少爷和我

不得不说《少爷和我》这个喜剧合集让人感到惊喜和意外。

本来抱着下饭的心态去观看的，没想到一集不到20分钟的短剧，集合了笑点、泪点、燃点，让人笑着哭，哭着笑。

每个小故事几乎都有反转和悬念，每个小故事都有戳中观众的内心柔软的地方。

其实看这些短片的时候，让我想到了周星驰的喜剧电影。

周氏喜剧在内容上一个最大的特点就是通过呈现小人物的悲喜来感染观众，在欢笑和泪点中思考。

谁会忘记《喜剧之王》中尹天仇站在海风中对刘飘飘喊出那句：“我养你啊！

”的时候，那种无奈、辛酸与勇敢呢！

所以我觉得高段位的喜剧，不仅仅是逗人笑，也让人去共鸣，去思考。

《少爷和我》让我惊喜的地方也就在于此。

它不仅仅是逗笑，更多的是一种形而上的喜剧，让观众微微一笑之后的反思。

第一， 看的不仅是喜剧，更是在创新立意下的百态人生《少爷和我》一共12集，目前我看到第7集。

纵观这7集，每个独立的小故事，都有让人眼前一亮的创新点，它不仅仅是玩梗逗乐，还有深意。

看完之后就如喝一杯香醇浓厚的咖啡，让人回味无穷。

第一集《饺子之神》，对我来说冲击力最大的竟然是：那一只怎么也吃不到的韭菜鸡蛋饺子。

当时我脑海只有一个声音：我想吃韭菜鸡蛋饺子！

我也要家乡面，家乡水做出来的小时候的味道。

如果能吃上这样一碗饺子，10块一只也值了！

但是看到结尾，猛然反思，一顿饺子被饺神做成花里胡哨的噱头，价值何在？

商家华而不实的宣传，无良美食家的推波助澜，将一顿普通的饺子变成了【一饺难求】的奢侈品。

《饺子之神》第二集的《土地神和我》，有些观众调侃说是仙侠虐恋，本来以为是喜剧走向，结果被神仙友谊感到哭了。

说实在的，当天庭的监察御史来惩罚土地神的时候，懒汉刘波的醒悟把这一集的故事推到了高潮。

它让我们看到另一层的深意，就是好吃懒做，希望一夜暴富永远无法真正让一个人成长，只有通过自己的努力，在奋斗中获得价值感，才能让一个人成就大我。

第三集的《蓝色彗星》，前五分钟以为是犯罪片，再看五分钟以为是无厘头鬼片，再看五分钟原来是兄弟情……它讲述的是一个人失去亲人之后，那种将错误归咎于自己的内疚感。

这种内疚感一直萦绕在心头，纠缠着还活着的人。

只有当真正敢于面对失去，才能真正走出阴影。

第四集是《悬崖之下》，不得不说这一集是邵氏武侠片迷的福音。

有人说这一集是《倚天屠龙记》+周星驰。

里面有大量的有趣调侃，比如六兽神剑，比如轻功。

它用一种反套路的解构方式，将传统武侠片中“掉入悬崖不会死，还能学到武林绝学”的梗，进行无厘头式地演绎，最绝妙的在结尾还来了一个无限流。

第五集的《光明荣耀》，表面cos韩国热播剧《黑暗荣耀》，引人走进校园暴力的叙事陷阱，结果镜头一转，竟然是另外一个故事。

这一集不仅回应了韭菜鸡蛋饺子的梗，还让人思考报恩与报仇的界限。

第六集的《杀手Z&Z》 看似无厘头，其实对于观众还是很有启发的。

其最创新之处在于结尾打破了画框，让演员和观众直接对话。

结尾最后那话“这次目标客户，手机焊在手上，目光焊在手机上，白天困得不行，半夜眼睛瞪得像铜铃，起床只剩半口气，全靠奶茶来续命，好了行动之前，我们再看一下目标客户”，然后全员看向镜头，手机里的观众这下恍然大悟，“我”成了目标客户！

第七集《八十一难》是我的最爱。

很多梗让人忍俊不禁，两个下等星君负责策划八十一难，把天下的妖怪和神仙都霍霍了一遍，比如三打白骨精，比如偷光了太上老君，再比如嫦娥抱着玉兔哭……本想这次该是喜剧走向了吧，那是自己想当然了，结局升华的友情简直让人动容流泪。

