就爱断舍离

是去年看的了，平时很少看泰剧，大部分还是看韩剧，就是无聊时候随便看的，因为这个剧的名字有点有趣吧，Jean要改造自己的家，多年旧物相继被清理出来。

整理过程中，意外发现了属于前男友Aim的东西。

虽然这些物件对自己毫无作用，但每一件所承载着那些往事，不禁令Jean思绪万千。

为了找寻这些东西的出路，她做出了一个决定。

有时候不能释怀的是被伤害的人，而不是伤害别人的人。

有些伤害别人的人，早就忘却。

只不过他更早懂得利己。

有很多细节 展示的画面还可以 。

《再见列宁》里，出于母亲生命安危考虑，主人公在79平方米的公寓房间内，延续着已不存在的，迷你微缩版的东德。

他也在无意中，打造自己理想中的共和国。

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《时光机》做了一次相反的时间旅行。

从瑞典归国的女主角，为了让自己，也让一家人斩断跟过去的联系，换取更大的生活空间，走上了不无痛苦的断舍离之路。

她要做的，是前往未来的跳跃。

以人生整理断舍离走红的近藤麻理惠，用扔扔扔对抗消费主义引发的买买买——许多人并没有被物质充足所满足，却发现自己被一堆垃圾所包围。

近藤的理念，是不再怦然心动的东西，统统扔掉。

排在最后被处理的东西，是纪念品和照片。

看到《时光机》的小琴一上来，就买上几十个黑色垃圾袋，秋风扫落叶般扔掉所有东西，包括有父亲签名的成绩单，原主不明的相机和胶卷，朋友的礼物……我内心是诧异的。

她的执行力，未免强大到不可思议。

《时光机》延续了纳瓦彭在前作《36》和《死于明日》中，对摄影照片的探索，胶片味满满，构图讲究。

外观上，除了流行的断舍离话题，《时光机》还有着ins风（即instagram）的外观，小清新的面孔，故事与国内当下的梦想改造短视频，同步发生，片子却是以余味致胜的那种高级电影。

