逐爱天堂

《逐爱天堂》这个三流言情剧的翻译有点赶客，但Angel本人会喜欢的。

为什么Angel是注定悲剧的，因为她一生都活在幻想里，因幻想而功成名就，自以为活在天堂“Paradise”。

幻梦荼靡，梦醒落败，直到看见了那个脏兮兮的杂货店和那里可悲的灵魂。

她一生都无法真正接纳自己。

如果她可以，她会发现靠着实实在在写出一本本畅销书，虽然很快过气；靠着为梦想奋斗，不断企盼再企盼并且去实现的自己，虽出身低俗，不登大雅之堂，滑稽浮夸，却远比那些靠着别人的钱和成功过活的贵族和艺术家真实可爱得多。

戏眼是Angel命中注定的悲剧。

令人目眩的飞速成功和爱情都不重要，渣不渣男也不重要，btw渣男的痛苦演得不错。

重要的是环环相扣如天罗地网般让她深陷其中无路可逃的真实。

所以作为艺术家，渣男反而死后荣光，他的画作是他最真实的感情，不容于时代却超越时代。

这种两极的夫妻关系塑造也很精妙。

沉浸幻梦里的人活得漂亮，画出艺术的人拘于牢笼。

她要他画开屏，她喜爱阳光和色彩，他画的是敛去繁华一身颓败又无比优雅的孔雀。

画应该是给Angel本人的，画里孔雀的背影和海报里男女主订婚的那场重头戏，Angel冲出去找男主的背影极其相似。

夫妻关系是两极，女主和真正的主人是镜像。

毕竟，全片第一句台词就是“安吉莉卡小姐”。

Angelica V.S. Angel, How Ironic! 多出几分高贵优雅的名字折射出云泥之别的出身和气质，到最后，Angel是败给了自己。

如果周围的人爱她但不盲目，如果她没有那么快地年少成名，如果她自我成长学会积淀……如果啊如果，那就没有《Angel》了，数不完的缺点，但通过导演的侧面描写，看得出他也可怜可爱这个Angel。

这一幕只有一个字：美。

珠流璧转，如汤沃雪，醒时笔下文章生花，梦中身下文字流淌，对于作家来说，不能更美。

悲剧的伟大之处就是unforgettable ending，Angel的故事或多或少是有点警示的。

看过Ozon的片子很少, 5X2给我留下了很特别的印象。

影片叙事方式的独特,Ozon是玩电影的人,玩得很开心。

这部片子里，出版商夫人的角色冷眼旁观，包括窥探到丈夫对Angel的一点点情愫...她似乎总是凌驾在观众和命运之上，给出冰冷的评判。

“bad taste and absurdity”是她对Angel的评价，不免带有感情色彩，可是却点出了导演对Angel着意刻划的性格符号。

然而，在这部电影里，Ozon想谈的东西似乎多了一些。

Angel的偏执和实际，深深隐藏的对现实的厌恶和恐惧，还有她最终的命运...丈夫Esme的玩世不恭，对妻子的爱，不敢挑战现实的懦弱...两个艺术家，两种价值观，一个敢于卖弄，做出艺术和现实的折衷，一个不被认可的羞怯和忸怩...想出版商说的，谁又能左右时代变迁，人们审美的变迁呢？

片中的几组人物，Angel夫妇，母亲和姨妈，出版商夫妇，丈夫的妹妹，情人，每个人都很有看头。

只是，似乎太多层次了...需要想想看Ozon在每个人身上都表达了什么...看片子的开头，总有种“僵尸新娘”的感觉，第一次伦敦街头畅游、看到paradise房产的紫色寥暮，超现实的感觉，也许Ozon辅助人物性格的最好映衬吧。

