旺角黑夜

这个你能记住么：“这个世界，一开始看呢，太清楚是会晕的，习惯就没事了。

”这个呢：““香港空气质量那么差，为什么还被称为香呢？

”或者这个：“想找的找不着，不想见的送你眼前来。

” 这个：“缘分……有缘，一定能见得到。

” 这：“有孽也行”……这些台词真的是用力记也记不住啊，非要看着台词打出来或者看到别人打出来的台词才行。

我记住的是什么？

1.夫妻俩买鱼丸都多要一颗，贪呐。

2.我这么辛苦，能多给500吧。

3.十五万，你以为打伊拉克啊。

4.一颗手榴弹扔出来……5.别像上次一样说是一个人，结果一开门出来两个枪神。

6.记得先收钱。

你当我傻逼啊。

……也许楼主的人生本来就是苍白无力，反正楼主永远也看不进去大段的人生感悟和各种装逼的人生感慨。

只能看进去人生经验浓缩之后的一两句话，或者某个人的无心之言。

他们有多装楼主这些年总算是看到了，现在问题来了，本来，装是装给自己或者别人看的，但这年头装来装去其实是会让夜深人静时候的自己和打酱油的别人鄙视的，那么他们为什么还都喜欢装呢？

“香港为什么叫香港呢？

”故事的女主角一直在片子中重复了好几遍这个问题，影片结尾的时候打出一行字幕，“昔日，香港制香，故名香港”，这是香港的历史。

而所谓的香港制“香”，也不过是昔日而已。

而对于影片中的女主角来说，她不知道香港旧制是什么，她来香港的目的就是赚钱，虽然她是被骗来的。

那就是香港这块土地，是和金钱联系起来的。

影片就是以两个小贩争取大陆游客为始，后面情节的发展就是在某种偶然性和必然性的交织而展开。

大陆妹是为了赚钱，被骗来的，而大陆仔也是因为杀人拿钱而走进旺角。

两大黑帮为了各自的利益厮杀，又为了人命而掀起更大的杀戮……缘钱而起，缘钱而终就如同已经发生的生活不能假设“如果”一样，这个片子里面的很多情节也不能假设“如果”，它就这么发生了，并且还将这样发生下去。

