少年巴比伦

# 一这部影片也许是从选景的第一天起，就注定了它的失败。

路内的原作同样是虚构了一座城市“戴城”，但就像是莫言的东北乡，孙犁的白洋淀，鲁迅的未庄一样，它都有一个明确的指向性。

在作品中，字里行间都表现出故乡的特点特色，是生长出书中的人物，滋生出书中的事件的根本的土壤。

遗憾的是，当这部电影将南方小城的故事，挪移到青岛的时候，原书中的隽永和特色，就顿时被消解掉了。

作品试图勾勒出90年代下岗潮前的工人生活，但是苍白的只能成为一个关于躁动的故事。

# 二在青岛取景自然没有问题。

作为在这长大的工人子弟，从小就见过各种各样的工人发生的事情，从爷爷那代再到父母这辈最后到了年长点的兄姊这些，都在不同程度上卷入到了工厂生活之中。

作为轻工业发达的城市，在下岗潮涌来之前，家家户户都是工人。

但是与东北不同，这里没有巨型的厂区，没有一座盘踞在城市之上的工业巨兽。

有的只是各种各样，满足平常百姓的小工厂。

柴米油盐酱醋茶，这些东西，青岛人都能吃到自己城市的品牌。

即便是到了今天，其中的很多工厂也侥幸活了下来。

本片取景所在的青岛碱厂，就还是一家能够继续坚持的工厂。

但是与他同时代的更多工厂，则是纷纷厂房变楼盘了。

像是我家现在的小区，就是建在以前的棉纺厂上。

这种轻工业厂子多，就不能形成巨大的厂区。

各个工厂的职工宿舍互相穿插，各种配套设施也都是公用的居多。

像是医院学校之类，就是附属的，也都面向社会。

并没有大型厂区造成的封闭感。

换句话说，当破产潮来临的时候，因为各个工厂也是分布在市区各地，呈现的也并不是一般印象中的衰落和破败。

毕竟工住还是分的开。

如果在这种情况下拍电影，恐怕就不能表现出《铁西区》们那种触目惊心的荒凉。

换句话说，也无法表达出江南水乡的俊秀和纠缠。

# 三在《少年巴比伦》里面表现的工厂生活，显然不是任何一个地区的生活。

换句话说，它甚至不是一部有关工厂生活的电影。

故事中所表达出的矛盾，在当今生活也是触手可及。

甚至不用比附现在的大型国企，换成一个企业单位就是能够解释。

当然，体量还是应该大一点。

在书中，工厂生活对于路小路的成长是有非常重要的影响。

工厂里面的制度、人事都对他的成长有着各种不同程度的影响。

可在电影里面，这些都被转化成了路小路自身的性格对于社会生活的反馈。

工厂里面仅仅变成了一个舞台，上演着路小路的青春故事。

工厂的功能退后，也这就造成了路小路成长过程中的空心化。

无从得知路小路的成长经历，无法进入他的内心，无法思考他的生活体验，最后的问题就是，无法从路小路的遭遇中得到感动。

这种文艺电影无法让人产生共鸣，后果就是恐怖的难以入戏，处处碍眼。

最终将本片给个差评，就只是顺手的事情了。

成长电影能够让人感动，关键是人物得到了观众的认可。

而当他们被抽离出成长的环境，仅仅是一个舞台上的道具，整部电影的质量就无需期待了。

###更多请关注：https://basin42.wordpress.com/

在电影院观看了电影《少年巴比伦》。

原著的书名叫《少年巴比伦》，电影的片名依然叫《少年巴比伦》。

原著与电影同名的情况很多，然而，这部电影似乎没有必要一定要和原著同名吧？

我觉得叫《工厂回忆录》也是一个不错的选择，为什么非得与原著同名呢？

中国的国产片一年没几部能看的，能看的当中，看完了之后还想写点儿什么的，更是少之又少。

这部也不例外，看完了，也就看完了，并不想为此写点儿什么。

为什么又写了呢？

因为我是原著作者路内的脑残粉。

看这部电影的原因，对于我而言，不是演员，不是导演，就是因为它是改编自路内的第一本长篇小说。

路内的小说没有任何问题，看过很久了，情节早就忘得一干二净了。

看这部电影的另外一个原因，就是想通过电影再次回味一下小说的大概内容。

电影院里面只有五个人，包括我在内。

原定的导演映后交流也被莫名其妙取消了。

得回取消了，要不然导演看到电影院里面寥寥数人该作何感想。

