这时对，那时错

真的是很棒的片子。

最后直揪着心，导演又进去剧院向她告别的时候，生怕她会吻上去，因为昨天他说希望等她再出来，她接连两次跑去亲他脸颊，说下次就是嘴唇。

可惜后来她没能出来，天太冷他等一会儿也默默走了。

到了第二天，放映的剧院里，昨天明明心里还想要继续聊天，还想和她散步，他也只是好好告别，她亦开心说要看完导演的所有片子。

尽管他走后她转回座位坐好时一脸落寞，但她没有亲，也没有追。

后来导演的片子放映完，她走出剧院，漫天大雪。

看到这一幕，真是心下生怕导演等在外面。

还好他不在，她在雪中独自回家，心里一半是电影的充实，一半是分别的空旷，但她的背影干净，脚步也轻盈。

完美的结局。

正是遗憾造就的真与美。

我爱你，我要让你知道你有多美好，要感谢你我的相遇。

但是际遇只是到此为止，若是硬生生地要延长，不加克制的欲求，只会让一切变得局促不堪。

她若亲了他，他若等在门外，一切又会有什么变化？

除了肉体片刻欢愉，之后只会是无尽的纠缠错失，而他一定是要回他的首尔。

他有他的发妻，他的两个孩子，他的事业，而她只是一个人。

她只会被折损，消耗殆尽。

而现在，她在雪中回家，傍晚时分，心里有爱，有电影，有美好回忆，无论何时想起来都没有太多苦涩甚或难堪的味道，只是像雪一样，茫茫地下，天地清净，空气中都是湿润新鲜的味道。

她会继续画画，也会开始喜欢上电影，她还有无尽的未来待展开。

她还是这么干净纯真而美。

妙处难与人说，难处在说。

即便文辞章句再烂熟，也会有表达时捉襟见肘的时候。

尤其沟通的双方不处于沟通的同等水准时，说出妙处，难上加难。

比如，你跟一位处男说嘿嘿嘿的快感，自以为穷尽了一切言辞和比喻，也搔不到处男的痒处。

他的脸上长满了让你嫉妒的青春痘，上面写着真诚和肿胀、恳切和期待，而你满腔热诚无从倾诉：找个女人试试，你就懂了。

世上有太多好东西，其中的妙处恐怕比女人还难表达。

譬如十一月的秋叶，初涨的春水，雪夜饮烧酒的滋味，还有洪尚秀的电影。

因此，洪尚秀成了一个接头暗号。

影迷试探影迷，男人试探女人，聊聊洪尚秀便知根底了。

聊天时，你小心地把这个名字夹杂在一句平常话之中，假装不经意地说出来，然后偷摸地观察对方的反应。

对方若是一脸茫然，可以坦然将他划归圈外人；对方若是不屑一顾，那尽管跟他聊库布里克就好；相当偶尔的情况下，遇到一两个或点头暗许、或眼睛发亮乃至手舞足蹈的人，那无论晴天雪天，都得邀他坐下饮两杯酒。

洪尚秀的功用，大约是十年前的王小波、三十年前的杜拉斯，可以用于划分敌我厘清同类辨析信仰。

你不必担心的是洪尚秀绝对不会像王小波那样走红，更别提达到杜拉斯的知名度。

很可能他将一直小众下去，在这个日新月异的世界缓慢地征服得一个个新影迷。

本片《这时对那时错》是洪迷们最新的接头暗号。

是洪迷再熟悉不过的剧情。

主角的身份还是小导演，在陌生的水原市，跟一位年轻女画家，两天一夜间发生了一段说不清道不明没结果的感情。

主要场景大约六个，两人相识的寺庙，关系略进一步的咖啡馆，之后去了女画家的画室，又转场至一家寿司店喝酒——洪迷最熟悉的戏码——接着，两人来到「诗人与农夫」咖啡馆，深夜女主角回到家中，第一天结束。

第二天只有一个场景，导演和观众交流了自己的电影，然后放映电影，和诸人告别回首尔。

擅长玩弄结构的洪尚秀，在本片中再次将结构推向了极致。

影片由两段组成，前半段名叫《那时对这时错》，和后半段《这时对那时错》的场景基本一致，构成硬币的一体两面。

有人戏言：一个场景拍两遍，然后重新剪辑一番，拼拼凑凑也就组合成了一部电影。

洪尚秀电影结构精妙，如《日与夜》的黑白颠倒，《夏夏夏》里双人互补，《玉熙的电影》三段合一，《自由之丘》里时间自由耦合，《这时对那时错》仿佛在讲述一个平行世界里发生的故事。

两个部分剧情发生的时间、过程、结果基本一致，不同的是对话，继而引起主角的情绪变化和结局的怅惘情愫。

并行不悖的故事，可以看作发生平行世界里的故事，也可以看作一个人记忆的偏差，或者两个人对同一个故事不同的复述方式。

艺术作品就是这样，它不提供剧情上的解释，但提供多种解读入口。

日常生活掩盖下的幽默和诗意，是影迷们津津乐道的洪氏特色。

洪氏幽默，通常由电影男女微妙的小尴尬组成。

而为人称道的洪氏诗意段落，多与自然相关。

影片最后，电影院门口下起鹅毛大雪，看完电影的女主角走出门，踩着厚厚的雪意径自走向远方，电影配乐响起。

这令人感概万千的一幕让人不由想起黑白色的《北村方向》，那部同样有下雪和清酒的电影里，也是以雪意结尾。

2013年的《我们善熙》，首尔或红、或金的秋叶令人难忘；《不是任何人的海媛》，是南长城的风；《玉熙的电影》，故事发生在南山半山腰；一幕场景将要结束时，他喜欢将镜头转向最近的自然景物，例如路边的一棵枯树、一丛败草。

