三人行

本文已发表于《上海电视》6月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

《三人行》临近结尾，因颅内子弹未取出而抽筋、瘫软的匪徒（钟汉良饰），企图逃出医院，却被马上就要断掉的白布条掉在半空，之前一直默默想干掉他的警察（古天乐饰）和一直没有是非判断力的医生（赵薇饰）却拼死命把他抓住，往上拉，稍有不慎，警察就会一起落地丧命……看到这里你可能会问，这两个人，凭什么要救匪徒？

这问题既涉及杜琪峰要讨论的主旨，又暴露了它不合情理的弱叙事。

钟汉良此次做得很出彩，这个常常吊书袋的高智商话唠匪徒，一边嘲笑众警察和医生，一边冷静掌控一切，他的话交代了现实背景和人物心事，即香港人面临的巨大压力和高压之下不快乐的焦虑个体。

杜琪峰放弃外景、在封闭空间里拍人物勾心斗角，《华丽上班族》里用过，那种舞台剧的格局，可以让观众更直观地感受公司人际的暧昧、苟且、互相利用等关系。

《三人行》的时间和空间更封闭，它让故事发生在几天之内的医院里，这就强迫我们感受三个人的压力：匪徒将压力转向报复社会，但要面对颅内那颗致命的子弹；医生屡次脑手术失败，一面死撑长期奋斗累积起来的自尊和自负，一面内心自我怀疑，越来越崩溃，她急着向他人和自己证明自己；警察保持苦瓜脸，又很夸张很分裂地对同僚和匪徒大笑，他所奉行的为正义可不择手段的信条，在缺乏经验的慌乱小警察将一颗子弹射入匪徒（疑犯）颅中之后，受到现实考验，他必须做一个个艰难的瞬间决定。

我们意识到，周润发举枪把人扫成筛子那种娱乐性老港片，已经随影业外部和内部环境的变化而一去不复返了。

我们在看和将要看到的警匪片，越来越贴近真实生活：一颗颅内子弹，就能试探法治社会的人心，疑犯跟普通病人一起躺在观察室，警察只能坐床头监视……这是杜琪峰及银河映像群体肩负的类型片突破任务。

群戏调度依然很强大，即便慢动作拍医院枪战已是惯例，但那么复杂的场面，还是很难把控，小清新歌词也把电影里那些议题，抛给了观众。

医生看到那个从医闹走向自毁的病人，竟自己站了起来，她的自信回来了，警察看到医院成屠场，他对正义的坚信也回来了，他们的焦虑虽在片末释放和解决了，但通过救一个匪徒来实现自我救赎，这让整个故事崩掉了。

最后，请注意，看港片，尽量找粤语版看。

三人行是部很短的警匪片，却有很丰富的细节和很深的寓意。

不多刷几遍，恐有遗漏和误解。

螺蛳壳里的道场，端的是耐人寻味。

三人行，必有一贪一嗔一痴。

1.悍匪——贪。

你什么时候见过贼爱兄弟不爱黄金的？

贩毒、抢劫，犯下件件大案、多条人命在手的悍匪，明明可以靠才华，罗素鸡，搁浅的鲸鱼、日内瓦宣言，张口就来，却非要靠犯罪，这样的人物，贪念重，执着于纸醉金迷。

没钱，你们可以靠抢。

这个高智商悍匪，在犯罪这个高风险职业中做了这么多年，把警方耍的团团转，还没被警方抓住可以定罪的证据，以至于陈督察要作伪证来陷害他。

三人中，一警一匪一医，对人性洞察最深的就是悍匪张礼信。

即使他躺在病床上，依然可以引经据典地蛊惑人心，火眼金睛地洞悉周围环境，悄不经意地就把自己的位置传达出去。

他熟悉人性，玩弄人心。

他看破了佟医生急于通过手术来证明自己，因此明面上是一句一句地念出对医生来讲至高无上的《日内瓦宣言》，实则是在给佟医生打了一针强心剂：我没错，我没问题，我只是为了救人而已。

