呼吸正常

偶尔的机会看了电影《呼吸正常》。

似曾相识的场景。

猛然间发现电影的场景竟然就是在广州。

就是这个调调。

已经看了好几遍了。

看这个电影有感觉，需要几个条件吧。

首先，熟悉广州，起码是两广福建吧；第二，就是曾经有过学校中的青葱岁月和年少时的轻狂和迷茫；第三，在这个已经被铜臭扭曲了是非道德不知最终要走向何方的当下中国环境中仍然在内心深处抱有几分纯真。

这就是熟悉的广州，散散淡淡，常绿常青，多水多潮，务实而又好吃，雨天滴滴沥沥，晴天阳光明媚。

突然间觉得广州粤语好好听。

反正我觉得影片中的这就是广州，真实的广州，这就是当下的真真实实的年轻人。

专门花费15大洋开通一个月的爱奇艺来看这部片，导演是影评人云中，在迷影界少有名气，但广州人不太认识他，虽然他拍了这部以广州为背景的电影。

自从magasa在豆瓣收声之后，就推荐大家以后多看云中的影评，说云中也可代表他。

这部电影的意义在于传承迷影的精神和致敬新浪潮，关于迷影与新浪潮，请自行百度。

电影拍得很新浪潮，外景，手持，固定镜头拍摄空间里人物的活动。

故事很散，但对白很接地气，画面原始，但光线，构图很和谐演员很不专业，但演得自然流畅。

作为一部实验性电影，我觉得挺好看的。

行白云山，吃百花甜品，去琶堤酒吧体波，到六运小区吃宵夜，在大学城中环路天桥及女仔，逛沙面喝咖啡，到老荔湾区书店看书…是80后在广州生活的日常，但现在社会太多负能量，大家变得很不正常，明明多才多艺却宅在家里，靠相亲来接触女性；明明喜欢一个女生，却连对方都找不着；明明有女朋友，却不怎么喜欢她；明明嫌男友工资低，却不让他到外地尝试一下；明明没多少工资，却要吃最好的；明明知道在这里没有什么机会，却赖在这里年复一年说着重新开始…在广州，趁雾霾还未笼罩这里，唯一正常的只有呼吸了。

首发于微信公众号：moviesss，文末有二维码噢看《呼吸正常》，突然想起自己的二十五六岁。

初来大城市，频繁的周末聚会，彻夜的酒局长谈。

无聊归无聊，如今想想，真是精力无限，听了太多啰嗦、重复和填时间的话，也不会想离场。

有一回，朋友几个人，还去参演拍摄了一部短片，自娱自乐，顺道给导演去香港求学这件事情，留个念想。

我演自己。

后来，片子被挂到网上。

外界对我表演的普遍评价是“憋笑演技”，“差点笑出声”，远不如其他两个男配角（豆瓣红人半辈子和咪咪大）发挥出色。

在一部电影里演自己，听起来很容易。

太容易了，过了戏瘾。

还能说，老子也演过电影了。

但，其实，很难。

你觉得一条过的东西，也许拍上几十条都未必令导演满意。

而看起来是暴君的导演，烧烤摊老板娘的吃人眼神，就能让他乖乖就范。

你觉得生活而已生存之道，这又未必是观众想看到的那一面光彩，他们希望从鲜肉索女的全世界路过。

我评价《最美的时候遇见你》说，“真实与真心是两条船”，与真实相比，观众有时候更想看的真心——这往往不会以真实为首要原则，也允许飞跃生活。

每个人在记忆里拼命美化自己，《呼吸正常》选择让演员演自己。

这般带有纪实性质的创作方式，或是碍于制作成本，不得已而为之的选择。

导演李云波主动放弃类型片的制作理念，借一个没有野心，不求炫技的小格局城市电影进行试水，关注那些真实，个人，日常的琐事，这已经注定：《呼吸正常》跟多数中国电影导演的处子作有天然不同。

它看起来不尖锐，不激进，不艺术电影或独立电影。

没有耸动话题，也没有那种挑衅观众、咄咄逼人的战斗姿态。

先抛开好坏不说，你在2016年，甚至过去整十年，真找不到同类型的大陆片子可作比较，反而你能在电影里，找到些许日本电影或者台湾电影的气韵。

这个影评人——其实我更愿意称他为“资深影迷”出身的导演，再到拍摄《心迷宫》的忻钰坤，《中邪》的马凯，你很容易借助他们平素流露出来的观影趣味，在电影作品里刨根问底。

