救火英雄

一直很相信豆瓣，觉得这里的评价相对真实，看到该片评价如此高分，超越了扫毒，于是兴冲冲带家里另两口奔向影院。

可是我看到了什么你造吗？

全程谢某人都一副死人脸装波依，小哥，不是不苟言笑目瞪前方就是角色深沉有深度好么？

内心戏不代表痴呆傻好么？

至于情节，请问亮点在哪里？

老套就不用说了，如今我也没指望哪个电影情节能出挑或出其不意，只指望能拍出点新意和新鲜感来，节奏上控制的好一点（这个真要赞一下扫毒，节奏控制非常好，虽然情节有硬伤，但完全不影响观片的快感），导演以为动不动就加几段鬼片的哀嚎就烘托气氛了？

就高大上了？

不是悬疑恐怖片的命就别犯这个病，矫情过头。

紧张的气氛是靠合理的情节和剧情推动的，而不是靠一味的猛敲鼓点，不停的急切且乱晃镜头来彰显的，就好象一个气血充沛面色润的人不停的喊我要死了，喊的声震八野，你说这人是要死的还是发病了？

这电影就这感觉，病的不轻。

还有结尾那鸡汤一般的“与浓烟共存”的说教……无力吐槽。

还是那句话，没有文艺片的命就别犯文艺片的病。

总之，这就是一部集各种片的毛病于一身的商业英雄片。

至于满屏的夸谢某人点烟帅，拜托，姑娘们见过男人点烟弹烟头吗？

这不就一入门级动作吗？

我之前还想他是不是打火机或香烟在空中来个七百二十度前空翻再加七百二十度向后呢……期待太大失望大，我当时已经忍了一百多分钟，这一点烟简直对我是致命一击，差点就把满袋子鸭脖子朝屏幕扔去，一想已经赔了几十的电影票再把鸭脖子赔进去太不划算了……。

真心奉劝说点烟姑娘们多上街转转，多看看男人，多开开眼，否则哪天一个农转非的混混在露天卡拉OK里点根烟，就能把你的魂勾走了。

真没想到我是为了这个原因注册的豆瓣，并且把人生弟一条影评献给这样一部片子，尼玛真是人生何处不惊悚。

本来可以打二星的，还是打一星报复一下。

噢，还说什么不转3D是良心之举，我看是导演还残存一丁丁自知之明。

PS，注册的时候，校验码提示居然是“发条橙”，花擦！

豆婶你不装波依会死吗，啊会死吗？？

看来这真不是一个常来之地。

1997年，杜琪峰便拉着方中信与刘青云拍过一部《十万火急》；十几年里，TVB的《烈火雄心》也拍过3部；今年，彭氏兄弟又快人一步，加入3D技术，顺势在暑期推出《逃出生天》。

除了这些历历可数的港产作品，好莱坞同类型题材电影更是车载斗量、不胜枚举。

啰嗦这些，是想说，救火题材拍到今天，想要搞出点新意思并不容易。

或许技术进步，火焰的效果更加逼真，场面上升级换代，巨型爆破震撼视听，天降陨石、活火熔城、全城戒备，格局越玩越大，技术越来越精湛，荧幕里四射的碎片恨不得能甩到观众脸上，故事和手法却未见得有何新意。

郭子健是编剧出身，总有好玩想法。

比如这次电影便刻意避开“火”的问题，在“烟”上大做文章。

仿佛是承袭了“西游”的黑暗基调，电影在描写火灾时，没有过度循于传统灾难题材的渲染手法，却着力营造出魑魅魍魉的诡谲气氛。

可以想见，整部电影制作，便发端于这样一个想法：火灾中，最致命的并非火而是烟，舍弃具有视觉冲击力的“火”，去将飘渺无形的“烟”具象化，就是《救火英雄》实现“创新”的“致命武器”。