我看的版本给出了三种字幕，国语、日语和韩语，由于是在韩国看的，韩语字幕当然必不可少，不过，国语字幕和日语字幕为啥要插一杠子呢？

电影里面的人物，全篇说着普通话，国语字幕完全属于画蛇添足。

国语字幕倒也罢了，日语字幕为啥他妈的要出现呢？

突然唤醒我遥远的记忆，仿佛回到了小日本到处侵略其它国家的年代。

这部电影，我看到了龙标，预感大事不妙。

果不其然，电影才刚刚开始，一段假得离谱、看到后马上出戏的五毛钱特效横空出世了，真是惊为天人、让人大开眼界。

一部小成本电影，为什么要使用特效呢？

牛长犄角，竟整洋式。

没钱就别整特效，效果却适得其反。

这段特效的作用，除了让剧情片变成科幻片之外，一无是处。

用特效做出来的拙劣火焰简直让电影倒退了二十年。

二零一六年，我们依然可以在电影院里面看到这样的特效，真的不知道是时代在进步还是技术在倒退。

电影的成败在于细节，这部电影无时无刻都在忽视细节。

在澡堂里面泡澡需要穿着短裤吗？

怎么不直接穿着棉袄洗澡？

根据我的回忆，在澡堂里面泡澡都是一丝不挂呀。

作为一个新导演，拍电影还这么不认真。

好的电影，鸡蛋里面挑骨头；这部电影，只能骨头里面挑鸡蛋。

骨头太多，挑起来，三天三夜也挑不完。

譬如，这部电影的节奏，东一榔头西一棒槌的，很散；譬如，这部电影的剪辑，动不动就穿插一段黑白画面，很矬；譬如，这部电影的插曲，能不能别糟蹋张楚、黑豹乐队的经典歌曲？

有人问，鸡蛋呢？

不能都是骨头吧？

鸡蛋，当然有，大概就是男主角路小路的扮演者董子健和女主角白蓝的扮演者李梦的表演了吧，还能加点分。

另外，董子健的画外音有几段读得不错，能够让人联想起夏雨在电影《阳光灿烂的日子》里面的独白。

贰零壹陆/壹壹/贰伍

“巴比伦”意为西方文明的摇篮，而《少年巴比伦》则讲述了一个小镇青年灵魂的觉醒。

碎片化的镜头，好像是扎进了路小路的回忆里，一片一片的拿出来给我们观赏，他从那些女人身上学到的事。

作为青春片，有白裙少女，有懵懂情愫，有叛逆疯狂，有天真好奇，《少年巴比伦》都有，却不像其他搞的太俗气，比如暖男出场必是备胎，心机婊出现都是小三这种老梗是万万没有的。

《少年巴比伦》在前期的宣传中，一直号称自己是“青春片中的泥石流”，看完以后我倒是觉得，没鬼扯什么情怀，没有男女主的生离死别，没有大学里的逃课，没有早恋的堕胎，没有同学聚会的物是人非，起码还算是有正常剧本的良心。

七十年代人的残酷青春

坦白说，作为一个八零后，剧情里九十年代的工厂生活是没有体会过的，那是七十年代初期人们所经历过的青春。

但画面里高大的自行车，拥挤的旧巷子，生锈的暖壶，暗蓝的工服，整齐下班的人流，无一不在激活着小时候，眼里所见到的工人形象。

我一直都觉得，早出生的六零后们保守，晚一些的八零后新潮，可青春期正经历着中国最早时代巨变的那批人，他们的年轻时代活的才真是精彩。

粗俗又真实，听最早的摇滚，蹦的士高，念大学考夜校，敢把出轨搞小三这些事拿到台面上说，西式的内衣成为寻常，男男女女都是蠢蠢欲动的心，感受国有单位的懒散腐败和随之而来的下岗潮。

还有《中国合伙人》里的那一拨出国潮，《大时代》里热门的股票……各种各样的文化迅速且激烈的碰撞在那个青春期里面，他们还要应对着各种迷茫，想要握住未来的一个方向盘。

那些人所体会到的，其实并不是什么新时代的挑战。

具象到《少年巴比伦》里，是自私的工厂领导，前程未来依靠着关系和送礼，人人羡慕的科室里的金饭碗，固执又可爱的退休老工人。

可是在戴城里这样一个小城青年，就像电影开头，路小路爸爸手里的那只甲鱼，一切都在父辈的掌控里。

那句旁白说，我无处可去，只能做工人。

我无人可爱，只能爱自己。

这话或许说出了那代人的心声吧。

不能像任性的九零后们活的自由潇洒，不能像文艺的八零后们活的叛逆猖狂，他们大多早早的选择了妥协，把心中万千情怀，变成生活里的一颗被压制的种子，倔强歪斜的在某个地方生长。

