这部动画电影,是用永生人和有限生命人的亲情去说“离别”的故事,和20年前的香港ATV电视剧《我和僵尸有个约会》的以爱情为主题不一样。
僵约是电视剧,所以内容非常细致,但细致归细致,重要的是僵约三部曲完整地拍出了不死僵尸男主角和有限生命女主角之间的那种纠缠不清的感情。
前两年有呼声希望ATV重拍,最终碍于版权以卖没办法而作罢,简单地说就是,僵约三部曲的故事只要做一次性的重新整体上的编排,去粕存精,在拍摄上也不要像当年那样一个演员多个角色了,加上20年后的电脑特技,绝对会成为新的经典的!
这里,我就拿僵约里的不死僵尸男主角的一段爱情来和这部动画电影的说,就是况国华和妻子阿秀的故事。
阿秀在况国华永恒生命里,和本电影的艾莉儿对于女主来说,都只是永恒生命中的一个过客。
僵约里面的男主角面对的离别不止有父母,还有第一任妻子的阿秀,以及最终的和女主角马小玲的离别!
在动画电影里,说的女主人生的情节真的是单薄的不行。
从另外一个角度来说,动画电影想到以永生人为故事背景,但却没有着墨永生人的个人生活上,而僵约则有这个重点!
这也是对上海国际电影节那些丙丙丁丁说的。
嗷嗷!
2003年首播的香港ATV大型玄幻电视剧《我和僵尸有个约会III:永恒国度》大结局中的男主和女主最终离别 被2016-2017年的网络阴强迫必须打三星合格以上,所以,在war前照样打三颗星星吧!
21世纪10年代最后一个双十一已经过去两个多小时囖!
也就是,距离21世纪20年代还有不满50天啦。
在今天,HK终于开了第一枪了!
白天,潜伏的一些非暴力因也第一时间做出了试探性行动了!
今晚打算分两个部分来和各位讨论这部“超感人!
MY年初最佳”动画电影。
一、参考我最喜欢的P.A.WORKS作品《SHIROBAKO》来分析制作阵容。
二、观后感。
这部分会严重剧透哦。
不想被剧透的同学请止步于一。
对制作方没兴趣只想讨论故事的请直接跳到二。
Let's go!
——————一、关于这部电影的制作阵容1、原作·脚本·监督 岡田麿里一切的开始始于原作——这部作品的主页上并没有表明原作者,查证后得知是编剧岡田麿里的原创作品。
参考冈田的部分前作品,《真实之泪》(2008)和《花开伊吕波》(2011)是冈田与P社联合创作的原创作品,《心灵想要大声呼喊》(2015)是冈田与長井龍雪、田中将賀三人共同创作的原创作品。
另外还有一些冈田担任编剧的大家都很熟悉的如《未闻花名》(2011)等催泪作品。
可以得出的结论就是故事性和剧本台词的质量都有保障。
当然如果以上的前作品就统统不是你的type觉得煽情无聊的话,其实可以把本片当作一个普通的异世界题材来看,也是相当精彩。
2、人设原案 吉田明彦代表作中的代表作:最终幻想系列我觉得吉田先生的风格特别适合异世界题材的作品,最明显的感受就是好像人物和背景都经历过历史的沉淀,即使是明亮的画面,色彩也不会过于鲜明。
并且在塑造人物时,尤其在展现女性角色的可爱时,与其说是“萌”更倾向于“妩媚”。
我是不玩游戏的,吉田先生貌似在游戏的世界里更活跃?
这次的人设作为观众真的非常满意,角色的眼神里有光,有切实的神情流露。
甚至有的画面会有超越真人演员的感觉。
3、人物设计·动画总导演 石井百合子之前据SHIROBAKO的粉丝分析,石井百合子小姐可能就是其中的安原绘麻这个角色。
在P社担当动画师仅仅一年半便升格为原画师。
前作品(基本上都是担当人物设计和作画监督)《花开伊吕波》(2011)《Another》(2012)《夏雪密会》(2012)等等,作画精美,画风柔和细致,在动画作品中相对来说非常的贴近生活,容易产生代入感。
4、美术设定 冈田有章查了一下这位冈田先生1960年生人,在动画业界应该算是比较年长的前辈了吧,相当于杉江先生?
这个背景,这个光影运用,用大荧幕看就更明显。
全片的背景都美不胜收,特别是大面积留白的背景,功底可见一斑,俗称“随便截屏都是桌面”。
5、音乐 川井宪次这位真的厉害了,代表作的年纪估计要大过不少观众。
从80年代《相聚一刻》起,乱马系列、吸血姬美夕、寒蝉系列、高达系列、东之伊甸、灵能百分百、攻壳机动队(挑我喜欢的说),据说还参与过《还珠格格》《叶问》和《七剑》?
预告片中的音乐大家也都听到了,加上电影中印象深刻的部分bgm,日常配乐轻松舒适,战斗配乐热血有气势,更突出的特点是,结合剧中环境的神秘和宏大之感,网易上有本作的ost,这两天正在反复听。
另外还有超强声优阵容,那些闪光的名字大家都熟悉,就不再赘述了~———————二、对于剧情的一些感受综合来看,《朝花夕誓》无论从哪个角度来看都是非常值得到电影院认真赏析的一部电影。
故事的架构我觉得其实并不算太复杂,人物关系也蛮清晰(如图):
我觉得这个故事其实不是单纯围绕着母爱,矛盾点主要产生于三个群体的重叠:·异人类族群(伊欧夫、巨龙雷特纳)·国家(以梅萨蒂为代表)·普通人类社会(以米多一家为代表)从远古时代就存在的巨龙雷特纳和伊欧夫一族,他们的命运本身就是神话。
在历史的长河中静静地流淌慢慢的消逝,每一个个体的出生到死亡,是以数百年、甚至千年为周期循环往复。
而剧中时代背景下国家的存亡,在诸国硝烟不断地互相掠夺杀戮中,数十年到百年应该是一个合理的周期。
至于不得不依赖于国家才能生存的普通人类,他们的出生、和其他人相遇、告别、离世,则显得犹如一个个短暂的片段,在传说般漫长的时光中几乎微不足道。
异人类想要独善其身,远离尘嚣,但权力者想利用他们的力量壮大自己;普通人想要过安稳日子,但弱小的他们不得不做为权力者的棋子依附于国家;异人类和人类本不该有交集,正如(美雪姐姐担当卡司的)长老拉西努所说:如果在外面的世界爱上了别人,就会感受到什么是孤独。
所以当玛奇亚的人生和艾瑞尔交织到一起的那一刻,就注定了这是要玛奇亚一个人承受的悲剧。
在普通人类短暂的生命里,玛奇亚想要成为一个人类的“真正的母亲”,但陪着艾瑞尔经历婴儿时期、童年、少年、乃至青年时期的玛奇亚却始终保持十几岁少女的外貌,在人群中被当作异类,和艾瑞尔的关系也难免会发生变化,从妈妈变成姐姐,再从妹妹变成女儿(如果没开战的话)。
情感的纠葛和人物之间的矛盾冲突都是因此铺陈开来。
关于伊欧夫族人的设定,不禁想到《蜂蜜与四叶草》里那位瘦骨嶙峋的丹下教授对花本老师说的话:“真不该当什么教师啊,无论你多疼爱的学生,到最后他们都只会毕业,只会离你而去。
所谓教师,就好像永远都不能毕业,徘徊在学校里的亡灵一样,你说不是吗?
