念念

念念具備了我喜歡的很多元素，主題﹣關於追憶過往及自我覺醒，故事元素﹣島、海、回憶，氣質相投的主角，美麗的海報和劇照，還有拍了《心動》的張艾嘉。

之於我，這簡直是一部不得不看的電影。

回溯生活中的其他事，我也常常靠這樣的直覺來判斷一樣東西屬不屬於我。

衣服剪裁簡單、正好是我要的顏色、還有一顆星星的裝飾，立馬就能上升到“不得不買”的行列。

用一種矯情的方式來說，即是命運註定了它在那裡等我，我理應迎上去擁抱它。

而這部電影，給我最大的感觸也是如此。

育美擁有過人的畫畫天賦，於是她的命運自然是成為畫家…阿翔因為父親愛上拳擊，冥冥之中他就成長為了拳擊手…育美和阿翔兩人之間問題重重，卻還是能包容彼此在浮潛的人潮中吻下去。

他們遇上的磨難，更多來自於過往﹣父母。

他們通過在回憶中掙扎、尋找答案，或者直接同外化的父母對話，打開心理上解不開的鎖，才終於敞開心扉，去面對現世。

以及最後的最後，失散多年仍有著相似人生軌跡的兄妹倆，還是能在某個特定的時刻熱淚盈眶地重逢，這時兩人都已經完成了對過往的寬恕和自我進化，他們重逢的時刻，可以說是最適合、最完美的時候。

他們的一切，好像都是命定的。

張艾嘉試圖告訴我們，很多事情就是這樣子有緣有安排，試圖用看似殘酷實質上還是很美好的故事來給我們描繪一幅美麗願景，告訴我們──磨難終會找到出口，你愛的人始終都會回到你身邊。

但他們究竟為自己的命運做了什麼？

我看不到。

我感覺很恐懼，這樣一個痛苦的故事，理應讓我在電影院里大哭一場得到勇氣，實際上的效果卻是讓我反思自己和這電影里一樣的世界觀是不是錯了。

為什麼要等著命運來引導一切的走向？

是不是最後哥哥不碰掉書本他們就不會再重逢？

他們有為重逢努力什麼嗎？

nothing.阿翔有為找尋父親努力過什麼嗎？

nothing.這種故事，還真是讓人覺得“差了點什麼”。

放在眼下的，是抓住過、努力了才叫是命運，還是任憑它來、隨我喜好才是命運呢？

拋開對主題的個人思考，回到電影本身。

念念最大的問題，在我看來源自演員和臺詞。

除了李心潔，其他演員都表現得相當一般，包括所有的配角、群演，演得不自然，拉得張孝全也表現得很一般。

主角梁洛施就更沒演出來各種層次，典型的不說話時氣質上佳，一開口就意蘊全無了。

但開口說話后的洩氣其實又是和臺詞有很大關聯的。

張艾嘉女士喜歡把該說的不該說的都講完，有潛臺詞文本的內容非常少，相反被多罐雞湯和抒情童話充斥著。

她也是跟過楊德昌的人，稍微對比一下，就知道「同樣是文藝腔同樣是喜歡把哲理講出來的做法」，為什麼楊德昌就講得人心服口服，張艾嘉就講得人心裡膈應呢？

歸根究底，還是因為楊德昌講得東西本身就具有更高的哲學含義和價值觀（簡單來說就是更牛逼更發人警醒），而張不斷絮絮叨叨地卻更多是她自己的小情緒──一整部都這樣說話，搞的人不像人，神也不像神的，看完了也沒從他們的話語中得到多大啟發。

