其实单动画本身来看质量只能算是中等并且的确有些幼龄化,剧情也拖拖拉拉进展太慢导致就这十万火急才给人故事开了个头的感觉。
…他妈的听说这是个一年一部的坑?!
可是国产两个字就赋予了它不一样的、至少在我这种孤陋寡闻的渐渐开始跳出动画坑的无聊青春尾巴上的骚年看来是里程碑式的新意义(当然也有微薄宣传力度大的功劳)。
起码我们能感受到诚意。
和为了政府补贴完全照搬终于杯具的XX侠以及只能骗骗小孩子的flash动画水准的喜XX不同,有些场景图真的美得一比啊=3333333=起码要让关于动画的梦想和热爱超过对金钱的追求度啊╮(╯_╰)╭挑几点印象深的说。
BGM超级美妙!
很多地方都有给人“啊,是国产!
”的感觉,…这是赞美。
大概是笛声吧很中国风的元素,还有城里的木式建筑啊长袍啊旗子啊什么的,终于能在说“是国产”这种话的适合稍微骄傲一下了啊。
…但为什么…雪伦大人和蛮小满(一张中年大叔脸的家伙干嘛要叫这种弱受名儿…怎么信他22岁啊)剑拔弩张的时候BGM却突然搞的像老攻终于找到离家出走的老婆下一秒就要基情拥抱的感觉啦…不过既然卖受卖萌都有了卖腐当然也要凑一凑热闹=3=声优方面…我是个孤陋寡闻的人。
我喜欢雪伦大人的腹黑音!
但是蛮大人这个炸毛(攻受未鉴定)演绎得很不错就是…有…点…儿…吵……。
再有就是每个角色的里人格都…是个二逼吗?
蛮大人不必说,一出场还觉得会不会是个沉稳师傅之类的角色,一和村长(我也以为村长很正经…但你看村长奢侈地长着兔耳卖萌呢!
)决斗就立马暴露“…是个笨蛋”这样的本性;长脸大哥哥在客栈里好好耍酷不是蛮好嘛为啥到后来被保安拳打脚踢都不还击贴在地上乘凉啊?
不过话说回来一个开四间房三间放东西的人怎么看都不正常啊?
还有雪伦…登场时像个腹黑反派声音也S的一比啊,怎么能搞出募捐这种借口还被竹马打得落荒而逃啦…以及船上的小胡子将军不好好当船长看小猴子打架激动地跟小孩子一样(才不会说有点儿萌这种攻呢)…连个配角会打毛线的马脸倒地后缓缓睁眼的动作都如此妩媚多姿(…至今不知这玩意儿公母)…如此看来正处在合理二的年纪的小猴子才是最正常的人啊…?
剧情方面…开头的专有名词有点儿多有点儿难记看得有些目不暇接…然后节奏太慢啦。
不过就像阿姘说的那样,这种故事明显超长展开的玩意儿还是适合一集一集上CCGV什么的公放啊…一年跳一次坑什么的健忘的老年人…吃…不…消……8岁小猴子明显有点儿早熟…啊。
其实那只卖受还挺可爱的嘛。
然后画面,虽然的确进步很多精细很多但因为个人喜好问题画风不是很萌也╮(╯_╰)╭而且我觉得男人画的比女人好看啊3D做的比2D棒啊。
有一个场景就是从空中俯瞰海洋和陆地的…貌似有一些3D吧但海洋那一块完全是深蓝色的色块瞬间让我觉得违和感强烈…除了这个之外别的风景还真的蛮美的❤尤其是树下树上这种小清新又不失俏皮的画面…美❤!
最喜欢的角色是潘…!
因为他的前后反差最大……!
总而言之,虽然无法说出“看完肉流满面”“不看后悔终身”这种推荐,但至少是如开头所言的和以前的中国动画完全不同的作品。
不知道以前有没有日系动画感觉的尝试…貌似曾经见到过某个有点儿基的动画但大概没有推广出来吧。
如果为了“国产”而特意避开人家的经验大搞FLASH动画搞的只有小孩子要看还不如好好按部就班来得成功。
…毕竟我们这种人口多的国家就是属于中间段年龄多的类型啊?
推一推潘主线的官方漫画吧www你可以从中看到那时还年轻的正常的好骚年长脸桑和他的那位长着不年轻的脸和不正常发型的(拉皮条的)好基友。
老实说如果自己一个人去看没办法交流嘈腐萌应该会觉得有些无聊…吧…所以趁着还没下架快和基友组团刷一刷啊?
先声明本人不是漫迷,除了机器猫看过全部黑白漫画本之外,就是tv和剧场了,以下言论纯属主观见解且仅针对该动画版(没看过漫画版的),所提到的类比其他的漫画,并无任何恶意。
今天刚看了,感觉很不错,虽然我不经常看日漫(火影海贼钢炼之类),还是感觉蛮大人手上套的东东和火影里边的好像啊。
简单来说,人物跟日漫有点过于相近了。
但是这部动画也有属于自己的有点,那就是剧情不错。
在中国很少有漫画能给你呈现出来一个完整的体系,魁拔就给大家了一个背景,虽然就目前这一部来说,仍有许多细节没有交代。
这个十万火急确切的说,更像是一部序,给观众交代一下大概的故事背景,给大家一个框架,试探一下大家的反应,如果还不错的话,就有后续的故事给大家,接着就是建立起来一套体系。
宿舍的人经常看日漫,WC里边也有忍者的地图,虽然没玩过没看过,耳濡目染也知道有个木叶村,所以,我们的漫画,也要有个自己的世界,在这个世界里,我们可以为所欲为。
这部动画开篇的时候几分钟介绍了一下大背景,这个大背景里出现的世界、人物,就完全足够出好几部TV系列了,当然还能有N多剧场版。
随后就是讲了一些关于妖侠打魁拔的故事。
虽然大家都觉得人物角色造型大家都感觉是抄袭日漫的,但是除去有色眼镜后你会发现,整个电影的故事还是比较不错的,主要人物角色也有自己的鲜明个性。
在电影的后半部,仿佛就是主创人员在告诉大家,我们中国人也可以自己画,也可以自己有故事,我们也能有自己的好漫画,但是仍然有个致命的问题--市场。
具体我也没做过调查,我不知道在中国这样的市场环境下,能不能养活这样一个好漫画,大家喜欢了盗版,从杂志到动画,如果大家都能用自己的行动支持国产动漫的话,相信会有更丰满的人物创作,更引人入胜的剧情和更好的画工的。
总的来说,这个漫画比较成功的构建了一个世界,先把大的框架展现给你,然后看大家有兴趣了,再把一些细节呈现给你,然后逐渐的吸引你深入。
这样既能兼顾前期投资,又能吸引更大的fans,还能为之后的整套漫画体系打好路子。
PS:我是追定这部漫画了,我想知道两界之间的故事,还有蛮吉和蛮大人还有公主的相识还有其他的细节--那些这部漫画里边没告诉你,但是一定会告诉你的。
我实在不会应付喷子,所以把上一篇东西整个删了重发,不想让魁拔影评首页出现骂战帖,有碍观瞻。
我把某个人在评论里给我的链接都贴出来,请先别管文章主题如何,我只想请诸位…如果有闲心的话,判断下这样的东西能否证明“魁拔是日本做的”,此人原话。
觉得能证明的,请尽情鄙视我这个是非不分的脑残粉,觉得不能证明的,也别和他多说,拉黑或者无视就好。
我昨天给了他七个小时,今天又让他额外追加了一条,已经仁至义尽了吧?
http://i.mtime.com/5123044/blog/6242577/http://tieba.baidu.com/f?kz=1139975933http://tieba.baidu.com/f?kz=1139315796我就不贴他名字了,一来他肯定还会在下面得色,二来我也没有帮人出名的习惯。
-正文的分隔线- 我一向对少年漫持包容态度。
第一,我们中大多数人的启蒙作品都是少年漫,我自己也是。
第二,有几部少年漫我现在还在看,是啥我不会说,除非某些人陪我一起看。
第三,萝卜白菜各有所爱,别人的爱好,从少年漫到重口R21高H都与我无关。
你看,我到现在还在称呼它们“少年漫”而非“民工漫”,这说明我还是很有涵养的。
但这涵养到此为止了。
过去我不黑你们,你们特么别自黑行不?
啥都往上扯,你当你看过的那点日漫是圣经还是语录啊?!
像猴子就是龙珠?
《西游记》是哪国的?
橘黄色武斗服加黄毛就是火影?
你怎么不去喷杀死比尔?
长直发就是萨菲罗斯?
特么你身边没离子烫的?
淡色M中分长直帅哥你只记住萨菲罗斯了?
杀生丸、橘右京、景麒、卢米埃都要哭了哦?
双马尾就是水冰月?
粉色头发就是小圆?
总共人类肉眼可见颜色就那么多女性发型就那几样,搞个红外光冲天辫女主特么你娶?!
出了个长苔藓的高塔就是天空之城+龙珠?
特么你不知道巴别塔是什么玩意?
出了个巨大化妖怪就是EVA?
你怎么不把奥特曼到Rahxephon到创圣全数一遍?
哦对不起我忘记了,宫崎骏他老人家也搞过幽灵公主。
出了个鸟人就是古拉马?
你怎么不说古拉马是山寨福亨的呢?