正如影片导演所言：「每一瞬间，每一天，都带着要发现新事物的心去生活吧。

这里的一切，在这世界里，还有要解决的事情，还有你的恐惧。

」在洪尚秀的摄影机之下，把自然环境的点点滴滴拍出诗意，点缀在影片之中，宛如俳句里的季语。

你看，妙处难与人说。

关于《这时对那时错》的解读，这篇影评真的帮不了你什么，只能用双眼去看，用双耳去听。

至于看到什么，听到什么，能否搔到你的痒处让你欢喜得抓耳挠腮，则要看各人根器了。

祝你好运，伙计。

看完之后，整个礼拜，都被一种不知是悲是喜的感受包围，如梗在喉，所以试着来写写影评吧。

两段一样开头的故事，因为情绪和机缘的差异，被推向了不同的发展轨道。

以为会像组成锐角的两条射线，由细微的差别开始，去向完全不同的终点，却不想兜兜转转，竟然殊途同归。

第一个故事戛然而止，第二个故事以相似场景展现的时候，着实让我迷惑了一会儿。

可是看完全篇，却发现真的很喜欢这个设计。

仿佛一对平行世界展现在眼前，两者的呼应下，原本平凡的细节，自然而然变得瞩目。

寻常的百姓生活，哪有什么惊心动魄，再汹涌澎湃的情感，不也是融在举手投足、眼波流转之间么。

用细节带动观众的情感变动，又通过对比，让人隐约发现情绪波动的原因。

真是美妙的安排。

咖啡馆里，两个人相互吹捧，女主不住地点头，跟我和别人尬聊的时候简直一模一样……通过点头和专注的眼神表示友好，其实心里累得要死，恨不得赶紧逃离。

第一次以旁观者的视角，参与这种交流的车祸现场，原来自以为礼貌的掩饰，看起来这么虚伪……就是这份虚伪，让两人接下来的一切接触，都透漏着贪婪的味道。

没看过男主电影的女主，一个劲儿说男主优秀；只看了一眼女主作品的男主，一个劲儿夸女主有天赋。

这样两个人，怎么看怎么是互有企图。

最后，当隐瞒被揭穿，争执离场的两人，显得如此疲惫。

常规生活已经乏善可陈，企图暂时逃离的努力反到给自己增添更多烦恼。

这段故事里的两人，试图掩盖又处处显露的小欲念，到头来的进退失据，让人尴尬得像看到自己。

对比另一个故事里的咖啡馆，少了肉麻的相互赞美，沟通反倒更流畅起来。

女主坦诚自己择业过程的迷茫，男主也坦诚自己的家室。

一样的人设和故事，换了表达方式，就呈现出一种舒适的感觉。

不得不说，台词写得真是精妙，细微的变动，就改变了交流的走向。

同样是对彼此喜好的相互认同，第一段的谄媚到了第二段中就化为更纯粹的情感交流，在这种舒适气氛里荡漾。

连两人的沉默，都不显得那么尴尬。

画室里的争执更变成了情感的助推器，又一次拉近了两颗心的距离。

这时的男女主，在观众眼里，都变得可爱起来。

后面发生的禁忌情感，也因此让人心生理解。

第二段故事的结尾，女主看完电影，走在薄雪里，指尖，有那枚求婚戒指。

没有热烈的告别，没有干柴烈火，甚至没有兑现“下一次就亲在嘴上”的话语，可是开玩笑戴上的戒指，就这样戴在手上，不曾摘下。

成年人的世界呀，大家都太成熟。

成熟到明白一切的代价，更明白有些事，再多努力也不见得能有多少改变。

短暂的放纵之后，就回归理性吧，已然知道南墙的坚不可摧，又何必真的让彼此撞得遍体鳞伤。

这片刻欢愉，已然是无趣生活中少有的馈赠，又怎能奢求更多。

“人们活着，做的事情都差不多。

”平行世界里的两对人，虚伪也好，坦诚也罢，细微变化，带来再大的情感变动，也不足以撼动社会机器规制下的理性规则。

最终，写下了差不多的结局，和差不多的，无能为力。

依然洪尚秀-《这时对，那时错》依然洪尚秀，依然的节奏和风格带着我走完洪尚秀一年一部的旅程。

从迷上洪尚秀伊始，就开始追随洪导的影片。

变与不变之间，熟悉与不熟悉之间，相互撞击出来的就是一部典型的洪尚秀标签的“小品”。

这部《这时对那时错》依然重复着洪尚秀特有的标签。

演员变了，场景变了，但大体的结构设置和对话流依然那么熟悉。

这部电影用两个平行空间构成，对于常看洪尚秀电影的朋友来说再熟悉不过了。

不过，两个独立的空间，其实永远两个独立的个体。

就像双胞胎，看似相似，却有着本质的差别。

同样的场景，同样的演员，同样的顺序，这个属于不变的汤，而不一样的机位，不一样的语调语气，不一样的对话方式，则属于变的作料。

洪尚秀在突变的因子后把影片导向了不一样的结果，也就是他孜孜以求的世界的另外一种可能性。

这个可能性，关乎观众的心理学，洪尚秀深谙观众的心理需要。

放在现实世界来说，我们生活在一个时间节点内的唯一空间，此刻做过的事儿，过去就过去了，正如开篇有意反其道而行之的片名“那时对这时错”。

过去了就过去了，没有后悔药可以吃。

但放到洪尚秀这里，现实中不可更改的过去被重置，观众有了“重活”一次的机会。

这个“天赐良机”牢牢抓住了观众的G点，再活一次会发生什么了？

一切熟悉的场景和演员，由于对前一个部分已知，这时候观众有了全知的上帝视角。

洪尚秀把裁判权交给了你，你看似知道熟悉的东西在熟悉的运行中又发现了不熟悉的错位和偏离，那是一种下意识的快感。

知道又不知道，没悬念中又营造出悬念的好奇心驱使你去发现知道的不知道。

这一下就结结实实中了洪老师的下怀。

那么同样的故事设定怎么进行可能性的探寻？

这时候就引出了偶然性的需要。

对于洪尚秀的结构玩味，如果说可能性是一以贯之的横纵标，那么正是重复中的偶然性这个纵坐标定位了洪氏哲学。

下面，我们来简单看看几个例子。

1，第二部分中，女主角的画室部分，从调色板开启这个长镜头，到最后画作没有出现在镜头之中（第一部分画作直呈在观众面前），这一次不变的依然是男主痴痴的看着女主画画，对话的开启钥匙依然是我在想希静小姐你。

