掌心

刘诗诗真的给我惊喜，很难看到成名之后的艺人还能真正付出努力，我说的不是嘴上喊口号那种哈，上一部任如意眼神戏绝了，这部掌心台词真的惊艳到我了，以前只感受到现代剧的声音还是第一次在古装剧里感受声音的魅力，真的进步不是一般的大，然后剧情看了四集很不错，弟控公司的导演话语权很大，制作满精良的，里面的演员班底也还行，老戏骨一堆青年演员也不错，希望后面的剧情一如既往的精彩

这部剧是近几年古装电视剧难得的优秀作品。

剧主线是复仇斗权贵，并融合一些悬疑与女性主义叙事的独特风格，剧情展现了底层血泪，又解构封建时代对女性的桎梏。

一、剧情：反转迭起，权谋与底层抗争的精密棋局剧中女男主虽分属不同阵营，却同为底层出身：叶平安因家族卷入御史案沦为“巫女”，元少城从贱民区挣扎上位，表面攀附权贵，实则试图以权力为底层谋求出路，两人的对抗与合作，既是智谋的博弈，更是身份与生存哲学的碰撞。

二、角色：血肉丰满，女性群像打破刻板标签叶平安这一角色堪称近年国产剧女性塑造的典范。

她并非传统“完美女主”，而是背负罪孽的“瑕疵型加害者”：因年少无知牵连家人惨死，后化身“从地狱爬出的恶鬼”，以赎罪之心布局复仇。

与其并肩的“妇仇者联盟”更是群像璀璨——果敢的陆丹心、妩媚的霓裳、灵动的采莲，以及原型参考上官婉儿的武显儿，她们各具特长与性格，或因迫害结盟，或因理想同行，共同诠释了女性互助的力量。

三、内核：底层血泪与性别平等的双重觉醒剧中展现了封建时代底层人民生活的血泪，而女性角色的反抗，则跳出了“被拯救”的窠臼。

叶平安以“巫女”身份反向利用舆论，武显儿以才智跻身朝堂，圣上以女性之身执掌天下——她们无需依附男性，而是以智慧与团结争取话语权，甚至成为规则的制定者。

剧中对性别平等的表达亦显克制而深刻。

女性不再是被凝视的“他者”，其野心、智谋与脆弱皆被平等呈现。

这部剧真正做到了男女平等，个人认为真正的女本位剧，其实也就是男女平等，互相不会抢夺彼此的光芒！

例如，叶平安与元少城的对峙中，智斗不掺杂情感纠葛，纯粹是立场与能力的较量；女性间的互助亦无“雌竞”痕迹，而是基于共同命运的抗争。

这种叙事消解了性别对立，将平等内化为角色的行动逻辑。

总结，这剧不再完全是爽剧套路！

而是为国产剧开辟了一条兼具思想性与观赏性的新路！

《掌心》目前看到第八集，剧情进展到现在，无论你对叶平安的认知定位更偏向于受害者还是加害人，都不得不承认，她的人物底色是善良的。

首集开篇，叶平安计划“偶遇”左补阙郑元，意图以医心之术引起他的注意，郑的马车即将从她身边经过，她连脚都迈出去了，但是听到附近突然传来的骚乱声，看到一个明显处于底层身份的疯人被官吏刁难，恐遭杀身之祸，她还是想都没想就收回了脚，转而去给那个疯人解围。

