野兽

A proponent of "New French Extremity", which brackets names like Bruno Dumont, Catherine Breillat, Gaspar Noé and more recently, Julia Ducournau, Bertrand Bonello, who happens to appear in the latter’s Palme d'or winner TITANE (2021), seems to have a more level-headed disposition, his Yves Saint Laurent biopic SAINT LAURENT (2014) is a bedazzled panoply of haute couture and fast-consumed interpersonal relations which tactfully betrays a cold gaze of frivolousness and skepticism in its kernel. Such a severe look on humanity doesn’t abate in both NOCTURAMA and THE BEAST.Starting in medias res - a brigade of youngsters betake themselves to various destinations in Paris by metro or on foot, either with seething agitation and trepidation, or aplomb, to carry some unspecified missions - NOCTURAMA grabs its audience by the throat roundly and refuses to let it go for the first hour with a kinetic motion and an engaging editing momentum. After a blunt assassination exacted by Greg (Rottiers), the oldest among the outfit (most of them are college age, save for one minor), and probably the mastermind, it clicks that they are revolutionaries-turned-terrorists. Then flashback pops up intermittently, shedding some light on incidents happened before the series attacks, but the whys and wherefores are never fully expounded.After wreaking havoc with planted bombs (one on the upper stories of a high-rise, one inside a government building), and setting fire on automobiles and on the gilded bronze equestrian sculpture of Joan of Arc, the group retreats to the emporium "La Samaritaine" to lie low for the night (minus two going AWOL, including Greg), arranged by a mole among the building’s security team. Henceforth, the film, like the group of restless whippersnappers (unified by their lame music taste as the film might imply), who are gets bogged down in the stuffy, closed areas and passively wait for something horrible to occur, also languishes in a loopy cul-de-sac. Only David (Oldfield), dares to venture out and keep his finger on the pulse, seeking a sort of validation for their collective enormities, offered by an airy Haenel in a cameo appearance. By being tight-lipped about the young terrorists’ backstories, any effort for empathy and compassion is shorn off by Bonello. You don’t try to rationalize terrorism, and every perpetrator must pay for such a grave crime, without exception. That is why he arranges a startlingly indiscriminating picking-off denouement for all of them, regardless of their color, gender, race or age, which is pretty agonizing to watch as you cannot turn away from beholding their doom, one by one, utterly ineluctable. But Bonello’s maximalist fiat is firmly implemented to deter any offender-to-be. Although his script fails to make a plausible justification about how the police can pin down these terrorists on the premises with precision, which can be judged as a copout for the sake of diegetic convenience.