之前有影评说，这是一种宿命论，如果把这种宿命论的控制权交给上帝，那就值得商榷，而把它归结给人物的价值观，那就更加恰当一点。

香港的黑帮都有自己的势力范围，超出势力范围而践踏到其他人的地盘，那就是一种挑衅和威胁，如同各个国家的领土权一样。

而这些人能够纠结在一起，能够共同抵抗外界干扰的原因就是经济利益。

开始可能为了团伙里面的人能够生存，等生存问题已经解决之后，就是每个人的贪恋在作祟了。

两个小商贩因为争抢顾客起纠纷，老大出头，其中一方的老大被砍，另一方找人报仇。

这就是基本的逻辑。

这里面涉及到人性的东西就很多了，个人的自尊心、集体主义的保护、个人的小利益，都纠缠在一起。

冲动、贪恋、好大，这些情绪都一股脑的压倒了每个人。

在一种主观所不能控制的前提下，喷泄出来。

吴彦祖主演的男杀手，是一个从农村来的没文化的靓仔。

他是为了钱而杀人，而他的身上又掺杂着同乡之间的感情，对弱者的同情，对强者的反抗之类的正面性格。

在他的身上是不能够进行逻辑的分析的，为什么一个同情弱者的人会去当杀手，他又为什么能够为了钱而去杀人了。

只能够说人性太复杂了，不是用逻辑进行分解的，也只能说生活太复杂，人性具有多重的可塑性。

但是无疑金钱对他来说太重要，他可以为此残暴一回。

影片中的大陆妹把这个靓仔当做恩人，但是在发现他的袋子里面有巨款的时候，她就起了贪心，想拿着这个钱一走了之，也在自己帮助他的希望能够收到更多的报酬。

其实在她的心中，她也是有着明确的价值衡量标准的，恩情不够大，所以她需要额外的报酬来支持自己的付出。

影片结束的时候，靓仔死了，她提着“恩人”的钱回到老家。

在金钱和道德中冲突这个影片很好的一点就是默默的反映着变动的社会，而不去做任何的价值判断。

尔冬升在影片中运用黑色的基调，污浊的环境来展示，在他的心里，这个变动的世界或许不是他所想要的，或者也不是他能够控制，他和观众一样，默默地沉受着这些事情的发生。

来福到旺角杀人是受同乡之所托，而在故事的进行中，林雪所饰演的老乡却为了自己的利益，引诱他入瓮。

当来福与六哥见面对峙的时候，来福愤愤不平的是自己帮别人反而被别人陷害的痛苦，而来福所看重的乡情，在切身利益面前，却是一文不值的。

当来福威胁说要将六哥的所作所为告知乡人和他父母妻儿的时候，六哥陷入了极度的痛苦之中，他宁愿舍弃自己的生命而不希望这些事为人所知。

陷害熟人，这是传统道德里面很不义的事情。

而在激烈的社会变迁之中，道德已经无力可为了，而生活在传统道德和社会变迁的人却要煎受着这痛苦。

张柏芝主演的大陆妹又何尝不是呢，在恩情和金钱面前，她总是在摇摆不停。

此时想拿走恩人的钱，彼时又想在危难中帮助他。

到最后，我们到底是应该责怪这个动荡中的社会呢，还是应该责怪在这个社会中动荡的自己呢？

更新：确实没有想到，影评也能被抄袭。

实话实说，我已经不写影评很久了。

偶尔写一两篇，这两天，有朋友举报抄袭。

以下是我转发的另一个被抄的豆友发的声明。

“接到群众举报，台湾《镜周刊》作者黄以曦于2017年5月14日发表的影评抄袭本篇，看了下是很拙劣的抄袭和洗稿，这种跨“境”利用大陆不怎么看台湾杂志的抄袭真是醉了，也说明了豆瓣影响力。

这片子看的人虽少但我这篇也是排名第一的影评，这都敢抄也是牛逼，麻烦杂志编辑采稿前先百度一下。

”抄襲者：壞胚子吞電影膠囊 shawn1277 博客：http://shawn1277.blogspot.tw/ 豆瓣：http://www.douban.com/people/shawn1277/ 微博：壞胚子愛靠妖 https://m.weibo.cn/p/1005052476578084 有部分抄襲文章發表於「開眼電影網 E周報」 「痞客邦電影圈」等等 原作者及發表處： 豆瓣 晃悠 (北京) 最深的欲，最重的孽。

2007-04-11 13:06:14 https://www.douban.com/review/1143846/ ‧抄襲發表處： 壞胚子吞電影膠囊: 無奈命運交錯只發生在旺角的黑夜/ 旺角黑夜(2004)(One Nite in Mongkok)觀後感 2011年11月7日 http://shawn1277.blogspot.com/2011/11/2004one-nite-in-mongkok.html 与人为善，与人为恶，一念之间，别有洞天。

世界上有两种创作堪称伟大，一种寄望于想象，一种来源于真实。

《旺角黑夜》就是后一种。

当尔冬升用三年的时间来构思这样的一个剧本的时候，和后面的画面张力，都让你以为这应该杜琪峰太爷的黑帮电影，却想不到是出自那个拍了《不了情》等等这种温情电影的尔冬升之手。

所以，在表达人物细腻感情的时候，尔冬升的刻画明显要高于杜琪峰，同样比较《旺角黑夜》中不管是方中信和妻子、同事之间的孤独，还是来福和素儿奶奶以及于张柏芝之间的对话和纠葛，都将那种隐含的感情堆砌在那里，满满的，不溢出来。

《旺角黑夜》是一个以时间为线索的电影，简单的前天、昨天和今天交代了人物之间的背景故事，冲突以及火力的导线索。

黑帮纠纷，请大陆杀手，警察出现，解决问题。

在限定的时间内做限定的事情，好象《PTU》一样的结构，但是却有着迥然不同的魅力。

这一点上，尔冬升还是厉害。

我总是对很多细节在意，而忽视了整体的结构布局。

我总是清晰记得开始之时那银币慢慢的滚落到下水道井盖最后的清脆声音；素儿奶奶对着来福不知所谓的说：五月沟很穷啊；还有不同人物的性格，钱嘉乐的老成，那个新人的冲劲，方中信的淡漠，来福的执着，一个个鲜活的人物，一下子让整个电影充实了许多。