”(唉,想到这段又忍不住泪奔了)
浅金色纤柔长发,白皙清透的皮肤,颀长瘦削的身体,永远不会老去的相貌,伊欧夫一族不也像是游荡在这个世界某一边缘的亡灵,见证数不尽的沧海桑田悲欢聚散,用一卷卷希比奥尔(突然发现这个发音很有意思的 ヒビオル=日々織る 编织岁月)编织着回忆。
剧中的两个高潮(和超级大哭点)——蕾莉亚选择放弃女儿梅德梅尔,甩开锦衣华服从城堡顶端纵身一跃飞向天空;玛奇亚选择在多年后亲自目送艾瑞尔的离世。
还有把自己囚禁在“伊欧夫应有的样子”里的克里姆,直到死去也未能脱离对“过去”的执念。
作者想通过这种对照的方式表达什么呢。
———————三、最后(擦擦眼泪)说几个疑惑点1、伊佐尔的形象是不是太薄弱了
其实组长这个角色可塑空间相当大了吧,为什么每次都这么轻描淡写的一带而过了?
看他也不像大奸大恶之人,对蕾莉亚始终抱有同情和愧疚,对梅萨蒂国王也是心怀不满的样子,到最后就以路人身份结尾了,连台词都没几句。。
一看就是正派人物啊!
目测是作者不打算展开主角之外过多的支线?
如果能有番外或者是续集前传之类的,请让我走入伊佐尔的内心(笑)。
2、巨龙的“红眼病”到底是怎么回事到最后也未解
影片结尾看到了这张图,巨龙看起来很健康快乐并且很温顺的样子,所以就像训练拉布拉多去攻击别人它可能会抑郁并一病不起一样,巨龙的病因和死因就是被迫违心干坏事咩?
可怜的巨龙。。。
3、根据结尾的一个大胆的猜测巴罗是不是长老拉西努和人类所生的孩子啊?
——————以上 观后感完毕希望大家一起讨论鸭!
啊,最后的温馨提示,虽然我觉得这片子适合所有的所有人来看,但唯独最近刚刚成为新妈妈的女生,你们看到玛奇亚回忆里回放她抚育艾瑞尔长大的一幕幕,第一声妈妈,第一次迈步,反抗期,独立离开家什么的,担心你们会绷不住,要做好心理准备哟~~(⊙v⊙)
相信很多人看完片,第一印象都是:画面,精致到令人窒息;音乐,熟悉的川井宪次,一如既往的恢弘而温暖;细节,能想起不少令人动容的点,且前后也做足了呼应。
可就是说不上哪里怪怪的。
我稍微沉淀了一下,说说一介凡人对于神仙的揣度吧。
设定有些怪:1.离别一族有些奇怪,为什么都是teenager?
400岁的长老也是teenager like。
看片尾彩蛋,还是有纯血小孩儿,而女主15岁就是15岁的样子,所以猜测应该不是线性生长,只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。
信息量非常大的片尾彩蛋2.离别一族应该不用吃饭,毕竟没人从事狩猎耕种采集,大家都在织布,也不知道丝是哪儿来的。
在外界也能织,说明丝不是关键品,那就是技术咯。
不过从母亲收留玛琪雅时的介绍:“这孩子是我亲戚的孩子,还会织布。
”说明技术也不是关键点。
既然是谎言说明织布是个常识技能,不会被识破那就只有承载信息的技术了,问题是这个技术像密码一样,别人又看不太懂。
虽然儿子学会了怎么织“妈妈”,别人也未必懂吧,这个真的有市场吗?
或许有吧,毕竟之前英语不是很普及的时候,有人喜欢穿引满了F-word的T恤而不自知,所谓的未知崇拜。
3.其他一些杂糅:其实能看到很多其他作品的影子,比如工厂那段很像大友克洋的《大炮之家》,黄发loli支身置于人间类似《大都会》,美人与消失殆尽的龙这不就是权游里的龙妈吗?
人设有些怪:浓墨重彩的两条线分别由离别一族两位少女展开,如果好好设计一下,可能会是另一部七月与安生,很可惜,二人都强烈的母爱迸发,又中途突然追求自由。
设计上的重合非常累赘。
雷利亚线有点怪:一切起因在于傻缺王国想永保太平,找离别一族生育?
能带来啥?
一个永葆青春的皇孙?
三条大龙,除去红眼一条,结果离别一族那么多人抓了半天就抓了敏捷值最高的雷利亚?
(设定说是灭了族了,不现实,毕竟克雷姆也攒了仨小兄弟,加上本来就是要抓很多女的挑一下,估计充其量也就是灭村打散了,总不能抓了一堆,除了蕾莉亚,其他人都屠了吧,两条大龙也不好弄这么干净)雷利亚不就是想要娃吗,为啥怀了以后不跟着走?
这段嫁鸡随鸡嫁狗随狗的封建礼教式卖身看的人很难受。
皇族为什么不让雷利亚见女儿?
雷利亚为啥中途要为虎作伥的让人抓玛琪雅?