事实上，这往往是有溯源可寻的一件事情。

在克服资金不足和经验欠奉，我认为他们都用各自的方式，完成得不错。

除了在穿插字幕卡台词的形式真令我联想到杨德昌1994年的《独立时代》，《呼吸正常》并没有明显的大师印记或类型影子。

北京国际电影节的放映过后，光是提到一些导演和影片的名字，便已经吵得沸沸扬扬。

有人直言是攀附，是台上的人臭不要脸。

这是一件好事。

如果不是自欺欺人，一个清醒的观众终归知道，主流电影所表现的人物生活，无非是粉饰包装与虚脱幻觉。

这或许说明，大家始终有点期望不只是影评人转行在内的新导演拍出好电影——或者是不太一样的电影。

只不过，小小的《呼吸正常》，无法满足到所有人。

它不追求戏剧冲突，没有导向一个情节上的高潮。

这也出乎我的意料。

《呼吸正常》还让我怀念广州。

电影里有校园时代的回忆残留，有音乐节的喧嚣嘈杂，还有职场上的一头雾水。

也不难看出季节更迭，随着时间推移，导演似乎越拍越顺。

它没讲什么众生皆苦的大道理，而是人人牢骚的小碎片。

有自嘲，有喟叹，还有一个不在同一生活维度的第四者。

趋同与差异的选择上，《呼吸正常》的“三条人”主角透露着共通的困惑与迷茫。

但在我看来，他们还是缺少更多外形、性格和语言方式上的反差。

如果更早介入到这个选角环节，可能对提炼日常生活的幽默效果，会更有帮助。

毕竟，让非职业演员去演自己，本身已经压制了太多可发挥的空间，完全取决于现场的台词过手和集思广益的行动模式。

这种看似放松、实则紧张的制作状态，在 KTV 的那场戏变得捉襟见肘，无法施展。

跑步的尾声，如今回想意味深长。

活在大城市的人们，过得不好不坏，说不上没希望，因为生活一直在继续。

人们都在加速奔跑。

似乎只有注意到了呼吸这件事，他们才知道自己的速度有多快。

也只有这样，每个人才觉得自己没有被抛下——即便他们根本不知道自己是在奔向何方。

也许是人潮的惯性，是下意识的追赶，乃至于单纯的不想走路，也不想停下来。

作为一部语言小品风格的电影，《呼吸正常》在长度上，也可以再拿掉十分钟，看下来会更加轻松加愉快。

至于没能从电影中获得前进动力和人生道理的，说白了，电影导演又不是上帝。

能有个机会让大家发泄下忧愤，实乃好事美德。

至于几个月下来的两极评价，我认为不值一提。

如今人们最怕的，不就是连声音也没有嘛。

不如，等电影上映三个月以后，或者再晚一点，到李云波拍完了三部电影，我们再细说从头？

有人说，你是认识导演啦，想的肯定都是怎么说好话。

其实，我在参加 FIRST 影展时，说过这么一些话：年轻导演尽情暴露着它们在制作和技巧上的短板。

这给看电影的人提出了一个难题：到底是欣赏它的长处，还是驳斥它的不足（这太容易做到了）。

出于鼓励不一样的表达诉求，我会想着同等情况下（预算、类型格局还有天时地利），哪个人可以做得更好，哪部电影可以抛弃陈规，而不是满足于画面的精致，情怀的溢满。

《呼吸正常》跟大多数中国电影太不一样了，也找不到可比较的对象，所以，我会鼓励这样的尝试。

很多会觉得，拍这样的电影，太笨，太穷，太easy了，但是，一旦《呼吸正常》让观众介入到真实的广州，留驻了2015年的广州印象，我觉得，它已经走出了成功的第一步。

况且，从入围西班牙圣塞巴斯蒂安这件事，它可以，也已经比很多人想象的走得更远！

【刊载于 北京青年报】

截图扫码，关注：MOViE木卫（moviesss）

在华语聚焦单元看到这部《呼吸正常》，影评人云中的导演处女作。

抱着很低的期待去看的这片。

一方面，见多了写文章头头是道的影评人，一旦得到机会拍电影，拍出来的东西比他骂过的烂片还不如，拍电影和写文章，毕竟是两种不同的创作方式，容易眼高手低。

另一方面，云中在影评界的朋友已经给这片做过推荐，但是语焉不详，评价模糊，遇到这种情况，十之八九是片子质量不行，朋友介于情面勉强说些好话，自然就说得吞吞吐吐，不清不楚。

结果，这片是个大大的惊喜。

没有影评人的自说自话、疏离感和高冷态，而是充满幽默感和市井气。

影片没有很强的故事性，像一篇流水行云的散文。

描写了几个广州年轻人的生活状态，包括一对相亲认识的geek男女，一个来广州打拼的外地文青，一个无所事事镇日里想着把妹的工厂二世祖，一个陷入劈腿恋情的银行四眼仔。

故事发生在广州，片中大部分对白是粤语。

大概看到五分钟左右，从两个geek相亲见面聊量子力学开始，味道就出来了，是一个很有层次、耐人寻味的高级喜剧，混合了彭浩翔、周星驰、伍迪艾伦甚至王家卫的感觉，像一支气味复杂盘旋氤氲的烟草。