扔东西是个陷阱，还东西是连环陷阱，《时光机》要讲的，是如何切断与故人的联系，即小琴的昔日恋人和出走父亲。

表面上，这两个男性已经不再出现于小琴的世界，她的生活静水深流。

断舍离的到来，突然刺激了小琴，她意识到自己是个逃兵，不敢面对，甚至害怕真正的失去。

小琴几句话就说服了哥哥，成为极简主义改造的同盟。

她的母亲，一个成天单曲循环《九百九十九朵玫瑰》，露面不多的角色，却成了最大阻碍。

冲突聚焦于父亲留下的，一台没人弹奏的钢琴，母亲怒斥小琴的自私。

《时光机》的最大特点，就是它充斥着往日回忆，却没有出现泛滥的闪回手段——漂染的青春画面，黑白的家庭影像，或者是不无伤感的音乐。

那些勾动观众记忆，涟漪不断的，都是一些不经易出现的照片。

一张遗忘在记忆深处的家庭照片。

一张无意捕捉了好友姻缘一线牵的照片。

这种手法也有自作多情的风险，观众需要获知情节，紧抓戏剧冲突，《时光机》却抹去这一切，默认每个人都有接触过青春照片和家庭合影，不问悲喜。

在光盘、硬盘和笔记本电脑间，照片来去移动，正如记忆的舞动浮尘，闪耀着许多美丽一瞬，击中了小琴没有铠甲保护的软肋。

那就像梦中走入春天的花园，醒来时发现枕边有一片花瓣，是花瓶上掉落的，还是梦里飘来的？

你注视着花瓣，知道它没有了依托，注定要枯萎。

小琴身上，有着现代人追求的独立自主，《时光机》却在说，大家都是负重前行。

当小琴还给安哥相机胶卷，她却从安哥那里拿回了更多的东西。

记忆就是这样一种产物，它往往发生在两个人或者一群人之间，你来我往。

小琴不以为然的一张照片，却让一对新人泪眼迷茫。

但有些记忆，是要主动清理的。

这是一个不断卸载货物，与自我和解的过程。

追求更美好生活的路上，小琴发现，原来自己是那样不完美且不完整的一个人（常人经常如此，只是多数人并不自知）。

她不体面地甩掉了男友，正如父亲不体面地扔掉了整个家庭。

极简主义换来了更大的空间，更少的负载。

最重要的，它代表了年轻世代主动做出与上一代不同的选择，是打造“我们的生活”。

相信与此同时，也有人选择遁入过去的生活，渴慕田野与星空。

不少人会觉得，《时光机》的矛盾冲突，似乎没到非要如此不可的地步。

譬如小琴可以找个旧屋，存放旧东西。

可以找个地方，做成个人工作室。

中国人的家庭和宅居观念，忤逆父母是大错，再不然也要同时保留两种生活。

父母活在简欧装饰、红木家具的世界，自己吹拂清爽的ins风，随时可以像个斯巴达人那样战斗。

作为一种选择，谁也不能说，改造两层楼本身就代表着不好。

甚至也不需要专门谈论小琴的设计风格有多好，电影会让观众自己看出来。

旧屋的逼仄紧张是其次，对小琴而言，那永远代表着，它是父亲遗留下的交通信号灯——就仿佛他随时可能会回来，指挥起一家人生活。

如此一来，扔掉一切，粉刷一切，停掉单曲循环，那是太有主见的一种生活。

= 原文刊载于《中国新闻周刊》，请勿转载挪用 =

以“断舍离”的禅意的名义、把生活过成“极简主义”的现代“面具人”心底却是满满的、难以亲自面对的“断舍离”。

空荡荡的房间，被回忆绑住不能飞，亦或是精致的利己主义作祟，《时光机》的切入点可谓一发入魂。

譬如《打扫》中的吟唱：“这屋子里有太多你的好，恐怕一生都不敢去打扫。

当无助一层一层笼罩，明知道是种煎熬还不肯放掉。

”影片开场不久竟然听到了泰语版《九百九十九朵玫瑰》，此处应该是编导暗藏的伏笔与情怀的巧思吧。

所谓的“断舍离”哪有那么容易。

因为你永远不会预先知道，在某个时刻、有某件物品会突然让你“怦然心动”。

其实还是女主的老妈早就看得通透：“空成这样有病哦。

”快乐或可伪装，悲伤从不说谎。

或许，每一个自私的人性下面都埋藏着一个孤单的灵魂。

思念如燕，它飞舞舌尖，若是真爱，配尝几分苦甜，意念婆娑，时间里推摩，追随到何处才结果。

人世间睁眼眨眼一闭眼就过去了，没那么多人会等你去犹豫。

不忘初心，勿念过往。

最终，轻语一声：你好，旧时光，后会无期。

影片的主题曲超赞。

去两年曾经泰国电影有过一阵小火，上映了好几部影片，不过如同昙花一现。

前几日，一部叫做《就爱断离舍》的泰国电影上映了，算是泰国电影再一次走上中国的大荧幕。

广义上说，这是一部讲述情感的片子。

这里的情感，不限于亲情或者爱情，而是混合着亲情、友情以及爱情。

电影一开始，大约是从友情入手，然后切入亲情，中间有插入爱情，最后又用亲情收尾。

整部影片描写的是，女主在追求所谓“极简风格”的老屋装修过程中，面对一大堆所谓“无用的”，“没有感觉”的老物件，本想着一丢了事，却最后不得不一一去面对，去处理。

在此过程中，她开始重新思考自己，思考亲情友情以及爱情。

这是一部文艺性的电影，技法上没有什么特别的，也没有什么悬念。

不过就是在叩问心灵。

至于观众是否会被这样的叩问所感动，或者说是被触动，这就是个人的自己感觉了。

前几年的泰国电影热，主打的是悬疑。

这次换成了讲心灵鸡汤，改变是很大的。

总的来说，这部观众对这部电影并不买账。

我个人也认为这部电影评分大致不会超过7分。

俗话说，忘记过去等于背叛。

确实，没有过去的自己，就不会有现在的自己。

过去是那么容易就断得了的吗？

过去和现在，以及未来，总是藕断丝连的。

〈Happy Old Year〉译为《就爱断舍离》，它讲了深受瑞典“极简主义”影响的女主角Jean，回到泰国家中后打算将家中杂物尽数清理，在扩展原本狭小住宅空间的同时，也能达到精神上的“极简主义”。