于是，在这种崇高情怀和急于证明自己的私心挟持下，佟医生不顾警察阻拦，帮悍匪打了那个电话。

而对悍匪来讲，这不过是他巧妙地利用佟医生进行对警察的报复而已。

最后那句“干掉他”。

他的脸上没有一丝谑笑，眼睛里是深不见底的寒意。

之后陈督察和佟医生的所谓“警民合作”，被他轻易看穿，随便耍个小花招，就让警民战线破裂，当着悍匪的面就开始互相推卸责任。

包括被派来看守他的警察，哪怕是经验老成，理智冷静，都要被他吓的蜕层皮。

他手上没拿武器，一张利嘴就是一把攻心刀，锋利程度堪比医生的手术刀。

而在张礼信的人性中，有一个巨大的黑洞，一不提防就把所有人卷进一个疯狂的漩涡里。

因此他在听到爆炸声，知道医院已成修罗场时，阴测测而得意地笑了，笑容里充满了对人间正道的恶意，充满了报复的快感。

2.督察——嗔。

《三人行》在影片中没有多展示警与匪的多年纠缠恩怨。

但是仅仅从陈督察对张悍匪的超乎寻常的仇恨中，可以看出，他和这个犯罪团伙经过了多少生死较量。

他的愤怒被自己的警察身份所压制，如果脱掉这身制服，他简直恨不得杀悍匪灭口。

他从一开始就唆使手下打悍匪，医生给悍匪照了脑部CT说悍匪命大，他的脸上一副意味深长的模样，想必心中真是很恨当时居然没一枪结果了悍匪的性命。

之后悍匪拒绝做手术，他毫不犹豫地提枪冲了进来。

不管于公于私，只要有一线机会，他就会干掉张礼信。

因为太恨，所以他居然做出了作伪证这样的事。

女下属一万个不愿意，他威压到：“犯法是为了执法”。

因为太恨，他唆使佟医生给张礼信下毒。

嗔怨这么深。

以至于当他终于有机会可以一枪毙了张礼信时，激动到近乎疯狂。

然而天不遂人愿，一枪卡壳，再一枪卡壳，他的愤怒就像打在命运的棉花堆上，空费了那么多力气。

这段时间的缓冲也让他从最激动走向了冷静，因此他又从最接近犯法的那条线上退了回来，理智回到大脑来，他开始伸出援手救悍匪了。

3医生——痴她是一个很努力的医生，不但有天赋，而且很拼命。

通过种种努力去当一个优秀的医学生，背井离乡在异乡得到一席之地，年纪轻轻就成了脑科副顾问，这诚然很好。

然而，逼自己太紧，也容易走向极端。

救了一个悍匪的命，害死了一个警察。

这笔道德账她不去算，或者本能地拒绝去算。

她认为自己很有价值，也非常迫切地在这个社会里证明自己的价值。

“我走到今天这一步，从来不是靠运气。

”“我有问题吗？

我错了吗？

”“我是为了救你”。

一则又一则的高难度病例，没有让她退却，反而让她更加迫不及待地去接手，去硬撑。

她对冒险有一种快感。

她执着于在“医”这个范围内，做绝对的主角，却一不小心就搅了局。

4在这三方势力苦大仇深地较量时，有一个人笑嘻嘻地见证了一场又一场好戏，这个人就是悍匪病床旁的钟伯。

他没有高智商，没有公权力，没有高超医术，却活的单纯又开心。

住在病房里的其它人见到他，都自如地打招呼。

三刷的时候，我才注意到，那个住医院就是为了打游戏的浪荡子，在子弹横飞的时候，还特意在逃命片刻，回去把瘫痪青年推出来，结果中弹死亡。

看到这个场景，我当场泪目。

生活中，也有这样的人，虽然一无是处、和社会不搭调，但是其实很善良。

PS：钟汉良的每个眼神都是戏。

以及，最后那个由钟汉良开启的长镜头简直荡气回肠，尤其是推门前，他的每个关节每块肌肉都在演戏。

看过的人只以为这是一个慢镜头，然而却不知道这个慢镜头是演出来的。

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

原发于7月5日《北京青年报》“北青艺评”。

杜琪峰导演新作《三人行》上映以来，评分反映诸多观众由期待到失望的心理转变，一路走跌。

但多数人达成的共识往往是以讹传讹的滚动雪球，这部探讨“佛魔一念间”的影片，既能看出杜琪峰现在的创作心态，又与他过往的作品发生关照，单用精彩不足形容。

银河映像创立20年间，杜琪峰和其他核心人员韦家辉、游乃海等，一直将其视为创作的实验田。

杜琪峰做监制、别人执导的影片不提，他拍摄的多部电影，彼此间的差异不止影片类型，更体现在破格的创意和趣味。

然而观众谈起杜琪峰，许多时候是围绕他导演的警匪犯罪题材影片打转，话题很难绕过双雄对决、群雄逐鹿或各方混战的爆裂与刺激。

于是尽管《三人行》里不乏激烈的枪战场面，可是它们在“慢镜头”和“娇女声（王菀之新唱罗大佑1982年创作的《之乎者也》）”的双重夹击下，似乎兀自矮了他其它影片里经典的暴力镜头一头，拖累整部影片。

简单梳理他的犯罪题材电影，当制度下的牺牲品（《真心英雄》），成为熟谙游戏规则的个体（《枪火》），当蝴蝶效应引发的事件（《PTU》），变成秩序里的可控部分（《黑社会》），其中的宿命意味，已逐渐被因果缘由取代。

