她喜歡的方式去回應對方。

由此，想起《請回答1988》裡面，狗煥的爸爸總有些奇奇怪怪的動作，全家人都不睬，冷漠置之，只有德善以他的方式回應還覺得有意思，爸爸覺得在家裡受到冷落不被重視，狗煥問過娃娃魚才知癥結所在，便也以爸爸喜歡的方式做出回應，爸爸心裡應樂開了花，想必這就是家人吧？

百般“嫌棄”，卻還是捨不得你受傷捨不得你不開心…雖然沒有陪媽媽去長城，心有遺憾，可是最後一程，兒子兒媳還有小女孩的陪伴，人生也便少了一些後悔吧？

就像姨媽說的，在還能珍惜的時候，為什麼要變成想念呢？

這應是導演給我們所有人上的一課。

我哭的稀里嘩啦，和我一起看劇的姑娘也止不住的擰鼻涕，也許是我們心裡都有不能好好陪陪家人愛人的遺憾吧？

龍應台的《目送》那句話真的是深刻：我慢慢地、慢慢了解到，所謂父女母子一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地在目送他的背影漸行漸遠。

你站在小路的另一端，看著他逐漸消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你：不必追。

我們又何嘗不是呢？

離家的時候，父母總是站在路口目送你走，他們的眼神不好，卻一直望著你知道再也望不見，卻還想再看看，你是不是真的走遠了，會不會回頭看看呢，很多時候我們也不敢回頭，害怕眼淚真的掉下來…