爸妈不在家

我在看的时候有两三次有着这样的想法——这电影好平淡呀，可是我却一点也不觉得无聊，反而觉得津津有味。

在我看来，是因为这个故事本身就十分的生活，有足够的细节支撑，有十分还原的生活困难，以及十分真实的人性。

我们在看电影，却在和人物一起经历着他们正经历的故事，与他们的情感产生共鸣。

影片最足以慰藉人心的，是家里的小成员家乐对女佣泰莉前后截然不同的态度。

片名叫《爸妈不在家》，这个片名让我想象着情节大概是爸妈由于工作几乎不在家，爸妈的戏份也许并不多。

但其实整部影片下来，爸妈的情节戏份并没有很少，每个人物的戏份几乎是相当的。

小孩的视角真的很简单，他不像大人那样弯弯绕绕。

在家乐外婆生日宴会上，家乐端着鱼翅去外面陪泰莉，里面那个喧闹的环境他并不喜欢，他只在意对自己很好的泰莉却被人歧视地孤独地在外面吃炒饭。

泰莉会偷偷用太太的化妆品，其实我们也能理解的。

像是也许我们每个人在还不太懂事的时候都会做一些心存侥幸的事情。

2013年正值金马奖50大寿，评委席请来李安压阵，更有张曼玉担当金马大使，历届影帝影后浩浩荡荡出席，重视程度可见一斑。

从入围最佳影片的名单来说，本届金马奖可谓分量十足，《天注定》和《郊游》属于典型的墙内开花墙外香，前者不仅获得戛纳最佳编剧奖，更是横扫去年各大十佳榜单，风头一时无两，而后者让蔡明亮拿到了威尼斯评审团大奖，并且本片具有本土作战的优势。

王家卫的《一代宗师》和杜琪峰的《毒战》是2013年的口碑之作，墨镜王多年磨一剑的作品还是有众多拥趸，杜sir北上拍出的类型片也绝不含糊。

这么一看唯有一部来自新加坡的小成本制作《爸妈不在家》没什么胜算，导演陈哲艺又是菜鸟一枚，天时地利人和它都不占。

可但凡是评奖都有变数，以小博大的例子不胜枚举，不差《爸妈不在家》这一例，而且无论对于影片本身还是新人导演，金马奖最佳影片的封号无疑是最有效的宣传手段。

如果单就影片质量来说，《爸妈不在家》不见得高过同时入围的其他四部影片，但从题材来看，本片的确是最接近观众的，虽然来自新加坡，但它里面东方家庭的那种含蓄是一致的，而这也正中了评审团主席李安的下怀，所以它的得奖看似意外实则顺理成章。

对于新加坡影片，大部分观众还是停留在诸如《小孩不笨》这样的喜剧上，新加坡式华语加上蹩脚英语组成了天然的笑料，刻板的大人如同壁垒阻隔了孩子们的想象空间。

到了这部《爸妈不在家》，所有口音问题和城市的过于规矩不再惹人发笑，相反有种间离感值得我们深思。

有的人说这种感觉很像杨德昌的《一一》，无疑以儿童为视角是它们的共同之处，但显然杨德昌的作品格局更大，折射的时代也更具代表性。

《爸妈不在家》的背景是金融危机后的新加坡，片中多次出现了公司裁人的场景，这也是对经济不景气下的人人自危做了最真实的写照。

故事就是发生在这样的一个大环境下，借由一个普通的中产阶级家庭来见证时代的走向，而加入的菲佣和男孩的感情线则丰富了整个故事，也推进了男孩家乐的成长。

既然是以家乐为视角，那么他的情感起伏就是影片的整体脉络。

从一开始训导处发生的那一幕就向观众展示了家乐性格中顽劣的一面，他的这个个性也为他和菲佣泰莉之间的相处增设了屏障。

起初家乐对于泰莉的到来是相当排斥的，他通过不和她同桌吃饭以及不和她同屋睡觉来表达自己的愤怒，这和众多电影中叛逆孩子总是对外来者充满敌意的设置是相同的，而妈妈的一句“爷爷在时他不是这样的”又把家乐的内心一语道破，至亲的缺失以及父母在情感上的“缺席”让这个年幼的孩子不知所措，任何一个外界的干扰对家乐来说都仿佛如临大敌。

