人间四月天

徐志摩是怎样的一个人？

浪漫 多情 才气 文艺 骄傲 自由 ……评价很多可是在我看来他却是一个薄情之人当年奉父母之命，取了张幼仪留学英国遇见林徽因，“你偷走了我的诗歌，我就偷走你的琴音”徐志摩义无反顾的抛弃了怀有身孕的张幼仪于是乎就有了中国第一起离婚公告黄昏吹着风的软星子在无意中闪细雨点洒在花前 那轻 /那娉婷你是鲜妍百花的冠冕你戴着林徽因在浪漫的康桥边轻吟这段话的时候徐志摩应该是如痴如醉可是他忘记了家中一直等着念着的张幼仪没有爱情，张有错吗？

为你远离亲人与故土，张有错吗？

怀了你的骨肉，却逼着在离婚书上签字，张有错吗？

在你的爱情世界观里，你却如此的辜负了一个女孩你说“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣。

得之，我幸；不得，我命。

”你确定你找到了？

林徽因最终嫁给了梁思成陆小曼让你声名狼藉你终究郁郁寡欢，才思枯竭而张幼仪却为你抚养孩子，孝顺父母甚至在你陷入困顿的时候慷慨相助徐志摩啊徐志摩我好想知道在你遇难离世之前对张幼仪是否有一种愧疚！！！！

他是本就不爱仪的,因为他的心思是追求理想,自由,爱,这些东西只有林和陆可以给予,他从不去了解仪,因为仪是他父母为他选择的,如果他去了解这样一个女人并且爱上她那不就等于听从了父母的话,违背了他自由,理想,和自由恋爱的一贯作风?如果换个时空,仪同样接受高等教育也不是家庭的包办婚姻,徐还会那样对待她吗? 大家都喜欢仪我想不仅仅是她有着中国传统女性的美德更多的是坚韧,自强,自主,作为21世纪的新女性,她可以说是典范,不管她是以什么方式被后人记住,在那个年代几个女人的战争中,她无疑是胜者,从爱情方面说,徐才是土老帽儿,因为他从来不懂什么是真实的爱,失去仪才是他的可悲之处,她的美丽不是因为外表而光彩,而是她坚定的眼神,温和的话语,实际的作为,说上100句爱你的话,不如做一件爱你的事来的重要. 爱永远不能成为沙滩上的城堡,爱要经历生活的艰辛和磨难,爱不是捆绑,仪就是这样的一个女人,当一个女人爱上你时,无论你做什么她都支持,善带你的父母,抚养孩子,她不要别人的同情,而是靠自己,她的美不是因为任何一个男人,而是那永恒的坚贞而坚强的内心.