尔冬升也凭借这部电影在当年金像奖上爆冷，成为最佳导演；也把一直在香港影坛上默默耕耘的方中信扶上了影帝之位。

这部电影，更多的表达的是一种“在地”精神。

最本土的香港，最直接的旺角，最矛盾的线索，最纠缠的人物，最真实的根基。

当越来越多的电影表达了更多的国际化，以及不知所谓的本土文化展现之后，我更愿意接受这样的一种“在地”文化展现，它最真实的还原了一幕最真实的场景，却又有艺术化一样的加工，它表达了一种你不能触摸的生活意想，但你又知道，其实它就在你生活左右。

只是它和你总是交叉而过，慢慢回落。

值得一提的是吴彦祖，虽然普通话讲的略微不是很标准，但是他刻画这个人物的内在魅力远远超越起其外表，内敛而有丰富的内心。

只是唯一可以考究的是，没念过书却戴了一副所谓的近视镜，也可能是因为其他关系，总之有点牵强。

而张柏芝忽然间，爆着一口北方的腔调，有点夸张，反不如吴彦祖来的更自然。

影片最开始的对白也充满意趣，对其的解读有的人写的更好：旺角恐怕是这个世界上最"七情上面"的一隅，它看透所有的世情，却纷呈世相诱惑世人。

在这里，欲望越深重，孽缘也便来得更深重。

旺角黑夜，真的好……难看。

前一个小时意识流得完全不知道在讲什么。

撞车事故和逮捕屋主之间，除了林素儿之外，还有没有联系？

终于到了末尾……楼上奸淫掳掠，楼下刚刚勇破奇案的探员快乐地吃着包子……只看最后半个小时的话，这是个好故事，然而也已经只是十年前的好故事了。

吴同学因为来自乡下，说话缓慢乐于出头且不计较银钱，看上去很酷。

但是也许，他是真的傻。

带着枪杀气腾腾的时候没人敢惹，才动了从良的念头立刻被逼就范……于是出现了一个整面血的人在路边猛掏垃圾桶的奇异景观。

退出江湖哪是一件容易的事情。

如果我被小小地感动，那是因为想起了《警察与赞美诗》。

做警察也是一种爱好吧？

有几分力办几分事。

他有习惯性的阻击……他有习惯性的三思……他有习惯性的庇护……如果他真的可以习惯性阻击，他就不会紧张。

如果他真的可以习惯性三思，他就不会后悔。

如果他真的可以习惯性庇护，那么他，是否也会像现在这样，曾经试图握一握Rick的手？

没有谁可以从容地杀人，像一个武林高手那样拔剑而去，眉毛都不抬一下。

阻击手不可以。

苗志舜不可以。

Rick他，也不可以。

其实，像一种挑战射靶极限的艺术一样，清坚决绝地杀人，也不是真的不可以。

只是理由不够充分。

从小到大浸淫的道德规范，这时候在根深蒂固地起着作用。

于是——Rick的快感都不足以说服自己。

苗sir连卑鄙都那么卑卑缩缩。

如何有满足感？

或内疚？

如果他们从来不曾遇上……如果当年那位警员没有买“潮荣”……如果真的注定要遇上……是缘？

是孽？

香港电影的确是有许多“可喜的”小缺点，不过这一部……“可惜的”小缺点也未免太多了点，很多地方都不能自圆其说。

你能不能告诉我为什么“大流氓”先是求助警察，后来却又自己组队去砍人？

你能不能告诉我为什么“大陆妹”把“千里迢迢”说成“千里召召”，却又可以对吴同学说“我去给你‘沏’杯茶”？

（难道只是导演想表示一下他看过《美丽的大脚》？

）你能不能告诉我为什么最后导演还要告诉我们“香港是因为以前制‘香’故名香港”？

林素儿和他同步死去。

那么导演还是相信爱情。

又想起了《回家》。

“大陆妹”终于还是反璞归真去了。

带着一点好歹经历过大场面大悲喜的沧桑。

每个人到老了总有点事可以说说吧？

像《客途秋恨》里的日本嫁娘，到了故土，再把香港的不如意当作资本炫耀。

知情者未免替她觉得凄怆。

只是，暗夜，当车里那个极其相似的脸部轮廓闪过……当苗志舜的妻子成为前妻……当曾经被一枪毙命的杨正祥（方平）同他真正的妻子（鲍起静）顺利相会……当迷惘的苗警官伸手去握他两年前错过了的血手……眼泪，还是不可幸免地掉下来。

