你与明月清风一样,都是小宝藏老来多健忘,唯不忘相思♪⸜(๑ ॑꒳ ॑๑)⸝♪✰月亮可以为我作证,我向它传了很多想你的简讯世事不如我意,你如我意我▸▸ 认真想了想爱▸▸ 情就像天空中的星星你▸▸ 即是我的星星🧸 ʜᵅᵖᵖᵞʙⁱʳᵗᑋᵈᵃᵞ to you 🧸星星是银河递给月亮的情书你是世界赠与我的恩赐✧ʕ̢̣̣̣̣̩̩̩̩·͡˔·ོɁ̡̣̣̣̣̩̩̩̩✧ 𝕓𝕚𝕦
艾中华是男主,姜和只能算第二男主,故事讲的是女儿和父亲和解的故事,最终女儿回到了“家”。
姜和一直知道会比艾伶先走。
他试图解决父女二人之间的矛盾,背着艾伶去找艾中华了解事情的由来。
不去拍婚纱照,怕艾伶会更加伤心。
艾伶一直在被所有人爱着,被妈妈爱着,被男友爱着,被父亲爱着,过程中逐渐了解到其他人的心。
故事和北漂没关系,换别的城市也一样,那是外面。
从家走到外面,再从外面回到了“家”。
内地这几年关于写爱最好的故事19年的更新,几年以前我看部电影,我对艾伶失去姜和的感觉感触并不深,很多事情只有经历过才能知道,现在明白了,失去之后的你的活着才是生活对你的挑战。
如衣衫褴褛行走于曝日之下。
何平导演出生于一个艺术家庭,父亲在20年代曾是山西戏剧运动的创始人,母亲是新中国第一部故事片《桥》中的唯一的女性。
受此影响,从事电影工作的何平所创造出来的作品,都带有较为强烈的艺术精制气息。
1980年,《双旗镇刀客》,崭新的叙事方式与风格化语言让人印象深刻。
1993年,《炮打双灯》,小人物的时代家族挣扎,带有强烈的中国特色。
而2003年的《天地英雄》,以一种千转百回、荡气回肠的史诗感刻印在我们心中,民族气节、英雄气概、家仇国恨都展露无余,许多人物形象也很是生动。
时隔许多年,何平再次执起导筒时,却讲述了一个现代的故事。
这不是叫嚣着撕裂青春那些并不属于我们的那些爱情,影片着力关注当下“漂青年”的生活现状。
王佳佳饰演的女主角艾伶,就是当下众多都市青年的典型代表。
导演何平解读说:“任何城市都需要某种介质来延展生命力。
对于小城市来说‘河流不止、生命不息’。
而铁轨却是大城市的‘河流’,人口通过铁道交通流动,城市因此有了活力。
”无论是在《麦田》、抑或《致青春》,王佳佳身上始终沾染着一种独属自己的韵味,与之前何导合作过的赵薇、范冰冰不同,这是一种柔和的、内敛的美,却绽放出一种百折不挠的气息,是一个看上去就很精致的女孩儿。
她在片子里的角色是一个地地道道的北京漂儿,一个瑜伽教练,为了一种谁也说不清道不明的梦想在不懈奋斗。
她在诠释自己的这个角色时,表示自己很尊重在北漂的年轻人,有过这样的一段经历,其实是每个年轻人的幸运。
何平评价王佳佳和张译时说,“不是一般意义上的俊男靓女,但他们更接近生活真实,不是粉饰。
”在年轻人支撑起这个世界时,只要我们多关注,会发现年轻人们也都是构筑大城市的工蚁,在燃烧自己的时光,为世界创造价值。
就像电影里王志文说的那样,生命就像一条河流。
人浮于河面处于世间,一半平静一半暗流涌动,交互推动命运浮沉前行。
而“无根漂泊”的状态也不会永远持续,只要愿意去改变,就会有得到改变的一天。
此刻我在远方思念你/桃花已不觉开满了西山/如梦的旅程因你而觉醒/涌出的泪水模糊我双眼/从人间到天上 从天上再到人间/这生生世世的轮回变幻无常/美人你一直是我的春天/你是我生命中的世外桃源……无疑,在宣传MV中,许巍的这首《世外桃源》正是唱出了影片主题。
唱出了小人物的渴望,小人物的挣扎,小人物也希望回到被爱的每一天。
从都江堰景区门口离堆公园出发,唯一的线索是水闸门牌上的“走马河西路中段”,地图上直接导航过去,尽管一路有很多古建筑,但还是幸运地在路中途发现了老艾玲老家的拍摄地。
借另一位访问拍摄地朋友的图
(借图)
这个城市新兴在蓬勃的现代化建设,但又总留出一些草地,不知道是没有规划完成还是有意为之
内江分走马河和江安河桥面向的就是艾玲老家
(借图)
现状
房子已经不在了,背后一小平房和鱼塘,从地面坡度来看是这里没错,只好捡一小块砖聊以慰藉。