《三人行》舞台化的场景虽然集中单一，可是对“罪与赎”的思考视角，却并非站在上述影片中的现实层面，而是一如《大只佬》般请来佛家慧眼。

有关两男一女充满各种变数的三角构成，杜琪峰在《柔道龙虎榜》中已有设定。

这部向黑泽明的《姿三四郎》致敬的影片，一度被他视为得意之作，然而上映之后乏人问津。

《三人行》的创作初衷之一，或许是他对此事难以释怀。

但《柔道龙虎榜》里的三人多数时候是在互相激励，《三人行》中的医生赵薇、警察古天乐与匪徒钟汉良，却是比着犯错。

片中赵薇的出身背景及奋斗经历，让她形成偏执的性格，履行治病救人的天职时，常会用力过猛，导致她与同事、病患的关系紧张。

作为三人中最为不稳的一角，当事情发展到难以控制，她甚至丢掉职责，一切听天由命。

古天乐则像《PTU》中的任达华，诸多知法犯法的举动，是因本着“穿得制服就是自己人”的价值，想让犯事的同事能逃脱惩罚。

而让两人放弃或偏离职业操守的，正是钟汉良。

时常引经据典并善于伪装的钟汉良，无所不知又邪恶狠毒，是位充满辩证色彩的心理游戏达人，能够洞悉赵薇和古天乐的心绪起伏。

他并不在乎会否被赵薇医治或被古天乐抓到把柄，相反把他们一步步逼成自己手中的棋子。

三人之间没有互相制衡而言的不平等关系，与《大只佬》里大只佬、孙果与李凤仪之间的恩怨是非发生对应。

《大只佬》中李凤仪明知可能会被孙果杀害，却铤而走险踏上找寻他的旅程，期望能用行为将他感化，进而让大只佬跨越心中的魔障。

而看到她被孙果尸首分家，大只佬起初执意要找孙果一并清算新仇旧恨，可是在大佛的注视下，他看到自己的分身信奉“因果报应”接连杀人，明白一念地狱一念天堂，决意以度化的方式，将孙果和自己救赎。

赵薇与古天乐在《三人行》里，亦因目睹死亡，完成自我拯救。

钟汉良的同伙闯进医院大开杀戒，因赵薇的治疗方式而对她怀恨在心，几次自杀不成的病人，推着轮椅从楼梯上滚落，本就被血淋淋的画面震触到一脸麻木的赵薇，对自己职业及价值的怀疑，随着伸出去但没起到任何阻止作用的手臂，达到顶峰。

但紧接的画面却是病人兴奋地站立起来，他对医生的大声呼唤掩盖了枪声，唤醒赵薇心中沉睡的职业道德。

古天乐在与钟汉良生死对决时，手枪连续卡壳也似天意，让他认清公私范围，反将陷入昏迷的钟汉良相救。

而钟汉良最终成为植物人，于他于众人于观众，似乎都是最好结果。

医院杀戮戏用到的长镜头，靠演员自身的慢动作表演完成，一次性拍摄的难度、演员以舞台剧的工作形式共同协作排练两个月的艰辛，已被谈论太多。

从电影语言的角度而言，它完全可以与《大事件》开场的长镜头、《枪火》中商场扶梯上的枪战以及《柔道龙虎榜》里“四人四桌”的场景相提并论。

而合着《之乎者也》的歌声，医院变为屠宰场的荒诞与反讽，正如钟汉良的同伙身披律师及牧师的外衣出场。

拯救之时发生杀戮，杀戮之后马上拯救，救赎与杀戮的同时发生，亦见佛家视角。

影片将钟汉良设定为智商过人的话唠的原因，是基于他所处环境的考量，大部分时间只能躺在病床上的他，只好通过大脑和讲话控制他人。

某种程度上，他就像《PTU》里的手机，是一定时间里发生的一系列事件的导火索。

但《PTU》中的手机游走的区域虽然有限，比起他身处的封闭医院，却要开阔许多。

而仔细观察这家看似平常的医院，会发现它有诸多不合情理之处。

这里的医生与病人，共处于近似医院大堂的公共区域，彼此之间没有门房区隔，人与人可以肆无忌惮地互相打量观察。

此种带有舞台质感的非现实空间的营造，自然是杜琪峰的精心设计。

事实上他去年尝试执导的歌舞片《华丽上班族》，已大胆将电影与舞台剧相结合。

片中无论公司写字楼的外观或者内部，亦或城市的街道、地铁、便利店，甚至剧中人的卧房，均彼此联接透明可见，充满线条及金属感，道尽职场法则下没有秘密可言（《三人行》中的医院由这部影片里的场景改建）。