因为“烟”，电影无论在场景描绘、情节推进亦或是主题升华上均有突破，滚滚浓烟中，消防员失掉了视觉、听觉与触觉的支持，致命的凶险却潜藏于未知之处，这种不可确定，营造出真正的恐怖，也给予了《救火英雄》别样特色。

表现方面，除了利用特效终于能够制作出更加形象化的浓烟，使其仿佛如同一只在火灾现场步步逼迫的恐怖怪兽，大幅提升紧张度外，窥探视角的运用，以及特别加入的诡异呢喃之声，都是实打实的香港鬼片套路，再加上臆想的场景与幻觉，构成了区别于以往救火题材的最大不同。

火灾现场，仿佛成为灵异出没的阴宅，不是险境逼迫的紧张，而是毛骨悚然的阴冷。

若导演有心，炮制一部“救火怪谈”，相信会更加好玩好看。

同时，烟亦成为电影挖掘故事深度与提升主题的关键，无论此前任达华与谢霆锋关于戒烟话题的讨论，中段胡军略显戏剧腔调的念白，以及最后极具写意色彩的吸烟慢镜，“烟”这一主题都得到极好的铺垫、承续和总结，加上诸多小细节的前后呼应，有头有尾，言之有物，更重要的是，一切来得自然，全无半分造作与刻意。

当然，《救火英雄》固然有创新一面，但支撑起整部电影，依然要靠一帮好演员的演技与角色间的戏剧冲突及丰满性格。

《救火英雄》的重头在脱险与营救，有限的铺垫却能把电影中的各个角色都写得有血有肉。

谢霆锋饰演的何永森抛开了主角一贯的高大全，与安志杰、余文乐之间的关系复杂纠缠，较之一般港片要更多几分真实，特别是面对曾经竞争对手如今上司又是好友关系的安志杰，森所表现出的隐忍、纠结与不甘，被谢霆锋演绎得入木三分；任达华与胡军的角色算是惊喜，任达华举手投足都是戏，培总市井性格，又光芒四射，魅力甚至盖过主角，胡军以大陆人的身份进入角色，消解了过往内地演员在港片中的突兀感，一口不标准的粤语以及直梗的性格又为影片奉上不少笑点，堪称惊喜，而任与胡两名角色的关系，又暗示了港人与内地人的冲突和竞争；即便是谭耀文所饰演的配角，一手铸成大错，却也在最后奋力想要救众人脱险，自私粗暴却又本性善良，不过是压力下的应激反应，最终依然回归人性之善，导演直言，都是照着寻常港人的性格，做了艺术放大处理。

有了这些性格鲜明的角色，以及角色间复杂的关系与冲突，使得包裹在灾难片外壳下的电影展示出了更多的层次与深度。

此后郭子健在与影迷交流时，直言整部故事的基调原本更加灰暗，谢霆锋的性格要更“奸”，是其一手导致安志杰丧命，而整个过程又为余文乐所目睹，这样的故事无疑更加痛快与震撼，不过考虑观众观感，最后选择做了简单化处理。

鬼魅气息也好，角色冲突也好，如同郭子健的其它作品一样，《救火英雄》最终依然回归了浪漫主义。

满屋面粉飘飞如雪，慢镜头下，谢霆锋缓缓点燃手中烟，一只烟，几经传递，曾经的对手或好友环绕身旁，无需多言，只消共享安宁。

电影没有说英雄的伟大，却讲了和解与释怀。

几组特写，置人于死地的烟幻化成口中吞吐有型的气，一定会有苛刻的观众觉得这写意的画面破坏全片力求真实的紧凑节奏，但主角拍得有型，画面唯美，文艺腔十足，情绪也完全到位，多数观众所接收到的，依然是感动与贴心。

