贫民窟的百万富翁

3月，真的是很迷人的季节。

不仅是春天初来乍到，还因为新一届的奥斯卡季，又给我们提供了那么多好电影的选择。

其实，最近看的好影视剧真的不少，《王贵与安娜》、《潜伏》是一个比一个精彩，而《朗读者》中的温斯莱特也给了我不少惊喜。

但我今天想说的是《贫民窟的百万富翁》，这部获得最佳影片的好片子，让我有了久违的“沦陷”。

这样的感情，过去《飘》做到过，《射雕》做到过，而今天，它也做到了。

一起观影的同伴说，这部电影的成功，继续了美国电影以叙事结构而不是宏大场面、新奇故事取胜的规律。

这话我同意。

还是要提到另一部最佳影片《撞车》，尽管是一个又一个不同国家、不同民族的故事，但通过撞车这么一个事件串接起来，却是那么地自然：世界很小，但人与人之间的距离很大。

这部电影在某种程度上可以说，叙事结构更为巧妙。

通过一场俗套的电视问答博彩节目，勾连出了一个贫民窟小子年轻而充满血泪的旅程，让人泪中带笑。

我这么说，并不是说故事内容乏善可陈，恰恰相反，精巧的结构只是外壳，只是进一步增强了它的吸引力，最闪光的，还是那一个个生命传奇。

有人说，不太明白这部电影为什么会夺得最佳。

是的，它也许没有大牌的明星演员阵容，也没有诡谲神秘的魔幻，但它却像一个神奇的水晶，从不同的面看，会绽放出别样的光芒。

我们可以说它是一部传记片，亦或是爱情片，或者是描述兄弟情的影片。

尽管主人公只是一个半大小伙子，但是他的经历却足够写一本书。

自糼在贫民窟长大，母亲在一次邪教冲突中丧生，他和哥哥自此开始颠沛流离的生活。

在不断的流浪中，他们被黑帮头目马曼诱骗，四处乞讨挣钱。

一日哥哥萨利姆发现马曼企图把唱歌动听的弟弟贾马尔变成瞎子，挣取双倍的赏钱，于是弄伤了坏人，带着弟弟和拉媞卡跳火车逃亡，但拉媞卡最终没能逃出马曼的魔掌。

贾马尔对拉媞卡已经萌生了情愫，并在今后的日子不断寻找拉媞卡的下落，终于在红灯区找到了她，而在混乱中萨利姆开枪打死了马曼。

为了躲避马曼手下的追杀，萨利姆参加了另一个黑帮老大贾维姆的帮会，并献出了拉媞卡。

而贾马尔开始过上了普通人的生活，在一家通讯工作充当茶水工。

找到哥哥后，贾马尔终于再次找到了已经成为贾维姆情妇的拉媞卡，并要想带心爱的人私奔，无奈拉媞卡还是被萨利姆等人追了回去，并被割伤了脸。

此时的贾马尔为了再次争取到拉媞卡，打电话报名参加了《谁能成为百万富翁》，并竟然不可思议地答对了所有的问题，获得了两千万卢比的奖金，让他惊讶的是，所有的问题竟然都连着他一段不堪回首的往事，加上那么一点运气，有情人终成眷属。

影片中的贾马尔，正如哥哥所说，是一个对生活绝不放弃、永不言败的角色，从他宁可跳下粪池也要去拿一个明星签名，就能解释他以后的许多行为，比如对拉媞卡，比如在答题中，即使不知道答案也要坚持答完。

但很多人也许和我一样，随着故事的延展，开始关注另一个主角：那个桀傲不逊的萨利姆。

这个哥哥的许多行为，很令人不耻，甚至很不讨人喜欢，从影片开头为报复贾马尔堵上厕所的门就会发现，这并不是一个乖孩子。

但从他们成为孤儿开始，萨利姆就一直充当着“崇拜物质”的责任。

两个无依无靠的小孩，如果不靠偷、骗，大概只能暴尸荒野。

尽管他表面上冷酷，但实际上，他也牺牲自己，成全了弟弟做一个善良的好人。

他警觉地瞪大了眼睛，默认弟弟接纳了同样无根飘泊的拉媞卡；他杀死马曼，知道将面临追杀，就当上了贾维姆的打手，实际上也保护了弟弟；最后，他知道弟弟即将成为富翁，就放走了拉媞卡，在最后时刻打死贾维姆，扫清了弟弟和拉媞卡相守的最后障碍，把自己葬送在金钱浴缸里。

这个人物，尽管充满污点，充满叛逆，却是更为真实的，而且他的结局也是更让人唏嘘感叹的。

这样一部电影，我们能感受人物的感情世界--爱情、亲情，也能感受到社会的变迁，贫民窟变成了高楼大厦，但社会问题依旧存在。

甚至一个小小的主持人，其所作所为也让人看到了等级制度的森严：一个贫民窟出身的穷子，参加电视节目答对了连教授、专家都答不对的问题，就一定是做弊、撒谎，贵族、富人阶层的“铁板一块”可以说异常严酷，如若不是贾马尔遇见了一个相对公正的警察，也许他的命运仍然无法改变。

但是，影片理想主义的结局是贾马尔在一片底层民众的欢呼声中改变了命运，这是一个童话般的结束。

是的，the FATE is written.谁也无法改变命运，但我们千万别觉得谁都能有这份好运气，上帝知道！

高尚是可贵的，但一个人的高尚，或许建立在其他人的牺牲上。

此时，高尚也显得有些卑微。

这部电影告诉我们：谁也不是天生的圣人或恶棍，生活总在磨砺我们每个人，塑成不同的形状，这些都无关道德、无关法律，只是人性。

在现实面前，人是渺小得不能再渺小的一粒尘埃。

YES,IT IS OUR DESTINY;IT IS WRITTEN!