水闸很有年代感
乱入的大叔
水闸可以上楼
干净
昨天下午连续看了两场国产电影,都很好,一部是无数影迷翘首以待的《山河故人》,另一部是静悄悄登场的《回到被爱的每一天》,之所以把这两部电影放在一起写,不只是因为在同一天看了它们,更是因为它们都是慢节奏的文艺片,都是以影像来传达意境的佳作,无数细节打动人心,镜头里的画面像在静静流动般,具有很强的感染力。
当然,它们的风格和题材都是截然不同的。
先来写写《回到》吧。
其实这部电影在上映的第一天我就跑去影院看了,而且是早场,9:40开始,但那一天不知怎的,始终电话不断,坐在影院里完全无法安心地观赏电影,后来还中途跑出去处理一些事情,好不容易断断续续将电影看完,大致情节是弄懂了,但我看电影从来不是只看情节的,我更喜欢它所传达的意境,所以不想错过任何一个细节,想来想去,今天就还是跑去二刷了。
在我印象中,这是我第一次在影院里将同一部电影重复看第二遍,即使是侯孝贤的《聂隐娘》也没让我产生二刷的动力。
在看第二遍《回来》的时候,依旧是淡淡的喜爱(对这样的电影你无法产生浓烈的爱),给我更深印象的是我观影的电影院。
新街口是我多年前熟悉的地方,那时候姥姥家在后海,常常会穿过刘海胡同走到新街口去逛那边的小店,后来多年不去了,发现它竟然还是原来的模样,似乎并未曾随着时光的流逝变得面目全非。
而新街口影院,竟然在原地矗立了整整60年,比我的年纪还要大。
昨晚我从一楼走到三楼的影院(二楼是公共少儿图书馆),空荡荡的走廊上弥漫着上个世纪的气息,木门后玻璃窗里放着用了好多年的暖水瓶,书架里摆放着我小时候看过的少儿书籍,阅览室的门口竟然写着两个大大的红字——肃静,而楼梯拐角处的海报,虽然是一些上映的新片,不知为何总觉得像老电影一样。
于是我瞬间就爱上了这个地方。
跑题跑得实在太远,但管它呢,文字不就是要自然流淌出内心的语言吗?
我多么庆幸在这座古老的影院看了这部意蕴深长的电影啊。
第一个镜头几乎就把我牢牢抓住了。
南方,我深爱的南方。
老宅子里被雨水淋湿的青砖地面,昼夜不停哗哗流淌的河水,吱呀作响的木头楼梯,窗前静静开放的洋牡丹,主人公慢条斯理的对话里,隐藏着未说出口的情绪,一切都是细腻婉约,耐人寻味的。
我后来去百度了一下,知道那是都江堰的风景,是我喜欢的四川。
电影是写北漂的,在这方面其实我很难产生共鸣,因为我从不曾体会过作为北漂一族的感受。
我在看到片中很多人一起住合租房,共用厕所和厨房的时候简直莫名惊诧。
作为一个从小生活在北京的人我似乎从未真正体验过生活的艰辛,也从未有过真正意义上的孤身一人拼搏和奋斗的经历。
我的共鸣在无时无刻不笼罩在北京这座城市上空的雾霾,在地铁站里穿梭的人流,和夜晚窗外密密麻麻的灯火。
不知为何这座生活了40几年的城市,却从未曾带给我家的感觉。
多年以来我心心念念想着逃离。
而家在南方的女主,对于她来说,离开北京这座城市,不只是逃离,更是回归。
影片的两条主线穿插进行,一条北京,一条四川。
打工的城市和回归的故里,形成鲜明的对比。
我总是说,人们年轻时无一例外要远离家乡,去大城市见世面,同时也开始奋斗的过程,而到了中年,最想的不再是出去看世界,而是可以有安稳的一隅,收敛年轻时狂野不羁的心,找一个真正属于自己的归宿。
这时候,“回家”就成了生命的主旋律。
当然女主距离中年还很远,她的回归更大程度上是受爱情的左右。
我们爱上一座城,其实是爱上这座城市的某个人,当那个人不在了,这座城也对我们失去了吸引力。
孤独的感觉在大城市里总是显得特别突出。
而回到熟悉的地方,做自己喜欢的事情,也许才是最正确的选择吧。
在电影的绝大部分时间里,其实我们并不知道女主内心所隐藏的伤痛,她的表情淡然,面上甚至不时隐现微笑,她在街头驻足舞蹈,在墙角处静静压腿,在舞蹈教室里悠然地独舞,在自家的楼道里轻盈地掠过。
也许舞蹈是她最大的心灵慰藉吧。
人生最大的幸运,莫过于爱着自己所爱的人,并且能做自己喜欢的事。
而她似乎都有了,应该算是最幸福的女人了吧?
