黄色的眼泪

看完了正好今天跟诗诗说起了我们高中的歪电视台的事，我们那时候基本就是空有一个名号基本没有拍过任何有意义的作品。

其实客观的说，那个时候就算是我想做也发动不了台里任何一个人，有大家的心情也有学校的气氛的原因，更何况就连我自己也畏畏缩缩笨拙又不坚定，模模糊糊的就只能到那种程度。

其实那时候的我，应该是想法最多最搞笑的时候吧。

可惜一个谐星却有一颗脆弱敏感的玻璃心。

要是更没心没肺又不怕丢脸就好了。

高中以前基本没什么能说得上梦想的东西，挣钱不算的吧。

高中的时候想做亀梨和也的经纪人去杰尼斯事务所，因为想规划他们的活动。

当时的想法是看他们的剧、演唱会、电视番组，想跟他一起工作想参与到这些活动的策划中去，那一定很有趣。

高考完了选了专业就想去杰尼斯当CFO也不错嘛，暑假就去学了日语。

结果现在假名都认不全了。

说到梦想，黄色眼泪里面利达是油画，阿伞是小说，二狗是漫画，爱拔是唱歌。

桐岛要退部里面神木是电影。

是想将自己的想法传达给这个世界，让更多的人感受到。

其实我想参与到亀梨和也的工作中这个想法一直没有变，特别是看了岚的番组以后更多的接触了日本的综艺，看了各种形式的综艺，不止是娱乐节目，有访谈有新闻也有搞笑艺人，原来是可以这样的啊。

我在洗澡的时候仔细又想了下我的所谓梦想到底是什么，应该是quiz show里面横山裕那个角色吧，如果是电视台的话就是producer吧，演唱会什么的我就不太了解了。

其实大一的时候我们做了一场晚会，非常非常累但是很开心，后来因为一些别的原因没有在做这些事了现在想来有些可惜。

以前我总是觉得自己没有天分又懒没毅力，这体现在从小到大最困扰我的就是填特长。

我也想通过画画或者作词作曲写小说来传递我的想法，但是由于一懒二拖又拿没有天分当借口感觉没有什么契机的话应该也就是说说而已罢了。

比如说拍电影，我觉得很厉害啊，黄泪跟桐岛才是真 青春电影，我不喜欢那些噱头十足的伪青春电影。

比如说我就不点名了哈，两部最出名的现在，一部看过一部没看过。

我的青春就是普通又平凡，没有主角光环，没有热血与浪漫，不过我却觉得笨拙又不坚定的梦想，最平淡生动，最黯淡最光亮。

跟亀梨和也还有岚合作才是初心，比起电影还是更喜欢在电视番组跟演唱会上参与，因为电影导演编剧的个人色彩太重，我是更想跟他们讨论，做番组讨论笑点喜欢看观众在电视机前面哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，在演唱会里忘我。

我在思考人生的时候一直循环黄泪的ed 涙の流れ星 (井上章一 Ver.) 鸣谢一下。

很有思考青春 人生 梦想的气氛。

是不是我明天跟我妈说我要去电视台应聘就是在实现梦想了呢，我觉得不是。

国内我就没看起一家电视台的的综艺更何况我们家门口的电视台，这样的团队里面没有办法成长，这跟走艺术家路线的梦想完全不一样。

我觉得我还要再想一下。

但是现在要把现在的事做好，已经一懒二拖了，要是再变成整天只知道说我有一个梦想的人我会看不起自己的，黄泪里面利达阿伞爱拔都放弃了梦想，二狗还在坚持着漫画的世界。

桐岛里面神木拍电影不是为了奥斯卡是因为自己做这件事感到快乐，高富帅听到这句立马就哭了。

那些放弃梦想的人去做了其他为了养活自己的工作，我觉得完全没有任何立场去质疑这样的决定，因为这就是生活，说到底就是黄泪里法国诗人的那句“人生如梦，我们必将度过狼狈、无能且悲哀的青春 额头乍现第一道皱纹之时，我们领悟到的 是对于人生的信赖及认同亲爱的朋友，我了解你的一切 因此现在我想到你，会绽放笑容直到现在才终于明白，并非天意弄人，并非天意弄人啊” 所以说你就算白天在银行运钞，晚上在画漫画都依然是坚持梦想。

