你们都是从哪里看出来前后两个班主是一个人呢?
真是厉害啊!
回去好好看看主演名单,两个班主明明是两个人好吧。
老班主在大火里和小丫鬟一起被烧死了,吴家丽老公林威相当于霸占了人家的戏院,这些鬼是回来报仇的。
这也就解释了林威喊:有什么你们冲我来,不要搞我的子女这句话,电影最后主演名单里明明写的啸天(班主):林威, 旧班主:另一个演员, 就是一个简单鬼来要回自己戏班的故事,哪里那么复杂。
而张家辉是因为出版社赔钱埋怨自己的女友,导致女友自杀(这也就是他发微信告诉他女友不是因为赔钱和你分手,实际就是因为他肯定每天叨逼叨这事,他女友才自杀,他女友这时候其实早就死了,不然干嘛不打电话而是发微信,他这是心理暗示自己女友还活着)所以他从大陆回来才会满身带着怨念回来,也就是医院老太太告诉他现在不要外出,也就是我们常说的:老兄,你印堂发黑啊。
有了怨念才会招来冤鬼,所以这些鬼魂才借机回来找他老爸报仇,最后他替他老爸还债,同时也还了自己欠女友的债。
有些人,运气来了,挡都挡不住。
比如黄渤,不几年前还什么都不算,现在却已经成为不折不扣的中国电影票房王。
再比如张家辉,先是凭《证人》拿了一届金像奖,然后又凭《激战》再拿了一次。
但说心里话,尽管拿了两次,依然不让人那么服气。
《证 人》那届,竞争对手是古天乐《一个好爸爸》、梁朝伟《赤壁》、任达华《文雀》与甄子丹《叶问》,表演上整体明显偏弱,即便有任达华与梁朝伟,那年的作品也 明显不是他们的最佳表现。
张家辉胜出,有矬子里选将军的意味。
而到了《激战》这一届,竞争对手是梁朝伟《一代宗师》、古天乐《扫毒》、刘青云《扫毒》与黄 秋生《叶问:终极一战》,整体表现上,张家辉明显更胜一筹,比其他几位相比,几乎是完胜,表现的比《证人》时要好很多。
但凭张家辉的表现,放在影史上,又 该如何,怕就不是那么服人了?
所以尽管两次,都有些运气的成分,因为遇到的竞争对手不是那么强,他的表现只是当年最好的,不是自己超一流,而且别人都二 流。
尽管他很拼,也很勤奋,为了演好角色付出了很多,但看他的表演,总有种用力过猛的感觉,有些做作。
当然,这么说不是完全否定张家辉, 与其他演员相比起来,他的付出,还有他的表现,还是配得上金像奖的。
这也证明了香港电影的凋落,人才的不济,近些年压根就没有扛鼎型人物的出现,数来数 去,就那么几个人。
人才凋零,已经比张家辉更好的演员了,也几乎无法找到了,蜀中无大将,只能是廖化当前锋,毕竟此时也只有廖化能独当一面了。
张家辉于是就这么存在着,不尴不尬的。
票房可以证明,尽管他拿了两个金像奖了,在票房上却依然没有多少号召力,没有成为票房的绝对保证。
于是,张家辉想要证明点什么,《盂兰神功》就出炉了。
这 么说,有些诛心之论,但从我的角度,就是这么想的。
而通过《盂兰神功》,可以看出张家辉还是有浓厚的艺术追求的。
作为一名当红演员,奉出的第一部导演作 品,他没有去投资自己擅长的的老本行,没有选择警匪片,也没有选择黑帮片,还没有选择赌片,更没有选择喜剧片,而是将目光投向了早已没落的鬼片。
而且,因 为选择这一题材,也等于直接放弃了大陆市场。
一个看不清方向的选择,这样可不算明智,但张家辉还是做了。
这需要一些理想,也需要一些勇气。
张家辉这么做,有明显担负文化传承的意味。