我知道我从来不是个合格的影评人，我执着于细腻情节，执着于瞬间毛孔的放大收缩却基本不知道专业术语。

看完《本杰明巴顿奇事》的夜里我安静也疲惫，看完《贫民窟的百万富翁》的此刻我却温暖着微微颤抖，所以我开始写它。

和许多人或许一样，和你们又都不一样，我们又怎会一样，每个个体都是鲜活的，每个人的故事对于自己都是唏嘘的。

每部电影可以留给我们的，也许是几滴泪，几声笑，也或许像它一样，是这样望向北京无星夜空时解脱淡定的眼。

印度是个奇异的国度，中国人民口中略带蔑视的“阿三”们生存的地方。

长长诗卷间历史荏苒，有关千年万年的传说随恒河水流淌，女人婀娜多姿的身段蕴藏骄傲与情殇，泰姬陵里飞出诺言和坚守，我们说他们肮脏，他们却知道什么是真的自由。

看似不可思议的参赛经历牵扯出一段曲折艰辛的个人成长史，可若真这样作总结陈词未免太小看编剧和导演的才气。

当年的阿甘正传是美国精神最好的诠释，Gump坚定的跑步间一个受上帝恩宠的国度有了影像上真实的正当性诠释，这娓娓道来的自信令人在东方仰望并觉飘渺，我们怎知何时也会等来上帝亲切的一吻。

可这次故事离我们如此之近，近到触手可及。

贫民窟的小巷间奔跑的孩童，垃圾堆上一个个弯曲的背影，母亲忧心忡忡的眼，贫穷，等待，挣扎，种族冲突，暴乱，还有那直至今日光明背后隐藏的残忍刑罚。

我们不愿面对的有他们面对，我们遗忘的有他们铭记。

印度，今夜你使我很想拥抱，我爱你明亮的色彩，律动的人群，我爱那些黑棕色脸上生动的眸子，我爱这苦难中仍未失掉的浪漫和相信。

他木讷，他执着，他从小小的屋顶张望天空时就有着大大的勇气，所以这样的人总会幸福，无论命运怎样捉弄，命运到最后也不忍拒绝等候。

于是他憋着气跳进粪坑向心中的偶像奔去，于是他跟在哥哥的身后靠着双手双脚挣扎出险恶欲望的牢，于是他知道他必须找到她，因为他欠她的，因为失去母亲的伤心雨夜，是他向她挥手，把她拉进自己的世界。

他和她说过，我们可以住最好的房子，我们会有不一样的人生。

那年的台阶，昏黄灯下，小手小脚的碰撞，你可知这就是承诺。

人与人终究不同。

有人说权在选择，可你怎知命运是否从一开始就预定好你的轨迹。

你怎样可以解释哥哥眼中自小就散发的狂野不羁，你怎样知道你遇见她然后就爱上然后就牵挂一生不离不弃。

你怎样知道哥哥会忽然掏枪射击然后欲望不断然后你开始再一次独自流浪，你又怎知哥哥人生的最后一眼是为了你们的幸福而微笑，他终于看见神的光，他终于开始自由。

坚定的会一直坚定，淳朴的会继续淳朴，贪婪的总要无耻，血脉相连也会忽然不可理喻。

人生啊，你所设置的牢笼，若冲破是虚妄，那这既定的爱和恨，好与恶，必须服从，才是救赎？

他聪明，他记得十几年前的某个某个和某个瞬间，苦难成诗，诗里面才是天堂。

本杰明富兰克林，这是我听到的关于美元最美丽的名字。

他的伙伴抚摸着他的脸，“这么说，杰玛，你现在是个大人物了。

” 那一刻，我终于流泪，我所看的到的人性的广度和深度，比我设想的还要绵长，我是幼稚的，他们是伟大的。

事隔多年他与她相见，栏杆后她脸色暗沉栏杆前他嘴唇微张。

他们终于拥抱，含蓄颤抖。

我找到你了。

你可知道我从未停止思念你，每时每刻，灵魂里净是你的模样的痕迹。

我始终觉得影片中女主角最美的样子就在那个瞬间。

飞驰的火车，黄色背心，风中抬头你看我的眉眼，我仍是你当年的青涩女孩，我是纯洁的天真的玻璃一样的，你看我洁白的齿鲜红的唇，你看我宛若当年。

他终于用力奔向童年的梦想，金钱堆积出全印度的欢呼，他的人生却只因她而开始有意义。

人们说这完美太完美，我的心一点点温存全因他们的奇迹。

电影总是神话，那里面是我们未竟的梦想。

让我吻去岁月带给你的伤痕，让我好好爱你，从今天开始。

那是古老神奇的土地，人们哭泣着错过，再重逢。

那是不被上帝遗弃的国度，人们穷苦却真实，越来越相信自己值得这文明和先进。

那是被瑰丽梦想托起的国度，他们以宿命般的决绝投入这一场人世之旅，他们虔诚着祷告并追随，有一个名字叫命运，有一种结果叫既定，有一种选择叫坚守。

你叫什么？

时间定格在那年黑暗与光明的结点，水珠滴答滴答，My name is Latika……光影流转，一眼万年。

It is written.Latika, I love you……

我一直都知道我有一个倔强的弟弟5岁的时候,他为了得到一张明星的签名照,跳入便池,……赫赫，本来是想小小的教训他一下，结果却让我长大嘴巴我出生在印度孟买的贫民窟里，和所有的贫民窟的孩子一样，从小我就明白贫穷是多么可怕的一件事没有钱的人，连上厕所的时间也是不能自己决定的没有钱的人，是没有资格玩板球的，因为处处都是私人领地我要努力赚很多钱，成为真正的百万富翁，就像坐在汽车里的那个家伙一样只有这样，我和弟弟才不会在被人欺负，到处的赶宗教冲突中，我们的妈妈去了，还好，没有什么痛苦，只是一下重击，她死之前还一直喊着让我们快跑我想，大概活下来就是所有的意义吧？

于是我带着弟弟到处跑，到处都是死掉的人，到处都是被追赶，被杀害警察也都躲在警察局里打牌，玩乐，当然了，贫民窟里的人怎么值得他们保护呢？

我们的神也只是手握弓和箭，沉默的站在我和弟弟面前……知道么？

亲爱的弟弟从那时候起，我就知道在这个世界上，任何东西都是信不过的，除了你，我的傻弟弟，然后只有钱为什么你经受了那么多还是不明白呢？

为了一个女人，你一次又一次的让我放弃了大好的赚钱机会为了一个女人，你甚至不惧怕死在我的枪下为了这个女人，你去参加那个荒唐的电视节目，连小学都没上完的你……哈哈，真是个笑话你回答的每一个问题，都让我心痛我知道，这是上天注定的，让我们付出那么多代价，才让你知道答案如果我们不是出生在贫民窟，也许你会成为一个了不起的人，也说不定……对不起，我做过那么多伤害你的事情如果和她在一起是你唯一像神祈求的，那么我会用我的生命来成全你真开心，在最后能在电视上看到你就像你说的，像三个火枪手一样去流浪答案是什么已经不重要了，我已经帮你赢得了你的全世界………………看到结局的时候，忽然觉得哥哥不是那么的讨厌的角色他就像是有着巨大黑色翅膀的天使一样守候着弟弟最后他用生命来成全弟弟的时候，又怎么能说不是一种自我救赎？