因为你是在从画漫画中得到快乐。

不是为了成为漫画家，功成名就。

这才是梦想的意义，梦想之所以如此光芒万丈吸引人的原因。

我不能忘了是什么让我快乐，不能忘了我想传达给这个世界的是什么。

面对人生 只有狼狈的，无用的，悲哀的青春 现在 在额头上留下的最初的皱纹 是对人生的信任 对人生的认同 伙伴啊 如果是你就一定能明白的 我的微笑是什么意思 直到现在人们才知道 人生不会骗人 人生从来都没有骗过人

刚盯上A团不久，具体说是少爷，渐渐发现对太太也有爱，leader成功和平演化为安全区，aiba的脸也没有那么衰老哀怨，只有ws之人仍旧ws……对我自己的好学之心为之赞叹：两个礼拜的热情就导致我做足功课，下来这部片看。

于是闲情，我得到了三个结论：1.关于这部片的所有记忆都留在了少爷的美臀上……回过头看了三遍，截图截了一打，少爷美臀白白，中间一道沟沟，肤若凝脂，丰腴优美果真是吃好的长大的少爷2.A团果真只能是A团的……拍个电影，搞得像玩票性质的cosplay，女人们都不好看，恋爱也理所当然地胡搅蛮缠，大家依然没钱的没钱没饭的没饭，吃喝睡洗统统混在一起，马子俊还要扮纯良少女服务其余四人……总之主题也好事实也好，五个男人一体同心，坚无不摧的A团。

3.ws二狗的演技也没好到哪里去……一直标榜演技派影帝派是不是有点夸张了…唯一清楚的是他对自己撅嘴的卖点很自信…胡子拉碴的少爷啊硬扮邋遢，也掩盖不住你的国色天香4.搞艺术的大家……如果你们不是偶像演的，那还真是很辛苦那……“这个……也是成长的青春中一个痛苦的回忆吧。

”最终大家都遇到挫折，大家都失去信心和自由。

“我们四个人……再住在一起……已经……没有意义了……都给我搬出去吧……我一定会说的。

”当夏天结束的时候，四人以一封信结束了同居生活，你睡在我腿上，我踢到你肚子，我吸进你呼出的气，你吸进我呼出的气，你和我一起泡在澡堂里，你和我告别于这个夏天的落寞里。

人生不会骗人，人生从来都没有骗过人。

谢谢。

生活还会继续，不管梦想有没有实现。

少爷的乱蓬蓬的作家头驯服地梳好贴在脑袋上，一身大小有点别扭的西装提着公文包销售自动门去了……（这个扮相真的也不怎么样）当leader拿着当票说出那句话的时候，我便坦然地想出了标题：以少爷的美臀作为象征的这部电影，也算是我HC青春中的美好回忆吧光是澡堂镜头，就出现了两次那虽然我的眼中只有少爷其实，最讨喜的，还是马子俊那虽然几分钟的镜头里伪装的天使笑容和僵硬纯良，但是回家种菜，娶了个又喜欢过别人又做过酒店小姐的老婆……还能笑得那么开心，真是内外兼修的好太太啊end

这部片子节奏真的很慢，直到看到在车上念着圭的信的荣介那平静的脸时才又把整部片子重新看了一遍……圭的信：这个夏天的事，这个公寓的事 我一生都不会忘记的虽然很匆忙，但是我用这封信，向你道别你还记得吗？