用对的或者不对的方式宣泄着。

就像电影里反复出现的工厂中管道和厂房的空镜头，身上单一色彩的工服，带来一种压迫的束缚和探寻的无力。

所有人的二十岁是一杯不醉的酒尽管和主角活在不同的环境，却有着同样的二十岁，对于未来和希望，渴望并恐惧着。

我想这就是这部电影最别致的地方，怀旧的场景里传递着陌生感，可情绪里又挑动着共鸣。

在这个结束了青春期的年纪，渴望成长又害怕成熟，需要挑战却又害怕危机，不得不离开学校，傻呵呵的走进社会里，等着那些人使坏给我们这些新人一点点小的教训。

路小路对着钳工师傅读自己的考试成绩单，被他一把撕碎。

那代表着社会这个地方，是彻底与校园生活绝缘的地方，过去的高分和好成绩，从此清零。

在电影中，路小路从初次到钳工车间、电工、一直到糖精厂三班车间里，都经历着小头目给的考验。

那种考验，有小媳妇终于熬成婆的泄愤，有种无趣生活里的找乐，在一个电视机都是奢侈品的时代，乐子哪是那么容易来的呢。

这个刚步入社会的年纪，像个雪白的卫生纸一样能够迅速吸收着一切。

路小路和小李一起调戏女工人，和大家学着抽水烟，站在浴室门口看洗完澡红扑扑的女人，骑着自行车等暗恋的姑娘，遇到受欺负的女工出手相助，对于领导的腐败直面顶撞。

锋芒毕露，爱憎分明。

不懂伪装，也不愿迎合。

尽管这也让他付出过代价，白蓝告诉他，你的政治生涯完了。

那就是他的代价。

一个社会普罗大众认为的最安全的上升道路，他用自己大闹集体会议后唱了个没伴奏的卡拉OK的任性给毁掉了。

其实那个岁数很多错误是无心的，时代走的太快，他们还没学会分清好的坏的，可以忍的和不可以忍的。

就像被人哄骗要跳楼的女工，拖走了下水道盖子让骑自行车的姑娘全身烫伤的玩笑，冒着心脏爆裂危险在热水池子里的对抗。

那些女人，教会他成长路小路的成长，都是和一个个女人有关系的。

对于女人的无知，是那个地震没穿衣服的奶奶跑出来的身体。

对于女人的好奇，是他到工厂里见到的风情万种的女工。

对于女人的体验，是牛魔王的肥女儿主动抢走的初吻。

对于女人的保护，是在糖精厂狠狠揍性骚扰“小撅嘴”的男工头。

而贯穿全程的，则是他关于白蓝的感情。

热烈又有些胆怯。

和其他糖精厂的工人不同，这个医生是独特的，除了服装造型上的明亮之外，她更为成熟，不苟言笑，似乎也没什么朋友，对于官二代也从不攀附，清楚的知道自己的目标和未来的归处，离开小城，去上海，读研究生。