这时就需要发生一个事件来打破僵局，泰莉因为家乐的恶作剧被诬陷偷东西，回到家的泰莉怒不可遏地警告了家乐，这次正面对峙让二人紧张的关系有了松动，家乐开始意识到泰莉有她坚守的底线，只是他可能不晓得这个底线就是泰莉的自尊。

而接下来的事情则让家乐对泰莉的态度有了彻底的转变，家乐手臂骨折后无法自己洗澡只能求助于泰莉，也就是这次的“赤裸相见”让家乐的心中卸下了防备，可以说这个有点“暧昧”的小桥段暗示了泰莉对于家乐有一种类似于“情人”的职能，这也使得结尾家乐剪去泰莉头发的行为更具有说服力。

而家乐之于泰莉则完全是一种亲情的移驾，是对自己孩子的一个情感补缺。

片中金融危机对家庭的影响主要由父母这条线来完成，父亲失业加上股票被套堪称双重打击，楼道里的烟屁股充分表现了父亲的焦虑，而母亲挺着大肚看着周边同事接二连三被辞退心中压力也可想而知，身陷传销骗局看似愚钝，其实不过是她寻求出口的途径，怎奈人心不古厄运连连。

父母的失意也连带影响了家乐，“中彩票发大财”的梦想在一个小孩子心中生根发芽，这好笑的情节背后也透着几分无可奈何，本是少年不知愁滋味却要让金钱分了心神，谁说不是一种悲哀呢。

虽然大环境不容乐观，但电影还是要传达出一种积极的心态，片中有一幕是一家人祭拜爷爷回来的路上车子抛锚了，结果齐力推车又重新启程，这个细节设置可以说是对摆脱当前困境的美好希冀。

在结尾处婴儿的降生也预示着新的希望，生命的繁衍不息终将战胜世间无常。

【7】说实话，这一部电影也蛮鸡贼的。

换个背景不一定这么高的分。

这部电影最重要的就是背景了。

在亚洲金融危机下，用镜头聚焦一个家庭的喜怒哀乐。

菲佣，怀孕的母亲，调皮的儿子，失去工作的父亲。

四个不同身份的人。

在相同的亚洲金融危机的背景下面对着不同的困境。

调皮的儿子也坚信彩票会中奖，菲律宾女佣一人打两份工，为了是更多的钱，为了更好的照顾自己的孩子。

失去工作的福气，也正焦头烂额的寻找新的工作。

怀孕的母亲一边要照顾调皮的儿子，一边要顶着工作的压力一边也坚强的相信希望在自己身上。

最大的优点是含蓄凝练的刻画出了东方家庭关系的那种复杂的人物情感。

怪不得李安会选他当做最佳影片。

这部影片确实可以称得上有李安的影子。

与李安的家庭电影可以相媲美。

唯一美中不足的就是对女佣和儿子关系之间的刻画太过含糊不清。

下一秒我就感觉他们两个要发生感情之间的不伦关系了。

不过也有人说浴室是性暗示的元素，所以有人说菲律宾女佣既是女佣的角色，亦是母亲的角色，也是情人的角色。

我也不知道到底有没有这一层关系在里面。

如果真的有的话，那我觉得有点太违背电影的主题了。

可能导演也没有想过这一条感情线吧。

当然这也只是推测而已。

但我觉得拿爸妈不在家这个来当电影名字其实也挺有深意的。

爸妈不在家就只剩孩子和女佣了。

这算不算是一种暗示呢？

它所要诉说的东西是沉重的，经济危机是个大牢笼，爸妈的腿脚被链条捆缚，尚可自由活动的双手凭着本能按住孩子。

粗粝的，厚朴的手，掌心残存一点点温暖，掌下是拼命大口呼吸的孩子。

所以，片中的每个人，从大人到小孩，都处于一种激烈反抗的状态。

而作者的呈现是不动声色、克制和妥协的，最终酝酿出妈妈的那次痛哭。

它又是云淡风轻、神清气爽的，电影最后，如同翻页一般把轰鸣作响的社会现实掀过去，视线落在新生命的诞生，在录像带这种含情脉脉的超现实的形式中，电影结束了，我恍惚得如同饮了一杯下午茶。

