丧尸未逝

戛纳今年用这部类型片开幕有点让人措手不及，从明星阵容来看是绝对不差的，毕竟能齐聚如此多一线大腕，还有音乐界的神人露面客串，当今影坛上实在没几个导演能有如此大能耐，Robert Altman、Paul Thomas Anderson和Wes Anderson曾有过彪炳战绩。

贾木许这次可谓用尽自己的人情牌，召唤过往合作过的绝大部分演员参与拍摄这部丧尸片。

尽管这种不按常理出牌的策略也并非首创，他之前有一部同样跟蒂尔达•斯文顿的《唯爱永生》就是吸血鬼题材，但贾木许远远不是那种颠覆类型片的高手，难以让人在丧尸片的表皮下体验出太多警世的寓言意味。

影片全程充斥着奇怪和尴尬的笑点，以及较为密集的迷影文化冷知识，从《星球大战》到《指环王》再到《惊魂记》，莫不让人钦佩赞叹，这种极具文艺的抛书包方式在《唯爱永生》里也曾出现过。

还有导演用自我指涉的手法营造出“元电影”的有趣意味，算是一种平淡里的小惊喜。

然而，这部类型片的叙事并不能让人满意，一开始悬念感营造得算是不俗，但惊悚恐怖气氛还没真正建立起来就被演员的表情动作和冷幽默对白完全化解掉。

其后，轻描淡写的现实批判在一团乱麻的情节里浮出水面，对当今社会里消费主义的讽刺，对传媒操控民众心理的揭示，仅仅是浮于表面未能深入到实质。

熟口熟面的演员阵容没能带来太多新鲜感与化学反应，尤其是蒂尔达•斯文顿扮演的外星人情节让人莫名其妙，反而是扮演丧尸的好几位让我印象深刻，在餐厅袭击店主员工的Iggy Pop和女丧尸最为突出。

期待整整一年后，戛纳电影节又在五月如期而至。

如果说，去年我们曾因是枝裕和、李沧东、戈达尔、法哈蒂等这些名宿们而燃烧；那么今年，云集了阿莫多瓦、昆汀、贾木许、德斯普里钦、马力克、奉俊昊、肯洛奇、达内兄弟的戛纳，同样让影迷们都激动不已。

今年主竞赛的炮火注定猛烈，率先登场的是被选为开幕片的贾木许新作《丧尸未逝》，这是自2016年以《帕特森》提名金棕榈后，贾木许又一次回到戛纳主竞赛。

相比去年的开幕影片《人尽皆知》，显然《丧尸未逝》更为有趣，除了贾木许拍丧尸片吊足所有人的胃口之外，首映后两极分化的评论也让这部电影有了更大的讨论空间。

电影《丧尸未逝》预告片作为一部以丧尸为题材的黑色喜剧，贾木许在影片中融入了极其浓烈的个人风格：散点式的慢节奏，满到要溢出来的冷幽默，总是慢半拍的低情节架构，以及偶尔念首诗的文艺腔。

