夜访吸血鬼第一季

先说本剧最大的争议之一：颜值 有很多人拿两位主角跟阿汤比跟皮特比，首先我想说这俩人的颜都是那种可遇不可求的 包括小李子、德普、基努等等，好莱坞70 80 90年代兴盛期里任何一个大明星拿出来都是现在的顶配颜，全方位吊打那种，不要不承认，很明显的一个现状是—目前从国内到国外全世界范围内的颜值都在断崖式下滑，所以单纯比脸确实比不过，因为现在就是一个美人逐渐凋零的现实状况，要接受这一点。

而且影版给我留下的印象就是，阿汤如妖孽一般的脸，邓斯特极为惊艳的表演，以及最后以莱斯特开车离去作为落幕的画面，其他没了，不过是又一部94年的神仙年神仙电影罢了（好怀念那个佳作辈出的年代:( ）但是说到演技，我对于sam本人的专业修养是非常满意的，而且他是铁杆书迷，小时候就已经读过了原著，也亲自说过 “从来没有机会演任何像lestat这样的角色” “作为演员这是我能得到的最棒的礼物之一” （真的推荐去看下这个视频，b站就有）只要是采访你就能看出这个演员绝对对角色是真爱，不仅仅是当作一份普通工作来完成，而是带着极大的尊重、理解、热情和爱，可能我所说的有些夸张，也有被对演员诠释出来lestat的角色滤镜所影响，但我始终能够感受得的是：作为一名观众我是被尊重的，我没有被轻视被践踏被喂屎，被强行按头嗑地狱cp（前段时间看完house of the dragon季终集气的整晚没睡着，有看过的人肯定能理解我哈哈哈哈）而且在两三年没追美剧的时间里 也感受到这个行业所产出的作品质量其实有在一直下滑，包括整个欧美圈的热度逐年冷淡，跟近些年来影视上面整体的创作环境思想观念趋于保守都是有关联的，不光是好莱坞，相信大家都能感受得到（没错我就是在内涵）这很难改变，所以在这个时代背景下这部剧的制作、演员们的真诚表现是能够在一定程度上打动大家的。

虽然大家对zzzq已经有了很严重的ptsd，也在知道选角后玩过夜访尼日利亚的梗（sorry for Jacob🥲）但是我现在真的想说！

剧值得！

请给我大火起来！！

最后再回到sam身上，真的没人觉得他嘴角的疤很有Gaspard那个神韵吗🥹 果然美人都是相似的，而且他的strong jawline也是很符合欧美审美的，我有点不太理解说他土和丑的人诶（土还能忍受，丑坚决不同意）而且他体态和台词功底多好啊，一举一动都充满了古典美，像在欣赏话剧表演。

我看他说话的时候多少次暂停回放甚至想记下台词，这就是好作品好演员的魅力吧～ 还有肤色，明明是其中最无关紧要的一个部分。

先不提Jacob整个人头小脸小，精致的脸充斥着说不出的蛊和脆弱感，单看俩人优越的身材比例谁能看出其实没有一个是180➕啊… 所以zzzq克制且恰当的运用会达到意想不到的惊喜效果好吗？

而不是给一些人用来做夹带私货，掩盖强捧之耻的遮羞布，时间会证明什么才是尊重观众的优秀作品，我们要始终紧握评判的权力。

比1994年的电影好看，演员布景都很精致，台词很有诗意。

出现的一些画作如下：S1 E1

第一集开场不久，Molloy的拼图是《叛逆天使的堕落》，荷兰文艺复兴时期的艺术家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel the Elder）在1562年创作的油画。

《叛逆天使的堕落》描绘了路西法和其他被从天堂放逐的堕落天使。

S1 E2

第二集一开始出现的画作，Armand说画家是Marius de Romanus，这是个虚构人物，来自安妮-莱斯的原著“吸血鬼编年史”系列。

第二集临近结束，可以看到路易的餐厅有两幅画，左边是伦勃朗的 《加利利海上的风暴》（The Storm on the sea of Galilee），描绘了《马可福音》第四章中，耶稣与门徒在加利利海的风暴中航行时，耶稣平息风暴的海难情景。