THE BEAST, a quixotic reimagining of Henry James’ novella, is infinitely more ambitious and metaphysical. A modish three-tier fable about the vast profound of human emotion getting wiped out to oblivion by artificial intelligence. Year 2044, Gabrielle (Seydoux) decides to purify her DNAs in order to find a better job, as emotions are considered as a demerit for its instability. During two purifications, Gabrielle relives her two separate past lives, one in 1910, another in 2014, where she is drawn to a young man named Louis (MacKay, expanding his ranges from a gentleman to a head case with considerable ease and assurance), who, in both cases, unsettlingly becomes the death of her. The 1910 part is set in Paris and wreathed in a tactile belle-époque lushness. Gabrielle is a pianist married to a doll factory owner Georges (Scali), perpetually bedeviled by an unshakable sense of ominousness, which she only confides to Louis, she is compelled by the pull to leave Georges for Louis. But kismet has its own design on the star-crossed lovers inside the highly inflammable doll factory.The 2014 part is in Los Angeles, Gabrielle is a model house-sitting in an architectonic residence, whereas Louis is an incel whose mental faculty dangerously escalates into a misogynistic fixation. Following Gabrielle from the nightspot she patronizes every night to her residence, Louis sets his sights on her. A the-fat-is-in-the-fire apprehension hovers around until one fateful night. Gabrielle, overlooking her fear and prescience form Gina, a medium on the internet (Hoskins, a hauntingly bedraggled soothsayer dwelling in the Ethernet under the garish red light), opens her door to Louis and consoles him with her corporeal warmth. Only the frozen heart of a radicalized incel doesn’t thaw easily, Gabrielle cannot escape from the talons of the so-called “beast”, her distressing fate is an alarming reminder of the grievous threat of unresolved inceldom. Back to 2044, after two attempts, Gabrielle is diagnosed as an outlier failing the purifying procedure. Then she again tries to reconnect with Louis in this timeline, who previously expresses his concerns about the DNA purification. Only it is all too late when Gabrielle realizes that Louis has already his emotions purged, snuffing her last chance to communicate with him on the strict human basis. THE BEAST culminates in Gabrielle’s desperate screaming, bringing about a Lynchian absurdity that serves up an outcry to a future where humanity would be dying a slow death. In both films, Bonello act like a merciless surgeon dissecting the hazards of our society with plumb dispassion, but in distinctive modalities. THE BEAST is, by turns, elegant, uncanny (a humanoid doll in the person of Guslagie Malanda is quite a knockout), tormenting and fatalistic, propped up by a career-best Seydoux effecting a heterogeneous selection of affect and quiddities; whereas NOCTURAMA is deceptively on cruise control when everything is in motion or everyone is anonymously spurred by a mission, clunky when acedia settles in. However, Bonello’s analytic capacity doesn’t really in fine fettle, he is more capable of highlighting his convictions than eloquently and instructively cobbling together a reflective yarn (the 1910 part in THE BEAST is tediously and mystifyingly patterned upon James’s original texts). In the event, the “extremity” in his works might well derive more from his pessimistic ideology about our species than from his ruthless methodology. referential entries: Bonello's SAINT LAURENT (2014, 7.1/10); Anne Fontaine's REINVENTING MARVIN (2017, 6.3/10); Bruno Dumont’s FRANCE (2021, 7.0/10). Title: NocturamaYear: 2016Country: FranceLanguage: French, Belgium, GermanyGenre: Drama, ThrillerDirector/Screenwriter/Music: Bertrand BonelloCinematography: Léo HinstinEditor: Fabrice RouaudCast:Finnegan OldfieldLaure ValentinelliHamza MezianiManal IssaMartin Petit-GuyotJamil McCravenIlias Le DoréRabah Nait OufellaVincent RottiersRobin GoldbronnLuis RegoHermine KaragheuzAdèle HaenelEric Herson-MacarelRating: 6.7/10

English Title: The BeastOriginal Title: La bêteYear: 2023Country: France, CanadaLanguage: French, EnglihsGenre: Drama, Romance, Sci-Fi Director: Bertrand BonelloScreenwriters: Bertrand Bonello, Guillaume Bréaud, Benjamin Charbitbased on the novella "The Beast in the Jungle" by Henry JamesMusic: Anna Bonello, Betrand BonelloCinematography: Josée DeshaiesEditor: Anita RothCast:Léa SeydouxGeorge MacKayGuslagie MalandaMartin ScaliDasha NekrasovaElina LöwensohnMarta Hoskins Kester LovelaceJulia FaureRating: 7.6/10

穿插的叙事手法如何我不懂电影就不说了配乐自始至终传递着一种紧张、焦虑、不安的情绪，蕾雅赛杜在找寻，一边害怕dna净化让她丧失掉humanity，一边在净化过程中看到了和路易斯纠缠的过去在过去，她作为有夫之妇爱上了路易斯，在娃娃陈列室仅仅用一只手和路易斯的交握和浅浅重重的呼吸已传递出了满满的性张力，河水漫上、短路的电花引起一场大火，第一世的她和路易斯在水中一同窒息死去而在现在，自恋情绪感染着每一个人，男男女女皆因容貌、金钱、吸引力焦虑且躁动，最终死于三十岁仍是处男早已走火入魔的路易斯枪下在未来，对于冷漠现实的质疑，剥离了情感的公正的人才能有一份体面的工作，然而剥离了情感之后人究竟还剩下什么呢？

