三贵情史

工商社会，时间宝贵。

我们追求时间的厚度，上厕所或者洗澡的时候，要有音乐，要有播客，音乐要符合自己的品味，播客要提供必要的知识，若非如此，这泡屎就白拉了，这副皮囊就洗不干净了。

我们发明“碎片时间”这样的概念，用五分钟看完一部电影，用三分钟听完一本小说，用五秒钟划过一张照片，判断对方是否值得交往，然后向朋友抱怨，我再也不相信爱情了。

王三贵的故事太简单了，简单到让人想笑，怎么会有人兜兜转转之后还将初恋当作真爱？

对我们来说，初恋应该是一个段子，一个伤口，一个炫耀的资本，或者一个出轨的选择。

我们都是身经百战的贱人，“人性复杂”是我们拿来舔血的刀，别跟我谈什么真爱，你有我想要的，我有你想要的，公平交换，进退自如，我不会多拿，你也别想少给，这才是现代都市的爱情。

但转念一想，又觉得没什么不对，世上的童话是简单的，世上的赌局也是简单的，而《三贵情史》两者皆是。

天神用一个童话故事做赌，赌一件凡人嗤之以鼻的事情，银幕上的天神认为人间愚钝，银幕外的观众则认为天神落伍，这种有趣的互文进一步扩张了电影的错位感。

不论中外，神话故事里都有很多为了“真爱”而放弃神格的角色，似乎唯有真爱可以和成神相提并论，令人欣慰的是，经过几千年的发展，我们也确实把这两件事画上了等号——都是他妈的扯淡。

要不然都是人类呢，谁不是反反复复的受挫之后，嘴上说渴望一份“无条件的爱”，心里却把自己的爱划成九千九百九十九个等份，按需投喂，多退少补。

我们习惯了有条件，也只相信有条件，以至于我们看爱情片的时候，都要问一句“怎么就爱一辈子了，导演不讲逻辑”，假如爱情有逻辑，谁会爱得这么辛苦，艹。

所以，在这个爱情童话里，懵懂的一吻可以定终身，无意的相视可以决生死，至于现实里，算了吧，建国后的每一版婚姻法都管不了咱们。

正因为如此，这部电影才如此可贵，它是一个简单的故事，像真爱，也像赌局，因为真爱本来就是一场赌局，只不过，我们都已经不敢赌了。

如果姚晨不当监制，她应该没机会在电影里饰演美艳女歌星，更没机会和比他小的男演员谈一场浪漫爱情，因为没有资方会认为有人想看姚晨谈恋爱。

如果新人导演不抱紧姚晨这条大腿，不靠他吸引资方，这电影也出不来，就好比为了让女儿活下去，不得不把女儿嫁给一个糟老头子让他随意糟蹋，变得面目全非。

整个电影非常幼稚，只适合心智六岁以下的孩子，整个电影想要营造所谓的童话感，但是童话不代表幼稚，不代表简单粗暴贴上什么真爱标签观众就要买单。

童年的几天相处就是真爱了？

沉睡魔咒都知道仙女教母从小陪伴呵护相处才能产生母爱，请问那男女主角的真爱从哪里来的？

周也这个角色也是迷惑，她为什么想当公主？

当了公主能干什么？

完全不交代，就是简单粗暴给一个傻子一样的动机，让她干尽蠢事情！

姚晨她是歌星，为什么周也把她当女巫？

就因为姚晨住在城堡里？

姚晨还配合周也承认自己是女巫？

一群神经病没有逻辑吗？

童话，也是有逻辑的！！！！

最牛逼的是结尾女主中弹了，不去看医生，去划船看晚霞，怎么？

按头哭吗？

希望观众说这是什么凄美爱情？

最多三颗星，一颗给演员，两颗给音乐，有种中国音乐剧的感觉了（不知道是夸还是骂）啊？

啊？

啊？

这是个讲什么的啊？

童话故事就是电影情节不合逻辑的借口吗？

爱情片……男主王三贵的感情看得我越来越迷惑，郑云龙演的那个琴师和姚晨演的霞姐在分别前汽车上说的两句话让我感受到了这或许是爱情片？

完全看不下去，好多人都在中途看手机，我认真在每个可以夸的点上停下来做了笔记，就是怕没法完成作业，看完我是对爱情越来越迷惑了……逻辑问题真的太多了，都不知道从哪说起，就当是一场梦吧，试图圆回来，看着路演时的帅哥美女，显得电影更难看了。