《八十一难》简述了以上七集的故事，其实读者应该发现《少爷和我》能够获得观众的好评，不仅仅是演员的演技，更重要的就是其立意的创新，能让梗玩得顺其自然，能让观众在笑点和泪点之间切换自如，也能让观众通过看剧思考人生。

第二， 高级反转会玩梗，每一集都让人猜不到结局《少爷和我》在编剧上下足了功夫，每一集的小故事都十分精巧。

以前看的很多国产喜剧片大多都是一些流行语和网络段子的堆砌，但是这部剧并不是如此。

台词上可以看出它的用心，比如《杀手Z&Z》那句：“我们不生产死亡，我们只是死亡的搬运工”这句台词改得很妙，完全贴合剧情的需求。

情节构思上可以看出其别出心裁，每一集都有反转，而且反转地出其不意。

比如第一集《饺子之神》，美食家去吃饺子，折腾一顿饥肠辘辘愣是一个饺子都没吃上，最后恼羞成怒。

结果出门的时候，小六子给他端上一盘饺子，他终于吃到饺子的那一刻，泪流满面，因为他想到了小时候的味道，他认为这是顶级的美食！

他要回去写食评，将小六子封为新的饺子之神，可是没想到，镜头一转，小六子说，这饺子是我二婶昨天在街角饺子馆吃剩下的……这种反转更加凸显了讽刺效果。

第五集《光明荣耀》中，龙傲天一出场就被刘波等人校园灌上不明液体（疑似尿水），后来在教室里，龙傲天当众被扒了衣服，又被刘波用硬币在身体上刮出了道道血痕，这妥妥就是《黑暗荣耀》的校园霸凌事件。

但是镜头跟着龙傲天“复仇”之路走下去，竟然发现龙傲天喝的不是尿水，而是他身子虚弱，刘波为了救中暑的他，给他喝了藿香正气水；龙傲天后背的淤血，不是被打的。

而是因为他在教室晕倒，刘波赶紧让同学们帮忙，拿着钱币给龙傲天刮痧……而此次龙傲天在多年后出现，目的不是复仇，而是报恩！

这样的反转让人感到新奇，产生了“陌生化”的艺术效果。

《光明荣耀》《少爷和我》的反转并不是那种为了反转而反转，而是建立在逻辑线上，剧情有伏笔，结局有意外。

比如第七集《八十一难》中，井木犴在一出场就告诉他的搭档张月鹿自己新学了一个“变化”，但是现在不能变，因为一旦变了，他就变不回来了。

这句话在前面剧情中看似是搞笑的，可是没想到这句话竟然成了这一集反转的催泪点。

说到催泪点，第三集《蓝色彗星》的反转让人记忆犹新。

一开始电视播报有两个凶恶的惯犯偷盗15公斤的黄金，目前还未抓捕归案，希望广大市民注意安全。

播放完之后小波和小华走入画面，观众肯定以为这就是两个惯犯。

紧接着，小波将小华推向悬崖，没有成功，但他不死心，一次又一次将自己弟弟置于死地……看到这里观众都以为这是歹徒为了自保杀死同伙。

但高级的反转来了，当小波回忆童年往事，观众才发现，是小华被当年的歹徒推向了悬崖，而小波作为哥哥一直走不出去这个阴影，一直将弟弟的死归咎于自己……第三集到这里，满屏的弹幕都表示已经哭得泣不成声……根据以上案例，其实我们发现《少爷和我》的反转高明之处在于它并不是刻意追求反转而是遵循故事的发展路径，注重塑造丰满的人物形象，在此基础上进行创新的构思，从而产生了出乎预料的效果。

很多人都说，看喜剧就是为了笑的。

其实我觉得高级的喜剧不仅仅是为了捧腹大笑，而是作为艺术被人欣赏。

比如伍迪·艾伦的喜剧片，更多的是一种智慧的幽默，没有点学问还真的get不到幽默点。

比如周星驰的喜剧片，更多的是在剧情张力的巧妙安排下产生的喜剧效果。

而《少爷和我》取胜的地方在创意，在巧妙的构思，在于贴近现实又高于现实的艺术升华。

先声明，不是粉丝，但确实看过喜剧大赛。

实在气不过豆瓣一些恶评，遂发文。

一、恰烂钱&割韭菜一个喜剧大赛上火起来的IP，想要恰烂钱，应该怎么做？

写前传？

写后传，延续人物与设置，金句拿出来喊一喊？

人家没这么干。

编剧吭哧吭哧写了12个上天入地的新故事；导演吭哧吭哧拍了12个不同风格的微电影；美术吭哧吭哧的造了12个不同的主场景；妆造吭哧吭哧的弄了24套颇具匠心的造型；摄影吭哧吭哧的换了12个很有想法的滤镜。