但是，细心的观众可能会发现，女主的神情态度都有所变化了。

第一次，两个人似乎交织在伪善客气的套路之下，互相恭维和谦逊。

而这一次，女主展现出了一种自信和自我，男主也换了一种方式来评论画作，甚至可以说毫不留情。

这就导致了第二部分的同一个场景出现了一次爆点。

这个聚沙成塔的细微改变引发了男女主角之间的情感走向。

2， 第二部分的喝烧酒部分，则因为上诉场面打开了的缺口一路走到了另一片田地。

借由一个偶然性的触发，双方撕下了第一部分相对伪善，相对做作的面孔。

于是在喝烧酒部分，男主直接坦白示爱，而且自己承认过早结婚生子，想爱不敢爱的痛，以至于嚎啕大哭（第一部分正是在下一个场面的聚会上，希静好友拆穿了导演已经结婚的事实而造成了无法前进的尴尬）。

女主本来就觉得孤独，一下子发现了男主的可爱，反而不在意现实的细节（结婚生子，异地差距），为双方更进一步（哪怕只是短暂的一天）提供了可能。

这个场景极为重要的细节是戒指。

上一部分，导演做摸烟动作，而支支吾吾半天说没找到戒指，当时观众可能会觉得“戒指”的出现而不明所以。

到了这一部分，“戒指”亮相了，毫不做作的出现了，并且戴在了女主的手上，还成了定情信物。

洪氏经常会有一些道具的使用，甚至错位而在独立的两个空间中为观众找到一些预兆的指示和暗示，比如《在异国》中的伞，和这部影片中的戒指。

3，第二部分的高潮出现在希静小姐朋友聚会上。

第一部分希静小姐在场，洪氏最招牌的推拉被用来应和对话拐点和情感突变。

第一部分中，希静小姐的面部变化随着极推极拉，给了观众很深刻的印象，从而导致了最终的决裂。

而第二部分，最重要最出彩的希静小姐竟然直接“失踪”了，也就是“不在场”。

但介于第一部分希静小姐的绝对“在场”。

这第二部分中，观众会很自然到把思考和期待引向那个“不在场”。

而“不在场”的希静恰恰促使导演更肆无忌惮的展示最真实的自己，吓坏了希静的朋友，这更印证了这个“不在场”的希静在这个场景的“无处不在”。

正是她的“不在场”导致了这个场面的发生，引发了这场“命案”。

突变的偶然性就恰恰在此。

从这些例子中，我们可以看到洪尚秀在不动声色中给原本的故事夹上了变调夹，从而弹奏了另一只歌曲，用偶然性推导了另一种可能性。

洪氏小品一向举重若轻，指责他的人会说缺乏深度，缺乏厚度，他总是在蜻蜓点水中探讨一个特殊的群体，带一丝他生活中的细微观察和体悟（全体会在有趣的对话上），最后会很轻松很诗意的走这部电影，并没有欧洲大师的凝重。

但，我想说洪尚秀永远只玩自己擅长的，他更应和了哲学后现代的转向。

结构与解构，洪尚秀在转身之间，把后现代的哲学文字转化成了图像。

重复与差异，横看成岭侧成峰，远近高低由观众自觉，洪尚秀只做路过的蜻蜓。

深或浅，那不得由观众去探测？

2015年11月24日

对于搞艺术的老男人来说，漂亮的柔软的孤单的女孩都是猎物，说其漂亮是真的，因为漂亮就喜欢她想和她谈恋爱可能也是真的，但是这种真只是一种欲望，因为搞艺术的老男人已经先定的把自己人设为艺术家，艺术家看到美当然要占有，所以这种真和欲望就显得很恶心很虚伪。

首先要会说漂亮话，前半部就是说漂亮话，漂亮话在老道的经验驱使下成功了，可惜遇到了更老道的大姐姐，当场破功。

（你可以看到当女孩说我没朋友时，导演有一刻怂了。

）后半部分就是漂亮话失败了，开始耍手段，先是拿出真诚，没有比适时适地得真诚更有用的了，“我结婚了，没法和你结婚”，接着拿出脆弱，“啊！

我好难受啊！

人和人的怎么这么难啊！

”对昏头寂寞又有点崇拜艺术家的小女孩来说，老男人的脆弱太好使了，一来二去更昏了头。

（当然，喝酒是肯定少不了的。

）我甚至怀疑老男人脱衣服是因为女孩不在场，就不用装了，索性猖狂做自我，没想到小女孩还很吃这套，觉得他很可爱？

哈哈哈哈哈哈哈 始料未及（或者其实是料到了？

毕竟是艺术家嘛，艺术家自然要有艺术家样子，喝了酒我还不脱衣服撒野？

）“我很擅长滑冰”，“你看起来是很敏感”，还有比这两句话更让人恶心的？

这两句话已经完美概括了导演这种老男人。

甚至我觉得老男人去问女孩家庭情况时，是想摸摸底，好谋划谋划下一步，是mindfuck呢还是真fuck. 还好女孩有个好妈妈，不然可惨。

有趣的还有前后讲座导演反应的不同，前面因为泡妹子没成功所，所以拿观众和主持人撒气，后者好像进行的不错，所以导演和大家其乐融融。

还有那个女演员，每次导演抽烟，她就凑过来抽烟，抽烟是女演员的法宝了。

洪尚秀的远古死亡推镜也很有意思，我觉得他那么拍就是想让观众意识到镜头的存在，让观众和电影拉开距离——你们要观察，而不是代入。

本身剧情情节性就很低，所以观察就更为重要了，洪尚秀的意图大概在此。

然而我看到搞艺术的老男人泡单纯寂寞女孩我就非常生气，所以只能给三星。

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第7个放映日为大家带来《这时对那时错》，下面请看前线情感中的男女们不同态度呈现的评价了！