这也是港产片的一口气，创新与坚持，严谨地创造，导演直言不在乎自己的风格或长远规划，只求认真做好每部作品，务实耕耘，大胆尝试，香港制造终会生生不息。

PS：1、看的是粤语版本，胡军一口不标准粤语意外为电影贡献最多笑点，但国语版本估计此类效果全部归零。

港片里的内地演员始终是游离于创作本意的尴尬存在，本片中，基于导演的特殊设定，胡军已经算是相当好地融入其中了，并且占据了相当戏份。

至于白冰，哪位老板介绍的？

2、电影出乎意料地没有制做3D版本，虽然电影里满满当当全是粉尘、火焰、浓烟、碎片、坍塌等做3D的好素材，在当前是部电影随便转几个3D镜头就敢诓钱的情况下，出品方的选择绝对堪称业界良心。

3、作为编剧，郭子健也写过《五个吓鬼的少年》，以他最近参与的两部作品来看，他实在应该试水恐怖片领域。

4、虽然电影细节考究、故事扎实，但是讲究逻辑的同学们还是要怀抱一颗释然超脱的心。

5、成龙客串部分，突兀生硬又入情入理，算是导演玩一个恶搞的小拼贴。

不过大哥客串而已，都要搭上那么多特效镜头，太奢侈了。

6、看完此片，觉得《西游》的成功，特别是黑暗的那部分，有70%功劳要算在郭子健身上。

7、电影特效由谢霆锋的PO朝霆公司制作，效果不俗。

8、本片的音乐依然是泰迪罗宾，非常赞！

9、目前看来，《私人定制》与《警察故事2013》缺乏足够口碑支撑，难以长期维持目前的强势排片，而引进片又缺乏重头大制作。

因此，1月很有可能诞生一只票房黑马，以品质来看，《等风来》与《救火英雄》或是其中胜算最高的两名选手（由于题材缘故，《等风来》成功几率或高于《救火英雄》）。

文/牧嘎2013年进影院看的最后一部电影是《风暴》，而2014年进影院看的第一部片子是《救火英雄》，1314的特殊观影还是献给了港片，真是情有独钟。

郭子健的《救火英雄》有着像他的《打擂台》一样的艺术情怀，继续传承着那种不做作的释怀，那种只出现在香港电影里甚解风情的释怀。

尤其电影的结尾，像极了王家卫的慢镜头风格。

可整部片子前九段剧情都是以快节奏的形式在发展，如此慢镜头的结尾看着不但不反胃，反而倍感激情。

就好比一列高速运行的地铁车在即将到达终点时能一厘不差的停在停车线上一般。

片子的剧情简单，一场场紧凑灵活的戏在人物的流动中显得格外逼真。

有大场面的爆破及救火场面，特技逼真的浓烟滚滚让《救火英雄》里的那个世界伸手不见五指，似乎那一群困在浓烟世界里的人群上都在进行着艰难的自我赎救。

那一种对生命的敬畏，对术业的专攻，对团队精神的高追求，一副副扣人心弦的画面总是带着一种意味深长的情怀。

浓烟里的摸爬滚打中揭示着一层层布满灰尘的人性观，内心世界的浓烟比现实世界的浓烟更恐怖，一个人内心的灾难可能导致一个美好世界的崩塌，这点从谢霆锋饰演的男一号身上看的尤为明显，整部电影里的人物中仅有男一号有着优柔寡断的内心性情，像一股浓烟时刻沉淀在他的内心世界一般，任其切斯底里的哭泣也无法消散。

而从其他人物内心世界可以看到明显的好与坏的区别，有踩着“兄弟”往上爬的职场竞争，有浑然傻气的“扛把子”，有电话不断的真挚爱情等等，这些看似简单的人物塑造，却始终绑在了一根人性“主轴”上，那就是围绕着谢霆锋饰演的男一号在活跃着。