刘波刘海留疤，全民都知道的金句，为啥不用啊？

甚至连ber这个发音都没用，这帮人傻啊，不知道用了就能上热搜吗？

人家知道，正因为知道，人家不屑用，人家不炒冷饭，不恰烂钱。

还有说割韭菜的，从评论就能看出来只看了爱奇艺免费的前三集，点杯奶茶都要30块钱了连个月付会员的舍不得掏，割你韭菜？

你有啥可割的？

凭着强大的粉丝基础，卖卖周边不香吗？

衣服瓷娃娃匡匡上线啊，人家统统没干。

就凭这一点，少爷和我这帮人，我敬你是条汉子！

二、不够好笑，不是喜剧，不该放在小逗剧场。

来，咱们先盘盘这个喜剧标签。

1《饺子之神》讽刺喜剧2《土地神和我》古装寓言喜剧3《蓝色彗星》悬疑4《悬崖之下》邵氏喜剧5《光明荣耀》这集不喜欢所以无法定义6《杀手Z》黑色幽默7《八十一难》仙侠喜剧8《成家立业》古装喜剧9《算个喜剧》现实主义喜剧12《真善美的小世界》群像喜剧再来看看爱奇艺有几个剧场，一个主打悬疑的迷雾剧场，一个主打爱情的恋恋剧场，《少爷和我》12个故事里有11个都是风格不同的喜剧，不放在小逗剧场放在哪？

还有说这剧麦麸的，应该放在恋恋剧场，拜托咱但凡换两个演员来演，还觉得麸吗？

纯是人家两个演员之间确实有化学反应。

别的不说，龙傲天的延伸戏真是绝了。

最后咱再去百度上搜搜喜剧的类型，真的不是我说，喜剧必须让人笑，不笑就是原罪，这种话说多了真的挺没意思的。

看看开心麻花这几年给我们演了个啥。

三、太煽情、上价值，教育观众。

一个剧，不管他是20分钟还是200分钟，不管他是喜剧还是别的类型，它必须有表达，没有，这就不能称之为剧。

20分钟，需要建立世界观，铺垫人物，加入笑点，拥有灵魂黑夜，故事还能到达高潮，让你又哭又笑，最后表达了观点。

放眼内娱，30集的长剧有几个做到了？

在今天这种大部分剧都为了流量而一窝蜂的满足观众的环境下，有这么个小剧，竟然还在撞南墙，还想着说点什么，我都有点心酸。

最后，想说说我为什么要写下这些文字。

两个从喜剧大赛走来的十八线小演员，一个艰难生存的脱口秀公司，一个名不见经传的女导演，花了一个月时间拍出12个如此这般的故事，我看到的不仅仅是真心，还有满满的求生欲。

他们是真心想抓住有限的机会，告诉众人，他们能行。

他们比这个行业里大多数人都认真，因为他们没有机会。

不信你看，就这么一点点投资，一点点小机会，他们也能螺蛳壳里做道场，如果我们观众真的不想只看流量明星卖脸，只看无脑谈恋爱，只看粗制滥造不讲故事不讲逻辑但是可以S+的剧，那么就多支持这个小破剧吧，让单立人的编剧拿到更多话语权，让詹鑫和哲华接到更多好的角色，让女导演拿到更多大制作。