看起来，《丧尸未逝》就像是场一次性的恶作剧。

相比《离魂异客》或者《唯爱永生》中对死亡和永生的深度探讨，以及《鬼狗杀手》中武士道精神的浓厚表达欲。

这部《丧尸未逝》则更像是对自己、对电影、对世界的一次推倒重立，或许也意味着贾木许进入了新的创作阶段。

从剧作上来看，《丧尸未逝》并没有一条明显的剧情线，而是由一个个叙事性场景组成。

但有意思的是，贾木许在影片中设置了三层表达空间。

最基本的层面上，这部电影是以致敬经典丧尸片为噱头的慢性子喜剧。

故事发生于美国某个小镇，只有一家餐厅、一家加油站、一家汽车旅馆、一家少年犯拘留中心和一家殡仪馆。

由于所谓的“极地水力压裂”轴移效应，导致丧尸从坟墓里爬出来，到处肆虐。

接下来就是典型的丧尸时间，你只要把速度放慢三倍，大概就能脑补剧情。

然而，这是贾木许电影，就算是丧尸类型片，那无疑也是跟所有人不一样的独立丧尸片。

影片的第二层，几乎就是对各种主义的讽刺大集合。

从小镇的名字“Centerville, USA”中便可以看出，所谓的丧尸片不过是贾木许塑造的噱头。

“center”意为中心，“ville”在法语中是城镇的意思。

从名称上看，显然是以“美国中心小镇”这个概念来影射美国社会装置。

影片中，贾木许对环保问题、特朗普主义、主流价值观的政治正确、Metoo问题、过度依赖虚拟化的社会、消费主义、种族主义等社会现象进行了调侃。

并通过大量引用前作，如《地球之夜》《神秘列车》《离魂异客》中的镜头、机位、桥段，又或是对经典丧尸恐怖片的借鉴，实现自嘲以及解构。

丧尸重回人间，吃着人肉，却还惦记着网瘾、酒瘾、咖啡瘾，死后还都全神贯注地沉浸在各种被具象化的消费文化当中，比如“咖啡”、“Wi-Fi”、“Instagram”、“Snapple”（知名软饮）等等。

丧尸们能摆脱自然规律，却摆脱不了手中的IPhone。

犹记得影片中有一幕令我印象至深，汤姆·威兹饰演的鲍勃默默地看着丧尸们和活人们，喃喃地说道，“为了一个游戏，男孩连灵魂都不要了。

”

影片中，特朗普主义蔓延的意指也非常明显，民众都为了表面利益而对深层影响视而不见。

史蒂夫·布西密饰演的种族主义者，总是戴着一顶“让美国再次变白”的帽子，养着一条叫拉姆斯·菲尔德（美国前国防部长，著名鹰派）的狗，他还热衷于攻击“入侵”的有色人种。

当整个社会总是处于种种荒诞中，个体便很容易就会被荒诞所麻痹；当群体的自我意识渐渐麻木而最终消亡时，人间也就跟地狱无差。

影片中那些看似星罗棋布的隐喻，其实有个统一的理念支撑着：当地狱满了，死人就会跑到地面上；而当地面上都一塌糊涂时，活人也看着像行尸走肉。

而这部电影的第三个层次，也是最有意思的一层。

那就是，贾木许根本不在意什么规矩什么模式，从影片的设计到演员，通通无数次打破第四堵墙。

演员们不仅直面镜头，承认我就是在演，而且无视自身公众形象。

比如，斯特吉尔·辛普森创作的电影同名主题曲《丧尸未逝》被从头播到尾。

贾木许借默瑞之口问，“为什么听起来这么耳熟？

”德赖弗说，“这是（电影）主题曲。

”直到片尾，当这首背景音乐放了无数遍后，默瑞终于怒吼：“我再也忍受不了！

”便把CD扔出了窗外。

再比如，亚当·德赖弗饰演的这个角色，同样名叫帕特森（指向导演前作）；德赖弗和默瑞的对话中，将贾木许导演的大名直接代入；借罗尼这一角色谈及“剧本”时，明显暗指本片的剧情架构，那句“这将是一个糟糕的结局”，则活脱脱是一次堂而皇之的剧透。

贾木许在《丧尸未逝》中不仅致力于对美国社会主流舆论和消费文化的揶揄，还努力地贯彻着“我疯起来，连自己都不放过”的精神。

如果说，二十四年前拍《离魂异客》时的贾木许，还停留在文青们一贯多愁善感的“通往救赎的通道是死亡”；那么这部新作则告诉你，老子死不去，死了还得回到这操蛋的世界中，继续巴巴地挣扎在社会角色的困境中，这才是最大的哭笑不得。

影片最大的幽默建立在对现状的立与破上，仿佛在不屑地冷笑着一群自诩流行前沿的傻瓜们。

影片大肆地调侃经典丧尸电影的固有刻板印象，以及一票演员和流行icon以不同的方式打破自身公众形象：武当派（纽约的hip-hop团队）的RZA以外卖小哥的身份出现；罗茜·佩雷兹扮演的主持人不停吐槽演员职业生涯；至于伊基，不用演也特别有丧尸气质。