我很喜欢这部片子关于“保留旧物即一种逃避”的理论，Jean的母亲保留着其父亲当年离开时留下的钢琴，她无法执行扔掉这个决定，因为想留个父亲还会回来弹奏的念想，但可能包括她自己都知道，父亲可能不会回来了，而自己也没有勇气再联系他，手里也没有任何东西能留住他。

但为什么还要留着呢？

好像不做这个扔掉的决定，不把自己置于看着收旧货人拿走这台钢琴时所要面对的是拦下，还是鼓足勇气不看这样的情形，自己就永远可以情绪稳定，继续也不至于沉溺幻想，但还算过得去的生活。

好像我们大部分人并不会极端地沉溺幻想，但总会把自己放在那个安安全全地不用与残酷真相对峙的空间里，我们怕的不是在这场对峙中，输给残酷真相，我们怕的是决定是否参与对峙本身。

决定去做远比失败后的心理建设难。

Jean去面对了前男友，去面对了父亲，去面对了曾有矛盾的朋友，她把那些呆在安全角落的旧物拿了出来，贴上“已不用期待”的标签，也把自己的情绪放在了可能由他人摆布的桌上。

那也好过，未来是有一个貌似情绪稳定的自己，但身后却是堆积如山的，贴着“我好像可以期待一下”标签的旧物，而它们有一天多到你无处可躲，多到你被它们彻底吞噬。

刚看完了泰国电影《时光机》，这部泰国片拍出了日式感，虽然低成本，拍摄难度也不大，可是探讨的问题让人深思：有时候在跟对方说对不起的时候，其实反而有点自私，因为道歉后好像就不用负责了，将罪恶感附加在了受害者的身上。

之前有看过这个导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利的《亿万少年的顶级机密》，讲的是小老板紫菜的创业史，而女主角茱蒂蒙·琼查容苏因靠《天才枪手》里精湛演技也让我一开始十分期待本片，不过现在觉得女主这种模特面瘫脸还是不太适合这种情感细腻的戏份…… 个人认为影片还行，无功无过，虽然导演讲故事能力一般般，不过这个拍摄构思也挺有意思的。

此刻窗外正是一片晚霞，可惜有防盗窗挡着，我冲下三楼，拍下了这一刻，因为稍作犹豫，它很快就过去了。

这是我这半年里的第二次搬家，搬家是劳身劳心的工程，特别是随着年纪渐长，随身的物品越来越多，往往打包这一项，就足够让人身心俱疲。

3月的时候，我看了《就爱断舍离》，这是有点傻的电影名字。

泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利2019年的影片，它还有一个翻译的名字-《时光机》。

我不懂泰语，不知原名更像哪一个，电影内容呢，隐隐有与两个译名都有点关系。

我很喜欢这个导演讲事情的方式，摄影的风格和人物的设定。

上一个让我着迷的是他2017年的《死于明日》。

与之相比，《就爱断舍离》有了简单的故事梗概，剧情不复杂，看了开头，便知结局如何，也是，普通人的生活，走向一直都很明晰。

长大，离家，租房子，买房子 ，离开一座城市，继续租房子，换房子，漂泊的人，始终不安稳的心。

身边的熟悉的人，窗边相似的晚霞，会在某个瞬间让人觉得，始终没有远去，还在那个你长大的地方，仿佛一转身，叫一声妈，她就能从门外进来。

更多的时候，思念其实是附着在那些一直带在身边的物品上面。

几件衣服、几双鞋子、一张照片，一件电子产品，一条手链，甚至一床被子。

大学毕业的时候，是两千年刚刚走过第一个十年。

母亲给我做的褥子，我从湖南带到贵阳，又回到西安，用了好几年，直到她又做了一床新的，我不舍得丢掉旧的东西，是因为它们依旧完好，因为它们在是重要的人给予我的，因为它们是我努力换来的，因为它们，一直陪伴着我，从东到西，从南到北。