想起了那个叫做姜和的男人。
这样一个温暖而宽厚的青年是每个女生在年轻时梦寐以求的恋人。
他可以在你晾晒衣服时默默地递上衣架,隔着一堵墙传递他对你乍见的喜欢,可以在牵手之后无限地宠溺你,每次猜丁壳都故意输给你然后背你走楼梯,可以陪你一起在铁轨上跑步,兴致勃勃地和你一起讨论未来,为你描画一副在电影里才能见到的浪漫场景,可以在你弹琴时顶着棉被在你身边乱舞,可以在争吵后主动给你台阶下,可以望着你的眼睛在你的嘴唇上深情款款印上温柔的一吻,只是呵,我们要到哪里去寻找这样一个完美的恋人?
所以在幸福的巅峰还是破灭了梦想,他在铁轨上倒下,留下女主孤零零的一个人。
原来,是“永失我爱”,在陌生城市里不再有任何牵挂,才使她走上了回家的路啊。
在那座曾经离开过却依旧无比熟悉的南方小城,她终于找回了自己。
除了这段耽美的爱情之外,剧中的那段父女情也特别打动人心。
王志文一出场时我简直有些不知所措,原来他竟然已经老得只能扮演父亲的角色。
可他演得又是多么好啊,因为丧妻不久后再娶他失去了女儿的亲情,多年来未能与之达成谅解。
其实他内心始终深藏着过去的妻子,那是多么隐忍的爱情。
和女儿一样,他也是“永失我爱”,却只能守着窗前的一盆洋牡丹日复一日沉浸在过去的回忆里,表面却佯装无事地与庸俗的妻子一起过着平凡琐屑的日子,同时还要承受来自女儿的误解和伤害。
直到姜和的斡旋和女儿的回家终于给了他一个契机,可以慢慢抚平父女心灵之间的那道鸿沟。
特别喜欢几场戏:他捧着一盆洋牡丹送去给女儿,告诉她这是她妈妈最喜欢的花;他在大坝上淡然地对姜和诉说起他内心的隐情,似乎在说着旁人的事情;他和女儿一起坐在床头翻看过去的老照片,脸上带着幸福的微笑。
随着年龄的增长我开始慢慢领会到,原来爱情不是只有热烈的一种,有时候隐忍的爱反而更深刻,更绵长。
那些未曾说出口的,才是最真挚难忘的感情呵。
幸好影片给了我们一个温暖的结尾,父女俩并肩走在河边逐渐远去的背影,然后响起了许巍的那首“世外桃源”。
真正的世外桃源其实就在我们的心里,那有爱的地方。
回到被爱的每一天,前面应该还有一个词——想要,通过每天的回忆和女孩现实生活的交织展现昨天的幸福和今天的追索。
正儿八百小清新爱情文艺片,从相识,相知,相恋到考虑婚姻和突然的人祸,整个过程可谓是清新无比,不激烈,不压抑,导演就让他们这么走过了,没有开端,发展,高潮,结局,只有开端,发展,发展,结局。
没有过于奔放的相恋,也没有过于悲伤的相离,你走了,却永远刻在了我的心底,让我带着你,带着笑一起走下去。
整体的质感还是一直在的,北漂的穴居,挣扎和温馨,都江堰的青山绿水古城小家的淡然,话语一直都很克制,自然,少有的生活感,哪怕冲突都这么平淡。
镜头语言也一样的固定或平稳的移动,没有快速或紧张的剪辑,很慢,很平淡,很自然。
中间怼着女主背影的几个镜头让我比较看不懂,吵架那个理由也没解释清楚,她爸爸要是这么爱她妈妈,还能没什么理由就这么快结婚?