今天开始看《人间四月天》，第一次看。

我想张幼仪是爱着徐志摩的吧，那么惨烈的爱，只是徐志摩一直都不知道罢了。

他不懂张幼仪，以为她嫁给自己是封建理念的受害者。

张幼仪不是没有自己的思想，她在第一次看到徐志摩的照片时就爱上他了。

从此他便是她的天他的职责，爱他便是她这辈子最大的使命。

可是他瞧不起她。

他对她说：“我要做中国第一个离婚的男人。

”他要离婚，不是因为她不够好，而是因为他要做施行新思想的第一人。

他是诗人，他是自负的诗人，他是狂妄的诗人。

嫁给这样的男人，我替她悲哀。

刘若英演什么都是呆呆的，结婚狂绝对是她最本色的演出。

但是她扮的张幼仪委实让人心疼。

徐志摩在林徽因面前是紧张渴求被肯定的，而林徽因是最聪明的女人，她最清楚诗人只会谈精神恋爱，而梁思成给她的踏实安稳是可遇不可求的。

林徽因是最现实的女人，而之于诗人如徐志摩，得不到的永远都是最好的。

我的世界太过安静， 静得可以听见自己心跳的声音。

心房的血液慢慢流回心室，如此这般的轮回。

聪明的人，喜欢猜心，也许猜对了别人的心，却也失去了自己的。

傻气的人，喜欢给心，也许会被人骗，却未必能得到别人的。

你以为我刀枪不入，我以为你百毒不侵。

—— 徐志摩《寂寞人心》对徐志摩的记忆就停留在了那首语文课本上的“再别康桥”，没有多大的完整印象。

直到细细看完这部剧，凌晨1点，看到陆小曼在徐志摩逝去很多年后，在路边买了一份糖炒栗子，纤弱的手臂抓一颗，闭上眼颤抖地掌心面向天空，当时眼泪就哗啦啦的流下来了。

记得他们初遇的时候，志摩在路边为她买糖炒栗子暖手，眼波流转暗生情愫。

我是喜欢陆小曼的，不管在后世她背了多少骂名，觉得这就是一份纯度极高的爱了。

都说男人一生中都需要三个女人：妻子——张幼仪情人——陆小曼知己——林徽因徐志摩都揽入怀中了。

爱的衰微是时时发生的，比较起郁达夫的瞻前顾后、胡适的主动放手、郭沫若的自私凉薄，徐志摩是唯一一个一往直前的。

抛开风花雪月，婚姻确实是爱情的坟墓。

在一点一滴的生活相处中磨去了当年如此耀眼的两个人。

最爱的情节莫过于徐志摩和陆小曼遇到的时候，甜腻浓郁到化不开。

在雪花里二人之间欲言又止地会心一笑，那种心灵的震慑完全将你带入了那个时代，并不觉得矫情做作了。

甚至连不爱诗词的自己，都为雪花的快乐这首诗动容于我来说，这份光辉完全掩盖掉了张幼仪和林徽因的细水长流。

对周迅演绎的林徽因没有太大的感觉，觉得平淡克制之下，太过隐忍难当。

得不到的永远在骚动，林徽因足够聪明地挑选了稳重的梁思成。

对刘若英演绎的张幼仪赞叹有加，也是不计成本的顺从付出，从家族大局出发的爱，虽为她鸣不平，但是如果没有这场离婚，她也许还是一个不会迈出国门的普通女人了。

伊能静演绎的陆小曼太过妖娆、娇嗔，真实得让人动容。

黄磊已经融入徐志摩的灵魂，虽然他们两位的才气在这个电视剧里都被弱化，可毕竟电视剧主要是以情感为主诉求的吧。

你也许会说这是一幢悲剧。

可是这活生生的陆小曼，和纯粹的徐志摩之间的碰撞，冲破一切走到一起的爱情，在那个时代并非易事，也许后来有变质，但是这份难得的高纯度的爱，难道不让你动容么？

这部剧触到了我的心。

徐志摩小小的宇宙即是爱的宇宙，陆小曼是他小小庙宇中的主。

“主的面前，爱是唯一的荣光。

” 这是徐志摩在《最后的一天》一诗中的句子。

为了这份爱，披荆斩棘，粉身碎骨，再所不辞。

#人間四月天#總算是明白為何總說徐志摩是渣男，林徽因是綠茶婊。

小時候零碎的記憶讓我終於半月完整看完。

算是可以明白開頭曲主演介紹時候第一個出現的是劉若英飾演張幼儀的用意了。

相比黃磊浮躁只凸顯看見如何的變成渣男的徐志摩我看不到半點浪漫氣質和所有都過於稚氣的周迅版林徽因和沒有演出妖豔禿廢的尹能靜版陸小曼，奶茶的張幼儀可謂是演活了，救了整部劇。

欣賞那時候的作品基本敢於還原故事，不像現在的改編完全走了味。

看完至少還有點勵志，張幼儀活脫脫一部女人逆襲史。

徐志摩活了35，林徽因51，陸小曼63，而張幼儀活了89，也應證了中國的一句話:人賤自有天收。

《人间四月天》，十多年前的旧剧，以诗人的爱情故事为题材，听起来就有文艺至死的调调。

记得当时年纪小，还在喜欢热闹的时节，因此对于这类的一直都是只闻其声不见其人。

近来终于有心要品赏一遍，一两集下来已经窥出端倪——这样一部抒情风的剧，其“经典”虽再容商榷，“文艺”却是名符其实。

一路下来，我时常就会有些三三两两的感想，积淀得多了，就有了喷薄之意。

我想，不如崇尚“不动笔墨不读书”的道理，来个批注式观赏可好？

第一集开头，双重倒叙结构，先是八十年代的中国，诗人墓葬出土；然后是五十年代的英国，中年张幼仪寻回剑桥。

两部分都饱含着回忆的因素，而一张老照片更是直接开启了几十年前的尘缘往事。

另外，初见刘若英饰演的张幼仪，由她踽踽独行于英伦的身影，总让我想起她的另一部剧，讲张爱玲的《她从海上来》，同样的开场，同样的氛围，原来出自一位编剧之手，怪乎如此。

然后，一九一五年，南翔，少女张幼仪面对众孩童对其大脚的嘲笑，笨拙地进行着反抗。

刘若英由于自身的老成和苦相，在扮演少女角色时总会自然地流露出一股刻板呆笨，这与剧中角色恰好相合，且看她之后对徐志摩几十年的死心眼，大概这可以叫做“实笨”。

志摩自京抵乡，避开接站的家丁，反乘茅草车回家，这是对诗人性格放荡不羁的第一次展示。

志摩初见徽音是在伦敦，剧中却提前到任公家院子里，惊鸿一瞥让之后的爱情铺展更为有理有据，同时也出现了另一个重要人物梁思成。

原本不能理解的是，第一集末尾徐志摩刚对张幼仪吵了一大篇要自由要解脱，第二集开头他们的孩子就出生了，仿佛他的反抗不曾有过一样。

然而细细地揣摩后，才明白这是戏剧的反讽，徐虽然信誓旦旦要做中国第一个离婚的男人，但在面对强大的封建孝义之道时，他还是没那么大勇气能够干净利落地结束这一切，他的生活还是只能遵循旧例，于是乎，孩子出生了。

第二集的最大亮点来自志摩与徽音的相识相知，任公家的一面之缘不论，英国公寓里才算两人的初次会晤，林长平主动为两人搅活场子，完全不顾男女之大防，似乎也有意玉成这对璧人。

其中一句对白予人印象最深，志摩诵诗，徽音弹琴，完了后她说：“贝多芬的月光和济慈的夜莺，还有什么比这更适合的呢？

”两相对视之下，简直有摄人心魄的力量。

不要遗漏了一旁的那位老父亲，他是见证者，又仿佛是推动者。

第二天，父女俩约志摩一起去见狄更生教授，徽音在志摩桌上见到其家信，得知他有家室，心中抑郁不乐。

这时志摩察觉，颇为尴尬，慌乱中只以一句“没水了”应对。

两人虽有羁绊，却依然在剑桥梦的世界、康河诗的意境里无法自拔地坠入爱河。

这一段的配乐风格突出了浪漫绮丽，同时出现了大量诗歌化的对白。

“这船是属于康河的，康河是属于灵性的。

就像这星子属于这夜，而夜是属于懂得神秘的。

”而我们亦可以加一句，浪漫是属于爱情的，而爱情是属于你我的，这已经是赤裸裸的表白了。

张幼仪初抵英伦，惶恐于周遭的陌生，码头上的她奋力地从大箱子里找出一块头巾围在身上，进而围在头上，待到志摩远远地从人群中而来，她放心了，扔掉了头巾。

异国的第一夜，幼仪静静地躺在黑暗里，听着远处的钟声失眠了，身旁的志摩感觉到她的不安，而他自己也正陷在纠结的情感里，他想安慰她，也想安慰自己，他不知道怎么做，惶惑中转身抱住了她，于是有了她的再度怀孕。