少年漫的路数就那么几样。
这两年的日漫也进入创作疲软期,逐步走向解构主义,远点的凉宫、最近的tiger&bunny都有这个倾向。
把每部作品新创造的名词概念剔除掉,你能发现很多相似的地方。
比如,少年漫画的主角总是亮色的。
路飞的红马甲,星矢的外白内红神马座圣衣,犬夜叉的红外套,鸣人和悟空的橘黄色武斗服,阿虏的橘黄色登山服,bleach比较特殊……但别忘了人家主题放在那儿,而且一护也是橘黄色头发。
我知道你能举出来反例,比如一抹鲜绿色+黑发的小杰。
但这不妨碍我按照你们的逻辑把以上作品主角的相似处都喷一遍。
少年漫主角偏爱橘黄色和红色不是没道理的。
处于成长期的他们就是整天摸爬滚打的命,太白脏的快,太黑装AC。
提起橘黄色和红色我们想到的是热情,直率,明亮,这都是少年漫主角的特质。
当然,我也怀疑格斗系动漫爱用橘黄色和李小龙有关…… 再比如,一部稍微有点内涵的作品总会谈到两个主题,认识自我和突破自我。
龙珠在这方面很典型也很早,我就不多说了。
主角身世神秘甚至体内封印着巨大怪物,这不是很典型的故事套路么?
你们少年漫里不喷火影R18里不喷传颂之物在这里喷魁拔?
是选择性注意呢还是选择性注意呢还是选择性注意呢?
再比如,故事中总会出现导师和父亲的形象。
主角一方面在受他们引导,另一方面也会试图去超越他们。
这是认识自我和突破自我的另一种表现形式。
至于这个父亲的形象无外乎以下几种:1,传说,神龙见首不见尾。
2,油嘴滑舌贪财好色看似废柴的高手(不过据我观察,这种导师最多也只能排到中上等,等他正经起来也就几乎等同于挂死亡flag了……)3,性格好,死的早。
仅供主角在爆种之前回忆一下。
4、性格严厉,不过其实这种类型最苦逼,要么死的早,要么易推倒。
你特么就知道自来也?
再比如,主角是用来讲故事的,配角是用来烘人气的。
而能拉人气的配角无外乎几个类型:青梅竹马,傲娇别扭,冰山美人,腹黑鬼畜,花心萝卜,智囊辅佐,呆萌二货,痞子流氓。
这些元素之间可以排列组合且不限性别。
听起来像是恋爱养成。
不过你试试拿龙珠对号入座:小林,贝吉塔,短笛,乐平。
富奸那混蛋虽然经常不按常理出牌,但在人物设置上很典型,换言之,深谙其道。
拿幽白和猎人比较的段子数不胜数,连富奸自己都在LEVEL E里调侃这种少年漫配置。
你特么就知道佐助鸣人小樱?
再比如,自然风光、古代遗迹、科幻神化结合的世界设定。
宫崎骏他老人家玩的最好,但除了他还有伊苏还有英雄传说,还有南梦宫的传说系列,还有更多的蒸汽朋克类作品。
再说绿色低碳环保的田园风光真的是宫崎骏独有的?
新海诚呢?
漆原友纪呢?
绿川幸呢?
你特么就知道宫崎骏?
你怎么不去喷宫崎骏的风之谷山寨了沙丘?
再比如,民族特色。
你喜欢秦明,你喜欢中国特色。
但我身边也有很多朋友喜欢欧洲风,喜欢日式。
假如日本能拍钢炼,美国能拍功夫熊猫,我看不出为什么中国不能拍魁拔。
你喜欢秦明,你特么不喷秦明山寨轩辕剑?
两部作品里墨家机关术的相似度总大过长脸哥和萨菲罗斯吧?
一部商业化作品必定会去有意迎合观众的审美观。
假如承认人类的审美是有局限性的,那就要对作品的局限性持宽容态度。
这种局限性,可以去度娘搜搜关键词,比如“如何做个好编剧”“作家速成教程”等等。
套路功利又直白。
当然你可以装文艺青年与众不同。
当然你可以说这部作品多么庸俗一般,但别拿民工漫来做比较。
这两年中国影视业和动漫业的不景气,很大程度上不是因为我们太守旧,而是太急于创新。
颠覆和解构要建立在对主流审美的认可上,可惜各位导演似乎忽略了这点。
我就喜欢侠客仗剑,孤舟竹影,琴箫合奏,笑傲江湖,可导演们拿出来的却是越来越臃肿猥琐的人物形象和越来越空洞的教条,美名其曰,“真实”,“内涵”。
内涵你妹。
伊谢在评论时说过,“相比我们以往见过的国产低幼向“全FLASH剧场版”与其他一些乱七八糟的玩意,本片是一部世界观正常、人设正常、配音正常、剧情正常、作画也基本正常的架空背景少年向热血动画。
而这已经很不容易了。
”有没有想过为什么会出现这种情况?
如果出现一部正常的作品时,总会有人站出来喷“你这是山寨某某”,能不逼得导演们剑走偏锋吗?
岂不闻大道无形真水无香。
不管其他作品多内涵,OP的销量仍然是最大的。
这已经很能说明问题了。
青青树说到底也是一家民营企业,不是政府包养的。
你要求一家企业不考虑市场?
行,我不说你有本事去拍一部剑走偏锋的好作品出来这种混账话。
动画毕竟不是电影,那几个财大气粗的电影人忽悠也能把票房忽悠起来,你考虑下——就考虑下,自己有种去承担几千万几个亿的风险么?
(所以我也不会拿着魁拔和秦时明月喷喜洋洋,人家低幼儿市场的定位很准确,而且确实赚到钱了。
) 在说魁拔山寨日漫的时候,考虑下你们提起的那些日漫作品有没有相似之处。
然后请记得,社会心理学上有个概念叫“刻板印象”。
--煽情的分割线 很久之前有一部很夸张的西游记体裁动画不知道还有人记得没有,叫小猴子的故事。
从人物造型到配音到画面都槽点无数,亮点是片头和片尾,此外叙事方式和想象力确实和我过去看的国产动画都不大一样,现在回忆起来说不定是有点邪典风……所以我记住了。
片尾的时候我记得制作方打了字幕,大意是,这是国产动画的一株幼苗,但总有一天会长成参天大树。
从小猴子的故事到魁拔,神猎(原悟空传),地藏,我能亲眼看到这棵树成长的过程,很欣慰。
但我也是功利的,我认为只有票房才是真正会让导演和投资者们趋之若鹜的东西,山寨或者创新,对他们而言都是手段而已。
所以我认为中国动画的希望不在于拍出多少经典,而在于拍出多少能赚钱的、正常的、通俗的作品。
从这个角度看,青青树要走的路还有很远。
最后一句吐槽……按照同人志的方式去营销,最终也只能获得同人志的销量。
这就是苦逼的现实。
当抬起头看到寥寥几个观看者的时候,才能意识到我们的圈子,我们的世界有多么小。
本来只在时光上发的,但是听朋友说豆瓣上总有人用“请看过后再发言”来压人,于是转帖过来,也希望那些要求看过后再发言的人,给我解释解释,别总拿感觉来说话,咱从片子的具体呈现效果来聊聊,这才是让中国动画前进之根本!
即使一个小孩,有缺点就应该指出来讨论修正,别仗着自己没长毛就可以耍无赖!
除非你有种一辈子都做一屁孩!
--跟所有人一样,我对中国动画长期处于自动屏蔽的模式,直到前不久《魁拔》开始宣传。
我中招的原因是因为一个在北影上学比较靠谱的哥们,他放言说这是振兴中华之大作!
必将横扫国内各种娘炮各种低幼各种不靠谱的诚意之作。
于是在首映的昨天,我跟着这哥们去了电影院。
这家电影院一天排了3场,两场是早上,一场是下午,我们看了下午的场,小厅,人数大概14人。
下面是对电影各种看法。
编剧:第一,故事看起来格局很大,但是却选择了有可能是最难看的一段来作为第一部,这是最失败的地方。
第二,整个故事没有出现真正的高潮。
最后的那段完全属于为了高潮而高潮,因为再不高潮就要结束了。
作为高潮应该具备最强烈的情感张力,而最后唯一的情感处理相当狗血。
第三,想解释的东西太多,完全没想观众认不认。
一名老师上课好不好,其中生动不生动是关键,而主创们极力想解释自己发明的世界观多牛逼,然而说得枯燥乏味,最可惜的是费了老鼻子力气说出来的世界观还特别无聊……想问:这个世界的人就全玩这所谓的“脉术”?
这脉术除了颜色能有点区别吗?
明明有兽,树等元素设定,怎么就不能把各自做出点特色来?
第四,废话太多!
常恨很多动作片,明明说两句话就可以不打的,非不说就开打。
而《魁拔》却是明明可以打了还废话停不住,急死人!
而废话的集大成尤其表现在最后码头那一段,重复有时候是能让人感动,但是重复那么多遍,每遍还那么长,只能让人恶心!
后面每念一遍我就忍不住想抓狂!
第五,场景太少,全篇主要场景就3处,村子,客栈,码头。
尤其到了最后码头部分,节奏本来就被一堆没多少意义的废话和不断的重复拖到极慢,还缺乏场景来调节,幸好还能有一两处冷笑话来提下神,否则睡着的人会更多。
导演:如果说编剧是心有余而力不足,那导演就是彻底毁灭这片子的人。
第一,观众立场。
开场就很混乱,一位妈妈级的女战士为了对抗魁拔挂了,女儿哭喊着,看起来是第一时间建立了正义与邪恶对立,可是紧接着,魁拔居然为了保护自己的手下,牺牲了……导演,您是希望观众站在哪边去看接下来的影片呢?
非得把我们弄得如此凌乱?
另外我想问为什么一部热血少年动画出片名的时候非得转一段小清新的音乐?
但字体又那么霸气?
第二,故事控制。
一开始交代主角就是魁拔?
是想让观众从头到尾都能猜到接下来会发生什么吗?
技巧可以让狗血的剧情看起来不那么狗血,更可以让狗血的剧情看起来更加狗血!
第三,动作戏。
作为一部热血少年题材,为什么全片都是POSE战?
作为电影,作为华语电影,作为面对从小看功夫片长大的中国观众,就那几下近身接触还是flash级别的动作,您真拿得出手!
另外鸟山明发明了放波,你学了,但人家有移动战,远程近身都放波,你怎么不好好学学?
全站原地摆动作放波!
您还能再没点想法吗?