戏里面到处是彭浩翔式的人物。

还记得《志明与春娇》里那些“淫贱”的广告公司同事吗，还有大楼外站成一圈抽烟吹水的家伙们，基本上《呼吸正常》刻画的四五个年轻人，再工作几年、换个地方上班，就是《志明》里的人物。

而《AV》里“思想猥琐”的香港学生仔，搬到广州来工作，就是《呼吸正常》里的人物。

人物腔调、气质是一致的。

就像《顽主》写活了九十年代的都市年轻人，《呼吸正常》写活了我们这个时代的都市年轻人。

这些年轻人自带毒男、屌丝、geek、文青属性，会令你想起身边的某个人，他们的苦恼，也许就是你现在的苦恼。

他们面对的生活的压力，追求的迷惘，无奈的恋情，你难道未曾经历过？

很高兴，终于有一部电影，里面刻画的都市年轻人不打架，不堕胎，没有从事奇怪的职业，也没有干出一番狗血励志的事业。

而是像平凡普通的芸芸我们，散乱而迷惘，被生活推着随波逐流，而他们个个真实有趣，那么可爱，令人想要与他们成为朋友的可爱。

在影片映后的主创见面会上，有女记者忍不住把对人物的喜爱投射到演员身上，问起他们的现实生活情况，称对其人“很感兴趣”。

片中台词很多，近似一部话痨片。

喜剧方面，有周星驰风味的，如“作为一名跟踪狂来说，你都算是专业的了”“朋友，我是搞地下艺术的好不好”。

也有典型的彭浩翔杜汶泽风味的，比如“青春的奋斗的血液”、“云母逼”，全场大笑时时发生，效果强过大批打着爆笑喜剧旗号招徕生意的国产片。

抒情方面，有王家卫feel的，如劈腿仔的“残破收音机”情话、geek哥的“薛定谔的猫”表白，以及二世祖偏执地追踪一个陌生女孩的行为。

只不过王家卫的台词找的是金城武李嘉欣来说，云中找的是普通肥胖青年。

那么腔调不一样了，但也各有各的触动人心。

再配上伍迪艾伦式的爵士小调不时点缀其中，那个味道不要太嗲。

说了那么多这部戏长得像谁，只是为了方便说明它的好处，不存在导演刻意模仿谁的意思。

影片看到后来，过了多久已不记得，只希望它不要结束。

这是中国影坛上一部少有的高级的喜剧。

云中导演充分证明了他的能力。

期待看到他的下一部作品。

PS：片中主要讲粤语，不懂粤语的观众看它效果会打个折扣，毕竟白话韵味天下无双。

（for 小鲜电影）

作者：Yuruky简介：不留文字，如是我闻伍迪·艾伦在《午夜巴黎》（Midnight in Paris，2011）里放了3分半钟的巴黎幻灯片，又花了12分半钟把男主灌入迷醉状态，他的幻觉才就此开始。

李云波倒是非常干脆，《呼吸正常》（Something in Blue，2016）开片即让小张从公路深处奔向观众，戴着耳机听不见喘息，只有主题曲（即片名）响彻耳畔。

他脚下的路标与他跑来的方向相反，抬头望着夜空或街灯，又或一片眩晕的漆黑，一场夜奔的缺氧致成了此片的一场幻。

好像大家都很抱怨，说结构散乱。

但你看，大晚上的耳机音乐充斥耳朵，还跑到这么不着人烟的地方，都缺氧状态了，当然大脑会断断续续的。

所以，以字幕卡方式编排，其实是符合实情的。

思绪在这种情况下，更容易是一句句的话语飘来飘去，而后才是记忆/幻想片段的浮现。

但它又必然不会乱飘，此时还是会抓住一点，由此找到联系发散开去。

不像平时，可以一会想这个，一会又切换频道想到其他事情。

片中的每张字幕卡是展开每个片段的路口，每个片段的内容揭示了故事的顺向时序及人物羁绊，这便是小张缺氧致幻的思绪地图。

《呼吸正常》海报片头之后的正文内容，与片头的关系似乎又是一种倒叙。

一则，可以看作它是真实发生的，是导致小张开始夜跑、励志改变的漫长缘由，他的一个回想。

二则，又可以看作是小张在跑到高潮时，灵感瞬至，构思的一部新的小说。

不论如何，基于片头与正文的这样安置，将正文部分看作是回忆或幻想都是妥当的。

因为，全片极少有摄影机运动，都是平面构图与背景失焦居多，有时景物繁杂、有时又天色偏暗让人恍惚不清，恰是大脑对回忆或幻想的处理方式。

而这两者之中，我更倾向于后者，理由有二：一是，老K一条线与三人组的交集太弱，只有他的女友与阿洪的出轨女友实打实地碰到一起，很难说是小张亲历或全闻之事；二是，小张、阿洪、阿浩、老K都有对镜头的自我独白，若是回忆，大可以在谈话中交代出来，不必这样着墨。