最好看的部份是回憶的零碎穿插技巧和超現實的幾個段落。

為了這個，我下次還是會願意再看一次張艾嘉吧！

過去的故事已難說清楚/想寫一個結束讓它漸漸模糊/我在不在乎我在不在乎/曾經就在身旁怎麼留不住/不在乎卻不能忘/太在乎念念不忘///這是一部很有後勁的電影 以前會覺得張艾嘉的感覺是在那裡自以為是地講講年少輕狂 風花雪月 這一次的焦點影人真的也是有驚艷到從一開場的在屋頂起舞的雙手 到深海裡的美人魚 到地鐵里迷失的畫 再到在海邊和思念搏擊的拳擊手 這裡面的每個人都美得像畫過去總在空氣中纏繞 像是海風的咸濕和氤氳 那些穿過時空過來刺痛你的 已經變得模糊開始脫落 留下滿地的無法拾起的無力和蒼涼 或許我們還沒有經歷足夠多 或許我們就必須要開始放下 當你站在明媚的現在 對話當年的泛黃 也始終走不出那樣黑暗中的心心念念 畢竟不捨 念念 是因為不忘 不想忘 不能忘 不忘而念念 用念念的方式活下去 用念念的方式與現實和平相處回憶就是 讓你把過去和現在一同活著 一同生長枝繁葉茂 藤蔓纏繞 延伸的交織的 念念 成了你＃在某個下午 圖書館 偶然想起念念 想起他們 突然看到了藤蔓交織的自己＃

毫无疑问，念念是一部文艺的不能再文艺的文艺片。

片子一如既往。

讲的是关于亲情和爱情，讲的是青青少年的伤痛和迷茫，对往事的美好和因此生怨的念念不忘。

整部影片算得上清新，节奏略慢。

每个人都带着深深浅浅的忧伤和回忆。

儿时因父母离异而分开的姐弟二人，长大后各自的生活，本来是相爱的两个人，一个因为忙碌，一个因为陷入童年的阴影，从而忽略彼此的感受。

期间不经意的各种回忆的片段穿插，真的很需要观影人的静心，跟随者主演的思绪，一起飘荡，飘到以前，那里有明媚，有温暖，也有无奈和可怕的，总之难以忘怀，而且跟眼前的生活状态千丝万缕的联系在一起，那种浓得化不开的情绪，真的叫人潸然泪下。

电影里的所表述的人生艰辛也是浪漫和耐人寻味的，现实中的各种辛苦和漫无目的的渴求找不到出路，有时候会觉得，仅仅需要一点点的温暖就好，但是四周却怎么也找不到，只有少年的回忆，柳絮似的轻，又网一般的缠绕，压得人喘不过气。

育美、阿翔、育男，上一辈，这一辈，他们的生活都如此不易。

但是我们相信爱情、亲情总会找到出路的，所幸，影片最后，给了我们这种温暖。

另外，影片前半段有点刻意营造的压抑、诡异气氛，无论是看起来明朗的风景，还是波谲诡异的大海，甚至在大海里徜徉的美人鱼--母亲，总觉得有点故弄玄虚，关于回忆的穿插，一不留神就跟不上趟，容易让人一头雾水。

其他无论是服装，还是道具，还是导演或远或近的取景，满满的文艺气息。

最后总归是圆满，父母造就了我们的童年，是好，是坏，等我们自己做了父母，就一切都释然了。

对过去的念念不忘，或许只是我们还不够成熟，没有设身处地，年少的执着，成年的思考，勇敢的走出过去，迎接未来。

不同于那些我们经常看到的阳光热血的台湾电影，《念念》很潮湿，忽然的一个时刻心就像是浸在了水里，巨大的浪，深邃的海，充沛的雨水，探索着未知的美人鱼，那种刚刚好的冰冷和怅然宁静地湿润了时光。

