很恐怖。
这些女主与不同男性互动的场景都让我觉得恐惧。
这是真实的女性可能会遇到的压迫感与威胁感集中展现。
好几次我都停下来不敢看下去。
当你感到了威胁时,永远不要忘记手中的锤子。
最后想对这一切的压迫说一句 fuckyou。
越想越能理解结局女主与前夫对话的那一幕,你想要什么。
我想要你的爱。
女主那一句释怀又嘲讽的笑。
多么单纯又天真的诚挚的一句话。
却可以用威胁,暴力,恐吓来企图实现。
甚至还能表达出我都道歉了,我都求你了,你为什么还不原谅我打你(吓你,威胁你)。
欲望是所有人都会有的,欲望的实现却可以是多样的。
而女性对于男性欲望的恐惧就在于明明是恐惧的却不被理解,在数千年社会的规训以及延续下来的思想与行为从未被质疑。
女性的恐惧被视为过于敏感,神经质。
社会生来就是残缺的,男性的个体形象在本片中隐喻了这一点。
我并不认为这部片子是极端的,它只是集中展现了女性对于社会中的隐藏的异性暴力的恐惧。
换位思考,如果主角是男性,一个浑身赤裸的男性和一个浑身赤裸的女性,跟踪你向你奔来,你到底对谁更恐惧。
神——惩罚吃下智慧🍎的女人亚当——第一个男人,播撒种子,以女人躯体为养料,让女人腐烂,吃下智慧的🍎后,不是用树叶遮住吊,而且遮脸绿叶人——春分、发春,重生🍎——女人独自吃下,得到智慧和愉悦,自己与自己的共鸣和声,男人强制以生育、繁衍冠以神圣的目的用来钳制女人的自由,圣歌变成恐怖,女人罪的由来塞壬——男人自认是被诱惑脱胎——阴魂不散,都是你害的,女人是个盛放胎儿的器皿房屋——把女人赫退进房屋,以保护的名义,然而呆在房子里也不能避免闯入侵犯和恐吓男人这种生物,对女人有深深的误解
看完后在朋友圈里简单记了一笔。
有朋友看到,感兴趣。
我告诉他,对男性观众来说,这部电影或许不那么友好,甚至是冒犯。
但对于我这样一个女性人类来说,是极好看的。
所以,很想具体写写我感受到的它。
影片不长且剧情简单:女主在刚刚摆脱婚姻束缚之后,依然来到之前预定好的乡间别墅休假。
宛若仙境的乡间,出现在女主身边的分别是亲切的房东、古怪的裸男、粗鲁的男孩、牧师、警察。
面对六个男人,女主不得不拼力进行了一场突围战。
按照出场的先后顺序,来说说这些男人和附着在他们身上的隐喻吧。
第一个,前夫。
女主亲眼目睹了他从楼上摔下去,左半边身子被栅栏穿透,右脚折断,死状可怖。
而就在他死之前,他们进行了剧烈的争吵,他不同意离婚,哀求、威胁、动粗,然后,被女主推出门去,来到楼顶,失足跌下死掉。
第二个,房东。
房东看似亲切幽默,却又让人感觉不适。
比如他热情地帮女主取行李,却又因行李的沉重而口吐“芬芳”。
比如他坚持称女主为某某太太,反复提起她的婚姻身份。
比如他看到女主吃了苹果而说的冷笑话:不要偷吃禁果!
苹果树在这部影片中很重要。
女主吃了苹果,裸男吃了苹果。
在恐怖的夜晚,苹果落了满地。
我们都知道苹果意味着什么。
如果这有着苹果树的乡间大宅是伊甸园,那么拥有这座大宅的房东,又是谁呢?他当然是“上帝”。
他迎来了女主,告诉她生活应该如何开展,教堂在哪里,酒吧又在哪里。
他掌控着这一片天地。
所以,他也总是会突然出现在女主的视线内。
酒吧里,被砸碎了玻璃的厨房里,女主想要离开的路上。
他无处不在。
他看似在解决问题,其实不过是要把女主困在宅内。
不要忘记,上帝虽然是神,却是有性别的,他是男人,是“父”。
第三个,裸男。
裸男的出现打破了乡间的宁静与美好。
他满脸伤痕,在隧道里,因女主的呼喊声而被唤醒,一路尾随,至别墅里,吃了苹果,试图进入(手第一次从门下的狭窄开口里探入)。
被警察带走,再放走,再次出现在别墅里。
震落了树上的苹果。
他出现的场景有:隧道、院子里、教堂情节之后的囚坑里。
更多的伤口出现在他的身上脸上,甚至长出了绿叶——这说明他意味着某种原始的自然属性——性。
性,永远横亘在男人与女人之间。
它可以是美好无害的,也可以是侵犯,是威胁。
在这部电影里,它是后者。
它没有灵魂,无知且无礼,只是凭借性吸引的本能而一次次妄图入侵。
直到那只一再探入的手被女主插上尖刀,切割为两条如钳般怪异的残肢。
他也是本片中第一个“分娩”的男人。
第四个,男孩。
准确地说,应该是个侏儒,有着男孩的身体,却长了一张并不年轻的脸。
他出现在教堂外面,手里拿着女人面具,遮挡住自己,向女主发出游戏的邀请。
而在他被明确拒绝后,他恶毒地辱骂了女主。
他手里的面具随他一起在影片中出现了两次,一次是教堂外,一次是在厨房里。
第一次覆盖在他脸上,第二次覆盖着被拧断脖子还挣扎的死鸟。