这种观影体验实在太美妙，你知道自己和冷硬的现实对峙了一个半小时，但又没有被支取过多情绪劳动，看完了可以沉默地抽离出去。

作者也太善良了。

对了，家乐对于泰莉的感情，到底是怎样的呢？

和《热带雨》一样的忘年交？

感觉很奇妙，作者把生活写得越普通，越不值一提，感情模式似乎就越超现实。

这何尝不是一种代偿机制？

（哎，我觉得忘年交可有意思。

陳哲藝。

據他自己說“19歲拍第一部片子，去了35個影展，拿了35個獎。

”之後拍了紀錄片《阿嬤》入圍坎城競賽單元，《霧》又入圍了柏林影展的競賽單元。

後來他準備拍攝長片，去了英國國家電影學校讀書。

在英國，他又拍了四部短片，其中包括亞洲人在倫敦的狀態。

“在你拍第一部長片之前，沒有人去丟錢給你。

只有長片才能看出一個人的成長，你有多特別，你的特別之處在哪。

”關於感覺：講起在英國學電影的最大收獲，他說三樣東西讓他一下子懂得怎麼樣做電影。

在舒琪院長的追問下，他說這三樣東西就是：「Shape（形狀）」,「Energy（能量）」和 「Tension（張力）」。

在每場戲，每個鏡頭，每個情緒裡面，都要做這三樣東西。

“電影是講感覺的，其實不是在靠戲劇，而是要靠這三樣東西來做電影。

不是靠起承轉合，而是靠「形狀」的轉變，「能量」的大小，「張力」的擴展。

”“有時候一場戲的支撐，不一定是對白，而是「形狀」的變化。

可以是畫面，也可以是音樂。

”“當畫面裡一個「形狀」開始趨於穩定，就得讓它變化，不是靠畫面，就是靠音樂。

而「能量」，就是要追求每一個戲的能量，每一個鏡頭的能量，每一個情緒的能量。

“如果一場戲迂與平緩，你就要給它「張力」進來，張力就是能量。

”“而每一場戲的結束，就是要在長鏡頭的時間和「能量」消失之前，你就把它砍掉，讓它結束。

”“而「形狀」的變化，比如兩個人在講話，走路，如果要「形狀」的變化。

就需要一個紅色衣服，但這個紅色衣服一定要符合你的劇情。

”“我不喜歡什麼東西都講白，對白通常都是爛的。

所以我會少對白。

我也常自問自己，真的需要拍那麼清楚嗎？

觀眾真的不懂嗎？

”“电影像魔术，如果一场戏没有「控制」它就會down掉，down之後，整個魔術就散了。

不管你之後多用力，都很難補回來。

”關於表演：“一個完整的作品，你不應該看出藝術家的痕跡。

”“我的方法是，一直用Take把表演去掉。

表演是很做作的东西，你一定要指导演员把这个东西按下去。

”“我讨厌美的，找演员的时候，是在找一个真正的小孩，写实的小孩。

Casting的时候也不是在找一个个角色，而是在找一个家庭。

”關於劇作：“我对戏剧没有兴趣，我对人物有兴趣，对DRAME没有兴趣，我的剧作，就是把距离感的东西都抓进来，然后把这些东西连接，连接，就是剧作，不是说一定要写成戏。

我都是慢慢去讲人物，然后铺陈，慢慢去连接，去集中，去聚焦。

”“我這學電影的一路，都是在推翻別人，證明自己是對的。

因為只有你自己可以捍衛自己的感覺和能力。

在這個過程中，你就會面對懷疑，人都很固執，偏偏要去試，用別人不看好的方式，來證明你是對的。

”他最後的一短話，其實對我感觸良多。

新加坡的藝術環境不繁榮，創造力低的情況與城市高秩序化和社會化不無關係。

一切都講求秩序。

而秩序在藝術学习中，最先抹殺的就是創造力。

香港或許也有同樣的問題。

一切都在秩序之中。

看了陳哲藝的幾部短片，最大的感受就是，都是拍家庭，人与人关系，诸如此类，和在APA见到的学生短片情况相似。

我想这是电影的一种，但不是全部。

一个社会秩序稳定的国家，没有平原也没有沙漠，面积小，密度大，没有社会转型和社会变革中带来的一系列冲击和人与人之间可怖的无法预估的关系。

你看到就只有家庭，平缓的人际关系中的涓涓细流，或许除了金融风暴，很难再看到别的东西。

这是当代岛国诸多导演，多拍摄家庭题材的原因。

而我豪放粗犷的大陆，每日都在上演超现实或魔幻现实的大戏。

电影从头到尾都是一个1997年的新加坡普通家庭生活的讲述，怀孕的母亲，调皮的孩子，工作不顺利的父亲，艰苦的帮佣....在看到电影中间的时候，我就在心理跟自己说，这部电影最好拍成纪实性的电影，最好能完全的，现实的，客观的反映一个普通的家庭的烦恼，忧愁，和体现人的最常见的心理活动。