还有艾伶看着小时候的日记一下流下泪来那一场,我理解是想妈妈了,但是还是有点突兀了,可能是因为没铺垫好,也可能是当时的氛围(表演,台词,日记内容)营造的没到那个感觉。
都是些个人感觉小困惑。
王志文整场在线,那一蹲也是太有感觉了;张译也是找到了和以前不一样的感觉,女主也漂亮,俊男靓女这个好看又令本人难受的永恒命题啊!
中间一度想可能就值个7分,最后再那么一看,镜头,台词,故事,电影感挺好的,以前没怎么看过国内的这种文艺片,好看的。
这是一部非常清新平静的作品,没有太多情绪化的表达。
不同时间的穿插叙述,大城和小镇的对比,我想大概能描绘出很多人的现实经历和内心历程吧。
那些很难再聊到一起的同学,那些光鲜喧嚣的白昼和孤独静谧的夜晚,那尝试沟通的两代人,还有那想见而见不到的恋人,有意无意的都在询问平凡生活中对爱的定义。
面对多方面情感的困惑和艰辛创业的人生困境,通过大都市和故乡小城、爱情和亲情之间的几经辗转,艾伶离开北京的原因渐渐显现···在现实与回忆中,艾伶完成了自己的成长命题,对于所有的选择都有了更从容的心境,从寻找“被爱的每一天”,成为了拥抱“倍爱的每一天”。
最近老艾的脸上多了不少笑容,走路的脚步也比以前轻快了许多。
原来是多年以来少有联系的女儿最近主动与他说话,两人的关系缓和了许多。
男女主的恋爱真让人羡慕。
不过女主成长的小城和我的家乡差别非常大。
那里空气湿润,有白墙黑瓦的民房,平整的石板路,还有屋子旁静静流淌的河水。
虽然我家附近也是河水,但主要的作用是轮渡。
空气没那么干净,天空常是灰蒙蒙的,抬眼望天总能看见大烟囱在冒着烟,唯一的幸事大概就是那缕烟从黑色变成了灰色吧...老城区,不是自家盖的水泥房就是已经有几十年历史的老破小,放眼望去是诸如发电机千斤顶这类的机器和锤子钳子类的工具。
小时候的夏天,晚饭后的娱乐项目就是去坝子上看来往的轮船,晚风有时会凉爽过了头,我爸就会脱下t恤给我穿。
但去大坝的必经之路上有那么一小节,炙热无比的高温和砰砰当当的巨大噪音一度是我的噩梦。
那一小段路的两边应是自家的作坊,约摸有六七家,工作着的无一不是男人。
他们打着赤膊,用长钳子夹住被火烧成橙红的铁块,放在机器的平板上,让平板上方不断向下的圆柱体,一下一下,把铁块捶打出那人心中理想的模样,然后用锤子敲敲打打,反复如此,最后放进水里,“滋”的一声,红色消退,归为沉寂。
不过有趣的是,一天晚上看完轮船,回家的路上依旧经过那一小段路,熟悉的铁粉味里,混杂着突兀的沐浴露香。
被木板门封闭的房屋前,有一家还亮着昏黄的灯。
一位父亲正给坐在盆里的孩子洗澡,两人笑笑闹闹很开心。
这之后,那段路就没那么让我讨厌了。
我也很久没有在晚上去大坝吹风了。
片子轻轻地静静地,跟女主一样文艺地讲故事,不对,确切地说是讲人生,感情:亲情,友情,爱情。
朋友,有时间聚聚,聊聊,保持联系,回忆过去,谈谈心。
爱情,从刚认识时候的尴尬,熟悉,热恋时的甜蜜,突然地有一个人离开了,猝不及防但悲痛却会细水长流。
亲情,妈妈走了,爸爸不到半年就自顾自地再婚了,(其实没懂爸爸跟男主解释他再婚的原因,既然还爱,为什么这么快又再婚,说是不愿意接受想着爱人没走不愿意醒来,那为什么对再婚的妻子那么冷漠,其实挺替他再婚妻子不值,虽然也就是为了过日子的没什么文化和思想的妇人,但她好歹陪伴着你啊。
)看到一个身心满是沧桑的父亲用抱歉而小心翼翼甚至有点讨好的姿态去对待自己的女儿,任谁看了都会心酸,可这又能说是谁的错呢?