他是第一个举着割成两半的残手出现的角色。
那只手使他愤怒且无所适从。
对这个角色,我思考得比较多,他究竟代表了什么?面具,肯定是遮挡,遮档住原本的面孔,且是以女性的形象遮挡。
那么,究竟是伪装成认同及同性间的关爱以靠近?还是用以遮挡不成熟的心智和偏执?裸男代表男人的生物本能的话,男孩就是男人的灵魂——难怪会有那句“男人至死是少年”,他们的躯壳里永远住着一个侏儒般怯懦、虚伪、贪玩、脆弱的灵魂。
第五个,牧师。
教堂,世人眼中神圣的、让人灵魂得到慰籍的所在。
那么牧师作为教堂里的工作人员,作为神的人间代理人,就一定是公正、圣洁的吗?他所代表的宗教以及所行使的权力,就是公正、圣洁的吗?女主在教堂里痛苦哭泣的时候,牧师只是幽魅般一闪而过,他出现的地方,一是在教堂外,一是在卧室里。
教堂外,他以保护者的身份出现,喝退了男孩,对女主进行了安慰和劝导。
并把手放在了女主的腿上。
卧室里,他用钳子般的残手扼住了女主的脖子,试图使她就范。
这就是宗教。
以婚姻之名,束缚、恫吓,甚至施以暴力。
有时也不过是个牢笼。
女主的尖刀刺入了他的身体,坚决得一如她离婚的决心。
他是第一个被杀死的。
第六个,警察。
他和牧师一样,以保护者形象出现,代表着现实世界的法律。
他出现的场景:一,在女主报警后,他与同事去别墅中带走了裸男;二,酒吧里。
与前几个不同,对于别墅,他不是不速之客,而是曾被女主期待的救命稻草。
而在酒吧里,他说出了他对女主困境的无能为力,或者说是为自己的不作为进行了狡辩——那个裸男什么都没做。
他是进入院子了,吃了苹果,但他没有实质性地伤害到你,是不是?那我能拿他怎么办呢?只能放走他。
潜在的威胁,盘亘的恐惧,他们都无能为力。
不作为,即是帮凶。
所以,他也是构成这个恐怖之夜里的一分子。
裸男、男孩、牧师、警察……男人们一层层分娩,破壳,变换着面目血淋淋地出现在女主面前,直到正主出现,那个摔死的前夫。
他无力且疲惫。
女主问:你到底想要什么?答:你的爱。
可是,真正的爱不是这样的啊,不是占有,不是控制,不是威胁,不是哭泣,不是本能的性欲,也不是宗教和法律的束缚。
对于女主来说,她只是想结束了。
于是,从一场宣告死亡的爱情中突围,从失败的婚姻中突围,从所谓的道德审判中突围,从几千年、无数人定义的女性概念里突围,从男权世界花样百出无所不在的PUA中突围,纵然身心俱疲、孤独落寞,但她赢了。
一部真正的女权主义电影。
虽然恐怖,但是清醒。
挺好。
画面美好,充满绿色的大自然疗愈,但你站在黑暗中,你就是黑暗的一部分,你的恐惧支配着黑暗加重吞噬你的动作。
好像所有男人都长得一样,因为你对待事物的恐惧都一个样,躲避没有用,因为躲避像是欲拒还迎的flirt。
恣意妄为和恐惧胆怯,为扭曲和邪恶搭建了天然舒适的通道,近而得以源源不断地进行如此这般的重复。
而改变这些,切断通道的唯一方法,只有把恐惧落到实处,化作武器。
直面威胁,才能不再无处躲藏,才能不再重蹈覆辙。
就很尼采,就很《查拉图斯特如是说》…片名翻译成《人》没毛病,男人女人互为对方的加害者与受害者,同时也都是自己向内的加害者与受害者。
这是关于所有人的故事。
绿色男人不是鬼,他是古神的化身,一位凯尔特人的古老神祗。
片尾跳出的片名,男人。
这恐怕是哈珀顿悟之后的由衷感叹吧。
一如果更容易让人看懂的话,《男人》是一部很优秀的影片。
关于片名是《人》还是《男人》,我认为是《男人》。
电影《男人》引发了两性之间的争论,甚至是争吵。
我的观点是,这电影里面讲的男女之间这点事,都是大实话。
女性观众看过电影没必要觉得解气,因为电影里讲的这些事情对女性来说很无奈、很心酸。
男性观众看了这电影也没必要觉得受到伤害,权当是良药苦口吧,咽下这碗药汤子,不说包治百病吧,至少能多活十几年。
二电影的故事很容易被误解。
观众很有可能理解为,一个男的绿色鬼,他作怪残害女主角。
然而,电影里面的绿色男人不是鬼,他是古神的化身,一位凯尔特人的古老神祗。
这个绿色人接触女主的目的,既不是强暴女主,也不是吃了女主,反而是回应女主的召唤,帮助女主打开心结。
只不过这位神,祂活跃的时代,人类还过着茹毛饮血的生活,因此祂帮助人类的方式有点过于原生态,原生态到现代人接受起来有些不适。
女主角哈珀心结的根源是西方宗教里面的一个概念,原罪。
哈珀刚踏进别墅花园,便摘了一颗苹果吃。
这苹果就是原罪。
亚当堕落都怪夏娃摘了一颗禁果给他吃。
詹姆斯自杀都怪哈珀没有原谅他。
这就是外国人的宗教强加给女性的原罪。
三我们不是外国人,也不信基督教,那么我们能不能安心吃瓜放心看热闹呢?