文化的传承,需要一些标志性的符号,神鬼传说则是保留传统基因的一种。
简单的说,一百年多年来,中华文明下普通民 众的服装早就改的面目全非了,百年前的服饰与今天的服饰有着天壤之别。
但在宗教传承上,这种变化却没有那么大。
像今天的佛教徒及道教徒们,现在的服饰与百 年前的服饰变化就没有那么大。
基本上,百年前怎么样,现在的整体模样还是怎么样,用料及细节当然存在出入,但样式却很大程度上保留着以前的样式。
完全不似 普通人的衣着,基本上被全球化的浪潮给席卷着变化了。
神鬼传说尽管不能算是严格意义上的宗教,但它的仪轨还是有些一些类宗教的特征。
这些仪轨也因为自身的 独特性,并没有在全球化的冲击下变化过多,而且保持着很多传统的模样。
所以说,张家辉拍摄《盂兰神功》,选择从神鬼话题上做文章,很大程 度上就是着眼于这样的文化追去。
张家辉做导演,显然是有野心的,不是为了拍一部迎合市场的片子,去利用自己当前的价值去搂一把,而是选择从冷门题材切入, 向凋落的文化致敬,显然是有所追求的。
尽管他的不够好,起码我们知道,张家辉的确是在努力。
还就是“盂兰”的说法,本身也带有浓重的宗教色彩,它与佛教中的“盂兰盆节”密切相关。
“盂兰盆”本是梵语的音译,本意是“倒悬”的意思。
后随着语言的发展,“盂兰盆”逐渐被简称为“盂兰”,不过这两个字咋一看太像某种兰花的名字了,但还真没关系,纯属误会。
话说佛陀十大弟子之一的目连,在得到神通之后,运用神通眼观 察,结果发现自己已离世的母亲正在鬼道受苦。
目连十分伤心,便用神力以自己的饭钵盛食物给母亲去吃,结果饭虽到母亲手中,却在入口之前化为灰烬。
于是目连 求助佛陀,佛陀说你的母亲罪孽深重,你一个人救不了,需要依靠僧众的力量,才能救出你的母亲,你应当在七月十五日,佛自恣(舒适)喜欢日,敬设盛大的盂兰 盆供,以百味饮食供养十方众僧,好借助众僧之力,救出你的母亲。
目连遵照佛陀指点,在七月十五日设盂兰盆供,供养众僧,最后如愿救出了母亲。
以此为原点, 按照佛陀的意思,凡到七月十五日,一些师院便广设盂兰盆供,并颂“”“盂兰盆经”,既为了让往生的父母离开苦海,又为在世的父母添福添寿,已报养育之恩。
在中国,道家还按照阴阳五行之说,把阴历的一、七、十月的十五日分称上元、中元、下元。
七月之为中元,在于它位于正月到腊月之正中,方其时,阳气盛极,阴 气暗生,也即杀气、鬼气滋生。
所以,中元节正是拜鬼的好时候,已遏制其在后半年的侵扰。
中元节与盂兰盆节,佛教与道家的合流,就造成了七月十五成了中国独 特的“鬼节”。
到了此日,佛教广设盂兰盆供,而道家也以祭坛示鬼。
张家辉选择了“盂兰盆”为片名,也是暗用这些用意。
不过,《盂兰神功》里,既没有神,也没有功,不过是戴了一个假的帽子而已。
它讲述的一个鬼复仇的故事。
上 面提到宗教对于文化的传承会更直接一些。
而在民间文化中,戏剧也是一种更为直接的文化传承。
佛教徒及道教徒们身着古式的衣服活在现实中,成为文化的活化 石;而戏台之上,戏剧角色的服装,演绎了上百年,变化也不太多。
就像《白毛女》、《沙家浜》这些戏开始唱起来的时候,戏台上的服饰与现实中的差距不过二三 十年而已,但现在离开唱之日又过去了几十年,我们的服装一直在变化,但《白毛女》、《沙家浜》里的角色的服饰却几乎没什么变化。