George：更喜欢《北村方向》，但金敏喜演得真好。

球球糖：前半段看得想睡，后面配上电影名才有点意思。

RyanRyqn：洪尚秀的苦咖啡电影，结构上玩到极致，细节更是迷人。

飞檐：我不是很get得到他的“尴尬美学”，但是我喜欢他松弛稳定的生活态度。

Prometheus：所以灵感源泉是穿越时空的少女吗，甚至设定还不如少女，毕竟前作好歹意识是不可逆的，这最多算是平行宇宙吧。

心是孤独的猎手：算是另一种的恋爱圣经，嗷不，是月抛指南，可是对我没用。

斯皮尔伯格拍过《第三类接触》，洪尚秀可以拍个《第130类邂逅》。

Polaris.J：所以错的时间错的人就不可能都是对的，那我选择这时对那时错。

两段式的“平行宇宙”很有趣！

原来洪尚秀这么好看。

雪是绕不开的景象，想去韩国玩。

果树：洪尚秀近年好爱在结构上玩花样。

其实他每部电影给人的感觉都很像，彼此之间的差别非常微妙。

在这一部里，这种微妙的差别能带来的平行宇宙上的区别被当成了最大的看点，观感挺奇特的。

莫扎特仑苏：这时对那时错，但时间没有给你重来一次的机会，只好把最美好的经历留在错的时空里。

抽烟的女场记在第一章里的收尾呼应承接了第二章的开头，借刻意为之的巧合打乱时空顺序暴露了潜藏的戏剧性。

我略知她一二：到了结尾在前面挤压的一切不解与疑惑全部释然了，人与人的关系就是这么复杂而奇妙啊，简单的情感都来都不需要繁缛的表达，一句话，一个吻，一个眼神，就可以让婉约的悸动喷薄而出，而爱意从来都不需要任何掩饰，只要坦诚就好，只要你愿意，我愿意，又有什么是能够阻挡的呢？

Pincent：前后两段各一个小时时长严格相等，从“那时对这时错”到“这时对那时错”，都想开两个窗口分屏对比着看了，地点与遇见都相同，说错一句话或者其他任何一个细节的不同可能导致结果完全不同，仿佛平行世界。

第一个故事金敏喜听到导演已婚的消息后产生情绪变化，镜头向金敏喜为中心缓慢推进了两次，类似于这种调度上的设计比比皆是。

苍山古井空对月：两段故事，一者是撩妹套路般的交谈，迎合、引动对方情绪以勾起共鸣感；另一者则是更加坦诚以待。

于是形成了“那时对这时错”与“这时对那时错”的差别，仿佛生活流的蝴蝶效应，不同的相处态度和方式会带来不同的遭遇，当然没有那么严密的因果逻辑，细想一下又觉得不乏预设性。

从头到尾的唠嗑倒也不会拍得无聊，金敏喜的魅力不可或缺。

另外，好想给片中的导演男主剪一剪刘海。

盆满钵满赵+：我太爱了，放下客套与虚伪真实表达想法的两个人也太可爱了，能真诚的表达自己的爱意真美好，“我想我可能爱你”的那整段对话大概是近期我见过最真挚感人的表白了。

不在一起必然遗憾，但是了解到在那一刻是彼此相爱的已足够美好。

金敏喜笑起来的那一刻，我也同她一起觉得导演脱掉衣服是一件极其可爱的行为，分开前的那几个吻也是过分可爱了。

洪老镜头下的金敏喜是世界上最美的女生吧。

法罗岛帝国皇后：导演洪尚秀，男主角是已婚导演，女主角金敏喜饰演，很难不联想到争议几多的“洪金恋”，柔情似水的金敏喜和冷若冰霜的金敏喜，甚至导演点评女画家作品那段让我怀疑有没有洪尚秀指导金敏喜演戏的影子，心情好了，我是个对你的才华满眼崇拜的小女人，捧的导演飘飘欲仙，心情不好，我又是个莫名其妙大发雷霆的悍妇，搞的导演尴尬至极。

洪尚秀已经在《处女心经》里尝试过一事两讲的形式，这种电影的乐趣就是《让娜·迪尔曼》式的在大面积的相同中寻找零细的差异，零细的差异又赋予有大面积相同的两个或多个故事在情感上的鸿沟之别。

Hethang：再也无法怀疑洪常秀作为一位作者导演的终极魅力，这个剧本的设计实在是巧妙和可爱：整个故事分成两个部分，看似框架相似，却充满了对比的美感：第一部分“那时对这时错”的开启看似是一种令人羡艳的相遇，但实际上两方关系并不对等，女方始终是被男方引着的，这才导致最终的不欢而散与各自为伍，原来的正确却演变成了后来的错误；第二部分“这时对那时错”的开局似乎并不那么让人愉快，但正是女方在关系中并不甘于被拖扯的执着，才让男方能够正视自己的位置，从而两方才能各自吐露出属于自己内心最深处的真相，这才让一种错误变成一种正确，结果皆大欢喜。