看罢电影，再来听刘若英的《念念》，忽然懂了。

我想《念念》应该是个动静皆宜的词吧，故事里的人都一直念念不忘，同时又被执念纠缠。

他们一直探索着出路，当他们与自己的过去和解，也终于获得了难能可贵的自由。

《念念》充满了各种意象，贯穿始末。

育美一直在画圈，暗沉的颜色处理彰显着压抑但又躁动的情感。

美人鱼离开美人鱼宫去追随一道美丽的光的传说，把一个并不新颖的子女与父母羁绊的故事润泽得充满色彩和深度。

电影里的每一个人都一直在寻找答案，他们充满不安和疑惑，我们见证着他们的彷徨和无助，每个人的心结都与他们的童年成长有关。

终于，他们不再逃避，回望过去，这些离散的人和关系忽然有了联系，他们在挣扎中获得成长，而我们也感到释然。

与现今大多只知道跟风贩卖粗制滥造的青春回忆的导演相比，张艾嘉脱离了自己可以信手拈来的类型，进行了更为深刻的探索，这种静下心来的思考非常珍贵。

电影的观感非常独特，总觉得有些民族风情，而有些光影的处理非常有油画感，通透的海水，摇曳的烛光，昏暗的老街，古旧的食肆都成了表达最好的媒介。

《念念》着眼于人物内心，自然会让一些沉下来的心觉得欣喜。

故事的背景是绿岛，导演为电影加入了作家沈重这一个朦胧但是深刻的线索，虽然并不是浓墨重彩，但让电影变得不只是肤浅的个人小情绪，而多了些对于历史和社会的关注，电影顿时变得立体起来。

他的作品《有罪》可以有几重解读，可以是他对于自己在绿岛岁月的思索，也或者是他对于育美母亲的歉疚。

这样安静冷清的电影在燥热的当下尤为难能可贵，幸好依然有人喜欢。

美人鱼的故事隐去了《海的女儿》里残酷的部分，那种对自由纯粹的追寻非常动人，这也是《念念》除却对亲情的表达外让我更为动容的部分。

很多年前就很喜欢充满灵气的李心洁，现在的她依然在张艾嘉的电影里，但已经是努力摆脱命运的母亲，她有她的无奈和失望，但依然勇敢。

据说电影里育美的画其实源自李心洁，忽然就觉得自然而然了。

《念念》的宣传曲是《爱的代价》，那些在多年以后依然能够再次触动我的歌词与电影非常契合，多年后再次听张艾嘉的演绎，听到爱之广阔，也听到存在于世事无常里的一个安静小世界，《念念》几乎是具象化了的《爱的代价》。

很多人说《念念》是那种很常见的台湾文艺片，但我依然能感受到它的与众不同，它需要你走进它来交换更多感受，这种需要思考才能获得的体验也更为宝贵。

当然，这是我在电影院看到的第一部张艾嘉导演作品，自然会偏心一些。

《念念》的票房和排期甚是惨淡，它的淡然淘汰了只渴望从电影中收获热闹的观众，但一旦接近它，你自然能感受到那份清凉，而这份清凉足以宁静这燥热夏天里的一刻时光。

前和朋友聊初恋，朋友说回想初恋的感觉并不是悸动或者刻骨铭心的感觉只是偶尔在梦里、在闲暇时突然冒出来的感伤和甜蜜，不是根深蒂固的情殇却是时间缝隙中偶尔长出的错落细草，这种感觉用念念来形容再适合不过。

张艾嘉电影《念念》的英文译名是murmur of the hearts，很巧妙的道出了念念的意味，在心里的细语碎念若不是在宁静之时又怎能体会对于过往的遗憾。

很久未见梁洛施了，总觉得她还是《伊莎贝拉》、《深海寻人》那会的可人少女，这几年婚姻的分合时间使银幕里的那个梁洛施变得成熟多虑，自然这是题外话回归《念念》这应该是张艾嘉的絮语电影。

