全家福

冲着吴刚和岳秀清来的，没想到秦海璐这么棒，喜欢死了！！

她的角色拿捏的真不错，我是很少夸奖大陆女演员的，岳秀清是不错，秦海璐后起之秀啊，原来时还没大感觉，现在不一样了，成熟了，也沉稳了。

真好。

当然，最主要的，叶广芩的小说也给力啊，所以，这部剧，我喜欢！

后面三分之一太拖拉了，而且选角太糟糕，实在败好感。

尤其两个孙子和儿子，两张老脸非演年轻人，孙子的抬头纹都比演爸的多，二女儿的女儿比妈妈还像妈，十分违和，恨不得4倍速。

王满堂爹味太重，一言堂，老了心理出轨还不承认。

两个女儿都不错，大女儿挺坎坷的，嫁的渣男也太渣了，那个男演员真的长得讨人嫌。

还好后面和俄罗斯男友终成眷属，虽然明明过了三十年了，但这两人妆容都不变。

二女儿和女婿也好，女婿最后争房子虽然不合人情但合乎法理，的确拆迁时不应该租户有反倒女儿没。

原配儿子演员长得挺像坏人的，跟角色不贴脸。

二儿子和孙子这两角色又爱贫又走邪道，演员们满脸褶子还自称自己小辈，十分违和。

比较喜欢周大夫一家，两代人的爱情都令人敬佩，刘姐偶尔挺讨厌的，但可能就是太喜欢周大夫又自卑才会容易患得患失。

刘姐这个角色传统又保守，有的简直是封建糟粕，比如刚开始对待儿媳的态度，但她在追求真爱的这条路上十分勇敢，令周大夫已经分不清是亲情还是恩情，反正是深情。

周大夫在对待初恋，对待爱慕者的态度也很拎得清。

刘姐儿子大胆追求唱戏的对象也很赞，并且能坚持自己的爱，这对很甜。

从小处切入讲大环境的角度是不错，但灵魂人物不够有说服力，杂七杂八的又太多，导致后半部观感直线下滑，怒而降星

照一张全家福，对一个普通家庭来讲是一件再容易不过的事情。

但对一个干部特别是一名领导干部家庭来说，就是一种奢望。

如《全家福》中主人翁韩市长：父亲住在乡下，女儿出国上学，妻子工作在城市，自己在异地当官，这样的家庭想团聚在一起，谈何容易?这次机会来了，女儿韩琳琳国外留学归来准备与男友结婚，父亲也从乡下来到了城市儿子的家，然后想在孙女结婚的时候，一家人再照一张全家福，这是父亲的心愿。

韩英杰没有做到，本是出生贫寒农家子弟的他，带着父亲和姐姐的期盼考上了大学，再通过自己的努力，一步步从基层摸爬滚打当了副市长，还接受了组织考察提名为市长人选。

他的成长轨迹，令多少农家子弟羡慕和景仰，但他没有把握住自己，由于他的不廉洁和腐败变质，没有守住道德的底线、纪律的红线，大肆贪腐，收受贿赂，包养情妇，最终被组织审查。