大概再演下去,一百年之 后,戏台上的服饰依然还保留着开始演唱时的样式。
这样看来,《牡丹亭》、《西厢记》之类的古戏剧,台上的服饰变化也是一样的,在他们开始唱的时候,大致符 合故事设定时期的样式,而且就这么一直保留了下来。
而正是这样不变,可以让我们有机会得以管窥一下旧时衣着的一些侧面的面貌。
不仅是衣服,戏剧所要反映的 内容,也同样虽经岁月的变化而依然如故。
所以,好的戏剧,就如同活化石,将历史上的某些片段,以曲笔的形式最大程度地保留了下来,值得后来者去珍惜。
《盂 兰神功》的故事就集中于这些能够反射传统文化的东西,戏班、鬼神、仪轨等中国文化所独有的文化分子。
它讲述了一个香港粤剧戏班在又一个中元节来临之际,为 了将日渐衰落的古戏剧继续唱下去,需要做一个仪轨,在七月十五日当天要为鬼专门唱一场戏。
因为这一日是鬼节,孤魂野鬼们会在这个属于他们的节日里四处游 走,为祸一方。
而戏班为鬼唱戏,就是为了能够缠住鬼们,让他们安心下来听戏,不去为非作歹。
张家辉饰演的宗华在大陆经商失败,回到了香 港。
他在大陆做的是出版社的商业,也是文化上的事,但事有不成,只好灰溜溜回到香港。
而他的父亲正是一个戏班的班主,在准备祭鬼的时候,却突然病倒,宗华 不得暂时接收,以代班主的身份去维护戏班的运作。
就在他们为祭鬼而设的戏份正在搭建的过程中,事故却接连发生。
因为抽签的缘故,他们的戏班被抽中的戏台, 已经运营了多年。
在30年前,这个戏台曾经发生过一次火灾。
一把火,将当时正在化妆中的整个戏团人员全部烧死,一大帮人突然丧命,做了阴间的小鬼。
因为火 灾来的突然与诡异,很多人死的不明不白,怨灵自然不服气,聚集不散,一直想要寻找到替身,或者找到当年的凶手。
现在,宗华他们的戏班来 了,那些冤死的鬼们,便开始找宗华他们的麻烦,不停地折腾来折腾去,并开始要戏班中人员的命。
后来,终于知道。
当初放那把火的人,正好是宗华的母亲。
30 年过去,当放火凶手的儿子再次来到同一个戏院,那些尚未脱胎的怨鬼也终于找到了可以下手的目标,一心想要置宗华他们以死地。
而在一番纠葛以后,宗华终于明白了眼前所发生的一切的前因后果。
为了赎罪,也为了让那些怨灵得到心安,他选择了自杀,以己血报母恩,代替早已自尽的目前去偿还那些仇恨。
故事以悲剧结束。
而且,整个故事,讲述的就是鬼的复仇的故事。
30年等待,终于等到了仇人儿子的到来。
以牙还牙,以血还血,这种恩仇最能直白简单地做一了结。
所以,宗华死了。
当 宗华的父亲最后登台痛唱一曲古老的唱腔时,台下那些稀稀拉拉的座位上,突然间就坐满了人,而且还有很多的站票,有些人四下里站着来听戏。
这些突然来的人, 其实都是已经死去的人,他们来这里,就是为了来满足一下自己的喜好。
而这也是一种悲,相对稀稀拉拉的座位,更多喜好戏剧的人,居然都已经死去了。
活着的那 些观众,大都也满头白发,不日也要去往生了。
今日之戏剧,明年是否也变成鬼的一部分呢?
天知道!
戏究竟还能不能再唱下去?
而且,在每次唱的时候,第一排的作为都要空出来,因为那是为鬼留的位置。
鬼的座位,人当然是不能坐的。
所以,记着,在中元节那天,去电影院看电影的话,最前那排,是不能坐的呢!