我想，很多人可能不会喜欢这种电影，也不会耐心看完这部电影，没有华丽的特效，没有太经典的对话和句子，没有激烈的打斗，没有精彩的剧情，没有唯美的小清新，没有窒息的惊悚，没有拜伦式的英雄主义......有很多的被大家追捧，喜爱的元素没有呈现在这部电影里面。

它只是记录了一个普通家庭的生活，这种生活对我而言确是真实的发生我的身边和我周围的人的身边。

我不知道看我这篇短评的读者中，有多少是体验过或者观察过这种生活。

我们要知道我们这个社会大部分的家庭不像是《爱情公寓》里面的人物那样过的无忧无虑，打打闹闹，更多的是会为生活的小事烦恼，忧愁。

柴米油盐酱醋茶都是我们生活中要操心的。

儿子顽皮，你会不操心？

工作不顺利，你能不烦恼？

40多岁的你被各种事困扰，你会不压抑？

......试着站在电影人物的角度去感受他们的心理，说不定多年之后，我们也会有这一样的情绪和心理。

将心比心，便是佛心。

看到快结束时，我心里在想：多年之后，可能是40多岁，我可能也会过上这种生活。

与老婆的关系不冷不热，工作上总是不如意，想去干点事业，发现自己没那份精力和能力了，儿子闹事后，我被叫到学校，一个平凡的我被老师指着鼻子教训我，说我教子无方，为了儿子的学业和前途，我只能点头哈腰，大气都不敢出一下，要不断的道歉。

（我并不是说老师多么坏，而是对于自己的无能感到悲哀。

）那个时候，我还能像年轻时候这样，洒脱不羁，随心所欲，四处游荡吗？

那个时候，我作为一个父亲，一个丈夫，应该不能避免的挑起家庭的担子。

如果没能挑起，我会是什么样的心态，能豁达，淡定，不在乎吗？

关于未来会怎样，我不知道！

电影里的那种生活，可能会是我的生活，也可能不是。

祝，大家新年快乐，能够过上想要的生活。

1.写出那种于无声处听惊雷的效果真的是一门手艺。

一直保持着平静、不起伏，但始终保持内在的力量，这其实很难。

稍不留意也就会做出一两处戏剧化的冲突，那样前功尽弃。

《爸妈不在家》在这一点上做得很好。

2.电影丝毫看不出用力的感觉，但绝好地描摹出了那种压抑的平静之下的内部崩溃。

首先，导演通过那些安静的、小心翼翼的场景讲述了那个国家经济的凋敝；然后，通过人物的对话和生活状态，写出了稳定生活下面随时会崩塌的精神世界。

3.爸妈不在家的原因是因为他们都在忙于工作。

但疲于奔命的生计之需却被巧妙地通过几种工作展现出来，爸爸推销的强化玻璃，被客户轻易地敲碎了，妈妈作为一家大规模裁员的工厂的行政人员，每天一边给工人打印辞退信一边担心着自己的职位不保。