第三集有一个对照镜头，幼仪成天封闭于斗室，终于好奇地溜出门来，穿过花园，越过栅门，对着远处的钟楼出神，她该是感到在这片天空下，身边的丈夫和环境一样让她陌生。

镜头一转到了志磨，同样站在一处教堂下出神，对比幼仪眼神中的迷茫，他更多的则是无奈，对这环境和人物还有生活的无奈。

幼仪的生活一片空虚，竟然自己养起了鸡，甚至对着咕咕叫的鸡念起了颇有讽刺意味的童谣：“傻小子坐门板，哭着喊着要媳妇，要媳妇做啥，点灯说话熄灯作伴。

”志摩再度找到徽音倾诉衷肠，两人重游康河，深情拥吻，面对着前途的迷茫，有种活在当下之感。

同一段忧郁的音乐背景里，幼仪却在家晾晒衣物，看看天空的乌云，她一阵昏晕，终于不支倒地。

镜头里只剩下墙头野草花在萧瑟的寒风中摇曳，清冷之意扑面而来。

幼仪再度怀孕，她与志摩终于爆发了有史以来的最大争吵，她终于彻底对眼前这个男人死心。

巧的是，争吵的地点正在前番她与二哥漫步的乡野小道上，当时二哥劝她要抓住志摩这位人中俊杰。

可她到底没有能力抓住他，就在这僻静无人的小道上，她彻底失去了他。

当她喃喃念着“我不在乎”而离去时，接下来要出生的孩子，也就有赖远在德国的二哥帮忙照顾了。

徽音为了脱困于无望的爱情，来到海边寻找平静，白衣白裙仿佛修女，眼前的大海掀腾翻滚着，喻意她无法求得真正的内心宁静。

一条僻静的小街上，怀孕的幼仪拎着两口箱子，艰难地行进着，她要去德国投奔她的二哥。

不断有人从她身畔走过，没有一个人上前搭把手。

她走走停停，顽强地挺了下去。

志摩不负责任的出走，也许正是她学会坚强的第一步。

此时的她，却还穿着初抵英国时志摩选给她的那套粉色洋装，她正是穿着那套衣服和他拍了合照。

纵使他对她再冷酷，她还是不能忘情于他。

马赛港，徽音收拾起残破的心情，在他人的热烈道别声中登上回国的航船，这时志摩出现，远远地向她大声召唤，父亲让她大方地道个别，她踌躇半晌，终是不能完全大方，只低低地举起手，浅浅地朝离人挥动着，十足小女孩神气，然而伊人终将离去，这又一次地让志摩心碎神伤。

幼仪出走，徽音回国，只留下孤独的志摩一人。

很多时候，孤独往往成了情绪的催化剂，单身的他独自徘徊在山野、河桥，此时此刻，那首著名的《我是如此孤独而完整》就出现了：我是如此单独而完整。

在多少个清晨，我独自冒着冷，去薄霜铺地的林子里，为听鸟语，为盼朝阳，为寻泥土里渐次苏醒的花草。

但春信不至， 春信不至。

我是如此单独而完整。

在无数个夜晚，我独自顶着冷风，伫立在老橘树下的桥头，只为听一曲夜莺的哀歌，我倚暖了石栏上的青苔，青苔凉透了我的心坎。

但夜莺不来，夜莺不来。

如今，我才知道这一首并非大诗人的作品，而是为了拍摄电视剧而作的，然而却是如此契合他的心境。

我永远都不会忘记，黄磊在晨光熹微的英格兰乡间推着自行车，遥望着漫无边际的原野，那一脸触动的表情。

徽音北京的家中，复杂的家庭背景得以交代，小孩的打闹，两房的对骂，种种噪音不堪入耳。

房中的徽音紧捂双耳，发誓自己再不要进入这种生活，再看看志摩的来信，心里暗下了一个决定。

产后的幼仪终于决定跟志摩离婚，她前来会见志摩，表现出了果敢与决绝，此时志摩的任何语言在她面前都显得如此没有底气。

幼仪与徽音都试着开始了新生活，志摩却依旧为爱癫狂：你要真镇定，须向狂风暴雨的底里求去。

你要真和谐，须向混沌的底里求去。

你要真平安，须向大变乱，大革命的底里求去。

你要真幸福，须向痛苦里尝去。

你要真实在，须向真空虚里悟去。

你要真生命，须向最危险的方向访去。

你要真天堂，须向地狱里守去。

他决定回国继续追求自己的爱情。

徐家父子有着深重的代沟，而林家父女却民主和谐得出奇，对于女儿与志摩的情事，林父自始至终抱持着旁观者的态度，用他的原话则是：“我没有问徽徽的决定，她也没有告诉我她的理由。

”作为最早的一代民主人士，林长民对女儿之间近乎知己式的相交令人惊叹，“徽徽有才情、有灵性”，而这一切都是源出于他。

徐志摩应梁思成之邀赴清华演讲，由于“牛津的口味不对清华”，中途已有不少人退场，然而镜头一转，场子还是人满为患，似有不妥。

徽音与志摩约在山上见面，重逢的对话仿若参禅： “我的诗只读给一个人听，如果这个人离开了我的生命，我的诗就沉默了。

”“沉默也好，这山里总还有听不尽的风声。

”“串珠子的绳子断了，珠子散了一地，捡一颗算一颗，或者不捡，干脆叫它散去了。

” “不，这里埋的是我，千百年前我来过。

我是为了等你而来的，你没来，我不肯走。

我从黑发等成白发，从壮年等成一堆荒塚。

可是我心不死，我只是埋身于此，继续守候。

千百年来，有多少人刮过这青石上的苔，问这僧骸是谁，为谁守候，我相应不理，我痴等，从荒塚等成古墓，等到碑文都风化了。

终于，你来了，你来悼墓了。

徽徽，这一世，你还要我等成一堆荒塚吗？

”这一刻，在诗人那些无比纯情的言语里，爱情高大上得令凡夫俗子汗颜。

志摩正式对旧式家族发起了反抗，肃静的大厅里，两辈人僵持不下时，忽然有年幼的欢儿追逐着球进来，带来一点仓皇的氛围。

于是，再堂而皇之的言语都忽而减弱了力道。

夫人恳请林长民为了女儿杜绝和志摩的来往，林长民却表示志摩是他的朋友，他不会为了女儿断绝朋友之谊，而且也不会干涉女儿的任何选择，甚至诘难其夫人，道女儿的忍痛割爱正是为了顾忌她。