法国人对科幻有特别的理解方式，至今看过的法国科幻片都是一半科幻、一半奇情，这部片更是如此。

对科幻作品的诠释，不在于逻辑缜密地搭建对科学的幻想，而是用语义暧昧的幻觉触碰科技理性的内在。

这种幻觉的魅力，一方面来自设定的不确定性。

比起一般的科幻片对自己的设定往往都具备能够自圆其说的信念感，本片中的设定却有种不在乎是否顺理成章的、禁不起深究和拷问的、随时随地可能畸变或崩塌的不扎实感。

2044年，女主角为了摆脱情绪的负担、更好地适应人工智能时代的工作，选择了净化自己的DNA，在一个水池装置中睡去，被引导着进入自己在1910年和2014年的两代前世，重温死亡感知。

而为何这种设计能清除人的情绪，电影的叙事是不确凿的。

由于电影直接从前世中切入而隐藏了解释，也存在前世体验会被日后的记忆扰乱的可能，电影对场景的渲染亦幻亦真，弥漫在场景中的话语也布满迷障。

电影很喜欢利用有强烈暗示意味的符号，草蛇灰线地串联起不同的场景，比如洋娃娃，在三个时代完成了样貌和功能的进化，比如预言家和占卜师，目光能够穿透时代、直导梦境，比如鸽子，作为圣灵的化身，每每皆带来死亡预告，比如宴会、酒吧或舞池，在三个时代充当在线平台的实体，号称“净化中心”。

然而，这些象征性符号的目的，似乎也不在于让叙事由虚入实，而在于让观众浸润在灵魂穿梭后雾里看花的相似体验中。

幻觉的魅力，另一方面来自笔触的陌生化。

人物动机是被抹除的，剪辑是去焦点化的，在反反复复的延宕和停顿中，将观众拖入似是而非的潜意识环境里，让一切感觉都来得格外迟钝。

当观众置身视角被遮蔽的前世，只能对主角所提的“危机”有所意会，因为故事总是说不清楚到底是何种危机，仅仅作为一种先验的感知，还有很多幻视镜头、未来镜头穿插交替，进一步打乱了逻辑分析的进行。

只有电影越往后探视，故事才逐渐明朗起来。

萦绕在女主角的前世的，是两种未知的焦虑。

1910年，女主角的焦虑是一种安全焦虑，洪水如期而至，淹没了巴黎和她的洋娃娃工厂，她与爱慕的男人一同溺亡在水中。

2014年，女主角的焦虑是一种关系焦虑，人人出于紧张的自恋危机中，为不够美和不被爱而自责，造成了人与人的进一步疏离，这种疏离吞噬了情感，导致了她的死亡，有种熟悉的、黑色的现代性存在于这段故事之中。

而在2044年，她依然无法自拔地爱上了长着同一张面孔的男人，爱情让她的净化实验最终失败。

关于这个身份无法定义的男人，他是让人折服的情感诱惑的化身；至于本片的题眼“野兽”，本片似乎没有限定野兽的所指，它既可能是将人的情绪视为不稳定因素的冰冷的科技理性，也可能是人类内心深处对拔除情感的巨大恐惧和抗拒。

电影的语焉不详在我看来很有风情，只需投下一分勾引想象力的诱饵，就能从四面八方迎来九十九分的解释余地。

首先是开场前 fbi会放小马银行的广告，就那个骑自行车的女孩和马，背景音乐还是特煽情特正能量的girl on fire，一开始以为是水中贵族百岁山，后来以为是自行车广告，再后来以为是保险公司广告，结果是小马银行。

反正整个广告就很让人莫名其妙，当小马银行的标志露出来的时候观众有人大喊一句“rubbish！

”于是大家都开始笑。

中途看电影的时候，里面不是有个比较恐怖的剧情吗，很大卫林奇那段，占卜师说我没法跟你说，因为你后面有个人，我操我这里吓死了，我吓得跳起来（没有夸张），还大叫出声（其实根本没有jump scare），全场就我一个人被吓到了，然后我吓到所有人，所有人都在笑我。