我相信这个团队会给大家更多的惊喜。

喜剧可能会失败，但喜剧一定会成功！

这个世界不缺聪明人，但却一直需要认真努力的傻子。

至此，少爷和我不仅值得五星，他值得更多。

作为观众，我们像龙傲天誓死守护刘波一样守护这个小短剧，因为最终守护的是我们自己！

少爷和我的十二宇宙，绝对意义上的用心跟雕刻，每一集一个故事，却又不经意的关联。

我龙傲天，誓死保护刘ber这两年的短剧，我只想说，还是看网大吧，至少有的是用心了。

直到鑫仔和哲华，少爷和我，这才让我看到真正意义上的短剧，深刻短剧真不是一味擦边色色，Bao力，无脑穿越去吸眼球，而应当故事和演员本身，要像他们一样，尊重观众

抱着看喜剧图一乐的心情打开，以为可以像“万万没想到”一样下饭。

结果每集都在一本正经的讲道理，宣发可能出了点岔子。

但总体来说还是值得一看的。

第一集“饺子之神”。

浮夸的讽刺，大家都是被评论营销操控的韭菜； 第二集“土地神和我”。

造神也在破神，熬了一碗求人不如求己，美好生活还是应该靠自己创造的鸡汤； 第三集“蓝色彗星”讲的是心魔，不破不立，看要怎么放下； 第四集“悬崖之下”。

无限流说实话我没太看懂，最近比较火。

是递归没有出口的意思吗。

第五集“光明荣耀”。

创意有点点旧。

霸凌和帮助，抱负和报恩，一件事物不同角度有不同的结果； 第六集“杀手Z&Z”。

新型杀人蛮有新意的。

那些杀人犯们大概就是每个人心里的欲望吧； 第七集“八十一难”。

看的时候脑子里一直回闪着中国奇谭那只小猪妖，再用一次这个视角也有点旧。

第八集“城家立业”。

看到最后不得不说有点泪目，可能当了妈妈，受不了孩子们受一点点哭吧。

普通人谁不想安居乐业，安稳生活呢； 第九集“算个喜剧”。

原谅我没get我是个演员而不是哗众取宠的那种愤怒心态。

只是想说，得亏这俩不是真cp，要不这么多个不同小故事都演得心心相印，几集下来得去结婚了。

已经看了9集了，实在忍不住了。

一句话评价：不！

好！

笑！

第一集《饺子之神》，20分钟只有两处笑点，编剧六兽反省反省吧。

第二集《土地神和我》，老宅的本子好笑很多，但最后搞什么虐恋情深啊？

少看点同人文吧！

第三集《蓝色彗星》从头到尾就是个悲剧，说悬疑吧，不到三分之一得的时间就基本人人都猜得到真相了，后面就是无尽的悲情。

我哭了，没错，但编剧宇轩你要不要抬头看看这是小逗剧场，这是一年一度喜乐会，以好哭作为喜剧的卖点，不觉得讽刺吗？

第四集和第五集都是单新康的本子，第四集主打一个致敬港剧金庸，彻头彻尾的无聊。

第五集就是纯为了让人嗑cp制造的温情，有意思吗？

b站有才的up主那么多，不缺你一个好吗？！

第六集“杀手”又是老宅的编剧，没想到他的本子居然已经是相对而言好的了，但这个黑色幽默也不过是自以为是的高级罢了。

第七集《八十一难》一出，我已经能想象到当天晚上b站得出现多少用若梦当bgm的三生三世五生五世。

这，就是你们的目的吗？！

平心而论，第三集和第六集能看出张哲华是个好演员。

但这个剧可怕在1-7集每一集都笑不出来，上价值煽情这些在二喜舞台上被诟病的东西倒是来了一遛够。

这时候一定会有人跑出来说那句名言：喜剧的本质是悲剧。

您要非这么认为，我也没法拦着，但即使是悲剧本质得喜剧，它也得让人笑出来才行啊，“笑”要先行一步才行吧。

我真是要发出鑫仔的灵魂三问：你这玩意儿好笑吗？

你这玩意儿合理吗？

你这玩意观众care吗？

进而我问自己，如果不是因为对少爷和我的喜爱，我还会坚持着往后看吗？

答案是否定的。

但凡换俩人演，我第一集看一半就会关上不会再打开这个剧了。

但我还是坚持着看到了鑫仔编剧的第九集。

第八集《城家立业》是我看的最舒服的一集，笑点很自然，不得不说蒋龙提供了很大助力，虽然依然有煽情，但比例拿捏的称得上恰到好处，并不会喧宾夺主。