很多人对导演声誉渐隆后出品的这部电影表示失望，觉得平淡不出奇啥的。

我是想说，《长恨歌》很难拍的。

情深不寿，又有怎么样的恨能长长久久的无法释怀。

一点点不甘心，贪嗔痴，无法消灭了肉身，却始终折磨着灵魂。

一个女人的叹息，注进杯子里，不能安宁，嘤嘤作响，山呼海啸中共振了千红一窟。

另外补充了一点背景知识：1、导演是gay，that explains everything。

2、导演很执恋伍尔芙，那你其实很想拍<<奥兰多>>是吧？

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？

最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？

所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。

现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？

我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。

法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？

并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？

换句话说他的价值观在哪里呢？

在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。

男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。

如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。

女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。

这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。

这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。

注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。

女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。

女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。

那么怎么办？

用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。

男主死后呢？

可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。

女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。

记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。

那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？

我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。

他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。

和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。

女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。

因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？

她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？

他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。

老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？

但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？

他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？

看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。

这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？

不爱女赞助吗？

恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧

女主掩盖身世的原因可能是因为当时的社会背景感觉她注重名利超过了对写书的爱 她母亲死后 她选择忘记痛苦重新投入名利场 感觉是个bitch 按理说一般这样的女主不会看上伊士曼 这种气质轻浮 思想幼稚的人 不知道为什么要安排这样假大空的爱情桥段呢？

可能是映射她的人生就如同她向往的爱情一样虚假梦幻吧

急切想买到原著···谁知道···告诉下······我在网上搜索很久··都没发现···原著小说··········

人能不能生活在梦里？

我觉得可以，但前提条件是，你要有无人可比的才华和运气，最重要的，还需要你拥有誓不破坏这个梦的毅力和勇气。

今年的法国影片《天使》讲述的就是一个一生活在梦里的英国才女，她在英国的一个偏僻小镇长大，她一直梦想自己是一个作家，她也确实有写作的才能，因为很多她从未见过的东西，她也可以描绘得生动有趣，虽然这些辞藻华丽的语句在课堂时读出来时，老师还嘲笑她是抄袭狄更斯的著作。