七月你做完漫画助理回来的时候，那时候，你问我们：自由式什么？

我还记得我是怎么回答的：自由就是做自己想做的事，自由的生活荣介画漫画，龙三写小说，章一写歌唱歌，我画油画。

现在夏天结束了。

我放弃了油画，龙三也说放弃了写作做了一夏天自己喜欢做的事，最后却都放弃了，真是讽刺啊只为了绘画或写作是无法生存下去的如果隔壁有人，我们一定会为它做些什么的每当落单时，就会想要出去寻找伙伴我们只是一群意志薄弱的普通人我们就是这样一群普通的人，不会再有第二个这样的夏天，不会再有第二次像这年夏天一样的流泪，没有第二次了最后，用龙三曾经教我们的法国诗人的诗，来表达我们最后道别的心情：面对人生只有狼狈的、无用的、悲哀的青春现在，在额上留下最初的皱纹是对人生的信任，对人生的认同伙伴啊，如果是你就一定能明白的我的微笑是什么意思直到现在人们才知道，人生不会骗人，人生从来都没有骗过人再对你说一次，给你添麻烦了，谢谢下川 圭真希望我还年轻如他们一样……

原本只是为了颜看看五子共演的片子消遣消遣，结果一不小心把自己给消遣进去了，意外地沉重啊。

因为自己的翻译错误认为是「人生不是自欺欺人」，在看第二遍的时候才发现是「人生绝非天意弄人」。

不过发现之前已经思考太多就一错再错吧。

荣介问自由是什么圭回自由就是荣介画漫画龍三写小说章一写歌自己画油画圭、龍三、章一像是拒绝长大的孩子逃避在所谓的梦想里，为梦想奋斗难道真的只是在河边画画画在咖啡店写写字在小出租屋里弹弹吉他么？