中元节,佛家的盂兰盆节,这个每年农历七月半祭拜亡人的节日,向来是一个耳熟能详的文化符号,在香港,盂兰盆节是一个隆重而盛大的节庆——过去移居香港的潮籍人士把他们传统的盂兰盛会带来了香港,至今已过百年。
这盛大的盂兰盛会,从农历七月初一举行,一直到七月底,活动包括祭祀、烧纸钱、派平安米、福物竞投、神功戏演出等,张家辉自导自演的电影《盂兰神功》的故事,正是发生在一个即将开台的神功戏班。
张家辉饰演的宗华是戏班班主的儿子,他本在大陆做出版生意,结果被骗财后狼狈逃回,女友也跳楼身亡。
他回来后同父异母的妹妹晶晶对他态度恶劣,戏班里的其他人也对他不太客气。
然而老班主被女儿气的住院,神功戏开台在即,当家花旦小燕姐便让宗华当代班主,撑起戏班。
孰料怪事开始接二连三的发生。
先是晶晶被附身,继而宗华开始看到许多异象,随后小燕姐也失了神,整个戏班被异界骚扰不得安宁。
终于宗华从戏班老员工那里听到坊间传言,戏台所在的地方在四十年前曾发生一场大火,死伤无数。
老班主觉察事情不妙,从医院跑回来救自己的儿女,结果非但无力回天,还被鬼附身差点掐死儿子。
危急关头,宗华大喊一声你们冲我来,被鬼上身后他终于知道了戏班闹鬼的缘由——四十年前那场火,是宗华的母亲、当时神功戏班的当家花旦艳秋姐放的,当时的她因为伤病被还年轻的老班主禁演,取而代之的是她的跟班小徒。
艳秋姐为了重返舞台不惜委身班主,可谁知班主也同时与那小徒有染,艳秋姐失身又不遂愿,不甘催生报复,于是一把火烧了正在演出的戏台,那些作祟的鬼怪,正是当年枉死的女小徒和其他冤鬼,趁着鬼月重返人间,它们想找替身,它们更想报仇,最后宗华重演了母亲当年自尽而亡的场面,以死了断了这场盂兰神功。
因为片子的叙事手法并非平铺直叙,而是以插叙的方式将四十年前的起承转合不断呈现,令人以为是同一时空的双线叙事,直到快接近尾声的时候,宗华是当年艳秋姐之子的身份才大白于天下,而他所遇上的怪事倒也有了一个稍微符合逻辑的解读。
然而,如果深究因果,这电影就有太多遗憾之处,很多桥段本应有更亮眼的展开,比如被附身后渴望登台的晶晶,老班主与儿子的爱恨纠葛,宗华商败,甚至于宗华那位往生的女友(究竟是不是她先附身于小燕与宗华尽鱼水之欢,而后小燕再被怨灵附身双灵争风?
)······很多本能让电影更饱满的细节,最后只是起到了一个吓人的作用便“一吓了之”,为吓而吓的布局,未免有些可惜。
片中最亮眼的部分为张家辉通过监视器看到自己跳楼,之后看到女鬼逐渐向他靠近并通过监视器看他的那一段独角戏。
无论是镜头表达,还是张家辉本身的演出,都让整部电影进入一个被恐惧包围的高潮。
这种观看与被观看的拉锯关系令人毛骨悚然,而通过特写镜头与音效逐步将观众拉入到这一关系中,更添惊惶。
另外晶晶被附身的那一段则化用了“蓝可儿事件”,以电梯监视镜头角度呈现,话题性十足。
作为恐怖片来说,《盂兰神功》不乏吓人之处,不断利用音效、镜头、人物特写,一点点勾勒恐怖氛围,表现中规中矩,尚算合格。
演而优则导,这似乎是很多影视圈人士的必经之路。
作为张家辉的导演处女作,《盂兰神功》在剧情上差强人意,不过镜头语言上可圈可点。
毕竟身上带着幽默细胞,电影里同样有些桥段令人莞尔,但总的来说,在这应景的鬼月,参加完热闹的盂兰盆节,再体验一下告祭亡灵的《盂兰神功》也不妨,当然,这第一排的座位,就让它空着吧。
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刚才在乐视看了张家辉自导自演的恐怖片《盂兰神功》,其实我一开始把盂兰的盂读成了孟子的孟,粤语原版,片长只有八十多分钟,相比现在动辄两三个小时的片长,显得有些诚意不足,但是看完之后,整个人吓傻了,剧情有点模糊,还有很多信息量有待挖掘,于是就跳着回看了很多细节,现在我不得不为家辉点32个赞。
总体上,人物表现很出彩,尤其是张家辉在黑暗中大汗淋漓的镜头特写,看得我毛骨悚然,不得不握紧拳头、抖动双腿来保持镇定。
小燕很漂亮,演的不错。
唯一不足的是妹妹这个角色,有点头重脚轻,开头给了妹妹很多空间,但后来不了了之,其实这是四十年前的恩怨,妹妹本不应牵扯过多,所以开头若是轻描淡写的话,相信效果更好。
不同于一般的复仇,本片更多的是宿命。
与其说是鬼造成了这一悲剧,不如说是张家辉自己,影片一开始,张家辉就以失败者身份出现,也就是宗华,回家后满头大汗,精神恍惚,生意失败、女友死亡、妹妹讨厌、朋友躲避、老爸有过节,可以大胆猜测,其实宗华已经准备在自己人生的低谷了结生命,发微信给死去的前女友,就好像女友还没死一样,显示了宗华内疚脆弱的心理,可能宗华把生意上的失败怪罪女友,导致女友自杀,后来女友老爸的电话证实了这一点,对方很气愤,遗书上肯定是埋怨宗华逼死了自己。
回家后,宗华看照片,照片上是谁也没给特写,直到最后宗华自杀前的意识流,真相大白,原来照片上的是宗华母亲李艳秋,另一条故事线上的那个老女人,四十年前纵火案的犯罪嫌疑人。
老女人李艳秋当家花旦,但是唱戏时崴脚受伤,貌似是被鬼怪附体了,当时镜头给了几个凶神恶煞的雕塑特写。
后来被那个好色的老班主拒之门外后,李艳秋的脚部特写,貌似也是被鬼俯身了,在床上挣扎拿剪子自杀的女人就是李艳秋,和宗华一样,杀死自己和鬼同归于尽,证实了李艳秋当时确实是被鬼魂控制。
李艳秋纵火是出于报复还是被鬼魂控制所为,我到现在还不清楚,准备再看看。
那些鬼都是谁?