她卧室里频频出现的悬挂的千纸鹤正是代表了对于美好生活的期待。

白蓝是路小路工厂人生里的一束光，她鼓励他继续读夜校，改变这种混日子的无趣人生。

那束光几乎是所有人想要又未曾得到的初恋，她是勇敢的，是美好的，有不对外人道的恐惧和秘密，无论怎样，她充满魅力，值得被爱。

教会过去的我们，如何背负生命中不能承受的轻。

平凡少年们的众生浮世绘除了男女一号之外，其他的人物设定也颇有代表性。

习惯了受压迫又逆来顺受的工人阶级。

比如路小路的第一个师傅“牛魔王”，老钳工，兢兢业业的在工厂里一辈子，爆炸时还舍命抓住盖子远远飞了出去。

腿受伤后，单位领导却不肯借车送他去医治，最后安安静静的由旧同事欢送退休，得到一面镜子做纪念品。

还有女工“小撅嘴”在厂里全身大面积烫伤后，拆下领导随意拿来赔偿的旧空调，却毫不埋怨的她的父母。

心中有光的男青年。

有些傻的管道工大脚，工作任劳任怨，大家不愿意做的活都推给他，干的积极。

在工作的间隙拼命学习，想要考上夜校改变命运。

有夜晚躲在楼顶的读书手电筒，泡澡池里包着塑料袋的课本。

对于命运不甘的退伍军人。

由小鲜肉肌肉男扮演的王明，总是不与其他人在一起泡澡，还要更高的水温，以显示自己曾经是坦克兵的骄傲。

通片看下来，也是存在一点点的小问题。

电影的整体顺序有些混乱，如本文开头所说的回忆的碎片感，剪辑的过程时常感觉跳跃和琐碎。

尽管如此，这次饰演路小路的董子健没有让人失望，人物的变化和情绪拿捏得当，给片子撑起了不错的观影感受。

看过他此前在《山河故人》和《六弄咖啡馆》的表现，本片中也是有十足的进步，一个九零后，虽然没有经历过这种工厂人生，却也演绎的淋漓尽致。

作为向国强导演的首部电影处女作，《少年巴比伦》曾在第23届北京大学生电影节上斩获“最佳处女作奖”，凭此我们也不必太过苛责。

关于逝去的青春有数不清的缅怀方法，路内选择了文字，相国强选择了电影。

或者就像影片最后路小路说的，我们依然在世界某处孤独的行走，所爱的所恨的终究会消失。

我学习过很多的豆瓣影评，知道有一种令人尊敬的存在，叫做原著党。

只有他们可以说出“XX简直是对原著的侮辱”“XX毁了我对XX的想象”之类的话。

他们是天然的正义，任何对他们情感的伤害都是不可饶恕的。

我一直立志成为一名原著党，但读的书少，屡屡不得志。

直到我遇见了《少年巴比伦》，这书我读了三遍。

进场之前，我早就在心中拟好了“跟原著比差太多了”“期望太高导致落差很大”“简直是烂片，还我40块钱”等台词，雄纠纠气昂昂地奔赴电影院了。

剧情果然像预想的一般，电影把小说里要讲的东西差不多都讲了，却什么都没有表现到位。

那种路内独特的“明媚的忧伤”本来是渗透在书中的每个角落，在电影里只有靠最后一点煽情的音乐才表现出来，像一杯泾渭分明的鸡尾酒，过了那条线，嬉笑终于变得悲伤。

电影中，白蓝让路小路去考夜大，她希望他对得起自己对得起他的父母，路小路去了并考上了，白蓝却依旧离他而去。

《比利·林恩的中场战事》中，林恩对拉拉队的菲姗说差点想跟她私奔了，菲姗说你是国家授勋的英雄，不能这样想。

所以《少年巴比伦》是一部残酷的青春片，《比利·林恩》是一部伟大的人性片。

但意外的是，我竟一点都不愤怒。

电影结束时，周围没有一个人动。

一曲《姐姐》唱毕，银幕变暗，有人在后面啜泣，而旁边的女孩一直在问男孩“为什么”。

工作人员似乎不明白发生了什么，见不到散场一次次地把头探了进来。

有那么一刻我庆幸自己是无知的，我不懂什么电影理论，看不出结构安排，也不在乎演员的表现力，只要有那么几个元素在，我就会被感动得一塌糊涂。

董子健本身就带着那种软弱却逞强，不自量力的个人英雄主义，李梦像她的名字一样梦幻而美丽。

这已经是千篇一律的青春里最好的模样了。

白蓝刚出场时，逆行在所有奔跑的人之中，带来一种于千万万人中遇见你的错觉。

脸上挂着忧郁，却远非不快乐的那一种，仿佛有着无数的谜题等待解开。

路小路在大闹会场，并嘶吼着《无地自容》时，脸上挂着小人物的胜利感，白蓝却不发一语，失望地转头离去，留下路小路怔怔地看着她的背影。

路小路因为打架，错过了约好的送白蓝去上海的时间，在空空的站台哭泣，突然间看到了白蓝留下来的帽子。

（赶上了又怎样呢，在《追随她的旅程》中，于小齐说：“喂，路小路，跟我一起去上海吧，咱们永远不要回这个地方了。

”“我去不了上海，不过我会等你的。

”路小路说。

）太多的场景模仿了少年心事，那种浑浑噩噩悲观者无处可去的青春。

情怀这种东西是不可捉摸的，因为它总是因人而异的。

我试图告诉你，这部片子触动了我，却找不出任何可以推荐的理由。

但有一点是毫母庸置疑的，看完这部片子，在零下几度的北京骑单车回家，一点都不觉得冷。

有种对工人的戏谑和刻意土气的编排 并不幽默且有恶意嫌疑女主莫名高冷师傅神经病 哗众取宠没意思本来有些期待but..一群什么逼人设 神经病完全恶趣味 丑化工人很讨厌这才是我看了三分之一的感受黄段子也很低级。。。

就当个生活调剂的小品看看罢了女主抽烟太出戏 硬搭上青春的话题很勉强完全不理解他们疯狂大闹会场的资本在哪还是那群脱不开青春派的烂演员女主在车站那场戏的“时髦”装扮太可怕 拧巴 不伦不类的结尾是在拍MV吗？

无语 总结就是 整部影片让我笑了一次 忘了哪个笑点所以喜剧方面乏善可陈，吐槽了话倒是说了不少 就这吧

本来是抱着对国产青春片千篇一律没有新意的想法去看的，却在看的过程中慢慢被片中的情节吸引，好像自己也回到了那个电视机是家里最值钱的东西，有辆摩托车就牛掰的像全世界都在自己脚下一样的时代。

那个时代其实很多地方都像戴城一样，当地的人大多在一个单位上班，吃着大锅饭，每天上班女人们凑在一起可以把城南到城北城西到城东别人家的事情都八卦个遍，男人们聚在一起话题总是离不开女人，哪家的女孩身材姣好，哪个女人放荡风骚。

好像有了这些谈资大家的日子过得就不那么无聊了。

而生活在这种环境下的少年们的命运就像是被写好的一样，被父母安排进他们的单位，然后重复着他们从年轻到老的日子，虽然有人不安于现状像逃出这种生活，但一代又一代很多人也没能逃出去，过着这种不会多富裕却也安稳没压力的日子。

而路小路就是这些少年中的一个，是比其他人折腾的都厉害的那一个。

用自作聪明的小把戏吸引心仪的女孩注意，想要表现自己却一次又一次笨拙的搞砸，不受管制放荡不羁，有的时候甚至就是活脱脱的一个小痞子，但往往这样的男生在女生当中才能吃得开，因为他们从来不端着面子在女孩子们的眼里总是没脸没皮的。

他们有点小聪明，但在那个女孩子普遍都比男孩子成熟的年纪，所有的小聪明也都能被女孩一眼看穿，尤其是像白蓝这种聪明的姑娘，但她们却总是看穿不说穿。

路小路借车去接她摔得满身泥泞，想要英雄救美却被半路杀出的官二代抢尽了风头，看到王明给她送梨子冲到她家门口去耍了一顿贫嘴得意的把梨子拿走，跟王明在浴池比赛差点出人命，这些过来人看了都觉得幼稚至极的举动，在那个时候却都是建立起自己自尊心的一砖一瓦，就像路小路自己说的只能从这种微漠的胜利当中证明自己。