《旺角黑夜》把警察捉贼的故事讲得一波三折的同时，却处处铺垫着警界、匪界和人性的真实。

警察、古惑仔、黑帮、杀手、妓女、嫖客，在黑暗的底层，有温暖的人性，如吴彦祖演的来福和张柏芝饰演的丹丹之间的友情，但是现实的逼仄让原本善良的人躲不开杀戮与被杀戮的宿命。

完全不是以警察抓到了犯人收场，反而在杀手被妓女感动之后改邪归正，之后却又被命运拽向黑暗，最终陷入深渊，走向杀戮，走向死亡，让人看不到半点希望。

片中最精彩的一段就是众警察闯入旅馆以为杀错良民却误立大功捉到毒品商家。

这场戏无论在气氛营造以至演员的演技都配合得天衣无缝，转折位处理得非常高水准。

结尾的安排也让人意料之外，尤其是新仔警察的下场，处处透露着佛教轮回的色彩。

对人生存状况的关注，给予镜中人物以人道主义关怀是尔冬升电影一以贯之的人文路线，《旺角黑夜》不是简单的一个兵捉贼的故事，在猫鼠游戏的故事层面之上，表达的是个体与命运的抗争，墨黑夜色犹如命运的披风，挟裹着麾下的每一个生命个体，警察、杀手、妓女，每个人都在这一夜经历了生命中的黑夜，有的人死在破晓之前，有的人捱过长夜，背着心灵上的重负继续前行。

第一次接触尔东升的电影，感觉同《无间道》一样，表面上是一部警匪题材的商业片，但整片灰暗的色调和人物有意无意冒出的哲理性的对话，使得本片自始至终都带着一丝文艺气息。