电影里，女主觉得旧物会牵绊人的生活，让人沉浸在旧日已经不复存在的美好时光里。

幼时坐在旧钢琴前弹奏的父亲，已经完全听不出电话里女儿的声音，儿子的工作间依然贴着全家往日开心的合照。

女主离开家乡，觉得思念一种负担，便生硬的掐断了和前男友的所有联系。

回来之后，她粗暴的以扔掉所有旧日物品的方式，与自己的过去切割，却发现一切都没有像扔掉旧物那样简单，于是以和解的方式规划那些无用的物品，给自己疗愈的同时也帮助别人。

可人的感情最难捉摸和揣度，换句话说就是，不是人人都领你的情，你想和解的时候，别人未必肯释怀。

你对别人造成的伤害，并不会因为你的放下而结束，有的时候，怨恨比爱更持久。

物品可以扔掉和归还，感情却不可以。

电影似人生，人生仿若电影。

断舍离是一种生活态度，是我们无数种生活态度中的其中一种，有人因此而放下过去，但不是人人能做到如此，感情是复杂的，悲伤里也有欢喜，此时的欢喜谁能料到彼时却成了悲伤的过往，甜蜜往昔不复存在，不代表她没有存在过。

割舍--本身就是残酷的，如果心底仍有缱绻滋生，人生即使切割成碎片，情愫依然流淌在血液里。

我的抽屉里保存着好几条手链，有爱人和朋友送的，也有我自己买的，它们有的伴随了我很久，纵使我很少戴上，可是依然保存着，它们并没有成为我感情的负担，看到它们时，并不只是有离别的伤心，更多的是那些人，那些把酒言欢人生几何的场景。

想想，也许对于有些难以释怀的过去，并不需要去关闭它们，这是人生的一部分，在我们浩瀚的心宇宙中，总能找一个小小的空间和角落，就让那些往昔静静的待在那里，既然存在过，何必抹掉呢。

一年一度的大掃除是整理自己思緒的好時機，逼迫丟棄無關痛癢的物件。

甚麼是有用，甚麼是無用？

物件本來就沒有意義，由後人賦予獨有的意義，物件才煥然一新。

筆者亦曾嘗試「斷捨離」，初段輕鬆拋棄過時的衣裳或封塵已久的兒時玩意，當涉足放棄有意義而現時無用之物，例如中學生涯難得獲得高分的作文、友人贈送的生日禮物時，筆者就此打住。

畢竟是個有感情的人，拾得起卻難以忘卻，只好將物件置於一個碩大的箱子內，避免墮進回憶的漩渦，耗用半天逐格播放腦海中的菲林，或會想到往事如煙而觸景傷情。

人不能沈淪過去，任由自己埋葬在回憶的墳墓，佩服女主角Jean大刀闊斧將回憶丟進漆黑的垃圾袋，豁然爽快的療癒感油然而生。

電影故事簡單，奉行極簡主義的女主角Jean動手清理雜亂無章的家，斷捨離過程喚起她連串的年少往事，愛情、友情與親情的羈絆，她將如何「整理」自己的人生？

女主角自私，先遊說到強迫母親丟棄父親留下的鋼琴，全無顧及母親感受，又在朋友面前丟棄朋友贈送的禮物，毫無同情心。

面對朋友的責難，只是口中道歉，心裡卻很誠實。

女主角草率處理親密關係關係，年少不辭而別摯友與愛人，卻抱著打死不往來心態蓋過，自私又逃避的心態終在她無法繼續斷捨離，決定暫緩時連珠炮發，逼迫直視曾經的摯愛，還了年少無知時欠下的「債」，學會顧及他人感受，女主角才從內而外實現斷捨離。