最后,明明之前就嚷嚷着想要孩子,结果刚见一面,孩子也想着和自己相认,结果她却“飞”了?
雷利亚一共就三段大戏,除了最早这段设定以外,全都不自然。
找补一点:母性的莫名爆发几乎是贯穿全片的主旨,如果只根据剧情其实动机还挺薄弱的,无非就是玛琪雅孤身一人,其他人都家庭美满。
不过这里长老和商人一直陪在她左右,为了让自己认同这么精致一部作品,勉强把他们仨找补成一家人也未尝不可。
毕竟商人中间说走嘴,直呼了长老名讳,按照《好想告诉你》的风格,努力了一季也就能脸红心跳的勉强用名字称呼彼此,所以商人长老关系肯定不一般。
剧情很难令我共情的原因:长生不老的设定和吸血鬼设定重得厉害,终物语,月姬,都探讨过这个问题,而且谈的很深刻,也成功撑起了主要矛盾,相比之下,这一部作品就显得相当浅显,也处理得比较淡然。
有些太豁达了说的是一个事儿,前两者都是不死之人融入到人类社会,站的是人视角,而这一部作品,最后则是让我们开启下一段旅程吧,站的是神视角,虽然玛琪雅哭的梨花带雨,但是作为人类观众,我只是感觉自己是神仙眼中一条狗,实在无法设身处地去揣测神仙们长生不老的孤独。
写在2019.3.1-2当初写这个纯粹是一时兴起的吐槽,夹杂激动,不解,愤懑以及些许失望。
万万没想到这么不严谨且不满意的影评能成为个人写过第二热的帖子。
先谢谢各位关注,包括有用的,也包括点没用的。
由于大家的关注,我也看了看其他分析,也看了很多人好心的提醒,大部分解释得通,只是我提的几点好心人也没解答。
不过这些都不重要,也不想一一去探讨了,毕竟我对这片子没有他们那么爱,也是说的各种心累,时间宝贵,直接说心得吧。
突然发现看这种片非常需要受众思维回路,类似我去听别的组组会,人家做组报,自然是会省略intro,在他们看来,那些是常识,多说无益,反倒显得冗杂,而对我来讲,这些都是必要的交待,直接接触前沿,自然会各种跳。
同理,那些来我这儿说剧情很自然,我没看仔细的,大概他们就是冈妈作品受众,他们具备自动补完冈妈省略的剧情的知识背景和思维回路,而我们没有。
在我看来种种说不通的细节甚至有人认为引导的好,而我则认为很多铺垫不符合我的逻辑推理,剧情没有交待出我的预期。
不管怎么说,经历过战狼蛆的粪臭滔天,真心感觉该片支持者素质很高,既没有骂街,也舍得时间传教。
只是一部成功的大众电影必然能够尽量照顾到更多人,而不会仅仅限于小众的自嗨,我作为非受众,只是站在个人角度为两个小时的隔应观感抒发一下小情绪,也就请各位拥趸多多包容。
也请理解小众并不等于高级,也许只是口味独特,爽到就是赚到,解释冷笑话并没有必要(单押x3)。
最后皮一下来个真香预警吧,以后冈妈作品再火再热,口碑再炸,我也不会追,毕竟最热不过阿诺哈哪,国民级催泪弹,很多人眼中的经典在我看来也不过就是世界奇妙物语里的二十年后同学会,炒饭不咋香~
5.5分1、离别一族的设定与回忆爱玛浓雷同2、全剧很多转折十分生硬,比如家破人亡的15岁女主收养男主时内心的转变;青春期的男主对女主的感情是从何时何事开始有别于母子之爱的,太突兀以致于我一度认为要发生不伦之恋了。
3、“做了母亲就不可以再哭泣了喔!
”黑脸问号?
母亲是人,不需要神化,她有表达自己感情的权利,即是她是个爱哭包也不妨碍成为一位伟大的母亲;诸如此类本片想要传达的价值观太陈旧。
4、“你忘了我吧,我也会忘了你”蕾莉亚跟女儿的告别像极了嫁给大山深处的女人,逃离人贩子魔窟的样子。
但是你说“这个美好的世界我怎么舍得忘记”黑脸问号?
小姐姐你可是被绑来强奸生娃骨肉分离,昔日恋人也没了,死之前还想带走你,这个世界对你可不好。
5、长生不老的民族成天只会织布,不学习,不发展军事,不研究科技,难怪好像还过着石器时代的生活,也难怪别国几个小兵就把整个民族一网打尽。
5、最后的回忆杀是怕大家不落泪吗,处理得很低级。
纵观全剧最感人是埋葬狗子的片段。
6、画风是什么鬼,眼睛是两个点,鼻子是两个浅一点的点。
唔,也对现在是极简主义横行的年代嘛~
“悲伤是我们为爱付出的代价。
”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎有时候,我很感谢时光无法倒转,生活无法重新选择,我们倾心付出的爱也无法收回。
朝花夕誓——在离别之日束起约定之花,多么富有诗意的名字,海报也是那么充满美感。
这部电影我在风评中犹犹豫豫,最终错过了在影院观赏的机会。
可每天在转站对面的老式电影院墙上,醒目的巨幅海报仍然挂在那里,昨天我注意到它,今天也注意到它,那么静,那么美,与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。
在卸下繁重枷锁的私人生活中,我一直把美感奉为圭臬,所以我决定今天一定要看这部电影。
而很幸运,每一部通过名字和海报入手的电影,也几乎都没让我失望过。
画面太美了,阳光刻画得太美了!