看完全片，觉得导演似乎讲了很多东西，却无法从中得出一个明确的主题来。

导演的意图或者就是为了在旺角这一个特别的地区展现各式各样人物不同的生存状态和感情冲突，侧重点在于营造一种黑夜的氛围，至于是非善恶，全在于观众自己的判断了。

以我来看，影片主要涉及了以下几方面的话题：首先，黑社会犯罪的话题。

一开始只是两个小贩为争夺客户而吵架，立即升级为两个黑社会帮派的群殴，进而互相报复行凶，甚至买凶杀人。

这一方面说明了大争斗往往是由小摩擦引起的，另一方面也指出了香港的一个社会现实，即人们利益至上的观念和漠视生命的态度。

值得注意的是开始的情节里有一个硬币掉入下水道，而影片最后的镜头是阿丹发现了来福塞在她包里的一叠钱，这是个令人深思的呼应。

其次，关于好人坏人定义的话题。

男女主人公一个是杀手，一个是妓女，但两人无疑都有良善的一面。

对于警察来说，似乎总是正义的一方，但也有着不可告人的黑幕。

有一个人物老六，立场在黑帮和警方之间摇摆不定，只要对方给钱就可以了。

所以人不可能好坏分明，善恶只在一念之间。

再次，是给我印象最深之处，即青春和成长的困惑的话题，这主要体现在彬仔身上。

作为一个新警察，刚刚接触社会，有着少年的激情和血性，也有着明确的是非观念。

而以苗警官为代表的老警察早已被社会磨圆了棱角，执行任务时希冀着不要同杀手相遇，平平安安就可以了，甚至做错了事也会制造假象、设计掩饰、逃避责任。

这对初出茅庐的彬仔来说，几乎是不可理解的。

在面对杀手的时候老警察都知道首先以求自保，冲在第一个的彬仔最终送了性命。

更次，乡下人进城的话题。

穷困的乡下人总向往大城市的繁华，但进入以后却又会万般困惑，浮华背后的虚伪麻木跟乡下人纯朴的个性格格不入。

妓女和杀手都是高风险高回报的职业，这又让他们的身份无比尴尬。

所以阿丹才会说，香港就像天堂一样，就是空气脏了点。

还有，命运无常的话题。

来福去香港的目的一方面是杀人，一方面是找未婚妻，都没有成功，还在阿丹的劝说下丢掉了手枪。

就在他心灰意冷之时意外发现了未婚妻的下落，遭到流氓侮辱殴打之后又愤而举枪。

苗警官的警队本是去寻杀手，却误杀了他人，更由此意外破获贩毒大案。

警队决定收工，却又无意遇见了来福，结果两人因此而死。

杀人与被杀或有宿命的意味，但一系列有意栽花、无心插柳的事件都说明了人生反复无常，结局往往不是自己所能控制。

总的来说，这部片子还是能给人很多思考的。

吴彦祖和张柏芝都一反以往的形象，杀手不摆酷，妓女不作态，还都带着一丝土气。

这无疑来自于回归后港人对大陆逐渐深入的了解，应该可以成为港片的一大创新思路。

本片给我们的启示是，在警匪片原有的刺激包装下，不妨结合一点时代的元素，加上一点人文的思考，体现一点自己的风格，这样观众就不会仅仅看到一场单纯的警匪对话而徒呼过瘾了。

05年，尔冬升凭磨剑三年的《旺角黑夜》拿下香港金像奖导演编剧双奖，实至名归。

如果不是当年周星驰的《功夫》（也是三年心血）横空出世，最佳影片估计也逃不出《旺角黑夜》的掌心。

尔冬升轻易不拍黑社会，如今一出手，几乎好过了杜琪峰。

慕名而来，尔冬升的名字熟，不记得拍过什么片，闲来无事查漏补缺，突然想起来这部片这么多年了还没看过，看完最后十分钟真的被恶心到了，尼玛这拍的啥啊？？？

我是真不想人身攻击导演和编剧了，然后去查了下尔冬升。

啥玩意？？

门徒就不说了，癫佬正传可是你拍的啊，然后你这又拍了个啥啊。

就看片过程，我就一直在想吴彦祖该怎么死，这个戏该怎么收，尤其看了眼进度条，这都快结束了，怎么还没见结尾的样子，结果最后十分钟，属实把我恶心坏了。

简单点说，不会吧不会吧，不会以为大把撒血浆就真实吧，恶心，不会吧不会吧，不会以为把生活撕裂成悲剧就能显得你高级吧，恶心。

这种恶心的感觉在随着电影倒数第二幕，随着呼吸的结束，起背景音乐的时候达到了高潮。

我cnxxxxxxxxxxx，你tm给我搁这整电影学院优秀毕业作品展呢？？？

虽然很生气，但是自我反思过后，有问题的不是电影，是我，我就不该在2024看这片，2014看我可能都觉得能给4-5星，但是2024了，一星都多，就一个词，恶心。

旧时代的酒还真不是每一瓶都能装新时代的瓶的，我就想起来神探2的结尾了，对我来说也是非常具有代表性的梗，即，我们这部电影投了5000w，需要爆炸！

你别管效果好不好，合不合逻辑，炸就完了。

嘟嘟嘟，哒哒哒，耶，大场面，预算花完，噱头有了，搞定收工辣鸡就这点特搞笑，就像香港人到现在居然还有一堆人觉得97对香港不好，尼玛97亚洲金融危机，香港是靠自己解决的。