然而她失败了。

面前的酷吏气焰嚣张地举起了他的刀，轻而易举地砍断了她的伞，也结果了那个疯子的性命。

你可以说，反正此举也能够吸引到郑元的注意，叶平安属于将计就计。

可是她也可以装作没看见的。

复仇大计在即，任何可能的变数都意味着未知的威胁。

她只是出于本能，想要为那个即将走向必死命运的可怜人，再争取一次。

在她的引导下，那个人在疯狂与迷惘中暂获清明，高声陈诉着自己的过去。

他曾是保家卫国的战士，他不是叛党余孽，亦非乱臣贼子。

她帮助他在死前的最后一刻找回了他自己，他是带着尊严死去的。

三人成虎，人言可畏。

背负“巫医”骂名的叶平安最能理解。

后续的剧情中又有人被挑唆利用，躁狂发作，企图加害叶平安。

被磨得尖锐的木锥抵着她的脖子，稍有不慎，那利器便会瞬间刺入，要了她的命。

她努力保持冷静，出言引导，得知对方也是个可怜人。

十年寒窗苦，遍读圣贤书，考上了举子又如何？

出身贫贱，所投无门，最终只能当个卑微的脚夫，在不公的世道蹉跎此生，受尽欺压与凌辱。

这些沉重的痛苦能够当众说出来，他的愤怒其实便已减了八分。

而听到这些的叶平安，脸上没有危机即将解除的轻松，反而是难过与不忍。

她的眼眶红了，眼底也含着热泪。

她在共情对方的遭遇。

身负血海深仇，每日都在悔恨与自责之中度过，复仇成为支撑她活下去的唯一动力，她理应无暇顾及其它的一切杂事了。

但她无法控制自己那颗敏感善良的心还在胸膛跳动。

这就是刘诗诗演绎下的，生动又鲜活的叶平安。

哦，对了，第一个情节中的可怜人叫胡生。

第二个叫郭义。

这些在其它剧中往往被当作剧情催化工具人的路人甲们，在这里都有了自己的名字。

这是主创们对小人物的尊重与悲悯。

但这部剧在这方面的处理从来都是微妙的，而不是刻意的。

如果换到其它剧中，所有悲惨小人物的被救赎，都是为了衬托主角们的美好品德。

因此这些情节会被不加节制地大书特书。

按照常规套路，叶平安会金手指大开，救下没有名字的胡生，围观的百姓会一个个敬佩地看向叶平安，表示如果没有她，大家都不知道这个疯子原来也曾是个保卫国家的兵。

而第二段情节中，没有姓名的郭义将会磕磕巴巴地讲述着自己的故事，最终还是由叶平安仗义执言，在言语上还他以公道，事后，亲历现场的姑妈顾二娘还会借故询问她为何当时眼角发红，然后叶平安会动情地说，世道艰难，百姓不易。

这样或许太直给了，可是现在市面上充斥着这种表达的剧。

我们或许都被惯坏了。

一段情节的背后意义，不需要自己去思考琢磨，自有编剧控制笔下的角色对此进行发声、总结，将主旨掰开了揉碎了喂到观众嘴边。

而为了配合，导演会调用各种泛滥的镜头表达，演员则尽力贡献哪怕用力过猛也要足够煽情的表演。

如果将这些引导性的部分全部删掉，就会有人觉得怎么看不懂了。

所以《掌心》的处理就相对大胆，因为它是冒着没那么容易被理解的风险去做剧的。

它更偏向于所谓的零度叙事，无论编剧、导演还是演员，都将自我的存在感压到最低，只是尽量客观地呈现一段剧情，个中深意，全凭观众自己体会。

这其实也更贴近生活本来的面貌。

一个人在你眼前做了一件事，此时不会有任何画外音去告知你对方的目的。

人活着，本来就是要思考的。

正是这种贴近生活本真面貌的创作立场，赋予了作品多义性的结构，使其值得去反复推敲咂摸。

它也许一时没有激起最为热烈的反响，但长远来看，往往能够超越时间的限制，在完结后依然引发讨论与思考，甚至多年后仍被重新审视与解读，成为具有长尾效应的经典。

我相信《掌心》就是这样的作品。

看到豆瓣组里面都在讨论这部剧到底是权谋还是悬疑，但是我目前追平看下来其实我觉得隐藏的最核心的点是反贪。

我看完前面8集的时候，总体有印象的是人物动机，男主的动机是拜相，带领邙沟人摆脱贱籍；女主的动机是赎罪，叶平安就跟当年的若曦一样，因为无心之过酿成大过，这一生都要生活在被愧疚折磨中；皇帝的动机是铲除跗骨之蛆等等，这里还有两个党派，李武之争、以及不知道是不是游离于这两个党派的中间势力梅相。

如何让我更好的理解前面8集，我采用的方法是把人物进行归类，并且划出人物之间的关联关系，结合历史背景就能很好的入门了。

之前有一个小红薯的姐妹说郑元和杜梁到底是李党还是武党，我想说党派本身其实是没有问题的，党派某种程度来说是统治者的统治工具，如果符合统治阶级的利益，就会变成执政党，有问题的是党派里面的某些跗骨之躯，这不就是我们现在在搞得打苍蝇打老虎，不管是贪污案和诱奸少女案，就会发现牵扯其中的从来都不是某个党派，两个党派其实都有人牵扯在内。