虽然白蓝也喜欢路小路，可是两个人的心智毕竟不在一个层面上，而这种爱情最终也都会以无疾而终结尾，成为日后想起来胸口的那一刻朱砂痣。

片中每个人物都代表了那个时代的一个群体，包括牛魔王，长脚，倒鸡，王明，路小路的父亲，都是那个时代的缩影。

整场电影看完后让人惊喜，李梦的表演则是惊喜中的惊喜。

每个人或多或少都有些初恋的记忆吧。

有些初恋被写成了小说，有些被拍成了电影。

而有些则在写出小说后被拍成电影。

《少年巴比伦》是一部如此特别的青春片，不同于以往我们刻板印象中的那些：关于大学的、高中的青春故事，这部青春和学校几乎毫无关系，甚至带着一些的农业重金属的味道，所以会显得和观念里的青春电影如此不同。

因为《少年巴比伦》里的青春对观众而言，过于陌生了。

于是，这种陌生带来了奇妙的反应，那就是一种将观众和电影时代分开的间离感。

这是一种特别的感受，就像恋人之间的挑逗一样，引诱着你的欲望。

以前的青春片，你对剧情太过熟悉，所以，你丧失了新鲜感，好像那些故事都在你意料之中。

而这一部青春电影，变了一下味道，不再是你熟悉的青春记忆。

这样一种奇特的转变，对你而言，不得不说是另一种吸引。

就像人们心中洋溢的征服欲望一样，这部电影对你而言的，似乎也是个等着你去观赏和征服的目标。

《少年巴比伦》的故事背景在上个世纪90年代，路小路是一个刚刚毕业，走入工厂的学徒。

他在戴城糖精厂上班。

在路内的小说中，戴城是苏州的一个小县城，离上海很近，戴城糖精厂是那所县城最大的工厂。

路小路是一个吊儿郎当，不学无术的少年，他漫无目的地生活着，没什么理想，也不知道规划。

他在戴城糖精厂这个地方见到了各种各样的人，钳工班的，电工班的，他做各种各样的工作，拧螺丝，修水管，换灯泡。

他就像是寺庙里的小和尚，当一天和尚撞一天钟，上班打卡，下班回家。

这生活，谈不上舒服，也没什么羁绊，倒落得一个自己身心愉快。

人生就像是一条预设好轨迹的航船，但你知道这方向时刻在修订和更改中。

有时候，风吹会改变方向，有时候，一些事情，也会改变航向，有时候，因为遇到一些人也会改变方向。

对于，路小路而言，那个人就是他在工厂医务室里遇见的白蓝，白色的白，蓝色的蓝。

路小路在见到的白蓝的第一眼就喜欢上白蓝了，想想你的初恋的第一眼吧，大体感觉总是差不了，感觉对方身上有光，举手投足间都像一首诗。

于是，从那以后的时光里，你所有的奢望就是能让时间慢下来，和姑娘多呆一会儿。

和路小路吊儿郎当无所谓的态度正好相反，白蓝是一个入世颇深，对这个社会人情世故了解颇多的姑娘。

“世事洞明皆学问，人情练达即文章”用在白蓝身上再恰当不过了。

但白蓝并不因自己了解这个社会就变得世故老练。

她只当自己是一个冷静的旁观者一样，克制的看待着她生活的世界，在一定程度上，和路小路反讽嘲笑着虚伪的工厂里的那些人一样，她或许无法逃离，但她选择不和这种虚伪的生活为伍。