就，哈？

也居然有一堆人把港影的衰落甩锅给审查机制，真尼玛笑死个人。

被好莱坞挤占市场导致没落，然后这都2024了，还在学人家80-90年代的套路。

恨铁不成钢啊，就最近，什么九龙城寨，诶，只要龙虎武师回来了，港片依旧是亚洲动作片第一，笑死了，当年平平无奇的杀破狼都能把这片吊起来抽，吹毛啊。

唉，看似又跑题了，其实是有内在联系的，在我看来，看起无敌的港片，是有非常多的问题的，类似于先天畸形或者原罪之类的。

我觉得这片就非常具有代表性，无论是买凶拍人，还是一个烂赌的传说，或是暗花，霹雳先锋，甚至你拍成监狱风云，学校风云呢。

这片让30多的我看，感觉就像看那个什么，八仙饭店人肉叉烧包，或者说那个我记得有段时间短视频里还重新火过一阵，王祖贤还是朱茵被强x的一段戏的那种感觉。

就这年头小学生都知道悲剧就是把美好的东西撕裂给你看，但你撕的这么差，还非要甩我脸上，这就让人觉得收到了侮辱。

最后想了想，给个面子还是两星吧，多一星给张柏芝，张柏芝真的是，祖师爷喂饭吃自己不争气，唉。

mmp，还是想不通，怎么会先拍出来癫佬正传然后拍出来这部呢，这不合理啊，上升期哪有越拍越回去的，就离谱。

不想了，睡觉。

很早以前就看过这个电影，觉得很好看，还拉了一个朋友一起再看了一次，却因为时间这个强大的武器，忘记了很多事情。

直到昨天，在超市里面再看了几个画面，才回想起这个很美好的电影。

电影的开头是晃动的，到后面愈发的明晰的画面，人物层次越发的分明，故事的悬念慢慢解开，却留得是一声叹息，哗然留下的喧嚣终究敌不过暗淡的落幕。

整个剧最出色的表现来自张柏芝的出演。

性工作者这个职业，是社会的底层，受到了最多的非议，我却不得不去承认，性工作者是一个社会的一个存在，是社会的某种需求。

虽然你可以对性工作者鄙视，谩骂，你一定在心中默念，我做什么都不会去做这个。

当然我也觉得我也不会去从事性服务业，可是大家冷静下来，回头想想，那些性工作者何尝不是任人欺辱的一个社会弱势群体，他们没有过多的社会技能，他们只能用最原始的服务获取一口饭吃。

他们也是人，他们身上的故事，我无能为力去探究，但是他们的悲哀也没有被我们大多人去体会。

我只知道他们也只不过是普通人，可能和我们用着一样的洗发水，也喜欢夏天捧着西瓜张口大吃的感觉，更有可能从我们身旁走过，善意地提醒我们身边的东西已经落地。

张柏芝这个演员的特质就是好野的个性，加上清秀的外表，不羁的个性，却无力反抗。

很多人说，一个演员是幸福的，他们一辈子可以过很多种的人生，可是我不觉得，我觉得演员在演戏的时候只是他们的内心的一个部分的无限放大，他们不可能去让自己变成那个角色，当他们心中最隐匿的部分和角色相吻合的时候，自然而然的发挥出了角色的张力。

整个剧让我最为感动的一幕，是张柏芝看见自己包包里面吴彦祖留下的现金，那个表情。

让我联想起，《甜蜜蜜》中，张曼玉看到曾志伟的尸体上那个mickey纹身的画面。

难言之隐，面浮与色，却道不尽心中的无奈，抓不住那根稻草。

最后某门发生之后，我看到某新闻图片，张柏芝躲在狄波拉身后，不施脂粉，再想想可能以后他再也不会接到什么剧本了，本来也不怎么喜欢她的我，突然想想也挺可惜……

本世纪开启后的香港电影，相比黄金年代的疯狂爆发期，有一个很重要的特色，就是出现了不少极为精密、严谨，高度讲究结构整合、角色深度的剧本。

这其中的顶级典范代表作品是《无间道》，银河映像团队的不少作品也显示出令人炫目的剧本构造能量。

另外还偶或闪现出一些令人意外的佳作。

一直以来都很擅长拍摄社会写实题材的尔冬升，在2004年自编自导的《旺角黑夜》，即便当年获得了香港电影金像奖的剧本奖，但依然是一部被低估的佳作。

放眼本世纪，除了《无间道》，无论是角色的深度还是情节的严密构造，很难再找到一部整体可以与《旺角黑夜》相抗衡的香港电影剧本。

外来者的视角，黑帮妓女，城市犯罪，渴望自我救赎的善人恶人，无法逃脱的黑色荒诞宿命，《旺角黑夜》的底子是黑色电影，这让它与《旺角卡门》、《旺角的天空》、《旺角揸Fit人》、《旺角监狱》等一众香港旺角犯罪电影区别了开来。