如此一来，我们不妨暂将正文部分以小张的小说来看待。

小张偶遇阿洪、阿浩，从深夜走到黎明要说这本小说的好玩之处，应该在于其人物的相处。

阿洪与阿浩喝着夜啤看着足球吵闹，被后面桌失恋的小张训斥，镜框被塞满、非常逼仄，气氛也很紧张。

而后，河边栏杆宽阔纵深的场景，他俩再遇小张，借给他火机并接纳了他，三人一起从深夜走到了黎明。

小张是单独的，阿洪与阿浩是成对的，一方爱情输掉，一方赌球输掉；一方渴望找到组织，一方理解孤单滋味。

虽然支持的球队不同，但他们还是有热爱足球的共同点，有得聊。

深夜好景当前，多一人、入一对，共享此刻也是自然。

老K与女友相亲，发现互相基本没得聊。

可他们又渐渐察觉，各自会很专注于自己所爱的领域（老K是天文、rap、拍摄，女友是漫威），这种专注倒是成了连接两者的节点（他会陪她去想去的地方，她会听他说想说的话）。

对于阿洪与女友来说，似乎连这种专注都没有了。

一个富家女与一个屌丝男，各自就这样活着，吃吃喝喝，玩玩乐乐。

有点搞不懂他们干嘛要在一起，到底图个什么呢？

在阿洪准备离开广州、去上海做高薪工作的前夕，他俩站在天桥上，女友一语为我们解了惑，“你走了，谁陪我看电影？

你走了，谁陪我吃饭逛街？

”

阿洪离开广州去上海做高薪工作前夕，与女友站在天桥上她爱吃贵的，他愿意付；他提醒她似乎花太多，她愿意改。

彼此都没有过分的要求，只在各自力所能及的限度里互相陪伴着。

这样，算是境界挺高了。

只可惜，女友被窄窄地挤在晃眼的路灯与鲜亮的红灯间，而阿洪有空阔的绿灯让他逃离。

之前在音乐会偶遇的记者女孩，成为他到上海后的小花园。

阿洪对生活伴侣的追求是第一位的。

这个女孩，仿佛是他们生活轨迹之外的蝴蝶。

她在阿洪的旅程中有过一段精彩。

得知阿洪有女友后，纠痛的她与他走过河畔，与老K交汇。

前景中，右边的阿洪没有一丝空隙，左边的蝴蝶却可以入河上天。

后景失焦的老K，有切一个镜头给他，我们看到他一个摇头“呵呵”的笑。

老K比较明事理，他对自己生活理想的追求是第一位的，可能只是感情上有些愚钝。

这也导致他跟三人组都不同，单成一条线，因为他在自己的世界里是可以有滋有味的。

阿洪与蝴蝶交谈，远处是失焦的老K影片往后发展，蝴蝶身着红衣，从背景中走过，往前是路边的小树丛，再往前是被树丛挡住坐在椅子上的阿浩——他仍在苦苦寻找那夜输球碰见的树树。

他曾在音乐会上见过蝴蝶，可惜他只想守着一个没有饵的竿，等鱼上钩。

他怕鱼被抓住，却又不愿放下，否则他会无事可做、无心可依的。

正像他不愿待在家做富二代，又不愿自己找工作自食其力，处在一个尴尬困顿的状态。

老K与女友相亲最后，蝴蝶停在了老K女友身上，常相遇的她俩开始说起了话，镜头望着她们的背影，看她们慢慢走远。

不过是去吃个饭，为什么不赶紧切掉，要让两个背影走久一会儿？

或许，失恋伤心的蝴蝶想从女性身上得到治愈，而老K的女友也本是喜欢女生的（相亲时有暗示）。

若说阿洪与蝴蝶是林间的偶遇嬉戏，阿浩与蝴蝶是互在眼前却互看不见，老K与蝴蝶是能被看见却不会迎向蝴蝶，那么老K女友对蝴蝶来说，便是终于可以栖息的花朵。

小提一下，她一路飞来，并没单独与小张碰过。

他太愤世嫉俗，包括自己在内什么都看不上。

蝴蝶自然是不会扑向这个黑洞的，因而也与小张女友（她的心气也比较高）没有交集。

还剩一个没遇到的，是阿洪的女友。

她漫无目的、锦衣玉食，似乎也不是蝴蝶感兴趣的对象。

而其实她本身也并不是多么吸引人，先后有五场戏表现她身为记者却不懂最基本的察言观色，只知道照着问题问完完成任务，没有做好功课、问得也很基本很弱，但她自己还觉得并没有什么错。