借了舍友的相机！

好玩！

比望远镜好玩hhh细节：爱情童话电影，电影的氛围体现了一种森林木屋的感觉，很有误入童话世界的感觉。

最喜欢姚晨饰演的霞姐说的一句话“我想要全世界都爱我”，瞬间心动，在舞台上唱歌的人都要闪闪发光啊，自信张扬。

郑云龙演的琴师叫风哥，这个名字真的笑死，霞姐和王三贵说的“掌声”，原来在很久之前和风哥也说过。

好喜欢里面的风景啊，无论是小时候王三贵的晚霞的宝座，风哥和霞姐在车顶上躺着的那一段，以及最后的火烧云都好美啊！

三贵情史 (2023)5.62023 / 中国大陆 / 剧情 爱情 奇幻 / 刘斯逸 / 胡先煦 姚晨

我可以说这部电影确实一般般，但是就是真爱这个题材很少人拍，他敢于拍这个电影，确实特别冒险吧，毕竟这种电影我觉得它是属于低成本想要搏1点票房的电影，不过这部电影好多人应该冲着姚晨去看的，而且感觉姚晨她的歌声挺好听的，但是这部电影它真的不怎么样，就是没有更加投入吧，所以说显得这部电影感觉没这么好看。

故事背景发生在一个静谧小镇 影片整体偏暖色调 治愈又温馨超级适合初秋看落叶🍂 路灯 公主床 魔药 诅咒 童话故事般的元素剧里的穿搭也很讲究 高领毛衣 背带连衣裙 厚重的风衣和西装外套整体都在营造一种很温暖的氛围置景和构图好美啊 色彩明艳又有种似真似梦的朦胧感最喜欢歌星霞姐和风哥这一对哈哈哈震惊于姚晨和郑云龙浓颜系带来的冲击感！

是我的粉丝当然要永远爱我啊就是这么霸道！

胡先煦演出了那种憨憨的邻家大男孩的感觉！

（当然他本人也是）干净纯净 经历了悲惨的童年但仍把温暖带给所有人周也真就是涉世未深的小公主穿背带裙好看诶总之 如果你想逃离现实世界去感受童话般的爱情重温一下小时候的爱情幻想一定要来看三贵情史

看完这部电影之后，我已正式被确诊为三贵，生活待我如前任，我待生活如初恋，无论经历过多少坎坷与疼痛，面对生活永远保持乐观、积极、坚韧的品格，而且还有很重要的一点，那就是情绪稳定。

这部电影探讨的核心观点是“真爱是否存在”，如电影里的男主三贵受到“真爱之吻”的诅咒，他接受天国赌场里各路天神的评价，大家开始“打赌”探讨真爱，尤其是一个从不相信真爱存在的女天神也和风哥展开了“真爱赌局”，每个人心里都有自己的看法，而作为观众的我们在观看这部电影的时候，也会进入剧情里思考真爱的意义。

在这个速食爱情的年代里，年轻人谈个恋爱都得开倍速，何谈真爱呢？

好似真爱已经成为了奢侈品，我们小心翼翼地追寻爱情，尤其对于母胎solo来说，很容易被网上贩卖的心灵鸡汤所迷惑，大家都在追求结果，追求快，以至于忽略了过程的意义与美好，以至于不敢相信爱情，更不敢去追求爱情。

如同在这部电影里，男主要遇见真爱才能打破“诅咒”，虽然在这过程里会有遗憾，但路途上的所见所闻，不正好弥补了遗憾吗？

更何况，爱的意义不在于是否有一个花好月圆的结果，而在于照亮彼此的过程，在于爱情旅途里得到了“升级打怪”的经验，当自己尝试过爱的酸甜苦辣之后，依然相信爱情。

如同这部电影里的三贵，历经千帆之后面对爱情的初心不变，依然保持勇敢追爱的力量，也让我明白一个道理，爱情不应该是为了解决寂寞而匆忙相爱，爱情应该是遇见了这个人之后，愿意陪对方喜怒哀乐，哪怕知道也许没有未来，但只要爱过，便无怨无悔。

从表现形式来说，这又是一部打破套路、推陈出新并且充满童话色彩的奇幻电影，用童话暗喻爱情与现实之间的关系，用猎奇、趣味、音乐剧、梦幻风、意象这样的元素让整部电影更为饱满、丰富，又以“轻戏剧”的表现形式来“反”童话。

影片一改童话中唯美的“一吻苏醒”的“英雄救美”方式，变成了主人公三贵的“暗黑诅咒”——“凡亲吻之物，即可陷入沉睡”，你看，光从这样的角度来说就很新鲜，打破刻板印象，让观众眼前一亮。

此外，还加入了公主、王子、女巫、骑士这些富有童话色彩的角色设定，也能够给观众带来轻松且唯美的视觉享受。

我认为，敢于突破敢于尝试的电影从某种意义上来说，是在给当下的电影市场带来更多的特色与个性，既能给年轻导演们不被常规困囿的创作方向与支持鼓励，也能给身处钢筋水泥城市里的年轻人们，通过童话的方式治愈爱情里的精神内耗，让我们在爱情中保持自洽，学会勇敢。

看完这部电影之后改变了我对待爱情的看法，那就是我依然会在爱情里保持真诚，依然相信爱，遇见了喜欢的人依然会奋不顾身的去爱，因为我在爱别人的同时，也能感受到对方给予的温暖，因为我们都会在爱情里变得越来越好。