结果呢?不仅仅是一张全家福没有照成，而是女儿与男朋友分手了，妻子因此处于疯癫状态，年迈的父亲受到打击住进了医院，在病床上离开了人世。

自己也身陷樊笼，失去了自由，落得了万念俱灰，想以死谢罪、一了百了的境地。

最近几天回看了全家福，这部通过古建讲述中国历史变迁的电视剧，当年一经播出就收到了广泛的好评。

但今天笔者不谈历史不谈古建，想说说剧里年轻人们的爱情。

第一对想说福来和新生。

那个年代里被定性的人是很被看不起的，当她还是小粉蝶时这个傻小子就决定了这一辈子非她不取，不顾别人的指指点点，是很需要勇气的。

他们的爱情想要坚持下来太不容易了，后来的事实也证明了这一点，但幸好他们还是走到了最后。

在被别人看不起的情况下，也许你想证明什么都是徒劳的，但至少你得有敢和命运抗争的勇气。

既然得到不容易，就真的不要轻易放手。

也许对于弱者来说，占有又何尝不是另一种形式的拥有呢，毕竟如果只想拥有的话，她就真会长翅膀飞走了。

故事的最后，当福来还如当年一样给新生端来那碗糊时，他想的一定是：我这辈子没有选错人，当年的红颜永远不会老去。

第二对是门墩和玲子。

也许有人会说，玲子太过矫情，这么多年和门墩赌气就只想等他说一句服软的话。

也有人会觉得门墩太没有情商，当初做出一丝丝妥协也许就不会等这么多年。

剧本和生活总是有很大差距的，但我们总可以窥出一些端倪：在爱人面前也许应该放下你可怜的高傲和自尊，才不会因为一些小事被耽误太多年。

这俩人的性格太像了，就和两只刺猬一样，只要互相靠近就一定会受伤。

只有互相给彼此合适的空间，一直选择相信对方，才能让爱情持久。

第三对是华子和坠儿。

这一对的爱情应该是让很多人羡慕的，两个人共同经历了很多磨难，也一直愿意为对方着想，才有了深厚的感情基础。

对于一个男人来说，一直不如老婆是很打击自尊心的，所以我可以理解华子后期的转变，但这并不代表他不是个好男人。

他就是为自己的女人付出太多了，却感觉收不到同样的回报，这样的心理落差让他觉得很郁闷却无从发泄。

而对于坠儿来说，也是习惯了在这段感情中被保护，这么多年了她也还是当初那个小女人，却没意识到她的男人已经累了飞不动了。

与其说是坠儿做的那顿饭感动了华子，还不如说是他终于觉察到了坠儿的付出，想到了过去的种种曾经，想到了他们当初的温存，有了这些还有什么坎跨不过去呢。

有些人注定就是不会分开的，他们就是这样的。

最后想说的也是最令我感动的别佳和鸭儿。

那个苏联小子在剧里给过我太多的感动了，他就是鸭儿的灵魂，没有了他鸭儿也就不会真正的“活”过来。

从他摘枣给鸭儿吃问她愿不愿意做自己的女朋友，到车站送别时他看鸭儿的那种期待的眼神，再到重逢时他喊出的那句鸭儿我的鸭儿，这个傻子真的是用最笨的方式玩出了最深沉的浪漫，这样的男人太可遇不可求了。

再来看鸭儿，其实她什么都懂只是不愿意说，她更愿意将自己的情感深埋心底，她对命运的妥协也许是不得已但绝不是放弃，在她心中永远都只有那个永远英俊的长发苏联男孩。

他笑起来时整个世界都温暖了，他就是她的太阳是她的全部。

我们无权利去评论鸭儿在人生道路上的每次选择是否正确，只要结果是完满的又何必在乎过程呢，真是对的人等个三十年又何妨，这就是缘分。

对一个女孩来说，初恋是无论何时都忘不了的，因为他第一次走进了自己的心；而对于鸭儿来说，这个人不仅是走进来了，还在离别时把她的心也带走了，一走就是那么远一走就是那么多年。

感情这东西就是没道理，是你的就永远是你的，不是你的再强求也不会真正得到，愿天下真正的有情人都能有一个美好的结局而且不会等太久。

（文/小义大道）看央视一套播出的开年大戏《全家福》让我想起小说《白鹿原》，几代人那纷纷扰扰的人生如一部历史画卷般徐徐展开。

平凡人的普通生活随着历史的变迁产生着或多或少质的变化，鲜活的人物性格搭上活色生香的生活成就着别样丰富的诗篇！

依稀记得《白鹿原》里那原汁原味的陕西味道，让人欲罢不能！

而《全家福》里的京味儿根正苗红，王满堂那一口的京腔让人听着就舒心。

老北京城拥有着深厚的文化底蕴，这出剧将老北京的长达半个多世纪的沧桑变化和悲欢离合向我们全面铺陈开来。

得知此剧现在收视率成绩不俗，相信有一半观众都是被老北京的纯正味道所吸引吧！

《全家福》里虽然以老北京胡同里的普通人家为故事基调，但背后却是老北京城的古建筑这样宏大的背景，雕梁画栋的亭台楼阁、庭院内外的砖瓦影壁都向我们展现了京城这个具有深厚历史文化城市的精致与文化。

近半个世纪的老北京风貌变化被搬上了大屏幕，历史与城市的关联深深的牵动着观众的心！

1947年王满堂带着风水先生老萧和一干徒弟们为一个阔老太太王府的营造，解放后王满堂接到的第一件工作，就是修建天安门，迎接开国大典！

在恢复生产阶段，上级决定，以隆记营造厂为基础，组建一支北京古建工程队，满堂的古建队开始修建东直门和西直门。

听着王满堂不断叨念着：天安门、东直门、西直门……这些我们熟悉且目前仍在的名称，身在北京的我们不由得觉得亲切，他们变成如今的模样原来是这么一批值得颂扬的工人的心血和结晶。

剧集中王满堂对于北京古建筑的珍惜和爱护，也更是体现了老北京人们对自己城市深深的爱。

撑起这部剧京味儿的是胡同里大伙的那一口口北京话儿，字正腔圆且京韵十足，在他们的话中可以听出老北京们的底气与这个城市的气度，也让整部剧接上了地气，说起话来对谁都称“您”还有满嘴的“儿”话音。