导演被问有人说特别林奇风，你怎么看。

导演说他那段在la拍的片段里，经朋友提醒还真的出现了大卫林奇的房子，他说很难没有connection。

无情的人类便是野兽（主要是最近还真知道incel的事，看那段就很那个）甚至可以年度最佳，考虑的今年目前为止没看什么喜欢的片子还等下补个长评稍长（题外话，从地址礼堂赶场去金泉港，打出租车也迟到了几分钟，放映厅还行，就是字幕器md好像不是居中的，好多时候本片有英文字幕，字幕器的中文字幕和前者明显没有居中对齐，有点难受）片子还是有点意思，爱恋啊什么的，有点共鸣，对incel那个男的2014年埃利奥特罗杰枪击案的换用有点奇怪，毕竟我个人立场是很反感incel 但导演怎么说呢，有点恶搞与洗白立场？

（）回到片子，宿命论的爱恋，dna居然和多世轮回挂钩有点技术与玄学勾连，中间的一段的手爱让我想起她，结尾点题，他才是野兽、无情的人类便是野兽。

这便是导演想说的之一吧一直担心的事情便是野兽来临，前几世的生离死别或许也算一直担心的，但考虑到轮回后还是会有这种感觉，所以要是当真的话那个事情指的就是最后最终男主dna净化感情，for女主，便是丧失人性似是野兽侵入

近期最爱新片，要展开夸一下。

感觉和之前很爱的奇美拉有微妙的互通，都是将深刻爱情、恐惧、灵诡元素揉在一起，置于恰当的场景中且处理得十分惊艳。

观影体验就是沉浸式极致浪漫和惊悚，多巴胺和肾上腺素分泌同时被刺激让人脑袋晕乎乎的。

主旨很简单也就是波尼洛说的讨论爱与恐惧两种强烈又相互伴随的情感，但完成度一流，效果就是极致惊悚的同时极致浪漫。

虽然是三个时空并行但通过娃娃、灵媒和一些场面的复现（但又不完全相同）串联得恰到好处，看到有人说太碎还有说不理解导演脑回路的，但我感觉过渡剪辑都还挺自然甚至很爽。

佩服波尼洛的想象力和审美设计，给cliche上了一层uncanny，一切就变得恰到好处地迷人。

三个时空都有一些非常cinematic的记忆烙印场景，感觉以后没事就会在脑子里拿出来细品。

比如belle epoque巴黎的娃娃工厂戏，个个都是性张力名场面我真的要疯，只看HKIFF trailer剪进去的那一幕就能感觉到。

还有LA的蕾老师clubbing和跟车sequence。

选角感觉挺成功，蕾老师不用说，真的不能错过在大银幕上看她的机会，太美了无处不美怎样都美，MacKay侧脸还ok，两人挺有chemistry的。

soundtrack也很好，悬念音乐、勋伯格、new wave、Roy Orbison Evergreen，每一个放出来的时机都很诡异，而且原声居然还是波尼洛自己写的，敬意+1。

#26th SIFF野兽是“情感的淡漠”：随着科技进步，生活的一切都在极限简化，没有情感波动的人类才有更高的工作效率，才有资格和人工智能竞技。

所以主角要接受“净化”，相当于一种情感脱敏训练，一遍遍经历前世最深刻的亲密关系，经历爱而不得的试探、克制、渴求、分离的痛苦、拉锯、背叛等一系列强烈情感。

习得情感淡漠，丢弃爱和共情，也接受别人不爱自己，与无聊和孤单作伴——从前世到今生，这都是她最恐惧的“野兽”。

巴黎水浸、incel男入侵，每一次回溯都充斥着对被爱的幻想、对触碰和分离的犹豫，幸福而痛苦，甜蜜而惊悚。

影片通过音效、特写镜头、台词call back等手法向观众强调了主角的一系列感受，再与2044人与人之间形同孤岛的状况相对比，更显“人类情感”的珍贵。

当对“野兽”不期而至的恐惧笼罩着我们，我们还敢迈出那一步去爱吗？

看的两个半小时我承认有时是“煎熬”的：吊诡的弦乐 张力拉满的jump-scare 未露面的“野兽”...还有莫名疯批般的剧情走向和情感线（我甚至一度怀疑三生三世羁绊没有表达“爱情”）。