所以在我看来，这个故事不仅是一种情感的张力表达，更像是对女性在男女关系地位中的一种重要表征——她与他的关系，决定了她与他的对与错，决定了那时到这时的所有故事。

#FIFF16#主竞赛单元第7日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

昨晚看这部电影的时候，把日光灯都关掉，只留了两盏暖光射灯，泡了一杯温热的咖啡，安静地坐于显示器荧幕前。

看电影最舒服的状态就是，剧情和心情刚好，色彩和灯光刚好，音效与频率刚好，场景和氛围刚好。

今年早些时候下过一部《自由之丘》，苦于找不到字幕一直没有看。

6月份的SIFF《自由之丘》也有过那么一两个场次，可惜没买到票子。

于是《这时对，那时错》就成了我看的第一部洪尚秀的片子。

这样也好，因为只有初次观看某位导演的作品，才能够地从最原始的角度出发，站在这部电影最原本的立场，评价来得更加客观纯粹，也可避免在比较中挣扎。

就像《山河故人》，有一部分人对它失望的原因是觉得它不如贾樟柯之前的几部作品。

《山河故人》也是我头一次看贾樟柯，后来才陆续补上《小武》、《站台》、《三峡好人》等等。

所以没有比较，没有失望。

看电影最怕比较，有些令人失望的落差不过是拍摄手法和叙事方式不同造成的影响罢了。

其实相遇最好的时刻还是初次相见。

《这时对，那时错》把故事分成前后没有衔接的两个部分。

而我所看到的对错大致表现在两个层面，可能还有更多，是需要来来回回摸索的。

「此人彼人」第一部分希静和咸春洙相遇，而后相谈盛欢，两个人都在初识的陌生人身上找到一种归属感。

从华城行宫，到路边咖啡馆，从希静的画室，到寿司店，诗人与农夫，回家的路。

从白天到夜晚，这一路不过短短一天。

油然而生的好感，发自内心的喜欢，如果不是磁场相契合，难得能在如此短暂的时间内产生这种情愫。

他们在寿司店喝酒，希静说她没有朋友，有遇到的人，但是没有朋友，而且单身。

其实也在表明她之前所遇见的人是“错”，而此刻与她一同饮酒聊天的人是“对”。

就像有时候我们选择和谁交朋友，无以言表哪里出了问题，只是总觉得少了点什么。

在咸春洙身上也是，一个已婚的男人却在初见的希静时就产生了感情。

这同样是在吐露这时此人与那时彼人之间的对错。

爱情也是这回事，除开一切外在表象和现实因素，很多时候还是需要找对感觉的到位。

我的爱情观里，“对的人”就是感觉对的人，像希静和咸春洙这样，不需要时间磨合，不需要感情培养，甚至不需要知晓来者何人，在最短的时间内就能确认的，就是感觉的正确。

「此时彼刻」电影表述最直白的一个层面还是此时彼刻时机上的对错，很明确地把两个小时的电影切分成两个段落。

从第55分钟开始，会有那种又要开始重新播放原先那个故事的错觉。

起初我以为第二部分是第一部分的衔接，比如说前一天认识的两个人，觉察到有些话说得不尽人意，结局也和自己想象的不一样，所以第二天又都默契得回到起点，把前后经过重来一遍。

但事实完全不是这个样子。

还是希静和咸春洙，还在相同的几个地点，但从角色的性格上，拍摄角度和机位上就能看出明显差别。

实则是不尽相似的两种经过，也是截然不同的两种结果。

第一部分的希静和咸春洙性格较腼腆，情感更隐忍，而第二部分从他们的对话方式和交谈内容等细节上能看出性格的差异，相比之前更加坦白直率。

从最初两人坐在华城行宫时，咸春洙和希静之间的问答；后来两人面对面坐在咖啡馆里喝茶和对话；第一个故事里希静调色盘上的橘色，画完以后咸春洙谈了他对作品的看法，仅仅几句，浅谈即止。

到第二个故事调色盘上的鲜亮的绿色，没有了“究竟要不要下楼去买咖啡”的犹豫不决，再到咸春洙毫无保留地表达他的想法，希静有些生气地与他对峙；在寿司店喝酒，第一段里咸春洙只在称赞希静漂亮，剩下半句欲言又止。

而第二段他直接告诉希静，自己好像爱她，但是不行，因为已经结婚了。

关于已婚这件事，在第一个故事中是最后希静姐姐问起他是否结婚时他才说的，而第二个故事里是他主动提起的，并没有想要掩饰。

单凭这一点就可以直接诱发出不同的结局。

最后希静趴在桌上，与咸春洙之间有一段不愉快的对话，然后咸春洙离开。

没有后续，前55分钟的故事到这里戛然而止。

但在第二个故事里，气氛一直比较轻松和谐，希静和咸春洙一同离开姐姐的咖啡馆出去吹风，一路走到希静家门口还是难分难别，还是有很多话想要讲。

即使希静回去以后没能再出来，咸春洙抽完那支烟也没再继续等待。

但故事也没有就此结束。

第二天咸春洙的电影交流会结束后，在他还未离开水原前，她来了，两人在咸春洙的电影声中道别。

第一个故事的尾声是咸春洙背朝镜头独自离开，心事沉甸甸，第二个故事的末尾，希静在大雪纷飞中扬长而去，心情如释重负。

前后两个部分的雷同并不是无话可说的复制，一系列的差异和错落也指向不同结局。

第一个故事里缺少的那个戒指，到第二个故事就刚好出现在咸春洙的口袋里，尺寸也刚好能戴在希静的左手无名指上。

当一段感情在两个时空延伸交错，什么结果都有可能发生，无疾而终只是差了那么点刚好。

没有对错，只有时机。

在咸春洙和希静的感情以外，咸春洙先后两种不同的处事方式所造成的影响还表现在他与制作人以及评论家之间的互动。

不同性格造就不同成果，可电影也没有非要说得像“性格决定命运”“细节决定成败”那样，没有告诫的用意。

这时和那时，对和错，还是需要每个人自己取舍，自由选择。

可以将“二”的开始看作是对“一”的反思，也可不必。

根本无须对先前犯过的“错误”懊恼，也不用惋惜结果，因为在感情里这些都是时间的问题。

结果怎样都好，相识一场，会有某种巧合，一切都来得刚刚好。

电影最有趣的地方就是同时存在于一部电影里的角色相同的两个故事，其实完全独立。

把两个单独挑出来讲都会过于乏味的故事并列放到一起，让你无聊，又叫你不得不去比较——不要拿两部不同电影作比较，要比就在同一部当中比。

一前一后极为相似但又全然没有重叠的部分，每一处细节微妙的变化都跟随镜头的不断推进以及视角机位的不停转换实现了。

影片由两部分组成，第一章为“那时对，这时错”、第二章为“这时对，那时错”。

讲的就是一个「失意」的女画家希静遇到了一个「得意」的男导演春洙，然后产生爱情的故事。

讲述男主角咸春洙是一位电影导演，偶然的一次机会下他邂逅了女艺术家希静。

两人通过咖啡、寿司晚餐距离渐进，当希静得知咸春洙已经结婚后，十分失望伤心。

第二部分展示了一个相同的故事，却有着微妙不同的结局。

第一部分“那时对，这时错”　　男主角，一个名叫咸春洙的知名艺术电影导演因为参加自己新片的问答会而提前一天来到此地，无事可做所以去寺庙闲逛，前来接洽的宝拉，想要一份工作，为此，宝拉对咸导表达了如“滔滔江水”般的景仰和崇拜。

最后，“吃了刀削面就分手了，（宝拉）说是觉得累了想要休息一下。

”咸春洙“本来准备晚上吃完炸鸡送她回家的，但我觉得无聊了也不会给她打电话，因为要小心一点。

”

在寺庙邂逅了以绘画为生的女主角尹希静。

两人坐在寺庙的一角，导演问正在喝牛奶的金敏喜：“好喝吗？

”“你在那儿干什么呢？

”简单交谈了彼此的职业后，稍微说上两句话，导演就赶紧找机会凑过去坐在了旁边，前嘴里还在聊画画，后嘴里就突然脱口而出了一句“真好看”。

希静猛然抬头看向导演又微微低头笑，手攥着被指出沾有颜料的衣服一角，笑容里难掩着一丝尴尬。

导演邀请她一起去喝咖啡，希静犹豫之后就接受了。

咖啡馆他们认同了彼此都是极为敏感的人，希静表示“我现在要回我的工作室了”“只是每天都要去看看”