贾木许心知肚明，很多观众愿意花钱买票，就是为了看默瑞和德赖弗面无表情的表演，想看蒂尔达·斯文顿神经叨叨地挥舞武士刀，这些所谓的流行文化还是能够点燃网络的。

换成国内的文化icon，想必也同样适用。

这与安迪·沃霍尔的艺术影像《吃》（Eating）无疑有着异曲同工之妙，“我看到大众去电影院就是为了明星，恨不得把人家生吞活剥了似的。

那我就给你们一个机会，愿意看多久就看多久，看到不想看为止。

”

贾木许在影片中以大量的流行文化元素去反流行，观众越是想看，就越让观众去看，还得放慢了速率让你们好好看。

既然豪华的演员阵容和丧尸类型片的爆款模式，足以吸引大众流行文化，那就没必要“花心思”去设计剧情取悦任何人。

无论是贾木许或是沃霍尔，都是站在艺术精英阶层或高级知识分子的角度，去恶作剧大众取向。

反正大家也都习惯了把这样的艺术先锋叫做“酷”。

然而，戛纳首映后引发的普遍争议，也的确指出了《丧尸未逝》的部分问题。

整部影片就像是建立在贾木许浓厚个人风格上的黑色幽默大合集，离散的剧情点几乎是移场易景，从一个事件到另一个事件，并没有统一的中心主题。

影片无疑打破了银幕与观众的边界：“请欣赏这些细节。

”但问题在于，影片中有过多的细节，却很难找到一条线索将这些细节都统一起来。

如果非要去解构影片的立意，恐怕这也是贾木许反电影传统的有意为之。

从这一点来考虑也是有迹可循的，毕竟其一如既往的散点式慢速影像，所塑造的标志性风格就是这种自我反思式的疏离美学。

情节简单，隐喻背后的意思也很容易点破，贾木许的作品一向不以晦涩的思考为卖点，反之是以一种诗人式敏锐的直觉为引导。

这种直觉优先的创作，往往因为缺乏理性逻辑的自律而显得飘忽不定。

于是，当观众们刻意遵循传统电影的创作路径去理解贾木许时，便会发现这些问题。

现实与荒诞，文艺腔与丧尸片，这种二元对立的双重视角，迫使着观众们不得不以破除概念化的惯性思维，去思考在这密集的抖包袱背后还隐含着什么。

当丧尸们纷纷从地底爬回来，却还嚷嚷着戒不掉现代社会的瘾，即便做了丧尸都还得屈服于社会主流的盲从主义、消费主义和时下流行的自恋现象。

这种自我意识的消亡，其实早在肉体消亡之前，灵魂就已经没了。

最终，整部影片也如同其间角色般陷入了迷茫状态，编到编不下去时，才以“拥有爱的人才能继续活着”结束全片。

或许，贾木许从头到尾便是以一种游戏姿态来面对观众，他并不会在乎那些看到结尾的观众从心底发出“你特么耍我啊”的低吼。

耍你又怎样呢？

贾木许依然是那个贾木许。

对于真正喜欢贾木许的影迷而言，即便导演调侃到自己身上，也会微笑着说，“您老开心就好”。

作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

看了对吉姆贾木许的新片the dead dont die 的介绍，突然就很有感触。

警察小警察都是“读过剧本”的人，剧本代表自认为懂得的人生，老的也许年轻过，但是现在准备退休了，等死而已。

小的年纪轻轻，却已经对世界不抱什么期望，让老的都不喜欢。

白农夫口口声声“make America white again”却不知道自己就是个炮灰， 黑人杂工也是个炮灰，被欺负的炮灰。

炮灰贡献当然大， 但是炮灰却没有什么个体意识， 不是太蠢没意识到，而是个体意识的前提一定是跳下海游泳， 不舒适，因此习惯了，从开始就定位好了自己的一辈子的剧本，并且心甘情愿这样活下去。