很欧洲的风格，革新、颠覆、惊悚、悬疑、艺术。

说实话个人而言跟看完《poor thing》后观感差不多：豆瓣上两极分化会很严重吧。

以下仅从个人角度捕风捉影，内容上从人类社会发展讲，就几个元素说说理解和疑惑。

鸽子&“净化”：野兽何在？

鸽子一般象征“和平”“美好”“希望”。

在前世占卜中算命师也说“鸽子闯入家代表吉兆”。

但影片对鸽子的呈现对于观众而言感受并不那么乐观。

前世中出现是闯入房间（仿佛作为野兽）惊吓Gabrielle，现世中也是在危机时期闯入房子，未来世是最后一幕出现——Gabrielle得知爱人“净化”成功，精神彻底崩溃，不知是看着Luis（男主）得知真相而发疯还是看到鸽子（野兽）而发疯。

其实到这里有一个推断是，所谓的“野兽”可以就是“鸽子”，而在叙事层面鸽子其实可以看作是男主Luis的化身——前世鸽子闯入家对应男主闯入Gabrielle的生活，现世中更是代表物理意义上的incel男主闯入房子准备杀害Gabrielle，而未来世中更是男主平静说完“我其实净化过”后镜头切到鸽子。

如果从宗教意义上或许可以这样来理解。

在诺亚方舟的故事中，一只鸽子从方舟中被派出去寻找干涸的陆地，当它带着一片橄榄叶归来时，象征着洪水的结束和上帝对和平的承诺，是充满希望的意味。

此外，在耶稣出生后马利亚献祭的记载中，鸽子也被作为祭品，代表她的纯洁和对上帝的奉献，也是积极意味。

但在影片中鸽子的出现跟着的却是“灾难”与“死亡”（正如前世中占卜师所言：“有人会死，可能是你。

”）前世和现世中Gabrielle都死在水里，而未来式中侵在黑水里也是“净化”的一部分——这不是巧合。

个人认为这和典故里的“洪水”有关系，但在影片情节发展上是一种“颠覆”，完全的“倒置”；而其所代表着的“纯洁”是否意味着“净化”？

——毕竟“净化”是脱却前世记忆，摆脱“不必要的”激烈情感——那么“纯洁”就一定是没有“害怕”、“不详感”等消极情绪吗？

——这里又构成反讽。

综上，主创呈现的是一种在极度发达的文明的理性现代（也或许是未来）社会中尚喘息着的人类原始情感——【恐惧】、【不详的预感】本就是重要的人类原始感觉，从我们还是人猿起与大自然相处共存开始就学会的基本“生存情绪”：时刻提防周围，时刻提防野兽的出现。

而未来世界里出现的“净化”程序正是要让人类“不要害怕”——这是福音还是诅咒？

影片通过Gabrielle的视角提供了一个态度：scream.