通过贩卖伪劣的强化玻璃和打印纸张，看似是现代世界中最常见的工作模式，销售和行政，都象征着现代城市中稳定而被主流认可的谋生方式。

但是这一切都如同那块被敲碎的玻璃一样，脆弱不堪。

4.孩子在电影中被悬置，成为了一个麻烦制造者，一个家庭成员口中的核心，但实际上是一个被冷落的人物。

孩子去制造麻烦本身是为了寻求存在感，吸引父母的注意，但这注定起到了反作用。

电影中的一切爆发和情绪转折几乎都依赖于孩子的行为和内心转变而发生。

5.父亲的一切压力都隐藏在烟草里，原本戒断的烟瘾再一次隐秘地爆发，但他不能家中吸烟，只能坐在楼道里。

家庭，成为了他的另一个不可触及的场域，他属于其中但又疏离其外。

母亲，一个被动的角色，看似能掌控自己的生活，性格外向而泼辣，但实际上内心脆弱。

一个骗子的心灵鸡汤讲座就可以将其俘获。

父亲与母亲之间缺乏最基本的交流与沟通。

6.菲佣。

串起几个角色珠子的线索。

她是个外来人，家庭的“入侵者”，下等阶层。

日常说中文的父母和日常说加洛语的保姆只能用英文对话，这种语言上的转换却造就了一个绝好的陌生化视角去观察这个家庭。

不用转换语言的家庭内部却没有沟通机制。

菲佣与孩子从敌人到亲人的关系并非渐进的，其实通过一场车祸而改变，孩子似乎感受到了自己争取的东西：母爱。

菲佣也得到了施爱的对象，家乐成为自己远在家乡的孩子的替身。

7.饭桌是这个电影中很有意思的场景之一。

开篇时，家乐被母亲从学校带回，扔给他一个盒饭，另一盒带鸡腿的留给父亲。

而菲佣进入这个家庭后，才有了真正的晚餐。

家人围坐在一起吃饭，谈天。

但只不过，后一个功能始终无法开展。

而父母去参加长辈的生日宴，一大桌亲戚做其乐融融状，但都在私下攀比和较劲，那个饭桌某种程度上是一个战场。

对于华人来说，这一点很容易理解。

无论哪一个饭桌，菲佣几乎都是被驱逐的对象。

8.家乐所在的学校被导演塑造成了一个惩戒场所，从开篇教导主任的训斥和最后当着校长面的鞭刑都在诉说着这一点。

育人的功能被抽离了。

9.最初，家乐一直拿着一个电子宠物。

这种流行于上世纪90年代的电子设备散发着怪异的气质，宠物的温度被电子产品的理性收缴，但却又以编码的形式残留下宠物作为动物的特征。

但它最终被父亲摔碎了。

那是家乐对于“爱”这个概念的象征，被残酷地截断了。

但生日那天，这个电子鸡被一群真正的鸡仔代替了，它们真的是动物，需要照顾和花费心思。

但在家乐的眼皮下，这些鸡在长大之后一只只被宰杀，变成贡品和食物。

家乐几乎无动于衷，只是与父母商量能否留下最后一只鸡。

10.影片的结尾其实过于温暖，夫妻间的和解，家乐的成长，菲佣的回家以及新生命的诞生，这些都是稳定感的象征。

这冲淡了影片一直呈现的阴郁、焦灼、泥泞和无望的感觉。

新加坡导演陈哲艺的《爸妈不在家》得到了阿涅斯瓦尔达为主席的Quinzaine des réalisateurs评审团的一致肯定，成功摘下了今年戛纳电影节的金摄影机奖（即最佳处女长片）。

戛纳效应也让《爸妈不在家》获得了金马奖的青睐，一举夺得最佳剧情片。

电影讲述了在1997年亚太金融危机的大背景之下，一个新加坡中产阶级家庭的起落。

因为家中的孩子家乐离经叛道，在学校和家里都制造了不小的麻烦，怀孕的母亲只好雇了菲律宾女佣Teresa来照顾他。

父亲的失业让这个家庭遭遇到了前所未有的危机。

而与此同时，Teresa与家乐之间也产生了不同寻常的友谊。

陈哲艺在法国《世界报》的访谈中坦言自己正是在亚太金融危机的大环境下长大，自己的家庭也在很大程度上与电影中所描绘的家庭的情况类似。

虽然《爸妈不在家》有着很深的自传烙印，但是导演并没有满足于私人感情的表达，而是借用电影这一手段反思新加坡的种种社会制度。

《爸妈不在家》的主线无疑是家乐与菲律宾女佣之间随着故事展开而发展出来的友情，甚至是亲情。

女佣和家乐建立起来的关系看似亲密无间，但却在家乐的家人的最后通牒下显得如此脆弱，终归无疾而终。

陈哲艺也反思着这样一个问题：与家庭之外的人建立起来的亲情，为何如此脆弱？

当然，我们可以从电影的故事中找到回答：正是因为爸妈的“不在家”才给了处于家庭之外的人（Teresa）机会与家乐接近，并孕育出了一段让两人在人性层面都有所提高的友情和亲情。