还有蛮小满跟村长决斗,中的那三个波还能再慢点吗?
你是想表现蛮小满有中年痴呆症吗?
再还有,为什么明明就是同一种波,要喊出三四个不同的名字?
第四,节奏。
全片节奏拖沓,明明能让片子更紧凑更饱满的,却整得一个事反复说N次,电影不是电视剧啊!!!
导演!!!
我没法一边写作业一边看啊!!!
第五,音乐。
导演啊!!!
音乐您是当背景音乐来放了有木有?!!
要打架了就来段金属和弦很敷衍有木有啊!!!
第六,导演啊!!!
那么多人物出场又没什么大用您知道后果吗?
别告诉我后面他们还有戏,第一部瞎了大家凭什么还要期待第二部啊?
你们前期怎么论证的啊???
不写了不写了!
越写越鸡冻了!
补充的总结:我觉得《魁拔》失败的根本是自己吹牛逼吹的!
这就好像一小孩,小JJ才刚可以充血,但是还远远达不到硬的程度,非得告诉大家自己可以开CAO当牛郎了,结果吸引了很多女人去体验。
有人满意,三种可能:1.因为这个女人跟这小孩有感情,有感情,别说能充血,不是虾米就算牛逼了!
2.因为跟这小孩他爸妈都挺熟的,不好说不满意,也就跟着说好,在他们眼里,人际关系比实话实说重要一万倍!
3.因为这个女人是个处,没体验过正常男人是何种状态。
有人不满意,原因就很单纯,因为跟这小孩不认识,单纯的买卖关系;不行就是不行,钱又不能退,抱怨总可以吧?
另外觉得这些主创就跟上头一样,永远看不见听不见一切不和谐的声音,永远打着XX需要你们的理解,需要你们的扶持来博取同情,然后永远对一切问题装超脱,一切不解释。
如果你们是中石油中石化,你们可以这么做,因为我要想开一天车,就得买你们一天帐,即使你再无耻。
可惜你们不是,我能有自己的选择。
鹿仔说我们去看魁拔吧,我说好啊,国产动画支持下也是应该的,据说也算用心制作的。
最近宣传也是火热火热的。
跑到柯达一看,吓了一跳,要80RMB,再仔细看片长80分钟,顿时有种被坑的感觉。
我同事曾经对我说过但凡片长不超过一小时半的片子多半可以不要选择去看了。
我虽然不是很在意这点,但是事实证明八十分钟的片子就是骗钱的。
首先我要承认错误,我以为是另外一个号称国产动画的片子,结果片头出来发现,完全不是。
没事,不就是支持国货吗,支持哪个不是支持。
但是那画面做得,基本就和TV动画没两样。
见过更下限的我只好微笑。
写到这里我要补充一句,写这个REPO让我回忆了看剧时候的愤怒,几乎几次放弃不想写了,何必自己恶心自己两遍甚至更多,但是看了那些褒扬的评论我觉得我还是有必要写写我的感想。
以下均要爆粗,所以,玻璃心的文化人都不用看了。
麻痹,国内的编剧都死绝了吗???
那是什么故事,一开场就是火影设定有没有!!!!
不是你加了耳朵尾巴什么的就能算卖萌好吗??
连BGM都很像火影!
有点创意好不好??!!!
这就算了,第一次恶心到我的是,我看到了FF里面的陆行鸟了。
SE问你要版权你给钱么???
八十分钟的剧,三十分钟过去了,小男主和他爹还没有出村,你们到底想干神马四十分钟过去了,出门征讨魁拔的他们居然还在客栈和人龙族妖侠莫名其妙决斗。
(BTW,小男主叫龙族妖侠为长脸哥哥,于是我默默从包里摸出小组长的新剧照看了几次,抚慰我受伤的心灵)然后在上大船的时候,人设刷我下限了,我本来以为小男主他爹不过就是个废柴,结果这段剧情神发展,突然他让男主和他一起作弊甚至去偷人家的纹章,三观都不正的东西,你好意思说这是诚意的作品???
谁他们脑死想写出来的剧本人设。
顺便这里各种脑残设定我都不想说。
真是见过下限,没见过这样下限的。
后来,讨伐魁拔的妖侠都上大船了,结果魁拔就来了,居然他们给大船加防护罩,TMD你们不是去讨伐的吗,设你妈逼的防护罩!!!
敌人就在眼前居然官方缩卵了!!!
BTW,魁拔降世的时候,我不由自主地指着屏幕叫使徒。
卖萌可以,但请自然卖萌,你们这种硬掰的就是雷好吗,天雷滚滚好吗!
这么大展开,居然就整了八十分钟的开场故事,神马都没说什么都是点到为止,世界观就是坨屎!
一个预告片能扯八十分钟,还敢收我钱,去韩国整过脑子了吧。
没钱,就不要拍,没能力就不要拍,拍出来开哭着喊着国产动画没人支持,支持你妹,这种烂货还腆着脸拿出来卖,才是不要脸好吗!!!
说得更难听点就是你们无能。
可以去消保委投诉,追讨票钱吗????
劝想要支持国货,支持国产动画的同学们再观望吧,不是没有希望,只是不是现在。
会哭的孩子有奶吃,但是脑瘫的还是让它去吧。
3颗星是真实分数,1颗星是鼓励分。
从动漫爱好者的角度讲,《魁拔》并非是一部多么出色的作品,大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。
但如果从中国动漫的角度讲,我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计,至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了,所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。
你说它学习、致敬也好,说它照抄同类作品也好,至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。
相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》,《魁拔》的先天劣势在于,它在影院上映前,没有一个TV版的推广。
这就要求,它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端,这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑,并且按照其五部曲的计划,头几部要做好不赚钱的准备。
可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。
它设置了一个完全架空的强大背景,这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的,即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作,也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的,对于这个背景中的神怪体系,中国的老百姓即使不是特别清晰,对其中的经典故事也算耳熟能详,接受起来不会有大的麻烦。
但《魁拔》则是完全幻想,建立起一套比较复杂的架空世界,光是对这套世界规则的理解,恐怕就需要一点功夫。
这种想法产生的最大不利是:影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源,但即便如此,还是要不断在主线中进行补述,才能让观众勉强能够跟进了解。
而事实上,这种活应该是在TV版中做好的。
不过,《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点,迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑,使观众的精力能够集中到这个主线故事中。
不过,以电影承担起电影和电视剧双份的职能,它的担子还是太艰巨了点。
回顾它主要模仿的日系作品,我想到的是两部《苹果核战记》,也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。
它的处理方法是尽可能集中于故事,把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。
它的效果还算不错,但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题,前者从场面上保证了不冷场,后者使它精神上看起来不空虚。
《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳,下面就看之后几部如何填满它了。
从单纯的动画技术来说,《魁拔》并不算出色。
它在主要角色上是用传统2D,在一些场面和背景渲染上使用了3D。
客观来说,它的2D要好过3D,虽然线条有些简单,不太像一部剧场作品,但至少没太露怯,不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神,这就算不错了。
3D的场景绘制则略嫌粗糙了。
另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。
在这方面,《魁拔》只能说合格,但主创人员可能欠缺相关经验,不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显,即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》,也比它做得精彩好看。
不过,从另一个角度讲,或许SMG想清楚了,与其花那么大代价磨些花架子的场面,不如好好在故事上花心思,反正技术上一时半会也难以赶美超日,而故事则是好动画的基本,还能省下一些银子。
如果真是如此,我倒觉得路子没错,反正看《魁拔》就想好了,没对它的场面抱太大信心。
让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。
虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型,但能将这几个典型做得如此动人,中国的动漫中,《魁拔》是第一个。
仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉,略带玩世不恭但大节无损的蛮小满,装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。
但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色,无论是叙事的节奏,还是必要地煽情,都恰到好处。
虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。
从技巧上来讲,至少它仿出来了,而且效果不赖,未摸清自己的道路之前,好好克隆一下,不是坏事;从意识形态来说,某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求,是不应该有国界之分的,即使有所借鉴,又有何不可。
这种富有张力的故事,和打破文化界限唤起观众共鸣的情感,恰是我眼中热血漫成功的决定要素。
而《魁拔》在这一点上,做得非常好。
当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严,一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时,让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西,说白了,还是剧中角色引起的情感共鸣。
之后的几集,即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清,只要把这个主线的故事处理好,能充分调动起观众的情绪,《魁拔》仍然可能取得成功。
除了上面讲的,《魁拔》有个方面的问题,仍然需要引起重视。
观众在影院中,不仅是看电影,还需要去听。
所以,动漫的配音和配乐工作非常重要。
本片的配音工作,在长期受日系动画熏陶的观众耳中,可能大约算是将将合格,这不能怪配音人员不努力不出色。
选择声优如同选择演员一样,声音的可识别性与个性非常重要,如果没有林原惠,凌波丽会失去多少风采!