波德维尔曾经指出，《无间道》的重要特色，是吸取了好莱坞剧本的优点，创造出了香港电影之前没有过的高度对称的双线对战剧本模式⑴。

《旺角黑夜》延续又翻新了这一特点，过往香港电影最典型的众人拾柴、脑力激荡的度桥模式完全被摈弃，人物塑造也甩掉了高度类型化、脸谱化的套路模式。

而在剧本对称、平衡这个点上，《旺角黑夜》相对《无间道》，切入得更为隐蔽、深入，潜移默化。

剧本结构里冥冥中的前后呼应设置是应和了黑色宿命的母题。

影片时序是当下-闪回-当下结构，主要故事发生在12月24日平安夜这天晚上。

平安夜并不平安，时间节点上首先有反讽调子。

而选择切入的当下的时间节点也很讲究。

苗sir（方中信）和鬼哥（钱嘉乐）坐在台阶上无奈喟叹，“有缘定能撞到”，“有孽也可以吧”。

这是开门见山引出黑色宿命母题。

闪回内容主要交代引发冲突的起源。

旺角街头抢大陆客的两队人马扭打，硬币掉入水沟的的场景是以视觉方式（一石激起千层浪模式）迅速暗示、勾勒出叙事结构的发展流程，这都是非常流畅、简明、老练的叙事技巧，也是好莱坞电影的常规技巧，但是传统香港里很少出现这种手法。

