白夜行

我并不知道为什么韩版的白夜行在豆瓣上的评价会这么的低。

我并没有看过东野圭吾的白夜行。

我只是看了日本版的连续剧。

我想不管是孙艺珍和绫濑遥还是雪穗和李佳抑或是亮和有汉。

他们都同样感动着我。

因为他们来自同一个剧本。

都说电影是极其精华的电视剧。

而我并没有觉得韩版的白夜行拍的很糟糕。

当然有先入为主的说法。

但是人都该站在客观的角度去看它评论它。

在看片子之前。

我看了一些影评。

七嘴八舌。

有人说好有人就说不好。

可是在有汉直到最后一刻仍然用生命去保护李佳的时候。

我的眼泪就这样掉了下来。

而沉着冷静的李佳在悲痛万分的时候在感性超过理性的那一刻被小女孩牵住了手。

她是如何经过痛苦的心理挣扎是怎么咬牙切齿说出那个“不”字的。

其实我可以理解她。

看着她慢慢的保持着她的优雅走上了电梯。

最后的镜头。

她的眼中仍然饱含着泪。

她用着多强大的意志力在克制自己。

15年了。

整整15年了她都不是在活她自己。

她不是李佳。

她是柳美皓。

很多时候她都想活着不如死了。

因为活着实在是太累了。

我想我是真的能懂。

能去理解这样的心情。

因为更多时候我同样也是这样想的。

因为我同样认为既然我已经活到这个份上了我就必须更好的活下去。

所以曾经我一直认为。

我的人生。

就是在追寻着茫。

有汉死了。

就死在最爱的人和最爱自己的人面前。

而她如果在这一刻倒下。

在一刻坦白。

那这15年来的为了压盖罪行和谎言所付出的一切包括有汉的生命就全部都瓦解了。

她知道她不可以。

她不能像那些阳光下的爱人般跪倒在他面前歇斯底里的哭泣。

她只能为了她的影子更强大的活下去。

因为有了太阳影子才会再生。

有种爱情的味道叫做痛苦，叫做负担，叫做逃避，叫做隐秘，它无法看见太阳！

那缕阳光永远照射不进这样打爱情。

女孩打小因为没有钱，被残忍的母亲卖了，失身了，遭受了非人的折磨，她想把对手千刀万剐。

可是，她没有，她胆小，她怯懦，她只能默默地承受着痛苦男孩将一切看在眼里，因为爱，他忍无可忍了，他冲了过去，即使那是他的亲生父亲。

他没有犹豫，没有迟疑，没有害怕，因为他保护他心爱的女孩可这样的一切注定了不幸，注定了悲惨的命运，注定了这场爱情的倍受煎熬。

十四年是女人给男人的期限，十四年是男人受到女人奴役的时间。

男人没有自我，没有快乐，对于他来说，只有一缕阳光照进了他的生活，那是女人的微笑女人追求财富，爱慕虚荣，这些胜过了她对男人的爱。

她同样在黑暗中前行，她的一缕阳光是男人吗？？

警探洞察一切，为了两件凶杀案，十四年前和十四年后同样的后悔，十四年前为此案牺牲的使自己的儿子，十四年后为此案牺牲的是一段痛苦的爱情。

为了自己死去的儿子，他执意调查。

最终，他歉疚，他懊悔：“对不起，没能早点把你抓住。

”男人解脱了，男人终于微笑了，不过，在他的眼中看到的不是女人，而是女孩，他灿烂的笑了，他的任务完成了——保护女孩。

爱有罪吗？

可是偏偏这段爱情游走在黑暗中，游走在扭曲的人性边沿。

对的人在错误的地点相遇，注定了这场不幸。

男人的爱通过杀，女人的爱通过控制，其实那温柔外表下的女人有着一颗残忍的心——“你真的不认识他吗？

”“不认识！

”冰冷的回答，让观者心痛。

原来，她才是真正罪恶的源泉。

她没有解脱，从此她的人生中将一片黑暗，最后一缕阳光也离他而去了。

这段无法被赦的爱情，源自黑暗，缘尽黑暗！！

看完《白夜行》的原著，迫不及待找来韩版电影观看，没想到却是别样的感受。

原著主要依靠雪穗和桐原亮司两条看似不交叉的线，着力于推理断案，对他们的感情并没有多少笔墨，大多从第三者口眼中体会得来。

而135分钟的电影如何将结构庞大的故事改编成功，编剧着实费了不少心，把大阪府警笹垣改编为以用儿子做侦查试验并导致意外死亡内心愧疚的刑警韩东秀追查事实真相为主线，抓住映照雪穗心中那一缕的光展开，重笔墨刻画心地善良的亮司对雪穗的感情，尽力展现他不求回报的爱、悲情的爱、行走在黑夜里的爱，看过之后让人唏嘘，充满了对亮司殉情的同情。