张艾嘉很心平气和的和一部分坐的住的影迷分享了一些自我的人生体验，电影中的每一个人物都有难以遗弃的过去虽然都在现有生活中找到自己的定位貌似和过去无再多瓜葛。

阿男和阿美两姐妹从小因为父母的矛盾各自随父亲、母亲分离，跟随母亲的阿美在经历母亲难产逝世后留下心结，过去的回忆对于阿美来说是阴影死亡和分离覆盖着阿美不迷失的心。

而跟随父亲的阿男他与过去是不能和解的心结，他怨恨母亲当时抛弃他只带着妹妹离去。

阿美的男友阿翔早年父亲出海身亡，为了达成父亲的愿望梦想成为一名能出人头地的拳击手却因为眼疾不得不面临再也无法参与拳击比赛的残酷现实。

张艾嘉在电影记录的这三个主角都未逃离过往的阴影，于自己，于回忆还未达成和解。

在这种过往念念的折磨下，阿男一直在寻找，寻找失散的妹妹，寻找过去的答案，阿美则是一直被覆盖抑郁敏感，阿翔则是逃离无法成为真正的自己。

张艾嘉导演用台湾电影一贯简单、明洁的方式缓缓讲述着三人的故事，清新的镜头感不带丝毫阴暗的角度把每个人于过去的和解讲述的奇幻美好，印象最为深刻的便是阿男在雨夜躲进那家酒吧烈酒下肚后他穿越时间回到过去的面馆稚气的追问母亲是不是更爱妹妹，母亲和蔼的语气呵出面馆昏暗的温柔，母亲说爱是平等但也是有选择的她从未偏袒过谁，在雨夜阿男与过去的母亲和解，这一段让我想起万能青年旅店的歌《揪心的玩笑和白日梦》。

来到自我意识的边疆看到父亲坐在云端抽烟他说孩子去和昨天和解吧就像我们从前那样用无限适用于未来的方法置换体内星辰河流用无限适用于未来的方法热爱聚合又离散的鸟群是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱是谁来自山川湖海却囿于昼夜厨房与爱就在一瞬间就在一瞬间握紧我矛盾密布的手而人生正处于苦痛的阿男在海边恰遇不存在的父亲，面对涛声他明白自己失去父爱的童年应该使自己成为一个更优秀的父亲，所以他不再纠结能不能成为一名优秀的拳击手，也不在忧虑阿美的怀孕，对于人生的下一步就是让父爱延续从过往逃离。

正如电影主题曲歌词说的那样“过去的故事 已难说清楚，想写一个结束 让它渐渐模糊。

”王家卫在电影《一代宗师》里说的亦是一个念念难忘的故事，大处说是逝去时代的难忘，小处便是宫二和叶问的念念情怀，所以墨镜王说;“念念不忘，必有回响。

”感谢张艾嘉导演于这个浮躁的年代愿意以一种清新的方式和我们分享一段和过去和解的人生感悟。

在回忆中谁都或多或少有着种种遗憾，那些心中细碎的怨念唯有一途与自我和解，所以在心间徘徊的过往就让它随着人生前进的步伐慢慢掩埋吧。

台湾青春文艺片讨论的话题总离不开那些不被理解的岁月，与青春无悔的记忆。

好像每个人在度过那个荷尔蒙肆意的季节之后，生活都会走上正轨，而对于往昔，只能化作回忆。

我们也只能用想象才能知晓，那个在电影中似曾相识的自己，现在过得怎么样，曾经有过相同记忆的主人公，现在的生活又出现了怎样的偏差，心中那些或大或小的念想是否依然还在。