死的时候，照例要挣扎一下下，却不知道为什么。

醒过来的僵尸， 和即将被咬死的人，在这个小镇没有区别， 都沿袭着惯性，Wi-Fi，咖啡，Siri。。。

小店主人，五金装备齐全，代表着因为害怕失去而努力囤的资源，房子车子工作保险银行存款医疗健康甚至防身武器，统统都不是活着的目的，然而人们习惯了追求它们，带着这些巨大的负担逐渐步入墓地。

直到月圆之夜刨墓出坟，口里依然喊着咖啡Wi-Fi。

小店主人代表一辈子努力经营装备却迷茫不知道为了啥，每次等到鸡汤邮差跟他说外界的吹牛，才有了一点点远方的幻想。

牛人导演，但导演就是艺术家，艺术家都是梵高一类的偏执，灵光一闪，这样解释世界也行得通， 而且非常过瘾， 就是世界是个多面镜子， 这样有点悲观。

我一直以为， 思想，和行为，两件事不是一件事。

谁也不是谁的boss。

所谓知行合一， 应该是走走想想吧。

打个比方，广告说 你每天坐在那里冥想十分钟， 然后你炒股就比大多数人好一点， 这事看起来毫无联系， 但是好像是真的。

然而你这样做了，不久以后，你就发现， 根本就不是真的， 你冥想就是为了冥想而已。

甚至你要穿正装，铺地毯， 放音乐搞的挺隆重。

如果这坐久了，你产生了惯性， 那挺好的。

我们并没有被要求从妈妈肚子爬出来，然而，当你不高兴了，可以去怪老妈吗？

不可以，因为她也没有要求把你生出来。

真的吗，我想如果是负责任的妈妈，这是真的。

生孩子，实在是本性如此，就好像南瓜籽长了一个大大的南瓜，而不是西瓜，也不是蝙蝠。

苹果树结了这么多苹果，苹果也没有要求被结出来，树也没有要求生这许多小苹果。

不要被父母说的“就是无聊了想生个小孩玩玩”给骗了，她也没有要求自己生一个。

所以，虽然只不过到了一个七十多亿人的地球，作为万中无一的你，不能如此轻易的当了僵尸。

谁也却没有欠你一个开开心心的人生，就像父母尽量像你保证的那样“生了你就要负责到底”这类的他们自己都蒙在鼓里的话术，因为你的出现，是大于他们的意志的。

就像南瓜大于生他的藤蔓的意志, 苹果的出生大于果树和浇水的农夫的意志一样。

他们不欠你一个开心的人生，你也不应该被他们洗脑成为一个被宠坏的宠物，你的人生开心与否，跟自己有关，你的人生长短与否，幸福与否，富贵还是恶霸，都是自己的事情。

唯一不好的，应该就是你不是你自己，成了炮灰吧。

我想，天才导演戏谑的故事，是努力想将这一点突兀的表达出来吧。

“死人今天就是不肯死，苟延残喘的唯物论者，像蚂蚁一样仓皇失控”一个平静的小镇，却发生着怪异的事情。

由于极地水压破裂造成地球自转偏轴，白天的时间长的离谱，晚上八点太阳高高挂，动物们都离奇失踪，手机手表全都不能工作，小镇安静的出奇。

好不容易到了晚上月亮又大又诡异散发着恐怖的蓝光，世界末日指日可待。

小镇里一共三个警察。

一个是已经退休又上岗的老警察（比尔·莫瑞饰）一个是年轻有为的警察（亚当·德莱弗试）还有一个女警（科洛·塞维尼饰）。

种种异象使小镇的居民陷入了担忧。

到了晚上坟墓里爬出来两个丧尸。

丧尸游荡到了餐馆，老板娘与清洁工变成了他们的第一餐。