这瓜我们恐怕是吃不上,因为我们虽然没有原罪的概念,但是我们有人尽皆知的,红颜祸水。
我们甚至有,冲冠一怒为红颜,这种具有极强迷惑性的说法,其本质上是捧杀。
我们是这样教育后代的,我们的父母同样如此教育我们。
即将成年的孩子,总是被告诫,成年人应该为自己的行为负责。
詹姆斯自杀,是他自己的行为,怪不着哈珀。
商纣王昏庸无道,是他自己的决定,怪不得苏妲己。
即便如此,外国人相信原罪,我们相信红颜祸水。
我们都接受过成年人应该为自己行为负责的教育,却又自相矛盾一般的相信原罪或者红颜祸水。
这是因为这些概念都已经被时间深深的蚀刻在人类的潜意识里面。
我们可以想象一下,同样的话每天有人在你耳边不停重复,一念就是几千年,即便你不相信,也会被洗脑。
即便是铜皮铁骨的孙悟空,也被紧箍咒给拿下了。
这就是哈珀的问题所在。
她表面上不承认詹姆斯的死错在自己,但是她的潜意识却责怪自己。
哈珀自相矛盾的原因,导演把它解释为,原罪概念的影响。
当然,导演作为一个外国人,他只看到西方宗教里的原罪,其实,他探讨的是一个涉及全人类的普遍性问题。
这样一来,电影的目标就很明确了。
电影打算让哈珀的潜意识,否定原罪的概念,不接受害死詹姆斯的指控。
四哈珀的潜意识不原谅自己,这属于精神层面上的事。
俗话说,心病还需心药医,于是乎,电影给哈珀开出的药方是,两位古神的神迹。
有这么一个场景,哈珀进到村子里的教堂,教堂的神坛前摆着一个诡异的石头容器。
这个容器正面的浮雕,是古神“green man”,而容器的背面是另一位古神“Sheela Na Gig”。
这两位神,他们的名字很难准确翻译成为中文,因为这两位古神虽然是外国人的神,但是就连外国人自己如今也无法考证他们的真名。
Green man还好说,这两个单词我们可以直译,把祂称作绿人。
Green man至少还能有一个现代英语的名字。
至于Sheela Na Gig,在发现这位神明的地方,在当地古语中也无法找到解释这个名字含义的单词。
我们现在看到的这两个名字,很无奈,都是外国学者通过研究之后,斩钉截铁的表示就叫这么个名字吧。
于是乎,其他学者反正也没有证据反驳,干脆就这么叫吧。
打一个不恰当的比方,奔波儿灞和灞波儿奔这二位,要是非得让外国人翻译成的英语单词,还要说出个所以然来,这不是强人所难吗。
五Green man是一位森林之神,祂的象征之一是春天。
春天的权能包含周而复始,和生育,进一步将周而复始和生育的权能相累加,就会派生出一个高级技能,那就是重生。
我们在片尾,看到已经自杀的詹姆斯重新出现在哈珀面前,这便是Green man的重生神迹。
我们看到为女主做笔录的女警官,她说过,女主初遇变态男的地方叫“科特森”森林,女警判断变态男就住在这个森林里。
这是因为传说中古神Green man的家就是森林。
Green man和Sheela Na Gig这二位古神,在基督教里毫无疑问是异教神明。
那么,他们怎么会出现在教堂里面呢。
Green man能出现在教堂里,正是因为他掌管重生的权能。
教堂里供奉的那位神,不正是被罗马人杀害之后又重生的吗?
Sheela Na Gig的形象经常和Green man一起出现在英国的教堂里面。
有人认为这只是巧合。
也有人认为,这两位神是一体两面。
Green man是男性形态,Sheela Na Gig则是女性形态。
六至于Sheela Na Gig的象征和权能,已经无从考证,如今祂主要被英国人当做避邪的符号。
原因是当地人相信邪灵害怕这位女神自己用手指敞开的器官。
他们经常把Sheela Na Gig的浮雕刻在高高的塔楼顶端,这用法就和我们的照妖镜差不多。
值得一提的是,在关于这部电影的采访中,导演兼编剧亚历克斯·加兰,他提到过,许多年前英国也搞过反堕胎法案,就和这两天的美国一样。
结果自然也是引起了广大英国女性的抗议。
当时的艺术家们把Sheela Na Gig画得到处都是,女权的守护神成了这位女神被现代人赋予的新权能。
不过,使用女神形象的艺术家则坚持称,传说中Sheela Na Gig本来就是守护女性的古神。
换句话说,女性有了困难的时候,这位女神将会替大伙出头。
七我们看到绿人将蒲公英的种子吹向哈珀的时候,哈珀吸入蒲公英,画面闪回了一些我们前面没有见过的镜头。
这组镜头的时间点应该是哈珀逃离隧道。
电影开头,哈珀跑出隧道之后,她发现路的两边是高达6米以上的陡坡。
哈珀只得沿这条路继续往前跑,直到她跑到另一条隧道的入口处。
然而哈珀发现的第二条隧道是条死胡同,隧道的入口被砌块砌死,砌筑的墙体上还装有一扇紧锁的生锈铁门。
电影的正片里面,哈珀眼见隧道被堵死,果断选择攀爬陡坡逃生。
可是在闪回镜头里,哈珀则是用力敲打铁门呼救。
哈珀在隧道里的咏唱,她逃跑时候卷起的蒲公英,她敲击铁门的求救声,这些动作组成了一次召唤,她的召唤惊扰了森林里的古神Green man。
哈珀来到森林边缘的时候,看到的男人是没穿衣服的,这是因为他刚刚化作人形,不可能穿着衣服。
正因为他是从森林化身而来,所以他满身都是青苔。
不过,这时候哈珀的召唤仪式只做了半套,神响应了她的呼唤而来,可是哈珀却没有许愿就逃跑了。
我们看到绿人站在森林的边缘并没有马上追上去。
这是因为,此刻神也很无奈,本来是一单送修的生意,现在搞成了上门服务。
八有的观众认为,隧道里追哈珀的那个人就是小绿人。
我们仔细看一看那一组镜头,隧道另一端跑过来的男人,身体两边衣襟摆动,这人是穿着衣服的,小绿人是光着身子的。
这个男人很有可能只是一个当地人,他或许是以为哈珀需要帮助,或许是想跑过来阻止哈珀进入森林深处,当然不能排除他想要攻击哈珀的可能。
我们看到哈珀逃跑的路途中并没有岔路,以那个男人奔跑的速度却没有追上哈珀,要么他是放弃了,要么他真的是Green man 化身,引导哈珀开始仪式。
这些我只能猜测,无从考证了。
关于村子里的男人为什么都长着同一张脸?