宗华回家在卧室看照片时是李艳秋,宗华在车上看到的红色女鬼是其母李艳秋,黑夜里走在宗华前面、把宗华吓得半死的女鬼是宗华的女友,附身小燕和宗华做爱的是女友,窗外黑影偷看的是李艳秋,后来附身小燕杀宗华的是四十年前的小骚货,小燕被至少两个鬼俯过身,窗外的一团火应该是当年被烧死的鬼,梳妆台前无脸的鬼是小骚货,因为当年李艳秋把汽油还是硫酸泼到了小骚货的脸上然后烧死。
还有很多地方出现鬼,具体是谁有待进一步分析,我最疑惑的是妹妹被鬼上身之后的行为,变得懂事好学了很多,有次还为宗华说好话,后来想穿妈妈的戏服,他的妈妈确定不是李艳秋,这个妹妹的种种行为显得扑朔迷离,附身的是被烧死的鬼还是另有其鬼?
伤脑经!
可以肯定的是,最后控制小燕和妹妹的应该是认识的,而且还有某种同盟,因为她俩被附身后行动一致,妹妹维护小燕,说她有那种病,小燕用红眼珠怒吼威胁班主让妹妹唱戏。
其实还有一点,最后把小燕提到半空中摔死的很有可能是宗华女友,她把小燕提到半空中等了好久,貌似在考验宗华是不是爱上了这个女人,直到宗华做出了爱的举动,伸手去搭小燕,这时女友深受刺激嫉妒恨瞬间把小燕落地摔死。
几个事实是,鬼不会烧香,宗华当时也没被附身,所以宗华醒来后发现被人当死人拜,显然是自己所为,后来在监视器看到自己跳楼,更加说明,宗华当时的精神状态已经差到极点,人格分裂、重度抑郁。
假如鬼魂只是一种象征呢?
假如这些全都是宗华想象的呢?
有没有另一种可能,鬼魂只不过是用来掩盖这一场实实在在的人间悲剧?
宗华有杀死所有人的动机!
首先,人在穷途末路什么事都能做得出来。
其次,宗华和所有人都有矛盾,你可能会说小燕是个例外,错!
大错特错!
小燕可能是伤害宗华最深的人。
小燕和宗华一夜激情之后,竟然矢口否认,宗华请她去看电影也被无情拒绝,当时宗华的脸色很难看。
至于他俩的关系,结尾众鬼魂看戏,他俩坐在一起,手部慢镜头可能有含义,暂时不知道。
通过妹妹之口,得知宗华当年发誓混不好不回来,这次回来显然是他最后的救命稻草,希望能得到父亲的帮助,但是,除了父亲之外,戏班的所有人一再为难他,陷害他,讥讽他什么都不懂,让他再次感到无助。
总之,在矛盾的升级中,宗华最后杀死了所有人,并以自杀来了结痛苦的人生。
只不过,这一切都用鬼怪之事隐晦的描述。
细节上可能解释不通,但故事走向却是吻合的。
回归之后,我一般就不看香港恐怖片了。
因为导演们都拍符合内地口味的合拍片去了,恐怖片太小众。
加上恐怖片成本低,就意味着没什么钱请大明星。
没有大明星的恐怖片,怎么赢得内地几亿票房呢?