看的过程就像是在寻宝，这个人物对照原著，他是谁？

那个人物是由谁改编而来等等诸多的疑问，多了比较少了好奇。

孙艺珍一袭白衣饰演蛇蝎女人柳美皓（雪穗）；而高修扮演人生就像在白夜里走路的金有汉（桐原亮司），这个角色太适合高修了，自我感觉是他表演中最好的演绎；朴圣雄则是欲娶柳美皓的大财阀，三人在电影中都有大尺度的表演。

原著里亮司为了雪穗先后侵犯了三名女性，而电影里砍去了雪穗上学的枝叶，重点刻画了亮司接到任务后，对财阀女儿实施伤害前的犹豫。

对比其父所犯的罪恶，这个改编更能体现金有汉的善，与原著中亮司阴郁黑暗有了明显的不同，体现了他骨子里想与父亲划清界线，行走在阳光下的渴望。

“太阳升到最高点，影子就会消失。

”这是一部桐原亮司的白夜行，也是高修的白夜行，为了爱不惜永远消失在白夜里，一生只为雪穗。

戲劇填補了原著留白的地方，同時也失去了暢想的空間。

就日劇版和韓影版比較的話，韓影版的白夜行更近似原著，演員和原著形象也十分相似。

雪穗高貴優雅、良好氣質底下潛藏著某種下流的惡意，孫藝珍演的雪穗呈現了日劇中沒有辦法做到的，如同原作般朦朧的模樣；而綾瀨遙的整體形象與這些敘述相差太遠， 勉強來說只是有大小姐嬌蠻的貴氣。

亮司應該要幹練、狠辣、陰沉，並與雪穗同樣具有不讓他人輕易看透的氣質，高修台詞很少，卻能適時以眼神和肢體傳達戲感，最令人稱道的是，偶爾閃爍在眼眸中的邪惡光芒與平靜表情下不經意流露出的無奈痛苦；而山田孝之的外型溫柔敦厚，與亮司的陰鷙深沉大相逕庭。

从始至终，都觉得这是红字的重现。

熟悉的面孔，相似的内心分裂。

心底脆弱，接近崩溃，脸际却终日挂着不着痕迹的优雅微笑。

观影过程中，一遍又一遍地想起李恩珠，那个拍完红字之后，一匹白绢撒手人寰的绝世女子。

原本不过当作悬疑片来看，却不想结束时已是泪流满面。

一直在想，如果演绎那个女子的人是李恩珠，结果会怎样。

没有看过原著，不知道东野圭武如何表现着那些人性的黑暗面，也不明白爱情的细致感触怎样显现在他的笔端。

然而有一点我很明白，没有人在降生之初就带着邪恶的目光。

他或许并非至善的圣人，却也绝非至邪的恶人。

时间不断在错过，一切看起来都那么地为时已晚。

当那个警察领悟到一辆自行车的价值，希望得到自行车的儿子已然死去；当他为了让儿子的牺牲显得有价值，在14年后终于让真相大白，有汉已经为了守护李佳陷得太深。

白夜行，因为有汉和李佳即便行走于白昼，内心也都隐没于深浓的黑夜之中。

仅有的那一点光亮，来自彼此，如此微弱而易灭。

警察的那一句“对不起，我没能早一点抓到你”令人动容。

虽已时过境迁，无济于事，却至少能温暖有汉死去前一刻冰冻的心。

早一点抓住有汉，他或许能从别处获得一丝光亮，他对人性的理解不会全然依赖于李佳一人。

李佳或许是他唯一的光源，却也同样让他的暗影更密更长。

有汉用手遮挡住黎明前的那丝光亮，眯紧了双眼。

“阳光出来的一刻，影子也该消失了”。

话音未落，有汉的刀刺向了自己的心脏。

死亡。

所有的来不及都以死亡做结。

那是终点，也是一切“来不及”结束的地方。

有汉沉溺在救赎的情绪之中，为了拯救李佳而活，为让李佳成为那只她心目中的白天鹅而奋不顾身。

他将李佳的未来当成了自己的未来，却不明白，李佳的未来不一定有他。

真正需要救赎的，其实是他自己。

闭上双眼的前一刻，他看到了年幼的李佳。

那是他守护的天使，他心目中不会变化的永恒。

可是，李佳却已然不是幼年的李佳。

天使般微笑的容颜下，是一颗难以辨清、亦真亦假的心。

想起佑承的一句话，“当她年幼时，她就是我的天使；当她长大之后，我却越来越看不清她。

”不想去指责李佳最后眼角那丝决绝的冷漠和狠心的“不”字。

转身背离的时候，她的脸上没有表情，但我相信她心里的痛会在以后的岁月里一点一滴地涌上来。

历经劫难艰辛的李佳，如何会为了有汉的死而放弃现有的一切。

如果她放弃，有汉的牺牲又如何值得；如果她放弃，她一直一直的心机城府与拼命将前功尽弃。

假如她在最后一刻软下心肠，欲生欲死，那么整部影片值得深思的地方将大打折扣。

这样的张力，或许恰恰是影片的亮点所在，也是导演想要彰显的个性所在。

诚然，李佳的所作所为，是任何心存善念、相信人性不泯的人所不能苟同的。

但是想及前因后果，一切远非一个简单的是非判断可以言明。

毕竟，人性太过复杂，人生如戏。

她说“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”他说“当太阳在最高点，影子就会消失”然后高举剪刀将它没入心脏。