这是因为哈珀来到村子之后,只看见房东。
随后她触发了Green man的仪式,因此她看到的Green man化身是以房东的形象出现。
因为哈珀已经陷入仪式的影响,因此她看见村里的男人,都顶着房东的脸。
哈珀最先看到的除了房东之外的男人,是响应她报警,前来出警的警察。
这时候,男警官还没有显示出侵略性。
这是因为仪式还未完全开始。
哈珀进入教堂之后,她情绪失控,对着刻有两位古神的石头容器尖叫。
我们看到容器背面Sheela Na Gig的浮雕响应了哈珀的祈祷,浮雕上的光影开始流动,至于向女神祈祷的方式,则是尖叫。
哈珀看见詹姆斯坠落的时候,她在尖叫;哈珀把自己浸泡在浴缸中冲淡袭来的痛苦回忆时,她在尖叫;哈珀捶打森林中的铁门时,她在尖叫。
九这些镜头都出现在Green man朝着哈珀吹出蒲公英种子时那一组闪回里面。
Sheela Na Gig回应了哈珀的尖叫,祂要替这位尖叫的女性出头了,但是祂身上的光影很快暗淡下去,反而是Green man浮雕上面的光线明亮起来。
与此同时,我们看见,哈珀在林间小路上夺命狂奔搅动起的蒲公英,落入了森林草地上一头死鹿空洞的眼窝。
哈珀愿望已经收到,祭品已经就位,Green man出现在一个长满地衣的小房间里,这个房间屋顶的形状,和教堂门窗尖顶的形状是相同的。
Green man在哈珀完成祈祷的地方教堂的某个塔楼上再次从地衣和青苔中现身。
我们可以看到,Green man撕开一块额头上的皮肤,把一片叶子埋进皮肤里。
直到Green man分娩时,他的脸已经变成了浮雕上Green man的完整形态。
从Green man分娩时候的姿态判断,在导演的心中,Green man就是Sheela Na Gig,他们是一体两面的同一位神。
只不过,哈珀的这一单任务,需要神以男性的形象来了结。
十我们前面讨论过,现代人总是教导快成年的孩子,成年人必须为自己的行为负责。
这些孩子里面可不光是有男孩,同样也有女孩。
成年男人要为自己的行为负责,成年女人同样要为自己的行为负责。
这是不是说,坏人伤害了女性,因此女性要为自己的穿着打扮负责呢?
当然不是,这绝对是偷换概念。
伤害他人,是坏人的行为,受害的女性又如何为他人的行为负责?
詹姆斯死亡这件事,还有他的死伤害到哈珀这件事,是詹姆斯的行为造成的,詹姆斯负责的方式,应该是死的透透的,赶快投胎转世,不要再来骚扰哈珀。
然而,选择嫁给詹姆斯,是哈珀自己的决定,她应该为自己的行为负责。
至于她负起责任的方式,那就是,果断的、不留情面的、不带丝毫怜悯的切断与这个男人的所有关系。
这不光适用于夫妻之见,也同样适用于闺蜜之间,或者基友之间。
交友不慎是自己的责任,自己负责的方式就是不要藕断丝连,彻底斩断和无良之人的所有瓜葛。
十一电影的导演对于古神是如何解开哈珀心结这样的细节,他三缄其口,他的答复是,让观众自己发挥想象。
不过演员却透露了很关键的信息。
这部电影里面除了詹姆斯之外的男性角色,都是由演员罗里·金尼尔扮演的。
罗里·金尼尔提到他扮演的每一位角色都象征着男人身上的一种元素,当然不是什么优秀品质,而是一些不讨人喜欢的元素,特别是不讨女性喜欢。
Green man具现出男人每一种不讨人喜欢的样子,下了血本惊吓哈珀,他的终极目标是掐断哈珀对男人最后一丝同情心。
在Green man这一顿折腾之后,哈珀最初看见Green man分娩时,还惊恐万状。
等到她眼看着村里的男人一个接着一个出生,此时哈珀的内心已经毫无波澜,转身便朝着房子走回去了,折腾了一晚上,累了。
无论男人们如何尾随哈珀,翻着花式分娩,她都无动于衷。
詹姆斯临死前威胁哈珀,如果他自杀这都是哈珀的错误。
哈珀的反应是否定詹姆斯,制止詹姆斯继续说。
哈珀阻止詹姆斯,是因为她知道詹姆斯如果真的死了,她真的会责怪自己。
假如哈珀真心认为詹姆斯的威胁纯属无稽之谈,她的反应会是耻笑,会是冷慕。
就像电影结尾时,复活的詹姆斯满身是血瘫坐在沙发上,哈珀问詹姆斯你想要我做什么?