“我之前是做别的工作的，当过模特，还赚了不少钱，突然有一天觉得…不应该是这样的，突然有了这样的想法，没有未来可言，内心很不安，工作的时候什么感觉都没有，特别讨厌那种感觉”

“我只要看到纸和笔，就会觉得很开心一直都是这样的，我就想，什么都不考虑，平静地生活，我喜欢这样。

我可以感觉到，我活着，每天确认，一遍又一遍，就可以了。

我喜欢这样，这样好像很帅气，这样内心就很满足，你知道那是什么感觉吧？

”“我太知道了。

”

希静带着导演去自己的画室，进了画室之后先抽了一根烟，手法娴熟的开窗开风扇。

要给他冲咖啡，在杂乱的小桌子上翻来翻去，发现咖啡罐子已经空了。

她不好意思的说，因为自己平常不喝咖啡，所以没咖啡了也没注意。

导演笑笑说，不要紧，喝什么都行。

希静犹豫一下说，不然我下楼去买吧，楼下就有卖的。

导演：不用了，我喝什么都行。

希静脸上露出“那好吧”的表情。

“一瞬间有一种去了很远很远很远的地方旅行的感觉。

”希静认真画画，导演认真盯着希静。

“导演在想什么吗？

”“我在想希静小姐也在想这幅画，我好像能看懂你想让我看的东西，你想走一条很难走的路，你真的有这方面的才能，这要看你有多单纯，只依自己的感觉去走”

他们晚上一起出门吃饭。

导演路过一间寿司店，希静在后面迟疑不想去。

　　“寿司可以吗？

或者是生鱼片加烧酒？

你觉得呢？

”“我都可以的。

”　

紧接着就是几瓶酒过后，开始互相灌酒，气氛变得暧昧，“希静小姐，太感谢了，和我待在一起，真的很感谢。

”“嗯，待在一起我也喜欢。

”

导演开始借酒劲表白，不断夸希静很漂亮，缠着她问他们是什么关系，含糊其辞的反问自己为什么今天没有带戒指在身上

“其实我一个朋友都没有，像傻瓜一样，有见面的男人，也有喜欢的，但不是朋友，导演有朋友吗，应该有吧我觉得应该是我错了，朋友一定要有的，导演，为什么我没有那个呢”

导演稍微喝得多了，就出来抽烟。

希静突然想起今晚有约，差点忘了。

她也邀请导演和自己同去，只是去见几个老朋友。

希静邀请导演去了朋友开的一家名叫诗人与农夫的咖啡馆，与自己的三个朋友继续喝酒交谈。

这时她还很自豪的夸导演先生很会评论她的画，说的很准云云。

另一个女性友人听完后说：“导演先生好像评论别的电影也这样，因为之前看过所以一直记得。

听说导演先生您由许多传言，说您厌恶女性，很多和女演员不好的传言。

”“只是谣言罢了。

”

“真的吗，只是谣言的话。

导演您结婚了吗？

”“结婚，当然已经结婚了。

我23岁就结婚了。

”“我那时候状态非常不好，心里非常荒芜，那时候那个人跟我恰恰相反，是非常善良的人。

所以呢，我为了继续活下去，抓住了她，陷入了爱情。

”

这让希静突然感觉非常失落，她借口酒醉躲进房间睡觉去了。

当导演去安抚她时，希静非常生气。

她伏在书桌上借着酒劲对导演埋怨：你怎么能这样对我！

　　♂“在睡吗” ♀“没有”　　♂“为什么这样，累了吗”　　♀“你走吧，那样会好一点”　　♂“让我走，真的吗”　　♀“导演，你为什么对我这样呢”　　♂“因为我说的话，所以这样吗？

对不起我先走了”

被“欺骗”的希静感觉受了伤害，一个人幽幽地回家，对着来开门的妈妈撒着娇，撒谎说没发生什么事，那昏黄的路灯下的背影孤单而美丽。

妈妈本来已经进门去，突然外面庙里的钟声响了，她紧接着又出来，双手合十冲远处的佛像拜了拜。

第二日的电影讲座时，导演对主持人非常不满，认为他水平不行。

每一瞬间，每一天都带着要发现新事物的心去过吧还有需要解决的事情还有你的恐惧进入到第二章，“这时对，那时错”。

故事又从寺庙开始讲起，两人偶遇，导演主动搭讪，这次，希静性格上自信了一些，不似原先那样温吞，语言也变得直接。

导演的腼腆（或者称其为猥琐）也有所收敛，变得随性坦率。

导演邀约希静去喝咖啡，第二遍希静自己说戒烟很多年了

在了解到希静说下午要去工作室时，导演随即暗示想要同行。

“我真的非常想看看小姐您的画呢。

”“如果你真的想看的话，我会给导演您看的。

”