晨曦、雾霭、凝露、晚霞,郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道,明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。
配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘,从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道,仿佛置身于此,气息扑面而来。
这样精湛的画面和配乐,美得实在是沁人心脾,从影片开始的第一刻,它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。
构图,机位,角度,这绝对不只是一部动画,导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。
诗意,必定伴随着美感,但也伴随着伤痛。
在年轻恋人月下相拥的时刻,在花朵绽开的美丽夜晚,战争毫无征兆地就这样降临了。
历史上的战争总是如此,毫无征兆,措手不及,它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。
它创造了生离死别,它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲,迫使他们改变,还让他们扭曲。
蕾莉亚成了敌人的王妃,无奈为侵略者生下自己的骨肉,她虽贵为王妃高居深闺,但她清楚,她只不过是一个工具而已。
曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面,长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝;带着恋人被掳走的愤怒和仇恨,克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ,昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠,他只看到他想看到的一面,而对每个人的创伤视而不见,甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。
“我们家园被毁,被迫分散,受尽屈辱,只有你过得那么幸福。
来吧,回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据,剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。
克里姆一直在履行他的誓言,最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边,离开了。
他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨,他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕,干涸的眼泪中诉说的是,他没有错,错的是那场战争,是这个世界;玛琪亚则忽视了长老的告诫,触碰了他们别离一族的底线,倾尽自己去爱一个人,一个生命短暂的凡人。
带着爱和迷茫,独自揽起了一个看不到边际的责任。
战争改变了一切,它让家园焚毁,家庭破碎,亲情剥离,人心泯灭,它带来的创伤,是无法修补的。
“能保护得了么…你,最珍爱的人。
” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。
《朝花夕誓》为什么能获金爵奖,因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献,如水般温柔的家庭渴望。
这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴,在这一方面,它不是提出了一个问题,而是给出了一个相当高标准的答案,它不是拷问了道德伦理脆弱的底线,而是制定了亲情和责任的无上高度。
玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头,导演多么残忍,不仅给了那么长的特写,还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。
第二个,也是最让我难以自己的地方,就是寂静的街喧嚣的雨夜,玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚,她以为自己伤了儿子的心,儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀,直扎进我的心房。
“要是你永远,永远长不大该多好啊。
”“我不要!
不长大怎么保护好妈妈!
”我按了暂停,直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。
哭得那么委屈,我自己都没有想到。
每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话,攥紧小拳头,皱起小眉头,用那个年龄能发出的最认真的力气。
可是现在呢,我们长大的过程中呢,我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话,我们真的保护好她了吗?
还是伤害了她……母亲,不仅代表责任和抚养,还有温柔、鼓励,似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。
而有时,儿子的倔强和埋怨,恰恰是他对自己软弱渺小,没能履行誓言的愤恨和自责。
于我而言,这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。
城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面,对战争不加掩饰不遗余力的驳斥,看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子,这是老爷子的大背景和世界观;精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白,充满现实感的自我否定和质问,这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。
画面、角色、台词,取两家之所长,浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱,宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。
“下雪了吗……”“那是灰。
”要走了吗……谢谢你,陪伴我,记得我,随便叫我什么都行。
“不要走……妈妈!
”
最后,仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子,已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息,他再也没力气给妈妈一个吻。
玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上,不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣,是怎样的五味杂陈。
陪儿子走过的他的一生迎来尾声,曾经是她的一切也告一段落。
别离一族,无法为谁驻足停歇,迎来送往,他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝,只有别离,是他们漫长的使命。
把重孙女送来的见面礼插在胸口,她回头看了一眼,然后望向天空。
“对不起,妈妈说好不哭的,看来没办法遵守约定了呢……”
许下的约定没办法遵守,说过无数次最喜欢你的人再也不能开口,决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞,这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。
有人说,人在临死前,会把这一生用闪回的方式再次经历一遍,你还会不会想起曾经那些,一次次认真说出口的,我最喜欢你。
“我最喜欢妈妈了。
”
这部动漫本人已经三刷了,由于大陆上映的时间是2月22日,而那段时间刚好有考试,因此不能及时地去感受冈妈的这部新作《朝花夕誓:于离别之朝束起的约定之花》(さよならの朝に約束の花をかざろう,又名:道别的早晨就用约定之花点缀吧)
《朝花夕誓》随后我便补看上了!!!!!!
我可以毫不犹豫地说:这部动漫是我看过最感人的动漫,也是我看完之后哭得最凶的动漫(这部动漫我刷了三次,我相信我还会看的,我不想错过每一帧的细节)下面是本人的影评:(含剧透)
千万不能爱上外面的人故事的开始玛奇亚过着平淡,宁静的生活,但她无父无母,长老对玛奇亚说“如果爱上了他人,就真的要孤单了”,正昭示了长寿带来的孤单与悲伤
宁静被打破,女主来到“外面的世界”女主因突如其来的一场灾难来到了外面的世界,发现了刚出生不久的婴儿,决定抚养这个婴儿,与这个男孩“一起流泪”
初遇艾利尔起名为:艾利尔 玛奇亚把艾利二视为自己的“希比欧”(昔日织)
农场生活在这个乡下农场的情节是愉快的,轻松的,幸福的,也是艾利尔的童年时光
艾利尔与玛奇亚白驹过隙,匆匆流年,转眼男主已经成为了一个少年(处于叛逆期吧),也得知了玛奇亚不是自己的亲生母亲的事实…
向朗格诉说艾利尔的言语“自从他提出要分开睡,就再也没有叫我妈妈” “之后跟我说话都是 ‘喂,过来一下’ ” 玛奇亚这样子对朗格形容艾利尔,叛逆期的艾利尔还说出了“我从来没有把你当做我妈妈”这种话 讲真,看到这里同样是叛逆期的我有了一些共鸣,同时鼻子酸酸的…
叛逆期的艾利尔说出的话尔后艾利尔的选择是:当守城的士兵(在这里我不清楚他是不是为了保护玛奇亚)当我看到玛利亚送艾利尔出门的时候,玛奇亚故意装得很坚强,当艾利尔消失在视线之后却又独自在房间里面哭了起来,那种情绪是无法表达的……
玛奇亚为艾利尔送别情节跳跃…不知道过了几年,这期间艾利尔也跟儿时玩伴蒂娜结婚,在战乱中,艾利尔和玛奇亚再一次重逢…这时的玛奇亚宛如仙子下凡,月色之中,玛奇亚的出俗不染十分动人,两人对视了许久…而艾利尔也有想走近玛奇亚的举动…隔了这么长的时间,重逢之时牵动了二人的心弦……
重逢战后玛奇亚与艾利尔的对话瞬间催动我的泪腺!!
艾利尔对妈妈说的话
玛利亚对艾利尔说的话“目送过许多离别”“目送着斗转星移”“时间永不停歇的向前前进”“正因为这样才有新的邂逅”--玛奇亚
饱含不舍.情节跳跃,到了n年后,玛奇亚寻艾利尔……这时的艾利尔已经快要归天了……玛奇亚守护在艾利尔身边“我回来了,艾利尔”“…欢迎…回来”
玛奇亚为艾利尔的道别最后,“回忆倒放”(回忆杀)配上那川井憲次“犯规”的背景音乐,哪一个用心看的人不会哭呢?