夫人不可理喻地掩面而去，不禁使人感叹，有父如此，幸之？

不幸？

徽音淘得一本旧书《西湖拾遗》，在小茶馆里兴奋地与梁思成分享，并得意于自己的“一角钱淘宝”。

眼看沉醉于学术中她满脸神采飞扬，却又被身后的鼓儿词所吸引，那唱的乃是宝黛爱情悲剧的段子，她细致地倾听，止不住泪流满面。

志摩对爱情有吻火的决心，思成却只敢用消沉来博取“同情”，两个男人间最针锋相对的一场交手出现了。

“爱情和同情，就像沙子跟金子，虽然它们混在一起，可你还是能清清楚楚把它们分辨。

”“没吃过鸡哪来的鸡肋可挑，你就是没见过乞儿，你要知道乞儿有时候连一杯同情的水都乞讨不到，你就会心甘情愿被金沙埋一辈子。

”面对爱情，志摩是无与伦比的斗士，他需要的不仅是追逐的对象，更要有强大的对手。

因此他不惯思成的低迷，他宁愿来一场男人间真正的决斗，那样他输了，才是心甘情愿。

对于泰戈尔接待会上金童玉女式的合作，我窃以为其实是微音的小计谋，君不见两人的合作事迹立即见了报，君不见兹事立马召来了梁母的激烈抨击，随之而来的，是徽音为了表明态度，迅速答应了同思成共同前往美国留学。

志摩献上的那捧茉莉终究是从她指缝间滑落了，她成了他永远“在水一方”的梦中伊人，而她留给思成的，则是穷其一生也解答不清的巨大问句。

只因她是林徽音，因此哪怕得到的是爱的金沙，思成也觉得那般美好。

徐林之间纠缠不休的爱情弥漫了整个前九集，到了第十集的间隙里，终于是留了点篇幅给远在德国的幼仪和彼得。

彼得，这被忽略的孩童，他的出生便是一个被遗弃的事实。

在徐志摩整个浪漫的爱情故事里，他成了最无奈的那一撮炮灰，看着他灰暗的生命勉强地裹挟在那斑斓的襁褓里，总叫人感到压抑着的痛楚。

诗的情感有许多种，林徽音是深山古寺的那一抹空灵，陆小曼则是舞池戏院的那一份浪漫。

小曼的出场为整个剧的基调带来了一分为二的转折，舞池里的灵犀，戏台上的默契，看似世俗而流白，电光石火的感觉却又更强烈了。

当我们看到伊能静的陆小曼扮成春香，将黄磊的徐志摩所扮的陈最良一脚踢翻在台上，引来满堂喝彩之际，不禁也会被那份热闹逗引得大笑，然后在笑中带泪的感动里明白了轰轰烈烈才是志摩所要的爱情。

志摩与小曼爱情升温的叙述，是用一场画龙点睛的雪来作了圆满收梢，下雪是志摩的愿望，天地一片白最是赤子之心的诠释。

小曼在漫天飞舞的雪花中放肆地大笑，志摩温煦地注视着眼前的这一派动人风景，明白了这是自己所要的爱情。

雪促成了爱的围炉，雪谱写出夜的幽情。

而，雪已是浪漫的最高潮，接下来席卷的势必是风暴了。

小曼化身女学生去听志摩在北大的讲课，玩的似乎是角色扮演的游戏。

说到角色扮演，古有嫔妃化身小太监，今有女友变身小护士，从来都是男人的最爱，由不得志摩不满心欢喜。

王赓发现两人的私情，约见志摩对他作了彬彬有礼却逎劲有力的劝谏，让人感叹文人间的爱情战争总是表面不温不火，内里暗流汹涌。

一如梁思成与林徽音“爱的金沙论”，王赓的警告在志摩的痴情面前依然绵软无力。

志摩与通伯倾谈，表明自己“弱水三千只取一瓢饮”的决心，却丝毫不顾忌这一瓢其实是“鸩毒”。

以爱之名，在为了徽音努力与幼仪离婚后，这一回的他开始要求小曼离婚。

第十二集中似乎有一处败笔，志摩去陆府拜访小曼不成，离开时惊见那大门竟与他之前在英国所住公寓门外一模一样。

该集末尾还出现了志摩向好友凌叔华托有名的“八宝箱”的情节，并道出了“斯人已远、斯爱已逝”的感慨，表明他是个在感情上有始有终的人，也即是朋友评价的“行为像个流氓，内心却是君子”。

经我查阅资料，才得知徐志摩与凌叔华之间竟也有过感情公案，才子才女间的惺惺相惜，原本堪作美谈，只是人们都太过乐道于这位浪漫诗人的爱情生活，风月传闻便不足为奇了。

为避一时风声，志摩欲前往欧洲访泰戈尔，王赓却设宴群邀意图使其知难而退，小曼反以戏文唱和给予还击，果见此女之有胆有识！

彼得在德去世，志摩初感骨血之痛，或对其人生观感情观产生了微妙重塑。

尤堪叹赏的乃是幼仪，离开志摩的她已是日益坚强，甚至在历经了丧子之痛后依然奋进不息，甚至树起更远大的抱负，她笑言是志摩成全了她，让她没有成为一个一辈子困在一条街上的女人。