第二天一早警察接到了报案，三名警察先后抵达现场，血淋淋的一幕使他们都认为是野兽干的。

只有年轻的男警认为是丧尸所为。

老警察与年轻警察去墓地勘查，果然发现两个大坑，越加肯定了丧尸所为的可能性。

到了晚上，丧尸大爆发，居民们纷纷遇难，丧尸越来越多。

这时“古一法师”（蒂尔达·斯文顿饰）一路斩妖除魔来到了警局。

三个警察决定出去巡视，“古一法师”留守。

一路上一片狼籍，丧尸游走街头，他们做着生前最喜欢做的事。

巡视期间汽车抛锚了，一群丧尸团团围住警车。

正在危难时候“古一法师”又出现了，原来她是外星人她召唤了一架宇宙飞船在众目睽睽之下把她接走了。

连外星人都放弃了地球，老警察与年轻警察决定反正是死不如死个痛快。

他们离开警车，大刀阔斧斩杀丧尸，最后寡不敌众淹没在了丧尸群中......而这一切都被森林里的流浪汉看在了眼里。

本以为是一部恐怖片没想到原来是喜剧片。

这部僵尸题材的影片跟以往的同类型电影截然不同。

并没有过多的血淋淋的场面，还给僵尸们赋予了语言，在死了之后，依然还习惯性的拿手机寻找wifi，找siri，这是对当下社会现状的一种讽刺，这些问题正在引起年轻人的关注。

电影大胆地给丧尸们注入了新的视角，把人比作丧尸的隐喻揭露了世界的病态。

我们人类如同丧尸般的生存那活着又有什么意义。

导演用独特的方式表达了对社会和整个世界的失望。

整个影片节奏缓慢，不乏轻松自在几乎有时候会忘了是丧尸片。

演员阵容的强大保证了电影的质量。

导演是一个非常有想法的人，表现手法不张扬却能一针见血，实在是高明。

非常推荐观看的电影佳作！

1.对白略尬，好似捧读2.致敬希区柯克 惊魂记 和 鸟3. 剧本冗余，略显编凿附会,如3个hipsters，3个小朋友。

这两条线像是在凑时间打酱油4. 男警员说读过剧本(script) ：这个梗很爽。

可以看出全片荒诞的气氛是一种常态。

其他丧尸片往往对zombie的出现会有较长的接受期，显得假正经。

5. zombie执迷于生前的爱好

毕赣曾是个诗人，因此他的作品，时常被拿来解读。

吉姆·贾木许也是个诗人，但他的电影，却几乎没什么解读的余地。

杀姐看过贾木许的片子并不多。

可他的电影，只要你看过一部，绝对就能认出来下一部。

因为它们乍看之下——对话很尴尬，人物很疏离，正片剧情怪异到基本没啥故事性。

换句话说，就是：这很贾木许。

但拿毕赣与他做对比，显然折煞了这位美国独立电影教父。

毕竟他豆瓣评分最低的电影，都能放到戛纳做开幕影片——《丧尸未逝》

故事发生在一个叫森特维尔的美国小镇。

这里人烟稀少，穷山恶水。

镇中心只有一家餐厅，就连富人阶层的代表，都只是个养了一群鸡和几头牛的老光棍。

而作为主人公的三位警察，就是这里的全部警力了。

影片以一老一少，两位警员的视角为索引，讲述了一个世界末日，丧尸在镇上大开杀戒的奇事。

神奇的是，这部丧尸片并不玩血浆，也没有什么特别恐怖的情节。

甚至于，在老年警员（比尔·默瑞 饰）质疑青年警员（亚当·德莱弗 饰），为什么面对末日如此淡定时。

对方给出的回应是“吉姆（导演）给我读了完整的剧本。

”