但这是一门需要长期总结的技艺,且与我国过去的配音艺术有一定差别,只能在创作中慢慢寻找规律。
而本片的配乐,着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律,差点让我走神出戏。
想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律,动画配乐的作用不言而喻了,这不仅是传统的调动情绪的问题,这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫,会让人还是略有山寨之感的。
另外,配乐是贯穿的,不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。
不管怎么说,可以看出来,主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的,目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。
我看的下午2点场,全场座无虚席,既有小朋友,有中学生,还有没有孩子陪同的成年人,大家一起欢笑,一起为主人公担忧,一起在结束时感叹“这就完了啊”,一起如此投入地观看一部中国动漫,这是很久以来的第一次。
帮她挑刺,给她鼓励,为她祝福。
看第一遍《魁拔》的时候,就有点想喷涌点repo,只是当时在朋友家,不方便用电脑。
今天去看了二周目,觉得我可以开始写点东西了。
老实说,我在一开始就该把青青树的宣传批一遍。
我怎样也算个媒体业内,相比起比《魁拔》还要晚上映的《藏獒多吉》,我更早知道《藏獒》的消息,并且它也更早有媒体的见面会与试映会。
在好几个月以前,我们就知道了有这么一部片子,并且也在为它的上映和宣传做准备。
但《魁拔》的消息,晚了太多,在上映前那么一点的时间我才知道,而一些相关的动漫杂志也差不多这个时候,根本没有时间做宣传和准备。
我所看到的所有《魁拔》相关的宣传,90%在新浪围脖,其中大部分还是来自于观众和一些主创、参与人员的人力宣传。
其次是地铁站的那张并不抓人眼球的海报。
除此之外我几乎没有看到过任何《魁拔》相关的宣传。
如果我了解得不错,魁拔的宣传经费至少还有个2KW,感觉没用在刀刃上,而且也没有好好地利用媒体,无论平媒还是网媒。
《藏獒》至少在宣传方面做得比《魁拔》好得多,虽然我不知道他们的宣传投入是多少,但似乎也没比《魁拔》更多。
所以至少宣传这一点,青青树做得还很不够。
——所以,在我去看《魁拔》之前,我并没有很好地了解这部动画。
我对它的了解仅限于围脖上以KK为主的一些人员的宣传。
(虽然并不熟但还算是认识KK的> <,所以她宣传《魁拔》的围脖我都有看,但因为一些其他原因我没看预告片……)还有跟某厦大博士的围脖一战,使我知道有很多国内的动画人、知道这片的人都对它给予褒扬的评价。
但无论怎么说,它终归是一部“国产动画”,我就是以“哦,这是一部国产动画”的心态去看它的。
↑这句的意思,并非是我瞧不起国产动画或者因为是国产动画就给一个差劲的评价,而是,正因为我也处于这个动漫行业,正因为我从没有停止过对于国产动漫的关注,我很了解“国产动画”是个什么概念,这个行业又是一个什么样的状态。
我相信,我心中对于“国产动画”的定位,还是比绝大多数人拿捏得准确的。
因为围脖上的那些前期宣传,我对这片的确是有所期待,但绝不过分。
“——让我看看这部国产动画能做成什么样吧。
”我的期待仅此而已。
而看完后,我的评价如果仅以一句话概括的话,就是:《魁拔》在很多方面,都远远超出了我的预期。
很多方面,远远。
我尽量列点吧大概能清楚点……其实我只是想repo但没想好怎么repo呢。
按感想顺序来写好了。
以及,我能想象我会很话痨wwww一,设定部分。
我觉得首当其冲就要提设定部分。
之前只知道片名的时候,还以为这又是一部“强行糅合‘中国元素’”的动画。
【魁魃】←后来看资料果然原名是来自这个,这词本身就带着浓浓的中国神话色彩。
在看过许多的失败作品之后,我对于国产动画中始终强调并且强行加入“中国特色”的做法简直是深恶痛绝。
有什么必要非要在动画中加入国别辨识元素?
ALL I WANT TO SEE IS A GOOD ANIMATION,我只想看一部【好动画】,无论它是哪做的,做的又是什么内容,只要好看,谁做的又有什么关系?
难道现在日本做的动画就都“很日本”?
日本最初做动画的时候,谁给他们强调过做“日本特色”的动画?
特色是做出来的,不是说出来的。
所以,看着片名的时候,担心过是不是又一部拿中国神话来说事的“神话新说”动画,如果是那样,我大概就会给个很低的起评分。
所以,当动画一开头把那庞大的设定甩在我脸上的时候,我并没有因为消化吸收有难度而皱眉,而是感觉惊喜。
我多少也算个奇幻控,也多少看过些靠谱的不靠谱的奇幻设定,我得说,《魁拔》的设定,甚至让我觉得比起“一看就知道是龙与地下城的翻版”的九州要好得多得多。
有创意,有新意。
并非一味强调古风强调中华元素,但整个的设定又浸润着浓浓的民族要素。
相当于武功的脉术、让人联想起蒸汽朋克的飞船、天界地界人族兽族……似乎能找到很多种各类奇幻设定的影子,但融于“魁拔”的世界里却并不突兀,目前看到的部分,世界观设定的协调性还是相当不错的。
《魁拔》的整体设定,真的是给我很大的惊喜,比之近年的国产动画,更是相当大的突破。
当然,这个庞大复杂的世界观设定,就目前的观众反应而言,却成了一把双刃剑。
最重要的一点:你不能指望14岁以下的少年儿童吸收接受得了这样一个庞大的世界,但你做“国产动画”又不能把我们这些20多岁的成年人当目标群体。
精致的设定和观众群体间,产生了矛盾。
这并不是我们观众该去考虑的问题,而是应该问主创人员,你们预期的观众定位到底是怎样的?
你们如果真的想靠这部动画产生票房、销售周边,你们希望谁给你们掏钱买单?
从故事设定看,我觉得这个问题似乎真的难以得到解答。
儿童难以理解这个设定,看《蓝猫淘气三千问》长大的孩童也难以和蛮吉产生共鸣。
能接受并且喜爱《魁拔》这个故事的人群,还是主要集中在看日本动漫成长起来的20岁左右的年轻人群体。
这些青少年并非不能形成消费力,只是在数量上,远远不够形成能使投资方取回收益的消费力。
面太窄了。
再加上前面提到的宣传不足,我怎么想都觉得没办法不为该片的收益担忧。
目前,票房已经能说明问题了……但怎么说呢……我觉得在中国吧,“做好看的动画”和“拿好票房”之间还是存在着不可调和的矛盾的。
青青树想做好看的动画,《魁拔》也的确比很多国产动画都好看得多,但相对的,它势必败在票房。
国产动画的“好看”和“票房”之间的平衡,还需要很长时间的磨合才能达到。
不过至少不会是到不了,《魁拔》已经算是迈出一步了。
关于这个世界观设定,还有一点要提出批评的,也是很多人都REPO到了的,就是开场的节奏并不好。
猛地甩人一脸这么庞大的设定,很多人都接受吸收不了。
我已经算是很能理解接受奇幻设定的了,一周目的时候还是困惑过:“咦魁拔不是大魔头么我还以为这些人都是打魁拔的怎么还是帮魁拔的?
”一周目后跟人讨论的时候也吐过这一点的槽,我觉得这一点其实多一句两句话就能让观众清楚但就是少了这么一句两句。
不过二周目的时候我发现我错怪制作了,其实是有那么一句的:“魁拔带领着部下……”但就这么轻描淡写的一提哪够啊!
从一开始这世界观就告诉我们魁拔是个333年诞生一次的大魔头,一般人的概念里肯定就是将它设定为最终BOSS了,最终BOSS就该是人人喊打的,你突然冒出些跟天神啊人啊都长得差不多的人(总之并非奇形怪状的怪物),观众当然会以为是自己人,结果你说魁拔也是有部下的,当然一下子反应不过来啦……太多设定、太庞大的内容,在开场前几分钟用并不十分好的节奏甩出来,观众虽然能囫囵吞枣地吃下,但感觉肯定不好。
这一部分导演和脚本需要检讨一下。
二,人物塑造。
我觉得《魁拔》最大的成功,就在于角色的塑造。
这一点我们可以从既成事实上谈起:目前在关于魁拔的讨论中,很多人都在说着自己喜欢谁,腐圈的太太们更是HIGH起了各自的CP,从主角到没名字的配角都有。
比起谁都能抓抓BUG的剧情,人物性格的塑造则灵活而清晰。
并非公式化的人物和每个人物都有各自的萌点,这都是《魁拔》做得很好的地方。
我想关于人物的塑造方法上面,大概的确是参考了日本动画的经验吧(笑)。
以角色萌来带动销售、角色塑造重于剧情、强调角色萌点多于故事等等都是日本萌系动漫的特点。
虽然这并不十分正确,但市场证明了它们的成功——萌系作品就是好卖。
塑造好了人物,观众自己都能让他们动起来。
《魁拔》现在,只要有名字的角色都各有各的拥趸,没名字的也有(双将军!
),每个人都个性鲜明,有很高的辨识度,并且也有强调性的特点和台词(“饭一定要吃好”的村长、长脸的潘、毛耳朵的反派雪伦……),每个人物的萌点都挺突出的,虽然世界观还没完全展开,但看起来,包括魁拔在内没有绝对的坏人,也没有太过完美的好人,这种处理手法是好的,不会让人觉得死板公式化,而且同样也留了足够的空间给同人发挥想象力,是群众喜闻乐见的塑造方式www单是塑造出这些能够抓人的角色,就是抓住了一块市场了,现在人气最高的当属面瘫长脸吧ww后续推出相关周边的话,太太们的购买力不可小觑哟ww而且,就算之后因为什么原因《魁拔》无以为继(呸我乌鸦嘴),这些鲜明生动的人物也还能活在同人中,活很长时间……当然,塑造这些人物的声优们功不可没。
虽然平心而论全片的配音比起日美动画还是有差距的,但比起大部分弱智国产动物动画(我就不一一点名了),这已经是相当了不起的成功了。
我个人非恋声癖,大概包容度稍微高点,声优表现我挺满意的。
主角几人都相当不错,配角小兵什么的棒读不少,但也不是不能忍啦ww真心觉得KK好辛苦,蛮吉话真多。
……一个小槽,蛮吉设定的口头禅大概就是那句“这绝对是当然的”,但实际上我觉得效果没出来……反而让人有点奇怪……真想听听看日文版啊T T……求DVD快出……!
三,画面方面。
虽然达不到优秀,但我肯定还是能给出良好的评价的。
虽然这点放到动画里是扣分比较多的部分(笑)。
掉帧卡帧还是太多,大场景你们是做出了气势,但也太糙了……虽然跟很多FLASH似的国产动画比是好了太多倍,但我还是觉得,应该做得更好才对。
而且有些地方真的不该是院线动画犯的错。
比如某些BUG不要太明显……长脸大哥哥坐在酒店跟蛮大人对决时,前一个镜头还满桌点心和茶呢,后一个镜头就空空如也了,此后也再没出现过……就算是被蛮大人的霸气爷们波冲翻了也给个交代啊?!