值得玩味的是，《华丽上班族》上映时，杜琪峰在形式及语言上的先锋探索，同样遭到评论人和普通观众的口诛笔伐。

另外，因银河映像今年同时推出了杜琪峰监制的警匪片《树大招风》，不少观众拿它与《三人行》对比谈论，并认为它更应该被拿来献礼银河映像20年，有些可笑。

《树大招风》的题材是够大胆，可是镜头画面并不能让人眼光放亮。

许学文、欧文杰、黄伟杰三位青年导演分别拍摄的素材，尽管不是按照一般集锦电影以章节拼贴的方式剪辑，水准却是参差不齐。

相比师父杜琪峰这颗愈发辛辣的老姜，三位导演还有很长的路要走。

[水调歌头·医]扰扰红尘客，微微一息寒，仁心济世，欲为苍生除疾患。

药石针砭天下，快刀祛痼江湖，生死一线间，行医德为首，人命重于天。

意坚韧，弦绷紧，苦周旋，步步相逼，左摇右摆心沦陷。

一隅争端四起，一念天堂地狱，无影灯怅黯，醒时终自省，万事皆释然。

<图片1>[水调歌头·警]猎猎朔风起，漫漫英雄路，流年风雨，惩恶锄奸揭黑幕。

追查寻踪觅迹，肉搏短兵相接，血战不屈服，福祸同相依，兄弟共一呼。

手紧握，心郁结，面冷酷，枪响破空，铤而走险堕江湖。

一步行差踏错，一声宿命叹息，迷途中顿悟，善恶无他道，回首得救赎。

<图片2>[水调歌头·匪]阵阵风波恶，凛凛一地伤，逼仄空间，狠戾悍匪锢病床。

明辨察言观色，话唠巧舌如簧，攻心方为上，智谋酿诡计，邪魅气嚣张。

口哨起，枪声作，修罗场，危机四伏，困兽犹斗誓逃亡。

一战分秒必争，一地出生入死，狰狞意癫狂。

往者不可复，沉吟楚歌长。

<图片3>[水调歌头·三人行]惶惶乱月影，冽冽大风鸣，凡尘万事，生离死别叹众生。

斗室天翻地覆，江湖风起云涌，动荡震心惊，最燃医警匪，狭路终相逢。

一病榻，两难境，三方争，人性考验，是非对错何分明？

站位剑拔弩张，枪火硝烟纷飞，长镜显峥嵘。

银河二十载，经典三人行。

<图片4>

这部片子从一开始拍摄我就很关注，身为银河粉期待杜SIR再创经典，当然看过三人行后不负我一直这么期待，延续暴力美学又加上了文艺的浪漫，能做到这些的只有是杜琪峰了。

片子最喜欢的几段1.赵薇做开颅手术的真实感不得不说做手术的时候画面真实，窝头觉得自己的肉疼，一些幻夜一起配合喷血镜头气氛营造满分。

通过医生的偏执也旨在表达医生的错误，医生的盲点。

2.钟汉良挣脱束缚，拒绝手术这段之前本来是没有配乐的，突然剑拔弩张使警匪的矛盾立刻凸显，也为接下来的警匪各自的盲点做铺垫。

3.吹口哨写这个纯粹因为这几天我脑子里全是这个口哨的调调，太TM洗脑了4.钟汉良打通电话，古天乐抽赵薇这段说高潮不为过，气氛紧张，嚣张的悍匪、后悔的医生、愤怒的警察，三人行的三方因为各自的盲点发生的一次大冲突，加上配乐是非精彩5.不得不说的牛逼的长镜头首先要向杜琪峰致敬，能拍出这段的全世界恐怕只有杜琪峰了。

慢镜头配合空灵的音乐，展示出了众生百态，一种文艺的怪诞之美。

PS：这段二刷的时候会更有感触期待杜SIR再一个经典

张礼信（钟汉良饰）：流氓不可怕，就怕流氓有文化有文化的流氓是十分可怕的，更可怕的是这个流氓长得又帅又有文化智商赛高专业话唠还懂心理学，跟这种人死磕，负责的警察真是要哭晕在厕所了。

从一开始实力抢镜的大脚趾，到最后歪嘴斜眼的特写，再加上中间的癫狂合话唠，以及杀人时的不择手段和丧心病狂，张礼信活脱脱就是一个逗比的真·悍匪。

这次想看小哇同学霸道总裁样子的小伙伴是要失望了，你们的老公在片子里全程穿着病号服，头发被剃掉了一块，又疯又狠话唠还神经病，有五分之四的时间他都躺在床上，下地是为了上厕所，他因为头部受伤偶尔全身抽搐，就算身体不抽的时候精神也在抽。

这么个忘了吃药就跑出来的神经病，却懂得算情算事算人心，似乎无意识的叨逼叨里，时时刻刻都在刺激周围的人。

恰到好处地讲故事或是背书，用隐喻刺激陈伟乐暴怒，又算准陈伟乐会算计他，计中计将一队警察都套进去，他没跟佟倩说话，也没有示弱或表现善良，只是一段医生都知道的文字，就激得佟倩为他所用。

他太懂人心，几乎一眼就看出对方是什么人，知道对方会如何做事，所以才能肆无忌惮的任由自己癫狂。

他这个人，懂的太多，活得张狂，在警察面前疯癫似的动不动就哈哈大笑，坚决不肯做手术以至于在手术室差点被警察打死，头部中弹依旧谈笑风生，并且还有力气打架和气人，甚至无聊地教旁边病床的病人如何挣脱。

他的生活如他所说“因为都在控制中，所以才会开心啊！

”如若只有这两点，那这个人还是很让人羡慕的，然而他却不是他看起来那样或儒雅或中二的样子，因为站的太高，他眼睛里都是对生命和情感的不屑，陈伟乐和佟倩的挣扎在他眼里甚是可笑，人命在他看来不值一提，他轻轻翘翘嘴角，就让很多人死于非命。