《丧尸未逝》里，不仅有丧尸，还有隐居者、丧尸迷、小文青、外星人......如果不是贾木许在结尾时，用旁白点名了主旨，你甚至都不知道这片儿到底想干什么。

也难怪，一些好莱坞大腕宁愿自降片酬，也要接贾木许的电影，因为这一切实在太神奇了。

你没看错，真的是贾斯汀·比伯的前女友瑟琳娜鉴于很大一部分人，应该都不会看它。

杀姐索性给大家透个底：《丧尸未逝》虽然对隐喻构置的并不精心，但它本身只是在讽刺消费主义。

影片中的丧尸，都在重复自己生前离不开的东西。

有的喜欢咖啡，有的沉迷时尚，有的到处找WIFI，有的死捧着自己的Iphone不放。

就像丧尸咬了人会传染，现实中的消费主义也会同化身边的人。

贾木许对大众的跟风，非常嗤之以鼻。

哪怕将这些人，拍成失去思考能力的行尸走肉。

电影中多次出现了，时间错位的提示。

但紧接着它又会告诉你，这是源于人为造成的地球自转轴偏移。

也就是说，所有的灾难和厄运，都是人们自己铸就的。

大部分人简单浅薄的欲望，就是末日来临的最大征兆。

虽说片中的三位警察，都在对抗丧尸的过程中被“同化”了。

但故事里还是有逃出生天的三类人：①躲在森林里的隐士，因为他早就六根清净了②保持童真的孩子，因为他们对一切依然充满好奇③给奇异博士当过老师，现在终于现了真身的外星人尴尬里充满了绝望，调侃间还留下一线生机。

这就是贾木许，从不表明立场，却时刻充满情绪。

他的这部作品，虽说借用了B级元素，但归根结底，丧尸还是完全融入了贾木许独有的体系里。

你可以说，他这叫自我重复，暴露了创作上的惰性。

但另一方面，贾木许在商业电影勾连宇宙、占据主流的大时代，却仍旧能坚持自我，这本身就很难得。

在他的前作上映时，有媒体问过他对于好莱坞的看法。

贾木许这样回答：“好莱坞片方的问题就是胆小，他们害怕任何无法评估其市场表现的作品。

在这样的好莱坞片场制度下，任何创新之作都是个奇迹。

他们害怕任何他们不知道如何营销的影片，害怕在艺术上有大胆尝试的作品。

”有这样的想法做支撑，贾木许的一切反传统、反类型、反美国主流文化的做法，也就不足为奇了。

如果这篇文章，让你对贾木许产生了兴趣。

那杀姐更推荐你，去看看他的处女长片《长假漫漫》，或者最为人称道的《天堂陌影》。

如果可以接受，那你绝壁会爱上贾木许。

不过，就算丝毫无感也没关系。

因为这位美国诗人始终在那里，用不断地自我坚持或者说重复在高喊：只要好莱坞固步自封一天，我就一天这么剑拔弩张地耗下去。

Oh, the dead don't dieAny more than you or IThey're just ghosts inside a dreamOf a life that we don't ownThey walk around sometimesNever payin' any mindTo the silly lives we leadOr the reaping we've all sown...---Sturgill Simpson美国电影《丧尸未逝》作品类型：喜剧主要演员：Bill Murray、Adam Driver故事概述：寂静小镇遭遇丧尸围城上映时间：2019年7月12日在英国上映

作品提名一览：

一部风格迥异的丧尸片有那么一丝好笑；有那么一丝冷峻；有那么一丝恐怖；有那么一丝温暖；有那么一丝批判；有那么一丝嘲讽。

这就是水瓶男Jim Jarmusch带来的（自编自导）新作《丧尸未逝》。

身体关系（累成狗、想睡觉），这篇影评就不详解了，简单谈一下个人感受。

1，Jim Jarmusch新作，延续了一贯的格调---“不着调”不要误会，这个词搁在这不是“贬义”，而是“中性”。

就笔者看来，所谓的“着调”，就是走“大众路线”，迎合观众口味，没有自己的特色、观点、思想。

反观“不着调”，即走“小众路线”，狭义理解：看得人少，被边缘化；广义解释：有个人印记、偏人文思考。

简而言之，两者的受众群不同，就内容实质而言，各有千秋。

2，演员演得很高兴，是不是要笑场了...Bill Murray越老越像意大利老帅拉涅利，剧中饰演一名特淡定、忒怀旧的小镇警长

Tilda Swinton拿起太刀成了“星战”+“漫威”结合版古一法师，剧中饰演剑术秉义的停尸房看守人（不是地球人）

流行歌手Selena Gomez+Austin Butler，这组搭配确定不是在重温“Selena Gomez+Justin Bieber”的昨日情缘？

朋克教父Iggy Pop继续不务正业，出演留恋咖啡的僵尸

3，剧情古灵精怪，给你们瞧一瞧什么是“文艺腔”的丧尸剧a，文学辞藻比如：ashes to ashes，and dust to dust（尘归尘，土归土）b，画面影像比如：黑夜里、丧尸中，一袭白衣、手持太刀的月下传奇Zelda（这名字游戏迷不会陌生，老任旗下的超级游戏明星“塞尔达”）c，音乐回响一部作品，至始至终，一曲乡村民谣控节奏，不带换的，什么情况？