必须提一下的是关于女主最后痛苦的那些飞舞的蒲公英:白色蒲公英的花语:停留不了的爱/无法停留的爱.《朝花夕誓》告诉我们:能跨越时间,改变人生的,便是那份永恒不变的「爱」
玛奇亚最后“打破约定”大哭本文作者:蓝墨这篇文章是我本人把自己的感动分享出来的,如果喜欢请点个赞同吧
昨天和同事一起去看了朝花夕誓,起初看预告的时候,听到里面女主说:「不是说好了要永远在一起吗?
不说好了要变强大来保护我吗?
」我们几个都理所当然的以为这是一个爱情的故事。
但当我们坐在电影院看着看着,突然发现好像不太对。
这其实是一个讨论爱与孤独,羁绊与离别的故事,也是每一个女性必经的——女孩变成母亲的故事。
尽管随着剧情的发展,有一点点踩到了乱伦和俄狄浦斯情结的底线,但我仍然认为这是一部很好的动画长片。
下面是一些我的个人理解,涉及大量剧透,大家酌情阅读。
母亲的角色玛奇亚的母亲角色,是通过三个情节确立起来的。
玛奇亚其实一开始,是不确定自己要如何去做一个母亲的。
但是她一直太过于孤单了,艾瑞尔这个也很孤单的个体,让她产生了同情和共鸣。
她希望通过她与艾瑞尔之间的羁绊,能有人陪她「一起流泪,一起欢笑」。
她心底里根本不知道“捡了一个孩子并决定照顾他”意味着什么,失去了族群的她,只是不想再那么孤单。
这个时候她认识了米多。
就像米多说的,她自己还是个孩子,怎么照顾孩子呢?
于是她开始模仿米多做母亲的样子。
其实米多是一个很有意义的角色,她像是一个外婆,通过自己的言行向玛奇亚传递母亲的形象与职责,也在日常生活中帮助玛奇亚照顾孩子。
所以当玛奇亚离开米多,带着孩子去往城市,她失去了作为母亲的参照物也失去了支持,立刻陷入了一种不安和迷茫。
儿子的存在,让她身上的责任加重了,也让她在寻找工作的时候常常受阻。
甚至有那么一瞬间,她觉得孩子变成了她的负担。
我想这几乎是每一个母亲都会面对的问题——即使孩子会给自己带来很多乐趣,但也为她带来了痛苦和束缚,以及对于自己动荡的角色的不确定。
最终她不安的情绪状态被艾瑞尔编织的布打破,那块布上写着:妈妈。
她一下子就清楚了自己的角色。
她不再犹豫也不再恐惧,作为母亲她必须坚强起来。
因为对于孩子来说,妈妈是永远不会哭的。
妈妈永远在坚强而温柔的爱着我。
到这里,玛奇亚的母亲角色,就已经坚定地自我确立了。
这是第一个情节。
而第二个情节,是让我和我的同事们不停吐槽的恋母情结的剧情。
随着年龄的增长和对自己身世的了解,艾瑞尔知道了自己不是玛奇亚亲生的孩子。
他和玛奇亚的年龄也越来越接近,处于青春期的他面对着无条件爱着自己的玛奇亚,他开始不确定自己的感情到底是亲情还是爱情,并为之痛苦。
但面对艾瑞尔的变化,玛奇亚仍然坚持着自己作为母亲的角色。
她紧抱着艾瑞尔小的时候织的写着“妈妈”的布,其实也是通过这样一个实体的意象,来表明自己坚定着要继续做“母亲”这个角色的决心。
当这种矛盾变得不可调和,艾瑞尔希望通过离开来选择逃避这个问题,玛奇亚也顺从地接受了。
但其实她的内心是很痛苦的,她期待着艾瑞尔能够成为一个勇敢高大的儿子来保护她这个母亲。
但是勇敢高大的儿子,永远想保护的都是一个美丽温柔的爱人。
她不是这个人。
可即使失去她的儿子,她也要坚守母亲这个角色。
第三个情节,是在邻国攻打梅萨蒂,玛奇亚与艾瑞尔和他的妻子蒂塔交互的部分。
玛奇亚看着痛苦、却努力生产的蒂塔,想起了艾瑞尔的生母即使死亡也要保护着艾瑞尔的、僵直的手,也想起了过去她养育艾瑞尔的辛劳。
她一下就释怀了。
她不再在乎艾瑞尔是如何看她的,因为在她心底里她知道,我是一个母亲。
在艾瑞尔的儿子握住她手指的刹那,她重温了那个美好羁绊的开始,所以在和受伤的艾瑞尔时她说,请你叫叫我吧,即使不叫我妈妈也好。
因为这个时候,无论别人把她看做什么,看作是艾瑞尔的情人也好,姐姐也好,妹妹也好,都不再重要。
甚至艾瑞尔的观点也不再重要。
但最后,艾瑞尔还是嘶吼着喊出了「妈妈,你不要走」。
他从心底里认可了玛奇亚是自己的母亲。
这个角色真正的完整了。
母亲与孩子的关系这个部分其实也是很有意思的。
就连玛奇亚自己也说过,有的时候她分不清艾瑞尔到底是弟弟,还是自己的儿子。
但当兰格和她说,请你考虑一下自己,考虑一下和我的未来的时候,玛奇亚说的是:对不起我不能考虑,因为我一直都只会考虑艾瑞尔。
这,就完完全全是一个母亲的思维了。
以前我会以为丧偶或离婚的母亲不再婚,是一种基于道德观念和社会压力的殉道性,但今天我突然觉得,大概是我低估了母爱的神性。
俄狄浦斯情结这个,我真的是不想说啥了,尽管我能够理解,但看到的时候我还是觉得很雷。
爱与孤单,离别与羁绊当看到离别这两个字,人们理所当然的会觉得沉重和灰暗,是需要被避免的。
在伊奥鲁夫的时候,长老就曾告诫玛奇亚:他们之所以被称为离别一族,是因为长生的他们注定一生都充满了离别。
在这一点上,玛奇亚起初是无法接受的,她看到狗狗的死亡,听见米多说:「每个人都会有这样的一天的,或早或晚而已。
」她突然就失控了,因为这是远离了家乡的她第一次意识到,身边的人已经不像她一样可以永远貌美长寿,他们的死亡一定会先于她到来。
她的一生,将会一直经历着死亡和告别。
所以不要去爱,只要不爱,就可以没有羁绊,也不会觉得孤单。
可玛奇亚和蕾莉亚都或主动或被动地选择了和人类产生羁绊,她们也为此经历了生活的痛苦,和分别隔离的折磨。
然而玛奇亚和艾瑞尔,蕾莉亚和梅德梅尔,她们都用自己的经历告诉了长老,也告诉了我们:离别是痛苦的,孤单也是痛苦的。
但在爱与羁绊建立之后,美好也随着回忆沉淀下来,可以一直陪伴着我们。
我们理应对离别有所畏惧,因为它终将到来。
但注定失去,并不意味着我们就要放弃结成爱与羁绊的可能。
婆媳关系佳作皮一下。
不得不说这是一部媳妇理解婆婆的解决婆媳关系的佳作。
建议男同胞都领着自己的女朋友来看一看,理解一下在一个母亲的一生中,她为了自己的儿子付出了多少。
你爱他的善良、勇敢,正是因为他生命中,有一个用爱去浇灌他、也被他爱着的母亲,才造就了他所拥有的一切美德。
结语我们都曾以为这是一部爱情片。
毕竟有什么能比爱情,与告别孤独更配的呢?