只有荣介是认真的啊，跟编辑部打交道为了挣钱去做助手，他清楚地看到这个世界真正的样子。

不知人间苦楚不知梦想艰难。

圭的油画被轻易的卖出让圭自信满满，接着又有陌生女子求婚，圭大概觉得自己是熬出头了。

最后发现求婚是假的而画也只是被典当出去，在这之后的圭就再没有了勇气和干劲。

也是第一次想到要放弃吧。

龍三的小说和龍三的爱情一样在那间小咖啡店里无疾而终。

才能到底是什么呢坚持又是什么呢没有才能的坚持又是什么呢？

是自欺欺人么？

总之龍三也放弃了。

章一在七夕赴约前唱的那首歌是真的觉得很好听，跟女孩的第一次约会却是为了骗女孩去帮他探望荣介的母亲，这个人怎么这么温柔啊，和那首歌一样真的是柔软啊。

荣介在送薰去车站听到老奶奶的收音机里传来章一的歌声，荣介轻轻和着，然后章一破音，比赛落败（明明下一个人都没有我们爱拔拔好听）。

怎么想都觉得编剧这种表现方式太巧妙了。

荣介是唯一一个坚持画画并且只画自己想画的人，是真正知道自己想要什么并且遵从内心的一个人。

其实荣介在火车上拿了自己被毙掉作品给邻座小孩读，我总觉得后面会出现小孩的爸爸之类的什么人身份是有名的漫画责编赏识荣介，从此荣介功成名就。

事实上没有，果然很现实啊。

放弃也好坚持也好不过都是人生的一种选择，都是看清了这个世界之后才做出的适合自己的选择。

人生不是自欺欺人啊，放弃年轻时的胡闹安安稳稳度日是没有自欺欺人，坚持自我也是没有自欺欺人。

年轻时如果有梦想可以一往无前，可以在年轻的岁月里横冲直撞，那么当额头出现第一道皱纹时是否可以看清什么才是心之所往呢？

人生如梦，我们必将渡过狼狈、无能且悲哀的青春，那时才会明白，人生并非天意弄人。

P.S.作为紫担还是要写写我们宇宙无敌可爱润宝宝，全剧的人生大赢家可以说是我们米店小哥了。

佑二勤勤恳恳单单纯纯大好青年一个，他没有晃荡的青春，没有大起大落的人生，安安分分地工作赚钱合适的年纪结婚生子。

这应该才是大多数人的人生吧，或许这也是一种对比。

全剧都是缓慢推进的，剧情紧凑却不唐突，哀而不伤。

有梦的还是勇敢去追吧，狼狈就狼狈吧，又有什么大不了呢。

这就是日本电影的画风啊，它可能没有大起大落，但是，生活本身也并非惊涛骇浪，它所讲的是人生，是真正的生活，是时间流逝，而我们无能为力，却也拼命地想要抓住点什么。

这样的努力或许得不到回报，或许并不光辉灿烂，还有些狼狈和窘迫，但是渺渺一生，只要认真地去对待，就足矣。

那个俯在桌上画着漫画的少年，那个轻弹着吉他的少年，那个写着不知何时能成稿的书的少年，画着没人欣赏的画的少年，头上叠着毛巾傻笑的少年。

是最平凡而普通的青春，也是最美好的青春。

夏天是什么呢？

夏天是无尽的闷热与刺眼阳光，是不休的蝉鸣与偶尔的树响。

夏天就是如此单调、乏味的东西，但是它仿佛一直在，一直不会结束。

这就是青春，无趣地等待着成为大人的那一刻，似乎永远不会完结，但是终于有一天，孩子会发现，夏天已经过去，自己不可复返地长大了。

（无视标题下川酒醉后用调侃的尖细的嗓音说“现实的残酷的”时候，似乎便能够琢磨出这部电影的基调。

——一边固执着，一边妥协着，一边无奈着。

还记得向井在开场没多久一手举着棒冰一边自豪地说“艺术家去工作就是玷污艺术”，最后却将原本乞丐似的酒窝头疏得油光蹭亮做销售工作，开玩笑说“下周我可能要去纽约了”…这种结局，虽然知道是注定的，却依然不愿意就这样结束。

我应该说“你们终于顿悟了”，还是“艺术家就这样堕落了”呢…？

下川圭是我最喜欢的角色。

这个“未来的梵高”的性格是如此单纯，以至于他的眼泪显得那样悲哀。

他在公园写生的时候对路过的姑娘一见钟情，约定好要送给她的画却在一贫如洗的时候被当掉了。

当他颤抖着声音边抽烟边说“是啊我的画能卖钱真是太好了…”的时候，这个犹如陈旧的黄色的信纸般的世界也为他落泪……之后他一直呆在公园对着空无一人的椅子画女孩的画像，路人都一脸莫名其妙。

他们看不见他眼中犹如天使般的她，正微笑着端坐在树木样子的椅子上，有些害臊地望着他……下川的泪水，为的不仅是画的画不被认可的耻辱，更是无法兑现与一个陌生女孩的约定。

或许下川一直明白向井说他的“拜托你称下自己的斤两，现在还有什么资格谈情说爱”，只是他愿意就这样守护他的梦，一个笑容甜美，如天使般的女孩，即便只在梦中。

时江这个姑娘的人生故事很有趣。

松润饰演的快递员让老板转交借时江的书的时候，老板却沉默着擦桌子。

也许时江即便辞去小饭馆服务员的工作，即便在街角给陌生男子系领带，即便是变得越来越漂亮作了酒女…老板的沉默也许只是心疼罢了。

他不会生气。

没有人会生气，因为现实残酷，而对现实生活，没办法生气。

时江最后竟嫁给快递员，我本以为她从此会晋升富人行列的，却没想到结局是这样。

这点我很搞不懂，她明明是井上的女朋友…等我看第二遍的时候在慢慢思考吧……在最后村冈感到很绝望想要摆脱其他三个与他一样颓废又没出息的家伙，那三个人却在长途车站等着他回来，因为妹妹寄来母亲病危的消息，三人给他买好车票，理好行李，再附上食品，目送他走上远去的站台。