詹姆斯的回答是,你的爱。
哈珀并没有和詹姆斯争执。
这是因为,她对詹姆斯毫无新意的要求表示冷漠。
哈珀反而饶有兴致地玩弄着斧子刃,这是因为詹姆斯幼稚的推卸责任,在哈珀看来无聊至极,还不如一把毫无乐趣可言的斧头有趣。
最后,詹姆斯的话实在是太过于无聊,无聊到哈珀觉得他很可笑,因此哈珀牵动嘴角以干巴巴的冷笑回应詹姆斯的幼稚,并且漫不经心的回答了一句,是哈。
随后跳出片名,男人。
这恐怕是哈珀顿悟之后的由衷感叹吧。
(完)文/逐年追影(逐年追影一个研究电影的公众号)
看完这部电影,感觉很复杂。
一方面这电影的确表现了女性在这个世界上受到的压榨。
但另一方面给我感觉很像是“女性主义命题电影”,抗着“女性主义”的大旗来消费女性,忽略了女性真正在社会上遇到的问题和苦难。
整部电影就是男性的凝视总结。
有一种他要创作一部社会议题的电影,用女性主义命题更好,于是头脑风暴地想出几个关键词:“女性 反抗 压迫 意淫 暴力 伪善 性侵犯 口头暴力 PUA”变成了扩写的关键,以这种刻板化、脸谱化、符号化的方式忽略了女性真正的具体的苦难。
一整部框架式电影,画了一幅以女性为主的大轮廓画,将一些刻板行为填入其中:裸露的跟踪狂、猥琐好色的牧师、伪善的房东、巨婴男童……用诡异的音乐和女性呐喊的声音缝合起来,看似把女性的心理恐惧给具像化,实际上对女性真正的苦难一无所知。
如果电影的目的是为了表述女性觉醒和女性的苦难,那么它的首要任务之一是叫醒沉睡的人。
让不理解的人理解,让无法共情的人共情;而不是让已经觉醒的人去苦哈哈地解读安利,让不理解的人看得云里雾里。
结局生子的男性,个人非常不理解也大受震撼!
感觉这一部分也有点厌女,男人无法延续后代,所以希望都在女性身上。
没办法生育的男人,只能自我繁衍…反而又警示了男人:别惹毛女人提起斧头抡你,否则你没后;或者是女人拿起斧头对抗着一群一模一样的男人,他们不断繁衍生生不息,不停地恶心你。
总归就是没女人啥事。
个人觉得写得好的女性作品(不论是电影还是书籍)它都是具体的、详细的、浅显易懂的。
不是神秘的、话说一半的、解读猜测的。
好的女性主义电影应该是很细节、很具体的苦难,剧情什么的都要让人(包括男人)理解而不是猜测。
就像《沙漠之花》《82年的金智英》就是具体的女性群体能感受到或者是会经历的一种苦难,不需要很诡异的音乐和呐喊,观众就能感受到压抑窒息,至少是普通女性观众都能感受到窒息,去思考这样的生活有没有意义。
《沙漠之花》让更多非洲女性凭借自己的力量走出去,不接受阉割不接受童婚;这种现实的真实事件,不仅让更多人了解到非洲部分国家对女性实施地残忍割礼行为,还让政府决策者和社会大众切实认识到感觉到女性割礼的恐怖与伤害,督促社会根除这种陋习;《82年的金智英》让大多数韩国男性在网络上抗议抵制,他们就是看懂了片中女性现实的无力感和压迫感才自发抵制,对女性觉醒的恐惧转移到男性身上说明人们感受到女性社会结构上的弱势害怕她们改变。
但这部电影很空,看完觉得力气无处可使,你能抨击什么呢?
只能无意义地归纳到“男人都这样” “啊,我又厌男了。
”但人类世界的构成不就是男的,或者女的,这种厌恶只会徒留烦恼。
还是像海马星球性别即种性那期所言:“女性应该多把注意力放在自己身上,不必时刻聚焦男性,还被扣上教唆性别对立的帽子,而是有耐心的去倾听女性的声音,去关注支持女性创作者。
”ps:这部电影的手法和创作风格注定了千人千面,从哪个角度解说根据观看者的不同产生不一样的理解。
女性意识觉醒者肯定能看懂电影想传递的信息,但我个人实在是不喜欢这种空虚无意义的女性主题。
ps:最后男人生男人那块我真的不理解,这是没有摆脱女性的生育性思考吗?
如果女性拿起斧头,世界将会由残缺的男性通过自我繁衍生出共享同一张脸的男人?
不理解但是大受震撼🫠总之全片就是下面五句话的扩写😅
《男人》的导演也太有格调了吧?