这部片子告诉我们,孤独无法告别,没有爱可以逃脱离别、寂寞、孤独。
但唯有世间最浓烈的爱——无条件的母爱,才可以救赎爱与被爱的两个人。
而那些关于爱和离别的时光,值得织进我们生命的布卷。
昨天出去吃饭,开车在高速路上走的时候,看到一大片云,跨过整个南北天际线,在西边太阳落海的方向,染成一片金色。
鎏金一般摇摇欲坠,云的每个起伏,每个阳面暗面都在这金色里闪着光。
背后的蓝天也映衬成香草色,蓝色和粉色的渐变,从上至下。
就好像有人离开,带走了你所有的光芒,但是看到这幅景象,也会觉得这世界还值得留恋。
当时车里放的音乐有那么一句歌词。
“我们的世界,并不像你说的,真有那么坏,你又何必感概,用你的关怀和所有的爱,为这个世界,添一些美丽色彩。
” 这也许就是阳光的爱,为我们这个 世界添的一抹色彩。
我正想到停下车以后拍照。
结果转过街口,太阳已经沉下去了,留下一片阴沉的天空,漫天的碎云,压城城欲摧。
这大概就是离别吧,与白昼告别,与一天告别,与太阳告别。
没来得及留念,没来得及告别。
我去看《朝花夕誓》的时候,我已经听说这是有关离别的电影,有人说这部电影教会我们如何去离别。
刚好又在我选择离开以后,看得我感慨万千,但也许只是我自己感动自己吧。
这篇影评,可能会写得很像一个自怨自艾的人在呻吟,也罢也罢。
其实整部片子看完的感觉很好,是那种生理上的觉得很好,感觉很多压抑在胸口的痛苦随风消逝了。
因为离别是那么寻常的事情,在我们生命里面的每个角度,方方面面。
有时候也会是挚爱的人,尽管痛苦,但我们会在生活的沉浮里面意识到,人们会进入到生命不同的阶段,然后不管我们都想要陪伴,多想要付出,都要放手让对方去走自己的路,去过自己的那部分生活。
有时候,是对方发现了属于自己的道路,然后离我们而去。
也有时候,是我们看到了这份变化,然后我们忍着痛主动离开。
因为爱,让人们走到一起,也因为爱,让我们作出离开的选择。
我们的人生短暂,大部分时候也由不得我们,所以勉强着,我们不得不去学会告别,学会悲伤。
(我记得有个人跟我说过,一个真正快乐的人,知道如何去哀伤。
)在作出决定之后,在作出选择之后,那一段时光,那一段感情,无论如何也告一段落了。
然后我们要自己学会放下,新的开始是另一趟旅程的期待,旧的结束是永恒的终点,你再不是我认识的你,我也再不是你认识的我。
爱是多元化的,真的不是二维平行的我爱你那么简单。
爱也会在两个人之间成长,变化,从一个样子进入另一个样子,有时让人觉得更深了,有时也让人陌生了,想要离开了。
我不知道你怎么看?
我在经历过很多段关系之后,曾经突然有一种尝到爱的感觉,有一种曾经的爱都或多或少是假象的感觉。
从那以后,我变得每天更尊敬我的父母,不说他们之间的感情,就他们把我一手带大,所要经历的那些转变,那些紧握的,那些放手的,那些在遥远的距离之外观望的,那些拥在怀中的。
都需要莫大的勇气才一步步走到今天。
前段时间我给爸妈发了微信,我问他们:“你们会不会觉得,看到我迷惘,摔倒,或是想要而不可得的时候。
就忍不住想要伸出援手,至少做点什么,但是又发现自己什么都做不了,只能观望着,只能说几句话,然后被那种无力感困扰着。
” 我妈妈说:“是啊,所以才会想要跟你多说说话。
” 其实那一刻,让我会想到女主欲言又止的样子,想要多说说话。
而这些感悟,并不是因为我有了孩子所以跟父母产生共鸣,而是因为我去爱过了,然后发现自己也好想要为爱的人做些什么,可是我什么也做不了。
我来美国读大学的时候,跟父母在机场别过,我飞过大半个地球,去全新的地方展开生活。
我有那么一刻,仿佛看到了我妈妈在机场转身之后落泪却不想我看到。
那种与挚爱割离的痛苦啊,她心里明白,从那天起,我走了,永远的走了,她的家不再是我的家,我会开始新的生活,建立新的家庭,然后她也要开始她的新生活,不知道会不会有一天还会不会生活在一起。
那种离别,需要多大的勇气啊,我也许此生都不会有吧。
影片的开始,长老告诉女主,当你爱上一个人的时候,就是你孤独一生的开始。
结尾女主说自己没有后悔自己爱过,因为没有那份爱,我们哪来这丰厚的一生?