第九集终于等到了鑫仔的编剧，但看完之后只余叹息，类似于二喜展演时那种笑场的部分，成了我笑容的来源。

也许二喜时“少爷和我”带给我的单纯的快乐，只能存在于sketch的舞台了，刘波和龙傲天在直人怪人的吐槽模式里才显得光芒万丈。

我不否认这个系列某些剧集的立意，但立意也不是不好笑得遮羞布。

我也喜欢嗑cp，但这种仿若同人文般的官方产粮我吃不下，be美学也好，he情深也罢，那都是写手太太和剪刀手们的事，不是你们喜剧编剧该干的事！

不要让“少爷和我”沦为纯粉丝向的东西！

当一个作品的审美价值得到认可时，我们或许不必过分拘泥于其具体的形式。

若一部作品因其美感而备受赞誉，无论它是电影、电视剧，还是其他新兴形式，如非传统意义上的短剧或sketch，我们都应给予相应的尊重与审视。

若一部短剧以其独特的魅力吸引了观众，我们应以何种态度与方式去欣赏它，这是一个值得思考的问题。

短剧特效化，电影写实化《少爷和我》电影日记_哔哩哔哩_bilibili如今，时值2024年3月4日，我回想起大约一个月前，我与家人一边吃晚饭一边看视频，陆续观看了12集的《少爷和我》。

这部作品给我留下了深刻的印象，促使我萌生了撰写一篇电影日记的念头，以记录我对它的感受与见解。

《少爷和我》的出现，并非一个简单的事件。

它标志着我们在欣赏喜剧、寻找笑点的过程中，经历了一次显著的变革。

回想起我初到北京的那几年，大约是2013年或2014年，我热衷于观看电影，甚至为了在家中营造电影氛围，特地购置了小米第一代电视。

那时，我严格地只看电影，对电影艺术有着深厚的喜爱。

然而，我的一位来自内蒙古的室友，某天突然提议我们一起观看他在搜狐上缓存的一部剧集。

起初，我对此并不感兴趣，但当他将剧集投屏后，我被深深地震撼了，以至于忍不住拍案叫绝。

那部作品，名为《屌丝男士》，其独特的幽默风格与表现形式，让我仿佛看到了周星驰之后的又一喜剧新星。

乔杉在剧中的形象，尤其是他与按摩相关的角色设定，几乎成为了他日后演艺生涯中的标志性元素。

1. 这些作品你绝对不能错过与此同时，我还观看了另一部喜剧作品《龙门镖局》，作为《武林外传》的续集，它同样给我留下了深刻的印象。

然而，当我接触到《屌丝男士》时，那种接地气、贴近年轻人生活的幽默感，却让我感受到了前所未有的震撼。

这部作品仿佛将当代年轻人的笑点挖掘得淋漓尽致，并以一种反复摩擦的方式呈现出来。

随着时间的推移，短视频逐渐兴起，周星驰等电影人也开始涉足这一领域。

而在此之前，已经有一部作品《万万没想到》以其独特的风格脱颖而出。

它将上班族在日常工作中遇到的种种吐槽与夸张情节巧妙地融合在一起，以一种草根化的方式呈现给观众。

这种表达方式不仅让人捧腹大笑，更在无形中传递了一种对生活的态度与感悟。

这些作品的出现，无疑代表着一种新的形式与内容正在被观众所接受与喜爱。

它们的制作成本或许并不低廉，但所呈现出的效果与影响力却是粗糙，但却很接地气的。

这些作品不仅在国内广受欢迎，甚至在国际上也产生了深远的影响。

例如，国外的皮尔·乔丹等导演也借鉴了这种风格，创作出了自己的喜剧系列作品。

综上所述，这些新兴形式的喜剧作品在出现时，便以其独特的魅力与适应性赢得了观众的喜爱与认可。

它们不仅丰富了我们的娱乐生活，更在无形中推动了喜剧艺术的发展与创新。

我曾经极为欣赏的一部电影名为《李献计历险记》。

我之所以对其情有独钟，并非因为房祖名主演的版本，而是源于我在大学时期，网络上流传的一个短片——那部被誉为神作的《李献计历险记》。

当时，我的口音中还夹杂着浓厚的山西晋中腔调，对于北京口音尚不熟悉。

然而，这部短片中运用的方言，后来我才知晓那是北京话，所传达的破碎感、迷茫感，以及那些独属于北京的故事元素——无论是无厘头的公园时光，还是当时的热点新闻，或是时间的倒流，乃至最终发现一切皆为空幻的无奈，都深深触动了我。