井上在玩弹珠赢钱后第一件做的事情就是买许多礼物，跑去医院唬村冈的妈妈说村冈混得很好……在这部电影中，友情的力量很不可思议。

仿佛既然做了朋友，就成为这辈子分开不能的强力胶。

笑与泪，都浑浊在一个六七张榻榻米大小的房间里。

大家都向着金钱奔去了。

温情的漫画家村冈却依旧画着他的漫画，这是他选择的人生。

其他三人觉得只有奠定物质基础才能追寻自己的梦想，所以暂时，或者永远…放弃他们的梦。

但村冈，这个曾经想过要摆脱三人摆脱穷困潦倒的状态的青年，却选择留下，一直画漫画画下去。

其实都好。

就像没有人能说清楚“自由”到底是什么。

坚定梦想或是赚钱挥霍，哪种才算自由。

人一直在矛盾下生存。

无论完成怎样的人生，只要带着笑容，就好了……最后的最后，依旧是这支六十年代的老旧的曲子，在燥热的空气中洒上尘灰。

最后的最后，依旧是这样的镜头，五个穷酸青年一身邋遢地捧着澡盆，却敞着无邪气的笑颜。

虽说大家都变了，除了这无邪气的笑脸。

可我们这些看客都只能流眼泪了。

下川说永远不会忘记这个夏天。

最开心的夏天。

现实残酷。

不过，有朋友，有过美好的回忆，也勉强还不错吧？

其实是很早就想看的 一直拖到现在的原因是因为实在是太长……人又有点懒。

终于挑了个天气晴朗的下午，边下东西边把它看完了。

它也许不是那样的优秀，但是是我喜欢的那种。

两个半多小时的电影，其实我看得很不认真。

因为有太多的时间给你发呆，给你做梦。

古旧的街道，老照片，电风扇，当铺，租的小房间，榻榻米，炸虾盖浇饭，漫画，吉他，钢笔，画板。

漫画家，作家，画家，歌手。

做一夏天的梦，然后朝着既定的方向按既定的道路成为一个普通的大人。

故事很平淡，4个人吵吵闹闹，还有俊俏的送货小伙打酱油。

他们有他们的梦想，可能除了他们自己，没人能懂他们。

当年陪自己做梦的女孩子结婚了，那时欣赏自己并且自己喜欢的人不见了，有太多太多的故事要写却写不出来，饿肚子想吃盖饭只能当掉自己的吉他，看见喜欢的姑娘帮别人整理领带……梦想道路上有太多的阻碍，但是有着坚定的友谊来陪伴。

他们在聚在一起喝酒唱歌的那个晚上说，说不定这个晚上，会载入史册呢。

一起做饭，一起做梦，有酒有好友，他们不会责怪你不会忘记你，在你不在的时候为你打点好一切。

就算只有一个夏天时间，那也是满满的回忆和财富。

真让人羡慕。

“面对人生，只有狼狈的、无用的、悲哀的青春。

现在，在额上留下的最初的皱纹，是对人生的信任，对人生的认同。

伙伴啊，如果是你就一定能明白的，我的微笑是什么意思。

直到现在人们才知道，人生不会骗人。

” 亲爱的，你懂我的，只有你们能懂我。

到了最后，虽然只有一人还在坚持着自己的梦想，但那是带着其他三个人的希望的执着，是对回忆的不舍与爱。

很喜欢导演镜头处理的方式，很多镜头都有独特的带着青春味道的角度。

五个人的演的很自然，自然比什么都好。

喜欢当年的你们五个，当然现在的也喜欢。

《黄泪》五人由杰尼斯人气组合“岚”的五只分别饰演。

二宫和也，为什么总想要看到他呢？

虽然他不高也不有型，那么小只，但就是无法忘记他无辜、清澈的眼神，呆呆的，你却无法把眼睛从他身上挪走。

平时上贴吧从来想不到要去他的吧，花痴他的照片或怎样，可知道有他的电影或电视剧就想找来看。

《Stand up》（又名《日本派》）我不萌剧情，太压抑了，总是快解决第一次问题的时候又错失，不解饥渴啊，而我最不满的就是主演是二宫，当时要看这个剧的时候都不知道这个人……因为想看山下智久才去看的，结果刚刚在想另外三个配角的时候，就记起了小栗旬和成宫宽贵，死活没想起来山P，演的角色太没有存在感，直接被过滤了（汗）《Stand up》只是让我知道了这个人，之后因为他参与好莱坞大制作——《硫磺岛的来信》演技受到褒奖，《看电影》上对他进行了介绍，让我了解到他的演艺经历，原来他在日本是个实力派，大受日本女性喜爱的很有特色的一只。

（《贫穷贵公子》是二宫07年夏的剧，一般，毕竟这个角色对相貌要求还是比较高的，又有仔仔，仅在外形这一项勉强算是“珠玉在前”吧）实力派——这三个字让我很想看他的表演，想看演什么像什么的角。