暂停……以后再补充想到他们不约而同地在5点的车站相见，我就忍不住老泪纵横 >_<

在没看《贫民窟的百万富翁》之前，我以为它会是一把解剖社会病灶的手术刀。

我之所以会这样想，是因为中国的一些“公共知识分子”都在大力推荐本片，但看完之后，我才发现这部电影并不是一把手术刀，而只是一部城市童话。

这部电影我是和老婆一起看的，其中印象比较深刻的对话就是男女主人公长大成人之后再次相遇，男主人公劝已经成为黑帮老大情妇的女主人公和他一起私奔，这时女主人公问：我们靠什么生活？

男主人公答：爱。

听到这个回答，我老婆很开心地笑了。

老婆的笑让我有一点点费解，因为我以为她会因为这个回答而感动的，我之所以会这样想是因为她有这样一个习惯——她总是在睡前逼我说一句她最喜欢听的话，这句话就是“我爱你”。

看来，最喜欢听我对她说“我爱你”的我老婆也认为靠爱生活基本上就是一句屁话。

关于爱，我最近听到过这样一段很精辟的评价：你从未感觉到爱，因为爱根本就不存在，爱这玩意儿其实是我们这种做广告的人发明出来的，写在广告词儿里，好帮客户卖点儿尼龙袜子什么的。

看完《贫民窟的百万富翁》，我脑海中首先闪过的就是这段话——让生活在社会最底层的年轻人用爱情去对抗因体制而产生的种种苦难，这到底是一个神话，还是一个阴谋？

现在的流行文化总是在宣扬爱情是世界上最神圣的东西，是最值得追求的东西，于是爱情成为了现代年轻人的宗教，成了可以刺激年轻人去消费的灵丹，同时也成了让年轻人自动逃避自由的妙药。

生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛——裴多菲的这首诗几乎人人都会背，但现在又有多少年轻人会认为自由是比爱情更值得追求的东西呢？

25年前，罗大佑在他改编的《青春舞曲》中曾写下这样一段歌词：“地下埋藏的，为自由付出的代价，是否我们已经忘记？

黄花岗的灵魂，他们地下有知，能否原谅我们？

”在今天的华语流行歌曲中，我们还会看到类似的歌词吗？

你看到过吗？

反正我是没看到过。

为什么今天的流行文化不会像大力宣扬爱情一样大力宣扬自由？

我想这可能是因为年轻人为了爱情所能做的最极端的事无非就是制造一起情杀案，而年轻人为了自由所能做的最极端的事却有可能是革命。

今天的流行文化之所以会作出这样的选择，也许就是因为这更有利于维护社会既得利益阶层的地位和利益吧。

从这个角度来看，爱情的确就像德国混蛋导演法斯宾德所说的那样，是一种最精良、最狡猾、最有效的社会压迫工具。

希望几年以后的我能惭愧自己这篇幼稚的东西，但我悲哀地预感到，或许我的学业已即将走到终点了。

《贫民窟的百万富翁》成了北美各电影节的大赢家，一路高歌猛进，照此势头奥斯卡奖已是囊中之物。

然而我天真地不希望看到这样的结果，相较之下我宁愿《黑暗骑士》能在奥斯卡中拔得头筹（虽然该片也不是大快人心之选），然而比弗利山的老头老太太们手中的选票是不可能按照我的意志为转移的，《黑暗骑士》连提名都没有得到，在金融危机的洗劫下美国人民痛不欲生的2008年，在08年奥斯卡颁奖典礼如此冷淡的前车之鉴影响下，《贫民窟的百万富翁》这样热情洋溢的抚慰人心之作一定会受到表彰，表彰它让美国人民满怀希望地“再活了一个礼拜”。

08年的奥斯卡奖将荣誉颁给了并不那么好看的《老无所依》，这一举动让幼稚的我相当感动。

《老无所依》是一部非常勇敢的作品，不以讨好观众为己任，没有摆出一副卑贱的嘴脸拿大团圆结局或渲染夸张的悲剧来骗取观众的眼泪，没有那么多电视剧式的闪回，直面美国残酷的社会现实——永远依规矩行事的杀手让经验丰富的老警长绝望，杀手在结尾依然被自己的规矩所累，有爱心的孩子因为分钱不均而引发争吵——理想崩塌、无法无天、希望黯淡的时代赤裸裸地摆在观众面前。

我以为奥斯卡的评委们从此有了骨气，从此高扬起艺术与先锋的大旗，不再用《撞车》中幼稚的解决方案来抚慰观众的心了。

而《黑暗骑士》是一部宏大精致的美国民族寓言，其中每个镜头都是一幅深刻的现实画卷，每句台词都是一句佛经偈语，将古典叙事的转折与延宕发挥到登峰造极。

这里有恐怖主义的史诗，有谎言维持的光明，有侵犯隐私的正义，有以暴制暴的无奈。

即使最终的转折是靠现实生活中完全不可能的虚假的“人性闪光”，敢于直白地呈现这种虚假也是一种勇气，一种希望，带着慰藉的讽刺。

然而美国记者们说，我们受够了，我们不需要严肃，不需要现实，我们需要温暖。

于是，金球奖有了《贫民窟的百万富翁》，隔洋相望的大国有了《非诚勿扰》。

比弗利山的老头老太太们，想必也是差不多的想法吧。

这是一个非常不现实的世俗神话，从定位而言可能根本进不了严肃殿堂，但影片的创作人员采取了一个高明的策略，即用一道选择题（Jamal Malik is one question away from winning 20 million rupees. How did he do it?）将整个影片包装起来，否定了其真实性。

片尾的“D. It is written.”既可以翻译成“这是命中注定的”，也可以翻译成“这是编出来的”。

还有一处很容易被忽略的细节就是影片一小时零七分的时候有一个前后不搭的镜头，镜头中一个运东西的男人对着镜头挥手说“No filming.”，简直是对整个影片真实性的毁灭。