有这样的剧情设计,一个女人在荒郊野岭随意春游,在一条漆黑的隧道里发出有节奏和韵律的歌声来听自己的回声玩儿,这时住在隧道里的野人抬起头来,他毕生都不曾听过如此美妙的声音,用尽力气在隧道另一头发出和声,他所制造的回声无比地粗野凄厉,立即就把那个女孩吓跑掉了。
全篇都以女性美妙的“啊啊啊啊”和男性凄厉的“啊——”作穿插,让我想起布伯的双重呼喊的梦:梦的一开始是他发现自己一个人“在一个巨大的洞穴中,或者是在泥做的建筑中,或者是在一个从未见过的庞大的森林边缘”。
然后会发生某种非同寻常的事情,譬如一只野兽咬下他手臂上的肉,再然后:“我大声呼喊……每次都是同样的叫声,听不清喊的什么,但是有着严格的节奏,有高音和低音,声音饱满到如果我在清醒状态下喉咙一定受不了的程度。
叫声长久而缓慢——非常久也非常慢——这喊叫是一首歌。
在叫声停止时,我的心脏停止跳动。
可是,接着从远方某处传来另一个叫声,是对我的哀悼,那个叫声和我之前的叫声一模一样,是由另一个声音发出或唱出的同样的叫声。
”这些男人只是想去回应那个声音而已。
看到友人评价这部“男的看了都厌男”,就立刻去看了哈哈。
昨晚刚看完,趁热简评一下三个印象深刻的情节:1⃣️女性对男性体型上的恐惧女主在丈夫自杀后来到一个小乡村疗伤,在森林中乱逛时发现一处隧道,在其中唱歌的回声效果让她觉得有趣,正自己玩着呢,却突然看到隧道对面一个男人怪叫着向自己冲过来…这段真的起鸡皮。
看到有影评解读,应该是男人将女主的歌声视为了求偶讯号。
“在很多男性眼里,女性任何一点点稍显友好的行为,都会被解读为对自己的倾慕。
甚至明确的拒绝,也能被理解为故作矜持。
其本质便是男性生理性上过度旺盛的性欲,迫不及待想要和每一个有机会的异性发生关系。
而一旦求欢被拒,他们便会转换角色,搬出社会道德,来对女性进行荡妇羞辱。
”这也对应了之后的情节。
2⃣️女性对男性精神上的恐惧女主在乡村小教堂中遇到一个看似公正慈爱实则虚伪下流的神父。
在言辞拒绝了他对自己的精神洗脑和爹味说教后,他居然在深夜闯入女主房间,一边自说自话念着诗,一边将自己对她的淫欲反过来投射在女主身上,为自己开脱的同时试图性侵女主。
3⃣️恐男恐到最后不恐了,因为发现不过如此结尾十几分钟“男生男生男生男”的场面既血腥又震撼。
我大胆猜测这段男的看了可能只会视觉不适,但我真的感到下体幻痛… 不过比较幽默的是,女主刚开始看到男生男还会震惊,看了几次后脸上居然出现了厌烦的表情,这就是所谓的经历多了就麻了吗?
反正就男的呗,还能有啥怪样。
结尾最后女主的女性好友(还怀有身孕)开车赶到她身边,看到她后女主终于露出疲惫的微笑。
这段挺温馨,也有点启发性。
行走在男人的世界,女的要时刻握紧手中的刀枪斧,毕竟目前还没找到更好的办法。
不过也不必过于担心,就男的呗,还能有啥怪样。
加兰的《men》是一部真正意义上的恐男片。
它拍出了男性给女人带来的恐慌和不安。
其实,影片的故事非常简单,加兰只是用恐怖元素包装了一下。
他的包装挺厉害,能把人带入女性视角,感受到她们的恐惧。
想要看懂这部电影并不难,只需要理解下面几点就行了。
温馨提示,本文不做剧情复述,建议看完电影后再来阅读。
本文只是一家之言,不一定正确,有不同理解,欢迎交流。
1.女主的行踪女主离开城市,去乡村疗伤,然而她始终无法逃离男人的凝视。
在乡村,女主一共去了三个地方,森林、教堂、酒吧。
这些地点的面积越来越小,说明女主能自由活动的地点越来越小。
她遇见的男人越来越多,她的不安全感越来越强。
最后,女主被逼无奈,回到住的地方。
她在外面遇见的男人,以让人恐惧的男性形象闯入她的房间,打扰她的安宁。
女主想要彻底摆脱男人,不是老死不相往来,而是要反杀,让男人彻底消失。
最明显的例子就是,在影片开头,女主对前夫说,以后我们再也不要见面。
前夫自杀后,依旧以恐怖形象出现在女主的生活中。
只有女主拿起斧头,亲手杀死前夫,她才获得最终的平静。
2.牧师的天鹅在片中,女主问牧师,“what the f··k are you",牧师回答,“A swan”。
字幕组的直译是“天鹅”,有些莫名其妙。
从之前的对话,我们就能明白牧师不是前言不搭后语的糊涂人。
然而,此处他的答案让人迷惑。
如果让我翻译,我会译成“男人”。
swan就是mans的变形,其中w和m就像6和9的关系,swan对应的词汇就是men。
在西方文化中,swan是圣洁的象征,然而在片中,牧师用swan自喻,极可能是加兰用天鹅来内涵男性,看似圣洁的swan,其实是丑陋的mans——man的复数形式就是men,呼应了影片片名men。
牧师和女主的对话让人窒息,是他作为牧师的形象和女主交流,他不能理解女主的生存困境。
牧师问女主,“前夫打了你之后,你有没有给他道歉的机会?