虽然家乐从一个“孩子王”成长为了一个有责任意识的孩子（片面的成长，因为家乐的成熟只限于对Teresa），但是爸妈在长期缺席之后在家乐生活中的出现为这段关系画上了问号。

另一方面，身为人母的Teresa来到新加坡为的是赚钱与远在菲律宾的孩子团圆，尽管Teresa从家乐的身上体会到了陌生世界对外乡人的温暖,但与家乐的关系更大意义上来说是一种雇佣关系的职责。

除却故事给我们提供的答案，我们也可以从时代、社会背景中找到导演所思考问题的回答。

导演所思考的问题正是这个等级严明、体制生硬的社会所具有的病症。

陈哲艺坦言新加坡的社会就接近这样。

社会的成功是每个人追求的目标。

即使是不成功的人，也竭力维持自己成功的表象，这给了那些在这种生活状态下的人和他们的家庭持续的压力。

这样的结果是，社会确实繁荣了，每个人都有自己需要的东西，但是每个人却都是不幸福的。

我们可以在电影中找到这个社会的各种缩影。

父亲被辞退了之后，为了维持自己在家中的地位，只能不向妻子坦白。

但他自己却承担着极大的压力，不断寻找工作的同时用香烟来麻醉自己。

而母亲，在自己的“角色”被Teresa取代之后，尝试着给自己的孩子跟多的注意，试图能够在家中维持住母亲的形象与权威，最后只能以将Teresa驱逐来夺回原本属于自己的位置。

Teresa和家乐显然是这种权威的受害者，家乐无法找到和Teresa一样能给予他温暖的人而Teresa则不得不重新投入到新的环境中赚取回菲律宾的船票。

但是陈哲艺很聪明得选择了自己的态度，他不评判电影中的任何一个人，而只给予了他们每个人一种状态，一种不幸福的状态。

在他的电影中，陈哲艺尝试着让感情带领观众，人物的细小眼神、动作都提醒着观众他们的感情、存在状态。

不管是喜悦、悲伤，我们都在这个新加坡家庭日常生活的点点滴滴中感受到了。

这让我们不禁想起了邱金海在《和我在一起》中的感情传达，一种对人物肢体语言和眼神的关注，从而牵动出的感情、完成的感情表达。

另外，《爸妈不在家》难免不让人想到杨德昌的《一一》，同样的孩子作为主人公，同样的成长、社会批判主题，同样的让人窒息的感情。

但相比之下，陈哲艺似乎选取了一种更为残酷的基调，在《爸妈不在家》中，陈哲艺用更接近现实的笔触描绘了新加坡社会的现实，在描绘日常生活时更加倾向于现实主义，这些都让观众更加接近电影中不幸福的人们和他们的情感，感受到《爸妈不在家》中所蕴含的力量。