看去，其实这一场浓烟滚滚的大火就是男一号浓雾般内心世界的真实写照。

电影在诠释人物情怀上的宗旨便是一种思考人性之后的自我赎救。

这是属于男一号的一场自我赎救的内心战。

每一个人物都是他内心情感的分支线。

有职场的失利，对爱情的刻意躲避，对兄弟的愧疚，尤其对自我的不敢跨越。

影片中除了男一号本身其他的人物形象塑造的可谓极其简单，甚至可以说毫无特点，但每一个人物都为丰富影片的人性世界作出了必要的价值，人物处理的干净利落，不庸俗不做作。

影片格局巧妙，具有较强的节奏感，配乐惊艳，搭配极具画面感的剧情，视听效果甚好。

有大部分的紧张激烈，亦有小部分的安静从容，有人性的不断叩问，亦有人心的温纯感人，有英雄，亦有思考者。

谢霆锋一直在进步，这比在《线人》里的演技更纯熟精彩。

《救火英雄》是一部不折不扣的科教片。

从电影一开始剧情就牵动着内心的思考，浓雾般的世界里，人性有着诸多的棱角，如何去磨合，总要结合现实去揣摩，去思考，去解决。

就像影片最后的那一个亮的鲜明的结尾一样，处之坦然的吐出那一口看似落定的浓烟，吹散内心的烟雾缭绕。

也请记住影片里的那句独白：总会见到光明。

前段时间刚看过古天乐的《逃出生天》，同样是火灾，和这个几乎如出一辙。

不知道为啥香港和火灾杠上了。

其实这两部片子的演员表现都不错，只是剧情有差别而已。

整体而言，《逃出生天》的逻辑和选景要比这部片子好得多。

这部片子中，明明一个电话就可以避免的火灾，非要工程师跑来跑去，还去现场关闭阀门，愣是不打电话说明一下情况。

就算说电力公司有压力，一定要开阀门，也要把这个矛盾凸显出来才行啊。

这群憨货直接开车去现场，要和互联网拼速度。。。。

还有那个长头发的工程师，莫名其妙的说什么”神经病啊“，另外几个人竟然没反应，靠！

都是精神病吧～还有那个老太烧纸也太快了点吧，孩子刚救出去俩小时，就说马上挂掉，也得在病房哭一会，料理一下吧。

丫的啥也不管就奔火灾现场烧纸去了，是专门去放火的么？

这里面的演员说的话都是什么跟什么啊，装得很牛逼很深刻似的，其实都是狗屁不通的道理，编剧也是够烂的。

凭个一般也就是看在这些演员的份上。

今天是第二次看《救火英雄》，不記得是什麽時候知道他接了這部電影，只是記得我很激動很期待。

我本身就有消防員情結，六歲開始喜歡謝霆鋒，謝霆鋒演消防員我有什麽理由不興奮？

於是等啊等，捱過了2013年幾近一整年的空白，我終於等到了2014年1月3號，如期如約進了戲院。

我真的不知道我哪裡來那麼多眼淚去哭，反正看了兩次，一次比一次哭得兇。

任達華不是消防員，是戰士。

不知道是不是從小看多了比較現實的港產片，在我印象中任達華一直都是變態大反派，什麽打老婆什麽精神失常嗜血殺人魔，很恐怖的，由於我是一個入戲很深的人，所以一直都在主觀上很排斥任達華這個人。