女儿心里也是关心爸爸的,时常去爸爸家门口晃荡,会给爸爸买自行车,最后女主也原谅了爸爸,这个结果男主功不可没。
女主戴着装了男主骨灰的项链,几次看到跟
电影中的他们都是善良的人,所以才能被这个残酷世界温柔以待。
每个人都有遗憾:女主的遗憾是失去了姜和,但她找回了久违的亲情;姜和的遗憾是提前离开了爱人,但他帮爱人找回了亲情;老艾的遗憾是失去了挚爱,但最终找回了与前世的情人的亲情。
最后笔者将引用影片结尾许巍老师《世外桃源》中的歌词作为结束。
愿我们最终都能找到属于自己的世外桃源。
平平淡淡的日常,小家姑娘的亲情爱情故事挺好,为啥要闹个死亡这一出?
沙发上那场戏值四颗星
何平赶了个小清新的晚集,主要是指摄影方面。地面机位大光圈仰拍、倾斜构图,冷绿色调,镜头流动性强,把都江堰拍得很美。故事本身存在感不强,但有些有意思的视听语言,比如《音恋》中的隔壁恋人桥段,对AB间的对称构图处理,但同时也越轴让人空间错乱了;还有对局部的迷恋,都江堰盲人摸象式的处理
太温吞,三流剧即视感。王佳佳眼熟,想了半天,是《风车》里更好的女尼。
其实平淡的生活故事也可以被拍的不平庸,这部电影的整体观感确实一般,有些地方略微觉得矫情,画面构图和摄影是亮点,但也正是这些刻意到有些拖拉的设计影响了影片整体的流畅感。谢谢导演的资源
太小清新了,基本成了女主的个人秀。这种治愈流的片子讲求意境和顿悟,全片还是太刻意,尤其对创伤的思考太浮于表面。
不难看,从那个永远只有拥挤的合租房、从墙壁开始完成爱情想象的北京转到悠闲、有山有水的都江堰,时间与空间中的跳跃中包含了对亲情的和解,漂泊感到从容感还有对爱情逐渐的认识。只是最后姜和的死安排得过于突兀,有强行为了说圆艾伶故事的嫌疑。PS 王佳佳竟然就是《我不是药神》里“吕受益”的老婆,隔了这么好几年了,竟然没有好的作品加身,有点可惜。
能够和所爱的人在一起该是有多幸运啊
回家的路,永远是最漫长的路。我渴望着生活,渴望着爱与被爱的生活。很真实,场景几乎完全是生活的再现。陷入恋爱的年轻男女刻画得特别生动,让人有一种在看自己的感觉。大家的表演都非常自然,不知道王志文是不是有意为之,明明把老父亲对女儿的态度演得那么逼真,却把一个老工人演出了谦卑与自尊的学究气。宁静的小城,平凡的生活,却透着克制、隐忍而且质朴的爆发力。机位和焦距的选取充满活力,可城市背景却选得不尽人意,虽然套着南方小城的壳子,可确确实实是个地道的北方故事,即纵然画面潮湿,可本质还是透着阳光与灰尘的味道。
有那么一个愿意跟你一起前进的人,已经是平凡岁月里的莫大恩赐了
"我们一直在一起呢,"有些话说出口,就是一辈子,说好了永远,就是永远。只要还在彼此心里,死亡也不会分离。生活是在苦中作乐中死里逃生,爱情可能是放灵魂一条生路的咒语,爱情只有离合,却无生死,会有那么一种人,把爱当成信仰的天堑,固执地活下去
被严重低估的一部电影
如此情怀的爱情片在这个商业之上的影视圈实属难得,不过没有太多的情感共鸣是一大硬伤。
王志文特别好。
都江堰好美
画面美得醉了
不是北漂,却也能感受到那光鲜背后无处安放的心情。好的爱情,让人愿意变的更美好,包容别人,也是丰润自己。剧情看似平淡,然而生活本如水,静水流深。张译颜值凡凡,但这样的姜和才像生活中来来往往的人。王佳佳,越看越喜欢,无论是活泼耍赖还是随心而舞,她就是艾伶,是我们似曾相识的影子。
不适合何平
看了,想哭。
没什么意思,不如扎实拍类型片