无论如何请你多多告诉自己：我值得被爱，我值得拥有美好与温暖！

《三贵情史》是由李少红、姚晨监制，青年导演刘斯逸执导，胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙主演的奇幻浪漫爱情童话电影 ，该片于2023年9月9日在中国内地上映。

本片曾在第4届“青葱计划”获得前五强，荣获第33届金鸡创投的投资人联名推荐优胜项目、类型优选优胜项目、最具潜力导演奖。

导演: 刘斯逸 主演: 胡先煦、姚晨、周也、周依然、郑云龙剧情简介：云端之上，有一座天国赌场，天神们以人间悲欢打赌消遣。

其中一个赌约，关于“真爱是否存在”，天神们挑选了一个人间男婴王三贵（胡先煦 饰），施予了他一个古怪的诅咒：凡他亲吻之物，即刻陷入熟睡，除非，亲吻真爱。

三贵的诅咒被发现后，被镇上居民们视为异类，无依无靠的他踏上孤独的旅程，来到白石城，依次遇到了三个改变他命运的女孩鱼鱼（周也 饰）、霞姐（姚晨 饰）、婷婷（周依然 饰），也意外发现了美好平静的白石城，还藏着一处不为人知的黑暗腹地……

在今年的纽约亚洲电影节中，电影《三贵情史》入围主竞赛单元，并荣获“电影节评委会特别提及奖”，评委会称赞其：“这部电影巧妙地将各种元素融为一体，成为一部精致而出色的处女作，为奇幻爱情题材带来了全新而别致的解读。

”作为本次纽约亚洲电影节唯一获奖的中国电影，《三贵情史》更是收获了颇丰的掌声与认可，“视觉效果非常出彩，每一个场景都如梦似幻”“表现了童话的永恒性”“主演们的演绎非常成功”。

刘斯逸导演在纽约亚洲电影节从2016年开始创作，到2021年开机，再到2023年9月9日上映，青年导演刘斯逸的第一部作品成为她7年时间中与个人成长息息相关的最重要一件事，她也把全部身心都放在这个项目里，同时期几乎没有做其他的工作。