可是培總救了任達華。

雖然胡軍擔當了旁白的角色，可是任達華說的才句句都是經典，直接敲打著靈魂。

培總份人很簡單但是對朋友很好，他喜歡跟隊友豎拇指，他喜歡打賭，他是煙的敵人。

全片第一次哭死是培總綁完繩之後大喊一句“增益”，我就知道他一定會死了，果不其然。

他用消防錘用力地砸著通風槽，一錘又一錘，也砸在了我的心上。

游邦潮來爆門，何永森回頭叫培總頂住，結果看見培總已經站在通風槽那裡一動不動我真的崩潰了。

培總，海洋的那打啤酒你不喝了嗎？

培總，你不是要拿回你的頭盔嗎？

培總，何永森叫你一齊去抽煙。

——“可惜我戒煙了，不然一口氣把你們吸光！

”矗立的任達華不是消防員，這一刻，他是一個沒有盔甲的戰士。

消防員會飛，但是也會死。

賺了我更多眼淚的，是那個叫何永森的廢柴。

你煲什麽湯啊？

你收什麽隊啊？

你搏什麽搏啊！！！

你是廢柴。

葉志輝踩住你上位要你調走，好，你不fight back你走去煲湯。

葉志輝兇一兇你好，你不噴水你就收隊。

游邦潮叫你幫游水選學校，好，你選完了你走去死。

你說你是不是廢柴？

可是我爲什麽這麼喜歡你？

整部戲最慘就是何永森，夾在中間不是人。

我知道你不是有心害游邦潮你只是太愛消防員不想自己以後都無法去救火，可是爲什麽游邦潮不信你，最涼不過人心。

你從這邊飛過去煙囪底的時候我才知道原來消防員真的是會飛的。

何永森從來都沒有堅定過，可是在同譚志剛contact叫他扔副BA下來的時候，從你的表情從你的語氣裡面我聽不到任何退讓。

你答應過游邦潮，把他們送走之後回去同他一齊救游水。

你不單止是想救游水，你根本就是想游邦潮可以活著踏出酒廠，從游邦潮開車送游水去發電廠你幫他說謊那時我就知道，從游邦潮要從地下通道下去你說不想又死一個兄弟那時我就知道，你太愛這個兄弟。

後來，何永森扛著游水出現的時候我又哭了，雖然我不知道自己爲什麽會哭。

何永森建議搏一搏，用麵粉引起粉塵爆炸炸開牆，於是平安夜的發電廠地面員工餐廳下了一場雪，既美又應景。

何永森果然把游邦潮他們鎖在了儲藏室然後自己去死。

何永森將游邦潮給他叫他幫游水選學校的單張夾在窗縫里的時候，我真的覺得自己快哭死在戲院裡面了，你好蠢啊何永森，游邦潮不過是幫你扛了一次擅自行動的warning，你何必蠢到這次要幫他扛一條命？