《黄泪》让我开始真正地喜欢他的表演。

喜欢看到他被“蹂躏”，剧情由他要把重病的母亲骗到东京就医而雇佣了三个和他一样穷困潦倒的年轻人开始，由此五人相识了。

1963年，64年即将在举行奥运会的东京，二宫饰演一个喜欢画儿童漫画，却不得赏识的漫画家；樱井翔是成天空想，写不出一个字的小说家；湘叶雅弘是来东京闯荡不济，回了乡下，却又觉得乡下太闷又回来了的音乐家；大智野是卖不出作品，极不自信的油画家；松本润是喜欢听湘叶的歌，崇拜他的米店小伙计。

二宫虽然不情愿，为了生计，为了母亲的病，也会接受不愿意画的题材，樱井、湘叶和大野却说为了艺术，怎可以去工作，向生活低头，艺术家就是要过衣不蔽体，食不果腹的生活，而在63年的夏天的一个雨夜，投奔了二宫。

看着最初分手的四人突然一个又一个聚集在一起，二宫大概有点晕眩的感觉吧，吃饭问题总得解决吧，不断地赊账和典当总归不是办法，二宫去当老师的助手，连续十七天不眠不休地作画挣到了一笔钱，决心要给他们这群未来的“艺术家”一个夏天的“自由”，按大野的说法，“自由”就是“随心所欲地做自己想做的事情”！

有了物质基础，可以开始创作了。

樱井天天去咖啡馆写作，喜欢上店里的女招待，孟兰节的时候要去她家，却听说她要回去相亲；湘叶的恋人一直默默支持他，他却因为贫寒觉得和她在一起只是浪费时间，浪费她的金钱，和她分手，香椎由宇扮演的恋人后来去了银座的酒吧，最后竟和松本润结婚，生了孩子——这是个妙笔——前面可能有润关注她的一个或两个镜头没有人在意到，但还是有一个小插曲巧妙地做了铺垫：润送米到香椎做侍应的饭店，跟可能是老板，更可能是香椎父亲说，请见到她后帮忙把电影杂志还给她，都借好长时间了。

老板不说话，润往店里墙上望了望，镜头换，墙上挂着香椎的侍应服。

当时，她已经去了酒吧，影片结束时知道了他们的结局反而让人遐想前面的留白：是润去那里找回了可怜的香椎，把她带了回来吧——为了湘叶，曾愿意付出一切，却得不到切实温暖的女人，没能谱写一曲被不得志的艺术家恋人抛弃的悲歌，和崇拜其艺术家恋人，踏踏实实讨生活，淳朴善良的底层男人结合，是湘叶把他们联系到了一起呢，还是润早已喜欢上了这个不多言语、懂得爱的女孩呢？

总之，觉得他们是结局最好的一对。

——是啊，故事总有结局，人物总有归宿。

湘叶有句话：“做爱很无聊呢，完事之后一点意思都没有”，在分手后，在香椎去银座之前，一个雨夜（导演很喜欢下着雨，进来一个人，摄像机从脚开始往上拍来者的狼狈样呢），香椎来找了湘叶，他们之间发生了……总觉得，湘叶说得很彪悍呢。

还有，前面铺垫了画外音，广播里在进行唱歌比赛，就在想，湘叶去参加嘛，拿个头奖从此辉煌多好。

一直到最后，他们离开了二宫家，二宫听到了广播，湘叶果然去参加咯，虽然很快就被叮掉了。

——是啊，我们以为会像电影般、梦幻般成功的事，总是抵不过现实的残酷。

大野，他的经历也很惨痛。

以为被伯乐买走的作品，只是被学长拿去了当铺（当铺能给这么多钱，去当也不错啊，可能他们觉得还是可悲吧）；看到梦中女孩，画下了她，放在了他看见她的地方，却被疯女人以为画的是她，他和她一番交谈后，约定好要结婚——当发现一切都是骗局时，终于承认了自己没有才华。