我惊叹于这种表现形式在当时所能达到的高度。

2. 短剧也能玩出大片感进一步了解后，我发现无论是大鹏的《屌丝男士》，还是万和天宜团队的《万万没想到》，亦或是网络上众多类似的短片，如《打，打个大西瓜》，一部将扑克牌化为武器的动画片，它们的创作者如今都已成为《流浪地球》等作品背后的导演和编剧级人物。

这使我深刻认识到，创意的真正源泉及其呈现形式并不重要，关键在于能否创造出令人瞩目的作品。

现在，让我们回到《少爷和我》这部作品。

我认为，它是含有特效成分最多的短剧之一。

这主要得益于当前的技术环境，特别是2023年时的特效技术。

由于我从事游戏开发，对地编游戏引擎及影视CG技术有所了解，深知这些技术已发展到可以轻松创造场地、光环境、模型以及模拟真人和实拍场景的程度，且成本大幅降低。

因此，《少爷和我》能够利用这些技术，达到其他作品难以企及的高度。

在《屌丝男士》和《万万没想到》等作品中，剪辑、音乐、配音等元素已被广泛尝试。

而对于《少爷和我》来说，它则更进一步，借助道具、布景和特效，探索并尝试达到另一个极限。

在这12集中，《少爷和我》几乎每一集都呈现了一个不同的时间空间，更准确地说，是提供了12种截然不同的感受。

无论是模仿武侠剧、科幻类型，还是高山运动类，甚至是围绕一个饺子展开的社会浮夸与名利追逐，或是在大东北搭建雪景供人们发泄情绪，这些创作元素在创作者手中都显得游刃有余，展现出更大的自由度。