Jim Jarmusch如此迷恋这首同名歌曲？

有可能，但仔细观察，还存在另一种情形，那就是导演有意识地将歌词融进故事，换句话说：加长版MV，懂了没有？

4，故事的弦外之音，含沙射影了啥？

a，虚空的虚空，凡事都是虚空。

世间之人，追名逐利，可到头来，归为尘土，随风而逝。

b，人，常常留恋的，不是生命本身，而是身外之物（金钱、物质），这些东西，能不能带走？

又能不能带来？

想一想，岂不可笑。

c，世界的走向。

随着环境的日益苛刻，人类未来的生存空间越来越窄，说不准末日之时，人们真的会像行尸走肉一般，互相侵蚀、相互吞噬。

终。

编剧★★★☆☆（故事留于形式，最后是“难圆其说”，还是编剧故意而为之？

不解亦）导演★★★★☆（自编自导，思想性值得借鉴）演员★★★★☆（演得随性，不做作）剧情★★☆☆☆（故事过于单一，挑剔的人会看不下去）视效★★☆☆☆（简朴美）音效★★★☆☆（主题曲有意境，其他就一般了）推荐度★★★☆☆（不一样的“丧尸剧”）

有贾木许式的搞笑。

比如以上。

也有贾木许式的思考，这里面某些寓意，复活的僵尸，代表了那些只追求自己欲望和享乐的人类，这种大环境下，有的人就自然而然被杀死。

有的人受不了自己坠入，比如女警官。

有的人奋力反抗比如两个男警察。

还有人有足够的背景庇护可以被接走或者玩不来就能轻松脱离这样的世界，比如泽尔达。

有一种可以用机会和智谋躲过，比如三个孩子。

还有一种是边缘的旁观者，并不参与其中，比如流浪者。

你又是哪种人呢？

「丧尸未逝」注定是一场荒诞、带有悲剧色彩的故事，地球自转角度引发的世界末日，仿佛置身事外、好似旁白存在的拾荒者，早已读过剧本知道结局的警官，拥有一把锋利武士刀、在墓地乘坐飞碟离开的入殓师（蒂尔达·斯文顿所饰演的众多反派角色最为惊艳，该片中不算是反派，仿佛神一般存在的角色），以及从墓地中苏醒再次重生的爱喝咖啡、爱时尚、爱吉他、爱WiFi等等的丧尸……太多太多，影片中所有的角色都与现实世界保持着冷静克制的距离，既不亲近也不远离，就像一切的发生都该是早已注定的故事。

影片中的每个丧尸正是对照着我们实际生活世界的每一类人，在寻找某样热爱的或者厌恶的东西，最终带着或多或少的遗憾离开这个世界。

看贾木许的影片并不多，这部改变我对丧尸片类型的想象——残酷血腥冷酷的外在表现形势下，依然是导演孤僻文艺的内核。

为什么说是真正意义上的呢？

因为美国的丧尸文化最初就是起源自B级片的，而B级片或者CLUT片的套路往往就是不遵循套路，太古老的就不说了，比如有一部电影叫《恐怖星球》，就是用一种十分奇特的手法拍了一部集各种梗为一体的爆炸般的虐杀丧尸的电影，这种电影在过去其实是丧尸类型片中很常见的，当然我不是说他那个奇特的拍摄手法，只是说剧情结构上，后来这种电影越来越多，粗制滥造的也就越来越多，然后为了区别于那些个小成本制作的粗制滥造的丧尸电影，越来越多的导演给了丧尸电影一个方向，就是要有头有尾有原因有结果，然后就像我们后来看到的那样，要么是病毒爆发，要么是瘟疫爆发，总之人死了又活了，人类要么用重火力武器与铺天盖地的丧尸对抗，创造一种毁天灭地般的地狱图景，要么一路逃逃逃，中间做个死死几个人最后最该死的逃出生天，总之就是把丧尸类型电影通过电影工业的套路变成了一种流程化的东西。