如果说这个镜头仅仅是闪了一下，算是创作者的小聪明的话，后面火车站的大段集体舞蹈则将写实部分彻底破坏，告诉观众这不过是个故事而已。

为了增强影片的神话色彩，全片色彩异常明丽绚烂，音乐欢快动人，剪辑快速跳跃，高潮迭起。

在反复的闪回中，拉提卡亮丽的黄色衣裳，被火车带动微微飘扬的头发，仰起头灿烂的笑容给观众留下非常深刻的印象（虽然前景中虚化的栏杆显示着此时的两人被强权分隔无法相聚）。

导演丹尼•博伊尔承认，这是一部像狄更斯致敬的情节剧，片中的孟买如同狄更斯笔下的伦敦，纵使混乱不堪、喧嚣无序却又包罗万象、浪漫无比，片头的追逃段落中，镜头里的贫民窟并没有让人觉得肮脏、贫困，反而让人觉得色彩纷呈，和《七宗罪》中连日阴雨里晦暗的美国城市产生鲜明对比。

编剧比弗伊说：“我想表现出贫民区里的欢乐、笑声、聊天与一种共同的感觉，想让你感到这里大量的活力。

”所以有些印度贫民窟的人们看到这部片子之后受宠若惊的欣喜也就可以理解了。

电影频道播放过印度贫民窟的小孩子们举着牌子抗议片名中侮辱性语言的新闻。

虽然印度社会有些观众认为该片过度丑化印度，但那不是创作人员的本意。

导演说，“之所以把剧情设置在印度，是因为这种经典的传奇的剧情已不可能发生在西方，如果硬要用，只能把这种宏大叙事硬套在那些装腔作势的超人电影中。

换一种说法，西方的生活太安逸了，它盛产的只能是琐事而不是传奇，传奇那么好看，是因为它的肥料是粘稠的血和汗。

”（参考文献[2]）可以说，为了展现传奇的情节，印度的“丑”是必不可少的。

冯小刚曾说过，姜文不愿意出演《天下无贼》就是因为觉得王薄不够坏，只有他坏得彻底，他的转变才能感人。

我们国家的电影不许讲人性恶只许讲人性美，所以电影创作者总觉得缚手缚脚。

片中反映的印度也很有现实意义，狄更斯笔下的伦敦也不是尽善尽美，何况这还是部激动人心的商业片，这点创作自由还是应该有的。

“少年不识愁滋味，爱上层楼。

爱上层楼，为赋新词强说愁。

而今识尽愁滋味，欲说还休。

欲说还休，却道天凉好个秋。

”辛弃疾的这首辞，正适合用在导演丹尼•博伊尔身上。

在《猜火车》中，几乎是一黑到底，主角几乎没有任何巧合和好运气。

片头有一大堆“选择”止于“我选择不选择”，片尾在这堆选重述的时候却止于“选择你的未来，选择生命”——逃离原来的颓废生活就意味着新生活的希望，仅仅这一点点希望支撑着人们前行。

《二十八天》、《太阳浩劫》等也依然几乎是一黑到底，然而如今，52岁的导演却主动退去了黑色的外衣，在否定了影片的真实性之后，在这个狄更斯式的故事中把出奇的好运与光明的未来爆炸一般地炸到主角身上，赢得了影评人的宽容也赢得了观众的喜爱。

加入了原著小说中没有的爱情线索；最后一题点了“三个火枪手”的童年；哥哥如此业余地把自己摆好成一个靶子，居然在挂掉之前幸运地把老大灭了……我相信许许多多的光明都是原著小说《Q&A》中没有的。

正如别的影评所指出的，本片与余华的《兄弟》可以形成一组有趣的对照，同样是一对兄弟，同样是传奇化的丑恶现实，本片中的亮色却比《兄弟》多了许多，连兄弟二人的去世都倒置了。

结果是，《兄弟》只在中国赢得了读者，在外国只赢得了口碑。

而本片（事实上是印度外交官的原创故事，英美两国的钱）在国外也获得了票房口碑的双丰收。

高明之处还在于和印度本土文化的相合，导演把这些巧合和本片的整体结构（“It is written.”）归于印度本土文化中的“宿命论”：“在我们接受的一些意识教育和文化中，讲的是‘人定胜天’，只要努力奋斗就能够改变自己的命运。

而在印度文化中，这种天定的命运异常强大，人在命运面前是很渺小而无意义的。

每个人都自有一方天地和自己的角色，人在命运前需要做的只是顺天意而非尽人事。

”在Who Wants to be a Millionaire这个“奇怪的知识与财富关联性的无聊性的呈现”（参考文献[1]）的节目中，贾玛尔是如何赢得两千万卢比的？

是如鲁迅所说“卑贱者最聪明，高贵者最愚蠢”么？

不是。

本片中没有聪明人和蠢人，贾玛尔是个典型的“一根筋”，脑子里只有他的拉提卡。

是因为他勤奋学习，知识渊博么？

更不是，他连印度钱币上的人像是谁都不知道。

如果一定要从这偶然性中找出必然的话，一方面是他的经历，一方面是他的生长环境导致他对“答对问题需要的大众文化”的了解。

经历就是“过去的痛苦就是明日的财富”这则非常心灵鸡汤的童话，在本片中表现得无比直白。

另一方面，什么是“答对问题需要的大众文化”？

换言之，编剧认为，印度人如何才能发财？

关于印度本身的知识只是开头最不值钱的前四个问题（而且其中的三个还联系着主角在贫民窟痛苦的童年回忆），假如想答对“贵重”的问题，就要去了解美元、左轮手枪（暴力）、剑桥商圈（西方上层社会）、板球。

编剧是英国人，影片许多元素带有英国作为前宗主国的自豪，比如从片头小孩子们玩耍（片名在此处出现）到片中的倒数第二个问题都提到了板球，这项现代形式起源于英国的运动。

去黑帮老大家找拉提卡的时候黑帮老大看的电视好像也是板球。

那个至关重要的问题中，主持人特意提醒贾玛尔说“不是B？

B，瑞奇·庞汀么？

澳大利亚的伟大板球运动员？

”贾玛尔选了D，杰克·霍布斯。

霍布斯是哪国人？

还用说么。

还有贾玛尔送咖啡的那个段落，老师在给学生们讲Kat和Alfie的韵事，我还以为在讲英国皇室的故事，上网一搜发现Kat和Alfie是BBC肥皂剧EastEnders中的人物，真让我彻底无语了，希望是我搞错了。