原来她才是太阳，他才是影子。

可是那个警察说：他们就像连体婴儿一样，不管多么痛苦，失了对方都活不下去。

有汉要死去了，我却是在心疼失去了影子的李佳，与此，她要一个人孤独地活着了。

韩国电影《白夜行》，翻拍自日本著名小说家东野圭吾的同名小说，早前日本有翻拍成电视剧。

原著和电视剧版我并没有看过。

这部电影被导演朴信宇创作成了韩国味十足的作品，耐人寻味，发人深省。

看过不少日剧和韩剧，我相信这个故事还是由韩国人来说会更适合。

日本的电影电视作品在表现形式上更愿意“向善”，而韩国电影人则喜欢浓烈的表达方式，这也是它的迷人之处。

在一些关于宫廷或是大家族、财团的权利争斗、人性抗争等这类题材上，日本人在片中表现的明显要简单一些，很容易猜出谁是正面谁是反派，看前面的内容很容易就能猜到后面的内容。

而韩国人用笔更重，强调细节渲染，用一个个令人印象深刻的点去撑起一个故事，而日本人则更注重故事的完整性。

两种文化，两种气质。

日本人更适合说温情，而韩国人一旦说起温情则一不做二不休，势必悲到声嘶力竭，让观众感动得太累了。

影片从开头便交代了一个相互依恋的主题，高光下白色的女主角和阴暗中激烈行凶的男主角交替着出现，总是在做事的时候心中想着彼此。

他为了她杀了自己的父亲，她为了他们杀了自己的母亲。

影片《白夜行》中最经典的一句台词，即男主角在死之前说的那句：“当太阳升到最高点时，影子不见了。

”这部电影的主旨即在于太阳和影子、光与黑暗相互依存的关系。

两人在片中始终一明一暗，看似女主角一直是那个太阳，而男主角则是她背后的影子。

十五年来，男主角为女主角解决人命，铲除一切阻碍她升起的力量。

为了一个以后，他们俩共同的以后。

最后，为了保护女主角，他牺牲自己，最后看着那个升起的太阳和从前那个小女孩一起升向高处。

而女主角的一句台词，才是实质：“我的一生从未有阳光，我只有一道细光，它不像太阳那么耀眼，但是足够亮。

”这才是两人真正的关系。

表面上，本片看似是女权至上，女主角发号施令让男主角替自己杀人，女主角最后不顾死去的爱人，头也不回的离开。

在女主角去安慰未婚夫女儿的那场戏中，女权气息发挥到极致。

她脱光衣服，紧紧抱住那女孩，叫女孩用这晚的记忆替代之前痛苦的记忆，说会保护她。

最后是两个女人靠女人自己的力量走出阴霾。

但说到底，本片斥责的不是女主角最后的冷漠，而是男性身上的暴力和自私。

一切痛苦的根源是男主角的父亲变态的需求，他以金钱为筹码向女主角的母亲买了女主角。

男主角家原先的管家后来被杀也是因为他邪恶的欲望，他发现了男主角杀死亲生父亲的真相后，以此向男主角母亲要挟，后来霸占一切。

从头至尾出现的办案警官，为了得到真相，牺牲了自己的儿子。

男主角自杀时，警官留下的眼泪，说明只有他为自己的所作所为作出了忏悔，他像男主角道歉没能早点逮捕他，一直为失去儿子而痛苦，它在船上从男主角母亲口中得知真相后，泣不成声，行不成步，也是在为男人所犯的罪恶而愧疚。

女性在这片中永远是弱者。

女儿被亲生母亲出卖，母亲被亲生女儿害死，另一个母亲被亲生儿子疏离，一个女助手被害死，连女主角在最女权的那场戏中，最后也只能赤裸着身体环抱着自己。

男主角死了，女主角将永远带着这所有的恨和痛苦留在世上，只能靠自己，不再有哪怕一丝细光。

为了写《白夜行》的影评，我把东野圭吾的小说又看了一遍。

上次看这本书，还是整十年前，看了堀北真希演的电影后找了小说来看。

与一边倒的骂雪穗冷血亮司可怜的评价不同，我在当时就对朋友说电影带了过多的个人情绪，引导了观众的倾向，尤其是让警探笹垣润三代入父亲一角，把对白血病早死儿子的情感贯注到了亮司身上，产生了移情作用。