这是伦勃朗唯一以航海为题材的作品。

原画曾由美国波士顿的伊莎贝拉嘉纳艺术博物馆收藏，但在1990年3月18日的盗窃事件中失踪，至今未被寻回。

S1 E4

第四集约20:33处，丹尼尔和Rashid谈话时，右边墙上的画作是美国现代涂鸦艺术家、音乐家Jean Michel Basquiat的作品“Slave Auction”。

让-米歇尔·巴斯奎特先是以纽约涂鸦艺术家的身份获得大众认识，后来成为一位成功的1980年代表现主义艺术家。

巴斯奎特的作品至今仍深深影响着当代的艺术家，而且价值不斐。

这一集中，Lestat、Claudia和Louis一起去看了电影，1922年的默片“Nosferatu: A Symphony of Horror”，是吸血鬼类型片的经典，三人边看边笑，大概是其中一些与吸血鬼不符的内容。

S1 E6

两人交谈的整个过程中，丹尼尔身后的画作“Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion”。

这是一幅1944年的联画，弗兰西斯-培根作品。

这幅画是基于埃斯库罗斯的著作《奥瑞斯泰亚》里面的厄里倪厄斯，即希腊神话中的三个复仇女神。

画的背景以焦橙色为主，以三联画的形式构成，每格中分别有一个扭曲的拟人动物。

吸血鬼们博览群书，第6集还提到了Emily Dickinson。

各种美剧电影宣传本国文化不遗余力。

S1E7第七集盛大舞会的这一幕，与1994电影版中的舞会寻猎极为相似。

Claudia选择的花叫springs of amaranth， 籽粒苋，更常见的名字是loves-lies-bleeding (amaranthus caudatus)，与本剧题材深度相合。

作为吸血鬼题材的死忠粉，小学入坑，所有大ip的剧和电影都看过。

在风骚律师完结之后，行尸走肉也快大结局，AMC早早买下安妮·赖斯吸血鬼编年史。

这是永生宇宙第一部，律师制作人坐镇，安妮·赖斯的强强联手，让我一刻也不能停的点开这部剧。

不是原著党，但看过影版印象深刻，细节多有改动，但都能推动剧情发展，整体调性差不多，一些元素和演员也都让我看的很入迷。

吸血鬼第一要素！

男主要足够的有那种摄人心魄的感觉，服化道没的说，Louis在后续吸血鬼后出席场合的一些西装和他的身形搭配出来那种气质没错了，Lestat应该是所有吸血鬼题材里那种阴柔，邪魅形象的那种，在剧里有的时候一些角度优雅贵气，风度翩翩，但有的时候看他的感觉脸方方的，下颚巨大，不过身材是古希腊雕塑那种，管理很好，现在已经看顺眼了，台词也十分考究，值得一看。

Claudia选角这个小女孩很可爱漂亮，也演出影版里那种挣扎无助，甚至这个年纪的选择更凸显出身份转变后那种矛盾，Louis的有色人种选择等，结合背景下的剧版很多改编是成功合理的。

Louis太多的反叛。

宗教之下，对性取向的反叛、从事不入流娼妓行业的反叛。

成为吸血鬼后，对亲人的反叛、对人性的反叛。

时代下，种族的反叛。

爱人下对亲密关系的反叛。

他背负太多、或者说缺失太多。

身为有思想有情感的一种being，身为对社会关系有依赖的一种being，他却缺少一个确定的、坚固的身份认同。

而太多事情太过迅速地发生，一切巨变不断洗劫他的内心。

一夜之间亲眼目睹最爱的弟弟的自杀，一夜之间再也无法行走于日光之下，一夜之间杀死自己的妹妹的孩子（我觉得那晚他应该没有忍住，所以在面对记者的追问时他没有给出确切的反驳，以及随之而来的对吸血鬼本性的厌恶与反抗），一夜之间失去他的事业与自我价值（他的自我认知很大一部分建立于他的事业王国，这给他带来自我认可和成就感，是他自尊的重要支柱），一夜之间迷失了爱人的忠诚与眷顾，一夜之间遗失了自我存在的意义。