紧接着他就接了个电话，暴露了自己另一方面对英国的无知。

把大本“湖”、肖恩·康纳利张冠李戴给Kingussie，原来他对英国的了解也不过如此而已。

随后的问题就是关于剑桥商圈的。

当然，获取这些答案的过程中，创作者在解构与反讽的意义之下为主角赋予了许多可贵的品质，例如勇敢（跳粪池）、智慧（把美国游客骗得一愣一愣的）、慷慨（一百美元的赠予）、诚实（拒绝主持人的答案，讽刺的是他的诚实导致了别人对他不诚实的怀疑），他参加这个节目的初衷也正是他对拉提卡的“一根筋”。

全印度民众对贾玛尔事迹的热情显示出印度疯狂的拜金风潮，然而拜金的，曾经救过贾玛尔命的哥哥却最后被他的坚持感动，死在了金钱堆里。

正是这样的外来入侵、解构反讽的统一使得本片无比绚丽，这也算得当代的创作者对狄更斯的超越吧。

参考文献[1] cinekino, 让人吃惊了大半部的好片子，魔幻为什么不能到成人. http://blog.sina.com.cn/s/blog_490ecb650100bwvw.html?tj=1[2] 雪风, 《贫民窟的百万富翁》：在污泥里找到的童话.http://ent.163.com/09/0112/18/4VFPAURQ00031NJO.html

影片从小处着手，通过细腻的镜头语言为观众呈现了杰玛跌宕起伏的小半生，以小见大，给人以沧桑的时代感。

而从杰玛身上，我们看到了他的坚忍、善良与纯真。

他的坚持是一以贯之的，从小时侯为偶像跳粪坑到一次次地寻找心爱的拉提卡，再到面对主持人的冷嘲热讽一路披荆斩棘赢得两千万的大奖，杰玛从没有放弃过。

他的执著深深地打动着我们。

于是我们含着泪看着杰玛一天天长大，火急火燎地希望杰玛赶紧与拉提卡有情人终成眷属。

借鉴，不妥私信删。

吉玛赢得了电视Q&A节目（印度版开心辞典）的百万元大奖，为此他受到警察盘问。

他是电话公司的茶水小弟、印度社会最底层的贱民。

警察不相信他知道那些答案，那些高种姓者可能都无法全知的答案。

从电刑后的晕眩中醒来的吉玛不得不向警察道出事实——他真的知道。

他开始回忆自己是如何获取答案的，每一个问题，都关乎生存。

幼年，他亲眼看见母亲死于印度教激进分子的火烧之下。

在和哥哥吉拉姆一同逃亡时，一个扮成印度教湿婆神模样的小孩挡住了他们。

如果不是惧怕那小孩右手上的弓和箭，吉玛和哥哥本可以沿路先避到一个安全的地方，傍晚再回到贫民窟。

雨夜，吉玛和哥哥在空的火车箱睡觉的样子让我想起了冯建伟。

被拐到山西煤窑里做奴隶的冯姓少年如果还活着，也许正经历着这些。

他很小就被卖做奴隶，当他被解救出来，媒体热乎劲也还没过的当口，生活可能第一次向他敞开了阳的一面。

但随后，在举国关注之下，他再度失踪。

那一缕阳光很可能是最后一次。

吉玛在泰姬陵当黑导游。

当地警察发现后，不由分说对吉玛一阵拳打脚踢，所幸被一对美国夫妇阻止。

夫妇给了吉玛一张绿色的百元大钞。

很久很久以后，为了找到初恋女孩拉提卡吉玛回到孟买，却在地下通道巧遇儿时的伙伴——他双眼被人为弄瞎，以便乞讨。

但这位失去光明的伙伴不但闻出了吉玛，还闻出了吉玛给他的不是普通的印度卢比，而是印着富兰克林头像的百元美钞。

越是严酷的国度，越是会不由自主地触发神奇。

这电影初看很印度，越看，越中国。

中国的地下通道，甚至大街上都不乏长相怪状的乞讨儿，某些节日，他们集体消失了，也没有人会问为什么。

滥用私刑的警察也不独孙志刚案一例，其后也未禁绝，人们只是不问，反正也都于己无关。

问是傻、是“为了问而问”——不然干嘛问，你敢说你没有不可告人的目的吗？

中国人却会这样问。

哥哥吉拉姆一心想过豪华的生活。

他为了混进势力更大的帮派，用一把左轮手枪解决掉该帮派的死对头。

后来，还是这把枪，他用来指着弟弟吉玛，后者试图阻止他强奸拉提卡。

……吉玛和提拉卡重逢失散，重逢，又失散。

他决心参加电视上的Q&A节目，这是印度最红的一个节目，他知道提拉卡也在看。

搞笑的是，这些答对就有钱拿的问题，竟都一一嵌入生存：印度教中，湿婆右手拿的是什么？

100元面值的美钞上，印着谁的头像？

谁是左轮手枪之父？

难怪优秀作家体验生活，并不止于红墙以内，而是广泛地接触工人、农民、妓女、无业游民，无照商贩……只有丧失理想，毫无追求的人才会在厚黑、权术中获得趣味。

美国电视剧收视排行TOP5，永远是法制罪案剧的天下，中国，永远是清宫、明朝、大唐……有些答案，吉玛并不知道。

100卢比上印制的箴言是什么？

主持人一问，现场观众大笑。

这在印度人尽皆知。

拷打吉玛的警察怒了，指着录像里申请现场求助的吉玛大吼，连我5岁的女儿都晓得这个答案！

吉玛平静地问，先生，你知道一杯茶水卖多少钱吗？

有些答案吉玛虽不知道，命运却默默传授给他。

广告时间，主持人不无调侃地说，下个问题答对，你就要从一个茶水小弟，变成和我一样有钱的人了。

吉玛说自己毫无把握。

主持人告诉他，做你应该做的事吧，随后在玻璃上画了一个大大的“B”。

这个B差点断送了吉玛的百万旅程。

吉玛用掉了“去除半数错误答案”，在BD之间，15秒之内，他看透了那上流朋友的眼睛，选了D这个答案。

主持人激动地拥抱吉玛，转身报警，这小子作弊！

在印度，种姓制度是世袭的。

婆罗门不愿意，也不可能愿意首陀罗一夜暴富，变成和自己一样的人。

受尽冷眼的乞讨者吉玛、黑导游吉玛、茶水小弟吉玛，又怎会不知？

电影的美好大团圆结局，却成了硬伤。

我更愿意故事从吉玛的初恋提拉卡被哥哥强奸那一刻堕入深渊。

提拉姆站在大厦工地的顶楼向弟弟指他们走出来的地方——那里现在已经成了商业区。

我真希望丹尼保尔拍一部关于石库门的电影，或者三峡移民的故事。

并不是每个首陀罗都有运气收到残酷生活送给自己的百万卢比，就好像在中国，尽管你现在很安全很温馨地重复上下班吃饭睡觉的生活，还是有那么一些个瞬间令你意识到，自己真的好像一头猪。