以及,一些人物的近景远景镜头线条粗细变化也……3D和2D的融合,就我看来做得还是可以的,不过一起看片的专业美术有不同意见,一直槽点不断w,回想看看的确还是有些不自然的地方。
人物方面,比起某些日本TV版动画真不算崩了,主角尤其好,配角什么的似乎明显很不上心嘛……此外,我真心觉得人设一点都不日式,傻逼林博士真应该摘下美瞳好好洗洗眼睛……唯一扯得上日式的边的,大概就是在曲境一号前的那一战,周围的路人也太多让人想起NARUTO的了wwww不知道主创是否是故意?
我是觉得没有这样的必要啦……总之,人物作画上面,能更细致就好了,还是有点糙的。
再多一句嘴,某些自以为是的评论家说人设说画面太日式,我还是上面的观点,非要为了强调“中国特色”而回避已经成熟的接受度也比较高的作画方式的话,那和以前的傻逼国产动画区别在哪?
管你中式日式,大家都能接受大家都爱看的就是好的方式。
好动画的重中之重绝不在美术风格上,没必要为了强调个不是【动画】所必须的中国元素而提高制作难度。
揪着画风不放的,不是鼠目寸光的愤愤就是收了五毛钱的脑残吧(欢迎自行对号入座)。
四,剧情方面。
槽点是有的,但我还是持鼓励表扬的态度。
其实,比起很多人提出的“硬伤”什么的,我倒是觉得只是因为“说明不足”而导致的。
因为设定过于庞大,需要很多的补完才能全面理解故事以及人物。
举例的话,很多人槽面瘫长脸为什么一身本事却一直乖乖挨打,但我补了一下漫画,觉得阿潘他………………就是那么一个超死板的人?
自知理亏所以绝不会还手什么的……这也是萌点啊ww而且酒店对决那儿,我深刻地觉得“其实阿潘也不知道妖侠决斗的规则所以才答应了蛮大人的吧…………?
”还有,住四间房那个槽……真的不是他傲慢吧……就他那性格……他应该是真心那么觉得的……?
总之,虽然我没细细琢磨,但我并不觉得剧情上有什么硬伤,顶多是一些还不能解释的地方,需要靠后续补完。
当然,不排除像高达00那样第一季感觉还好因为把谜团都丢到了第二季但第二季的解释就渣掉了的可能性……但关于剧情安排,我觉得不能原谅的是,节奏太拖了。
太慢。
明明可以不这么慢的。
在某些地方实在是太拖了。
可能这也跟剧情安排有关,目前的情报是,第二部名字是“激战涡流岛”,看样子涡流岛一战要做一个半小时?
真就那么一战内容的话,我还是觉得太拖了……不过考虑起来,如果把这两部的内容压缩成一部,似乎又容易层次不清,找不到剧情的高潮点……我觉得这么想来,其实《魁拔》做OVA才比较合适,82分钟内容压缩到4、50分钟左右,可以独立成为一卷OVA,大概感觉不会这么拖…………几个剧情的衔接是挺不错的,但很多节真的应该压缩一下,回忆的部分啦,打斗的部分啦,对话的部分啦……真没必要放这么慢的。
或者,为了填充剧场版的时间的话,多塞店内容进来又有什么不可以呢?
至少我觉得关于那个公主跟蛮大人的关系以及是否跟雪伦三角恋什么的完全可以在这一部里交代一下,没必要拖到后面。
——好歹你宣传单上都写了人家公主名字结果片里她连个报名字的机会都没有!
关于魁拔的塑造其实也可以多放点啊,包括前面槽的为什么一个大魔头会有部下什么的也能交代一下啊……还有,我看宣传单上提到过这个世界的纹耀等级制度森严,但抱歉我看的时候没什么特别的感觉,只觉得是个身份标识而已。
甚至纹耀这玩意出来的时候解释说明就相当不足,不能让人很快理解接受。
这些其实都可以填充进来的啊。
既然这个故事的设定这么大,为什么不在充足的82分钟里尽可能地多交代一些要点呢?
哦对了既然提了打斗的部分,下午还在跟另一个朋友谈到打戏。
他说魁拔的打戏太渣了,我说反正这片的卖点又不是打戏没必要要求太高?
不过看完二周目我还是觉得,打戏是挺糟糕的……而且,是应该再做好点儿…………毕竟我觉得脉术这个设定很优秀,但是片中的脉术打斗场面却并不及这个设定的优秀……如果可以的话,还是尽量做好点吧……虽然我前面说了好看的动画不要强调中国元素,不过武打这回事儿的确是咱们国家的好东西,没理由做得太烂吧…………虽然大部分日本动画的动作戏都渣到无以复加,但咱们不能总向低标准看齐啊,人家好歹也有安藤真裕啊…………唔,还是提一下值得表扬的地方吧。
虽然被一起看一周目的朋友评价为“有些笑点很奇怪”,但我觉得这片还是笑点很足的。
二周目的时候全场笑声不断,作为一部动画片,《魁拔》绝对做到了“给大家带来欢乐”这点。
……其实,我觉得笑点什么的还是看个人,就好比一周目的时候我笑个不停的地方我朋友无动于衷,而二周目的时候我发现很多一起来的朋友在我觉得没什么的地方笑得花枝乱颤……但总之,很多有中国特色的笑点槽点还真的是很棒的啦XD。
此外,我觉得还是找专业人士捋一捋台词吧…………有些词语的用法搭配并不规范,有些句子的组合也怪怪的,虽然观众不是不能理解吧…………好吧这点只是身为一个中文系毕业的人的文字癖而已orz但毕竟是上院线的作品嘛这语言方面……还是尽量尽善尽美点比较好吧……五,配乐方面。
有待努力。
我必须肯定《魁拔》的配乐是很好听的。
如果出了OST我应该会有好几首想单曲循环的。
但是——单拿出来好听没意义啊!
一周目的时候我觉得是音响监督工作没做好,没有把合适的曲子放在合适的地方。
二周目的时候我特地留心了一下音乐,觉得不光是音响监督的错,曲目的数量还是太少。
同一首曲子被用在几个不同的场景都不带arrange的……《魁拔》的音乐似乎强调了民族风,一些民乐配器的运用不错也挺好听的,也符合世界观,但整体曲目的数量不多肯定也让音响监督捉襟见肘,无法做到很好的安排。
当然我是可以理解的,资金缺乏,创作人员缺乏……无奈的问题。
其实活用有限的曲目也能有更好的效果啦……一首曲子也可以重新编曲成几个版本再放到不同的地方啊……唉归根结底大概还是缺人缺钱的问题吧。
有朋友评价配乐差,配乐真心不差,只是就这么点要用到全片是太艰难了点。
但音响监督难辞其咎吧,希望第二部表现好一点吧。
哦不得不吐槽的是ED…………!
那军歌是什么啊wwww无论是词还是旋律我都想槽好吗wwww不知道为什么会写这么一首…………反正我是觉得很别扭很诡异……总之就是微妙啦!!
尤其歌词orz……怎么说呢……太中国特色了?
没法不槽啊……太奇怪了……林宥嘉那个感觉还好一点,但还是觉得跟动画不搭。
虽然也能理解是从宣传效果考虑选他的?
但我觉得片方也没好好利用林宥嘉的影响力啊……军歌挺让人印象深刻但并不是因为好听而是因为奇怪,传唱度也不高。
林宥嘉那个虽然优美一点但存在感太薄弱,歌词以及整体感觉跟动画没什么关系……也没抓住他歌手身份好好宣传……总之,我觉得这歌都……挺失败的……六,拾遗。
·虽然有人觉得硬煽情,但我和我的不少朋友都觉得煽情得挺到位。
看两遍都让我哭出来的地方,是众妖侠和蛮吉一起报出姓名的时候。
导演王川说,这是一部热血动画。
在这个地方能让我哭出来,《魁拔》的确做到了,它是一部热血动画。
·我觉得最帅的场景,是蛮吉被吸进脉兽,噼里啪啦开了N个脉门的地方,哗,真牛掰!
·小胡子将军快起个名字啦!
他萌死了!
兽族将军真野蛮,我不喜欢他。
让他受吧太太们!
求图求本!
·我还是觉得……长脸大哥哥在动画里应该再美型一点……还是漫画版的比较可口啊…………·跟我朋友一样的意见,用的最多的那张海报不够抓人,即使放在地铁站,也很容易让人忽略。
即使扫过一眼,也找不到重点。
选这张海报作为宣传主打真的比较不明智。
·……宣传单上的人物介绍文案谁写的?
把人当傻瓜还是当混百度的脑残小屁孩?
·青青树很多主创人员都在一些院线努力发着传单,喊着口号请支持中国原创动画,看着真的觉得……挺心酸的。
中国原创动画现在的确就是这么惨,不过如果你们有个好宣传的话,至少能让你们回到创作的岗位上去吧……·在上海看的一周目,跑去上海大悦城看的。
跟服务员小姐买票的时候,她问我看什么,我说“魁拔”,她说“什么?
0_0”,我重复一遍,补充一句“那个动画”,她恍然大悟状:“动画片,哦,你要看《动物总动员》?
”,我说不是,是那个国产动画,魁拔之十万火急!