这显然不是她想要的生活，于是她借口生病，整个冬天都呆在家里。

这段时间她偷偷写了一本书并寄给了出版社，她坚信自己的书一定能出版，她一定能成为名人。

她对自己完全的自信，当出版商建议她将书中的部分语句进行修改的时候，她坚决拒绝，最终出版商还是只字未改出版了她的书。

就像她预想的一样，书很畅销，她一跃进入了上流社会，但她拒绝别人提起她以前生活的地方。

她的一生是一个梦，个人编织个人演绎。

影片从一个顶着“Paradise”的庭院大门开场，她在上学的时候每天都经过这栋别墅，为了多看几眼别墅，她经常上学迟到。

后来，她写书出名以后迅速买下了这栋别墅。

她大胆地追求她一见钟情的落魄画家，虽然画家的妹妹都劝她不要和这个人恋爱，但她还是义无返顾地与他结婚。

只是在她生命行将结束的时候，她说：其实我知道他从来没有爱过我。

即便她早就知道事情的真相，她却从来不点破，她也影响了自己的好朋友来帮她维护这个早就千疮百孔的梦。

从她的临终遗言看来，她疯狂地、不惜一切地种种努力的结果仍然是不幸福，也许，她要的只是形式上的幸福？

如果她的爱人没有自缢，而是和她终老的话，她就可以得到一种表面上的幸福，她甚至都已经原谅了他的背叛，可这种伪幸福还是被击碎了。

影片有很多场景，都拍得很不真实，用光上、拍摄角度造成的视觉错觉、镜头上化散的阳光，都给人一种不真实的朦胧感，这应该是导演故意制造的效果。

影片讲述的年代包含二战，但镜头一直追随着女主角，你甚至感觉不到战争，她的爱人在战争中失去了一条腿，这是唯一的关于战争的情节。

影片的名字叫做《天使》，Angel是片中女主角的名字，从一开始导演就给人制造了一种幻境。

Angel说：“一直以为我所盼望的天使已经出现，我所追求的就是现在这种生活。

直到今天，我才恍然了解：根本没有天使出现在我的身边！

我所满足的也不是现今这种生活！

或者天使一直都没来过，只是我一路而来幻想他多少会眷顾我而来临！

我错了，我一直误认我身边的他做天使了，突然之间我才明白我崇尚的只是可以生活在同一空间的生活，他——离我太远了！

所以他不是天使！

那我的天使是怎样的？

我不知道！

可能在他到来的时候会带来天使的味道，令我在灿烂的阳光下一睁开眼就碰到那心跳的感觉。

”有才的人活在梦里已经很悲伤，况我辈凡人！

一个住在杂货店楼上的女孩，梦想自己住在天堂之家，梦想自己成为伟大的作家，并大声说出自己的梦想。

她内心脆弱而敏感，却总是用傲慢和粗鲁来掩饰。

她拒绝姨妈介绍自己去天堂之家做女佣，因为老师和同学的不理解就拒绝上学，等出版商的回复宁可装病，在见到出版商时拒绝更改一个字，离开时却痛哭流涕。

这样的一个女孩，在梦想成真之后，有一天遇见了一个曾经和她一样郁郁不得志的画家。

画家用灰暗表现世界，姐姐和伯父都不接受自己，一如当年老师同学和姨妈对女孩的排斥。

她带他住进天堂之家，给他明亮的画室，以为这样色彩和阳光就可以进驻他的画。

男人以为终于碰到了懂得自己的人，却终于发现天堂之家只是自己的牢笼，女人只是和别人一样想要改变自己，原来自己始终都是寂寞的。

他选择参加战争来逃脱牢笼，却意外发现这行为被伯父和姐姐赞赏。

在这孤独的人世间他总要找个依托，童年的伙伴也许可以给他心灵慰藉。

这个曾经住在天堂之家的女人肯听自己讲话，却嫁给了别的男人。

他只能带着残缺的躯体继续回到天堂之家这个坟墓，并选择自裁以便彻底埋藏在坟墓里。

女人以为男人住在天堂之家一直都是幸福的，她从不读书，却用想象写出了受大众欢迎的作品。

是的，那时候的读者跟她一样不想看伤痛为何物，愿意与她一样沉沦在梦里。

当战争过境，大众醒了，女人也残酷的发现，原来自己为之奋斗的一切都像梦一场，她的男人所深爱的女人曾经拥有她想要的一切：天堂之家，男人，孩子••••••而她曾经唯一拥有的杂货店也离她而去了。

她终于理解了男人的心境，开始放弃鲜亮的颜色着暗色系，可是她再也没有机会去听那个男人倾诉衷肠了。

大众接纳了男人的灰暗，一如他们自己此刻的心境，而女人却不知道自己是否应该继续沉沦在自己的梦里。

她的死，一如自己首映的作品，只是最终守护自己，真正爱过自己的，是另一个她曾经只想着利用毫不怜惜和尊重的女人。

从此，大众忘记了她的作品，也忘记了她，只有她这个人也存在于曾经欣赏她的人们心中。

名声和地位，豪宅和金钱，什么都留不下，我们却在梦中为之奋斗，并以此为真实。

如果Angel能少写些作品，多听听男人的心声，而不是用钱来圈禁他，也许结局会不同。

我深爱Angel大声说出梦想的勇气，敬佩她让梦想成真的努力，理解她只懂按照自己以为正确的方式去付出，也感谢她让我学会爱一个人是要用感觉连接感觉，而不是用地位和金钱圈禁梦想。

这片子看了两遍，打算收藏，不时看一下，直到我学会爱为止。

弗朗索瓦•欧容的电影记忆在年初凯撒奖时，有人戏称吉约姆•卡内（Guillaume Canet）已有取代欧容成为“法国第一帅导”的趋势。

固然只是调侃说法，不过欧容却不会因此“自恋地”跑到镜头前，满足一下微弱的表现欲，换得观者的热切渴慕。

他所在意的，只是他笔下与片中的故事。

欧容没有停止高产创作或是陷入灵感枯竭，从1988年开拍第一部短片《全家福》（Photo de famille），到2007年的《天使》（Angel），他几乎每年都有一部或长或短的影片出手。