而张艾嘉这次便用一部《念念》来解答这些疑惑，让我们看到那些有伤的年轻人，在走出青春期后的模样，用自己最擅长的方式，讲诉着心中的念念。

电影讲述了几个曾经在幼年，亲情破裂或者产生隔阂的年轻人，走出自己的青春之后，是如何与自己心中劫念和解的。

在肆意无虑的青春之后，快节奏的生活与繁重的压力，让太多人无法适应与面对，留在心中的那些伤疤，便隐隐作祟，成为逃避成长最大的借口。

在电影之中，有大段的时间，将现实生活与童年往事进行对接。

因为父母给自己留下的创伤，而无法再承担起一个做父母的责任；因为对母亲的不解，再也回不到自己的故乡。

那些记忆像是顽石，压在每个人的心头，可谁又知道这其中又藏着多少难以言表的爱呢？

从痛苦到温暖，从离弃到相逢，两个小时的时间，张艾嘉将一件事多维角度展现，让那些藏在心中的执念，找到一个属于自己的出口。

“很多事情是我们在当时无法看清楚的，每个人可能都会有自己的想法或者原因，但在我们有能力之后，便该让自己走出那些羁绊，和自己的过去和平相处。

”其实我不知道“文艺电影”对于张艾嘉来讲算不算是心中的一个执念。

早前和胡金铨，李翰祥等知名导演的合作对她影响颇丰，之后又从侯孝贤手中接过金马奖的大旗，好像在宣告台湾电影另一个时代的来临，她说“那些导演的电影精神是最让我念念不忘的，因为好奇心重，胆子大让我走的今天”。

她是较晚一批和大陆导演合作的演员，就算是合作，也都是像田壮壮，贾樟柯这类独立文艺导演。

五年后重归影坛她不想再提自己的女性立场，因为“好的男性导演，如杨德昌也会细腻异常，电影的价值才是关键。

”而她却从不回避《念念》是部文艺片，甚至有些挑衅的开启了这场华丽的冒险。

在影片的开头，张艾嘉好像就已经做好了要和大家挑战的决心，用五分多钟的长镜头，以及文艺清新的取景处理，来宣告自己的回归，将每个人都带到了，那种属于台湾文艺电影的感官体验之下，“安静下来，进入一种状态，来观赏这部文艺电影”在这无意间显露无疑。

长镜头的运用与空镜头的画面，在电影中随处可见，张艾嘉说自己在拍摄的时候“会让摄影师帮我捕捉海水里面的情绪，因为在其中我会感受一种包容性，有时我们的生活会像洋流一样，顺着一种形式发展下去无法自拔，但若能跳出来像整个海洋般看待这件事，便会走进一个全新的世界”。

“在《念念》最开始做宣传的时候，很多人不愿意把这部电影讲成文艺片，怕观众因为它是个文艺片而不来欣赏。

但我觉得文艺片并不是让人觉得丢脸的电影，我从出道到现在拍的一百多部都是文艺片，所以我觉得文艺片是一种可以和大家分享太多心灵感情的方式，并且文艺片是可以造就很多很多好演员的，所以我觉得文艺片，不能让大家觉得它是不存在的，所以我想好好拍个文艺片，诚诚实实的展现在观众面前就好。

”张艾嘉希望可以通过自己的能力，将电影的多元化展现出来，这其中最不可或缺的一部分便是“文艺电影”。

在固定青春片模式繁挤一时的现在，她跳出了那些所谓青春无悔的故事，用一部《念念》来讨论最个人的成长与责任。

因为在读剧本的时候她体会到了少有的心疼与怜惜，更因为“电影是一件跟随自己心灵去做的事”。

电影散场的时候我在想，这部片子可能太私人化了，后半段也过于冗长。

但是心中还是会有一些念念不忘的东西，那些因为和父母久别才体会到的温情，那些长久不快知道真相后的懊悔，还有那些压在心底还不敢直面的实情。

在这部电影里你总会看到一些自己的样子，也会帮你内心的烦忧找到了一个合适的出口，和心中的那些念念不忘打了个照面，有可能会变成心底浅浅的微笑，也有可能是早已没法再去化解与改变，但内心却还停留着一些念念，让人可以更勇敢面对。