这些都说明了她只是飞舞着存在着，就觉得可以了。

因而她与众人的翩跹而过，也只是生活中多出的那一分陌生与未知的吸引罢了，对各自呼吸的一丝淡淡的撩动。

音乐会上，三人组遇到女记者，阿洪对她产生了兴趣重头戏不得不提KTV密室一场，励志哥、小张、阿洪、阿浩的互相数落，既是情绪爆发又是重新储能。

此处很容易让人想到《早餐俱乐部》（The Breakfast Club，1985）最后五人互诉衷肠的戏份。

但《呼吸正常》这里坏就坏在，我们对几个人物已经非常了解，他们没有压箱底的爆点可以抛出来，因此只是对互相状态的归纳总结、互相指责。

不过，这场戏的作用在于情绪爆发后对励志哥盲目鸡汤的抵触（就是大道理说了没用，自己去实践了，或者与自己相似的人讲的话才有可能听得进），也在于阿浩道出的一个转折点成为各自心灵能量的新来源：没得选。

这就将问题指向了命运安排。

他说，自己想去外地，母亲要以死相逼，在家无奈到连家里的床单都没得选。

后来，阿洪也以此借口去求蝴蝶的原谅，说两人相遇没得选，不是他自己要遇到她的，互相喜欢也没得选，他是不由自主喜欢她的——不仅外求于他物，还将责任也推向身外。

老K与女友在书店看书交谈所以小说会将老K与三人组明显隔开。

相对来说，老K和女友一条线是自在自为的，较为主动的生活；而三人组一条线却是不同状况的有所外求的，较为被动的生活。

老K讲话是铿锵有力，奇趣叠出，能调动人兴奋欲飞；三人组讲话是沉闷乏力，俗中无趣，像要被拽进沼泽里。

这并不仅仅是广州青年状态的体现，它其实贯穿于人的一生起落。

其中不少时髦的话语打趣以及对打Dota、上微博知乎装牛逼的直讥，对读者来说实际上是趁机抛出的一个个转折点，看你要不要据此调整呼吸。

而文中有几个转折的处理，似乎小张本人也还没拿捏好呼吸的节奏。

比如，蝴蝶想去琴师那里求安心，一个电话响来，小张怕人不知道是阿洪打的，就给了个特写，但从前后来看似乎不给这个特写会更有韵味。

永远与古人有三米的偏差这场，有点游离在小说之外硬塞的感觉，而老K的梦似乎也用意太明显，丢了味道。

老K与女友在百花甜品店前但也有比较好的地方，比如，老K表白后问薛定谔的猫是死是活，女友不吭声直接走过斑马线；后来他再找到她，送了一个盒子，打开是只玩具猫，说它从没活过也谈不上死，没有见女友接过，这场就结束，而是在后来给到她在上网时郁闷，拍拍一旁的玩具猫。

还有他们去吃百花甜品，借菜单招牌说明，“这里没有幻想中的甜品，请一字一句说清楚”。

一来，生活和感情都要踏实，不像三人组那样想太多；二来他俩分开了，再吃同样的甜品坐同样的位置，靠想是想不来的，一种悲离不舍实实在在。

这两处都是比较动人的。

好啦各位，小说读到这里也算告一段落。

不知夜奔的小张喘过气来没有，也不知他是老K还是三人组里的哪一个，不知他是失恋，还是出轨，又或者在追求幻想中的树树不敢迈步。

但这多多少少应该都是他亲历之事，起码有真感情在。

看完这部作品，不晓得大家作何感想，不过我很期待小张接下来的创作，不管是又一部小说，还是戏剧、诗歌，不管是原创还是改编、纪实还是非纪实，起码他有种刺骨的幽默和踊跃的尝试。

仿佛你知道百花所有的品种，却不知道它这只蝴蝶会落在哪一个上，会怎么落。

听闻著名影评人云中老师要拍电影了，看着他晒出自己电视台的履历，身为同行的自己觉得心有戚戚焉，一度因为不能去探班而心存遗憾。

后来听说片子出来了，但是只是个别城市放映，于是又一次擦肩而过。

没想到在标记想看两年后，终于得以在爱奇艺欣赏到这部各位耳熟能详的老师们广为赞誉的佳作。

看完不禁感慨，拍的是个叼毛！

身为影评人的云中平时没少品评他人，不过这一次站出来给了大家机会，我也就不放过了。

开场的镜头就尽显尴尬，固定镜头相比追焦或者跟拍，暴露预算不足，演员站在那里呼吸不正常的尿急屎憋之态并没人让人觉得揭示此片之内核，反而让我觉得害羞，云中老师，这就是你调教演员的功力？