文——马西

去年的金马奖上，有一部叫《热带雨》的电影，是除了《阳光普照》之外我看简介比较想看的。

看完《热带雨》后开始注意到导演陈哲艺，作为一个年轻的新加坡导演，他受到过李安的赞赏，甚至有媒体盛赞其为李安接班人。

今天要写的是他的剧情长片《爸妈不在家》，陈哲艺的长片处女作、获得过金马奖最佳剧情片的一部电影。

开始说电影前有必要先谈一谈新加坡。

作为东南亚唯一的发达国家，新加坡是亚洲四小龙之一。

由于马六甲海峡的特殊位置，这个岛国融合了多种文化，其中最主要的一支是华人，占新加坡人口70%以上。

而华人中因为“卖猪仔”和下南洋，又以闽南人和潮汕人为主。

所以新加坡应该是少数靠着普通话、甚至我家乡的潮汕话就能畅通无阻的国家。

也正因为如此，他们的文化跟我们差异并不太大。

花了这么一大段讲新加坡的国家情况，是因为作为一部家庭片，我们可以从《爸妈不在家》中找到不少文化共鸣，又能感受到无处不在的文化冲突，非常奇妙。

在一个普通的中产家庭中，儿子家乐是个很调皮捣蛋小学生，整天在学校闯祸。

他的母亲怀孕了（杨雁雁饰演，有好几个瞬间我总觉得是张艾嘉），每天在公司工作和家务中忙得晕头转向，还经常接到孩子学校的投诉电话。

于是，菲佣泰莉来到这个家中。

泰莉在菲律宾也有个小孩，为了生计不得不出来当佣人。

刚到这个家时，家乐跟她很不对付。

他很排斥这个晚上要睡他床边的女佣，甚至在一起去买东西时“捉弄”了一下泰莉，把没结账的东西偷偷放到她身上

一天，泰莉受女主人电话所托，喊在楼下玩耍的家乐回家写作业。

两人争执了起来，家乐骑着单车溜走，被一辆出租车撞到。

手上打了石膏的家乐洗澡不便，女佣泰莉就帮他洗澡。

家乐闻到泰莉头发臭，拿起淋浴莲蓬就是一顿喷。

经此一事，家乐逐渐跟泰莉亲热起来。

他是个缺乏关注的孩子，爸妈为了生活每天没多少时间陪着他，来了这么一个一天多数时间围着他转的女佣，他跟泰莉变得比跟母亲还亲热也就不难理解了。

看起来调皮捣蛋的家乐得到了解决，但这个家庭中却开始了一股股暗流涌动。

夫妻两人各有各的烦恼，丈夫因为金融危机失业，炒股也输了一堆钱，找不到新工作只好瞒着家里人去当保安。

妻子挺着大肚子每天在公司忙得焦头烂额，回到家中面对的却是日渐和自己生疏、和菲佣亲密的儿子，还有一个垂头丧气的丈夫。

他们夫妻俩也非常有趣，没有谁了解对方。

妻子：“也不知道是哪个白痴老是在门外面抽烟”，剧情到后面的丈夫：“我一直在抽烟”。

丈夫讲电视里讲心灵鸡汤骗钱的：“只有笨人才会被这种狗血鸡汤骗”，妻子：“我就是这样笨”。

这个家的问题，他们可能还没一个佣人看得清，当她发现小男孩偷吸烟时说：“你家的问题还不够多吗？

”

这个家确实问题很多，他们的经济能力已经给不起女佣的工资，不得以辞退了泰莉。

最不愿意的自然是家乐，跟女佣刚来的时候完全是两个样子，甚至寄希望于中个奖来留住泰莉。

爸爸卖掉原先的车开起了出租车，妈妈肚中的小孩子顺利生下来，家乐在离别中成长。

生活好像又有了一些希望。

《爸妈不在家》不带批判地讲述生活和家庭矛盾，怪不得有人说他有李安的影子。

影片有着所有文艺片的感觉，好像都只是在拍日常生活，看起来平平淡淡的。

但实际上影片时间线跑得非常快，才一个半小时多就拍完了好几个月的故事。

这种快是很隐蔽的，要观众自己去察觉，经常镜头切过一两个就是过了好长一段时间。

同时平淡的剧情中处处充满了冲突：母亲对女佣的嫉妒，家乐内心深处的孤独和表面的捣蛋，父亲事业的不得志等等。

剧情冲突外还有一些文化冲突，像让信上帝的女佣跟他们一起扫墓烧香，像随时随地出现的普通话、潮汕话、英语的奇妙结合。

随便找一段对话给大家感受下：“我们本来可以买high floor的诶……father都已经不在了，你还在念（潮汕话）什么？

”，“念经啦（潮汕话）”。

这种对话真的very 趣味。

本文首发于公众号“长长杂货铺” （微信号：ccGS15） ，每月一篇电影影评，敬请关注

一直喜欢在无聊的时候看些获奖的片子。

这部《爸妈不在家》，新加坡电影，陈哲艺执导，金马奖2013年最佳剧情奖，最佳新导演奖，同被戛纳，柏林国际电影节提名最佳短片。

之前一直未看，是因为对其题材不感兴趣，今天看过不得不说，陈哲艺这能力确实不容小觑，处女作都能看到李安，许鞍华的影子，沉稳，细腻。

这影片讲述的呢，毕竟是导演自己童年亲身经历的生活背景，挺感染人的: 母亲由于本能维护家庭的方式是虚荣强硬的，父亲软弱无能，虽然善良却不知道如何与孩子沟通，菲佣更是背负了一个国家的艰辛。

经济危机步步紧逼，抓住侥幸心理的骗子趁虚而入，受骗破产，失业碰瓷，祸不单行是小人物的严酷命运。

使孩子不懂这些，在大人从自己复杂的成人世界中理解要求孩子的时候，孩子想要的只是简单的陪伴。

所有人都只是在本能求生的时候错过了！