编剧和导演对亮司的同情是看得见的，警探笹垣润三对亮司深深的自责，煽情的台词，黑夜的雪花，都把亮司洗白得像个堕落天使，观众在编导演的推动下，又把雪穗强暴了一遍，情绪饱满、群情激昂，像自诩正义的执行石刑的围观群众一样。

这时候，没有一个人站出来说：你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。

在原著小说中，东野圭吾情绪克制，造语简洁，行文可以算得上枯燥，案件综述一样，每一章讲一个亮司犯下的罪行，从最开始用DOS系统复制游戏卡出售，到中期仿制银行卡盗领现金，再到电脑入侵行业内幕，每一个行业迭代都踩准了，不愧是电气工学专业毕业的作者。

东野用冷静的语调、凝视的视角，文字犹如一束舞台灯光，去追踪亮司的生活轨迹，把亮司在20年里犯下的所有罪行一一展现，但在最后，每一桩罪行都不动声色地引导到雪穗身上，让观众自行得出结论：都是雪穗这个恶女害的。

在东野圭吾的作品里，厌女情绪无处不在，东野作品里的女性形象只有圣女和恶女，江利子和典子是圣女的化身，雪穗是恶女里的代名词，因为雪穗，亮司才犯下累累罪行。

在雪穗的生活中，没有人不被她魅惑，养母唐宫礼子收养她，是雪穗早在案件发生前一年多就谋划的，由此达到第一次阶级跃升、丈夫高宫诚和雪穗结婚离婚都是被雪穗算计操纵的，得到再一次身份转换、雪穗越是美丽，行走在白夜里，亮司就越是卑微，潜伏在黑昼中。

但只要作者设定雪穗在书里被侮辱被出卖被强暴被践踏的年龄是在七岁，那她就是圣女，东野再把她写得心如蛇蝎狠毒如黄蜂针，她也是被侮辱被出卖被强暴被践踏的幼女，整个社会，所有人群，在她面前，都是罪人。

所以东野会让亮司亮出雪刃，毫不留情地插进桐原洋介的背心，即使那是父亲，正因那是父亲，更不被儿子原谅。

在这样一个孩子面前，整个社会，所有人群，都是罪人 东野为了写出亮司的卑微与无辜，特地把他弑父的年龄设定在小学五年级，时年十一岁，这样就可以让亮司的罪行减到最低。

如果年龄再小，那么气力不够杀死一个成年人、智力不够和警察周旋逃过调查。

再大一点进入青春期，男孩天生对女性的破坏力开始膨胀，代之而来的会是兴奋而不是愤怒。

这个可对比中学时亮司的同学秋吉雄一和菊池文彦，小小年纪不学好，藏了一肚子坏水，秋吉雄一在女校门口偷拍女学生再把照片卖给黑社会，菊池文彦拿偷拍到的亮司父亲和雪穗在一起的照片去勒索亮司。

亮司在十一岁时还保有儿童的善良和未被玷污的正义感，杀死父亲。

这个年龄，是东野思考后才设定的，即使这个时候警探笹垣润三英明神武地破了这起谋杀案，亮司被抓，他也是无罪的。

为了让亮司无罪，他不得不把雪穗的年龄也设定为十一岁，并且从七岁时就遭受这样的苦难。

就像东野在书中所写的，亮司和雪穗是共生关系，一个活着，另一个才能活；一个死了，另一个也会死。

他要让亮司杀人是被逼无奈，那么雪穗必然更加无辜，东野被自己画的圈圈绕了进去。

由于平成年代青少年犯罪呈低龄化现象，日本把入刑年龄从十六岁降低到十四岁，那么书中一再提到的十五年公诉期限对十一岁的孩子来说根本不成为问题，十一岁的孩子在当时的情况下杀人，法律做的应该是保护他。

何况当七岁的女孩被出卖被伤害时，正义又在哪里？

东野的作品充斥着厌女情绪，相应的对男性就十分友好。

比如雪穗的第一任丈夫高宫诚，在和雪穗结婚前发现自己另有所爱，打算在婚礼前一天向派遣员工三泽千都留告白，后来和雪穗离婚后马上就和三泽千都留结婚，还有了孩子。

高宫诚全身而退，毫发无伤，所受到的伤害无非是妻子比他精明能干，他自尊心深受打击。

在东野的笔下，雪穗仍然是有错的：自称怀孕假装堕胎骗高宫诚和她结婚，一旦高宫诚失去利用价值就设计让高宫诚和三泽千都留意外相逢旧情复燃，并且让员工目睹高宫诚酒醉后家暴雪穗，让高宫诚为过错方，尽快离婚。