刘斯逸表示：“我想要讲一个关于真爱的童话，它的故事类型自然而然地决定了它的风格呈现。

”本期导筒带来刘斯逸专访，走进正在公映中的《三贵情史》的精彩创作幕后。

刘斯逸导演，编剧。

首部电影《三贵情史》入围Fantasia奇幻国际电影节The New Flesh竞赛单元，获纽约亚洲电影节主竞赛单元“评委会特别提及”奖，于9月9日国内上映。

导筒专访《三贵情史》导演刘斯逸导筒：最初是如何开始喜欢上电影，并决定成为电影制作者的？

刘斯逸：我很小的时候就挺喜欢看电影的，但那个时候还没想到说长大我要去拍电影这个事情，觉得离自己还很遥远。

小时候对人生的想象也是比较局限的，好像目标就是好好学习考一个好大学。

高中之前我成绩还不错，妈妈希望我成为一名牙医，但上了高中后因为比较贪玩，成绩就掉了下去。

后来是我的同桌，她想考表演做演员，那个时候我才知道有编导这个专业，就想试一下。

后来我就去了同济，入学后我发现是要拍片子的，在拍摄的过程中，我受到了一些肯定，加上自己对这件事情还挺喜欢的，所以它成为了我的一个人生目标。

在同济毕业后，我选择去加拿大继续学习电影，选择了一个以实操为主的电影学校。

导筒：在开始长片创作前，您在短片制作方面有怎样的积累？

刘斯逸：我比较完整的短片可能就是在温哥华的毕业作品。

在毕业之后我回到北京，在等待《三贵情史》拍出来的这段时间，也拍过几支很短的广告。

我其实还挺喜欢拍一些广告的，它在时长和叙事上的限制比较少，可以更放飞，如果甲方允许。

导筒：《三贵情史》的剧本经历了多长时间的准备，在开拍前有多少次修改？

刘斯逸：开始写剧本是在2016年的下半年，然后到2021年开拍，这期间五年也不是说全在写剧本，很长的时间是在焦虑地等待。

到开机的时候，我记得剧本已经到了第十八稿。

导筒：本片的主要演员都是如何选择和敲定的？

刘斯逸：《三贵情史》的演员其实是双向选择出来的。

首先我想要和他们合作，我知道他们是适合剧本里角色的，幸运的是，他们对剧本也感兴趣，这是一个双向的过程，所以最后顺利促成了我们的合作。

导筒：本片在美术和服装方面下了很大功夫，从而完成影片所追求的童话质感，可以聊聊本片的美术和服装设计吗？

刘斯逸：这是一个架空的故事，它的画风可以走向很多完全不同的方向。

所以我在和编剧邱玉洁进行剧本工作的时候，为了让她能接收到我脑海里的画面，我的习惯是一边聊一边找各种图给她看，我也需要在脑海中去建立起画面。

那时其实在视觉方面一些大的框架就已经逐渐形成了。

其中比较重要的一点是，无论美术还是服装，希望它从视觉上要给人“从前”的感觉，就像童话故事的开头“从前，在某个地方，发生过这样一个故事”。

至于这个“从前”是什么年代，是需要从美学上模糊掉的，因为《三贵情史》不是一个年代戏，我们用的方式是去进行混搭，以及重新融合，让它们看起来不会过于违和。

对空间层面来说也是，因为故事发生在白石城，它是一个虚构的小镇，但视觉上不想让大家觉得太陌生难以带入，但又不是我们现代城市的状态。

导筒：本片在摄影上，您是如何与摄影师沟通的呢？

刘斯逸：《三贵情史》比较特殊，摄影对这部电影是极其重要的，但当时因为疫情等原因，我们在开机后的两天换了摄影指导，因为预算中间不能停摆，所以后来的摄影指导老师算是直接空降到了就开始继续拍，我们基本上没有一个前期沟通时间。

我觉得这个事情很冒险也很神奇，我们当时就是凭现有的已经定好的景以及各自对电影剧本的理解，在极其短的时间内去相互沟通。

当然他也是对视觉非常敏感的人，马上就可以通过我们当时制作出来的场景和一些氛围图去找到影像上的调性，但还是比较可惜，缺少了和他前期详细沟通的环节。

导筒：《三贵情史》的拍摄周期和剧组人员规模是怎样的？

刘斯逸：拍了55天，中间还跨了个春节大家休息了1天。

剧组规模大概得有上百人。

导筒：您是如何看待男主角三贵和其他几位女性角色之间的情感关系的？

刘斯逸：对三贵自己来说他的爱情里只有婷婷，一开始三贵不敢去找婷婷，是因为他的自卑，他觉得自己是一个怪物。

当他去接纳这一点后，才有了勇气去寻找婷婷。

三贵对霞姐、鱼鱼更多的是感激。

鱼鱼对三贵的爱情是有的，但在她这里更像是爱情的某一个阶段，只不过鱼鱼是更偏向少女的幻想之爱，那个时候我们对于爱情更多的是一种幻想，她的爱是一种概念，并不是这一个人。

或者说她的爱也可以代表现实生活中我们的不甘心、一种执念，或者是爱的别的东西。

包括霞姐也是，她更像是你已经经历过爱情，但不得不去面对一些选择，然后可能会有遗憾。

然后婷婷这一段就是一个很纯粹、很理想化的想象了。

导筒：本片在音乐创作方面有怎样的故事可以分享？

刘斯逸：要感谢这部电影的原创音乐丁薇姐，她给电影做了非常好的音乐。

在歌曲部分其实需要我们在拍摄前就做好的，包括霞姐演唱的歌和天国乐队的歌，因为需要在拍摄时演员现场去唱。

我其实很早就想过丁薇姐了，我很喜欢她的音乐。

她有一首《普希金》，我觉得那个感觉特别好，我在写剧本写到霞姐那一段唱的时候还会听这首歌。

后来通过我们总制片人的关系，我就和薇姐见面了，她当时还没有同意说要做这个电影的音乐，但她走的时候突然问我最喜欢哪个乐队，我说Portishead，她说她也是，所以我们俩就很惊讶。

虽然《三贵情史》和Portishead的音乐完全是不同风格，但我确实跟薇姐在音乐审美上是同类。

在更早我们做剧本的时候，因为里面的歌词是有叙事性的，所以在剧本阶段里我和小邱就有把歌词写出来。

我把这些歌词给到丁薇姐和梁芒老师（三贵歌曲的词作者），在剧本原义的基础上他们再去润色调整歌词。

包括最后那首《火烧云》，霞姐和风哥是在他们感情最亲密的那个时候一起写的这首歌，我希望从歌曲里能感受到他们那个时期的回忆和爱情。

至于作曲部分就像大多数电影配乐一样，是在电影拍摄后期再去做的了。

导筒：影片拍摄难度最大的戏是哪场呢？

刘斯逸：我印象比较深刻的是三贵在地下黑工厂看到婷婷那个骑士小人的倒影，知道婷婷没有死的那场哭戏。

那天小胡身体本来有点不舒服，加上这场戏是有难度的，难度在于他不能提前酝酿情绪，一般来说拍哭戏可以提前酝酿，可能在开机之前就准备好了，但这场戏他得由一个什么都不知道，再发展到笑中带泪的情绪里，需要一个过程。