这也是一种自我人生的胜利。

《少年巴比伦》就是关于路小路和白蓝，两个人之间的初恋故事。

更是路小路的少年心事。

所以白蓝让路小路去读夜校的时候，本来对学校就头疼的路小路会选择去读书。

所以，一个姑娘才会为了你的将来考虑，奉劝你走上一条正确的人生道路。

所以，在路小路考试成功的晚上，他才会喝的酩酊大醉，然后来到白蓝家里如此那般毫无风度的开心庆祝，甚至连打扰了白蓝也不知道。

可是，路小路这样做，只是希望白蓝和自己一起开心而已啊。

说白了，这就是比喜欢多一点的爱吧。

从对方的考虑出发，所做的决定也只是希望对方能更好而已。

而路小路的表现，只能说明，他在白蓝面前是多么的稚嫩单纯。

但这并不能怪路小路，毕竟遇见的白蓝是路小路的初恋。

生活是一棵倒长的树。

在这成长的过程里，女孩往往比男孩早熟，更早的明白社会规则和生存逻辑，就像恋爱中的路小路和白蓝一样。

那时候的路小路，幼稚单纯，也因此显得可爱，而白蓝则成熟练达，似乎早已看透这个生存着的无法逃离的社会。

于是，在电影《少年巴比伦》当中，这两个人物之间既有着亲密的关系，也形成了鲜明的对比。

白蓝知道自己的追求是什么，她勇敢地对自己的追求做出选择；路小路用一副不屑来面对这个比较操蛋的社会。

一定程度上而言，他们都属于生活中的强者。

至少，他们都勇敢地为了自己的生活而生活，与这个社会保持一定的距离，独善其身。

既然是一个初恋故事，那么终归是要散场的。

而路小路和白蓝，终归是要再见的。

在来不及道别的站台。

说点题外的话，原著小说中，戴城是苏州附近的城市，但影片开端有一个镜头显示了青岛职业技术学院等字。

查资料显示，其实，这部电影是在青岛拍摄完成。

其次，电影中晚上有一处镜头里，能看到到“WI-FI”字样，算是穿帮吧。

2016年10月20日，采访董子健。

一开始是怎么对这部电影感兴趣的？

董子健：主要是因为小说。

我记得第一次拿到剧本的时候不是特别喜欢，后来他们寄了小说，我觉得特别喜欢，就接了。

那去拍电影之前还做了什么准备？

董子健：提前在工厂待了一阵吧。

电影展示的是90年代初，你对那个年代有没什么想象或理解？

董子健：应该不会跟大家出入太大吧？

想象就是从父母口中、书本之中，还有纪录片、那个年代的一些电影当中得到，其实是有很多途径可以感受的。

虽然电影展现的是90年代，但放到现在也有不少能引起共鸣的地方。

你觉得这共通性主要体现在哪里？

董子健：有记忆，有热血，而且有与正常人不同的青春。

其实路小路不光光是你们的人生，还有一些你们想象不到的，比方说，你有试过地震后跑到一个女孩家跟她上床吗？

(笑) 在这么一个特别年代里，路小路与你之前演的青春片有什么不同？

董子健：我之前演的角色可能都是偏闷一点的，而路小路是一个跳出来的人。

他在那个年代这样做挺不容易的，尤其有那么多束缚。

董子健：其实我觉得那个年代真的好多这种人，就是看似吊儿郎当，其实内心比谁都清楚，比谁都善良。

看似与世界格格不入，其实是世界已经变了。

路小路有时候很反叛，不顾一切。

你是怎么看待人物这种冲动呢？

董子健：我觉得路小路不光是反叛的，他更像是那个年代的诗人，但是是反叛的诗人。

诗人其实很反叛。

(笑)他浪漫，他长情，他不顾一切，看似有冲突，好像他想象的浪漫场景会是那种乖乖的，其实不是。

每个年代都有这样的，只是在那个年代你会有不同的方式去演绎。

路小路常有一种彷徨、迷茫的感觉，你是怎么看的？

董子健：他就是彷徨，就是不知道自己的未来怎样。

那你觉得路小路哪一点是和你真实性格比较像的？

董子健：我算是一个喜欢浪漫的。

但我说的浪漫，不是给你一朵玫瑰，不是说帮你把天文台包下来，而应该是一种长情，一种深情，很不要脸地说，我觉得我跟路小路是很像的，都是用嬉笑怒骂的方式去面对人生。

我觉得现在演这么多片子，路小路是跟我最像的一个。

其他都不是本色出演，这个才是。

对于路小路这种看到第一个心动对象白蓝的反应，你表演起来有什么考虑？

在《少年班》里也有这种情况。

董子健：青春片不都这样吗？

(笑)不会想太多演绎上的，想得更多的应该是人物性格。

之前演的所有片子都差不多，没有太大的区别。

就是人物不同，年代不同，各种背景不同。

不是说看待第一次恋爱的事情，而应该是这个人物在当下面对爱情是怎样的状态和选择。

路小路被稍微年长一点的女孩子吸引，而《山河故人》里也是喜欢年纪比自己大的。

董子健：《山河故人》不是姐姐了吧？

(笑)我觉得爱情并没有说要分得这么细，你是姐姐，你是谁，你是谁，现在大家不是男的跟男的，女的跟女的都行嘛，而且大家都挺认同的。

这些都不重要，爱情本身是最重要的。

每次看你演这些的时候都特别真。