電影的二元對立設置巧妙，自私的女主角在實現斷捨離期間學會顧及他人，貿然出現曾經摯愛面前，卻被指控為了自己才道歉，彌補年少的過錯，成長線打了多個死結，兜兜轉轉繞到原點，女主角毅然揀選對自己最好的選項，斷捨離過程身邊人有得、亦有失，大概我們無法滿足所有人，人生苦短，先顧及自己最重要。

筆者最喜歡的一幕，女主角交贈年少相片給即將步入婚姻殿堂，展開人生新一章的兩位友人，友人目睹曾經失傳的相片後隨即淚流滿面，一張稀鬆平常的生活相片，背後蘊藏著對青蔥歲月的懷緬，與失去後再度擁有的難能可貴，對白也很巧妙道出「好像在搭時光機」，時光機不宜多坐，但偶爾乘搭魂牽夢繞一番，重新審視自己。

電影的製作亦奉行極簡主義，沒有花巧的運境，多段重要場口只採用長鏡頭拍攝，多以廣角鏡頭（Wide Shot）推進到特寫鏡頭（Close Up Shot），深入聚焦主角的神情，情緒克制、燈光設計極簡卻充沛，配樂淡然的哀愁充分調動觀眾回溯往事，最後一個鏡頭卻畫蛇添足。

《無痛斷捨離》是泰國近年的佳作，鮮明的題材，深入挖掘角色之間的關係與碰撞，探討都市新興潮流斷捨離的可行性，摸索如何與自己和解，電影的設計讓人難以抗拒。

💯 評分：8/10 🎥 電影類型：劇情

《时光机》是84年出生的泰国导演纳瓦彭·坦荣瓜塔纳利（Nawapol Thamrongrattanarit）执导的第七部电影长片，在过去几年中他的创作在商业作品和独立艺术之间游刃有余，尝试了剧情片和纪录片的各种类型。

在前作《死于明日》闲聊死亡降至，在《恋爱诊疗中》探讨工作和健康生活，在《36》中定格摄影和记忆，无论话题轻重、艺术与否，其实坦荣瓜塔纳利电影的内核都离不开对于当下年轻人生活方式、人生态度的一种关注，这部《时光机》也是如此。

审美上拥抱极简主义、将“断舍离”奉为行动哲学成为这个时代年轻人的标签。

《时光机》以“断舍离”的六步法则为章节，打开一个女孩告别过去开启新生活的故事。

瑞典深造归来的Jean回到泰国，她不仅准备开启自己的家居设计事业，同时立志于将北欧的极简主义哲学贯彻于生活中。

新的工作要求她必须有一个独立的工作空间，于是Jean决定以断舍离的方式来彻底清理她和哥哥以及母亲共同工作生活的旧宅（过去曾是一间音乐教室），把它改造成一个符合极简主义美学的工作室。

Jean很快就说服了在家开服装电商小店的哥哥，拉拢了好朋友一起帮她寻找设计参考。

但这项工程执行起来并不只是扔东西那么简单，她遇到的第一个阻力来自于母亲。

经营音乐教室和乐器修理的父亲很早以前就离开家庭，母亲带着两个孩子在父亲留下的一堆旧物的包围中原地生活数十年。

即使大多东西都不用，只是热衷于在家唱卡拉OK，母亲依然极力反对Jean的计划：“家里空成这样，你疯了吗？

”Jean依然不屈不挠从自己和哥哥的房间里收拾出来积攒多年的物品：课本、唱片、旧杂志、老款手机、磁带机，这些物件就好像打开了尘封的时光之匣，追溯回与之息息相关的过去的生活方式，而随着信息化和数字化时代的到来，这一切都成了笨重的无用之物。

尽管时代生产力变化和生活方式的变革使他们被赋予的功能性逐渐消失，这些物品身上有更多过去的经历和与人相关的回忆，Jean似乎并不能无情地将这部分都割舍给废品回收站。

于是她决定将这部分物品还给赠予她的人，由此与多年不联系的朋友有了交集。

胶片相机和旧胶卷是来自于前男友Aim的物品，这成为她清理计划中最大的情感阻碍。

回国之后一直步履不停朝着事业和生活的未来往前冲的Jean为难地停顿了下来，在归还物品的过程中不得不去面对自己没有好好告别的感情，去向当年自己不辞而别的那个人说抱歉，并且审视自己并不完美的一面：自私、冷漠、功利和逃避。