但拍的时候会出现，在还不应该哭的时候，可能他就已经眼眶红了。

而且哭过一条之后其实他的眼睛就很红了，得需要缓一段时间才能继续拍。

他很懊恼，一个人坐在角落里，说给他点时间。

我之所以印象深刻是因为那天看到他这样，我十分自责，也有一种愧疚感觉得自己作为导演经验缺乏，没有帮到他，基本上都是靠他自己完成的。

成片里我觉得那场戏他的表演非常动人。

导筒：作为第一次拍摄剧情长片的年轻导演，您觉得《三贵情史》有给您带来怎样的成长和变化？

刘斯逸：我从国外学完电影回国之后，一直就是在做《三贵情史》，它是一直伴随着我的，跟了我整个二十六岁到三十多岁。

它与我的成长是关联在一起的，就是我都没有办法去分辨说具体哪一些我的成长或变化是这个电影带给我的，因为它早已是我生活的一部分，我觉得它更像是陪伴着我成长的感觉。

我现在都会很好奇，我有点难以想象这七年的时间，《三贵情史》作为我生活最重要的部分，它结束的时候会是什么样子呢？

这么多年的时间，它有让我焦虑的时候，让我觉得没有希望，也有会让我感到兴奋突然充满希望的时候。

《三贵情史》就这样伴随着我的每一天，每一天我都和它连接在一起。

等它上映之后，这个旅程就相当于结束了，我不用再去想它，可能要开始做下一个剧本了，我都十分好奇那个时候我的心态会是什么样子。

导筒：您未来会有怎样的创作计划？

刘斯逸：我还想要继续做奇幻类型的创作。

但也和刚刚那个问题有关，就我自己的性格，我是比较难在《三贵情史》结束前就投入另一段，这会让我有一种背叛感。

《三贵情史》对我来说就像一段旅程，所以在体力、精力，包括情感上我都需要一点时间才能开始下一个。

我在杀青之后其实有一段时间很伤心，以前可能说是演员出不了戏嘛，但我觉得我也有点出不了戏。

拍摄的时候，那个感觉实在太幸福了，在开拍以前，每个角色只是在文字层面以一个我幻想中的形象在陪伴着我，我很期待有一天别人能看到他们是什么样子，这也是让我能一直坚持下去的一点。

而且我能感受到演员他们也都很爱自己的角色，会让我觉得，好像我的人物真的来到并且存活在这个世界上。

但杀青后大家又会回归原来的生活，他们也要去演别的角色，那时会让我觉得故事里面离我最亲密的人在远去，所以还是有些难过的。

《三贵情史》的故事对于我来说，就像火烧云的寓意”它代表别离和重逢“，它更多其实是在讲离别和重逢。

三贵这一段旅程快到终点迎来离别，也希望和他们还会重逢。

采访 / 整理：月希

仙品公号【暗的光】，欢迎大家缘分使然，我们邀请了《三贵情史》的导演刘斯逸和制片人付佳来到厦门，跟大家进行面对面的交流

Question：这部电影其实是一个高概念电影，因为我们知道睡美人的故事是需要有一个爱她的王子亲吻她才能够醒过来，但这部电影是反过来的，得到真爱才能破解诅咒，请问导演这个概念是怎么来的？

导演：因为我长期失眠非常痛苦，睡不着觉的时候就好羡慕睡美人，因为她没有失眠的困扰。

然后有一天被失眠折磨的时候就躺在床上胡思乱想，就盯着我家卧室的窗户，如果要是有一个王子也能从窗外爬进来，但是亲我一下就能让我睡着就好了。

其实就是一个胡思乱想的念头，后来就根据这个念头把它延伸成了一个故事，一个大家所看到的奇幻故事。

Question：从这个概念诞生到拍出电影大概用了多长时间？

导演：到上映是7年

Question：把这个概念变成一个完整的故事，你做了哪些工作？

比如田野调查还是幻想，还是其他的什么？

导演：嗯，主要通过胡思乱想。

其次就跟佳姐（总制片人）有关了，我认识她的时候还没有三贵的剧本，然后佳姐问你有什么想要写的故事吗？

我就跟她讲了这样一个概念（灵感），她挺感兴趣的，于是就自己先写剧本，后来一年后来了另外一位编剧邱玉洁，就是我的搭档，我们又一起写了很久，19年去参加青葱的时候获得了五强，也得到了一些业界的关注，但是碰巧遇上疫情又沉寂了一段时间。

之后21年去参加金鸡创投，就还挺顺利的，到后来就开机了。

Question：电影里面有许多的厦门的元素，今天又重新回到厦门来展映，请问是什么样的心情？

A：开心（回答超快）。

因为 2021年拍的，后来因为疫情就一直没有回厦门，当时我们剧组还在厦门影视基地还种了一棵桂花树，一个小小的树苗，后来有朋友去过那个地方还给我拍了照片，都过了两年了，怎么这棵树还没有长大，然后我就说再有机会我们回厦门的时候一定要带着肥料去，去施肥哈哈。

很开心回厦门，这种潮湿的空气我还挺想念的。

Question：是什么让你决定鼓励一位新导演去拍摄一部电影？

刘斯逸导演有哪一个特质吸引了你？

制片人：这都不是绝对的，其实因为我们做电影的经常会被某一个东西打动，就是不管它是一个成熟的样貌，还是只是一个灵感，其实不管任何一种形式，当你感受到它的可能性和它能够延展的空间，你就会有这个直觉，你被吸引了，这个东西说不清楚，但是我就知道他有。