在东野笔下，虽然不是雪穗绑着那两人上的床，但她操纵人心就是大恶。

再比如雪穗的第二任丈夫筱冢康晴被雪穗吸引想和她结婚，筱冢一成在大学时期就觉得雪穗的眼睛里有刺，不是大家闺秀应该有的温和，一向见疑。

虽然是他把堂兄筱冢康晴带到了雪穗面前，但堂兄要和这个在他眼里有野心的女人结婚，他马上雇了私家侦探今枝直巳调查她的秘密。

在雪穗还没有任何行动之前，他已经认定她有罪，他为雪穗定下的罪名是觊觎了不属于她那个阶层的东西。

他在追求江利子时早有女友，在江利子躲避他时也没有深问，但当他看到丧母后的雪穗表露出的哀婉时还是动了心，把手放在了未来堂嫂的肩头。

可见在他的价值体系里，雪穗只是不够资格，他可以俯就，雪穗不能高攀。

筱冢康晴和雪穗再婚后非常幸福，十分满足。

在筱冢一成——不是，是东野眼里，好男人万万不能被恶女蒙蔽，他为了体现雪穗的恶，就一定要写男人的弱，但又要怜惜男人的弱，替好男人不值，便让筱冢一姓分出两个男人来，一个享受雪穗谦恭虚假的爱，一个誓要揭穿恶女雪穗的假面具。

东野你这么双标这么纠结，累不累？

桐原亮司犯下的杀人罪有三起：杀死父亲桐原洋介、杀死当铺伙计松浦勇、杀死私家侦探今枝直巳。

桐原洋介强暴幼女多年罪该万死、松浦勇侵占主母勒索亮司，那是恶人遇上更狠的人、今枝直巳则是筱冢一成派去的。

若不是筱冢一成，今枝直巳与雪穗和亮司都不会发生关系。

所谓车船店脚牙，无罪也该杀，行业特征注定他们会犯罪，刺探别人秘密不是什么体面的好活儿。

《白夜行》这本书的设定是不错，两个人的共生关系写得别出心裁，东野从1997-1999年连载完成，2006年拍成11集的电视剧，唐泽雪穗由绫濑遥出演，这个版本居然在当年拿了几个奖我也是看不懂。

编剧森下佳子是吃错药了吗？

这是推理小说呀，看的就是悬念呀，森下佳子改编的版本居然是亮司的第一人称旁白，犯罪心理就那么念出来，让亮司用剪纸剪出小人儿把犯罪过程先演练一遍（日本人真是太喜欢卡通人了，连排练犯罪都要用纸片人演示给观众看，像一本说明书），实施犯罪时再旁白念一遍，跟着让雪穗哭诉一遍。

绫濑遥的唐泽雪穗自始至终是个装扮成大人的高中女生 最后一幕亮司用剪纸的剪刀捅死了自己，居然让雪穗去警察局又去讲一遍，从十一岁那年讲起。

这是雪穗？

这是从来都隐藏自己真实情感的雪穗？

这是不动声色就能操纵男人的雪穗？

编剧是多有怕观众看不懂啊。

亮司用剪刀捅死自己后，雪穗居然去警察局又去讲一遍 东野看了要打人吧？

老子写的推理，你们整的啥玩意儿?整本书里唯一带了点感情的句子是最后一句：只见雪穗正沿扶梯上楼，背影犹如白色的幽灵。

她一次都没有回头。

绫濑遥版的倒好，她是没有回头，但她去警察局里念台词去了。

这个版本最滑稽的地方是栗原典子居然生下了亮司的孩子，圣女与恶女的对照，到了荒唐可笑的地步。

她一次都没有回头 五年后2011年日本又把这个故事拍成了电影，唐泽雪穗由堀北真希出演。

如果说绫濑遥的雪穗是眼泪鼻涕一起流，七情上面，那堀北真希的雪穗就是面瘫。

这个版本的亮司引得了最多的同情，黑暗中爬行在废弃大楼通风管道里瘦削苍白少年，就该是这个模样。

电影版与原著最大的不同是干净利落，把那些多余的对话和旁白都删掉，多线人物也斫去，只保留了最主要的几组人物关系，可以把这个版本看成是东野原著的省略导读版，简明扼要，但多了警探笹垣润三对亮司的心痛。

堀北真希的唐泽雪穗是假模假式的木头人

黑暗中爬行在废弃大楼通风管道里瘦削苍白少年，就该是这个模样 绫濑遥版的雪穗在少女时期受到的侮辱在电视剧里还有所表现，堀北真希的雪穗就真的只剩下恶女的形象。

在电影叙事里，就看到雪穗为了向上爬，一路神挡杀神、佛挡杀佛，高中时的藤村都子、大学时的川岛江利子、结婚后筱冢美佳，都一再遭遇亮司的毒手，电影中除了看到雪穗踩着女性的身体走出自己的路，看不到别的内容。

雪穗在黑化的道路上无往不利，恶女做到这个程度，还能脱罪，也不知道是赞美还是谴责。

但这部电影也有亮点，原著中亮司和雪穗是用传呼机和公用电话联络，在电影中，是亮司用镜子反光，雪穗用长管玻璃和玻璃珠子串成手链，编出摩斯密码，这个设计非常巧妙也更动人，更加体现出亮司是雪穗生命中唯一的光。