希静请他去画室看画，导演这次不同于之前的拘谨，开始口无遮拦，发表了一通关于绘画的见解，结果却惹恼了希静。

「感觉是为自己而画的作品？

感觉是为了自我安慰的作品。

你想画能让自己觉得舒服、能得到慰藉的画。

本来应该更大胆一点。

你现在很痛苦，很孤单，所以才会想停在这边，想忘了一切。

你是为了安慰自己才画。

」

对方感觉他在羞辱她，非常生气。

导演自己知道闯祸了，一个劲道歉。

希静拒绝导演在室内抽烟。

然后起身去露台抽烟。

她也一起去了。

在露台上他们远远地看见女孩子住的地方。

希静指着家的方向，欢喜着说旁边有一尊佛像。

「近那尊佛像给了我很大的帮助。

我以前超讨厌那佛像，很讨厌家后面有这么大的东西。

但某天…就突然，大佛像让我感到心情平静。

」「感觉像在守护着我。

」导演听得很开心，他笑了，真是可爱呀。

导演在门口抽烟捡到一个戒指，抽完烟进入寿司店，两人一起吃饭喝酒，这时候没有了拘谨的他开始放开喝。

希静诉说了自己的困顿，却不再显得那么无所适从。

她说得入迷的时候，突然问导演，你为什么这样看着我？

导演很直接，「我想我爱上你了」。

导演接着说，「但我不能跟你结婚。

因为我已经结婚了。

」「但我还是爱你。

」

「我明天就要回首尔了，我们也不会再见面。

」他抽泣起来

导演从包里取出戒指给希静戴上。

希静想起今晚有约，本想就此别过，但是导演舍不得，于是她邀请导演和自己同去

希静带他来朋友开的店赴约，希静喝多在房间趴着休息之际，已经酒醉的导演居然当着众人面脱衣服

酒醒后的导演，来到希静休息的房间，表示想离开，出去吹吹风，希静认为，这个时间点一起走，会让人误会，但还是带着导演离开了店。

导演想和她晚上单独出去吹吹风。

甚至想打车到很远的地方去。

希静没有答应也没有拒绝，只是在出租车为他们停下和红绿灯同时变绿的瞬间选择了走过马路。

然后说：“我们去那边夜市吧。

”

韩导演送希静回家路上，希静妈妈电话来催她回家，并说出听到希静朋友说，那导演喝醉脱衣服的事。

希静听后哈哈大笑，骨子里，她感觉他俩是一类人。

然后他们在冷风中走回她家，希静的妈妈会在门口等她。

她在快到的地方，导演央求她进去后再出来，希静表示回家应付下母亲，之后可以偷偷再出来，让导演在路边等她。

导演答应一直在冷风里等着。

离开前亲了他的脸，她转身走向家，再没出来。

导演等了一夜，冻了一夜，知道快天亮了才离开。

虽然艳遇未遂，但韩导演似乎心满意足。

大体上，他觉得可能这样才是最好的结果，这是对的。

这时对了。

就连第二天讲座时心情也好多了，没有抱怨主持人的水平不行。

在导演的电影放映会上，她赶来看他的电影。

他看见她时，放下手中的烟和咖啡走过去和她打招呼，为他即将回首尔道别，他们在雪中握手。

希静道别后进了展厅看电影。

导演在她走进电影院后又依依不舍的走进影厅，跟她再道别一次，她轻描淡写地抱歉说前一晚没有机会出来，说自己一定会把导演所有作品都看一遍。

然后他们道别，希静继续沉浸在电影中，手上的戒指闪闪发光。

电影散场之后，她一个人走在灌木旁的人行道上，天空洒下纷纷扬扬的雪片，地上一片白茫茫的诗意。

这是一个沉闷的故事，而且还讲了两次，情节很简单，一个中年导演出差时有一个空闲无聊的下午，偶遇一位文艺女青年。

这位名叫咸春洙的导演，被画画的尹希静吸引，从搭讪到参观工作室到共进晚餐到晚上去希静的朋友家做客。

第二天他们作别。

就是这样。

然而，如果有足够的耐心看完第一遍，我觉得，你有可能去看第二遍，也许会觉得趣味横生。

确实这故事讲了两遍，乍看是重复，也没有惊天动地大反转，却因为细节的不同，有着不同质感。

就像第二版开头，寺庙的场景看起来一样，只是多了阳光。

第一个版本里，导演言语勾搭，在寿司店酒过三巡，希静借着酒意道出孤单和倾慕，导演却隐藏了自己已婚的事实，直到在希静朋友家被追问才说出，令希静心情大坏，二人不欢而散。

第二版，同样的场景，类似搭讪对话，导演显得较为坦率，希静则较为矜持，并且当即反驳导演对她画作的评价，导演在寿司店直言已婚之事，失态地痛哭流涕对希静说爱，还送她戒指，然后跟她去朋友家，第二天她去看了他的电影。

没有大的戏剧冲突，情节在对话中推进。

而那些对话都是那么地尴尬，半真半假的搭讪，词不达意的问候，放之四海而皆准的套话式评价和恭维。

一切在语言中打转，起泡，上涨和消退。

这对白写得十分高妙，看似笨拙，无限贴近真实生活，实际是经过提炼和安排。

作为观察者的我们，一定能感觉到，说出的语言和两位人物的真实内心存在着距离。

而这距离有多大，它几时近，几时远？

都耐人寻味。

就像他们第一次去希静工作室，希静说咖啡没有了要去给导演买，两个人来回说了好几次，去或不去。

但我们感觉到话里的情绪，明显与咖啡没有关系。

生活不就是这样处处是沉默孤独？

人们说出无数个句子，却沟通困难，见到一点“心意相通”的火星就想抓住。

心意相通的时刻，也许是一刻情真，也许只是伪装逢迎。

或是为了“感受自己还能够爱”——换而言之用爱感动自己，或是为了“我没有朋友”而今天终有一人欣赏而欢喜。

这些时刻，是语言接近内心的时刻，但它们往往短暂，说出口之后，只在空气中留下尴尬，要用无数个口不对心的句子来掩埋。

搭讪的依然不高明地搭讪着那份超然世外的美丽，被搭讪的依然从有知识文化光环的陌生人处得到欣赏而欣喜。

虽然他们两个人其实并不了解对方，也没有认真打算深入了解。

但人与人终究不同，希静似乎想要了解导演多一些。

第二个版本临尾有一句台词，希静说，导演我喜欢你，我要把你的电影都看一遍。

这句话听起来真是抵死文艺，而且充满了仰慕和爱，但是在第一个伪君子版本中，被逼问出真相导致与希静不欢而散的导演在次日分享会上情绪爆发，怒斥为什么要追求完美电影表达的语言。

那么，从作品中了解到的，是真实还是想象？

是那人内心的真实情感，还是语言表现的刻意重建？

这是一个悖论。

希静未必不知这一点。

但希静有她的处世之道，既有深夜归家就不出去的爽约，也有她文艺的一面。

既然电影中有想象的世界，为什么不？

这部颜值普通（小城外景普通，人物衣着普通，男主的造型甚至在普通之下）的电影，最美的一刻，就是结尾，电影散场后，希静拉起外套衣领，独自走了，她的背影渐渐远去，消失在纷纷扬扬的雪中。