和谐岂能建造。

这样不好。

电视业发展到今时今日，通过其暴富的行为在噱头行列里已经不算稀奇。

于是，当《贫民窟的百万富翁》采用答题形式出现，将小丫换成中年胡子男，主角一步步挑战问题，势如破竹逼近胜利时，你一点都不意外。

　你意外的是，这电影里以这个节目为出发点，所展开的那一幅异国画卷。

它谈不上风情，但在鼓捣出《猜火车》的丹尼•博伊尔那里，却现实无比。

种族暴力、社会问题、生存状况、包括宿命论，都真实无比。

于是，这故事里的节目令人开心，现实却惨烈惊心。

真相是，这本社会辞典甚至令我们伤心。

生活在印度孟买的杰玛与舍利姆是兄弟，自小结识女孩拉提卡一起浪迹天涯，三人演绎了一幕现代火枪手故事。

其实，这影片的结构很值得商榷，前半部影片，可以单独被割裂为三部分：他们分别是警局审讯，冷酷现实和答题回放。

三部分结合后，不仅构成可逼近最后一关的可能，而且再现了杰玛和舍利姆兄弟的成长史。

而后半部分，答题现场的最后一关，就很显得格局偏窄，直面兜转后的主角爱情故事了。

　这样的结果就是：很多人对于前半部分，那近乎《上帝之城》般的抽格影像，躁动孩童，异域音乐，以及冷酷现实感到意外，以致产生惊艳之感，并且赞誉有加。

但是对于后半部分杰玛成功的一夜暴富，与拉提卡的爱情圆满不以为然。

　前者冷酷，冷酷的影像就是一部现实画卷。

前所未见，手法不俗，所以赞许。

后者温情，那温情就是导演的心中光明仅存，涉及到妥协与宿命，俗套却都可以被接受。

因为这电影已经尘埃落定。

前半部分的“好”是如下部分构成的：叙事是以节目中的答题为“轴”进行延伸，而现实中的审讯将轴上的“节点”也即是问题单独提炼。

而答案呢？

在“节点”展开后，稍显冷酷的杰玛现实回忆里。

　三部分风格各自不一，但很显然，节目现场中，热闹的欢呼和主持人的欲说还休所带来的躁动虚假，与审讯时的残忍强横形成了鲜明的对比。

杰玛的恍惚间，定有隐情。

于是，第一个回忆故事里，那个跳进粪池的男孩，疯狂的向人群高举着银幕明星的照片奔跑时，银幕下的你，在惊愕、大笑，甚至觉得不可思议的时候，故事就已经开始了新的历程。

　在前八个问题里，一副清晰的异国小人物成长史被带出了。

面对明星的到来，杰玛为给照片签名纵身一跃，而舍利姆之后却将照片换做金钱。

与其说第一个小故事很有趣，倒不如说很具有预示的作用。

国人的“三岁看到老”，在印度的大眼睛男孩那里，依旧适用。

杰玛的“舍命般执着”与舍利姆的“唯金钱论”都在预示着他们各自的未来和人生轨迹。

有人说结尾的字幕提示，这是印度人民坚信的宿命论结果。

但问题是：“何为宿命”？

命运在我们的认知里，的确有着不能更改，无法抗拒的味道。

但兄弟两个天性中的坚定与拜金，很显然是无法改变的起点，他们像是割裂你皮肤的疤痕，永远无法恢复和改写。

　那么，无法改写，却自己亲手促成，加之天性使然的后天结果，想来才是命运。

这就不再是你的必然遭遇了。

你的必然，由起点时的方向是否发生，由后天的付出也即沿着起点的力道，去决定遭遇这“必然”的早与晚。

　而第二个问题显然说明了一点，杰玛的一切都来自世俗的积累。

书本对他无用，因为书本和教育和他无关。

这种成长上的“知识无用”加“书本无关”其实是一种现实无奈。

观者从此刻其实应该知晓一点：杰玛的一切是万花筒的社会辞典。

他经历的种种人间故事，不会在那个虚情假意的躁动节目现场里找到答案。

答案，只在强硬的闻讯后，被揭开的现实残忍里。

　种族冲突在第三个问题里被放大了。

兄弟失去母亲，遇到拉提卡。

火枪手们开始浪迹。

这个段落的追逐戏很揪心，但却不似商业味道浓厚的动作片般的花样百出。

而大雨中的小拉提卡显然表演上很到位，蹲在地上的写画，自然且无助。

与屋中兄弟二人的表现对比的同时，也让三个小演员的精湛表演给人们留下了深刻的印象。

于是，紧随其后的第四个关于印度歌曲《DarshanDoGhanshyam》作词者的问题里，失去庇护独自闯荡的火枪手们，要面对的一切就很触目惊心了。

　从这里开始，也出现了一个悖论。

在片头问题里：有四个答案可供选择，去诠释弟弟杰玛取得的一切的原因：A作弊B运气好C他是天才D命运（又译命中注定）。

影片的结尾给出了贯穿全片的答案：是D，命运。

　如果杰玛的命运是自己掌握的，且已说过他的一切比之哥哥舍利姆来得更水到渠成。

因为善良执着，起点正确，方向无碍。

但是演绎到了这里，当哥哥从乞讨团伙手中，第一次拯救弟弟时。

当之后在第六个问题“左轮手枪的发明者故事”，哥哥干掉乞讨团伙首领二次拯救时，杰玛的命运显然就成了被拯救的，而非依靠单纯个人努力的结果。

等到结尾第九个问题，哥哥跳进装满钞票的浴缸，再次解决孟买另一个老大（哥哥是杀手无疑了，强赞一个）成就弟弟爱情的时候。

甚至当之前在火车上，他们从高处坠下，毫发无伤滚到泰姬陵变身山寨导游的时候，从这一切可以得知，所谓逻辑在这个故事里是行不通的。

　因为舍利姆的一切表面上是杰玛的反证，但是反证不靠双重否定成就，却佐证正确答案成功，反而直接成为了正确答案的组成部分和必然的先决条件时，显然什么命运和命中注定都是胡扯了。