（更多内容可关注公关微信账号：everythingallk）

当我们闯进张艾嘉的旅馆房间时，她缓缓地转过身来，定定地看着我们，露出灿笑。

那一刻，我们彷佛处在一部琼瑶三厅电影里，望着有些痴了。

人生若是部电影，大概只有爱上女主角的导演，才会用这么深情地方式，给她这样一个慢动作的镜头吧。

即便张艾嘉这几年已经很少拍戏了，她骨子里那股绝代风华，还是一点也藏不住。

当她换上了我们为她准备的黑色丝质衬衫、长裤，直挺挺地站在镜子面前，嘴角浅浅一牵，问我们：「好吗？

」那股气场简直帅死了，张艾嘉的美，一直都带有一种佻鞑。

怀念台北的气味算算，住在香港的时间，已经比住在台湾的时间要多了，但张艾嘉电影里依然有着浓郁而挥之不去的乡愁。

就好比她的新作品《念念》中，有许多我们熟悉地再不能熟悉的气味：电影的一开头，梁洛施站在顶楼望着台北的天空，环视那高高矮矮、新旧交错的大楼；接着，她和张孝全在天桥下昏黄的灯光接吻，那是暗巷才?酿得出的暧昧；还有她在捷运文湖在线那像被洗尽了掏空了一般地发呆神情……关于台北，张艾嘉似乎从来没有离开过。

「我很讶异，因为妳已经不是第一个说，我把台北呈现的很真实。

我常常在路上乱逛，大部分是为了找景。

我甚至会搭公交车，上了公交车不知道要去哪，之后很快到了郊外，这就是台北的感觉。

台湾有很美的地方，可是镜头也拉不远，因为一拉远了就看到旁边的杂乱。

但往上看台北的天空，我反而发现台北在乱中找到自己的规律。

」面对台北，张艾嘉有很多复杂的情绪：「看到它好的时候妳会高兴，看到它不好的时候妳会生气，甚至会生气到不想回来。

这是一种剪不断的亲情。

」但不论如何，她还是怀念台北的早晨，「因为只有在早晨的时候，它有一种宁静。

这时候妳还可以找到的当年在台北的那种样子——清晨的空气、鸟叫声、清道夫，赶路的人，这时他们的脸上还挂着笑容，不过一到九点十点，就变了。

在清晨台北的某些东西，还是我怀念的。

」安静下来才看得见爱爱，一直是张艾嘉在电影里想要探索的主题。

只是在不同年龄面对爱，选择的题材、手法也会不太一样。

像这次，「我就是真的拍了一部文艺片，我希望，我真的好希望能够在开演之前，我们来静坐三分钟。

」近来迷上静坐的张艾嘉笑说：「不过，这大概不太可能吧！

」《念念》原先是一个日本男孩的剧本，剧本里他探索着对爸妈那种说不出口的爱，深深地打动了她。

「我们讲到爱，几乎没有办法去撇开『你从哪里来？

』。

而这必然回溯到父母跟你自己的关系。

每个人都在追寻一个『家』。

这『家』未必代表着结婚生子，却是住在我们心里的一个安定感。

而这也是我这个阶段，想要探讨的主题。

」张艾嘉用美人鱼来代表家的意象：「妳不敢去惊动牠，可是又很希望跟牠接近，这就跟我们心中所渴望的东西很相像。

而家就像母体、就像海水，是我们觉得最有安全感的地方，于是我想到了美人鱼。

」于是看这部电影的时候，我们像沉到了无限透明的蓝里。

即使在开演前没能像张艾嘉希望的那样静坐三分钟，看完了《念念》，心也像静坐了一轮，走到外面，看着台北的天空，竟也有几分清朗了！

文章来源：台湾《ELLE》杂志；图片来源：《念念》FB

每个人的成长都有儿时的影子，即使成人，或多或少我们的所做所想是想得到父母的赞赏，那些迟到的更多是再也得不到的表扬，牵动着无辜的我们！

想摆脱吗，想沉浸其中吗？

有时候我们也说不清，内心的某个角落，那个坐在阴影中的小孩，他还好吗？！

要经过多少年的洗礼，我们才能过好属于自己的人生，而那时的你我，不经意间是否在某个幼小的心灵里种下了同样的种子！

“今天为什么是这样，是他本来就是这样，还是……”，生命的轮回有太多的无厘头，您说，是吗？！

　張艾嘉的《念念》。

蠻喜歡的一部電影，美、有故事、有意涵，會感動，而且心地善良。

　　作為凡人，我們誰沒有放不下的事？

你，懂得原諒自己嗎？

【下文有劇透】　　故事說穿了老套到有點TVB（張導fans/ TVBuddies別打我），李心潔飾演的媽媽阿貞像被困的美人魚，要不是因為育男和育美兩個小孩，早就離開丈夫，不用守在小小的綠島，青春都在孩子的床邊與麵檔開水鍋之間來回消磨。