他的愤怒、隐忍、反抗、凌辱，扭曲成一个脆弱复杂又强大的灵魂。

他多想被看到，被理解，而这多么难以发生。

于是在那个大雨磅礴的夜晚，当他失去自己弟弟的生命与母亲的爱意，他终于向黑暗之神献祭了自己的头颅……但还不是全部，他未能忠诚顺从地献上自我全部的灵魂，于是他的生命开始新的苦楚。

是有欢乐的时日。

和Lestat的情欲与爱欲，和Lestat共赏音乐与艺术，和Lestat创建风光一时的欢乐场。

但他的痛苦，依然只有他一个人默默捱过。

他只有Lestat，但Lestat还有很多玩伴。

Lestat也不愿安抚爱人那半身陷于人类沼泽的图穷莽撞（where is your companion now?）。

Lestat已above and beyond太久，他早已全部接受dark gift的darkside，而Louis则被人性与“神性”撕扯。

但我本意并不是指责Lestat，正如Louis也难以指责这个男人。

他美丽、强大、完美的体魄，他自带吸引众人目光的发光般的魅力，他的体贴宠爱和他的暴怒妒忌，全都融成一体，难以分解。

He’s a lot. He’s not perfect.但他永远是Louis的lover、murder、maker、mentor，lifelong being.看着两人的关系，仿佛看着俗世的一切男男女女。

相识、吸引、欣赏、爱慕、崇拜、沉醉、不解、忠诚、嫉妒、欺骗、背叛、忍耐、爆发、麻木、太多太多，一段婚姻走马灯。

但在此之上，至少还有虚构的血的吸引力，那种神秘不可言说的力量将毫无干系的两个人紧紧缠绕。

我想这是为什么人类钟爱吸血鬼故事，因我们透过吸血鬼的壳子寻找爱与被爱的可能。

/// was it raining that night? did your eat the baby? did you kill him?（未完待续）

看完我都不明白，路易联手艾杀莱斯特的理由是什么？

艾就不提了，两个人的矛盾的刻画的挺到位，路易一会儿原谅莱斯特，一会儿爱的死去活来！

每晚还要跟他为爱鼓掌，可以说是迷恋又敬畏，况且莱斯特对他真的很好，恩同再造，虽然有点控制，有点变态的好，这家暴，也不至于要谋杀自己的爱人吧…不懂艾一个提议后，路易就一起合谋的动机是啥？？？？？？？？？？？