后来看罢全片，突然觉得云中老师调教演员的功力比他其他能力强多了，真是不比不知道，没有最差只有更差。

整部片子除了声音水准在线之外，其他统统无可救药。

爱拍长镜头，但是构图不行。

虽然可以理解预算有限，但是你后期调色把本就不怎么地的暗部完全丢掉是什么思路？

大部分演员面色黑成一坨屎。

为数不多的戏打了灯，但是因为痕迹太重可以让人一眼认出，比如银行男到客户那里谈贷款那场。

整部片子没有人物大特写！

你对自己没信心，更对自己的演员没信心！

没有正反打，一谈话就是中景，远景，洪尚秀是这样拍的？

人家黑白片子也不是这个质感吧？

广州的饭好不好吃去过的人都明了，但是你片子里的饭菜什么质感心里应该有点B数吧？

片子想营造一种味道，却在大多情况下都让演员说出来，这种视听语言也是Low的没谁了。

还记得两年前我追问看过的影迷，片子怎么样，他闪烁其词的言语让我不甚明了。

现在我明白了，他是不好意思开口喷啊。

那我可不客气了，毕竟这种连电影学院学生作品都不如的片子，太让人失望了！

@樹君 会在电影院看《甜蜜蜜》睡着？

出现个几秒钟的镜头也不给化妆脸色拍到蜡黄？

一星不能再多！

得益于后窗高达兄的大力推荐，昨天下午在鼓楼卢米埃影城，观看了李云波（网名：云中，微博：清影像）导演的电影作品《呼吸正常》。

这个四字片名很准确地概括了影片的气质定位，跟国内很多独立电影强调质感、粗粝，甚至苦大仇深的取向不同，本片采取了轻幽默式的城市生活叙事方式，这种表达风格，会让我想起《爱情麻辣烫》和《失恋三十三天》。

正如《爱情麻辣烫》以作为四川小吃的麻辣烫来指代爱情一样，《呼吸正常》里的广东话、煲仔饭、各式甜品和悠闲、慵懒的生活气息，也赋予这部电影浓厚的广式风味。

蓑翁的好友半岛兄，曾经在广州生活过三年，而这部电影最打动他的，也正是这种纯正、真实的广州城市质感。

而对于更多的没有广州生活经历的观众来说，本片通过四个男青年的故事，所折射出的当今年轻一代的生存困境，也足以引起他们的痛感和反思。

小张、阿洪、阿浩、老K，是影片中的四位男主角，他们家庭背景和志趣爱好各异，但无一例外都在广州这座城市的生存打拼过程中，遭遇到深深的无力感。

小张毕业前，女友以去美国为名离他而去。

而他在广州频繁更换各种工作，却始终找不到对工作的认同感。

他一心想写小说和戏剧，怀揣文艺之梦，可是这样的兴趣坚守却无法折现为各种基础工作所需的技能，在用人单位面前一文不值。

当他再遇前女友之时，前女友并未去往美国，或许她的远离，只是从小张身上看不到生活的希望而已。

阿浩被人唤作“二世祖”（即俗语中的“富二代”），父母在佛山老家有家小厂，一直希望他回去子承父业。

拥有强烈支配欲的父母，习惯于帮阿浩安排好一切，以至于阿浩总想摆脱父母的控制，却已经无法脱离父母而生活。

阿浩暗恋中大的女生树树，但他却不敢在现实生活中大胆追求，而只是满足于不断刷新树树的微博和朋友圈，甚至跟踪、尾随而已。

树树在阿浩精神世界里，扮演的就是一个虚无缥缈的彼岸的角色。

彼岸的存在，能给阿浩无趣乏味的生活以一点希望，但这样一个彼岸，对于生性懦弱的阿浩来说，其实永远无法到达。

阿洪倒是这个三人组当中难得正面、积极的形象。

跟小张和阿浩相比，他拥有一份还算体面的在银行的工作，每天也在积极为生活勤勉打拼。

然而遗憾的是，他的女友由于出身富贵家庭，是一个极端的物质主义者。

阿洪在银行中的辛苦所得，根本无力应付女友不见沟壑的物欲。

阿洪在爱情中的迷失感，折射出的，实际上是一个毫无背景、全靠自己努力的个体，跟一个从未品尝过生活艰辛、从小衣食无忧的个体之间的差异，从本质上来说，这就是一种阶层隔阂。