小城的老旧和凌乱消退，白色使一切变得简单干净。

靠对话撑起叙事的电影，演员就十分重要。

两位主角都拿出了精彩的演技，郑在咏演出了那种斯文猥琐，金敏喜演出了那种孤独和隐约焦虑。

他们在咖啡馆和寿司店的一气呵成的几个长镜头对手戏相当出色，尤其在寿司店希静那有控制的醉态。

第一版希静在得知导演已婚后，有一个中景和一个特写，她沉默而有层次的表情变化，也很显功力。

说这部电影，不可避免电影和现实的观照。

我不知那句“导演，我要把你的电影都看一遍”是不是洪导演借女主之口说出的内心呼唤，抵死自恋。

但无论如何，在他的镜头下，女主灼灼生辉。

回头望去，这就像是洪老师涂涂改改写了两遍的情书。

2016.09.12

　　八月份获得洛迦诺国际电影节最高荣誉金豹奖加冕，以及约合人民币五十万的九万瑞士法郎奖金奖励，《这时对那时错》（Right Now, Wrong Then，2015）在故地继两年前《我们善煕》（Our Sunhi，2013）摘得最佳导演奖后，进一步确认和肯定了洪尚秀的电影作者地位。

理解洪尚秀作品最简单也是最关键的一点，即是作为作者的电影人身份的自我反射。

　　在这部新片中，主角一如既往是一位爱喝酒的男性导演，为了新片的展映交流来到水原的电影活动现场。

在工作前的一日他在闲逛游览中遇见当地的女画家希静，“您是哪位导演？

也许我知道呢。

”“那什么，可以和我一起喝杯咖啡什么的吗？

”蹩脚而屡试不爽的艺术家搭讪同行就此展开，时而干瘪的对话和暧昧的潜台词造就不无尴尬的幽默。

　　洪尚秀带着《这时对那时错》参与洛迦诺或其他电影节交流，放映的作品内容又是“带着作品参与电影节交流[在片中，女主角希静最后看到的影片，声音来自于洪尚秀导演的前作《自由之丘》（Hill of Freedom，2014）]”，这种奇妙的互文，毋宁说是导演对于身边生活的高超捕捉。

感谢主角的文艺青年打扮的长发男粉丝，以及名曰“诗人与农夫”的深夜咖啡馆，皆为洪氏专属的横生妙趣。

　　比《山河故人》（Mountains May Depart，2015）近三分之一处出片名更荒诞的是，“这时对那时错”标题于影片近二分之一过后才出现，故事回到原点被重新讲述，此前完结的一天则题为“那时对这时错”。

　　“在大部分时间里，我们并不存在；在某些时间，有你而没有我；在另一些时间，有我而没有你；再有一些时间，你我都存在。

目前这个时刻，偶然的机会使您光临舍间；在另一个时刻，您穿过花园，发现我已死去；再在另一个时刻，我说着目前所说的话，不过我是个错误，是个幽灵。

”　　尽管《这时对那时错》只给出两种可能性，但在这被严格限定的故事时间，即片中导演角色在其电影展映前的一日内，纵使同样的咖啡馆与酒屋显然亦遍布着无数分岔的小径。

　　《自由之丘》揉碎时间的信纸后，痴迷结构与叙事的洪尚秀导演回归相对清晰的两段式对照故事。

区别于此前洪作品在重复段落中彼此交叉或嵌套的变形设计，《这时对那是错》两段极其相似的内容，以及没有稳定第三者或超现实异事介入的男女关系，似乎要呈现出单纯的镜像关系。

　　难解的是，观众无法辨别谁是实体、谁在镜中，就如无法区分“这时/那时”、“对/错”的具体所指。

事实上，两段叙事也并非依照性别视点简单地一一对照，它们仿佛表面起伏、残破、不规整的两面相对的镜子，作为新的装置被摆放在导演作品系列的叙事迷宫里，其间映照出无限个近似而相异的像。

　　辨别两段故事间的细微差别，如同例数洪电影中推镜的次数、酒瓶的多寡一般有趣而没什么意义。

简单区分，场景未变，而机位调整，前一段有画外音而后一段无。

合理逻辑可以理解为一段模糊的记忆，又或许是现实和幻想，但事实更似对于日常文本的理论解构。

　　对于观众而言，重复相同的故事更近似于后现代的游戏，滑动的地铁门和车厢里捡到巨款的流浪汉都可以成为改变命运的关键。

但《这时对那时错》始终，布景中的要素并不参与叙事，在这个夜晚结束之前没有任何营救任务。

因此，现实的巧合在此起不到作用，决定人物关系的不是蝴蝶效应。

人们相遇不过是这时那时，即使同时都可以有差别，则更不必在乎早晚。

　　无来由的情绪和反应，经由细微的神经触动，成为分岔小径的唯一解释。

洪尚秀将选择的机会渗透至人物的一时语言中，内化的偶然可能颠倒人们话题的次序，因此带来的误解才是永恒变动的真相。

　　如果硬要说出动机，忽明忽暗、闪烁其词的欲望可能成为旅程的终点。

但在洪早期的电影中早已多次重申亲密行为的于事无补，近几部作品中导演有意无意地避开或省略了床戏，使得不被道破的欲望更具趣味。

反而在漫天雪花的电影散场后，多少添了一点遗憾的浪漫。

　　如此颇为自欺式的浪漫，刚好回到电影作者的自我反射中。

洪尚秀电影的角色普遍是小有名气的艺术片导演，卡在万众瞩目和无人知晓的夹缝之间。

执理想之辞，临现实之诱，喜被夸赞，而难得满足。

他们仿佛总处于创作危机，每个女人兴许都是灵感的源泉，也可以理解为，艺术追求能够成为寻欢作乐实现的说辞。

　　这是洪尚秀的趣味，或许也是洪尚秀电影拥趸者的心思。

但反过来讲，不变的角色和相对狭窄的活动空间，或许也会是限制洪尚秀更进一步比肩侯麦等电影作者的障碍。

　　他和他们在自我陶醉中一次次醒来，又在另一个这时或那时被某种肯定所催眠。

应该尴尬地承认，对于小众或非主流作品/人物的肯定是有效和双赢的，也是不能和不会灭绝的，因而片中的尹希静开心地对咸春洙说：　　“导演，我会好好看您的电影的，我要把您所有的电影都看了。

”