然后其实导演之前拍的短片，它的视觉呈现，包括他的美学的审美和喜欢的类型，我是看到了她在做这样一个东西的可能性，所以我认为是值得去鼓励和值得去推动的。

Question：我发现这部电影除了类型元素之外，也有很大一部分的作者表达，当这两点碰撞在一起的时候，您跟导演是怎么工作的？

怎样来权衡？

制片人：其实也不叫权衡，就是在推动的过程中，导演尽可能去发挥想象，尽可能的去圆润的讲这个故事，而我可能就是在这个文本这个基础上，更多的去考虑它变成现实的可能性。

我们在剧本创作过程中也会有纠结、讨论，甚至争论，就是说有些东西可能在实现上我是觉得有困难的，那我们怎么来调整？

之类的。

Question：可不可以举一个例子？

就是您觉得在争论的过程当中，最后如何又倒向了一个共同可以接受的结果？

导演：现在我回想起，我能想到的就是其实我们那个暗黑的地下黑工厂以前是个马戏团，这个对我来讲，那个马戏团的规模会让我有一种未知感，于是跟导演探讨后最终呈现出现在的这个结果。

Question：当时决定在厦门拍也是共同讨论的吗？

还是说有您的意见为主？

制片人：这个事不能是以我的意见为主，应该是导演的意见。

首先是她先思考觉得合不合适，然后我再帮他去推敲这个可行性。

我们当时也考虑了很多其他的城市，因为这个故事是在一个架空世界当中，那他可能需要有一些现实世界中的不确定性，或者是一种旧时代的呈现，我觉得导演回答这个问题更好。

导演：厦门它不可替代的，是因为我们在鼓浪屿上发现那个废弃洋楼，就当时看到那个楼的第一时间就跟我脑袋里面想象巫婆住的地方好像，因为它里面也看到有一棵形状很古怪的树挂满了漆根，然后那个洋楼也是废弃的。

然后另外因为它是一个童话，就像我们电影第一句话说的，这是一个发生在从前的故事，希望它里面的外景它的建筑是有复古感的，然后鼓浪屿上它的那些建筑比较集中，其他城市当然也有一些复古的建筑，但是它没有那么集中。

那如果我们拍的话，你就失效的部分就会很多，其他的楼你要去把它”擦“了，然后我也挺喜欢鼓浪屿上的植被，那些爬山虎就像给这个小城穿了一件绿衣服，我觉得很可爱。

但现在那个废弃洋楼已经没有了，我们一拍完它就重建了，那棵树也因为一次台风过境刮断了。

然后影片中晚霞宝座的景也没了，好像那个空地现在变成了一个游乐场，我感觉就有点像是童年时候的回忆，我们以前去过的那些小小乐园都已经不在了。

Question：听说霞姐住的那个房子本来也是要拆，但是通过剧组的努力先把它给保留下来，让你们拍完拆它，有这么一回事吗？

制片人：其实当初不是要拆，因为鼓浪屿上大部分建筑物都是一种文物保护的状态，只不过我们发现那个楼的时候它还没被保护起来，但是我们定了那个景，然后我们已经准备要拍的时候，我们已经排期了，然后美术组去复景的时候发现楼已经被搭上了脚手架，楼马上被修缮了，当初可真是当头一棒，我们当时就急了，得赶快找有关部门，希望可以迟一些进行修缮，先让我们把这个楼给拍了。

对，那个当时那个情况还挺紧急的，所以的，但是我觉得厦门是一个。

我之前说过厦门是我们福地，我们受到了很多的关照。

Question：是不是导演您个人的经历使得您和就是比较倾向于这种西方的风格更多一点？

导演:因为我之前是在国外学的电影，所以之前的那个短片也是在国外拍的,理所当然它的背景就是在国外。

然后这个片子里面其实我觉得他所谓的西方元素是也就是童话里面的词，例如公主、巫婆，但这些词也是我们从小到大听到的词，就是我觉得它是最初源于西方的童话元素，但也是我们熟悉的。

包括选景在鼓浪屿，它其实是在东方拍的，它有一个架空感，就是没有想说这个片子要特别的西方。

制片人：对，你看我们起的名字：王三贵。

导演：在此我也回应一下三贵和婷婷的感情。

就是我们在写剧本的时候我跟伙伴分享过一个自己的故事：因为我小时候是一个结巴，所以其实没有什么朋友，也没有什么小朋友跟我玩，所以有一个女生她是跟我住在同一条街上，所以每天从学校放学的时候她就跟我一起走回家，然后我觉得好开心，就是人生中第一次拥有了朋友的感觉，虽然在学校的时候她也不跟我玩，他跟其他人玩，纵然如此那个东西对我来说我觉得好温暖，所以有一天我就跟他说：你是我最好的朋友，你永远都是我最好的朋友。