和过去那种你找不到任何的解释来说明丧尸怎么来的，为什么主人公们能那么炫酷的杀丧尸的方向完全不同。

然而，《丧尸未逝》却在本质上回归了传统丧尸片的B级感，甚至不忘在片中埋下各种梗来调侃工业流程丧尸片，以及人类对流行文化过度渴望的事情，最后那个对人们和流行文化关系的调侃主要集中在丧尸的行为和片子最后的那大段诗朗诵上，而片中的许多反“传统”的梗则集中在丧尸危机爆发前的那大段看似冗长的文戏中，下面我就来举几个例子。

1.不作死的少年组 一般丧尸片里少年组通常都是不停作死坑死大部分人最后活下来的人，然而这个片子里，只是寥寥给了少年三人组几个画面，一个是两女一男看新闻，男的说这样会世界末日，第二个就是活死人出现镇上开始死人，少年三人组吐槽镇上太安静了，第三个就是三人看着教管所里的人在外面被吃聪明的躲进了储藏室没有跑出去，然后等丧尸散了去镇长找藏身处。

基本上全片最冷静的就是这仨人。

2.主角脸的路人 最开始三个开着“非常乔治罗梅罗风格“的酷炫的汽车来镇上的时候，大段的剧情像极了传统丧尸片里的主角，无论是台词，还是他们的行为风格，以及人员构成，怎么看都是最后会活下来的人，结果呢，这仨只是路人，丧尸爆发之后就给了他们一个全死掉的镜头，然后还挨个被警察进行了”预防性砍脑袋“。

3.你为什么非要开车轧丧尸 警察们被”塞尔达“轰出来之后一路开车，老警察几次三番的去碾压路过的丧尸，后排的女警一再的问他为什么要轧他们，老警察只是轻蔑地笑笑，他们反正都死了。

这在传统工业化丧尸片中通常就是个逗大家一笑的梗，然后镜头一转，导演就告诉了你们轧丧尸的后果，车轮被丧尸的手脚卡住动弹不了，然后汽车被大群丧尸围住。

4.不会有好下场的 警察有三人，老警察，帅警察，女警察，每当老警察要做那些传统电影里经常会出现的不明智的决定时，帅警察就会说不会有好下场的，最后真的就没有好下场了，老警察问帅警察，你是怎么未卜先知的，帅警察尴尬的说，导演给我看了完整的剧本。

5.就是让你摸不着头脑 通常类型电影中总会喜欢放几个反类型的角色或事件来凸显自己的与众不同，不过大多数情况很糟糕就是了，比如说每个丧尸片里都或多或少会出现的动物，当然还好这部片里的不是动物，是”塞尔达“，哈哈哈哈，这么说是因为演员在电影里的发型真的很塞尔达，当然，这个演员叫蒂尔达斯文顿，我说这个可能很多人反应不过来，我说古一法师估计好多人就明白是谁了，演员在片子里演了个武功高强的殡仪馆管理员，一般来说传统类型片里这种角色会人挡杀人佛挡杀佛最后会成为BOSS战的绝对主力，然后掩护弱鸡主角团队离开，然而这部电影里没有这些个幺蛾子，人家是外星人，地球闹丧尸跟她没关系，人家拍拍屁股坐飞碟走人了，哈哈哈哈哈哈哈哈，周围人看的一脸懵逼。

当老警察问帅警察这段也是剧本里的？

帅警察一脸懵逼的回答NO时，我都快笑死了。

总之呢，如果你想看一部有头有尾有理有据的丧尸片就可以移步其他电影了，如果你想彻头彻尾的看点儿复古的，不一样的丧尸片，那么欢迎你来到”丧尸卫视“（笑）