她一脸茫然,我忍不住指她面前的屏幕指给她看,她才知道是哪个。
下午五点的场,三三两两的人,冷冷清清的场。
有人说魁拔老是在打悲情牌,但当你去看时经历这样的情形,或者像我朋友怎样也找不到下班后能看的场/原定的场被取消,你想不觉得悲情都难。
七,期待和展望。
一周目之后,我也去看了一些围脖上其他朋友的评论,我还是觉得,没有和我感觉特别一致的人,我也没看到过我觉得特别中肯客观的评论。
当然也不是说我的看法就特别中肯客观,我只是觉得,对于这样一部罕见的国产动画,大家都拿捏不好评判标准,绝大多数人都只是“个人意见”。
每个人站的角度不一样,标准不一样,给出的意见都很不一样。
也有没看的朋友表示疑惑,问我到底值不值得去电影院看,我说,你自己判断,你自己决定。
一,正如东东枪所言,真正的创作者,不需要“支持”,更不需要无条件无理性的支持。
我不想说“因为是国产原创动画啦所以你必须去支持一下!
”,我只会说,我觉得很好看,我去电影院看了,还看了两次。
我支持了它,但你支持不支持随意。
二则是,就我个人而言,给予《魁拔》的褒美远大于吐槽,但我深刻地觉得这只是我个人意见,我不把它当作客观理由去劝说别人。
但是,我会告诉我的朋友,虽然我不是一个特别经常去电影院看电影的人,但这是我这辈子第一次自己掏钱两次踏入电影院看同一部电影,我在那有笑有泪地看了它,而且周末朋友来北京的时候不排除去看第三次的可能性,以及,肯定还会再看一次日语吹替版。
能让我一而再再而三地去电影院观看的电影,就是这部《魁拔》。
它仍然有很多不足,我仍然吐了它很多槽,但我乐意一次又一次地去观看,和朋友一起,欢乐地看。
理由?
其实不像是“为感动而战”那么矫情的台词,我只是单纯地觉得,我能看出《魁拔》这些创作者的血是热的。
中国原创动画还有这么一批人血液的温度是如此滚烫,光是知道这个事实存在,我就十分高兴了。
和动漫结缘久了,看得多了,做着相关行业,很早就不会对国产原创有过分的期待。
时不时能看到一些动画学院的毕业生作品能让人眼前一亮都觉得欣慰:虽然不是自己,但有人还在坚持,还在做,那就是一件好事。
我不是没有期待积少成多的变革的。
《魁拔》暂时还不是那个变革的标志点,但比起之前只能算硅步的点滴,它起码是长身一跃。
虽然跃了多远还没有定数,不过能让我感觉到还有这么多人的血是炽热的,我都已然满足。
要说展望的话,我真心不希望全剧到完结要拖五年。
拖不起。
周边和DVD制作要赶快跟上,乘热打铁,尽量收回资金进入下一环节的制作,吸取第一次的经验教训在推出第二部的时候做得更好点——最好赶在大家遗忘前尽快推出吧,年轻人的注意力还是很容易被别的事物吸引开的。
说来宣传单上还有蓝光标记,会在国内推出蓝光吗还是只有国际版?
出蓝光我收蓝光去=。
=渐渐也被PS3养刁了眼睛……漫画在同步补完世界观&挥发人物新萌点,这样很好,求加快连载速度T_T传说中的TV版呢,虽然我追不起吧,不过对于开拓少年儿童市场,还是TV动画比较好。
如果这次引起的媒体效应能引来投资早点做完动画无论TV还是剧场就最好了……还有……好期待国际友人的反应啊……魁拔可比某些动物动画那样的丢人玩意强太多了……总之,继续努力,坚持下去吧。
中国原创动画的道路太难走,但是青青树,你们至少还有血液的热度成为力量,让我们,和越来越多的人们,肯定你们,以及中国原创动画。
《魁拔》上映这些天,口碑比预想好,票房看上去却很不美。
观众力挺、同行哀叹、媒体好奇、朋友着急,各种分析、围观、猜测、谣黑……刚刚送走几拨媒体以及后续合作的朋友,趁着喘气之机,和大家聊两句。
一、海外市场青青树做原创动画已有19年,大家可以在http://www.vasoon.com 看到青青树原创的3000分钟各种“中国风格”的动画作品。
2005年,机缘巧合,青青树停掉所有业务,拿出十多年的积累踏上回归行业本质(市场需求、审美价值、成功模式、游戏规则)之路,以期在相对成熟稳定的国际市场为自己辟出一块新天地。
经历了1年多时间向海外发行商、制片人、动画同行请教与切磋的过程,确定了做最安全、最具可操作性的少年热血类型片。
后面的5年时间里,一直在做的,就是琢磨如何用全世界都能听得懂的语言,讲好《魁拔》这个属于我们中国人自己的故事。
目前,海外片商对《魁拔》的反响8错,制作成本的回收基本无忧。
二、国内市场相对于海外市场“需求明确、反馈清晰”,我们对国内市场的需求、观影习惯反而有些把握不定,所以对国内市场这块根本阵地,我们既不会放弃,又不敢过度依赖——始终未能从根本上摸清国内市场的运作机理,是《魁拔》此次运营过程中的最大失误。
对《魁拔》的国内宣传发行启动于2010年初,最重要的课题就是如何突破动漫迷这个小圈子,让这部定位为国民动画的系列作品让最大多数的人群知道,显然,这一点至今仍未做到,任重道远。
尝试过与公关公司合作,请教过无数业内达人,最终搭建的运营团队,骨干来自麦肯锡、台湾和华谊。
团队在2010年6月8日举办《魁拔》首场新闻发布会,然后是启动高校行、全优声大赛等一系列活动。
千挑万选,选择了有宣发《喜灰》辉煌战绩的SMG炫动做合作伙伴,青青树以微博、点映和请中日配音演员们助战等一系列活动全力配合。
由于此前毫无电影市场的实战经验,我们对产品的市场定位、宣传策略、周边产品开发等一系列问题没有自信、缺乏深入了解和分析,在出现意见分歧时,只能用“谁更专业听谁的”的简单处理方式,没能把专业人士的经验性意见和《魁拔》本身的特点相结合,提出一些新的营销思路。
对目前的票房数字并不意外,但不甘心。
映前,贴吧里排片经理“永华小梁子”已详尽讲解了只给《魁拔》排早场的内在逻辑;@钟路明 大侠发短信打赌【魁拔】票房不会超过500万;宣发伙伴仔细计算过票房空间,最多1000万;确定档期那天,@张大勇敢 同学无比同情地望着我说:您可要做好充分的思想准备。
果然如这些行家所料,首周末票房仅135万,网友们反映各地影院不见《魁拔》海报、立牌踪影,场次均在早上,不日下片。
但,有一点又是大家没有料到的,那就是《魁拔》真的让从不进影院的动漫迷们开始狂欢,同时,它给7岁以上的孩子和家长、还有那些从不看国产动画片却心怀梦想的成年人真的带来了惊喜。
业内同行的力挺,素不相识的微博大V们的声援,各地观众朋友们的组团包场,主流媒体的关注,广东@电影赵军 赵总带动下的各地影院加场,让《魁拔》在“祼奔”中不但没有倒下,排片场次反而呈现切实的增长。
这让我们确信,回归行业本质,花最大的工夫,用最笨的办法,先把内容本身夯实、做好,才是决定内容提供商生死的关键。
这一点,也是我最想与那些想真正做事的同行们分享的心得。
回过头来想,《魁拔》这样一款特别类型的原创原产品,又有谁能以过往经验去营销它?
在没真正看到观众反响之前,谁又能冒险相信呢。
如今,有了对产品质量的自信,我们不再纠结于以前在宣发上的失误,我们把现在的局面当成自己了解观众需求、研究市场机理、制定下一步计划的最好时机。
青青树所有创作、营销人员全部上阵,与市场近身肉搏跑遍北京各大影城,这个过程,观众的真实观影反应,让创制作人员踏踏实实找到了自信,也让运营团队接到了市场的地气。
《魁拔》策划之初,就是依照“文化产业化”的思路来定位的,坚定不移地贯彻这一思路,让我们今天和一直停留在理论上的国内市场需求对上了暗号,于是,全新的赢利模式逐渐清晰。
现在,我们已与影院达成合作,让《魁拔》成为不下线的动画电影,紧随而来的,将是以点带面、持续一年的全国巡演;世界观手册《魁拔之书》正与出版社洽谈中;有妖气上连载的《魁拔》漫画有多家漫画杂志请求合作连载;《魁拔》TV版已有投资上门;海外项目的合作、周边产品授权、青青树股权投资等,这些天蜂拥而来。
这一切的一切,还是要归功于几年来我们对回归行业本质的坚持。
三、一场对自己的革命在《魁拔》的创制作过程中,我们始终认为,“创意”不仅是指关于情节或艺术的想法,不仅是个人化的行为或其简单叠加,它是在给定条件下的专业求解,是可分解、可量化为专业环节的技术过程。
而“创意系统 ”是有效创造和处理想法的工作平台,是“内容制造”的技术和管理平台,是商业模式的重要组成部分,是创意型企业的核心技术之一。
“创意系统”的水平决定企业实力和行业地位。
这样一个革命性平台的搭建,需要团队严谨、勤勉、协同、强悍、持久、不抱残守缺。
这是一个痛并快乐的过程,坚持走完全程的同学们,幸福感、自信心高涨。
也有同学陆续离开,对此好奇的朋友们可以看一下老文《进进出出 来来往往》http://blog.sina.com.cn/s/blog_53e9c5220100qr2j.html朋友们对《魁拔1》提出了各种各样的意见和建议,对此,我们照单全收。
面对《魁拔2》的挑战,青青树的80后们不再象做《魁拔1》时那样心中没底,不安和焦虑,他们冷静直面《魁拔1》的种种不足,创造性地用各种方法去提高。
四、一对翅膀以下是去年10月我写给青青树同学们的一篇文:“艺术与市场从来就不是矛盾的,最好的作品一定是两者兼备。
但,在市场意识与市场秩序都还在萌芽状态的中国,这两者就显得格外“对立”。
“搞艺术的”由于自身高度与深入度没有达到具备赢得市场的技术能力,所以自然得不到市场的认可,为了安慰麻醉自己,索性将市场妖魔化,强化自己为艺术献身、视金钱如糞土的幻觉,其实是对自己是否有能力去赢得心怀恐惧。
而“做市场的”由于没有掌握循循善诱引导“搞艺术的”做出卖钱作品的技术能力,彼此沟通时工作语言不对接,用正常人的言行举止去判断“搞艺术的”,自然是一群不可理喻的神经病,很难对赚不来钱的“神经病”心怀尊重与敬意。
于是,两个阵营之间的壁垒越来越鲜明,一道深而宽的鸿沟横亘两者之间。
青青树18年来一直坚信好作品一定有价值,价值一定能变现。
但对如何赢得市场的种种技术手段,亦是需要从头学起。
这就好比一个人拥有了一对旗鼓相当的翅膀,就能够展翅翱翔,而青青树18年来将原创这半边翅膀养得格外丰满,市场运营那一半,却几乎连萌芽状态都不算,因此很难振翅飞起来。
”经历了《魁拔》此番真刀真枪的搏击,我们更为深刻地意识到,青青树市场运营这一半翅膀,尚需时日养成。
有意加盟的高手,热烈欢迎:-)《魁拔》—与命运对决,说的其实是青青树的故事,也是想做事的你们的心声。
没有什么是可以复制和模仿的,相信自己,相信市场:-)
抱着支持中国动画的态度,去看了《魁拔》。
就整体来看《魁拔》在中国动画圈里面,制作水平算很高了。
里面该有的动画元素都具备了,励志 情感 幽默,人物的性格刻画也算是成功了。
但就个人客观评论,觉得电影真没多大的意思,整部电影看下来让我最震撼的是电影的配音和配乐,配音很感动,我从来没在任何一部中国动画里面听到这么自然生动的配音,可能是电影院的缘故所以音效听起来很震撼很热血,但是让我很纠结的是听着这么热血的音乐和配音却只能看着这么僵硬的打斗场面。
身为一个学动画的,先不谈我自己有如何如何的实力,原画画得有多好,但是我具备了比一般普通观众稍微专业一些的动画知识,那就带着这少许的知识来看这部动画片。
首先我先说说人设,说山寨确实有点,说原创也能说得过去,因为这个片子的造型很明显是带着日本动漫的味道的,就人物个性而言,有看过日本动画的朋友都能很直观的去分辨什么角色应该有什么样的长相了,这其实都有了定律,比如说冷酷的角色就是张长脸,细长眼睛,热血的就是大眼睛,头发颜色鲜艳什么。
关于角色设定,我认为仅仅是模仿是完全不够的,必须从最根本的内心情感点出发,然后就是应该拥有中国自身的特色的审美方式来设计,那样角色才会显得独特。
火影的护手,七龙珠的衣服,真的不好看。
但主角相对那些打酱油的路人甲来说,确实好看很多,那些路人甲简直没法看,一看就是怪胎,这里想为打酱油的说句话!