这故事就只能是“故事”。

它是风俗画卷和异域生存辞典，它是电影，它更是戏说无疑了。

　你在这里，无法跟这不严密的逻辑和无法自圆其说的故事较真了，这是电影的一大遗憾。

它看似高明的给出一个圆，带着你去跑，跑过一圈之后却发现：这圆是椭圆。

　但是，当男孩杰玛回到孟买，去寻找拉提卡开始。

故事便有了另一丝味道了，因为爱情，因为青梅竹马的一切。

故事里的杰玛与拉提卡后半程爱情赛跑，让故事狗血，却“好看”了起来。

　《贫民窟的百万富翁》是这样的，“贫民窟”也即前半部分。

那种冷酷，残忍，现实，统统送给研究电影的人看。

后半部分的“百万富翁”，那种爱情纠葛、生离死别、一夜暴富、大团圆和宝莱坞歌舞，给所有只是在看电影的人看。

前者最惊心怵目的细节，是地下通道的那个失明男孩，在杰玛面前脱口而出本杰明•富兰克林时，那种无奈感的冰冷放大。

在“雾气”森森的通道里，现实冷得像一把刀子。

后者最温馨感人的细节，是火车站里，伴着一直喧嚣着的配乐中，那首与众不同的《Latika'sTheme》所哼唱的女声悠扬，展现在我们面前的，温暖无限的“拉提卡”笑容。

这笑容的闪回，出现了多次，但是，当结尾的杰玛穿越铁道，缓缓走到她的身边时，故事的椭圆已经差不多了。

别奢望也别不满了，你激动，探究逻辑？

不爽？

感动？

随便！

故事只是故事。

　孟买的一切都在变化中，哥俩在城市上空俯瞰过一切，而城市这东西旧的去了新的拔地而起再变成旧的；孩子总会长大，管他是晃动的，浮躁的，对的，错的，世上不缺上帝之城，哪里都是上帝之城；爱情呢？

当在摩罗神的弓与箭问题伴着回忆的棍棒到来时，拉提卡随着两个男孩开始跑走，就已经注定了一切。

杰玛的两千万说到底是意外的，导演没有野心抑或顺应大众？

舍利姆的死是可悲的，但是在弟弟那里，兄弟是一生的事情，成就幸福时，那血浓于水了。

拉提卡是幸福的，有人为她的刀疤故事倒回到起点，用一个吻做鉴证。

这本异国伤心辞典缓缓合上，舞台的灯光熄灭，故事完结。

想来，他们任何一个人，没有后悔过。

编导都喜欢与观众分享他的见解，对人对社会对时代的见解，比如老无所依和观众聊的是传统的生存时代不再了，实习医生格雷每集开头都告诉观众：没有人知道自己什么时候死。

观众喜欢在看故事的时候，得到点见解，因为电视电影本身是种浪费时间的娱乐，娱乐后得到些思考，就好象没有浪费时间。

就是所谓的有意义。

但是呢，见解只是故事中的调味料，观众最需要的是情感刺激，就是故事的起伏和转折，忽喜忽悲。

当人物从一无所有到百万富翁时；当人物从虎口脱险时；当爱情百转千回时；观众好像坐过山车一样兴奋刺激。

人物命运在每个小故事单位里都发生转折，而每次转折都因为观众的移情而刺激观众的情感，这就是所谓的娱乐。

没有与观众分享充满智慧的见解的影片，观众同样会被丰富的情感刺激而娱乐，然后当他们走出电影院的时候，说这片很俗，纯娱乐，浪费时间...(这种观众比较难伺候，明明是娱乐来的，却企图得到更多)好莱坞的大多数商业片都是这种，因为比起技术熟练就能实现的情感刺激，拥有见解显然不易，需要有哲学头脑。

而且见解不是能按时按量完成的。

这样想来，见解，是电影中可贵的重要元素，它是非常值得品味的。

而且留在我们记忆中的不都是电影中的见解吗？

你可能早不记得罗斯和杰克，如何在泰坦尼克上化解危机，可你会记得你当时得到的见解。

往往见解多而深的电影被人成为“深刻”，伯格曼就是，他的电影充满见解，简直就是哲学，而情感刺激在他的片子里很少。

说道贫民富翁的故事，看前面评论，有好几个人说，前半部很好，后边就弱了。

这样评价的人，就是刚才说的比较难以满足的观众。

冲着娱乐而来却希望得到更多，或者是完全不求娱乐而喜欢意义的观众。

看到电影前半段的时候，我认为这是那种站在无尽深渊边缘的电影，类似“盲山”“盲井”这类提出现实中难以解决的问题的电影，而且比盲山盲井更猛。

我甚至有意识与电影保持距离，因为我怕我被它的郁闷的结尾影响，“无主之地”就曾让我心情不好一阵子。

我觉得编导留着好多残酷的见解打算与我在电影结尾时分享。

但结局却变成了一个童话！

有一种奇特的感觉！

就好象，教父的的妻子问他，这些可怕的传闻都是真的吗？

深知都是事实的教父看着她妻子的眼睛，真诚的说：不，它们不是真的。

我想是成熟的编导蒙上了我的眼睛。

即使是真的，我们又能解决什么呢？

现实的悲剧每时每刻都在发生，作为艺术家的编导能改变什么呢？

揭露与讽刺有什么用呢？

在战争时期艺术家都在呼唤和平，而真正结束战争的是发明原子弹的爱因斯坦。

而作为观众我们又能改变什么呢？

我们真正需要的，是在故事的结尾得到释怀，得到情感的愉悦。

这样回溯的话，前半部充满现实残酷的部分，其实是一个真正童话故事的道具，就是说，这样才能得到从现实到童话的极大反差，这简直和“阅后即焚”正相反，阅是看似喜剧片的恐怖片。