绫濑遥版电视剧《白夜行》豆瓣评分8.4，堀北真希版的电影《白夜行》豆瓣评分6.9。

在这两部日本本土的一剧一片之间，韩国买下版权拍了电影，孙艺珍出演雪穗，豆瓣评分7.0。

韩影版是2009年11月19日上映，这一年的孙艺珍27岁，美到了极致。

《白夜行》一书，韩国不翻拍则罢，若要翻拍，唐泽雪穗一角，除了孙艺珍，不作第二人想。

从年龄到外形再到气质和演技，当时的韩国女星，没有人比她更合适。

有演技的没她漂亮，或者年龄偏大；有容貌的，还是没她漂亮，更别提演技。

孙艺珍有着无人能及的美貌

唐泽雪穗一角，韩国除了孙艺珍，不作第二人想 比起孙艺珍的唐泽雪穗，绫濑遥的唐泽雪穗自始至终是个装扮成大人的高中女生，堀北真希的唐泽雪穗是假模假式的木头人。

孙艺珍的唐泽雪穗，她微笑，冰雪消融，春风拂面；她蹙眉，渊冰三尺，寒冷彻骨。

她强言欢笑时美到人目眩神迷，狠毒时丑到面目狰狞。

她的伤痛、她的酸楚、她的冷血自私，都能从她的脸上看到。

孙艺珍的唐泽雪穗，是一个复杂到爱不能爱、恨不忍恨的人物，这个人物的平生际遇，如果对她毫不怜惜，属于没有良知，如果同情太过，又于法不容。

这样一个让人爱恨交织的角色被她演得入骨三分，只能惊叹她挖掘角色内心的深度，和表现人物内心挣扎的细微神情。

看完孙艺珍版的《白夜行》，可以说雪穗是个恶女，但不得不承认孙艺珍是真正的好演员。

她微笑，冰雪消融，春风拂面；她蹙眉，渊冰三尺，寒冷彻骨 这一版演桐原亮司的是高修，“仙女”这个称呼就是从高修那里来的，他在见到出演雪穗的孙艺珍后说，美得像仙女一样。

自此孙艺珍便了“孙仙”的雅号。

高修的眼里有着哀怨的气质 韩版的《白夜行》编剧是两个人：朴妍善、朴信宇。

朴妍善还是《恋爱时代》的编剧，这是和孙艺珍第二次合作了，朴信宇即此片的导演，还是延续了韩国电影导演即编剧的特色。

韩版的改编很大，雪穗作的恶减小，着重刻画的是她的内心感受。

在情节和出场人物上都做了改动，在人名方面，唐泽雪穗改为柳美皓，桐原亮司改为金有汉，警探笹垣润三改为韩东秀，筱冢一成和筱冢康晴合并成一个人，改名承佑，没有提姓什么，身份为财阀。

筱冢一成雇佣的私家侦探今枝直巳改为女性，名字叫西恩。

原来汉字是写作柳迷湖和李地儿，迷湖这名字还不错，地儿是什么意思?

财阀承佑和雇佣的私家侦探西恩

财阀承佑是朴圣雄演的

餐厅一场戏

孙艺珍和朴圣雄回看摄像机 因勒索亮司而被杀的松浦勇改为江载斗。

美皓初中、高中以及前夫高宫诚的戏份全部删除。

又给韩东秀加了戏，十四年前他在侦查这起案子时为了探看通道，不慎让儿子摔死在垂直的通风井里，这让他孜孜不倦地追捕凶手有了感情寄托。

这个改动显然影响了日影版。

韩东秀当了这么多年的警察还认为凶手都是禽兽，那说明接触的案件还是太少

有汉父亲的当铺伙计江载斗，不肯放过曾经受过伤害的孩子 另外新增加了一个情节，柳美皓为了取信承佑，自导自演了一出车祸，同生共死后美皓说出被收养和改名的往事，承佑疑虑消失，和美皓结婚。

柳美皓为了取信承佑，自导自演了一出车祸

美皓也受了伤

黑曜石般的眼睛看着你说爱你

谁能拒绝得了

美皓的服装店开业，承佑去恭贺

承佑的腿在车祸中骨折了 美皓那么执著地要和承佑结婚，承佑问过她为什么爱他，美皓说因为你有钱？

承佑说说实话，我喜欢这一点。

你需要多少钱？

美皓回答说足够保护我，足够使我不再受到伤害。

这话承佑未必会信，但确实是美皓的真心话。

时间已经过去了十五年，诉讼期限即将失效，美皓一直是惊弓之鸟，一有风吹草动就怕得要死，她永远是那个受过伤害的幼女，本能的不相信任何人，世间唯一能够和她相知的，只有金有汉。