然后当时这个女生看着我的眼神，就是明显有一种觉得你很滑稽的感觉，觉得无非就是陪你一起走回家吗？

怎么就是你最好的朋友了？

就是他不相信这个事情，并且他也觉得不至于，然后这件事让我觉得还挺难过的，这是我真实的想法。

说回三贵，就是既然这个故事是真爱的故事，但真爱在电影里面却没有一个具体的定义，因为我觉得真爱对每个人来说都是不一样的，但它是一种我们对于理想爱情的向往。

我自己特别理想的向往就是有一些感情可能在别人眼中我们觉得它不至于，或者是它不可信，但它也可能发生。

就像婷婷跟三贵他们小时候一样，在三贵没有伙伴的时候，婷婷陪她一起看晚霞宝座，我觉得对于他们彼此来说其实是至于的，就是我也觉得关于爱情、关于感情的这件事情，我们如果从旁人的眼光去判断，这段感情基本就是不可能，但我在影片里就是想营造一种“不至于”的感觉，但是对于他们来说是可能发生的，甚至可能过了15 年他们再见的时候我一眼就可以认出你，那个思念是可以跨越时间的，这就是我想要描绘的一种理想中的真爱。

Question：为什么男主要叫王三贵？

导演：三贵这个名字我希望就是这个故事的主人公，他的名字是一个很质朴的名字，他在故事里面也是一个小村庄的男孩，然后这个名字是奶奶给他取的。

我当时取这个名字的一个感受就很对，有很多人觉得英文名其实跟这个电影更大，叫flame cloud，就是火烧云。

Question：我想请问导演，您觉得真爱对您是什么呢？

导演：我刚才在回答问题的时候有提过，先说关于相信爱情这个事情，我其实并不想要让大家去看这个电影的时候觉得我们要摁头安利真爱，就像片尾说的，不是每个人都相信真爱，但我们可能都期待着有一天能看到它的神力。

对于我来说真爱它是对于一种理想中的爱的向往和希冀。

Question：鱼鱼这个角色是怎么被架构出来的？

导演：我希望大家可以把这个电影当做是三贵的一场旅途，一场奇遇，就像我们的人生中也会遇到一些来来去去的人，然后每一个人都像是一段章节，鱼鱼它代表的就是这个。

其实我觉得在现实生活中还挺常见的一种爱情的样貌，就是我们觉得我们爱的是那个人，但其实你爱的并不是那个人，可能是你自己，或者当我们有的时候从一段感情里面无法脱离的时候，你还是觉得你无法脱离的原因是因为你爱他，但是其实可能不是，只是因为不甘心，只是因为某种执念。

就我们看到后面她其实是陷入了执念当中，她从最开始的那个很善良甜美的样子，就是可能她的眼睛里面已经看不到三贵了，于是带他去做电击。

我觉得在爱情的旅途当中，真的不是说出现在你眼前的那个人她/他就一定是对的，有一些我们觉得他好像是爱情，但是他可能不是。

其实故事是一个开放的理解，你觉得可能哪一段跟自己的感情，它的共鸣感更强，也可以把三个女生当做是不同的爱情的阶段。

那为什么把鱼鱼放在第一段？

一个是我觉得他的这个想要表达的东西，它会更像是我们爱情的第一个阶段，就是少女的幻想之爱，因为那个时候好像我们对于爱情更多的是一个幻想，但少女的那个幻想之爱看上去可以是天真甜美的，也可以是残忍的，因为你的爱情里面是并没有那一个人的。

然后再到我们成熟一点是霞姐，对，所以这是我觉得鱼鱼这一段就是在三贵的这个旅途里面是重要的，然后它是放在第一个以及它跟现实是接壤的。

导演：其实影片中提到了一个元素，就是那个巫婆提出的遗憾，我就想遗憾是作为这个电影很重要的一个元素，就也想了解一下是不是导演过往的经历，爱情经历，也有自己的一些遗憾，所以想把它加进去。

火烧云象征着重逢，我真的期待着重逢。

刚才你提到的遗憾其实是我的亲人，然后为何有天国这样的设定。

其实那些并非我们所认为的神仙，而是那些已经离开这个世界的人。

比如，峰哥就在现实生活中已逝，然后他去了天空。

我真心希望我们所爱的人离开了只是去了另一个地方，而赌场则是那个地方中的一个角落。

我相信总有一天我们会奋力冲锋，将火烧云的含义寄托在那里，象征着别离与重逢。

我觉得如果大家看了这部电影，在平时的生活中如果有一天能欣赏到壮丽的火烧云和晚霞，当我们凝视着那浩瀚的火烧云时，或许能感受到一种特殊的情感，就像也许能与那些离我们而去的人再次相见一样。