她真正成了志摩的朋友，成了志摩生命中的一道清风阳光，然而他自始至终并未从爱情的狂风骤雨中醒来。

小曼相思成疾，志摩千里归来，中间用小曼的一个梦境很好地串连起来，又显出叙事的迤逦别致。

这一集中最触动我的并非志摩与小曼掀起的爱情风暴，而是老大哥胡适对他的一番评语：“爱情是人生顶要紧的一件事，但不是唯一的一件事，学问功名，亲情爱情，国事家事，哪一样不需要热血与精力去灌注，虽然不贪求自己面面俱到，但是哪一方面疏忽了，都是人生憾事、牵绊。

谁愿意做个皮偶，但是皮偶就是这么来的，这就是俗人俗世，我们就生活在这个世界上。

”虽然道理都阐述得很明了，但他显然意不在劝谏，因为话里固然有道理，可是最关键的点却衔不上，志摩要做的显然不是个俗人，他是为爱而活的仙人。

当我们已认定志摩为爱成仙时，他却又写下了“我不想成仙，蓬莱不是我的份，我只要这地面情愿安份地做人。

”的句子，这“安份的做人”还是志摩吗？

想来我们一直误读了志摩，他其实是个爱情里的安份人，他的爱情激烈、疯狂，却也笃定、安稳，两者并不冲突。

无论志摩对爱的执着多么叫我敬佩，但当看到他为了让家长认可小曼，需要幼仪回国为他作证之时，我还是无比深刻地同情了幼仪，这是他真正负了的女子。

不管朋友的关系多么冠冕堂皇，相信幼仪对他的只是刻骨的挚爱，这份爱真正是包容万物却不计自我的。

总论三个女人，徽音的爱自私，小曼的爱任性，只是幼仪的爱是博大的，她简直像是徐志摩的一个母亲。

第一个离婚的女子，难得就对离婚有了如此之深的领悟，离婚后不是夫妻却能做朋友，离婚后应当祝福旧爱的幸福，离婚后甚至面对旁人的误解也能一笑置之。

今天的许多人尚不能如此地潇洒，但那个年代的张幼仪做到了，电视剧里的这个形象着实高大。

前妻的贤明反而成了徐志摩再婚的负担，因此我们也似乎觉得婚礼上任公的那一番严词训诫实是有理有据的。

而“离经叛道”的陆小曼，实在不是旧式家长们的爱好。

从婚礼上的讪意逢迎开始，她就注定了是个失败的儿媳妇，不过她才不理这一切，她是来作志摩的心尖肉的，惶然不顾早已成了公婆的眼中沙。

这一段婆媳关系，于今是否仍有可取之处？

父母之爱子，则为之计深远，而这个深远就是放手一切，让他自己享受自己的自由，这又涉及志摩爱情的典范意义了。

志摩向幼仪请示，是否让儿子阿欢叫小曼“二娘”，极度讨好的意味。

而幼仪竟然也不置可否，只能说她表面一切满不在乎，内心其实是在意的。

她的潜台词也许在说：凭什么，凭什么我帮你生养了儿子，你却要跟别的女人去混，可惜你们再怎么折腾，我还是替徐家延续了香火，在她面前，我永远是不可轻视的大房，而她只是个“二娘”而已。

太大度的女人就不是女人了，何况志摩的生活中，还是不能缺少这位原配夫人的存在的，因此我宁愿相信她是如此趾高气扬。

种种迹象表明，志摩这位诗人是只爱谈爱不懂齐家的，父母孩子原本就在冷宫，如今还被拉出来审问。

父母来沪探孙，小曼却无故外出，他却上来就关心新妻的胃疼。

所以说，“骨肉伤尽皆不知，情圣本是无情人”。

幼仪一步步高升，小曼却步步坠落，似乎验证顺境逆境的道理。

幼仪是因祸得福了，小曼却是自作自受，她看似因爱而重生，实则却秉性不改，她的心是难以填满的欲壑，因此她继续沉迷于茶馆，沉迷于戏院，甚至沉迷于鸦片榻，做了翁瑞午的精神俘虏，志摩只不过做了最大的一团炮灰，他最后的死也未能拯救她，只是让她彻底沉醉在烟雾里，失去了最后一口新鲜的空气。

《我不知道风是在哪一个方向吹》这首诗明确表明了志摩对小曼甜美而悲伤的爱情，他写下这首诗的时候，他的爱妻小曼正和翁瑞午沉迷于烟榻，他的爱似乎只有向梦中找寻了，而他的文字正是他筑梦的利器。

梦纵然迷惘，心却依旧笃定，对爱负责是志摩一贯的坚守，因此纵使面对那一室的乌烟瘴气，两个醉生梦死的躯壳，他依然坚定地选择靠在自己的所爱身边，抱着她沉沉睡去。

徐老太太发现三人同榻昏睡的那一幕，虽然是表现得极为愤慨，然而举止还是不失于礼的。

面对昏睡中的三人，她首先去拉扯的还是自己的儿子，接着是儿媳，最后才是翁瑞午这个外人，尽管她知道自己儿子是最无辜的一个。

小曼给志摩以爱的折磨，幼仪却在身后为他经营了一个温馨之家，饭桌上志摩与阿欢的斗筷争鱼，卧室里幼仪为志摩量身裁衣，甚至赡养公婆的也是她，一切都似乎证明着她才是这个家里的女主人，然而她却从来不是志摩爱里的女主人。

然而她早已看淡，她是“过山过水”的张幼仪。

小曼作画时无意见到志摩的涂句，明白了爱人的心声，不禁黯然泪落，她试图从泥泞里挣扎起身，拒绝了翁瑞午，从行动与言语两方面向志摩忏悔。

然而她的爱慕虚荣本就与志摩恬淡清净不相符，所谓江山易改秉性难移，志摩还将为自己的这段爱情背负更多的债务。

志摩的爱情陷入死水里，徽音的婚讯又在他心底漾起了一丝涟漪。

他不禁向自己旧日的寓所“三不朽祠”寻访，得着一堆残废的纸笺，上有“我将在茫茫人海中寻访我唯一之灵魂伴侣，得之我幸，不得我命”之语，多年年重读旧句，他若有所悟。

小曼挥霍无度、寅吃卯粮，甚至逼得志摩挪用公款，一次次的灰心失望后，志摩终于写下了《偶然》：“我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心，你无需讶异也无需欢欣，在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的我有我的方向，你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮。