我认为，这正是艺术发展的一种体现。

3. 新兴艺术形式VS传统电影有人可能会认为，新兴的艺术形式会对传统电影产生冲击。

然而，我认为无需将二者对立起来。

电影的发展、技术的进步，包括游戏技术和电脑性能的提升，都会逐渐渗透并影响短剧的创作。

这种技术融合的过程，使得短剧既能够保持其贴近生活的本质，引发观众的共鸣与欢笑，又能运用最新的技术和表现手法，给观众带来新奇的体验。

这正是《少爷和我》给予我的独特感受，也是我认为它每一集都别具一格的原因。

提及此，不禁让我想起了另一部作品《9号秘事》。

这部作品由一对多年合作的情侣主演，国内蓝色视频平台也一直在引进。

早期的《9号秘事》以其极致的创意著称，这种创意不仅体现在剧本层面，还体现在摄像技术的写实仿真以及角色扮演的巨大反差上。

然而，随着剧情的发展，我感觉它似乎陷入了一种模式化的困境，剧本的反转也显得有些力不从心。

相比之下，《少爷和我》并未拘泥于这一层面，它有着自己独特的风格。

有人认为应该将《少爷和我》与舞台剧上的表演或Sketch小品表演相提并论，但我认为它们并非同一类型。

Sketch小品表演，特别是从多机位和镜头的角度出发，与电影制作在技术上存在显著差异，因此给观众带来的体验和感受也截然不同。

若要真正感受Sketch的魅力，现场观看无疑是最佳选择，因为周边有志同道合的观众。

而在手机或电视屏幕上观看，则能享受到自由视角和灵活多变的场景变化，这是舞台剧无法比拟的。

当然，舞台上换场景、换天空的难度确实很大，但在手机上，通过特效的运用，这些都能轻松实现。

这也是一种尝试，旨在推动短剧形式的创新。

如今，周星驰等电影人也开始涉足短视频领域，我认为这并无不妥。

短视频如何在前三秒吸引观众，并让观众持续观看，同时在关注后不断输出新观点和想法，避免枯燥，其制作难度在创意层面并不亚于电影、电视剧或短剧。

只不过，由于短视频在制作时投入的人力和财力有限，因此观众能在其有限的制作成本中看到的内容和细节，就显得尤为重要。

然而，这也是短视频常被鄙视的原因之一。

并非因为它缺乏创意，而是因为它无法持续不断地提供新创意。

很多人误以为某种形式或内容能火，就盲目跟风，如养宠物拍视频等。

但这样的创意很容易枯竭，无法持续扩充观众的想象力。

最终，这样的内容只能沦为海量信息中的一小部分，分母越来越大，分子及时不变，也会被稀释，最终无法获得更大的发展空间。

因此，无论何种形式，归根结底还是要注重观众的感受。

我认为，《少爷和我》在这一方面做出了巨大的突破。

这就是我对《少爷和我》这部短剧的短剧日记。

是一部极具讽刺的短片，中心词就两个“韭菜”和“扯蛋”。

一个厨师一个美食家，一个烹饪一个抨击，其实都是在割“韭菜”，现在社会中人人都是“韭菜”，都被各种信息“割”，有的割金钱，有的割时间。

最后一幕中，小店员直击中心思想“扯蛋”，为什么没落地的鸟还能下蛋？

其实就是瞎扯蛋。

没想过这个主题也能对这一现象进行隐喻和讽刺，对《少爷和我》的短剧有点兴趣了，再慢慢看看下一部。

这几天看《少我》短剧的间隙又在看《父亲的葬礼》和《女友来了》，依旧折服于土豆溢出的才华和SHB的真心。

在我人生低谷的那段时光，一喜和二喜的节目，包括了解到花絮里努力的“小演员“们都给了我很大的慰藉。

喜人是个群像，因高质量的sketch和创意在国内太稀缺，所以有这样的节目可以让他们发光和抱团取暖实在难得。

突然意识到我已经很久没有关注喜人了。

于是打开土豆和逗逗的微博，发现他们跨年又聚了一次。

说回短剧本身。

前五集，尤其是第一集真的是硬着头皮看下去的。

整个节奏和叙事是从第六集好起来的。

也看到了很多熟人。

能看出导演有自己的想法，奈何好像时间紧任务重，包括其实喜人们大部分不是长相精致那一挂，所以不要给脸部大特写啊。

有好几集是关于拍戏和龙套身份的，这让我想到蒋龙和张弛，小透明们有机会上台演出，所有无意识的表达都是对表演本身的热爱。

最后甚至还有澡堂设定，一些内部梗。

可以想见鑫仔的野心和从他自己从第三视角看他在过去一年中获得的成绩——他并不骄傲，甚至带着些许讽刺和心酸。

也许站上了更大的舞台，腌臜事也更多。

IP 是需要维护的，玲娜贝儿不可以突然拿下头套，露出玩偶服下的真实面目。

少爷和我走到今天，有可惜，但也不是不可预见。

一个组合里如果有人短板太短，真的无法走太远。

之前看他们的展演细节，所有的东西， 不过一年，沧海桑田。

包括喜人这个群体本身，也一直在经历塌房，所以不要因为太喜欢一个综艺而每天混迹于豆瓣小组，会发现发光的月球表面后面是稍微转换位置就显露无疑的洼地。

管家似乎就这样消失在民国的唱片里，而少爷还在线下说脱口秀。

去年我去看了《断网》现场，笑得前俯后仰，motherfucker 言犹在耳，也是讽刺意味拉满。

他们最耀眼的时候，有人说他们是陈佩斯朱时茂啊。

一声叹息。

但是作品本身，唯有作品本身，可以立住，那是永远的光华。

看《少爷和我》之前，从未追过《一年一度戏剧大赛》，也没了解过关于张哲华、詹鑫两位演员的任何过往及作品，甚至都不太清楚这两个人是谁。

仅以普通观众随手点开一个剧的陌生心情看着荧屏里的嬉笑怒骂、层层反转，忽地就被天马行空的想象与“胡说八道”后的深情深深吸引。

虽然整体定位是喜剧，但它并非那种一下戳中笑穴似的传统搞笑剧，一个个小故事、一连串的无厘头笑闹情节背后，尽是人情荒诞、世间百态，以及那不经意间的小悲伤。

都说喜剧的内核是悲剧，那么这句话放在这部剧中一点都不为过。

这部每集以看似毫无关联的故事独立存在、且单集时长只有二十分钟的小剧，更像是单元情景喜剧；剧情充斥着大量的现实意义；整体的妆造服化都看得出非常用心，充满微电影质感。