当两个党派有共同的利益，比如同是世家，他们也能联合，但是也有共同争夺的利益，比如推谁的人上位，能看到皇帝是很巧妙的在平衡这些东西的，如果两边内斗，就可以安插自己的人，如果两边联合，就需要有叶平安、元少城这样的人打开局面，包括启用酷吏、女史、武将等方式打开局面，尽显武则天的魅力。

然后在这一双大手之下的那个执棋人叶平安，我很好奇她到底能走到哪里，能把这个局面搅得多么翻天覆地。

终于是有机会细品第一集了，真的要夸夸所有演员、导演、摄影以及台前幕后的工作人员们，感谢你们贡献了这部剧：掌心，以下均为不合格剧粉的胡言乱语，后续有误见谅。

我猜测这部剧更多应该是朝堂争斗，但不乏味，因为导演用了一种比较新颖的拍摄方式吧。

有对故事背景的交代：伍礼之争（后期应该会贯穿始终成为判断和解释剧情走向的依据），也有叶平安以身入局搅混局面（尤其感兴趣的是男女主之间莫名的搞笑cp感），更有结尾处最前面如何布局的解惑以及下一步的钩子（我很喜欢这样的手法，因为会有种豁然开朗好有意思的感觉，猜对了果然如此，猜错了下次继续，有点类似剧本杀，也是如此感觉复仇斗权贵的斗权贵应该才是重点）。

其实是有些很有意思的细节在里面的，比如叶平安入狱假寐，元少城吩咐拿水，叶平安看要泼自己赶紧醒，元少城看你醒还要泼，叶平安直接一个喷嚏，元少城拿认罪书捉弄，叶平安老鼠变狗官论，两人你来我往暗示两人睚眦必报，这种对手戏其实无形中调解了剧的紧张压抑气氛。

还比较惊喜的点在于：刘诗诗对叶平安这个角色应该是仔细琢磨过的，我觉得目前她有三种状态及音色，一是正经心医时，一是纨绔布局时，一是窥梦刀人时，但又隐隐觉得她这些都是浮于表面的，底色很悲凉，像是通过这些事情就可以麻痹自己告诉自己过的很好。