你說你害怕，我才知道原來消防員是會害怕的。

你同培總同葉志輝在麵粉雪裡面抽煙那個cut真是唯美得驚為天人，只是害我在漆黑的戲院裡面哭到頭暈。

——“救得一個，是一個”最後，游邦潮扛著游水含著眼淚沉默地走出來，後面的一個女生說，謝霆鋒一定沒有死，我沒有反駁只是默默地哭，因為我知道，消防員也是會死的。

消防員的救人守則，根本就是一命換一命。

消防員不是救火，是救人；消防員不是救人，是換命。

我不知道現實生活中的消防員是不是這樣，反正幾乎每一出港產消防片裡面的消防員都是這樣，最喜歡用自己的命換別人的命。

我常常在想，消防員技能點這麼高，用來換一個毫無技能點的人多虧啊，這個世界不是很流行等價交換的嗎？

如果我有一天深陷火場，消防員哥哥你不用勉強去救我，你要活下去，因為你一直活著就能救到更多的人。

我的命，永遠不值得用你的來換。

港產片，有骨氣。

2011年4月，第30屆香港電影金像獎，發哥親手將影帝頒給了謝霆鋒，說香港后30年的電影，靠你了。

我記得你說香港缺乏專業成熟的後期製作團隊，所以很多所謂“港產片”都是送到外國做完後期再回來的，而你，想做一部真真正正的港產片，所以有了PO。

這次《救火英雄》的後期主要就是PO做出來的，那麼那麼多特效，那麼那麼的香港，雖然還有不成熟的地方，可是謝霆鋒，你說到的，真的做到了。

我從六歲開始喜歡你，開頭是因為你型，後來是因為你這種骨氣。

香港電影，港產片，真的靠曬你了！

其實我也很喜歡游邦潮這個人，很簡單很開心很幸福，於是也就沒有什麽值得談的。

其餘的人就更加沒有談論的必要了。

倒是要談談廖啟智，近幾年有霆鋒的戲必定會有智叔，而且智叔必死無疑。

難得這次沒有死，難得這次愛何永森愛得這麼深切這麼真。

我還記得《消失的子彈》提前觀影你來了廣州，我不顧旁人目光大叫“智叔我愛你”，你親切地迴應了我，我幸福了很久很久。

謝謝你，智叔，別再當配角了，下次來廣州，做主角吧。

今天又是一個人刷板去戲院看的電影，摔了一大跤差點把整個人都摔成了粉末，摔得我超級痛，可是消防員更痛，他們還會死。

這樣想一想，我這些小傷小痛算什麽。

判斷一部電影是不是出色，並不是單純只去judge主演演技好不好或者是去judge它的特技啊後期啊畫面啊有多麼成熟，我覺得是在於你看完這部電影到底有沒有收穫。

我有啊，我知道每次當我絕望的時候依然有很多很多消防員在不同的地方救別人的希望啊，生命這麼沉重他們都不放棄，我有什麽理由洩氣？

如果我下輩子是個男生，我也去當消防員。

-Heather2013-01-05

救火英雄 虽然跟逃出生天撞题材了，但是明显救火英雄优秀些。

因为它不是传统的塑造一个英雄，而是内心的救赎。

也不像美国大片一样，一味的突出个人英雄主义，但是不知怎么 在当时片子没有火起来，，，也会看到港片传统就是，片头先交代了三个主角的兄弟情谊，三个性格各异的朋友，一场事故后，划分责任，三个人三种选择，一个完全撇清责任、一个犹豫中被另一个揽了责任。

由此有了截然不同的三个命运...这是一部灾难片，却是一部教育片，每一个曾经迷失自我的人，该如何抉择

点烟时候的歌：David Gilmour - Je Crois Entendre Encore 中间圣诞歌曲：Oh Holy Night - Tony Tsang近年的港片，很少能够看到不浪费钱的电影。