”女主非常困惑。
牧师的观点是女主没有宽恕前夫,导致了前夫的死亡。
牧师的话不是他的个人理解,而是宽恕教义的必然。
这让女主非常愤怒,因为她发现,宗教不能给她安全感。
此后,女主去酒吧喝酒解愁,她发现跟踪她的裸男已经被警方释放。
这让女主非常害怕。
这意味着无论是宗教还是政府,都不能给她安全感。
这也为这些男性闯入女主房间提供了可能。
3.被凝视的女性身体教堂中有男性和女性的雕像,男性雕像呈现的是面孔,而女性雕像突出的是性器官。
在这里,女性是引诱者。
她是主动吃禁果的人——女主来到乡村,看到一棵结满果子的树,主动摘下来吃掉。
我在前文也分析了,牧师也是男性形象的代表,是一个将女主性客体化的男人。
女主离开后,他会用手抚摸女主坐过的椅子。
这个动作有明显的性意味。
他在垂涎女主的身体。
后来,牧师闯入女主的房间,不停说下流话,并且试图插入女主。
这是女主命运的分水岭,她是被插入的被动者,还是主动插入男主的主动者,决定了女主是受害者还是拯救者。
女主最终用刀子插入了牧师的身体,获得了救赎。
4.男人生男人这是影片最恐(e)怖(xin)的镜头。
裸男生出儿童,儿童生出牧师,牧师生出房东,房东生出前夫。
影片还有个细节暗示,裸男是前夫的变形。
前夫自杀后,他的脚摔断了,裸男也有断脚的细节。
男人生男人是男人形象的自我复制,代表着不同男人拥有一样的精神图谱。
为什么这些男人会千人一面?
影片的结尾给出了答案,他们对爱的理解让女性害怕。
女主问她要挣脱的前夫,“你想从我这里得到什么?
”他说,“你的爱”。
这段对话的可怕之处是,男性和女性对爱的理解完全不同。
女性寻求的爱是关系,男性追求的爱是占有。
如果女性爱上一个男人,她会嫁给他,积极缔造夫妻关系。
当女主要解除婚姻关系后,男主却要用自杀来要挟女主。
他要用自己的死亡使女主愧疚,从而剥夺她寻求幸福的可能。
这种做法本身就是对女主身体的占有。
如果我们知道女性和男性对爱的定义不同,就会明白很多常见的情感现象。
比如说,当年的一线明星某波出轨,某波的妻子发文指责小三,始终维系某波的受害者形象。
正宫娘娘斗小三的事件有个情感逻辑就是, 正宫娘娘认为丈夫出轨的根源是小三,而非丈夫本身——男性扮演的是一个被小三诱惑的形象。
只要将小三污名化,就能洗白丈夫,这也是维护夫妻关系的关键。
如果女性出轨,男性对女性的常规态度就是离婚,家暴,甚至毁灭,杀害。
这种行为背后的逻辑是,男性认为妻子是自己的占有物。
结语:本片属于R级,17岁以下人群需要由父母陪伴才能观看。
它是一部站在女性视角审视男人的电影,势必也会引起某些男性的不满。
我觉得《men》值得观看,它把女性对男性恐惧的沉浸感,做得特别好。
女主去户外散步时,始终有大量的背影镜头,这些镜头营造了一种背后有人的恐怖感。
我觉得《men》出现的意义就是,它拍出了女人的不安,也让男人明白女性为何不安。
我在上学时,有个刚刚分手的女同学和我诉苦,说她和男友提出分手后,男友说他不会放过她。
她的男友是我的好朋友,我觉得他是性格温厚之人。
我当时觉得她小题大做,就安慰她不用担心,这只是玩笑话。
后来 ,我才觉察到,对那位女同学来说,她是真的恐慌。
在这几年,我才逐渐意识到女性在男性面前很容易产生不安全感。
有一次,我在深夜看完电影回家,按电梯时发现还有位女生,就随口问她住几楼,我想的是随手帮她按了。
女生愣了一下,说她自己来按吧。
然而,直到我出去,她也没有按电梯。
那一夜,我突然意识到,在那一刻,她猜测我居心叵测。
在某山的烧烤店事件发生后,胡锡进胡总写了雄文,号召我们男人要保护女性,得到很多喝彩声。
其实,很多时候,女性需要的不是男性保护,她们更需要男性管好自己。
这哪是什么恐怖片,简直就是变态的恐男片 几个名场面直接载入cult影史了,几个男人连环生娃,恶心程度直逼《哭悲》 片子的隐喻很明显:男人死后投胎一万遍 只为寻得女主,它揭示了女性处境的具象化,象征了女人的无助,全片的男人都是家暴男的分身,也可以说是影子,每个人都对应了一个特质、地位,侧面反映了女性的卑微,用男人的视角凝视女权,这部恐怖片男人看了应该无法接受
累了
比起恐怖片里女性被剥削的形象,更讨厌这种假装“我懂”的片子,我们女人会一个人租男房东的乡郊大别墅?会在野外看到裸男一个人都不告诉?很明显你什么都不懂
自从“夏娃”吃下那枚“禁果”之后,男人便一直徘徊在紧闭的红色大门外,觊觎“夏娃”房内的一切。而男人被砍断的手裂成了“Y染色体”,不断地敲打着那扇红色的大门,即使男人不断地变换身体,但却从未改变过他的面孔,直到他闯进房子里面。“夏娃”问男人:“你到底想要什么?”,男人回答“夏娃”:“你的爱”。可男人表达爱意的方式,不过是一轮又一轮的繁殖。男人想要的爱,不过是一种对“夏娃”生殖的占有、对肉体的占有。
从婚姻到社会,女性挣扎在男性恶意之中,或仅是在幻觉中被迫害妄想?不是很明确,主题也因此让人迷惑,喜欢摄影和色调延续自湮灭,不喜欢这个讲故事的方式,导演没有太强调怪奇故事,而是外化一种恐慌的心理状态,配乐还不错