剧里的主人公也是个个都颇具老北京人的说话特色，王满堂为人正直，说起话来也是直来直去，从不绕弯和服软：“行了，什么都甭说了”；周大夫说起话来听起来谦逊有礼，实地里却是将炮都放在话里跟老抓着他不放的刘翠兰对质“那是那是，我能跟您比嘛，您多厉害啊”；风水大师萧益土则是满嘴的贫话，但心底却是善良的义气人！

很符合老北京人的形象，到现在你在北京的出租车上还能找到一堆跟你乱贫逗你乐的司机！

尽管这是一部平民史诗剧，但剧中人物的人生却并不那么平淡。

随着历史的变迁他们的人生也呈现着跌宕起伏的轨迹。

王满堂由于历史的特殊原因一人就有两个媳妇：麦子和大妞，他们分别给王满堂生子，在一起时倒也渐渐能和平相处。

而王满堂本人是个转不过弯的臭皮匠，一旦认定的事八头牛也拉不回。

柱子虽然不是大妞所生，但对他视如已出，大妞表面上刀子嘴却是颗易碎的豆腐心，还有老萧表面上看个圆滑世故的风水先生，却总是为王满堂两肋插刀，是个有情有义敢担当的纯爷们！

正是这样的鲜活的人物性格促成了这部戏的平凡不平淡，这些细节的描绘将老北京人的乐观豁达的精神也极大的表现出来了！

深厚的北京历史文化底蕴、世事变迁中的人情事故、鲜活浓郁的生活气息是这部戏收视率的保证。

当下大家都觉得年味太淡，老祖宗留下的东西越来越被遗忘，品着《全家福》里的京味儿，相信大家能开开心心的过个大年！

初看‘全家福’全是冲着叶广芩去的，(在此推荐一下她的作品：采桑子和状元媒). 作为一个不太地道的京人，对北京的风土人情总是像隔着一层窗户纸，即熟悉又陌生。

正是这样模糊的感觉，对京味儿的剧一定是追的。

剧开始的不温不火，剧情发展的不紧不慢，演员选的不声不响。

可看着看着，就咂吧出点儿滋味来了。

有点儿像喝北京的茉莉高末儿，乍一看，不咋样，刚一喝，没什么味道，喝个几过，茶的味道才慢慢的出来。

剧写的是一院人的喜怒哀乐，也是国人的缩影。

剧从1947年开场，经历了改朝换代的变迁，和那如火如荼的政治风云。

此剧是娓娓道来的。

没有‘楚汉传奇’般的气势磅礴，也没有‘大宅门’的荡气回肠。

连‘活着’的那种撕心裂肺都没有。

它反映的是动荡时代对一般人儿的冲击。

王掌柜不经意地有了两个妻子，好不容易的平服了都有理的一双女人，大家选择了不得不的‘和平‘相处。

政策的实施，他必须取舍，与理必须的，于情伤的是一家人的心。

这才有了很年过后，当老吴和大妞相继离开了尘世，王掌柜邀请麦子回到他的身旁，有情义，有愧疚，连这看剧的都想着就和了吧。

佩服麦子的话“你就一辈子欠着我吧，那一不是我的家“。

就是，哪有什么都得到的呢？

其实这也道出了麦子一辈子的委屈，和那未了情。

鸭儿和別佳，在政治几乎疯狂的时代，为了一个小小的愿望，造成了疯狂的后果。

人虽没有陷入牢狱，但他们的心被禁锢了半辈子。

那种压抑，孤寂，思念，苦楚那里是‘一声惊雷‘般的变迁可以改变的，那是种隐隐的痛。

喜欢演鸭儿的演员，苦情戏演绎的不声不响的，让电视机前的人们深深地陪着她喝着着这杯苦丁茶。

另一个角色，周医生 - 满眼的情，满嘴的理，和满肚子的水。

1949年后，由于所谓的历史问题，再加上个不靠谱的‘右派‘，一生的情，就那样的错过。

一身的艺，也大都白白的荒芜。

最后，连个’平反‘也没落下。

其实，心中的苦，闷，冤，那里是平反能平的呢。

郝平，这个陕西汉子，把这个角色把握的不温不火。

说道演员，特稀罕演老萧和彪子的演员（钱波和张东雨）。

老萧，新政府下的旧人，风水先生。

彪子，新政府下的新混混。

二人典型的京人，有点儿聪明，有点儿诙谐，有点儿文化，还有点儿小坏，其实很有道行。

平时占小便宜，关键时仗义。

二位不熟悉的演员，把个京腔京韵拿捏的，过瘾。

京味儿还体现在剧中孩子辈的名字上，鸭儿，坠儿，门镦儿，套子等，听着特顺耳。

要说此剧的瑕疵，那就是化装了。

此剧得了好剧本，有了好演员，好像就没有资金请化妆师了。

此剧横跨有五十年的年头，很多演员都是从年轻到年老。

脸面上没有太多的岁月痕迹，倒常常有穿越的感觉。

剧组倒是在头发上下了些功夫，只是效果不佳，偶有滑稽感。

最后，王掌柜的家训： “做人就和盖房一样，平如水，直如线“。

说的好哈.