阿洪之所以会移情别恋，对从事记者工作的小王产生感情，正是由于两人无人所依、独自在广州打拼的生活状态，迸发出强烈的共鸣。

跟上述三人相比，老K的烦恼又来源于他方。

他家庭背景优裕，父母都是成天到处旅游，而他自己也经受过良好的理工科教育，从事科研工作。

然而整日沉浸于科学理论，让他的生活多少显得不接地气，与人沟通与交往的技能欠缺，以至于在相亲、找女朋友的时候，也只能自顾自嗨地鼓吹自己的科学观与人生观。

尽管生活无忧，并且满腹经纶，但是强烈的孤独感还是让他迷茫、失落，而摆脱这种负面感觉的方式，最初他选择了说唱、独立电影等地下艺术，后来当眼镜女孩出现后，他就把挣脱无力感的希望，放在了女孩所指向的爱情身上。

女孩最终会选择自我、木讷，而又明显不接地气的老K吗？

影片结尾处设置的两人在镜头中相遇，于天桥下重逢的场景，确实给人几分温馨的想象；但至于他们的爱情是否会有结果，我们仍然不得而知。

四位男主角，各自演绎出面向不同、烦恼各异的多元化人生面相；然而总结起来来说，他们的烦恼却不外乎源自于阶层固化、经济理性主导社会价值观，以及高消费、低收入这些共同的社会问题，因而尽管影片具有浓厚的广州特质，但它通过这四个故事所反映出的，却是中国当下的80后、90后青年所普遍遭遇的社会困境。

大规模的改革和阶层流动时代已经结束，社会发展进入平稳期，大学毕业已经成为青年人的标配，就业困难、婚恋困难，要实现自身阶层的向上流动，更是难上加难。

在社会学家周晓虹老师的眼里，这一代年轻人，可以用“世俗青年”来概括，区别于20世纪前三个历史时期里的激进青年、革命青年和造反青年，国家和社会的大环境已经无法给他们提供成就英雄梦想，实现个人价值和成就认同的大舞台。

状况好一点的青年，可以像美国社会学家米尔斯《白领》一书中所说的那样：做一个安分守己的白领，满足于科层制的权力支配和一份尚能生活的收入，聊以度日；而状况差一点的，则只能像影片中的小张那样，不断在底层的颠沛流离中挣扎，梦想和诗意永在他方。