反社会人格。

这个人是个单纯的反派，是专门来反衬和刺激另外两个主角的。

另外两个主角是人，有人的慈悲和不忍，有人的爱恨和挣扎，有痛苦也有懦弱，而他却是个以恶心他人为己任的罗刹。

他明明有很多机会可以逃跑，至少以他和他同伴的能力来看，搞定一队警察是完全不成问题的。

然而他选择了报仇，不惜一切报仇，而且选择了人特别多的看护房。

他的计划并不是以逃跑为目的的，他，以及他的同伴，都是用来牺牲的，只是为了最后恶心警察一次，报那一枪之仇。

只是一枪之仇而已，搭上多少人命。

他活的太任性。

罗刹作恶，又岂是凡人能管的了的？

另外，三人行，三个人的话却都让钟汉良一个人说了，他躺在床上，除了抽搐和昏迷的时候就都在说话，而他对手戏的古天乐，片子开场七八分钟才拿到第一句台词。

并且仅有一句而已。

很多人说钟汉良表现特别惊艳，然而我觉得一般，正常发挥而已。

早在十几年前的顾惜朝，就可以微笑着视人命为草芥，而顾惜朝还有挣扎，这里干脆连挣扎都不用了。

不要因为一个人总演偶像剧就认为他的演技只有偶像水平。

有些时候，只是资源不好而已。

陈伟乐（古天乐饰）：愤怒，就是你控制不住自己根据剧情的发展，陈伟乐应该是当之无愧的男主，然而片子看完我居然不记得他除了发飙和黑脸以外还做了什么。

当然，遇到一个阎罗王级别的对手，任谁也都笑不出来。

他跟张礼信斗了很多年，用血泪积累了一堆经验，然而面对本尊，明明对方以及无招架之力，他却还是一再吃亏。

智力级别的差距真的是最让人愤怒和绝望的。

更绝望的是，你这么厉害，却是我的对手。

福尔摩斯曾说，伦敦的警察该庆幸，还好我不是个罪犯。

可惜，香港和陈伟乐就没有这么幸运了。

在于张礼信的对峙中，他一直处于被压制的位置，虽然他已经让自己尽可能谨慎，尽可能的心狠，却还是一再落入圈套。

对方比他更聪明，比他更没有人性，他想要救人，却只会搭上更多的人。

他自作聪明地用医院电话给犯人打电话，并十分流利地说出了银行推销贷款的一串台词，在满场观众有些惊呼的时候，对方流里流气地跟他说了一句：“我要钱才不去贷款，我可以抢银行啊！

”听筒里传来枪声和慌张的呼喊声，而后，对方还十分不在乎地曝出了所在位置。

这样毫无胜算随时被耍的事他经历了整整八年，他的每一次失利都会造成民众甚至警察的伤亡，他在这样的刺激下居然只是狂躁症，而没有变态杀人，已经实属不易。

他需要一个心理医生，虽然心理医生没什么用。

正如张礼信对他的评价：愤怒，就是你控制不住自己陈伟乐的转变是在天台上。

那个人刚刚造成了医院几层楼爆炸，又伙同同伙在大堂肆无忌惮地开枪，大堂里十几个警察全军覆没，更有无数医生病人伤亡。

这个人他不是第一次做这种事了，新仇旧恨，他现在就在自己脚下，只需要一枪，一枪，一切就都结束了。

愤怒让他从胳膊到手止不住地颤抖，他面瘫了这么多年的肌肉都开始变得狰狞。

他是个优秀警察，却无法瞄准一个人，那一枪枪开出去的都是愤怒，他很慌张，他终归是一个人，怒气值用光了他就不能像这个变态一样肆无忌惮的杀人了。

他没开一枪，眼睛里都有挣扎，邪恶和正义在他身体里交锋，他希望自己可以像个坏人一样，一枪了解了八年的仇恨。

可这时，他的枪卡壳了。

以堪比癫痫发作的状态换子弹，他手抖得几乎握不住枪。

为什么呢？

为什么对方可以在杀无辜的人时手那么稳，而自己只不过要铲除一个社会毒瘤，却连子弹都打不出。

老天爷的眼睛都长在哪里呢？

时间一点点过去，他的怒气终究是散了，最后那一点点，刚好够他再开一枪，然而，枪又卡壳了。

在佟倩冲过去试图拉张礼信时，他的怒气终于全部蒸发干净，也许是蜕变，也许是人被掏空，看着下面抽搐的犯人，他还是决定履行警察的职责。

相比佟倩，他这样暴力的蜕变不知道是福是祸。

最后他决定说实话，但是没人知道他是真的正义回归，还是最终被耗尽了所有力气。

说说古天乐，表演的无功无过吧，陈伟乐这个人太过压抑了，台词少，人面瘫，内心挣扎和痛苦都表现在小地方，比如颤抖的手和挣扎的眼神。

古仔表现了一部分，但还有可提升之处，最后开枪那段是一个爆发点，他演出精神分裂的状态都不为过，然而他没完全爆发出来就收回去了，有点遗憾。

但终归还是不错的，毕竟跟着杜琪峰这么个坑演员的导演也是不易。

佟倩（赵薇饰）：你都不相信自己，又怎能让别人相信你？

赵薇这个角色，照理说是一番没跑，因为三个人，心理都不太健康，但只有她一个人完成了正向的蜕变，柳暗花明。

然而由于另外其他角色的抢戏，她居然沦为了打酱油的花瓶。

佟倩的线清晰明了，从不肯放过自己的主治医生，到经历了善恶玩弄和枪林弹雨后，由一个病人触发，找回来自信，又变成积极向上医术高明的医生。

然而用在她身上的线，巧合度太过集中，并且压抑的内心戏表现并不是很明显，导致这条线别其他两条线排挤出来，变成了个配头。

也是比较遗憾。

关于佟倩线，我需要点赞的是陈伟乐，他那三个嘴巴我简直想要拍手叫好，之前佟倩简直太让人窝火，隔着大荧幕我都想把人拉出来揍一顿。

挺大的医院难道不给医生配心理医生吗？

心理都出问题了为什么还敢让她做手术？

而巧合集中的结果就是，前半段我感觉开颅手术太危险，怎么开一个死一个，后半段又太玄幻，那个想自杀的病人站起来了真的不是佟倩太伤心出现的幻觉吗？

实力抢戏的配角团聊完主角再说说实力抢戏配角团，包括高颜值抢劫团伙，某警官的大肚子，看穿一切的护士长以及呈现百态的病人和家属，以及最后的长镜头和主题曲。

首先说张礼信的犯人同伙，从一开始那流里流气接电话的声音来看，出来个二流子小混混是比较合理的，然而最后出来两个西装两个制服，目测身高均超过一米八，身正条顺懂幽默，飞起枪来帅一脸血。