这分儿是怎么来的,最受不了这种包着恐怖外衣的隐喻,宗教,幻象之类的,没劲。
★★☆ 我可能還是更喜歡《隱形人》《鈦》那一類女性恐怖片,有完整的人物構建,未曾言明卻處處留伏筆,交由觀眾自己去挖掘故事中的性別議題,而不是像《男人》這樣直接把性別話題懟到我臉上,直接告訴我男人多惡心,抱歉,大家都知道的事情用你說?攝影多麼美不勝收、符號隱喻,千人一面、生子套娃的創意多好,都被浪費了,一邊各種隱晦伏筆,一邊各種直白表層,就是你明明給了我能夠看到一篇散文、一首詩歌的期待,最後放到我面前的卻是一份說明書。
捕捉的是日常生活中那些不易被察觉、但又无孔不入的来自男性的恶意,化作“千人一面”的男性恐怖形象,却辅以明媚的田园风光与亮丽的镜头色彩,营造出异常的不安氛围。第三幕更是献出了令人瞠目结舌的身体变异与自体繁殖的奇观场面。当然,典型慢热的A24风格、没有太多情节起伏的剧情、大量需要费脑解读的符号意象,以及导演身为男性创作者对女性困境的局限理解,都有可能为电影带来一些负面评价。但不可否认它依旧能够轻易引起许多观众共鸣,精准踩在大家的恐惧点上,除了归功于加兰对男性心理与行为的精准洞察和大胆讽刺,也是在社会新闻和现实状况的映射下,一次相当真实的、对于当代女性生存处境的写照。
象组看到的推荐,男人带给女人的那种窒息展示地非常恶心非常绝,可看。女主嘶吼和教堂bgm共鸣配上闪过的一个个狰狞浮雕那段直接把我天灵盖掀了,最后那段从男人肚子里生出来一个又一个带给她灾难的男人简直太会拍了,而结束时生出来的她那离异死了的老公,说我想要的just your love,把讽刺拉到最高点。只有女人才能看懂这一整部电影的窒息。
寻爱之投胎找到你
是时候拉黑加兰了,soho区都比这拍得好
男人无论肉体和意识都在用爱的名义侵略淹没你,但所谓的困境表现得过于庞大,动机只是在寻找另一个性别而已。惊悚发生的方式蛮像库布里克,哈哈哈但内容稀烂。
now you see why it s MEN not MAN.
故事其实很简单 最后男性生子画面令人印象深刻 A24的构图和色彩bgm真的是一绝~
所有的特征最终都汇聚到丈夫身上,导演却用一种男性生育过程来表现,我觉得女主是借男性的身体来排出自己的恐惧和怨恨,是为了找到那个另自己消化不良的源头,但拍出来却多了层孵化的意味,让步于感官上的痛感。
节奏上和《湮灭》很像,最喜欢的部分是隧道回声那里,想要在看似自由的环境中发声,立即引来了恶意。作者对森林有一种既爱又怕的处理,这使得故事总是带点童话色彩,而童话多半有寓意。不过,私以为如果是一个主题与动机都很明显的故事,那应该从更新颖与深刻的视角去讲述,而不是靠猎奇的视觉去构建高潮。要是拍一个纯粹的悬疑,会不会带来更持久的寒意呢?
恐男核能现场,最后真的太邪了。各种指代确实都没毛病,但它们真的能构成一个完整的、有前后逻辑的剧作吗?
前段铺垫过长,有些沉闷,但镜头语言和音乐都保持了A24一贯的水准。后半段高潮迭起,几个血腥场面全场都在倒吸凉气,变螃蟹钳那幕可能会载入cult片影史。核心还是在讲女性的困境和toxic masculinity,被威胁,被跟随,被凝视,被肢体和语言侵犯,基本所有男性角色都共用一张脸,我想导演已经暗示得很清楚了。(感觉会是评论非常两极的一部电影
【C+】作为加兰的粉丝,还是有些失望的,视听氛围一如既往地出色,还是那么擅长把一些生活化的,司空见惯的场景拍出诡异的不安感。但这次剧本写得敷衍过分了,其实加兰从不是个高概念编剧,他的点子都很三流,他的出色之处是擅长构建有层次的角色心理状态再与点子本身结合起来,用设定的爆炸来完成人物的诠释。从这个角度来说,抨击加兰没有深度倒是强人所难了,因为他从来就没有。真正的问题还是,这次人物状态有余,设定却太简陋,后半段也就无法像导演此前作品一样再次给人“信息爆炸”的震撼感。
A24不阴阳怪气后,以清新脱俗后再来一剂猛药,还是抓住了特立独行的流量密码,全片不意外隐喻丛生,将女性的身心恐惧和不安具象化与符号化,全面展现男权生态里的凝视和勒索,大抵从婚姻,宗教,性和生育上描写了对女性的全面压榨,清幽雅致的郊外森林,却布满隐秘暗涌的惊魂动机,精致安逸的摄影画面与诡谲吟唱的音效配乐常常形成矛盾的对立面,后半段这种怪奇的氛围被逐一打破,直白血腥的场面接踵而至,别开生面的cult奇景轮番上演,刀片分裂手臂,男性连环畸形生殖场面,不间断摧残与折磨女主和观众,一种全方位堕入自责和痛苦的深渊境地,还总以爱为借口,绑架着精神领域里的群魔乱舞,逃离和规避终究不是久计,唯有痛彻反击才能达成创伤和新生的疗愈,所以手握斧头砍向一切冠冕堂皇,是女主自我保护与挣脱束缚的第一步。★★★☆
25.05.2022 | @ Regal Majestic | 也没有打什么女拳,只是把男权捣碎了踩在脚下而已。IGN评分去死吧居然还比不上Old。标题翻译请不要去性别化谢谢,这片讲的就是男人。