所以,没人拍,拍不好,我就不看了。
《僵尸》无疑是特别的存在,是部光看预告片就觉得很认真的恐怖片。
由此我很感谢麦浚龙。
由此把他从“阿娇男友”和“纨绔富二代”中拉出来,并且听了他的几张专辑,发现他还有点抱负。
言归正传。
看这部连名字都太着急的恐怖片,无非因为一件事。
它是张家辉的处女作。
这里不说演员转型到导演,歌手转型当演员,演员又跑去唱歌等等。
首先,我们都喜欢张家辉。
张家辉拍恐怖片,好比陈果拍科幻片,大家都吃了一惊,连忙问点解?
点解不是文艺片?
点解不是枪战片?
点解不是爱情片?
大概也是因为成本低,但由此可窥见张家辉并不是脑袋空空,因为恐怖片,相当需要想象力。
并且人家拍得有模有样。
你要鬼,就给你鬼,一个不够,给你十个。
你要氛围,就给你氛围,冷冷长街末尾的一抹幽蓝亮光,街旁是盂兰节隐隐约约的香火,这氛围够不够。
你要演员,就给你演员。
金像奖最佳男主角张家辉,最佳女主角吴家丽,好像蛮会挑片子长得又漂亮的刘心悠,够不够?
你要背景,就给你粤剧戏班,白衣女人午夜长袖善舞,一把幽幽粤语女唱腔,简直就是老式鬼片的标配。
你要吓人,统统都给你。
张家辉醒来发现脚断,恐惧之下调监控,发现是自己撞鬼梦游跳下楼摔断。
刘心悠鬼上身在空中倒立蜷曲翻滚各种瑜伽都做不了的诡异动作。
张家辉妹妹从电梯监控展现出来的翻版蓝可儿视频。
大白天人来人往张家辉一抬头镜头一转,台下坐了一群呆呆的无脸人,男女老少皆有。
这些够不够吓人?你要故事,抱歉,这个没有。
对,没有故事,情节乱七八糟,到底为什么鬼要上身?
鬼不是有仇报仇吗?
我尚且理解一下,吴家丽四十年前被夺了上台,就算委身戏班也无济于事,心魔之下一把火烧了戏班。
那么,当她丈夫儿子在同一个地方搭台唱戏,原戏班的鬼纷纷出来报仇。
但片头时,在台上的吴家丽脚突然好似被人抓住,那又是什么鬼?
况且如果吴家丽丈夫也是戏班,为何要跑到别的戏班去呢?
一部优秀的恐怖片,除了营造氛围,最重要的,是一定要把故事讲清楚。
在这个之外,再来制造一点悬念,尤其是结尾处。
突然伸出的手,突然张开的眼,突然掉落的照片,突然打开的门……泰国有部恐怖片,男主一开始就无意中说脖子痛,中间也提了几次,到了最后脱身在医院休养的男主看似开始了平静的生活,观众却从窗户反光中才看到男主脖子上一直骑了个女鬼,令人无不拍胸惊呼原来如此!