刘斯逸导演：我自己是相信真爱的。

我相信这个东西很大一部分是我向往他存在，就像我相信吸血鬼，我相信魔法存在，就我真的很希望它存在，但我自己能不能遇到我不知道。

整体感觉三星，半星给大龙，半星给丁薇的音乐。

第一次一个人承包一个厅，还有点慌乱，悄咪咪放弃了居中位置，坐在了离出口最近的座位上。

还好《三贵情史》是一个情绪相当稳定的影片。

影片的色调和妆造都很考究。

咖色和深红色系的影调与“火烧云”的意象完美契合，粗花呢和毛衣很欧风，姚晨和后妈的妆造则是20年代flapper＋好莱坞黄金时代女星的结合体，精致、文艺、复古，氛围感满满。

摄影也极大丰富了整部片子的美学风格，对于夜景的拍摄尤其令人印象深刻，超凡出尘，非常像动画片。

整个电影容易让人想起《天使爱美丽》和《布达佩斯大饭店》，有高设定（艾米丽是心脏，三贵是吻睡），有身世离奇却不失赤子之心的主人公、经历神秘却底色善良的怪人，感情主线纯情、副线忧伤。

这一类主打氛围的电影明显是欧洲人的擅长，需要古灵精怪的主创奇思妙想，堆砌出种种细致入微却又令人眼花缭乱的细节。

对形式感的高度驾驭能力也不可或缺，每一分钟和每一帧画面都表意丰富，一定程度上才能补足诗意的故事讲述方式对悬念感的削弱。

所以我蛮理解姚晨作为一位女性从业者，会用一己之力热情地提携这个项目，包括宣发的规模和请丁薇来做音乐。

这实在是一个非常符合文艺审美的东西，尤其在现在这种氛围下，有种鸳梦重温的感觉。

但失分也在这方面，三贵这个人物的个性不够鲜明，既没有丰富细节表现他的神经质（他不神经质），也没有奇遇展现他的突出性格，颇让演员找不到支点。

纳粹风格的烟花厂似乎在隐喻，也帮助了主线的BE，但是还是一个相对突兀的存在，作用发挥得不那么充分。

总觉得既然用了这么重的隐喻情节，至少应该在发挥作用的重量上等同于天堂赌局贯穿全篇，再和爱情线交织，才比较饱满。

丁薇的音乐很美，很民谣，很入耳，天堂酒吧的男女二重尤其好听。

作为音乐剧迷，看到音乐剧风格串场是很欣慰的，但整体音乐的抒情性很强，让整个片子的节奏慢了下来。

夸一嘴姚晨的演技，她的戏份比较多，但人物设定其实也不太足，有点刻板，但她演得还是很不刻板的，而且属于并没有什么出其不意的创新演技，但几次重场戏、独角戏都很舒服，不生硬。

一般夸龙的部分我都留在最后：微博上有个tag叫“郑云龙三秒演尽离别”，这次的导演很会拍他，好几次是整张银幕怼脸，光完美呈现了他优越的骨相（比上一次的呈现优秀）。

龙是那种非常会梳理人物行动逻辑的舞台剧演员，看他舞台一气呵成，往往就自然烘托到了那个情绪的爆发点上，他给到了，观众也get到了，于是是台上台下一同揪心的状态。

风哥这个角色其实是包袱，所以前期就是要不打眼，在副线感情中其实作用也比较刻板，但他就能够抓住那场道别，把那种“我是还爱你/但是我们在一起已经不幸福了/所以我必须要离开你/但是我仍然无比希望你幸福/啊我多希望我们还是志同道合啊”的那种无奈、内疚、委屈用那种拼命绷着也没绷住的节奏演出来……总之我觉得导演确实是很文艺的女生，而且也有着非常不错的尝试，这部虽然在形式感上还空了些，但是保持这种灵气发挥下去吧审美降级的时代，很希望看到审美攀升的个例

本片是讲一部关于真爱的故事，其中又有奇幻的童话成分。

主线是讲男主王三贵(胡先煦扮演)被施了一个关于真爱的诅咒：只要是他亲吻的人、物都会立马睡着，只有当遇到真爱的时候才会解除诅咒。

片中他主要遇到了3位女性，从此改变了他的命运。

最喜欢与姚晨扮演的女巫的对手戏，一句我想要全世界都爱我，让人印象深刻。

本片算是开启了国产电影的新形式，也是青年导演的一次大胆尝试，让成年人可以短暂的逃避现实，沉浸在电影情节中。

本片给人有治愈的感觉，体会爱与被爱。

虽然有神话色彩，但却让我们每个人对真爱有了期待。

真爱是美好的，也是现实的，大家都期待自己会在此生拥有。

不一定会从头到尾一帆风顺，但希望在风雨时可以共患难，开心时有人可以共享喜乐，生活中可以互相扶持、共担生活重压。

愿景很美好，现实却很骨感，生活中往往并不是每个人都能遇到那个对的人。

在此只能是期望，大家包括自己对爱情还有那么一丝幻想，每个人都有机会遇到那个对的人，拥有属于自己的那份小美好。