我想再引用张悬的一句话,我们生活得越好,离开的时候越不需要理由。
所以我也会加油过好每一天的,让爱我的人也不必担心。
最后想要引用一个我很喜欢的乐队的歌词。
我多么想要长成花群,让你能够闻香而行,如果有一天你看到我还未绽放就先凋零,把我晒成干,陪你。
因不忍离别而害怕去爱,因难忍孤独而无法拒绝爱,因爱无法永存而含泪离去。
离去不是走向孤独,而是走向新的邂逅。
每个人心中都住着一个多情伤感的玛奇亚,日常大隐隐于市,只在熟知的安全范围内暴露神族血脉。
我们这些怀揣“古老情感”的神族,无一不是在初“恋”中学会离去。
在离去的漫长岁月里,渐渐理解:不在乎天长地久,只在乎曾经拥有。
那些薄情的人,就是庸常的凡人艾瑞尔,他们总是能先人一步迈入幸福生活。
很温柔、很伤感,少女情怀泛滥的一场少女幻想。
P.S.主题和立意非常好,但硬伤很硬。
主角人设、关键情节、人物情感都存在无法忽略的硬伤,可惜了这么宏大的设定和深刻的立意。
前几日在微头条推荐过一部日本动画《朝花夕誓》,昨日上映,据说看哭了很多观众。
这部日漫在2018年第21届上海国际电影节,获得了金爵奖最佳动画片。
并入围第91届奥斯卡动画长片。
画风清新唯美,连新海诚都赞不绝口。
《朝花夕誓》世界的尽头,居住着一个古老民族“离别一族”,靠织布为生。
无论男女,都长寿而美丽,住在世外桃源般的仙境之地。
他们从小就被告知,即使在外面有了邂逅,也不能爱上任何人。
一旦爱上,就会变成孤身一人。
因为他们比其他种族都要长寿,注定要经受目送所爱之人离开的痛苦。
也因为他们长寿,为外界所不容。
比如有野心勃勃的国家想融入“离别一族”的血脉达到长生不老。
“离别一族”遭血洗,年仅十五岁的玛奇亚流落外界。
孤身一人的她收养了一个孤儿。
她给他取名叫,艾瑞尔。
两个孤独的灵魂相遇,从此各自开启另一段人生。
于离别之朝束起约定之花,这部日本动画讲的却不是爱情。
而是比爱情更宏大的,生命中永不磨灭的人与人之间的羁绊。
为了艾瑞尔,玛奇亚努力学做一个称职的母亲,拼命工作,适应外界的一切。
第一次听艾瑞尔叫“妈妈”,第一次教艾瑞尔织布,收到艾瑞尔织的第一批布......
直到艾瑞尔长成了一个少年,而玛奇亚还是那张十五岁的少女脸。
玛奇亚和艾瑞尔艾瑞尔渐渐懂事,他与玛奇亚的关系也发生了微妙的变化。
玛奇亚不是他的亲生母亲,而且,她是个不老少女。
艾瑞尔一面处于对玛奇亚身份认同的尴尬中,一面不想再继续处于玛奇亚的保护之下。
他无法面对玛奇亚,也无法面对自己。
除了正常亲子关系中,儿子对母亲既依赖又保护的矛盾心理,更多的,是身份认同的困惑。
曾经,在2008年的美国电影《本杰明·巴顿奇事》里,逆生长的本杰明和妻子无法厮守。
《本杰明·巴顿奇事》他们相遇在风华正茂时,过后便渐行渐远。
当本杰明变成小孩时,妻子已进入暮年。
虽然他们常年不一起生活,但对彼此的爱不变。
《朝花夕誓》亦是如此,玛奇亚和艾瑞尔,注定要分离。
艾瑞尔痛苦:“我不明白,她为何要一直照顾我,我想保护她,可是我连保护她的能力也没有。
”他们终究不是母子,只是萍水相逢,相伴走一程。
玛奇亚的不老,再也不适合继续待在艾瑞尔身边。
这印证了“离别一族”打不破的魔咒:一旦爱上外面的人,就会变成孤身一人。
最终,艾瑞尔走了。
多年之后,艾瑞尔垂垂老矣,躺在床上,弥留之际,玛奇亚来见他最后一面。
忆起曾经母子相依的温馨时光。
无论世事变迁,沧海桑田,我对你的爱永不变。
玛奇亚,终究送走了所爱之人。
对于玛奇亚来说,艾瑞尔是她一生中织就的最美丽的布。
如果不是一场浩劫,玛奇亚不会走出“离别一族”世代居住的家园,不会遇到艾瑞尔,也就不会有后来的一切。
她会如“离别一族”的长老一样,过着单调枯燥的生活,直至几百年。
是艾瑞尔丰富了她的人生,让她体会到人间百味。
而这,是比亲情更宏大的主题。
《朝花夕誓》的导演和编剧冈田麿里,擅长表现复杂的人物关系。
冈田麿里《龙与虎》中复杂交错的恋爱情感;《花开伊吕波》中人物之间的矛盾;《未闻花名》中遭遇挫折的友情。
《花开伊吕波》
《未闻花名》《朝花夕誓》中,人与人之间的羁绊逃不过宿命。
像是玛奇亚和艾瑞尔最终的分离,克里姆和蕾莉亚这对情侣一错过就再也无法续缘。
克里姆始终放不下过往,妄想回到“离别一族”过往与世隔绝的安宁,以为能把已经发生的苦难整个抽掉。
事实证明,这是不可能的。
被掳走的蕾莉亚拒绝同伴的营救过往发生的一切都会在我们的生命中留下痕迹,影响深远的未来。
玛奇亚和幼小的艾瑞尔所以结尾,蕾莉亚乘着古龙而去时,对着女儿,实则是对着天空大喊:“我会忘记一切!