话说现在抢劫团伙都要比颜值了吗？

光想想这F4抢劫团站一起就够人叫一阵了！

话说这颜值这身材这智商这审美居然要去抢劫？

这对抢劫是真爱吧！

另外某警官的大肚子以及屁股上的水果刀也是实力抢戏，我还没看到钟汉良，就先被某人一甩甩出波纹的肚子吸引了，而后这个十分敬业的警官居然屁股上插着到参加枪战！

佩服！

护士长并没有多少特写，然而每次对上眼神都觉得她有话要说，虽然细分不多但每个动作都是戏，最后丢失的药瓶大家猜测就是她拿走的。

至于病人和家属，真的是很好地诠释了生老病死，在医院这个丛生看到死的地方，每一个人手术成功，或者失败死亡，都不过是化作一句短短的通知。

有人大吃大喝，有人心跳停止，有人低低哭泣，有人在玩游戏。

杜导把病房的墙壁去掉，将众生百态都摆在大家眼前，生命就是这样，别人风风火火，你却要过自己的生活。

这是个很有杜导特色的电影，里面有很多实验性的东西。

片尾那个长镜头，可以说是全片的高潮，前面的恶趣味、细节表现，或是舞台剧式的设计，都在这里升华到极致，一个刻意拖慢的长镜头，重叠的生死，混乱与宁静，合着主题曲如低语般的呢喃，像是把生命都看了个透彻。

别人是别人，你是你，别人枪林弹雨，你也要过好自己的生活。

温故知新之　处变不惊乎　　尊师重道者　莫过如是也　　风花雪月之　哗啦啦啦乎　　所谓人生者　是否如是也眼睛睁一只　嘴巴呼一呼　　耳朵遮一遮　皆大欢喜也　　大家都知之　大家都在乎　　袖手旁观者　你我是也

一个悍匪，一个医生，一个警察，一家医院，一个杜琪峰，一场向银河映像20年献礼的华丽演出，怎么会不精彩？

有人说《三人行》会是年度最佳港片。

有人说凭这部电影，导演还可以横行影坛20年。

对我来说，这部电影绝不是导演最好的电影，以杜琪峰电影的标准看，这甚至是一次不成功的创作。

虽然无论怎么看，这都是一部万无一失的电影。

杜琪峰回到他最擅长的警匪题材，编剧是他钦点的银河映像未来掌门人游乃海。

电影融合了杜琪峰电影几乎所有最经典的元素：《夺命金》多线叙事、《暗战》宿命感、《毒战》结局枪战、《PTU》高反差灯光和血雾、《大事件》长镜头、《暗花》诡异冷峻配乐，甚至包括《枪火》式的站位，如果你不能从电影中找出至少20处引发你共鸣的银河映像元素，只能说你不是一个合格的银河映像影迷。

如果说这还不够，这还是一次戏剧结构接近传统戏剧“三一律”(时间、地点、主题都保持一致性)的突破性作品，整部戏都在医院这个狭窄空间里展开，所有的戏剧矛盾、人物冲突和情感对撞都在这个空间里不断酝酿直至爆发，直到电影最后一刻，男女主角跳楼脱险，电影才冲破这个空间。

看起来，这是一部无法失败的电影，就算失手，难道不照样能甩出普通警匪片几条街？

《三人行》的确甩出了国产警匪片几条街，可它还是失手了。

游乃海说，“这是一个关于错误的故事，每个人都有错，可是又不自知。

“到底这一次，杜琪峰是怎么玩出了一次精彩的失败，杜sir自己知道吗?杜琪峰在逼仄空间里下了好大一盘棋，可惜差最后一口气《三人行》当然是杜琪峰一次特别带种的创作，那种旺盛的创作力不仅不像一个60岁老人，甚至给人一种初生牛犊般的少年感觉。

杜琪峰实际是用警匪片元素，重现了经典西部片——《正午》。

这种对警匪片类型的大幅度创新，杜琪峰以前没人干过，我敢说以后也没多少人敢这么干。

全片故事都发生在一家医院里，赵薇演脑科医生，古天乐演警察，钟汉良演脑部中弹但大难不死的匪徒。

“三人行，必有我师”的主题，就这样在98分钟的故事中，被前缓后疾地讲述出来。

正因为太有种，杜琪峰让我们见识了一些别人经常会犯，但是他过去从来不犯的错误。

第一个问题是：故事具备了银河映像千钧一发的张力，可最后一口气没憋住，漏了。

整个故事发生在6小时之内，情节走向完全无法预测，故事中每个人都好像导演手中的棋子，观众看着警匪两组人马像扯线木偶一样拼命挣脱命运，但是却一步步奔向最后的结局，导演知道这一点，观众也知道这一点，只有故事中的角色不知道，这正是电影最好看的地方。

在《三人行》中，杜琪峰可以在结局之前对每一个角色——即使是林雪、谢天华、卢海鹏这些配角的内心都进行极为细腻的勾勒，将双雄对峙步步推进，将故事张力不断收紧—— 但当整个故事推进到最后的高潮时，一切却匆匆结束了，就好像导演急着赴下一场约会，对观众说一声，“那就这样。