董子健：我觉得就是因为考虑到人物的爱情应该是，爱上谁，不用去讲什么道理的。

可能有些东西就是，讲太明白了你反而没有办法去诠释。

这次跟李梦合作有什么有趣的事情可以分享吗？

董子健：我记得不是太清楚，时间已经太久了。

就记得我骑自行车不断摔倒的那场戏，她一直在忘词，这我印象最深。

相对而言，你文艺片拍得比较多。

董子健：都是商业片。

(笑)那市场上相对文艺的电影，你是怎么看的呢？

董子健：我自己没有太细分。

有非常独立的电影，如毕赣的《路边野餐》，还有《黑处有什么》，越来越多这样的片子出现。

我并没有特别去看待它，这不是我目前考虑的。

我现在最重要的是清楚自己的喜好。

之前选片是角色到那了就去拍，还是说有意给自己一个规划？

董子健：没有，我对人生没什么规划，特别不喜欢规划。

其实还是选择，但不是选择未来的路，而是当时挑剧本时选择喜好的。

当时没有比这个好的片子，接这个是合情合理的。

现在挑戏主要是看什么？

有没比较喜欢的类型？

董子健：说实话，我并不是一个热爱文艺片的人。

我还是比较喜欢强烈的戏剧冲突，喜欢一些新颖的结构。

开头的爆炸有点非现实的感觉，你是怎么看待这种基调呢？

董子健：电影本身就不是现实的，你在看小说的时候也能明显感觉到，那里有非常多的空间可以做出这些魔幻现实的东西。

这是一个非常新鲜的尝试，应该是一个观众会非常喜欢的方式。

你觉得电影最想表达的是什么？

董子健：表达这种东西是见仁见智的，每人看这片子都有不同的理解。

有人看到热血，有人看到工厂是个江湖。

(笑)有人看到了说，这是一个人物在衰落时代的悲伤结局。

有人看到这个片子有诗意，有人看到这个片子很搞笑。

对我来说，它虽然描述的是一个年轻人的成长，但我觉得它是一个时代的缩影，是一个时代落寞的惋惜。

与春夏合演相对商业些的电影，戏路比较不一样吧？

董子健：对，那个是纯喜剧片。

(笑)我尝试用对表演不一样的理解去演一部戏。

像《少年巴比伦》、《德兰》、《青春派》这些，其实都是同样的表演体系，所以这次完全是一个颠覆。

那可以跟我们的读者推荐一下《少年巴比伦》吗？

你觉得什么是值得你花钱进来看的理由？

董子健：我觉得既然没有什么不看的理由，那就来看吧。

那就是真实的我。

(笑)来看成长之后的我。

还有什么想跟读者说的吗？

董子健：注意身体，雾霾天大。

(笑)（原载于《看电影》）

文/梦里诗书《少年巴比伦》放在当下的国产青春片中来看，无疑是新颖的，电影不再是校园套路式的爱情故事，以上世纪90年代为背景，对工厂青春的聚焦，既有着忍俊不禁的荒诞，也再现了一个时代下属于工人的青春影像，这使其固然作为一个导演的处女作在剪辑和节奏上都存在着不小的问题，但这样的青春确仍旧率真质朴。

20世纪90年代的中国，是一个正处于高速发展变革的时代，而《少年巴比伦》对这种时代性的结合，透过工厂这个江湖，其实比之校园更为出色的诱发出了观众对时代性的共鸣，电影以面对高考失利的路小路进入糖精厂成为一名工人为展开，在那虚设的小城戴城中，能进工厂无疑是一个除了高考外很好的出路，但进了工厂的路小路他其实看不到未来和生活的方向，老一辈们的革命热情在这个时代已然褪去，而以“鸡头班长”为代表性的人物他们也只是吊儿郎当的混日子，看似平淡的工厂生活中一成不变的人们，其实已然处于了即将被时代所抛弃的边缘。

在这样一个故事里，当然会需要爱情的润滑，电影的故事其实就是以路小路遇见美丽漂亮的厂花白蓝来发酵，这段没有堕胎也没有撕逼的工厂爱情，成为了电影描绘青春血性与纯真的所在，而也正是透过白蓝，路小路也方才真正警醒到了自己的问题，爱的美好也成为了他试着去改变生活的动力，但《少年巴比伦》显然不想让自己变成一个美好的童话，现实与梦想的落差，时代与与命运下的无力，使这部电影用爱的错过赋予了其耐人寻味的深度。

当然对一个出色的的剧情蓝本，尤其是这种用小人物着点时代的电影，它对导演的要求也比普通的青春爱情片来的更为苛刻，但显然作为一个导演的处女作，这部电影不论是在群像人物的驾驭上，还是剧情剪辑的处理上，都让人很难去为之称道，特别是电影从中段开始，一种极强的拼凑感，使电影即没能用更多的桥段去呈现人物内心的演变，升华路小路与白蓝的爱情，对官僚世态的体现也仅是蜻蜓点水，这些难掩的缺憾使电影变的散乱，在整体观感上来看差强人意。

诚然《少年巴比伦》有着很多的微瑕，但却并没能掩盖这部电影本身的光芒，喜剧的荒诞，初恋的纯美，都使这场用重金属演奏的青春触及了时代的脉搏。

（更多精彩内容或交流欢迎关我的注微信公众号）

影片以上世纪90年代的大厂江湖为故事背景，讲述了一个热血小炮儿的青春年华，在工厂的喧闹中感受现实与梦想，迷茫与冲动，挥洒荷尔蒙与热血，展开了一幕激情澎湃又悲情弥漫的江湖。