《僵尸》也是到最后几分钟才令整篇电影升华,原来不是遇鬼,是男主角频临死亡之前几秒时间无限放大的另一层意识。
而韩国的恐怖片大概在三分之一便揭示缘由,有冤报冤,有仇报仇,末了以为终于太平,哪知女鬼仍然没放过主演,令人回味无穷。
至于内地,别说笑了现在内地的恐怖片都是来圈钱的,当观众是弱智,从海报到故事统统负分差评滚粗。
所以,好的恐怖片,一定要有完整的、逻辑严明的故事作为支撑。
不管倒叙顺叙插叙,总之要令人看得懂,一步一步发展,最后解开谜底,这才是功力。
而本片没有做到。
其次,我爱张家辉。
所以这部好像就是烂片,但是我还是要写一写。
我打的所有分数,都是给他的。
很喜欢的演员张家辉自导自演的一部电影。
有剧透。
故事围绕男主角宗华(张家辉饰演)展开的,但是有两条时间线,除了主要的宗华的那条还有一条宗华他父亲年轻时候的时间线。
男主角宗华大陆生意失败回到老家先是被妹妹厌恶,打电话给一个好友请求帮忙找工作但是被挂了电话,描述了主角的倒霉现状(现在想想也与后来戏班长辈所说的时运不济的人在七月容易见鬼相呼应,但是如果这是伏笔的话那也挺无聊的,因为后来影片里所有人都见鬼了),父亲却对他毕恭毕敬的,对他的回来十分开心,又向男主坦白以前是自己不对,不该一心想让他继承戏班云云,让我有点无语的是男主父亲虽然这么说但是影片里自始至终父亲都一直希望男主继承戏班,尤其是后来直接就说戏班就交给男主了这不是说话不算话吗。
前一部分表现了男主的现状和之前的情况,我觉得这里对男主角之前的情形导演(还是张家辉)有种想要稍微展露给观众给男主交代一下背景结果没交代好有种不够立体的感觉,欸,不是专业的影评人就是说不清楚,看了电影就知道了。
随后男主父亲进了医院,戏班交给了男主来带领,男主开始频频见鬼。
其中我觉得男主的女朋友(前女友)那条支线剧情有点多余,我甚至觉得他女友的鬼魂就没出现过,女友父亲打给男主说女友死了男主也没有去看她女友后来直接把他死掉的女友忘了,可能是导演忘了。。
真无奈,然后父亲那条时间线说明了闹鬼原因,原来是父亲年轻时做的孽,现在鬼魂要回来报仇了,他父亲在医院里见了鬼说不要搞他的子女鬼听了后就走了去找男主的麻烦去了。
影片后面的高潮部分反而没有前面男主一个人时见鬼的情形吓人(我发现好多鬼片最后的高潮部分反而不如前面吓人了),而且我觉得剧情上完全可以想些别的方法和鬼战斗,电影里竟然打鬼附身的那个人鬼也会惨叫,这完全降低了鬼的神秘感和恐怖系数,同时我也觉得最后非得死一些人与影片前面的基调不符,男主被鬼附身干脆自杀了,欸,真没劲,有种烂尾的赶脚。
觉得电影有的地方有些拖沓,有些该精细描述的地方又没仔细描述,如果不是有两条时间线穿插着来有种这电影可以缩成一部微电影的感觉。
在鬼节给鬼唱戏这剧情也是老香港片里就有过的了,像是监控见鬼这样的桥段也很像是从咒怨那里学来的.我喜欢张家辉,虽然我貌似总是在贬低这部电影,但是对于第一次导演的作品来说已经算是蛮成熟的一部影片了。
比内地国产的鬼片强多了,我对这部电影那是责之切。
不知道是不是稍微看过一些鬼片的缘故,没被这部电影吓到,也可能是因为是在寝室里看的,室友就在旁边。
如果有机会的话我会去影院看这部戏的,事实当然是没机会了。
三星只是鼓励的确逻辑有硬伤...在宗华妈妈身上的鬼没有来历...宗华爸爸到底是不是老班主?
是的话那他和宗华妈妈只是随便搞搞的就有了宗华?
不是的话医院那段来搞我是什么鬼?
而且他是罪魁祸首他不死?
宗华前女友又是什么鬼?
小燕和宗华做的时候应该是他前女友后来两个鬼在身体里搞起来女友鬼被戏子鬼搞死了?
鬼被鬼搞死?
小燕早死了?
最后群鬼看戏那个小燕鬼是什么鬼?