”承认了自己对于这段爱的无能为力。

关键时刻，还是幼仪大方地施以援手，化解了志摩一家的财政危机。

从离婚后在德念书并独自抚育幼儿、回家接办银行并奉养公婆，甚至如今还要出手接济前夫的家庭，我可以说幼仪是“中国好前妻”吗？

在送别二哥的宴会上，她被众人赞为“奇女子”。

一个人的房间里，她忍不住对镜自视，里头那个洋装烫发、一身风火的女子真的是自己吗？

是什么让自己一步步走到了今天？

男人爱里的弃妇，却成为自己命里的贵人，她感叹着造化弄人，更肯定了女性自强的价值。

林徽音梁思成夫妇归国，与家公梁启超会谈，谈到志摩时，两人微妙眼神变化很值得玩味，志摩还是他们生活的重要的影子。

到了第十八集，志摩最后一次欧游，流连于剑桥康河，终于写下了他生命中最重要的篇章——《再别康桥》，这是他青春的挥别，亦是他爱情的挥别，更成了他生命的挥别。

于今我们记得的，便是那个凝刻在时光里的动人背影，在时间的长河里，不断撩拨起世代人的心跳。

任公去世，志摩在火车上读到新闻，一份沉甸甸坠落心头，这时旁边有人向他讨废报纸盛花生壳，他抽给了没有登讣告的那一张。

对于他的一味痴迷于爱情，恩师向来是不屑一顾，但是在他临终的床前，面对眼前的徐志摩与林徽因这一对璧人，或许他终于明白了青春与爱情的可贵。

宗孟已逝，恩师亦去，一个时代的民主人士先后凋落，志摩顿起强烈的“痛失知音”之感。

小曼挥金如土，又乱吃飞醋，闹得家庭鸡犬不宁，早已不复当初恋爱时的温柔似水，志摩却发誓要对她不离不弃。

婚姻家庭的苦闷让他感念起初恋的美好来，于是他去到东北，看望了病中的林徽因。

林徽音是聪明的，作为唯一一个没有带给他负担的女子，她的主动放手反而使自己成为了志摩心中的隽永，初恋、丈夫、情人，很少有女子的爱情世界难免如此丰满，这也成为了她惹人艳羡乃至嫉恨的原因。

“爱你，但永不能接近你，爱你，但从不要享受你，即使你来到我的身边，我许向你望，但你不能，丝毫觉察我的秘密。

”这就是志摩为过往恋情所下的最好注解，亦是对初恋爱人的最后挥别。

他与林徽音之间，只是这般地俩俩相望，方能成就最美丽的爱情，化作诗人生命里最动人的笙箫。

徽音捧信寂然不语，志摩乘车逐渐远去，画面倏地一转，切到了在室内沉醉起舞的小曼，配乐却还是那首深秋的悲风，依然那么呜呜咽咽地吹着，只是在其中又加了咿咿呀呀的戏曲，这是一种人生的反讽，爱只能放手，爱却又不能放手。

志摩母亲辞世，徐父坚持让幼仪来捧灵，却反对小曼进门。

幼仪无奈上阵，而小曼也梨花带雨地来了。

幼仪远远看着这一场闹剧，然后冷漠地离去，她对于徐家的，有的只是恩情，再无一丝感情。

如今的她，是可以在一天的办公室生涯后满足地起身，将手上的字纸揉成一团，潇洒地投入身后的纸蒌的那个美立女人。

病里的徽音，忆起当年的温情，开始了与志摩诗画唱酬的日子，留给他多年后的这一点前缘再续。

“病”里的小曼，却益发地疯魔附身，带给志摩水深火热的爱情体难。

爱情里的刚与柔，爱情里的苦与乐，爱情里的狂风暴雨和云淡风轻，他都已经品尝过，那么，也就到了该离开的时候了。

他的那篇《想飞》曾带给人无数的向往，这一次，终于轮到他真正地飞走了，撇开幼仪的云裳，冷却小曼的热吻，涣散徽音的诗文，他就那样单独而完整地飞向了云天深处，再也没有人世间的烦与恼，再也没有爱情里的嗔与痴。

三个女人的反应：小曼——难以置信地摔门而入：“这是谁开的玩笑，这一定是讨债的人编的把戏！

”；幼仪——热泪盈眶地放下电话：“爸，志摩坐的飞机出事了，他的事还需要人来料理。

”徽音——面无人色地编着花圈：“你让我为他做件事，这是我唯一能为他做的事了。

”然而最终，她们都陷入了同样的痛哭中，为志摩献上最凄美的“千红一哭、万艳同悲”，女儿泪汹涌成河，载着志摩的魂灵通向奈何天，那里许又是别一番良辰美景吧。

末了还有一段十六年后的彩蛋：陆小曼幽居上海公寓，镇日收集志摩遗作，俄而恍恍惚惚地出门，在街边买一斤糖炒栗子，抬头苦笑地望望云天，似在寻觅故人的影子；幼仪赴约去见病中的徽音一面，两人初始一言不发，终于，徽音吃力而清晰地吐出了那一行字：“请你原谅我，那一年，在康桥……”幼仪点点头，在对志摩的爱里，两个女人握手言笑。

2015-8-710：55完稿（PS:本文写于2015年，因为那首陈年老歌带我进入了诗人的爱情世界，当时边看边写、边写边叹，为剧中心碎的爱情故事伤神，以至二十集的剧集居然看了整整一个月。