被一部剧的设定炸出来了！

女主幼年惨遭欺骗，既是惨案的不知情协作者，也是受害者。

多年后，她携催眠之术归来，以身为饵，入局博弈！

她游走于权力漩涡的中心，一边借女皇肃清朝堂之势，一边挑动朝臣内斗，将各方势力玩弄于股掌之间。

她精心策划，在丹心采莲姑母老鬼的协助下，以一个个案件为棋，结识元少城、霓裳等一众实力派，将他们化为手中利刃，直指仇敌咽喉！

然而，复仇之路注定荆棘密布。

她逐渐变得冷血无情，甚至不惜利用亲友，即使众叛亲离回到最初的孤身一人，叶平安亦从未改变她的道，只为将仇敌和自己一同拖入地狱！

这部剧最带感的地方在于，女主并非传统意义上的“好人”，她清醒地知道自己双手沾满鲜血，不放弃不回头，依然义无反顾地走向深渊。

这种“疯批美人”的设定，她即疯狂，又清醒，即痛苦，又忍耐。

这样的设定简直让人如痴如醉，微醺了

其实《掌心》真的是一部不太好定义的剧，播之前我一直以为是悬疑剧，男女主携手破案的那种，后来临近开播才知道主打复仇。

观看后不得不赞叹制作组的用心，无论是片头的风格还是镜头语言的表达，都能看出来是非常成熟、非常擅长这种风格的团队。

印象比较深的的镜头，第4集片头，男女主一黑一白穿梭于街道，慢慢又转变为棋盘上的棋子。

意喻两个人都是棋盘上的棋子，但下棋的又是女主，所以意为女主以身入局，自己既是棋盘上的棋子，又是执棋手。

而棋盘上黑白棋子盒都在同一边，所以两人不是黑白对立的，而是殊途同归。

第五集最后，揭露了女主的过去，从小女主逃跑时的泪眼一下子转场为大女主血红的眼睛，真的把人物内心的那种悔恨一下子体现出来了。

除了这两个，其他精彩镜头和视听语言也非常多。

B站也有更专业的UP主在拉片，我就不多加赘述。

另外这部剧非常惊喜的一点是每个角色的自主能动性，尤其女性角色。

这几年市面上有很多标签为大女主、双强的剧里都是女强男更强。

但掌心每一个女孩子都有自己的闪光点，没有为了给男角色添加魅力值就降低女角色的能力。

女主几次进出牢狱都是靠自己解围，和男主的智斗每次也都略胜一筹。

当然，男主也不差，非常符合“逆天改命”这个词。

另外一点就是《掌心》一直把镜头对准底层人民的苦难与善良，百姓虽艰虽苦，但底色善良。

不像某些古装剧让人代入权贵角色，觉得底层人民下贱品德败坏。

“穷人面目可憎，世族传家有道”是多少古装剧中不经意间透露的价值观，这几年更是“嫡嫡庶庶”的更要把阶级划分的更仔细更明白。

《掌心》男女主都是底层出生，而他们的对手却是上层手握实权的权贵。

借用某红书的总结：蚍蜉撼大树，女主赎罪录。

老鼠吞老虎，男主青云路。

蚂蚁噬大象，高官不无辜。

匹夫可一怒，生性不为奴！

《掌心》巧妙地将悬疑元素与女性主义主题相结合，叶平安的形象打破了传统古装剧中女性角色的束缚，她不是等待被拯救的公主，而是主动出击、智勇双全的“心医”，作为女性，很开心能见到这样的作品。

同时又不会单纯为体现女主的高智而降低他人的能力，相反，每一个小人物都是鲜活的，并不是每个小人物都围绕着主角，却又隐形中相牵；同时整部剧的质感厚重、凝练、复杂，无法用同一个词概括，然后我看到一些影评在针对女主的妆容颜值或者是声音等进行攻击，一千个观众就有一千个哈姆雷特，我对女主的表现观感很好，甚至用非常优秀来形容，而且一个人不能代表一部剧，一些不客观的评论真的能折射出对多大的恶意。

总而言之，这部剧在我看来是相当优秀的。

《掌心》第20集女男主换药那场戏真是精妙绝伦，已被我列入近些年国产剧中最性感、最克制却也在性别意识上最进步、最具实验性的段落之一。

因为它做到了在表现上极度“去性别化”的同时，两位主角之间的性张力仍然强到爆棚。

而且明明身处在这个典型异性恋范式的场景里面，女主叶平安还能做到身上一丁点“直女味”都没有，始终保持着高度自治的主体性。

它是怎么做到的？

要回答这个问题，我们得先弄清楚叶平安的主体性是如何影响这场戏的观看方式的。

在大多数影视作品里，碰到这种即将进行身体接触的场面，女性角色都会不约而同地生产一种反应。

她们会变得羞涩。

而这种“羞涩”会成为一种典型的性别操演机制：女主越羞涩，男主的征服欲越强，观众的窥视快感也就越大，屡试不爽。

那有人会说，也有不羞涩，而是很主动的那种女主啊。

但其实那种女主同样也在满足男性凝视（male gaze）。

拆解一下这个机制就是：羞涩的女主 = 被动但渴望的女主，她越是抗拒，观众越是期待“她最终会接受”；挑逗的女主 = 主动迎合的女主，但这其实也是另一种“被动”，因为她的挑逗仍然是为了迎合男性欲望。

这两类女性角色的塑造都是高度性化的，是围绕着“如何被男性观看”展开的，本质上没有什么区别。

那叶平安是哪种的？

嘿嘿，她哪种都不是。

回顾一下这段戏中编导演三方的发挥：1、导演的镜头语言始终保持着高度的克制，没有任何暧昧不明的对女主身体部位的凝视，叙事节奏也依旧保持高效；2、编剧在台词中尽量淡化任何有关性别的提示，比如那些常见的“授受不亲”之类的老掉牙玩意，叶平安还在一心搞事业，攥住男主的手也只是想跟他“谈笔生意”；3、演员的姿态是落落大方的，虽然受了严重的伤，马上要被换药了，但是并没有任何扭捏羞涩之态，也没有什么故意魅惑之举，其实她根本就没把换药当回事，她不是在回应男性的凝视，她根本就无视这种凝视的存在。