我会将一切都斩断”才显得如此凄凉。
《朝花夕誓》选取了日本动漫中常见的欧洲中世纪作为背景。
还有比中世纪更古老的古希腊装扮的“离别一族”。
古老的民族渐次消亡,如同新时代取代旧时代,这也是日本动画中常见的伤感情结。
比如上世纪八九十年代,宫崎骏的诸多动画,高畑勋的《百变狸猫》等。
1997年《幽灵公主》,神鹿因为栖息地被破坏,越来越少现身。
《幽灵公主》1994年《百变狸猫》, 高畑勋借狸猫之口讽刺当今物欲横流的种种怪象。
《百变狸猫》最后,在日本文化中一向神秘的狸猫一族又不知去向。
在中国日漫迷中人气高涨的《夏目友人帐》,乡村道路边的神龛,里面的神明因长久无人拜祭而消亡。
《夏目友人帐》第一季第二集中的露神《朝花夕誓》中的古龙,亦是一个神秘而古老的物种,动画中它们一头接一头地死去,濒临灭绝。
而世人对其灭绝无动于衷。
如同对待“离别一族”等古老民族,世人除了利用、好奇和歧视,没人有会关心他们何去何从。
因此,日本动画里的中世纪,看似典雅祥和,实则暗含残酷。
带着这股弥漫始终的伤感,人与人之间的羁绊才显得格外珍贵。
我想,《朝花夕誓》能被新海诚点赞,是因为,它捕捉到太多新海诚熟悉的,人性情感中的细腻幽微之处。
尽管它还有许多不足,但是,它已直捣人心。
(首发于 今日头条号:天涯小鸟movie)
故事是少女被灭族后捡到一个白眼狼的故事。音乐和作画两星⭐⭐
嗯 画的挺好
节奏还是很有问题,冈妈导演功夫还是要再多练练。
我想我是老了吧,根本不知道中二的冈妈在表达什么。织布的美魔女。
这不就是最近推上流行的魔女收养小男孩的故事么……节奏很不好,感情铺垫不到位就拼命强煽,台词老套催眠,战争部分也讲得莫名其妙。最大的问题可能是作为一个围绕时间的故事没有做好时间上的跨越感。
在长生不老和飞龙的传说还存在的世界,在宏大的命运与细微的日常之间,想象人世间截取的一段奇遇,是如何经历了战火与离别的时空流转后,还能从灰与雪中开出最后绝美的花。
声优都是怪物~ 明明应该很感人,却有很多槽点 哈哈哈。不过我很有印象的是:1. 母亲为了孩子健康成长 真的很伟大 2. 要跟人接触,才会有自己的 “希比奥尔“,自己存在于世间的意义 3. 如果生活中发生了什么很艰难的事情,再难熬,都只是“织错了的线”,裁减掉重新织就行了。很搞笑的点如下:“我要当爸爸了”“我妈妈真美”“我不会忘记你们的”“我会忘记你”。
一味地只呈现母亲的苦心、儿子的叛逆,中间缺失了什么,让人根本无法信服。几个成家生子片段带过就行了?听听配乐看看幻灯片吧
这是一段用爱谱写的故事,而这份爱就像女主的“希比奥尔”一样,传承下去,真的好美!最后男主艾瑞尔对他老婆的话在一片感动中戳中我的泪点:“妈妈养大的我,使我爱上了你,将来这个孩子长大后也要爱上别人。让我们用爱一起将她养大吧,让她也能够爱上谁。”跨越生离死别,却又如此温暖动人!
整体感受是想要交代的内容太多,于是没有深入,造成人物有断层的感,此处说的是配角。主角“母亲担当”!
看的电影解说,诚心来说,画面很美,立意很伟大,后劲确实很大,虽然我没有哭,但是不可否认在催泪上它确实做的很好。虽然但是,有些电影是会过时的,这部就是。女主的一切傻缺无脑付出行为并不能算是一个母亲,而且在容貌不衰的母亲与没血缘的儿子这一关系下,加上刻意渲染的气氛,自然而然生出一股桃色的感觉。那句“我从来没有把你当成我的母亲。”更加坚定了我的想法。这就是一部打着母爱旗号,来赋予女性枷锁以及媚宅的作品,毕竟宅男喜欢任何人,尤其是软弱的女人,无条件的为自己付出,更何况还有桃色的氛围。不过编剧还是有分寸的,起码没有在宣传时这么说。不愧是未闻花名的编剧,确实有两把刷子,很可惜,连未闻花名我都get不到,何况是这部质量远低于它的呢。
这片子看的我有点反胃。
年度最佳。岡田摩理式的《紅樓夢》,瑪琪亞在開場接連仰望布束(私密記憶)、跳入瀑布(活入集體)而後目睹血劍(他者惡意),三道束狀物便是屬於她族的的十二釵冊,諭示了這趟紅塵旅的悲歡──「愛上他人便是孤獨的開始」──及離合。完全想不到細田守能怎麼贏,恐怕今年唯一能與岡田較勁這一次的超水準發揮的,只有茅野愛衣又一次的角色演技爆發淋漓吧。
日本总是喜欢拍这种带有欧洲中世纪魔幻风格背景下的故事。一个有着15岁脸庞年轻且不会变老的母亲抚养普通人长大的故事,这样的故事看点还是很多的,就如片中两人的关系从母子,到姐弟,再到因年龄差距而产生更严重的矛盾冲突,但是这一点被女角所谓的母爱概念所覆盖,让核心主题变的很单一。影片节奏非常缓慢,但是时间线的跨度却很长,跳跃式的讲了男主的一生。其他内容也很多,但都是不太重要的背景故事。另外结局可谓相当煽情,击倒了一片少女心的观众。不得不说的是本片的配乐非常出色,宛转而悠扬!
我懂你想说什么,但就说得很烂啊!
整个离别一族的设定也太蠢了吧,以女主来说,明明已经是个大妈了,虽说长得像个小孩,但是心智怎么也这么不成熟。他儿子六岁的时候就比她优秀了。母子情是重点吧,结果整部电影就靠结尾那一下拼命煽,中间花很多篇幅聊别的。哦,为啥要让他们去织布,有啥用?
全程???
什么稀奇八怪的设定啊,又是长寿不老,又是永葆青春,整个一出“年轻妈妈”养成记啊,哪来的泪点可赚?真的是白瞎了这么好的配乐和画面了。
电影真是一团浆糊,叙事凌乱不堪,经常强行煽情,想表达的主题没能表达出来,无关紧要的东西又牵扯不清。
有点奇特的故事,泪点勉强留到最后,开场太言情和庸俗了,中场太拖沓了