挺讨厌路易这样的人设的，优柔寡断，要断不断，扭扭捏捏，还白眼狼…

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！

敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。

（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

本剧又名:《三个林黛玉的作精生活》、《不找榜家我会死》、《但凡有个夜爷们也不至于这样》去听音乐会，感觉很难听——你要怎么做？

直接离开？

no ，no，no，你要把手攥拳指尖扣流血然后把乐谱上唱错的地方用血一个个标记出来，让音乐折磨完自己，再去告诉唱歌的他唱错了，再把唱歌的杀掉。

恋人想分手怎么办？

把他从高处扔下去。

摔报废了怎么办？

活该。

没关系，虽然男票把我摔报废了，但是只要他说了几句好听的，我破防了，我还爱他游过塞纳河去找他啪啪啪。

恋人搞小三还不想分手怎么办？

弄死他，你懂的，虽然我爱他。

呵呵呵晋江30年前的矫情文，美国人今天才让两个老爷们拍出来。

呵呵。

一个正常人没有。

比娇妻文还矫情，比霸道总裁还专情。

活的太久又没工作会变成作精。

路易大段大段诗一样的台词，念起来有汉密尔顿那味了，感觉导演是不是也有参考汉密尔顿，台词功底真的棒啊，用美国黑人的语调读起来也挺难的，毕竟演员是英国人。

莱斯特是法国人，演员是澳大利亚的，读大段的法国口音台词，虽然没什么法国味，但也因为设定是法国人，所以读的慢，更像诗朗诵一样的，抑扬顿挫的美感。

台词已经超越了电影，这是时代的进步，也是运用黑人演员带来的惊喜，谁能想到汉密尔顿和夜访吸血鬼能结合起来呢！

致敬创作团队！

40分钟的升天爱爱镜头美极了！

有个翻译错误，boudin是香肠的意思，不是饭桶，哈哈哈

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

这个剧吧，一开始角色设定出来，为了让自己能看下去，我给自己洗脑这个是间之楔。

我这已经有年头没怎么看剧的一个人，为了复古怀旧硬逼着就让自己看。

当然也没硬很久，剧情确实有点妙。

首先，剧版的黑人路易，我这颗贫乏的小脑瓜确实在此之前也不敢想象让一个黑人来演。

当然这一部分也是基于我对于黑人外貌气质刻板印象，我总感觉黑人气质是比较粗粝蓬勃欢乐的，简直就是小说版的反义词，是细腻精致破碎不起来的。

他必然一点也不哥特啊，但实际上，剧版的路易不再是那个破碎痛苦纠结拧巴自怨自艾的路易了。

电影版路易的痛苦我是可以理解的，但是局限于时代特色，他实在是太有上世纪八十年代悲情女主角的抓马做派了。

以我现在成年人眼光去观看这样一个角色，我可能只能吐槽：真是浑身都是戏啊。

好的好的，我知道你们要觉得我没有经历过他的痛苦当然是不能理解的。

我当然能理解亲人逝去的痛苦，所以那一定要那种样子你才是痛苦的吗？

当然他浑身上下充斥电影全篇的痛苦也是有一种破碎美人的美感的。

连作者Anne Rice也说皮特一副看啥都不顺眼的样子确实演出了路易的样子(哈哈哈哈,我TM）,我能欣赏，但这种角色其实并不招人喜欢。

而我也确实不喜欢路易，也不喜欢克劳迪娅。

剧版路易，从94年原版路易进化而来，保留了一部分的脆弱和破碎（这部分已经在剧版里内化得不多了），路易他变得更加坚韧了。

不愧是个黑人，感觉就算被打得稀巴烂揉进土里，还是可以让自己再站起来。

也可能是在波折艰难的环境下，人们就不再喜欢看困于自我内耗苦难里的角色了。

我愿意称之为一个全新的路易。

就是在经受挫折磨难以后，他依然有自己的坚持和执着，至少他的选择让我看出来，不愧是他啊。

当然了，我们要诚实地承认；颜值上讲还是阿汤哥的莱斯特更胜一筹。

但Sam的莱斯特，真的是有很妙的地方。

谁看了他不得感叹一句，这到底是个什么绝世xx（我暂时想不出形容词）！

对于一个喜怒无常，出轨家暴，劣迹斑斑的角色，怎么能让我一个观众坚信不疑：艹，他真的爱他。

整个三观都要被他重组了，没错的，他真的爱路易。

这种扭曲的，双标又独占欲爆棚，带着折磨痛苦纠缠的爱怎么就这么带感。

他的莱斯特，浑身上下散发着一种糖霜黄油曲奇的味道，就是明知吃下去之后会让人血糖升高爆痘负罪感爆棚，但还是忍不住幻想牙齿切开酥软曲奇后充盈在口腔里的奶油香气甜妹到灵魂极致的美好。

X张力就不必提了，那种任性肆意的一颦一笑，一蹦一跳到恋人身前，一边用手掌抚着恋人的胸膛，一边笑着说：Of course，of course，of course——这段真是太鲨人了。

剧版的另一个惊喜就是克劳迪娅，我对于电影版的克劳迪娅真的是不喜欢，甚至有些讨厌的。

除了演员长得是真可爱，这个角色真是欠揍得很。

就是那种半大年纪，招人讨厌的小丫头。

而且电影里面她对于路易的那种快变成为男欢女爱的爱，让我非常不舒服。

非一定要谈什么恋父情结的，就我个人反正是膈应的。

直到我看到了剧版的克劳迪娅，演员演技也有立功，有小女孩的残酷，又有对家人的善良；她对于路易有爱，就很纯粹，舒适，又不想让她的路易爸管她太多；又心里明白自己路爹其实是爱自己的，自己也爱路爹。

（当然，目前为止是路易视角的，就谈路易描述的这个视角）她聪明，强大，果断，也有自己的感情和脆弱。

从天真到成熟，但是依旧没有忘记初心。

真的很棒。

然后剧里也有很多小伏笔和彩蛋也是很到位的，以目前观感来说万分期待下一季上线。