上个世纪的90年代，戴城是中国西部地区一个偏远的小城市。

这天，路小路正在糖精厂的职业技术学校内上课，附近的糖精厂反应釜突然发生爆炸，反应釜的爆炸影响了附近的氯气罐，厂子里所有人都慌乱的向外逃跑。

路小路看到一个十分漂亮的长发女生骑着自行车反而往爆炸方向去，路小路瞬间被这个清纯美丽的姑娘吸引，等他回过神来的时候，女生就留下一个俏丽的背影骑车而去。

90年代的戴城是一个依靠厂区建立起来的小城市，像路小路这样的年轻人基本上都是工厂子弟，长大后基本上都会去工厂上班。

小路的父亲老路拒绝了他想贩卖香烟的想法，给领导送了一只甲鱼，把他安排进了戴城糖精厂。

进入工厂后，他被分到了钳工班，这个工种还算不错，因为厂里是有明确的阶级划分的，底层的需要三班倒，而高层的是可以在宣传科坐办公室的。

钳工班的工作比较轻松，只需要到各处的车间拧拧螺丝，还不需要上夜班，对他来说还是挺好的。

路小路感觉到应该是父亲送的甲鱼起了作用。

小路的师傅是钳工班的老油条，别人都叫他“牛魔王”。

他对小路这个徒弟很满意，没事就带着他去水泵房找那些老阿姨聊天。

其实工厂里不仅有老阿姨，也有年轻的女孩，不过她们老了之后，都会被分配到水泵房养老。

20岁的路小路白白净净的深受这些老阿姨的喜爱，她们都会有事没事的找他来拧拧螺丝。

其实牛魔王也有私心的，他很想撮合小路和自己的胖女儿阿瑛，经常不给他派活，假公济私的让他去帮在外面开修车摊的阿瑛看摊子，让他们两人有独处的机会。

这天，他在帮阿瑛看摊子的时候，有一次看到了之前那个骑自行车的女孩，看到她骑车从眼前经过，他大着胆子拿着一罐钉子撒在她途径的路上，扎破了她的自行车的轮胎。

然后，再装模作样出来修车，以此来接近她。

女孩仿佛也猜到了他的小伎俩，也没有与他多说话。

路小路把她的自行车拆开，一点点的擦拭。

不过，这次，他依然不知道女孩的名字。

过了不久，路小路在甲醛车间拧螺丝的时候，被泄露的有毒气体迷晕了。

他被送到厂里的医务室之后，意外的见到了他朝思暮想的女孩，原来她是厂里的厂医白蓝。

但是，像白蓝这样的厂花不缺追求者，宣传干事小毕就疯狂的追求着白蓝。

然而，小路没有气馁，他找到机会笨拙的向她表白，但是白蓝没有拒绝，也没有答应。

他一个劲的向白蓝保证，自己会去考化工职大，将来也会坐办公室。

而白蓝却淡淡的说到，化工职大已经取消了，不过他可以去报考夜大。

过了不久，发生了一件事，让他和白蓝的关系又近了一步。

某天下大雨，牛魔王工作时不小心摔倒受伤了，路小路蹬着三轮车与白蓝一起送他去医院。

万幸，牛魔王虽然救了回来，但是因此却退休了。

小毕娶了副县长的女儿，被安排去了化工局当处长。

路小路的父亲托关系把路小路弄去当电工。

电工是工人阶级里边最高级的，他们上班的时候可以穿西装，干得活也不累。

路小路被安排去修灯泡，可以有理由进到各个科室去换灯泡，工厂里面全是大妈，只有科室里面才有小姑娘。

当电工就等于有了调戏小姑娘的特权。

他和白蓝的关系也越来越熟了，经常送她回家。

这天，白蓝让他进屋坐坐，路小路发现她一个人住之后，顿时有点紧张。

过了一会儿，他发现自己想多了，白蓝给了他一张夜大的招生报名表。

为了让白蓝高兴，路小路答应去报名读夜大。

白蓝给了小路一个浅浅的吻，而这个吻令他充满了动力。

在女神的鼓励下，路小路考上了夜大，这天，他喝了很多就去找白蓝，在酒精的刺激下，想再次向她表白。

结果喝的太多了，一句话都没说，直接在白蓝家里睡下了。

过了几天，白蓝告诉他，自己要去上海医科大学读研究生了，路小路听到后愣了，问他俩以后怎么办呀。

而白蓝却说你一个小工人想这么多干嘛。

路小路上夜大的那天，白蓝也去上海读研究生去了。

就这样过了一段时间，这天，戴城发生了地震，这天晚上，白蓝恰好刚回到戴城，路小路不顾一切向白蓝家里跑去。

所有人都在逃命，而白蓝却在阳台上喝着红酒，喝多了的白蓝看到了路小路，深深的吻了他。

年轻的身体用力的碰撞着，两人终于做了路小路一直想做的事。

激情过后，路小路也了解到了白蓝的身世，原来她的母亲和妹妹在唐山大地震中遇难了，十年之后，父亲也离开了人世。

这次地震和上次爆炸，她是故意不跑的，想去寻找自己的家人。

路小路很想安慰她，但最终也说不出口。

厂里来了新厂长，老路下岗了，小路也被安排去三班倒了。

小路也无所谓，反正白蓝也要走了。

她要去上海读研究生了，本来约好去送行，但离厂时，遇到朋友被调戏，他上去揍了流氓一顿，错过了时间。

等他赶到火车站，只看到白蓝留下的一顶牛仔帽。

白蓝走了，也带走了他的青春。

半年来，路小路只收到一张白蓝寄来的明信片，就再无任何消息。

路小路辞掉了父亲给他找来的联防队的工作，他要去上海找白蓝。

但是，当他到上海后，却发现白蓝已经退学了，学校也不知道她的音信。

失魂落魄的路小路坐在白蓝可能坐过的教室里，把白蓝留下的牛仔帽盖在脸上，帽子中仿佛还有白蓝遗留下的味道。

但是，味道总有一天会消失，记忆也会渐渐模糊。