如今三年过去，依然相信爱情是生命中不可或缺的主题，哪怕它会让我们飞蛾扑火，燃烧的那一刹那，也一定充满了不可言说的幸福！

）

文/刘小黛公众号：抛开书本文字如同一种意识，在那粗粗卷卷的线条里，能看到奔涌的思绪。

而电影则是一种心理，带有感官上的立体型，画面跟随节奏跳动，曼妙青云。

“一树一树的花开，是燕，在梁间呢喃，是爱，是暖。

”你是人间四月天，我是五月人间雨。

当一团火焰在树梢慢慢燃烧的时候，雨如期而至。

绿叶携带的夏的气息，传递着远古风情的夏色，仿佛都在爱与恨中凌空展出。

树与树的缠绵，都是空气给予的一次盛宴。

眼前的光景，落落娉娉，素洁珠玑。

这雨击去的是城市的冷漠与坚硬。

用至柔侵跨至刚，只在一瞬间，城市的高傲被湮没在这雨声里。

这就是一种艺术。

只是这样的雨，却对人心的烦躁无能为力。

人的思维与意识，组成一个立体景观。

窥视一下这平常日子里的意识，会发现另外一种世界。

我们总是在此时此地，浮想翩翩。

人心渴望的，哪怕是刹那间的芳华，仅此而已。

望见雨是一场重逢，仿佛是望见两个人，相遇相知相离。

何止于米 相期以茶文 / 张素闻 美会以何种形式存在？

八万四千种？

八万四千种之中，有两种就是冯友兰寿金岳霖八十八岁生日的对联这样的：道超青牛，论高白马；何止于米，相期以茶。

金岳霖，这个与冯友兰等人创办清华大学哲学系的大师，被国人誉为“中国哲学界第一人”。

先生一生差不多不回长沙老家去，而他在北京的朋友圈都是大名鼎鼎的人物：如张奚若、胡适、徐志摩、梁思成、林徽因、钱端升、陈岱孙、周培源、邓叔存、陶孟和……美国的费正清、英国的瑞洽慈……抗战前，每到星期六下午，金岳霖的客厅里就高朋满座，高谈阔论，乃是当时京华一处有名的沙龙。

林徽因与友人们想想那时多少学人，每周聚会一处，谈笑间，把中西的哲学都论遍了……古今多少学人，都在此光光相互之中，彼此辉映。

故而冯友兰称他：道超青牛，论高白马。

道超青牛应该还有另一层语义，就是金岳霖的爱情观是超越的，不同于世俗。

他为林徽因终身未娶，且始终尊重她的选择，始终相守不离，而又极为自持自爱。

他对林徽因的才华的赏识与人品的呵护林徽因当然也是知道的。

她向梁思成坦白了自己的感受：“我苦恼极了，因为我同时爱上了两个人，不知道怎么办才好。

”梁思成想了一个晚上，最后对林徽因说: “你是自由的，如果你真的选择了老金，我祝愿你们永远幸福。

”林徽因也老老实实地将话带给了金岳霖。

没想到，金岳霖更君子，他说：“看来思成是真正爱你的。

我不能去伤害一个真正爱你的人。

我应该退出。

”

金岳霖挽林徽因 林徽因死后，金岳霖送给林徽因的挽联是： “一身诗意千寻瀑，万古人间四月天”。

以千寻瀑布来形容林徽因的才情，以人间四月天来比拟林徽因之人品，天底下盖也只有金岳霖这么赏识女神林徽因了。

他一直与梁思成林徽因一家毗邻而居，乃至于林梁一家搬家，他也逐林而居。

有一年，金先生在北京饭店请客，老朋友们收到通知，都很纳闷：“老金为什么请客？

”到了之后，金先生才宣布：“今天是徽因的生日。

” 金岳霖自始至终都以最高的理智驾驭着自己的感情。

这就是金岳霖道超青牛之处，他比老子还能逍遥世外，又给中国人做了示范：真正的爱情超越世俗。

不必像儒家那样一定要结婚生子，动而无穷动，而可以是静好的，超越的。

那时风华金岳霖后来也有秦丽莲和浦熙修的感情关系，但他终生未娶，确乎是爱了林徽因一生。

一生未婚的他没有子嗣，他晚年同梁思成林徽因夫妇的儿子梁从诫、儿媳方晶、孙女梁帆生活在一起。

这个孩子，他看着出生，看着长大，看着结婚生子，亲热地叫他“金爸”，为他养老送终，把他葬在林徽因墓旁。

什么是好的感情？

高晓松谈到爱情的时候说，林徽因最好的伴侣梁思成，最好的追求者金岳霖……这三个人一生都成了最好的挚友。

金岳霖还给梁林写了对联：梁上君子，林下美人。

什么是最好的爱情？

首先让我们都成为最好的自己。

我们各自成为了最好的自己，两个自由的灵魂在一起才是好的爱情，好的人生。

人间四月天何止于米，相期以茶，米与茶皆是日用不离之物，无一日可缺少，琴棋书画诗酒花，当年件件不离它，如今七事皆变更，柴米油盐酱醋茶。

于是，这两句话读起来有世俗生活全部的温馨与温情，米寿88岁，茶寿108岁，与你相交一生，终究是平淡到生活中的米与茶，却在这样的平淡中有真实的相交与相知。

冯友兰希望老友金岳霖能够一直活到108岁，还来与他祝寿……在浩瀚的时空里，人寿百年也很短，人寿百年也很难，即便如此，惟愿你，长命百岁，岁月静好。

想想冯友兰对金岳霖献上对联的那个画面：两个老人家，已经到了耄耋之年，少年时候一颗颗长起来的牙齿又一颗颗掉落，青黑的头发一根根变白，眼睛也从中年时候的目光如炬到老眼昏花，可是，老友，你还是要活到108岁，我们相约活到108岁，还来喝这口生日茶，吃这口生日饭……可惜金老89岁就死了，他一生最好的友人就是冯友兰吧？