坦荣瓜塔纳利冷静简洁的镜头精准地抓住日常生活中的一些瞬间，慢慢构筑起围绕Jean这个人物展开的故事，在她身上有很多我们自己和身边人的熟悉的影子，那些决心要完成目标时的野心勃勃、那些重拾遗忘在角落里的物品时排山倒海的回忆、那些迟迟不肯面对自己错误时的逃避和懦弱、那些旧照片中定格的画面所唤醒的记忆温存。

同时电影通过Jean这个人物的故事，也对时下流行的“断舍离”行动哲学进行了反思。

在“断舍离”精神的背后，其实是当代年轻人的生活焦虑。

在物欲横流、消费主义盛行的现代社会，人们的注意力和精力越来越容易被海量的信息和品类繁多的物品所吞没，进而却发现自己失掉了时间和行动力。

“断舍离”主张将物品减到最少，可支配的时间会增多，丢掉不必要的杂物，这样才能夺回对自己人生的掌控力。

“断舍离”固然可以帮我们更好地整理空间、工作生活，但却并不能完全解决我们对生活的焦虑和无力感。

就像片中Jean的好朋友说得那样：“扔掉一件东西很容易，但忘掉一个人却很难。

”毕竟我们的生活并不完全是由物件和信息组成，更是由家人、朋友、伴侣等等人际关系所构成的复杂生态。

只是生产力空前的强盛和信息化浪潮的到来，让我们每一个个体都过于容易地被包裹在繁多物品和信息之中，让物品成为自我的延伸，而过多的自我凝视阻隔了与外界更多的关联，放大了我们的焦虑和迷茫，也让我们变得更加自私冷漠和麻木不仁。

在Jean身上，我们并没有看到“断舍离整理术”所带来的魔术般的人生改造，事实上在这部电影里，比幸福的未来蓝图更重要的是关于过去的回忆，或者说是我们如何处理与过去的关系。

Jean试图践行极简主义来开展设计师事业，同时则借此机会切断与过去的联系，与不好的回忆说再见。

这些回忆中有父亲离开家庭所带来的伤痛，也有对前任的感情羁绊以及对自己突然消失所心怀的愧疚。

人类的心理防御机制总是会筛选那些有用的经历，为了更好的生存而暂时压抑那些负面的回忆。

所以我们始终都生活在不断遗忘、迭代更新的状态中，在当下的判断中产生我们对过去、现在和未来的主观看法。

但人类终究不是完美无缺的机器人，并不能像电脑一样从硬盘驱动中卸载一段数据一般却删除记忆，某段记忆可能会被淡忘，却被时光悄悄地雕刻在物件上，单单一张照片、一条围巾或者一封书信就可以把过去的色彩和温度还原在我们的脑海中。

曾经经历过物资匮乏的我们的父母一辈就像Jean的母亲一样无法接受“断舍离”，电影由空间整理的话题引入，将两代人在价值观和生活态度上产生的代际冲突展现得淋漓尽致。

Jean近乎于冷酷无情地清理掉一切父亲所留下的物品，包括那台没有人弹的钢琴，而因此与母亲发生激烈的争吵，母亲不愿意放手的执念被Jean认为是一种错误的方式，而母亲把Jean强加于别人的计划斥为自私：“难道我就不可以有自己的念想吗”。