这话承佑未必会信，但确实是美皓的真心话 另一场戏是承佑的女儿英恩讨厌美皓，在把美皓的过去写在教室黑板上。

美皓为了收伏英恩，用上了原著中的老方法，让有汉去伤害英恩。

有汉不肯，和美皓在雨中马路上对质，痛苦地问你知道这对我意味着什么。

加这一场戏的目的是为了体现金有汉的痛苦与美皓的冷酷，但却把两人从不对面讲话的隐性牵绊与渴望焦灼降低了。

隔着马路说未来

他们的接触，仅限于此

虽然不愿意，但只要是美皓要求的，有汉就会去做 电影中有两场性爱场景备受争议，一处是电影一开始美皓和承佑的，孙艺珍以背部全裸出场，另一处是美皓设计的车祸发生的同时，高修和同居女友激情大尺度出演。

这两场背景音乐都采用的柴可夫斯基芭蕾舞曲《天鹅湖》，结合东野的原著，就知道对美皓和有汉而言，每一次性爱都是受难，音乐越哀婉，受的苦难越深，音乐越深沉，受的苦难越重。

对音乐的理解越深刻，越能体会两人的痛苦深入骨髓。

只有到最后，天上地下的两个少年再见，美皓的随身听里播放出《天鹅湖》的音乐，有汉的拍立得里摄下两人的笑容，才恍然两人原来也有过好时光。

每一次都是受难

两个人就住家彼此都看得见两幢楼里 孙艺珍的《白夜行》在未上映前话题度很高，上映之后票房很差，损益点176万，票房95万。

为什么会这样，我在看过之后分析，是孙艺珍演的柳美皓太美了，她的美丽和魅惑让人不寒而栗，与她狭路相逢的人，不敢与她对视，只能避其锋芒。

柳美皓那双黑曜石般的眼睛时时拷问着观众，一般人的道德观念非白即黑，但对柳美皓的遭遇……观众无法直视内心，拿不出答案，只好说我不看了还不行吗？

没那么高的智慧判断不了你的曲直，你的存在就是伤害本身。

假装不存在还比较简单。

电影上映之前，孙艺珍去电视台作宣传

主持人问孙艺珍作为女性，会相信命运般爱情的说法吗?孙艺珍回答是不管是谁都会遇到爱情

主持人问对她而言有没有特别有意义的场景，孙艺珍回答是最后一幕

主持人问在日本小说和电视剧都是很成功的作品，孙艺珍会不会有负担

这里孙艺珍用的是"裸露"一词

孙艺珍说比起听到别人说"挑战禁忌的演员"，更想听到"挑战多样性"的演员

大概是孙艺珍太美了，男主持人在这一段采访里打了三次咯噔，女主持人说看到真人更美 就像原著中的藤村都子一样，她的行为对她来说毫无利益可言，伤害雪穗并不能让她得到直接的好处，但她下意识会这么去做，只是因为雪穗的美丽与光芒刺痛了她。

伤害被伤害过的人几乎没有成本，只要散布流言就行，对伤害者来说，欣赏她人的痛苦就是最佳娱乐方式，对受伤害者来说，是又一次被凌迟。

在原著中筱冢一成曾经想过为什么觉得唐泽雪穗不是大家闺秀，是他认为雪穗的眼睛里有刺，他认为刺痛他的这个眼神是卑劣与下流，那不过是筱冢一成的看法，在藤村都子的心里，那才是真的有藏都不屑于去藏的卑劣与下流。