这才是最关键的突破点——叶平安的“去性别化”姿态直接破坏了观众对“性别互动”的期待，让他们的观看方式瞬间失去方向。

然而，即便叶平安拒绝成为被观看对象，观众仍然感受到了强烈的性张力。

这是为什么呢？

精神分析学家拉康有一个观点，欲望本质上是对缺乏的渴望。

说人话就是，我们真正想要的，从来不是我们得到的东西，而是那个我们无法完全拥有、甚至无法完全看到的东西。

如果还无法理解，可以尝试代入一下自己的购物心理。

最好的那件永远是没买到的那件，最爽的那刻就是购物车下单的那刻，等东西真的到了自己手里反倒索然无味了。

换到这也是一个道理。

所以导演对这段戏做的处理就很有意思。

他浓墨重彩地渲染了换药前的戏份（虽然镜头语言是极度克制的），而换药后的情节也在画面直白呈现了，我们可以清楚看到叶平安换了新衣服，之前那件血衣躺在角落里，但导演唯独没有拍换药过程。

在这里，导演刻意制造了一个关于叶平安的“缺失的身体”，然后让观众去想象、去填补、去回旋。

这就是拉康所说的“客体小a”（objet petit a）——它并不是真正的对象，而是那个被刻意遮蔽、让你的欲望不断循环和延宕的“缺失物”。

导演用“删掉”的方式制造了比“展现”更强烈的性张力。

所以这场戏就成为了一种“观看的悖论”：你越是无法看到，你就越是想要看。

那么，为什么观众会存有这样的观看欲望？

问题的根源，在于观众的观看方式本身并不是自由的。

这里可以用斯图亚特霍尔的编码/解码理论去分析。

无论是编剧、导演还是演员的演绎，实际上对换药这个场景都在进行“去性别化编码”。

也就是说，他们选择了一种非传统的性别框架来叙事，使得剧中的人物关系是权力的较量，而非浪漫或性吸引。

但观众在观看时，基于自身的文化经验，往往会在解码过程中重新引入性别化的视角，即便剧中已经去掉了传统的性别互动模式。

虽然剧内的一切都在努力去性别化，但剧外的观众仍然会期待性张力，因为性别本身是一个观众无法彻底忽略的编码系统。

我们并不是在观看剧情，而是在观看我们自己的观看方式。

所以说，这场戏的真正高明之处，不仅在于它如何制造了“看不见的性张力”，更在于它如何打破了传统的性别观看框架。

观众以为自己在观看一个女男主暧昧的场景，但编导演三方在表面上拒绝了这个可能性。

叶平安的存在，直接破坏了这种“观看游戏”的规则。

它甚至在倒逼一种反思。

这是一次对“男性凝视”的反抗，但它不仅仅是“反凝视”这么简单。

它让我们意识到，观看并不是一个自然的、纯粹个人的行为，而是一种被文化塑造的习惯。

我们以为自己是在“自由地观看”，但其实我们的观看方式早已被设定。

我们被无数影视作品训练得“知道”某些场景该如何发展，“知道”男女主在特定环境下应该如何互动。

所以，当这段戏不走寻常路，刻意抹去那些性别化的互动模式，刻意不让女主符合“传统女性角色”时，我们才会感到错愕，才会下意识地去寻找“缺失的部分”，甚至会觉得这场戏的性张力反而变得更强。

所以《掌心》这场戏不仅是在探索“女性身体如何存在于影视叙事中”，它甚至在质疑和批判：“我们为何如此观看？

”因此，这场戏真正的核心意义，不是“叶平安（女性）的身体在哪里”？

而是：“我们为何如此执着于寻找她的身体？

”我们的观看方式，究竟是怎样被塑造的？

从来如此，便对吗？

在剧情方面，《掌心》糅合了复仇、悬疑、大女主、阴谋、催眠术和读心术等元素，使得剧情充满了致命的吸引力。

每一个角色都有自己的故事和秘密，而这些秘密相互交织，形成了错综复杂的网络，每个情节的设置都充满悬念。

在视觉效果方面，《掌心》的制作团队精益求精，从场景搭建到服装设计，从特效制作到音效处理，都展现出了极高的水准。

这部剧将唐朝的繁华与黑暗面呈现得淋漓尽致，有强烈的视觉冲击力。

演员表演方面，刘诗诗演技很契合叶平安，一姐眼珠子一转就想出来八百个鬼主意，自信又张扬，不同时期的不同镜头，一姐各种情绪也诠释的很好，不仅是爆发力和共情力强，那种内敛细腻的情绪戏微表情也完美拿捏住了。