但自认为完美的焕新计划，依然剪不断过去情感的错综复杂，让Jean迈开步伐大步前进。

她不能摆脱父亲不告而别的阴影，独坐在钢琴前痛哭流涕。

她夹在过去恋情的点滴记忆和前男友Aim也在move on的现实中怅然若失，在酒店空荡房间度过新年，被孤独和空虚的回响所击中。

“Don’t Look Back”（永不回头）是电影中断舍离整理法的最后一个步骤，对于实现个人成就达成进步来说，这也许是最理性也最优化的做法。

但作为复杂而感性的人类，我们可能永远都做不到这一点。

坦荣瓜塔纳利将理想化的自我实现和情感的复杂性糅和在故事线索中，在电影的前半段以干净利落的轻喜剧方式呈现，清新小品但不甜腻。

但后半段花了更多篇幅在爱情线索，太多的告别对白和哭戏场景让节奏明显拖赘了下来，有些落入感伤主义的俗套。

2019泰国剧情片《就爱断舍离》，又名《时光机》，豆瓣评分6.9，时光网评分，于2021年6月18日引进国内上映。

“说起来容易，做起来难”的电影版释义。

非理想化的、现实版的、真实版的“断舍离”。

“断舍离”一词出自日本一位女作家，在本片中出现了那本书和女作家的电视节目。

“断舍离”曾被评为“2019中国十大网络热词”之一。

“断舍离”简单理解就是盲目追求极简主义，将无用东西一概扔掉舍弃，从而和过去道别。

在我看来，断舍离是一种无情无义、非常自私、以自我为中心的思潮和做法，是一种非常理想化、非常想当然的想法，是逃避现实的做法。

人，终究是有感情的动物，在现实中很难做到真正的断舍离。

在“礼仪之邦”中国，“断舍离”没有立足之地。

看完本片，我对“断舍离”这个词有了更深刻的理解。

我个人认为“断舍离”和“极简主义”不能混为一谈。

“极简主义”是褒义词，是一种生活态度，但“断舍离”有贬义的成分，是以个人为中心的我行我素。

不能将“断舍离”美其名曰与“极简主义”划等号。

本片的编剧导演的立场是否定断舍离的，通过女主这一角色藕断丝连、牵肠挂肚的断舍离过程，编剧导演将观点表达和传递给了观众。

女主自以为潇洒地扔掉或归还别人送给自己的礼物，同时自己在遇到别人扔掉或归还自己的物品时心里倍感难受，这显然是一种非常以自我为中心、不考虑别人感受的自私自利的行为。

本片讲述的正是在现实中试图做到“断舍离”而遇到的各种困难。

女主想当然地要“断舍离”，以为自己可以潇洒地做到绝情绝义、与过去彻底割舍，但却没想到在断舍离的过程中，勾起了无限回忆。

正所谓“旧物寄相思”。

当女主千难万难实现了断舍离后，自己却感到前所未有的空虚和感伤。

断舍离，说起来容易，做起来难。

想得挺美，实施起来难。

物易舍，情难断。

放下，放下，哪那么容易放得下。

人，毕竟是现实世界中的人。

人，毕竟是有感情的动物。

《天才枪手》的主演、泰国模特茱蒂蒙·琼查容苏因担纲主角，演得很好，剧情给了她良好的发挥空间，镜头多次静止或缓慢拍摄她的脸，给了她充足的表演空间。

片尾最后一幕，女主逐渐哭泣，很像同性爱情片《请以你的名字呼唤我》的最后一幕——甜茶的缓慢哭泣。

泰国年轻人的服化道很老土，片中女主始终穿着肥大的裤子和白衬衫，像个中年妇女一样，完全没有从国外回来、并且从事现代家居设计职业的时尚、新潮和洋气。

片中的其他男女角色的服化道也都很朴素、肥大和随意。

本片为了突出对过去的追忆，采用了4:3画面比例，这在当代电影中非常罕见，看到高清画质的4:3画幅电影，感觉很特别、很另类。

因为如今看到的4:3画幅电影都是画质很低的几十年前的老掉牙电影。

值得一提的是，本片中出现了多处中国元素——女主的旧书中有一本是《泰汉词典》。

女主的家写着中文繁体的乐器学校。

女主用的手机是中国的OPPO。

片中有一处细节很有意思，女主妈妈生气发牢骚，女主戴上全包式耳机并开启了主动降噪模式，这一桥段的设计非常与时俱进高科技，我头一次在电影中看到用主动降噪来逃避外界声音，其他电影的处理方式都是戴上耳机播放大音量乐曲。