恐惧&不详&羁绊:野兽的另一种解读鉴于学生思维总觉得把“野兽”直白地理解为“鸽子”或者具体的实体比较浅薄，“野兽”也是指一种心中野兽，一种心理，亦是一种精神。

“不详”伴随着“恐惧”，“恐惧”伴随着“焦虑”，而其实恐惧与焦虑可以说是任何时期人类情感的缩影（就比如当下社会的情绪：你我不正是出于变局中担忧着吗？

）。

从这方面理解对我们生活确实是有启示意义的。

正如一句东方箴言“人无远虑必有近忧”。

但我们到底在忧虑什么？

焦虑什么？

或许相比外部世界的影响，更重要的是自我观念的和解吧——与内心那个歇斯底里的“野兽”self和解。

又或者是说，一种持续的、强有力的“恐惧感”是一种精神疟疾——本没有“野兽”，就像影片中呈现的表象——只是一只友善的鸽子飞进你的领地了而已。

仅此而已。

（确实我自己看到时候用现实眼光来审视女主是认为她精神状态属于到现实生活中需要看精神医生的那一类。

）

那么，精神上的“野兽”（强烈的情绪）是否有“酒神精神”的意味？

又或者说“净化”仪式是未来进步社会的“日神精神”标识？

主创在刻意设置对立？？

确实，“酒”是三世中的重要元素，Gabrielle去酒吧这一情节设定也是一个重要元素。

但奇怪的是在前世和未来世中Gabrielle的状态通常是【游离】而【冷静】的，似乎与酒神精神不符（？

），只有现世中的Gabrielle才那样地贴近现代人—— 这里也是一处现实启示。

占卜&灾难占卜也是贯穿三生三世的一个重要元素。

前世的占卜师古典神秘，现世的则带有戏谑色彩出场。

但她们的预言相同。

占卜、祭祀本也是人类原始社会时期很重要的一部分。

这一古老仪式的起源正是源自人类对大自然不可控性的“恐惧”。

为了尽可能地抑制和erase（这里有点“净化”的意味了。

）这种没有掌控感的不确定性，人类开始了祭祀与占卜，通过预言的形式提前知晓，这样真正灾难到临时就不会有那么激烈的情感。

占卜并不科学，后面的人类会知道。

占卜其实是一种预防，给心中恐惧打的预防针而已。

洋娃娃前世是树脂洋娃娃，现世中是Gabrielle（女主）看管家中的现代玩偶，未来世界中成了人工智能陪伴（名作“洋娃娃”）。

不过由于笔者理解有限，尚认为洋娃娃的意象是在每一世故事中起的作用不同，效果也不同，在统一的意象分析上尚没有结论。

（希望有友友能解答分享！

）另：此片有近8分钟的彩蛋。

在片尾用二维码的形式呈现，需要观众扫二维码看。

还是人生第一次见。

———一位忙里偷闲的上海大学生。

好吧，承认有一部分原因不是因为电影本身，冒着暴雨，迟到，走错影院，坐错位置，balabala…全身湿透的坐在美琪大剧院的一楼四排正中央，还暗喜位置真不错，但一个小时之后，因为坐在前排正中间起身容易打扰别人不好离开，而坐！

如！

针！

毡！

简单来说，就是法国版的三生三世。

1910、现在、未来，三个时间段来分别写男女主不同的爱情关系，故事讲的稀碎，两人在每个时代里最后永远be但不美学。

还有十分好奇，为什么，为什么片子一定要如此大量用jampscare的bgm，也没什么好惊悚的表达，就是硬凹紧张感。

一惊一乍…是，很多意向，很多构图，很多手法，很多技巧，很多小心思，但真略故弄玄虚。

最后只好把这部电影，当作一个动态的摄影展，毕竟很多画面，倒是真蛮美的，当1910年代架空的装饰艺术下的巴黎，被大水淹没成了威尼斯，倒也是少数精彩的趣味了。

唯一有趣的是，片中最后结束，放了一张二维码，上面写着“Scan me”，而遵守上影节“传统”的观众们，完全迷惑，不知道是否能够掏出手机对着屏幕举起摄像头，每个人都在左顾右看，看大量的人是否会举起手机拍摄，像因偷吃犯了错又被告知可以吃蛋糕的小男孩。

近日“道德警察”吵架的层出，也许… …算了，屏摄的这种“不文明”，跟生活中比，算得了什么呢

整体感觉偏实验性质，插叙也好，拍摄方式转变、转场的转变、蒙太奇拼接也好，虽然不符合常规的观影习惯，但是作为艺术表达是可以理解的。

有些不理解的地方在于：1.音乐有必要搞那么一惊一乍么？

没太理解一个想讲述爱情或者宿命的片影片为什么需要这么惊悚的音乐，对剧情也并没有太大推动作用；2.不理解为什么混了好几种语言，感觉对内容或者人物关系也没太大帮助；三世都是悲剧收场：第一世女主婚外情双双淹死第二世男主报社分子打死了女主第三世女主未被净化但男主被净化，即无感情了感觉双方都是被命运裹挟，不得不进入到悲剧的循环中。

可能是我没太看懂，感觉整体形式大于内容。

唯一的小惊喜是片尾出现的二维码，扫了之后真的有彩蛋，不过造化弄人女主没能听到占卜者的忠告。