无常的岁月，有常的温情与爱敬，朋友之间最温暖隽永的一种。

人是会思想的芦苇帕斯卡尔说，人是会思想的芦苇。

此时的北平寂静安好，芦苇以其思想为诗一首：秋日素闻绑在文字上，就像季节绑在道路上，没有摔过跤的路途，似乎不算旅程忽然遇到一湖水，想起千年万里天涯海角忽然看到一张山，想起地老天荒生生世世，就像柳树下荷塘边的旧门庭，它多像是林语堂的京华……暮秋，沉静，无风的湖水，如轻烟微云一般安和，阳极而阴的子夜清冷，寒凉，无风的天幕，如晨钟暮鼓一样安宁，那遥远的故乡，枇杷成荫苔藓满地莲花的开落寂静有声些许的诗意，从晚明的对话里，奔走，飘落在窗前，散发在苍穹，这浩瀚无垠的宇宙，生生死死的我们，甚至远远远远来不及，认识它的本来面目……

假若这个时候是春的季节,而非秋天，是否真的如大家所说,就不会有那么多的忧愁,像故意的逼迫,假装自己存在着最深刻的苦闷.无法解脱.人间并不总是四月,也并非每个年头里的四月都是完美无暇的春日.一种平淡的味道,消失在这个地底下的深邃土壤中.国王学院门前的河,不宽可是曲折冗长.周围的草坪,不是平铺直叙的没有故事.还有那棵树,吃着冰淇淋坐在牛顿的树下.都只是传说而已。

河里有撑船的人，有迎来送往的欢乐.从桥上望下去,整齐的小舟排列出当年的模样.颜色不鲜艳粉嫩,木头遇着了水,遇着了记忆的清泉.船要怎么突出重围,走向远方的青苔.夜色里，看不见红到脖子根的脸庞.用文言的对白,低头,斜眼.观赏着眼里的景致.两根白色的棉线,缠绕悲剧的笑容.不论怎么说都没有错.选择一个地方,选择一个家乡.拖着沉重的行囊,堆不出幻觉里仿佛依稀的存在。

我没有办法站在他的角度去思量,到底哪一个才是正确的选择.这个问题,已经几乎不是个问题.因为太多的人会去思索.却没有谁能给出标准的答案.都是自己的臆测.我不喜欢陆小曼.眉.爱眉.于是我的悬想里就只剩下了两个人,张幼仪,林徽因.因为林徽因的才华横溢,因为张幼仪的无从选择的悲剧,所以两个人都很有理由.可是这点仅仅属于一个诗人的爱情,什么也无法决定.人们说,林徽因的智慧让她选择了梁思成,诗人都无法依靠.我甚至原来一直都以为张幼仪是个处女.也许是我把徐志摩和鲁迅弄混了。

我不明白我的眼泪是从哪里着手,是欢乐祥和的风景,家园.我却在悲哀什么.命运的悲剧,装模做样的登场.诗书里的颜如玉照不出白头的木讷.他走了,她来了.一直追随着的情节.天涯路远,这又是凭什么呢.桥边柳树的阴影中,不知道坐着谁人.他们笑了,文字和知识带来的只是相视而笑的浪漫感觉吗.是我说上半句你就能对出下半句的诗词歌赋吗.是牵着你的手走在蓝天白云下的悠然吗.这又要被归纳为东西方文化的碰撞吗.所谓碰撞就只是打击了一点对爱的信心吗.我们有花园,可是没有四月天.推车远去的背影,不知道怎样是羡慕.

说徐志摩是有史以来最渣的才子显然不为过，他身边的女性更是民国的一个又一个传奇。

1.5倍速看了这部剧后，感慨每个人的性格和价值追求注定了一个人一生的命数与结局，不同女子的婚姻观也给了我不同的借鉴和启示。

1、林徽因：她对徐志摩无疑是有爱情的，对于写出《再别康桥》的才子，又在剑桥读经济和哲学的富商之子动心皆为人之常情。

但他没有选择与徐志摩在一起，我想有以下几个原因的考量，一是她坚守自己的道德，不愿意因为爱情冲昏了自己的理智，更不愿意承担张幼仪因此而成为“弃妻”的罪名；二是因为她可能清楚地看到徐志摩对张幼仪的绝情，相信因果轮回，看透了徐志摩是个只有激情爱情，没有责任担当的男人，因此选择用朋友的方式彼此陪伴，既可以一直彼此欣赏着对方的才华相互交流，又不逾矩，可谓妙啊；三是身边还有梁思成可以选择，比起浪漫但不知责任为何的男人，梁思成显然更加理智成熟，适合作为一个丈夫。

2、张幼仪：不知道民国现实情况如何，剧里作为一个传统的民国女性，在嫁人之前她是一个幼稚天真、无独立思想只知恪守妇道的富家女。

但是在被徐志摩无情抛弃后，突然明白了自己人生的追求，变得勇敢、坚强、独立，成为了知名的女商人。

剧情后面张幼仪多次帮助徐志摩，帮助他的经济状况和赡养父母，一方面我相信她人至善之人，另一方面我更相信她对徐志摩余情未了。

3、陆小曼：我一直觉得陆小曼和徐志摩的婚姻像命中注定一样，更是对梁启超在婚礼上对两个人的训诫深以为然。

两个人之所以能够在一起，是因为他们真的太像了，都是那般激情、浪漫，对艺术充满热忱的理想主义热血青年；另一方面，他们也都不满足于现状，自私自利，同样缺乏对现实生活的考虑，缺乏责任心。

这样的人也许无法容忍与其互补的人的存在，因此才会选择与各自的原配离婚，还选择与自己相似的人在一起。

但我并不喜欢他们的婚姻状态，两人婚后是有爱情为基础不错，但除了爱情一片贫瘠，实在缺乏让人艳羡的物质基础和所谓的幸福感。

毕竟徐志摩都要打三份工来供养家中的鸦片女子，没有陪伴，何来幸福？

ps 这部剧我看到最多的就是关于女性婚姻观的探讨，也许是我没啥其他方面的格局，但是写民国的三角恋的戏份真的太多了～