二宫，樱井、湘叶和大野从来没有自己煮过饭，连去米店买米都不会而不敢，拿到了润救济的陈米，竟然拿板凳当锅盖；锅底煮漏了，咖喱撒了一地，樱井用手巾拿起露底的锅，从那空洞看过去的表情，有丝无奈，有丝可笑；二宫坐下去的时候，我们看到了他裤子的屁股上竟然真有个洞；有了钱就先喝个小酒，泡个澡痛快一下，没有了就当，当电扇，当钢笔，当吉他，当画具，看着这几只背着家当，在日本的小街上，在黄色热烈的阳光下晃晃蹒跚时，不觉得辛酸，却有青春真好的喜悦感。

在过了“自由”的一夏后，不愿找工作，要艺术创作的樱井、湘叶和大野终于愿意面对生活现实，离开了二宫的小居。

一年后，再聚首时，已成为推销员，建筑工和酒店经理，他们从事了什么职业并不重要，重要的是他们曾一起挥霍青春的那个夏天，已经一去不复返了……之所以喜欢《黄泪》，跟是偶像团体出演有很大关系，如果换了演员，我还会这么喜欢么，一直投入地看完么。

要知道这个世界是没有假如的，撇开演员不说，我喜欢导演把发生在五个人身上的故事讲得有条不紊，有头有尾，不仅各个人如此，整个影片也首尾呼应——以二宫母亲的病贯穿始终。

喜欢他所做的小铺垫和留白——润和香椎的感情，广播里的唱歌比赛，樱井对女侍应的偷瞄，湘叶去问学长哪位伯乐买了大野的画，二宫对前恋人的两次“施暴”，一次是强吻，一次是怒斥。

甚至喜欢大摇大摆突然走进他们家，抛出印有圣德太子头像的万元大钞的学长（后来二宫拿出钱来的时候，已经见过“圣德太子”的大野说“还没见过圣德太子列队呢”非常好笑，也显现了他们确实没见过世面的单纯的“可爱”，他们还不已贫穷为耻，还天真得很呢），甚至喜欢那个读过法兰西大学，被恋人抛弃后神经分裂，成天和车站旁看上去寒酸的青年搭讪，许下婚约的疯女人。

当然最最喜欢的还是，几个梦想着将来成功的“大艺术家”还是小子的时候，蜗居在一起，不顾眼下的赤贫（真的是赤贫），简单的生活，还在欢笑着，坚持着，憧憬着未来，在那个已经开始渐渐躁动的东京夏天。

《黄泪》改编自永岛慎二的漫画作品，导演犬童一心也在片首题词：仅以此片献给永远的永岛慎二。

犬童一心的《狗狗心事》我看了开头就没有看下去了，这部让我对他有所改观。

——是啊，谁的作品都会有好有坏滴。

那个夏天，赤贫的我们聚在小屋里，笑过、流泪过、吵过、闹过；那个夏天，我们还在高谈阔论着何谓自由。

我们还梦想着成为油画家、小说家、音乐家、漫画家；这个夏天，只有你还坚持着自己小小的漫画家之梦，在泛黄的台灯下构建着自己所相信的漫画世界。

而我们却成了卖自动门的销售员、俱乐部经理、以及建筑公司的一名工人。

一样的夏天啊，不一样的我们。

本以为那是个随心所欲做自己喜欢的夏天，那是个追求自由的夏天。

可到最后才意识到，那个夏天是放弃自由和自己喜欢事情的开始。

多讽刺啊，因为我们始终只是意志薄弱、普通平凡的人啊。

年轻的我们，爱面子、心怀一颗追逐梦想和自由，可偏偏忘记了脚踏实地面对生活才是真实。

等到填不饱肚子才发现，那些所谓的梦想只是空想，根本养活不了自己。

诗和远方应该被追求，可踏踏实实的生活才是前提。

年轻时候那种不知天高地厚的想当然并不是一件坏事，这不就是年轻人的特质么？

或许等到老了，回想起来那时候的自己，是不是觉得很好玩呢？

这人生之路，虽有让人狼狈不堪、徒劳又哀伤的青春，但当额头上浮现出第一道皱纹，我领悟到的是对人生心怀信赖与认同。

伙伴，我知晓你的一切，因此我才绽放微笑。

如今，我才明白，并非是天意弄人，天意从未弄人，是命运使然罢了。

每个人成长的必经之路罢了。