打酱油的也是有灵魂的!
如果粗糙的去设计,还不如不画,这完全就是在降低片子的质量,拿出缺点让别人说。
说说背景,背景首先不真实且画得不够用心,设计感不够,不美。
这种水平的背景,我们动画班的同学有人指导一下我认为都能画出来。
就拿其中一个场景来说,蛮急和蛮大人到了一个貌似叫树国的城镇,从城门口看去有一颗参天大树坐落在城市的中心,就这个透视来看应该是个由近到远的透视,而以真实的角度来看的话,这颗树是不会看得如此清晰的,它必须是有空气感的,树的质感和房子的质感是不一样的,而既然是参天大树,那它树干周围就肯定有云,或者一些雾气,使得前面的房子和它产生了距离感。
但是电影里这张背景我完全可以说这颗树没有长在城市中心,而是长在了房子上面,挡住了后面的风景。
没有云雾,没有透视,没有距离感。
缺乏设计感和美的城镇建筑,观众并没有对城镇产生喜欢。
最后来说说原画了,动画动画,就是动起来的画,首先我们看动画看任何电影,看的都是表演,表演的好看与否决定了片子的心脏。
著名电影教师周传基老师做过实验,在一个静止的视角和一个动态的视角来说,人都是喜欢看动的那一边,说以动极其关键了,而动是我对整部片子最不满意的地方,不好看,僵硬,有些地方画的人物身体的比例造型有问题。
这些因素大大降低了整部电影的质量,每次打斗都是冲击波,各种波,其中还常有已经用过的镜头重复使用,每次招式都是一样的,真实非常无聊乏味的打斗,我感受不到一点惊险和力量。
不断的叫着绝招的名字让人觉得十分幼稚。
七龙珠也是到了最后最关键的时候才出现了冲击波啊,你这还没到最关键的地方就各种波,人物的身体都不相互碰一下就站在原地不动,放气功,也太廉价了。
看片子的时候我在想,要是我没来电影院看这部片子而是在电脑上看,对于我个人而言,我肯定早看不下去了,我在想要是我能在电影院看《无皇刃谭》和《EVA》这种重量级的剧场版动画,那该是何等的震撼,那音效,加上那精美真实的画面。
又再看看眼前的电影,心里很难过,我难过中国动画和日本的动画差距太大了,而人们根本还都不清楚到底差距在哪里,要怎么努力。
真的中国动画的水平就只有这点了么?
我之所以对电影有太多抱怨并不是因为电影的本身的错,而是我觉得制作团队根本还不够用心,稍微懂一点的人都知道动画片的基本理论何况他们是专业做动画的,居然做出这样的片子。
首先打斗动作不好看,没张力,不会让你觉得很真实,各种僵硬,而且打斗没缓冲,没缓冲就意味这动作假,动作一假效果就假,那观众看了岂不是觉得不好看,观众都爱看真实的东西,一部很烂很假的CG电影和很真实的CG电影,观众会喜欢看哪个?
阿凡达为什么好看?
就是因为动作真实!打斗的场面,刀刀入肉!
为什么有IMAX 有3 D电影,因为观众喜欢看真实!
一个很基本的常识就慢动作而言,势必原画张数就必须增加,这种最简单不过的道理,居然没有人去做,萤幕上我们看到的只是帧数的增加,人物动作非常卡!
难道多加几张纸就超出了预算?
一包最好的动画纸只要20快,里面有几白张动画纸,而电影里面原画最多的镜头居然才150张,宫崎骏《悬崖上的金鱼姬》最多张数的一个镜头是2000多张,这不是技术限制的问题,我觉得是态度的问题。
就打斗而言,前端时间上海的狼烟工作室出了一部作品叫《功夫料理娘》,那个打斗非常棒!
虽然可以看出有很多日本动画的影子,但是那个动作做得相当漂亮,打斗的速度感,冲击力都很到位!
狼烟工作室只是1个小工作室而已,绝对没有青青树大。
但是为什么别人做到了?
剧情更是让我很大吃一斤,我不知道这样片子就算完毕了,听朋友说要出个TV版,心里更难受了,我以为大家都抱着想把动画片做好的态度去一心一意做动画,想让中国动画出头!
这一下来了个TV版,一下子我对片子的性质就反感了,最终还是为了很商业的东西做片子,中国的一般拍的不好的电影都是冲着商业价值去拍的,明明这部剧场版的片子做得就只想日本动画做的TV版了,还要做TV版那该做成什么样的效果啊看完电影后心里面思绪万千,带着各种感想,离开了电影院。
写了一大堆抱怨,肯定有些人看了会说,你说得这么好这么容易你怎么不去做,对这种人我就想对他们说,滚蛋,你爱看不看!
自己啥也不懂,也不肯掏钱去电影院,就知道说些风凉话刺激别人,证明自己多么能耐。
就像只狗,买不起骨头吃,就知道吓嚷嚷。
手冢治虫望着桌面上的一堆漫画草稿,他的眼里已经充满了泪水,纸张上的主人公们,有铁臂阿童木,还有《天闹天宫》里的孙悟空。
在许多稿纸上,署着“手冢治虫”这个名字。
“虫”字很得俏皮,框里还含着两个小点,仿若两只眼睛。
在手冢的心目中,有一部作品对他而言是最为特别的,这就是《我的孙悟空》。
40年了,他以悟空为始,以悟空而终。
正是他的偶像的孙悟空,让他拿起了画笔,选择了漫画。
悟空伴随了他的一生,直到生命的最后一刻。
“告诉万籁鸣先生”他对好友松谷孝征说,“我先走了……”松谷两眼湿润了,回忆起手冢临终前的话,他的心情很沉重,但他知道自己接下来的岁月里,就是完成《我的孙悟空》——这部“必须”完成的作品。
《我的孙悟空》被分成两次制作,89版带有纪录片性质,讲述孙悟空给手冢带来的影响,后来的03版则是剧情片。
2004年11月3日,在万赖鸣的忌日上,剧情版《我的孙悟空》在中国上映,这场具有纪念意义的公映,并没有引起中日双方漫迷的关注,这一年,大家的心在宫崎骏的《哈尔的移动城堡》,大家都忘了本国动漫的最辉煌的缔造者,忘了彼此之间的动漫交流,忘了他们之间的友情。
《魁拔》上映后,有些中国媒体夜郎自大地说“中国动画首度超越了日本动画”。
好一个“首度”,好一个“超越”。
证明自己的强大,有很多种方式,懦弱的人以贬低别人来抬高自己,自信的人则以赞美别人来突出自己。
我非常反感某些中国媒体围绕着《魁拔》的各种不切实际的吹捧。
而相比之下,手冢治虫从来不吝啬于对中国水墨动画的赞美——甚至是“膜拜”,但丝毫不影响他“动漫之神”的地位,相反,手冢的虚心让他越发伟大,让所以研究他一生的人视为美谈。
我个人对《魁拔》的画面、人设、世界观、主题都没有一丝的不满,而对主角魁拔(蛮吉)更是非常喜欢,正如国内很多人一样,我对这些都给予了理解和宽容,但我不满本片拖沓的剧情、啰嗦的台词、拙劣的剪辑、粗糙的分镜、和过多刻意安排的场景。
(而单论画面,《魁拔》并不比剧情饱受非议的《风云诀》更出色。
)作为一个深度的动漫中毒者,我早已被各种日本动画和好莱坞大片的特效轰炸得无比疲劳,现在对我而言,无论动画还是电影,剧情是第一,其他都是其次。
所以《魁拔》的导演王川,更早之前的另一部作品《小明和王猫》,更能引起我的共鸣,尽管这部作品画面比较粗糙,但它更能体现动画人的认真精神。
我说以上这些,纯属个人感受,没有全盘否定的意思,《魁拔》有出续集的话,我依然会看、依然会期待。
……在浩瀚的宇宙中,人的一生是多么的短暂。
可在生命的火花熄灭之前,人是不是应该做些什么呢?