全家福这个电视剧，是一部非常好看的温暖的电视剧。

这部电视剧讲述了住在北京四合院中的王满堂，刘翠兰以及周大夫当许多四合院中的普通人物的生活。

住在四合院中的他们经历了战争之后新中国的建立，以及新中国之后一些努力的付出，同时又经历了文化大革命，然后是文化大革命之后见证了祖国的崛起。

他们是普通人却也不是普通人，他们是每一个怀揣梦想的中国人。

就如王满堂一样，它是一个古代建筑的建筑。

战后大地沧桑的面孔经过它的什么修复之后又变得熠熠生辉。

所以这个电视剧真的非常具有时代特征，也具有时代意义。

同时这部电视剧的演员梦也是非常出色的，是由吴刚等老戏骨来演的，他们用他们精湛的演技为我们演绎了住在北京四合院中普通人民的生活，他们的精湛演技将自己与角色相融合，给我们演绎了一部非常经典的电视剧，所以这是一部值得看的优秀电视剧。

从小看着大宅门、大染坊、康熙雍正这种剧过来的人，目睹并感受着国产电视剧的堕落，的的确确非常痛心。

如果有一天满屏都是新笑傲这种电视剧了，我不会感到奇怪，但也许到那时候我真的会放弃国产剧了，当然港剧、台剧、韩剧、日剧这种东西我是不会看的，到时候我也许转向美剧是个不错的出路。

如今同学们追求时尚，大抵是不会看《全家福》这种平实而深刻的东西了，然而正是时不时有这种电视剧出现，有这样的影视工作者的坚守，让我始终对国产剧保持着信心和优越感。

这部电视剧，就是纯正的大陆电视剧的味道，它不靠花花绿绿的画面来迷人双眼，更不靠男男女女精致的面孔来惑人心神。

它安静而有趣地讲述着历史的故事，静静地向这个民族经历的或动荡或辉煌的时代致敬！

有的人说它是主旋律，其实真心不是，它其实描刻的不是什么爱国者，也不是什么思想家，只是一群普普通通的小人物，捞了点实惠会跟着喊个”共产党万岁“，在那个特殊的动荡年代也会随波逐流，大家都被宣传口号洗脑他们也不会幸免。

它不是主旋律，但它充满了正能量；它不是历史剧，但却刻画了漫长的时光；它不是偶像剧，但它的角色比花瓶们拥有更加迷人的力量！

从建国前演到新世纪，一部跨越几个时代的家庭剧，以古建筑为题材颇有特色，给观众介绍了很多古建知识。

虽然时代久远，但故事情节忽快忽慢，让人有些把握不准。

几位老人的扮相倒是容易看到时光的变迁，然而配角子孙们则几十年变化不明显。

其实更关注的是老人的故事，但后半部分放在了一个忒不靠谱的孙辈身上，让人不爽。

对不起，吴刚的演技欠佳。

我还是觉得吴刚只能演配角，原因如下：1吴刚的眼神不灵活，死鱼眼，哪怕他演很开心，也是半吊着眼皮子快睡着的开心；2虽然刻意模仿京片子，但是讲台词的时候面部和肢体语言很僵硬；3当我看到他演一个熟练泥瓦匠的那一段，我一眼就看出表演的泥瓦活儿之粗糙。

说明他没有下功夫琢磨泥瓦匠的技巧。

他以为挖一坨砂浆抹两下砖动作快就算泥瓦匠里的“爷”了。

根本没有注意到溢出的砂浆的处理和空鼓处怎么办。

如果演啥不像啥，还算是好演员？

剧本可能也欠佳，我发现对话非常多，但是并不得北京人互相吹捧的要领，非常做作。

演员表演开朗豪放的表示只是大步的走路和左右的甩手——那是现代民工的走路方式，而不是那个时期的“中产阶级”走路的方式。

总之扣掉两星因为吴刚，一星因为陈词滥调的对话。

也不想接着看了。

对比陈宝国的《茶馆》，差得太远了。