在1998年之前的十年，欧容接受了良好的学院教育，并且热衷于反复的影像实践。

通过大量短片不断练手，推出风格自成、精悍有趣的作品，亦出现在一些电影节上。

这其中有如《夏日吊带裙》的清新气息，予人印象深刻。

作为学院派出身，作为俊美男子，光这些就能赢回口碑与赞赏是远远不足的，否则这世界上应该还会多出许多冒牌货。

欧容另一值得琢磨的话题是他和他作品中主人公的性取向——无疑多了这一点，会多出一部分狂热支持者。

尽管欧容没有对外界公开表态，但远离花边绯闻的他无异于变相承认了自己是GAY的事实。

基于此，人们已经把他确信无误判断为这一身份。

见识欧容在同性恋上的话题，只需要去看那部流传广泛的《八美图》。

当法国国宝级女演员凯瑟琳•德纳芙和特吕弗遗孀芳妮•阿尔丹在地上抱成一处时，无需惊慌。

一句话：女人已经如此，男人更不必说。

几乎所有欧容作品都会主动和同性恋靠拢，这其中最为典型的是一部讲述濒死日记的《时光驻留》。

在这部片子里，男主角身上投射得最多的正是欧容自己，结尾人群潮涌的沙滩成为欧容本人和诸多观众无法遗忘的场景。

正如《5x2》结尾回到相恋最初开始的沙滩，在夕阳下波光烁金；还有《沙之下》，埋葬爱人和记忆的汹涌波涛，都与沙滩有关。

也是在同样的沙滩上，还有《夏日吊带裙》的年轻男女，他们身上洋溢的青春热情，一样是欧容的心头大爱，迷恋到极致。

《干柴烈火》里的舞蹈到《挑逗性谋杀》里的密林，无一例外还要设置一对欢喜冤家小情人。

欧容另一关注的内容就是家庭。

从第一部几分钟的短片《全家福》到第一部真正意义上的长片《失魂家族》，以及第一部取得广泛荣誉，带有黑色悬念、仿音乐剧的《八美图》，家庭题材都成为他的首选。

更值得津津乐道的是欧容作品的“无风格”。

一般导演都会将对自己触动最大的导演当成“终身导师”，立为榜样或参拜学习。

《看海》到《八美图》中的希区柯克悬念，《失魂家族》里帕索里尼和约翰•沃特斯的影子，献给法斯宾德的《干柴烈火》，再到《沙之下》与《游泳池》中的夏布洛尔、布努埃尔乃至《5x2》时的勒鲁什和伯格曼，欧容一人就将诸多大师名导通通打尽，统揽在手。

也正是如此，他无法用个人化的风格说话。

“无风格”成为最大的风格，有人以此为宣言来宣扬热爱着欧容，但愿他能感受到额外的压力存在。

安吉尔•德弗雷尔的真实生活一切到了欧容新片《天使》中，仿佛又变了番模样。

《天使》始于欧容对伊丽莎白•泰勒小说的一见钟情，正如他在《沙之下》中提及的英国女作家弗吉尼亚•伍尔芙还有《游泳池》中夏洛特•汉普林的英国女作家身份。

英国女作家成为了欧容的不灭情结，前后五六年不止。

在《天使》的原著小说中，写的依然是一位女作家，其原型是玛丽•科雷利（Marie Corelli），一名和王尔德同处维多利亚时代的畅销书女作家。

关系如此缠绕，可见触动之深。

它对欧容的更大改变是促使他在影片中全部采用了英语对白（《游泳池》中已有不少的英语对白），原因在于，一旦原著被改成法语对白，那将失去地道的英国味。

作为传记片的《天使》，在制作过程中、在导演理念里，它有意识地要被处理成大卫•塞尔兹尼克在好莱坞制作的通俗情节剧，30到40年代，它们盛极一时，这其中就包括有《乱世佳人》。