总之唉张影帝努力吧什么鬼。。。
張家輝首部執導作品,演員演出到位,特別是客串的吳家麗。
有些鬼魂的出現不明所以,結局亦略嫌急促,若然片長再多十分鐘描寫結局高潮場面,成績必定更為理想。
張家輝與其製作團隊對於盂蘭節習俗等資料收集相當充足,令觀眾容易融入劇情發展,而片中節奏相當明快,由中段開始靈異場面不斷出現,成功塑造出濃厚恐怖氣氛。
張家輝善長拍動作及喜劇電影,首次執導居然是恐怖靈異電影,他勇於創新求變的精神值得令人敬佩,而他兼固導演工作的同時,其演出亦十分出色,數場獨腳戲演出精彩,面部表情到位,欣賞他的演出就好像置身於其境一樣,特別一場接連於戲院及黑暗街道的撞鬼場面,實在給予觀眾一場逼真靈異體驗。
文/石头记
看《盂兰神功》前,我和大多数观众一样,印象中张家辉是个演员、影帝,没想到他会导戏,而且出手不凡。
这部片子是他出道二十年的导演处女作。
盂兰,是指农历七月盂兰节,就是鬼节。
影片讲述盂兰节 ,一个粤剧团发生的灵异事件。
整部片子82分钟,张家辉将惊吓点安排得密密麻麻,并且使用了大量脱胎于过去鬼片的吓人手法一一似曾相识又有自己改造的特点。
值得一提的是,在气氛营造方面,张家辉算做得比较到位的:比如昏暗阴森的色调,比如高饱和度的鲜红戏服、衣饰,猛地出现在画面中,显得诡异又瘆人。
此外,张家辉又把这个撞鬼故事,跟中国 古老民俗挂钩,更见地域特色。
有意思的是:片中提到了不少鬼节禁忌——观众完全可以用来当作辟邪手段。
片子挺好看。
张家辉导得不错,何况作为主演,他也为此片加了分。
处女作难免有瑕疵,难免力不从心。
比如冤鬼复仇的内容,我就觉得只是蜻蜓点水,剧组尚有发挥的余地⋯⋯(2020-6-3午睡前于宁波家中)
故事是分两条线的分别是40年前和40年后。
不得不说张家辉是的懂得恐怖的,尤其是看监控的那一段,非常吓人,很懂大家害怕的点是什么。
后续的问题就是不知道啥了故事交代的东西不清晰是需要二刷才能知道说的是啥但是真的没有必要了这样的就是看一次就好了当家花旦直接要求上门被干上位如果是鬼害的这个鬼真的很恐怖不知道说些什么好了最后的与恶鬼搏斗看完整体来说还是看林正英比较好点有头有尾60/100
有的恐怖画面还行,故事逻辑不通。只能看出来四十年前后班子,人物不明。戏班背景的恐怖片不少,这个不算很好。
张家辉处女作很意外的选择了恐怖民俗题材,不得不说有点儿令人惊喜与意外,总体看来留存继承了老派鬼怪恐怖港片的基因,又摄入了日系恐怖的一些元素;不过叙事逻辑与完成度上欠缺火候,惊悚氛围营造勉强过关,节奏把控需要提升,最后都整出了《驱魔人》既视感了,希望张导再接再厉
结尾不错,中间马虎。
甩内地恐怖片几条街,三星给电影,一星给张导
故事有点渣,其实冗长的前三分之二都可以压缩,这个拍成短片应该就能讲清楚 4/10
有个bgm还不错 人物结局好评w 背景题材选的蛮有趣的 张导加油啊
吓尿,,
张家辉 取材自蓝可儿死亡事件
气氛很不错!
辉哥处女座,竟然把自己作死了
滥竽充数的情节和上下逻辑扯不上关系的剧情实在让人感到张家辉的导演生涯起点略低
张家辉初为导演,小心谨慎,稳
屯門UA聲效震耳欲聾 心悠美眉挺漂亮的
题材不错,氛围也做得很到位。
本来是看美女刘心悠的,不出彩,吴家丽出彩。拍的还算细致,交代的不清楚,我的猜测是导演编剧像留白,避免过度叙述。总体我还喜欢。
吓人到位了,故事没跟上啊,而且架构都不错就是没讲清楚,可惜了
有一段真给我吓尿了…… 好久没被吓尿过…… 多给一星~
给张导一点面子好了处女座已经可以了虽然逻辑混乱,为了吓人而吓人但是吓人效果还可以就是鬼不够高清。有的地方还是很逗,可能是片长太短了故事没讲好。
1.来龙去脉没有特别交待清楚;2.承认志怪,没有和谐掉;3.家辉在线,多给一星;4.港片,但是上世纪八九十年代港式鬼片的韵味早已不见,配音一惊一乍让耳机党无法承受。5.佛教卍盂兰节加入了进来,实际上佛教道教早就与中国民间传统宗教融合了,或者退一步说共生了。
@ 旺角Broadway 陪Ally去看,本来抱着娱乐的心态,结果出来的时候俩人都一头雾水。逻辑硬伤交代不清而且总觉得制作略粗糙……但是快结尾的地方诈尸好评,最后的温馨牌打得还行,女演员鬼上身的演技也还不错。それだけ。