在豆瓣搜索《救火英雄》的时候，并没有太多期望。

一群帅哥“人”字型站开，我能想到的就是导演试图通过刺激观众荷尔蒙分泌，从而让豆瓣的“大尾巴狼”打高分，才凑到这样的组合。

最多就是霆锋带着各种口味的爷们儿脱个精光，露出八块腹肌和令人肾上腺素上升的肱二头肌，再找个把妹子来段深吻。

但，7.5的评分还是让我们抱着赌一把的心情弃了女文青的《等风来》来看《救火英雄》。

坐在电影院中的半小时后就发现导演用心的讲了故事，演员安插精准。

恍惚间，情节让我无法自拔。

电影并不深奥，没有包袱。

郭子健通过各种一连串的事情，将两个道理。

1.救火？

救人？

究竟是不是用一命换一命？！

2.不作，就不会死；作，就一定会死。

电影中一次一次的寄予第一个问题否定的答案，但又一次次上演着一命换一命的场景。

编剧摆脱对于人性沉重的思考，而是尽量向我们展示“消防员”这群特殊人群面临火场时的一种执念。

营救过程中的执念。

大局，现实。

可能对于消防员来说，抉择是最痛苦和最沉重的。

向前，向后，一念间生死两茫茫。

而能够决定这样做的，有时不能靠组织，靠得仅仅是执念。

阿森矛盾，阿叶城府，阿潮简单，海洋执着……每个人都是平日生活中的典型人格。

导演并没有指正谁对谁错，就像开始的时候，并没有对于三个人对待事物不同的角度寄予一个评判。

故事从阿叶同阿森之间的间隙推进到火场。

之后，阿叶终于首先开始“作”，告诉大家，太傲娇+想太多+用古龙水是容易作死的。

他不带护具不带BI只身进入火场只为了一时意气讨个说法，于是他摔下去死了。

在阿森死后，发电厂的老板开始更用力的作——重新开电闸。

在大家都不像开电闸，他非要开电闸的循环中。

终于他被毒气弹毒死了。

最后是阿森，他真的放不下，但他好想简简单单。

他不懂什么是大局更不懂自己该用什么代价去救人，最后他选择牺牲自己救赎他人。

PS：结尾的RAP真的是。。。

灵异的存在，不过很好听。

全剧的插曲还是相当赞的。

故事没有趣味性，相当乏味，不是一堆人嗓子亮分贝高就能叫做“高潮”的；作为教育片来看，除了重复了一遍“浓烟能致人快速死亡”这个生活常识以外也没有任何科普性；结尾处想玩煽情还煽不好，像我这种泪点超低的都感动不起来，还有往鬼片方向走的恐怖趋势；根本没有必要的360度旋转和手提泛滥全片，拍MV呢？

镜头语言混乱的一塌糊涂，且没有任何美感，拜托表现紧张和动感不是只有乱晃摄像机这一个办法；情节硬伤无数，打个电话就能说清楚的紧急状况非得开车回去当面说，几个智硬的熊孩子看到火灾和浓烟还不知道往外跑，就会呆在原地发送纸飞机等某熊孩子的爹来救，一帮人在浓烟里大喊大叫但就是拖拖拉拉不逃命，紧急关头还要讲大道理，难道整部片子就是为了批判官僚主义害死人？

PS：发现豆瓣这种有较多粉丝的明星参与的国产/港产片刚上映时候的分数和评价真心信不得，水军大批涌来……

平安夜，天气异常炎热，全城莫名诡谲。

高负荷运转的发电站危机四伏，消防局严正以待。

救火队员各自的满腹心事，让这场“硬战”充满了情感上的纠葛。

何永森、游邦潮、叶志辉，三人是十年生死兄弟，如今却各怀心事：深得赏识的何永森被调离消防局，心有不甘；叶志辉玩转人际关系，升迁最快；游邦潮生性潇洒，不为人事所累，却遭遇坎坷婚姻。

三兄弟间暗藏背叛的秘密更是让关系紧绷如弦。

与此同时，内地超级消防员海洋前来报到，作为香港消防局“新兵”，遭遇“老兵”培总明里暗里的刁难，而他自己也有着一个解不开的心结。

危机终于来临，电站爆炸大火，香港陷入前所未有的一片黑暗。

更有一群人被困火海，命悬一线。

消防员走进伸手不见五指的黑暗环境，对抗致命浓烟侵袭，既要救人，又要应对手足斗争，还有队里高层为保稳妥的命令不时闪现。

究竟是“一命换一命，救一个算一个”还是“遵守指令，以大局为重”。

这场火，不只是拯救，亦是兄弟之间的救赎，将心魔而起蒙蔽心智的浓烟挥去。

尤其是谢霆锋最后的把烟头一扔，视死如归的感觉，超级感人！

很多人愿意拿此片与《逃出生天》作比较，其实两者的着重点各有千秋，当当看片名你就会发现两者的区别。

《逃出生天》的重心放在表现逃难的惊险刺激的过程中，虽然电影里的主角也是消防员，但只不过是体现残酷火灾的一颗垫脚石，《救火英雄》的核心是塑造真实的消防员，并不是把他们神话成英雄，所以你会在电影中找到极为熟悉的平凡真性情，他们不再是当年义薄云天的双枪英雄，而是同样会挣扎于生活的普通人，只是不改那份男儿本色。

尤其是最后的点烟，思绪立马被拉到从前看港片时才会感受到的洒脱且孑然一身的气概。

也许是导演觉得火灾老是发生在高楼大厦实在太过重复乏味，于是乎他将火灾的现场搬到了能够控制香港市整个电力的发电厂，而这恰恰也是全片创新概念的开始。

观众的普遍认知都是烈火猛虎，但实际中真正置人于死地的是燃起的滚滚浓烟，诚然片中也有不少火苗四窜，爆炸不断的场面来制造惊险感，不过都比不上片中浓烟带来的窒息感。

当几位主角冲进火场时，灰蒙蒙的浓烟立刻将他们包围至黑暗之中，顷刻间你唯一能够感受到的就是主角那不停喘气的呼吸声，而这种黑暗给演员和观众都同时带来了无法言喻的恐惧感。