”更糟糕的是，主角们自带光环轻松逃过生天，对于看惯杜琪峰电影的观众来说，这样太不杜琪峰了。

第二个问题:角色说服力不足，削减了故事说服力。

全片最重要的角色，或者说，整个戏剧结构中最重要的角色，当然是钟汉良——没有他，就不会有《三人行》的故事。

我最难接受的是——这本应该是一个神通广大的角色，一个大难不死，大部分时间呆在床上的劫匪，只靠打几个电话，就遥控了所有人的命运，将故事引向终章。

他应该有多厉害才对？

可是抱歉，除了从哲学到心灵什么都能聊，撩妹显得很有深度之外，我实在没看出这个角色控制全局到底凭什么。

至于赵薇饰演的医生，可能很多观众会为她眼睛发红、青筋暴起等情绪戏点赞，从表演上讲赵薇的确精彩，可对于一个脑科专家、主刀大夫来说，不仅出现医疗失误导致病人病危，还动不动情绪大爆发，更无意中成为劫匪脱险的关键同党，这样的角色，合理性在哪里？

纵观全片，从戏剧感的营造上，没有给出像《非常突然》那样水到渠成的说服力。

当结局到来音乐响起时，观众想要被导演打动，可却总觉得少了点什么。

这依然是一道正宗的杜琪峰电影大餐，可是味道始终差了那么一点。

用粤语来说，不够味——或许《三人行》最大的问题，就是这点微不足道的少。

可就凭屌炸天的十分钟长镜头枪战，《三人行》也配得上影迷的膝盖《三人行》不算好的杜琪峰电影，却依然有可能是近年最好的港产片。

十分钟长镜头 “一镜到底”，超过200个人配合——就凭结尾那场720度升格高速慢镜头长镜头枪战戏，它依然秒杀多数平庸之作。

故事最后，几名匪徒闯入医院强行营救钟汉良，警匪双方在人群密集的大厅之中驳火，之前所有的伏笔、悬念、铺垫，在这场戏里大雨落柴禾，全部爆发出来。

从钟汉良推开医院大堂门开始，杜琪峰献上了香港电影2016上半年最精彩的10分钟。

此前，我们曾经在《大事件》开场中，欣赏过杜琪峰的长镜头功力，可如果说《大事件》是朴素的独奏，那么《三人行》就是华丽的圆舞曲。

钟汉良说，我一个人出一个错，整场戏就要重来。

杜琪峰说，这是所有演员切实用慢动作在演，创意之外，这场戏的执行难度无需多言。

杜琪峰在10分钟的长镜头中，加入了太多的技法和创意，从静音、加入枪战音效，到《之乎者也》音乐响起，枪战与情节伏笔、角色性格、人物情绪和医院空间完美融合，随着匪徒接连中枪倒地，大厅内血雾弥漫，镜头俯瞰命运众生相，透出一股难以言喻的宿命感，枪战已经被杜琪峰拍出哲学诗意。

在剪辑配合下，整场戏一气呵成神采飞扬，镜头和场面调度胜过千言万语，纯熟圆满。

与其说这是一段动作场景，不如说是一段暴力美学歌舞，杜琪峰的导演才华，在这个段落里如烟花般华丽绽放，无法遮掩，无从抵挡。

钟汉良配得上一次金像影帝提名，赵薇配得上一次金像影后提名杜琪峰拍电影的态度是，“不容易的事我们才要做”，《三人行》一件最不容易的事情是：如何让新班底赵薇和钟汉良演出神采？

结果是，两位杜琪峰电影的“新人“都交出合格演出。

在杜琪峰的调教下，钟汉良演得特别优异，在一张病床上利用肢体、表情和形态，将一个人物设置有缺陷的角色演出合理性，心狠手辣，深沉机警，尤其是他的邪娟狂笑，成功演出一个觉得自己 “很有道理”的反派，确是一次突破性演出。

关于赵薇的演出，究竟是精彩还是过火见仁见智，但已经足够保证她获金像奖提名。

至于古天乐，则角色稍欠新意。

正如杜琪峰所说，总有一天，他要为古仔拍部可以拿影帝的戏，这一部，还不到时候。

这是2016年上半年最牛的港片，却不是最好的杜琪峰这注定是2016年评价最两极的华语片。

而所有关于《三人行》的极度赞美、失望与矛盾，当然是因为杜琪峰，还有银河映像。

四年过去了，杜琪峰终于又拍出了一部警匪片，只不过，这一次的《三人行》，算得上是“杜琪峰向银河映像致敬”，或者说得更直接一点，杜琪峰在向自己致敬——杜琪峰式站位、杜琪峰式冷幽默、杜琪峰式宿命结局，就连枪声音效和血雾都是杜琪峰电影的“符号”，新观众或许未必知道典出何处，但老影迷绝对可以领略解码乐趣。

所谓三人行，未尝不是杜琪峰对银河映像集体创作生涯的一次夫子自道。

这是一次最好的致敬，大概也是杜琪峰对北上神州的港产片的一次回应，当许多港产片曾经的大佬对内地市场举枪投降，杜琪峰却操起手里的枪，向我们演示了什么叫港产片风格，什么才是真正的北上神州。