最後阿貞拋下丈夫跟兒子，帶著年幼的女兒去了台北，懷上情人的孩子，難產而死。

　　育男（柯宇綸）因為媽媽帶著妹妹（梁洛施）離去，在被遺棄的陰影中長大；育美因為父親狠狠說「再也不要聽到她兩人的消息」而決意不回家；阿翔（張孝全）這輩子就只知道打拳，因為小時候爸爸說回來跟他練拳，最後卻再沒回來。

　　三人都被放不下的過去所困，像被大浪沖到海邊水潌，游不回去的小魚。

　　「莫阿谷」地講，就是一個女子離家出走還有一個三流牶手放棄打拳的故事。

只是電影用了非線性、跳躍式的敍事筆觸，沒有直白告訴觀眾，而是由對白一點一滴透露，加上回憶片段，最後才慢慢浮出整座冰山。

就像我們在尾聲才知道，山洞內的投影，原來是育男剪給妹妹看的，四個小人兒，是他們一家四口。

　　喜歡電影說故事的筆觸，例如阿貞跟育美在水底的鏡頭，是美人魚的意象（我們誰不是那條渴望自由的美人魚？

）；還有各種wide-shot跟沒有人的空鏡，讓觀眾在間隙之間沈澱，特別喜歡大海不同形態的空鏡，好美。

見到台灣的街景，會有種熟悉的感覺。

（也很懷念在銀幕上看到香港。

）　　與敍事筆觸相比，故事略顯遜色，但很喜歡電影的主題。

念念，是念念不忘的執念，也是一念之間的懸念。

　　與其說三人都被放不下的過去所困，困住他們的其實是一種執念。

　　育男總覺得母親只帶走妹妹，是媽媽偏心。

可他還是偷偷溜到火爐前撿回媽媽跟妹妹的衣物，雖然什麼都撿不回來──自此媽媽跟妹妹正式從他的生活中消失。

然後鏡頭映著他在鄉下的小學一直跑呀跑，戇直的孩子，說不出口的情緒，就在近乎自虐的喘息之間隨汗水蒸騰揮發。

　　直到那個奇幻的颱風夜。

育男在天使大叔（好可愛的大叔，這年頭美型天使已不吃香了吧）的酒館中喝醉了，回到小時候家裏那個麵攤，以過客的身份，與年輕的媽媽閒聊。

　　風聲嘯嘯，斷電了，媽媽就點上蠟燭，一針一針的縫，「男孩子大得快，這些衣服應夠他穿到長大了。

」（育美跟醫生投訴媽媽不愛她：「衣服都是造給哥哥的！

」）育男問，你不會偏心小的那個嗎？

媽媽給他看兒子的剪紙人兒，笑說，兩個我都愛。

然後又拿出一塊花布，「我想給兒子造個小包，你看這布的花樣，男孩子喜不喜歡？

」　　育男拿出一個布包，跟她手裏的布一樣，「他一定會很喜歡的。

」看到這裏，不小心在戲院哭成豬頭。

想起黃詠詩的舞台劇《深夜猛鬼食堂》，主角一家坐下喝茶一幕。

我們都希望有一個魔幻時刻，能與所愛的人重聚，和解。

　　阿翔認為老爸要讓他成為拳手，一生人就只知道打拳，卻連正選都不夠格。

他的執念源自父親的失蹤，也源自對身邊人的不安全感。

師傅說：你老是以為自己可以解決所有問題。

如果不打拳了，他還有什麼可以做？

　　育美覺得母親最愛的不是她或哥哥，是自己。

母親拋下了爸爸哥哥，帶她到台北生活，最後還是難產而死拋下了她，而綠島的家，卻再也不願回去。

醫生問，為什麼不願意回去？

育美強調，不是不願意，是不要。

她一直記得父親說不要聽到她們的消息。

　　「只有生氣時我才覺得自己是真實的。

」　　她恨媽媽，愈逃避，卻愈來愈像她。

在捷運中，她畫出自己在車窗上的倒影，卻分不清那是她還是媽媽？

畫像被風捲進月台隧道，她在隧道中看到當年的自己，跟現在的她一樣，與媽媽（的畫像）失之交臂。