剧本在对称结构层面下了很大一番功夫，也是影片非常重要却很容易被忽视的一个特色。

引发冲突的是阿添、九哥同门帮会兄弟各自的手下，一方是阿添儿子老虎，一方是九哥手下靓辉（李灿森）。

这是第一层对称。

接着是这层冲突勾连出的警察与来福（吴彦祖）的第二层对称。

警察内部，苗sir 和彬仔都是误杀者，都渴望自我救赎，也够成对称。

再接着是来福与丹丹（张柏芝）同为内地来港过客、湖南老乡、共同的社会底层挣扎者的第四层对称。

甚至冲突不断的老六（林雪）夫妇以及素儿和丹丹也构成对称。

还有来福和彬仔之间的重要对称。

二人都是以外来者的身份进入一个新的环境。

彬仔误杀了毒贩，结局却是被来福误杀。

在整体的角色冲突结构中，来福间接奉命阿添，要杀九哥，而来福真正要寻找的素儿恰恰又是阿添的儿媳。

此外还有事件、人物处境的对称。

来福是以撞头的方式行使暴力，他遭受暴力的方式包括最终的高潮戏也即是撞头。

来福扔掉枪，想从被布局的困境中脱身，但最后还是得捡回枪。

彬仔无法逃脱枪击的命运。

苗sir杀了犯人，有心结，最终的结局是以合法击毙犯人了结。

在最后的高潮戏，彬仔垂死时刻，鬼哥握紧了他挣扎的手，垂死的来福同样伸出了渴望被握的手，苗sir将握未握之际，来福的手垂了下来。

这种回环勾连的多重嵌套拓扑式对称结构，是影片强大张力的重要动能。

对称当然也是冤孽命运母题的隐喻。

影片张力无时无刻不存在的另一大缘由，来自对于角色处境的精心设计。

群像式香港电影很多，但很少看到这样一部香港电影，角色的出彩并非因为角色自身一目了然的吸睛特色（所谓脸谱化），而是来自角色的处境设计。

影片中的角色都处于一种尴尬、无奈、两难抉择的困境中，角色不论善恶都在这座城市一隅挣扎。

苗sir因为杀犯人，背负了巨大心理压力，妻子出走。

在此次追捕的过程中，既要想办法找到污鼠（来福），又要与相关部门斗智。

新人彬仔迫切想抓到污鼠，却不慎误杀毒贩，对苗sir、鬼哥包庇作假的方式又很难认同，对鬼哥犬儒的生存之道也无法认同，但他们这么做又是在救自己。

老六被夹在警察、阿添两头之中，既完成阿添买凶杀人的任务，又不敢得罪警察，只能出卖来福。

丹丹因为证件到期，想快点离开香港，但来福让他既于心不忍，而钱的诱惑又使她无法抗拒。

影片剧本的严密还在于没有一场戏是废戏。

警察去万年青旅馆搜索来福，撞门是司空见惯的做法，结果警察居然撞到脱臼。

这也足够社会写实。

现实并不如通俗影视剧那么理所当然。

老六拨了假的电话号码，告诉警察来福在万年青，非常小的细节，老六是为了证明污鼠不是自己找的，污鼠住址这消息是自己打听来的。

必须重点要说的是，吴彦祖此次扮演的来福，是他从影迄今最成功的角色之一，也是香港电影最特别的内地罪犯形象⑵。

这个角色的成功，当然离不开吴彦祖本人的悟性，但剧本的特别构造着实为他提供了一个尚佳的发挥空间，使得一位ABC演员能够出人意料地突破文化壁垒，成功演绎内地罪犯。

角色塑造，除了角色自身形象的外在构造、内在心理层面的梳理，角色关系的建构与把握亦至关重要。

虽然直到15分钟才出场，但《旺角黑夜》最中心的角色即是来福。

这是一个和阿添、阿九、老刘、警察、丹丹所有其他角色同时产生关联、牵一发而动全身的角色。

在不同角色的注视之下，来福的形象就顺然变得多面。

以较早的《省港旗兵》、时近的《树大招风》为例，来港犯案的内地罪犯在香港电影中的形象，都非常单一。

都是亡命爆徒，好勇斗狠，视死如归，恶名昭彰。

来福这个角色就大大突破了这个层面。

这个角色有不惜一切代价搏命的亡命徒一面，但却并非是恶人。

这个角色如他名字一样，表面看上去单纯，但却并不愚钝，而是有着强韧的生存智慧。

到香港第一天，发现手枪使用过，即判断出有被栽赃可能，老六为人不佳。

这直接导致警察去旅馆抓人扑空。

勇、狠、愚、恶，来福身上有，善、智、弱的一面也有。

这就构成了角色的复杂度。

这就使得吴彦祖即便身体仪态、口音看上去和内地人相差甚远，但角色自身的深度却可以超越文化隔阂，大大强化了认同度。

在整体的叙事进展层面，人物被卷入旋涡式剧情是一大特色，另一个特色即是对于黑色荒诞宿命母题的层层展开式推进。

影片叙事重大转折依靠偶然性是剧本写作一大忌讳，但是当偶然性增多，偶然性中蕴含着必然性的层面之时，这就是宿命。

影片的起源冲突，是十块钱的争执。

掉入河中的一小块石头。

但放在旺角这样一个人口密度如此之高，生存压力如此之大，黑帮犯罪如此猖獗的地方，一块石子足以激荡起整个湖泊。

可以再具体来审视一些戏肉。

警察集体行动，彬仔旅馆误杀旅客，又发现旅客是毒贩。

这场戏非常讲究起承转合，动静制宜。

无声状态下逼近猎捕对象，情绪酝酿到一定程度后爆发，手忙脚乱中误杀。

整个情绪瞬间降到负面最低值。

但旋又出现转机。

情绪立即回升。

但这里又不是简单的量化式升降。

虽然人赃俱获，但如此击毙犯人的事实不可如此轻易豁免。

事后本来满口怨气的同事还过来祝贺，把这场戏的荒诞意味提升至顶点。

根本的一点，这场戏的着力点，在于通过外界压力的增强，也强化角色的心理复杂度。

最后来福与警察突然相遇的高潮戏设计，是荒诞宿命的顶点。

来福这一面，是压力爆表后的终极爆发，警察这一面却是徒然轻松后又猝不及防的短兵相接式爆发。

两股情绪力量，一股上升，一股下沉，不期而遇。

看似偶然，实属必然。

如苗sir、鬼哥所说，是缘也是孽。

之前影片的打光一直是黑色与暖黄交汇，黑暗中隐隐又给人一些希望。

这场戏，来福的死，彬仔的死，只有惨白的光。

无可挽回的死亡之光。

与《无间道》一样，《旺角黑夜》证明了非常重要的一点，香港电影在平台可控、创作自由的条件下，即便抛弃以往的工作模式，依然可以创造出高品质的类型电影。

注释：⑴ David Bordwell .Planet Hong Kong:Popular Cinema and the Art of Entertainment Second Edition.Irvington Way Institute Press.2011.205.⑵ 来福这个角色，性质和过往香港电影里的大圈仔等同，但大圈仔特指广州来港的人，来福来自湖南，稍有差异，所以文中不以大圈仔称呼。

（首发于虹膜公号）