抗战时期的1941年,一部具有划时代意义的动画片上映了,这就是万籁鸣的《铁扇公主》,这也是我国的第一部动画长片。
因为是在沦陷区拍摄的作品,按照政策不能发表批判日军的言论,但万籁鸣却在影片中倾注了反法西斯的思想。
这部作品改编自唐僧一行人路过火焰山时智斗牛魔王的片段,在国人心目中无所不能的孙悟空到了本片中,只是力量的一部分,他的许多功劳被万籁鸣“分配”到了猪八戒和沙僧身上,结果大家各显神通,却都不是牛魔王的对手,这时唐僧站出来说,只有团结力量、万众一心,才能打倒牛魔王,于是众人一齐起来反抗,最终让牛魔王跪地求饶。
影片的隐喻之深,就在于此。
导演有国籍,但艺术无国界,《铁扇公主》最大的知己,是一个日本人。
那是在二战还未结束的1943年,他看了此片后无法掩饰自己对万籁鸣的崇拜,于是他弃医从画,并一举奠定了现代日本动漫的基础、而且创造了它的辉煌,没有他,就没有日本动漫的神话,他就是:手冢治虫。
日本动漫的启蒙老师,就是万籁鸣,手冢从来不否认这一点,更不否认他对万籁鸣的敬佩。
回顾手冢治虫的一生,他不但是日本现代漫画的奠基者,也是日本动画片的奠基者,是少年动漫的奠基者,也是少女动漫的奠基者……手冢走了,可他的身影却从来没有消失。
我想,没有一个日本人,能够否定掉手冢的作用和影响力,包括最讨厌他的宫崎骏。
“手冢治虫对日本动画一点贡献也没有!
”在手冢的葬礼上,宫崎骏恨恨地说道。
宫崎骏恨手冢,有他的理由。
在宫崎心目中,动画片的每一秒都应该做到最精致,可是手冢干了些什么呢,他创造了TV动画,让动画片成为商业竞争,市场上的作品因为利益争夺,充斥着各种赶工、崩坏、粗糙和拖泥带水。
日本动画在TV上的成就,掩盖不了它在大银幕上的苍白,吉卜力的辉煌始终只是块遮羞布。
票房和上座率,始终属于美国,而《阿拉丁》等美国动画电影,在日本这个“动漫大国”的DVD发行量,似乎在嘲笑着每一个日本的动画人。
如果日本动画一开始就着重于电影方面,以这个民族聪明的创造力和想像力,也许现在就能和迪斯尼抗衡了吧?
想到这点,宫崎骏是何等的不甘心、何等的愤慨。
他认为,这是手冢治虫的错。
可是,手冢的最大继承者,舍宫崎骏其谁?
在宫崎骏的作品中,始终可以看到无处不在的手冢理念,尤其是对大自然的赞美。
而且,有多少动漫人士,是因为手冢才拿起了画笔啊,他宫崎骏只不过是其中之一。
没有手冢,就没有宫崎。
他对手冢的恨,也许还包含了妒嫉,还有敬爱。
手冢治虫是个和平主义者,他曾痛苦地说:“我时常感到迷惑,自然被不断破坏,战争必定在世界的某个角落发生着,无数宝贵的生命被剥夺,我所期盼的和平,真正的和平,已经在这个地球,甚至宇宙当中不复存在,我心中所期盼的真正的和平,并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今,这个正是我的梦想,可是,我有时候会想,这个梦想会不会永远就是个梦想,而不会有实现的一天呢?
”这种迷惑,宫崎骏何尝没有呢?
如果宫崎不是对手冢的价值观如此的认同,他又如何拍得出那些动人的作品呢?
……其实,手冢不但是日本人的骄傲,也是世界人的骄傲,瞧瞧《狮子王》,不正是对手冢的《森林大帝》的致敬么?
手冢治虫与万籁鸣之间互赠过几次漫画作品,他们都很珍惜对方送来的礼物。
在万籁鸣的家里,摆放着几副手冢的漫画。
有一副是阿童木和妹妹乌兰的合影,有一幅是阿童木和森森大帝雷欧的奔跑像,而最有意义的一副,当属阿童木与孙悟空的合影,画纸上签着“手冢治虫”和“万籁鸣”的字样。
收藏家储祖诒对此非常羡慕,万赖鸣见状,将阿童木兄妹的合影画送给了他,然后郑重地写下:“此画是日本动画系列片阿童木导演手冢治虫画给我,我以个人名义转赠祖诒同志。
”80年代中期,中国漫迷评选出了自己最喜爱的几个日本动漫人物,其中阿童木与一休并列首位。
成就前者的,是手冢,成就后者的,是辽艺。
那个时代,我们无需以贬低日本动画来达到抬高自己的目的,我们是如此的自信而不自大。
我们曾经拥有不亚于日本的动画技术和配音水准,而中国动漫和日本动漫曾经是彼此互动的阴与阳,相互催促着对方的成长,平等而互敬地交流着。
《熊猫的故事》可谓说是中日动漫交流的一个结晶。
其实中国到了现在,依然有极为出色的动画技术,且不说很多日本动画是中国人加工的,在中国难道就没有杰出的动画吗?
只不过,有人认为国产动画的希望不在官方,而在民间,这种看法稍显偏激但并非没有道理,瞧瞧《李献计历险记》、《打,打个大西瓜》、《水脑袋》、《小胖妞》、《功夫兔》……如果不是动画人的错,那么国产动画在哪个环节上出了错呢?
也许可以套用一句俗话:“让没文化的人管理文化,是文化的最大悲剧。
”我以《魁拔》而荣,但它可以做得更好。
而另一方面,很大程度上,我将《魁拔》的日式风格视为对日本动漫技术的借鉴,正如手冢也曾借鉴中国动画的技术,是属于中日动漫的交流,而不是简单的山寨或抄袭,在这点上,《魁拔》并不同于“只抄了百分之一”的《心灵之窗》、和“同步率突破400%”的《高铁侠》。
手冢治虫和万籁鸣都走了,他们带走了中日动漫的携手成长,带走了平等和互敬,留下了无休无止且无意义的口水战,留下了恶劣的抄袭,留下了艺术屈从于政治的鄙视和谩骂。
大家都忘了,一个国家动漫的强大,并非以抵制、而是学习他人的长处而成长的,美国动画影响了万籁鸣,而万籁鸣影响了手冢治虫,手冢则奠基了日本动漫,而日本动漫今日又被美国动漫所频频借鉴,这样的一个互动过程,不正是如此吗?
1988年,手冢治虫在身患重病的情况下再一次访华,与万籁鸣见了最后一次面的不久后,他就去世了。
他临终前说的“万赖鸣先生,我先走了”,是一句充满人间温暖的话,当中包含了对动漫——而不仅仅是“日本动漫”——的无尽的爱。
成就中日两国动漫辉煌的,是爱与包容,而不是恨与妒嫉。
如今手冢的这份爱,已经化作火鸟,向看不见的远方飞去……附:阿童木与孙悟空的合影(http://www.douban.com/photos/photo/1175927734/)
母上大人一出来,立马减了一星
算了,至少还能给个及格……
看着这么美的画面,听到的语言是中文,你不觉得很自豪吗?
孙悟空卖萌。。。
很多想吐糟的,也有很多出乎意料的,懒得说了。没必要,反正打死我也不看第二遍
老实说,看完后几乎感觉不到一点中国元素。我承认动画是做的不错,但是我依然很失望!如果是日本做的,我可能会给到3星或4星,但是很遗憾。学人家先进的固然好,可是不能已失去自己为代价。开头的介绍是个败笔,世界很乱,小朋友不见得看的懂。
是打算拍三部曲还是N部曲呢?我等不及啊等不及~~~
绝对是个坑。。。
我倒觉得一般。而且魁拔的坐骑的造型实在是。。。。。。
很不错。大场面弱是弱了点,但制作很有诚意,不像以前那种FLASH的恶意堆砌。但。。。这绝壁是个坑吧?电影看到结尾其实只是个开始啊喂!!我要继续看卡拉肖克.潘啊喂!!!
没看电影之前看过一篇维护魁拔的文,那时还没底气反驳到底。被唬了。「是啦」,看起来很有料的样子但明显没分清单纯与幼稚的区别。「那绝对是当然的啦」,画面比起别的国漫流畅很多也是托设计的福。被唬了。撑死也就两集24min的TV版的内容居然能拿到电影院卖钱。被唬了。
有野心没能力,基本的都没做好,光喊漂亮的口号有什么用。电视台播广告的时候又看到《天书奇谭》,真心觉得魁拔弱爆了。
确实是希望。!!!!!!!
剧情太烂
其中一颗给“完全的出乎意料”。故事没话说,关于很多人批评的画风我是这样想的:不同的画风表示不同界与国,这没什么不对的,每个地方都有不同的风景,特别是天地两界,差异肯定最大化。期待第二部。
电影语言不够熟练,目前还只是一个故事精致的分集动画连播。希望能继续出。
远比预期好看,为国产动画鼓掌。加油。
看得我简直口吐鲜血
一般 世界观架构还没完全浮出水面 略微期待第二部
坑爹