育美幾乎要走進隧道去，幸被天使大叔攔住，生與死，就在這一念之間。

　　育美跟與媽媽的舊情人說，我以前一直在找一個答案。

後來我覺得真相不重要，答案我們永遠無法知道，事實是她離開了我們。

　　就像阿翔在堤岸邊跟他老爸練拳。

鏡頭一轉，堤岸上卻剩阿翔一人，獨個兒跟空氣對打。

究竟育男跟媽媽重聚的晚上，只是他喝醉酒的夢境，還是天使安排的真有其事？

　　都不重要了。

　　【劇透部份完畢】　　一直在找世界的真相，但愈發覺得，也許更重要的，是當下的念頭。

天使是你，魔鬼也是你。

一念天堂，一念地獄。

佛家說：「天堂、地獄，唯在一心。

」　　哲學一點的版本是Viktor Frankl講人的終極自由：“Between stimulus and response, there is a space. In that space is our power to choose our response. In our response lies our growth and our freedom.” 真實發生的事是一回事，但如何去response，是你的自由。

　　活了這些年，愈來愈覺得，許多時候要學懂放過自己、安慰自己。

有時是自己的錯，好很想打爆自己個頭，狠狠數落自己是豬頭炳，然後吃一杯雪糕，重新開機。

有時是別人的錯，被欺騙、傷害、背叛，而且無仇報，但在學習，不要用別人的錯去懲罰自己。

（音樂起：Let it golet it go）　　最近在看一行禪師的《和好》。

育男、育美、阿翔都困在小時候的自己，走不出來。

書裏有個練習，是觀想小時候那個不安的自己就坐在你面前，然後告訴心中的小孩，你長大了，有能力寫自己的劇本，過一個不一樣的人生。

　　與自己和好，也在一念之間。

　　那天跟魚蛋小姐逛街，看到一句話：life doesn’t have to be perfect to be wonderful.　　So do you. 我們呀，都是凡人而已，傻仔。

无论我们是否清楚，我们的确是在重复自己的童年。

电影《念念》刚开始的时候，我在想，又是一个可以充分证明精神分析理论的故事。

育美无法原谅带她离开爸爸的妈妈，一直活在抑郁中，不能建立良好的亲密关系；阿翔以为自己只要能打好拳，父亲就会回来；育男因为母亲带妹妹离开，以为自己被母亲抛弃……所以，他们即使长大了，仍然还活在童年，因为没有得到，或者自以为没有得到父母的爱，而缺失了正常的爱的能力，即使育美和阿翔很爱对方，却彼此无法信任和沟通；育男一直单身，没有朋友，没有爱人……仿佛会是一个悲伤的故事，如果他们一直活在自己认为的童年里走不出来的话。

但，我们的童年生活真的和我们的记忆一样吗？

育男在梦中和妈妈交谈，得知了妈妈的爱；育美通过目睹一个孩子的出生，理解了妈妈；阿翔也在想象中见到了父亲，从七岁的男孩变成了有担当的男人……所谓童年决定一个人的一生，还是看我们如何看待自己的童年。

有时候，记忆会骗人；有时候，生活会教会我们，用另一种目光看待我们的童年。

电影的结尾很美好很温暖，在育美读自己的书和回忆的时候，我对着手机屏幕哭了很久，我一定是想起了什么吧……我们都是孩子，无论何时，都有机会长大。