我给这片子评价了满分，因为是带着刚刚看完的激动，和情感被娱乐后的兴奋来评价它的。

也许，一个月后我就会忘了它。

因为我没得到什么见解。

但是现在我想，看电影其实是情感需要，而不在于意义。

我那些去过印度的朋友们的态度简直是两极分化：一类人去完之后心潮澎湃感慨万千梦靥颤身不能自已，纷纷表示下一次还是要组团再去/你们也要去啊/那些富有的区域没有什么可去的/越脏越乱的地方越有韵味/你不去人生不完整/干脆现在就定飞机票吧/妈逼可恨请不出假，在精神上已经彻底被这块奇妙而五颜六色、脏乱差而瑰丽的疆土征服而几乎差点跪下来亲吻他们的泥土。

而另一类则直接把msn签名改成了“I'LL NEVER DO IT AGAIN，INDIA”，并且在之后多次对我想要存钱去印度游玩的念头毫不遮盖地流露了恶毒不屑的讽刺情绪并且熟练地运用了打击性的言语，穷形尽相地伤害了我的幼小心灵。

简略看了一下，这两种情绪大致可以概括这部电影的影评——爱的极爱，憎的极憎——不过话说回来许多电影电视音乐书籍甚至是影视明星都有这样的效应。

个人观点，如果撇除那些有的没的（我是说有同为第三世界国家的敏感心态和一直坚挺的反对美国主流价值观侵蚀的抗日情绪），单纯作为一部展现异国风情的娱乐片来说，前半部分真的蛮好看而且颇为感人（从这个角度看，作为一个中国城市小青年，这个电影提醒我我日子过得还是蛮好的所以还能吃饱了有空下载点片子看看感动一下然后上网来写写评论）。

叙事方式也很赞，画面也很好看（我不懂那些镜头切换啊XXXX的术语的，作为一个淳朴的观影者，我就淳朴地说：呵呵，画面好看）。

导演是Danny Boyle，这个人作为中国乃至世界地区英伦（气质）小青年的甘地，噱头是很有的，手法是很酷的，心思也是蛮活络的。

作为英国导演他能做到的也不过如此——不要怪他们，他们的老祖宗弄丢了印度，虽然据说莎士比亚在他们心里比印度重要，但是这也不过是自我安慰而已。

顺便说一句，其实他的片子普遍都比较具有离奇性，比如我很喜欢的Ewan哥哥的那部——不是Trainspotting而是A Life Less Ordinary。

再顺便说一句，其实Millions不也正是本片的欧洲童稚版本么，Millions更加柔和以及纯真，但是也充满了许许多多不可思议好玩却又过火的奇思妙想。

还要顺便说一句，我个人觉得Danny Boy应该是没有什么帮助美帝国主义传播其腐朽价值观的走狗心态的（他是英国人，虽然这不是什么理由）：那句广为人诟病的“让你看看美国的文明”其实还蛮滑稽的，就像我之前推荐的“港星齐唱《基本法礼赞》”；但是他也绝对不是无产阶级同志的代言人或者伟大的思想家、革命家，而只是希望获得票房和口碑的一、枚、导、演。

于此，我觉得林奕华的描述比较符合我自己某一段的想法：“因此，《贫民窟的百万富翁》的最大受益人绝对不是‘看完电影对未来满怀希望’的、现实中如假包换的穷光蛋。

电影毕竟不是拍给连饭都穷到没得吃的人看的，却是被困在高不成低不就的缝隙中，唯有借横财梦来刺激神经的中上阶层。

” 那又有什么办法，不这样拍不能去好莱坞，不能去好莱坞不能拿钱，你以为制片人的钞票是随随便便天上掉下来擦屁股的啊。

他选用一个方便的、容易出效果的背景设定和人物设定，是为了效果，而不是为了救世，却也不是为了“嘲讽第三世界人民”。

把他的本心想得过高或者过低，都是不对的。

个么这也是我个人的妄想，你看看过算数不用赞同我的。

好了，顺便的都说完了。

印度小朋友就算极瘦都有亮闪闪的大眼睛，黑黝黝的赤膊小正太大喊着偶像名字毅然跳进粪坑的眼神简直有革命烈士的风采，可爱极了。

而成年后的Jarmal的饰演者看起来也憨憨厚厚非常可亲。

Latika的三个饰演者里，第二个少女演员长得最美。

从后半部分开始，这个片子的童话性质（或者说肥皂剧性质？

）就比较严重了——比如在这种恶劣的环境下Latika一次次被男主角找到，那些题目一道道被答出，好人得救，坏人被消灭（虽然依靠的是哥哥大人的自我牺牲），娱乐性和过多巧合的增加削弱了故事的动人之处，只不过是让情节继续流畅发展的手段而已。

所以这个时候我开始吃巧克力了。

等到结尾男女主角开始带领群众演员载歌载舞的时候，我彻底绝倒了。

这个也太牛逼了，太做得出了，太宝莱坞了，太十三了伐。

爱情拯救一切，选秀节目拯救一切（其实我很烦关于曾哥和春哥的那些垃圾邮件，我根本就不看超女）。

我把杯子里的啤酒喝光，把糖纸扔进垃圾桶，然后一切都结束了。

触动只是一点点，看完也就过去了。

明天起来我还是会对自己的生活很不满很不满，全然忘记有多么多贫民小朋友在垃圾堆上讨生活，转过几条街就是宝莱坞影星们的豪宅，门口停满宝马和兰博基尼，里面正要举行一个派对（正如我们天朝山区里有多多少少为了上学每天背一大筐砖头走十几里路却只赚一毛钱都不到的瘦弱的小女孩，他们县里的政府办公大楼说不定豪华得像小白宫一样）。

啊哪能又讲歪了！

个么单讲电影的话还蛮有趣的吧。

电影看好了，继续去开工。

“这可以帮助我们逃避现实。

走进另一种生活然后出来。

”继续保持每年百分之八以上的GDP增长！

这样的话无论分配规则如何不合理，至少农民工一年可以长一百块工资，社会可以很和谐，我差不多也可以存好钱去印度旅游了，只要我没有改变主意去索马里或者冥王星。

顺便说一句：电影里的兄弟情真是微妙而荡人魂魄啊！

复杂、纠结、灰色、边缘、却又如此有魅力。

如果写个耽美小说的话简直……嗯……嗯……啊……啊……这次不要年下，要年上！

好了我下作完了。