欧容想着把心爱的女主人公安吉尔打造成如《乱世佳人》中的斯嘉丽，让人又爱又恨。

否则如实遵照伊丽莎白•泰勒原著改编，只会呈现出一个傲慢自大、粗俗不堪的女人形象（正如她在出版商家中的表现，叫观众汗颜的场景），即便她有个光鲜的身份叫畅销书作家。

同样被欧容剔除的还有隐藏的女同性恋副线，诺拉的角色被粉饰丰满了不少。

的确《天使》有着和大卫•塞尔兹尼克作品一般的衣着华丽，色彩富足。

因缘巧合的转折，起落有致的剧情，连带音乐原声的风格，都通俗得有些可以，欧容的摹仿癖再一次将他推到了争论的高台。

影片人物个性虽有幽默化的处理设置，却有千年不变的安吉尔，整体呈现类型脸谱化的迹象。

一名年轻女孩的梦想真实是什么？

成功？

财富？

还有一生的爱？

这些对于一个女人来说是不是有点太多了。

《天使》讲述的是“令人嫌恶的安吉尔的一生”，她一朝得志，目空一切的洋洋得意委实叫人生厌。

作为女人天性的虚荣，安吉尔更是不会缺少。

一部分人对她每一次说话的装腔作势无可容忍（若按欧容原意，这是最该被避免的），当她作为一个女人发热般去追求一份难以得到的爱情之际，他们依然无法忘却她的得意猖狂以及腹中草包，空有幻想的不切实际。

简单说被嫌恶的安吉尔并无法博得观众过多好感，只会加深排斥。

正由于此，《天使》遭遇到了两极分化的评论，它很难达到催泪动容的目的。

安吉尔的心灵冷暖、情感危急，仿佛就是属于她幻想中的一切，并不容易有代入感。

仅以讽刺作结，在埃斯米选择主动了断时，就可以给《天使》划上句号，那样也接近于欧容多数电影作品的时间长度。

然而，形容枯槁的安吉尔又将影片拖拉了25分钟，本来精美的糖果因此变得有些无味。

后半段的冗长直接给影片打了折扣，纵然在结尾还是有一丝亮色。

这大概是欧容所不愿意见到的，他的目标其实更高，就是让观众对安吉尔又爱又恨，而不是像原著小说一样，对她无所不为地鞭挞讽刺。

这点上，欧容对于女性角色的关照爱护，可见一斑。

终究，安吉尔的魅力只为少数人发觉，多数人将她埋入冰冷墓地下面，和她那些畅销热卖的爱情小说一样，不再被提起。

但是，欧容依然在继续。

【《口袋音乐》第十六期】

天使.下了很久了,一直搁在电脑里没有机会看.长长的两个小时,看得我内心好是一阵波澜.angel.让人又恨又爱的女子.在偏远的乡下小城生活.粗俗又低贱.住在无比疼爱她的养母的杂货铺里,成天活在自己梦想的世界中.装病,不爱上学.就是不停的写啊写.竟然真的让她早早的成功,迅速成为知名作家.荣耀,财富,还有爱的男人.光鲜亮丽.她所梦想的一切.她对养母态度粗鲁,呼来喝去,对好心的姨妈也不留情面.她骄傲跋扈,爱慕虚荣.伤害过几乎身边所有的人.荧幕前的大多数人都恨透了angel.我却喜欢.这个单纯的女子.笑的纯真,爱的坦诚.她没教养,粗鲁,任性,自负.她倔强,大胆,执着,爽朗.她活在自己的梦想里,从始至终.遍体鳞伤,她也不曾放弃.读懂这个女子.你就会爱上她.就像她的养母,就像对她不离不弃的诺拉,就像她的发行商夫妇俩.你会不忍心击碎她苦苦坚持的梦想,不忍心毁掉她自我幻想中的幸福,不忍心揭穿她陶醉其中的假象.她的确不够有教养,的确自负的了得.她从来不会理解别人的感受,伤害周围的人自己却毫不知晓.但对于一个20岁的女子,她从一个贫贱的街巷平民,一夜间成为贵妇名流.年少的迅速成功,让她还来不及学会怎样成为一个贵族就已经变成一个贵族.这自负,又有什么难以理解的呢?她其实脆弱又善良,她其实单纯又美好.她只是个年轻姑娘,和全天下的年轻姑娘一样,爱幻想.她没有错,她只是太偏执,太倔强.她没有错,错的是虚荣浮躁的社会,错的是负心的男人,错的,是成名太顺太早.angel,一个失败的梦想家,一个受伤的女人,一个令人心痛的受害者.梦想有多远.天堂有多美.到头来,当所有的梦都破碎.镜花水月,一场空.