筱冢一成的看法不过是东野的想法，读者看名家作品，需要有一个祛魅的过程，不必把作者的想法奉为圭臬，在他们写下的文字后面，有他们深深的思想烙印，藏都藏不住。

为了保护李佳，有汉杀了自己的父亲

为了保护有汉，李佳杀死了自己的母亲

李佳被父亲的表姐收养，学习做衣服

美皓也设计女装的

那束亮光，是有汉给她的

他的生日，她一直记得，并准时送上生日礼物

她的服装店名字是M&Y，即"美皓和有汉"，只出售男装。

所有的衣服，都是做给心上人的

警察韩东秀终于找到原因，并找到了改名为美皓的李佳。

有汉是深陷在那艘破船里，还在黑暗的通道里爬行，美皓何尝不是

两个人隔着门诉说衷曲

彼此是对方的光 美皓的M&Y服装店开幕，警察韩东秀知道有汉必定在美皓周围，带了警察来抓捕。

有汉用当年杀死父亲的那把剪刀刺进自己的胸膛，从楼顶上摔下，落在美皓的面前。

如果不是英恩拉住美皓的手，美皓已经走上去了

韩东秀当然不明白有汉和美皓的默契。

美皓往上走，有汉的死才有价值

有汉看着美皓，看着当年那个十一岁的小女孩，他用一生守护的爱，微笑着死去

美皓的背影犹如白色的幽灵

沿扶梯上楼

化作幽灵，一次都没有回头

少年的他们，唯一的欢乐时光

昨天看了上半集，今天看完下半集。

一边看一边批判，一边看一遍说原著里面不是这么写的。

雪穗=李佳；亮司=有汉。

因为原著的关系，我从一开始就是用俯视的眼光看这部电影的。

并没有看过日版的电影和电视剧，电视剧的确看过一集，受不了那阴郁的氛围，放弃了。

电影一开始，我就无语了，不大喜欢用ML这样赤裸裸的镜头开始，响起的音乐是辛德勒名单里的插曲，另一边还插播着亮杀人的场景。

虽然导演别具匠心，在后面雪穗‘杀人’的时候，亮也在ML（而且还把这段插播得很长。。。

），同时放着的仍然是同一段音乐。

我很看重一个电影的细节。

当雪穗装修她的店，她正跟一个人说着话，这时，一个工人送雕塑过来问她放在哪里，她说跟我来吧，立刻就转身带那个工人走了。

都没有跟刚刚交谈的那个人说一声，或者点点头什么的。

好吧，这只是一个细节，但却是导演的疏忽，我对这样的疏忽感到很不舒服。

孙艺珍的表演很细致，我看得出每一个缓慢镜头里她的努力，然而，她表演的并不是我心目中的雪穗，雪穗应该是有城府的，心机从不外露的。

剧情很多地方比较扯，她不该在斑马线上面对面跟亮打电话，为了引出事情原委，导演不应该在这个场景下让她说出是她自己杀了妈妈。

这一点都不符合雪的性格，还把手机摔了。。。

这样将雪穗形象毁坏的情节还不少。

比如宝马翻了的那段，她把大财阀救出来了，跟在那两个人后面走，慌张地扔掉了像是遥控器一样的玩意儿。

聪慧心机深如雪穗，她怎么会在案发现场扔掉物证呢。。。

而亮的这个角色，太多情了。

虽然电影改编了不少，但是我觉得角色的性格上应该尊重原著。

亮和雪穗都是把一切放在内心深处的，即使暴露出自己真实的一面，那也必然不是多情，而是他暴躁的、让人敬而远之的一面。

他给周围人的印象是神秘，而不是咖啡馆里线条柔和、安静地擦杯子的服务生。

他更不会看着一对甜蜜的情侣微微露出笑容，至多只会露出沧桑的苦涩的笑容。

他对雪穗的付出是没有悬念的，他会为她付出一切，在经历了那么多黑暗的生活和杀人的前科后，他的心不会为在强奸财阀的女儿的那件事情上，留有痛苦的挣扎的。

他不会质问雪穗，为什么要为了钱怎么怎么样，因为，他会为雪不惜任何代价地挣钱，经营地下生意、开电脑店、杀掉合伙伙伴。。。

当然这些都是原著里面的情节。

撇开原著，单看电影，也有很多地方莫名起妙的。

亮在咖啡馆调解了一个打架的事件，那个看似跟亮关系不错的小伙子就出现了那么一次，让我觉得莫名其妙的。

这个情节显得很突兀，我不是很明白导演把它安放在这里的意思。

为了表明亮其实心地很好么？

我感觉很诡异。

最后，那个本来应该是亮装扮的圣诞老人，结果是一个路人甲，我很奇怪导演为什么要这么折腾，弄出一个让人无语的悬念。

那个路人甲为什么要打破警车的窗户，好诡异。

东秀，那个追踪案子十几年的老警察，在最后抓捕到亮的时候，居然说让其他警察撤退，还莫名其妙地说对不起（虽然原因是没有早一点把你抓住），我承认我受不了这样的煽情。

至于东秀无辜的儿子，为什么东秀要大晚上把儿子带到那个恐怖的地方，让儿子进到那个通道，他还抽根烟。。。

儿子死是自找的。

我很无语。

这部电影给我的印象就是，不自然。

都是看了原著的后果。

#白夜行# “太阳到达最高点的时候，它的影子便消失了”。

伴随着结尾男主自杀前的最后这句话，凄惨而哀伤的苦情悬疑剧落幕，留下一片静默的唏嘘。

一生只为一个人而活，为她弑父杀人哪怕没有名份，等着看不见的明天，握着放不下的过去，一路迷失中彷徨又无可逃避，最终只换回一句“不认识”的死不瞑目。

极其有名的悬疑之作，被改编过很多版本，很遗憾没空看原著。

韩剧这版以爱情为主线，哪怕再多死亡阴影笼罩，接二连三的杀人事件都无法掩盖电影浓重的唯美纯爱色彩。

孙艺珍赋予了角色鲜明的灵魂，把女主因少年时期的不堪过往导致的冷漠绝望伪善坚硬坚韧脆弱各种矛盾性格揉杂出的绷着的状态演绎得非常到位。

男主与女主的少年时期一片灰暗，警官也因为这个案件失去儿子与人生，每个人其实都有不得已的苦衷与无奈，却在命运的轮盘下一错再错。

当警官跪在自己追查了十几年的少年面前，哭着说“对不起，没能早点抓到你”，他已经放下了多年的心结。

因为懂得，所以悲悯。

只是，一切都不可能重新来过。

这就是宿命。