从某种程度上来说，小张的困窘与迷茫，与富士康跳楼的年轻打工诗人许立志并无二致。

当然，影片也展现出跟小张同阶层的年轻人的另一种人生选择，那就是进入所谓传销或者类传销的组织，依靠各种空洞的青春、努力、坚持的鸡汤话语而生存。

然而片中几位年轻人一起K歌时的场景却一语道破天机。

面对传销青年的所谓积极向上，阿浩毫不留情地说：“你再怎么闹，还不是一个屌丝而已？

”鸡汤话语带来的，其实只是虚假的自我身份认同感和满足感而已，它根本无力改变自己的阶层属性和生活状态。

在无力感普遍蔓延的状态之下，如果不希望从传销式鸡汤话语里寻找认同感，那么剩下的排遣方式，只能是模仿各种媒体营造出来的虚幻梦境了。

于是在影片快结束时，我们便看到阿洪对小王的一番表白，表白里的语句，几乎完全照搬TVB电视剧里的台词。

通过这样的戏仿和模拟，阿洪得出的结论就是：原来TVB里的桥段，也可以真实在生活上上演。

这样的场景安排，既可以被视为导演对于自身营造影像、又评论影像（导演是知名影评人出身）的一种戏谑，也可以反映出当下很多青年生活如戏、戏如生活的真实状态。

尽管影片反映出的社会面相如此沉重，但本片最为难能可贵的，就是以一种轻幽默，去对抗世俗生活无法承受之重，或许梦想、爱情和生活永在别处，但好在还有无厘头和放松一笑。

这难道不是包括我们在内的一代世俗青年的真实写照吗？

就此搁笔。

2016.8.7中午作于竹林斋

云舅说他拍的是广州，毒sir说这是今年最争议的中国电影，影评人说这是轻盈超脱。

可是我看到的依然是老套的，屌丝缺女人的戏码。

设置成没有一个成功者的电影，除了广州的风土人情，你想和全国50个城市众筹的观众感叹啥？

well段子、对话也能笑笑，反正打发时间也就这么过去了。

但是还是忍不住来这里吐槽下。

伪散文的剧情设计让我很是尴尬，如果不是广东话版本的，更本忍不下去。

不知道云舅以后再写影评的时候，会不会想到呼吸正常的剧情硬伤。

毕竟这是大家众筹得大电影，不是你一个人的散文游戏。

和小花拍的商业大骗异曲同工，上海大雨天，来回打车120元，有种蛋蛋的忧伤算了，强功底的说故事导演不会蹭一下就出现在你面前。

昨晚在奇遇电影看的。

也看到导演云中本人了。

看之前朋友劝我说是烂片，我不信。

看过之后才死心。

最恐怖的是有人总要把烂片说成是小众艺术文艺，一般人欣赏不来。

导演说这是一部关于广州的电影。

回学校的路上看到了地铁口有人在卖唱，唱完一曲有观众上来去弹吉他唱歌。

在地铁上，有人大醉吐了一地，后来上车的人没注意差点滑倒。

人生百态呀。

我突然发觉我好爱广州这座城市。

很庆幸自己留了下来。

豆瓣里很多低分评论，总想关于导演身份进行一番批判，总想搞个大新闻，为什么不能纯粹地看一部电影呢？

就事论事不好吗？

要闷声发大财啊！

从电影的角度给出高低分才是坠吼的！

———————————分割线—————————“拍一部《一一》那样的电影。

”这是李云波最初的梦想，看过杨德昌的《一一》，我想任何一个人都会被其感染，因为它讲的故事囊括了社会上的绝大多数人口的面貌，三个多小时的篇幅，却展现了每个年龄层面不同群体的视点与矛盾。

即便诞生在新千年初，但它的意义与价值是超越历史的，我想任何一个时代的人都可以从这里找到自己找到身边的人，这就是伟大的电影！

它不光是属于历史，更是属于人类！

它带给人们的感动是发自于生活，发自于内心深处，而不是来发自于表象的刻意煽情！

从二十多岁科班出身的李云波，到毕业后的云中，再到现在的导演。

李云波用十年的时间来准备他的“《一一》那样的电影”。

《呼吸正常》在国内是部特殊的作品，这种特殊性有两个层面，一种是于电影的形式主义，另一种是其对社会群体的描摹。

再此仅就形式上的特殊性展开探讨。

我想，最大的不同点是《呼吸正常》的叙事模式类似于散文文本的视听化。

整部影片多用字幕卡实现转场，并且作为下一段情节的重点台词提前给观众“剧透”。

正是这样的拼接方式，能够让观众更好的get到人物的性格，态度，甚至观点的转变形式。

说白了，无非是悉德•菲尔德“三段论”编剧理论的另类表现形式，但完美契合了片中人物的生活状态——零碎，多变，矛盾，甚至无助。

很多条故事线索在不算很多人物的环境下却完成了庞杂的蜘蛛网式叙事，影片剪辑与转场都经过了十分严谨的考量。

之前说的字幕卡转场解决的空间转变速率过快所导致的的唐突感，在剪辑上，云中用了大量的越轴剪切来拍摄人物对话。

从两个演员对话的双人主镜头直接切到了下一个完全相反的双人主镜头。

然而对话继续，机位却实现了180度的转换，景别甚至还会从全景直接转换为大全景，跳出原空间进入到“偷窥”视角。

在老K这条故事线上尤为明显，其实另一方面也是在强调老K与其女友处于不同世界的一种疏离感。

片中许多人物之间的关系都通过了这种手法侧面体现出来。

值得注意的是，全片近乎没有用到正反打来拍摄人物对话，无论是越轴剪辑还是固定机位长镜头，甚至是推轨拍摄，不按照通常手法处理，节奏控制的难度系数还是非常大的，这一点或许是在致敬大师伍迪艾伦，也是云中非常喜爱的一位导演。

这么做也使影片的可看性着实有了相当程度的增加。

影片对于声音的处理同样有趣，在《一一》里展现婷婷目睹邻家少女楼下与男友分手的一幕，杨德昌利用视点的转换将分手男女的景别处于远景，观众处于婷婷的视点上，所以对方的对话是听不到的，我们只能听到周围的环境音。

对于空间的展现，气氛的营造，在阴雨傍晚的时间段下，通过“默剧般”的表演，将这种压抑，失落的情绪完整呈现给观众。

《呼吸正常》的最后段落，也是分手戏，就同《一一》如出一辙。

多的是景别的切换与更阴冷的色调，这种情绪将结尾段落实现了“明了化”处理。

在视听语言层面，已经体现出了《呼吸正常》这部作品是近年来非常不同的华语影片。

但并非没有缺点，全片节奏处理过于缓慢，观众的接受程度或许会有反差，反高潮的处理没有明显展现出应有的高度。

对于KTV里的冲突段落，明显是套路化了的，体会不出那种情感爆发出来应有的观影情绪。

还是那句话，《呼吸正常》是部好电影，只是他太特殊了，同类型的电影可以说近十年国内找不到第二部。

和《路边野餐》一样，他是属于作者标签的片子，同那些大师比，肯定是有差距的，甚至算不上一部匠气十足的处女作。

但他对青年群体的展现，所具有的这种气质是非常难得的。

你可以从中看到自己或者身边朋友的影子，从这方面讲，它还是取到了《一一》的精髓之处的。

这年头，看到这种不装不作又不缺乏趣味性的片子已经很不容易了！

何况还入围了圣塞巴斯蒂安电影节啊。

——————————分割线——————————今年看过最好的华语电影之一，四星半，其中半星是为了鼓励。