其实这便是导演的有意为之，他将浓烟幻化成鬼境，利用恐怖片的拍片手法将生命在绝境中的害怕充分的提炼出来，再把火场逃生置换成密室求生的把戏，这才让观众在感受到主角夺命突围成功后的奋力一振！

不过片中角色之间的斗争纠纷才是撑起影片的关键，电影由开场的一次消防事故展开，谢霆锋扮演的消防员后起之秀被调离消防局，安志杰的角色玩转职场升迁最快，余文乐扮演的奶爸游邦潮看似不在乎却心有芥蒂，当他们各自心怀鬼胎踏入火场时才是真正的灾难。

几个角色之间的矛盾在救火过程中不断摩擦，也为剧情带来了火花，“救一个是一个”还是“遵守指令，大局为重”的行为准则都为故事的发展带来了不可预估的复杂性。

叫绝的是导演准确的把浓烟制作成契合主人公内心感受的形态，用外在环境来突显角色的内心挣扎，当你仔细观察浓烟你会发现类似会有恐龙、毒蛇的模样。

泰迪罗宾继续出挑的使用音效，鬼魅的嘶吼用的恰当好处。

正如片中反复强调的“人定胜烟”的理念，克服浓烟便是赶走各自的心魔，一个恰当好处的人性隐喻大大加深了影片的内涵。

另辟蹊径的以浓烟为切入点，寻找到足够新鲜的立足点，长时间的灰色调子也在将导演个人对画面的美学追求给发挥出来。

可事实是有人依旧不满足，他们依然觉得火才是真正需要表现的，利用烟来走人物的内心反而打乱了他们期待中的所谓大场面，导致他们口中的节奏问题也油然而生。

也有人指责电影仿佛是灾难巧合事件集中营，太过刻意，事实上是他们根本说不出哪一部灾难电影不是噩运集中营。

甚至于有人喊着这片应该做3D真是太浪费题材了……好吧，国内观众的审美永远与有艺术追求的导演是势不两立，尤其是当郭子建愿意把港人这个特殊身份带进商业类型电影里时，你会发现真正理解的人太少了。

港片从回归开始就被大家议论说是在寻求身份的认同，那么《救火英雄》可能是真正少有的带有进行时态的身份求同。

你会发现片中的角色不再陈旧而是跟着格局再往前走！

为什么消防员还要搞办公室政治？

其实整个时代便是如此，干什么都不再那么纯粹，片中的几个角色在处理各自的生活斗争时都带有鲜明的香港特色但真正给演员进行说教的却是内地的胡军，当然你不能说这是内地对香港的控制，而是一种承认式的引导。

这里其实也有个槽点在于大家觉得胡军的角色过于出戏，实际上你可以联系下《打擂台》和《西游》里都有一个老年且对主角进行教育引导的角色，可能这就是郭子建在创作是不自觉留下的习惯。

影片中电力站的崩溃导致香港的黑暗降临，而片中的角色也是先将其黑化，两者紧密的对应起来，最后再由火焰来引导出人心的正能量。

可以说导演是在处心积虑的来营造氛围，独到的配乐总是在危急中带来一丝文艺，紧跟着人物跑跳的晃动镜头也在努力的制造切身的临场感。

但是影片并没有主旋律惯有的圆满结局，即便所有人都在火场尽可能的挽救自己力所能及的一切，不过他们的每一次凭意愿所做的决定都导致了最后的牺牲，最后这个不算幸福的结局反而更添了一份真实性。

也许只有当观众抱着一份惋惜的心情才能深刻的体会到“消防员救的不是火而是人”带来的那份正义感与责任心。