即使是在内地资本和审查双重掣肘之下，全片依然充满杜琪峰一贯的黑色幽默宿命感、不断探索的文艺浪漫以及反英雄主义。

戏里戏外，杜琪峰都在说:变化的时代里，墨守成规当然失败，可是三人行必有我师，奋力一搏总有一线生机。

对于困兽犹斗的港产警匪片而言，这样的呼喊实在如同当头棒喝，又仿佛指路航标。

如果不以杜琪峰电影，而是以国产警匪片为标准衡量，《三人行》当然是出众好戏。

电影专心于警匪较量情节互相呼应和交错，剪接和节奏都处理得宜，从头到尾无冷场，影片隐喻虽多，却全由剪接、蒙太奇和影像带出，以医院密室暗喻香港，匠心独运中尽是高手风采。

可对杜琪峰自己来说，这还不够。

杜琪峰依然配得上杜琪峰之名，可是影片最大的罩门是:杜琪峰向这部电影里倾注了太多野心——既要回望银河风云20年，又要打造港产警匪片新风格，要完成一场三一律戏剧实验，还要舍弃最驾轻就熟的场景和演员，去创造新的电影语法。

杜琪峰拿着商业大片的投资，干着艺术片的事情，其实拍的是一部实验电影。

这样一场浪漫的冒险，难度实在太大，即使是杜琪峰，始终也是未尽全功。

不过，能够将年度最佳港产片和年度最大失望港产片同时收入囊中，除了杜琪峰，今天的华语影坛，还有谁能做到?这样的失败，是明知不可为而为之，太杜琪峰，太过瘾。

文/曼佳624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。

观众对一部电影是如何做出主观评价的？

当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素： 　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅； 　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线； 　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。

当然，《三人行》,bingo!　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。

比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？

什么病？

会死吗？

而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。

不知道什么时候会真的爆起来。

　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。

所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。

这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。

当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。

其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。

警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。

这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。

这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。

古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。

看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。

在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！

钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！

整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。

他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！

那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！

悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。

不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？

钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！

难怪因为这个角色得了影帝。

其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。

除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。

在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。

所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。

当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。

而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。

尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！

”“愤怒是因为你怕！

”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。

也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。

而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。

我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。

职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。

从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。

这其实又是一种矛盾。

被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。

一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。

而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。

若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。

这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？

所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！

这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！

这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。

也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！

长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。

这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。

　 　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。

在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。

华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。

每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。

这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。

虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。

生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？

或许能更让人警醒。

开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。

片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。

题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。

但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。

在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。

在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。

警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。

他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。

里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。

用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。

”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】 　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。

　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者； 　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。

主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。

其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。

三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。

每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。

因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。

就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。

甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。

豆瓣之前的高分，在观影之后感觉有些古怪。

作为老杜和游乃海联手之作，虽然中间的桥段和对白分明就是当年《暗战》，《枪火》的摘录，留给影迷怀缅，但本作的格局确实不能算大气，在老杜的电影里只能算作中流。

想来是大陆方的投资让宣传变得火热又游离真实。

压力过大的外科医生，掩盖职务过失的不义警察，身负重伤又欲掌控局面的匪徒，都可算希望通过一个小胜摆脱一场大败的精神翻盘者。

一个故事一场哲学探究，开个头让观者感受自悟，这是符合银行一贯的风格的，不算长的篇幅，交错的线索并不算少，除了医警匪，也穿插代表四种人生态度的不同性格脑科手术病患，但医院场景之内的愁云惨淡与荒诞狂谬也许有几分《夺命金》里的香港末世感的书写况味，但终究过重影射与设定，而忽视了逻辑必然性的汇聚交集，仿佛预设好场景以后，挖空心思构想出必须加入其中的社会你我他，不免有些刻意，不如《PTU》《放逐》《柔道龙虎榜》那样顺应自然。

批评过后，对于最后的长镜头还是要顶要赞。

子弹横飞，立体站位具备过往那些杰作的形式，但出来的感觉又不全然相同。

过往的《大事件》开篇枪战长镜，《枪火》的shopping mall 枪战定置机位镜头，《放逐》里澳门的枪战美学而外，《神探》里对镜驳火的亦真亦幻，虽各有主题，但呈现的重点终究是开枪者在全知万能视野里的渺小，无效的向命运所作的努力却微小抗争。

而《三人行》这一段，慷慨赴死的匪，莫名存活的患，死生之间由快至慢的定格与切换透漏的却不是努力的无意义，因此镜头会苍白渺小，相反这一段却是让停滞感配上荒谬性配上若有所指的主题曲后，使努力显得比以往厚重些。

但两种努力却感觉得到是反向的，不再是过往那般为了破局求生（徒然且滑稽），而更像是努力的绝望赴死（决绝且肃穆）。

如果不是我想太多，杜游二位是在拿香港的民众心态出来影射了。

但这镜头却是是多年后，团队又一次浪漫至极的表现主义，仅这一镜便不容错过。

国内又有哪些导演能这样拍。

无论该片立意与编排有多少不如意，杜氏的电影终究是浪漫的，那个长镜下一整个香港毫无生机绝望赴死的舒缓定格，等同于百年华厦始料不及的轰然崩塌，又如同废墟荒原中莫名开出了任意所之的蒲公英。