既然是情景剧，就不能用评判电视剧的标准来为它下定义，能在如此短的时长达到这样的完成度已经不容易了。

值得一提的是，剧中的每个故事都以嬉笑怒骂的喜剧包袱、社会热梗带出主创对社会的观察以及对人情世故的思考。

这一点，也是这些青年喜剧人较为用心的地方。

开篇第一集就很暴击，以故弄玄虚的“饺子之神”和妙笔定生死的“点评之王”二者间的对话博弈，抛出一连串的讽刺和隐喻；“擀个皮，包个馅，拿腔作调起个范。

做的少，卖得贵，故弄玄虚谁不会。

”饺子之神的这种玩法，有多少商家争相效仿呢？

又有多少人在不知不觉中沦为“游戏”里被割的韭菜呢？

而“粉是太平”却早已成为人们习惯的日常。

最后，当所谓的美食评论大王对着一盘“三流小馆”买来的剩饺子赞叹不已时，旁边的服务生毫不留情地戳破真相——什么大神不大神的，全都是扯蛋，你我皆不过是庸庸碌碌之辈。

第二集的“土地神”则一本正经地灌鸡汤。

懒汉向土地神求财，他要的只是一步到位、立马摆在眼前的金银财宝和美食，可土地神却反复教导他“财富要靠自己创造”、“勤劳努力才有更好未来”。

这些话乍一听确实烂大街，但剧中却将重点放在了土地神“渎职”上，为什么渎职？

因为从神仙的角度看，他不该讲那些鸡汤话，而是要给人更实际更直接的帮助——要啥给啥。

但从人的角度来看，土地神的行为恰恰才是最真切的，正所谓“授人以鱼不如授人以渔”。

尽管在“内眷”日益严重的当下，有不少人开始选择“躺平”，可是我们真的能彻底“躺平”吗？

当个“懒汉”一时爽，可躺久了，说不定连怎样走路都不会了。

上层的“愚”和下层的“懒”，让这个土地神显得格格不入。

但他最终用自己的生命唤起了懒汉的觉醒，让懒汉找到了自身的意义，这一点还是挺感人的。

纵观全剧12个故事，每个故事都有自己鲜明的社会立意和深切的情感价值:《蓝色彗星》中因童年意外导致弟弟丧生而一直不能原谅自己、半生漂泊在外不肯回家、过着支离破碎生活的哥哥，终在彗星的光芒中得到释怀。

致敬韩剧《黑暗荣耀》的《光明荣耀》，将校园霸凌来了个神反转，让我们看见，不曾被伤害过的青春和人生，可以是多么美好。

而《八十一难》中要卡着点上班打卡的“文殊菩萨”则稳稳扣住了“打工人”的脉搏；“井木犴”问“张月鹿”神仙不需要朋友吗？

他答“神仙要啥朋友啊，都忙着修道升迁呢，身价够了，蟠桃大会上自然能坐到一块。

”这段又是狠狠的讽刺，但讽刺后，转头他又说“人生难得一知己，推杯换盏泪沾衣”，一下又让人共情泪目。

《城家立业》中因自小在战争环境下长大而不明白“歌舞升平”含义的孩童，《算个喜剧》中因笑场而备受欢迎、却觉得笑场的自己像个笑话的无奈演员，《真善美的小世界》中看似气焰嚣张打成一团、实则都各怀心事与忧愁的平凡众人……

在这12个故事里，或许并不是每个都那么爆笑，可谁又能说我们的生活不是这般呢？

当你我为了碎银几两慌张奔忙时、当我们不得不向现实的荒诞妥协时、当隐忍已久的情绪无处安放时，也唯有那些“真善美”是支撑着人们继续走下去的信念。

理想的世界从来都不存在，越长大，我们越是能轻易看穿那些不堪的真相；没人愿意承认自己的无能，于是我们的脸上渐渐写满了焦虑和虚伪，需要借由那些喜剧中的包袱笑料短暂让自己回归初心。

看到生活中的无奈，挖掘出那些“不堪”，从而唤起我们内心对一切“好”的向往与坚守……《少爷和我》，又何尝不是现实中的你我呢。

一上头就爱写些短评，大家凑合看。

本来呢，该给个四星，鼓励一下给个五星。

首先，是真的不惊艳，少我的很多作品都不错，警察和我简直是神作，出圈梗也很多，单纯说靠卖腐是有点片面。

但是这次的作品几乎没有单纯惊艳又深刻的，实在可惜。

至今没有出圈梗应该也是这个原因。

至于质量，十二集短剧其实有几集略显俗套，有几集很深刻，讽刺意味很强。

其实我很喜欢少我，但少我个人风格不够明确，讽刺也就失去了支点。

当然演员演技没的说，舒服。

但是总想塑造一个真善美的世界，和讽刺意味有点过于冲突了。

(个人观感)