风语咒

01我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

从来没有人叫我的名字，大概是因为我大部分的时间都只和主人待在一起，也大概是因为我也是到后来才知道自己叫苏兮。

我有时候会出去替主人办事。

事挺好办的，只是需要寻找一些欲念很深的灵魂，与他们做交易。

这世上，有欲念的人太多了。

穷人想要发财，富人想要当官，病人想要康复，被伤害的人想要报复。

主人会请饕餮满足他们的愿望，然后把他们通通变成罗刹喂饕餮。

不知道主人是本来就穷还是被饕餮给吃穷了，堂堂一个大反派，居然只豢养了我一个爪牙，混得还不如山炮帮帮主。

最近主人给我交办了一件新差事——找一个陀螺。

他说，找到了陀螺，就可以让沉寂千年的饕餮复苏，为他所用了。

我有时候觉得主人还蛮天真的，且不说这成天胡吃闷睡的饕餮是否能复苏，即便是复苏了，人家是上古四大凶兽的成员，还能听你个小黑社会的？

说不定复苏之后，又把世间搅弄个天翻地覆。

好人、坏人，无一幸免。

但我不想管这些，因为主人说只要我找到了陀螺，他就让我变回正常人。

02我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我没有记忆。

没有记忆的人很可怜，做梦都梦不到家里人。

不知道自己从哪儿来，又该往哪儿去。

我想变回正常人。

我要找的陀螺被一个死瞎子拿走了，还吞进了肚子。

我向他讨，他不给，我就揍了他一顿。

可山洞莫名其妙地塌了，他也跑了。

等我追到镇上的时候，死瞎子居然能看见了。

镇子被突然出现的罗刹毁得面目全非。

我隐隐有个念头，捕捉不住。

死瞎子在废墟里鬼哭狼嚎，说要找他妈。

我就骗他，我说，我知道你妈在哪儿，我带你去，你把陀螺给我。

那好像是个晚上，废墟里有风，BGM很悲伤，死瞎子信了我。

我带着他走过风走过雨，翻过山淌过河，还拿他逗了几回鳄鱼。

死瞎子傻乎乎的，有点好笑。

有一天，我们正走着，突然来了几个侠岚，上来就跟我打架。

我也不是吃素的，打了一会儿两败俱伤。

他们一口咬定我是坏人，说我体内有零力，让死瞎子别跟我在一起。

我躺在那儿看着死瞎子两相为难的样子，突然觉得很委屈。

我身体里有一些不属于我的东西，我不想要的，可我自己丢不掉。

恍恍惚惚中，死瞎子好像抱起了我掉进了山洞里，我好像追着他要将他开膛破肚拿陀螺，他好像给我讲了很长很长的故事。

后来，我清醒过来，死瞎子便管我叫小妖孽。

呸，你才是小妖孽，你全家都是小妖孽！

03我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

后面的剧情发展，跟以上人设不符。

我觉得有点丢人，就不仔细说了。

大概就是……我们被村民绑了。

我们被脱掉衣裳，丢到水里当祭品了。

我们被安排在一个屋子里，同吃同住了。

死瞎子的肚子一天比一天大，终于把陀螺拉出来了。

他把陀螺递给我的时候，另一只手里是一只手镯。

那是我看过两眼又放下的手镯，上面缠着红绳，还挂着三个铃铛，特别好看。

我有点儿想哭。

鬼使神差地，我拿了手镯，没拿陀螺。

我觉得有什么东西不一样了。

可好像事情永远由不得我选择。

主人来拿走了陀螺，打伤了死瞎子，带走了我。

我很酷地跟死瞎子说，我跟你混在一起就是为了拿陀螺，我根本不知道你妈在哪里。

其实我的心里痛得要命。

我突然想起来他妈在哪儿了。

死瞎子还是找到了我们的巢穴。

我告诉他，他妈为了治好他的眼睛，变成了罗刹。

死瞎子对着成群奔腾的罗刹又鬼哭狼嚎起来。

他第一次鬼哭狼嚎的时候，我瞧不上他。

可是现在，我心疼他。

主人催动了我体内的零力，逼我去杀死瞎子，我用尽全力把刀捅向了自己。

这一次我终于自己选择了一回。

我体内的零力终于没有了。

我也终于想起了我的名字。

04我叫苏兮。

扎两个辫子，肤白腿长貌美。

我是个坏人。

小时候抢别人棒棒糖，长大了又为虎作伥。

我的生命里除了邪恶就只有一个死瞎子。

［世间的本质，用眠睛是看不见的。

那一刻，我才明白这句话的真正含义。

我是个盲人，但那又如何呢？

世界不会因为我看不见而不再美丽。

我不是侠岚,但那又怎样呢？

我手中有属于我自己的侠岚印。

］《哪吒》是不错的电影，但是那句“我命由我不由天”总是让我想起《风语咒》其实哪吒是幸运的，真正不幸的人是敖丙。

哪吒一路走来都在被身边的人帮助，而那句“我命由我不由天”我觉得更适合朗明。

他不是侠岚，他不会拳脚，他只是一个普通人，甚至是个瞎子。

能帮助到他的东西其实很少，爱他的人不是没有，但是大家都无法对他提供任何实质性的帮助。

梅姐用自己变成罗刹为代价换他眼睛复明，但也让他失去了母亲。

“时间的本质，用眼睛是看不到的。

”“如果我爸没有骗我，如果一切都是真的……那我只有去风里找答案了。

”就这样，朗明刺瞎了自己失而复明的双眼，跳下悬崖，融入了无边无际的风中。

而在那挺身而出的英雄一刻，那些曾经大骂朗明是骗子的村民，都对朗明伸出了自己的左手。

他们的掌心都没有侠岚印。

比起哪吒中的下跪，这一幕更是有力的忏悔。

说实话也是快上映看到朋友圈有人在发 本来打算回国去电影院看的 一直没有机会 看到评论说是3D 从剧情来说 让我不由自主的把大鱼海棠来作对比 两者的区别很大 后者更商业化 设立的笑点迎合观众群体 还是剪几个点说一下1. 上半部分的铺垫太长 男女主人公在路上那个剪辑很特别2. 母亲变兽奔向洞穴的时候 有个特写 是在那个反转冲撞 简直完美 求而不得的刺激作用 让我想起大鱼海棠里面 男孩想触碰女孩 转而收回了手 又让我想到了大话西游里面 紫霞掉进悬崖 悟空想救又救不了的画面 赤裸裸的人性人心3. 小孩们的两个镜头 一开始 村子被毁时 扔在主人公身上的印章 慢镜头一分钟 而之后 世界将要被毁时 他们伸出的小手 人们纷纷低下去的头 变成高举的手 那是一种力量呀 从一个人身上让大家看到希望的力量 所以不要觉得把垃圾扔出车窗外 烟头随地乱丢 坐在老弱病残区域的椅子 插队等这些小事变成习惯 每个人自身的微小行为可能改变不了什么 但是会潜在的影响着周围的人 想要保护世界就从帮妈妈洗碗开始吧4. 目前评分是7分 一个片子就是一个载体 通过传播带给人们精神领域的思考 撇开画风不讲 主题是正能量和爱就很好了 看到影片最后写着献给所有父母 突然意识到人类的伟大性在于生命延续 文明的传承 大鱼海棠更文艺柔和风语咒更热血刚硬两者我都很喜欢

《风语咒》屌丝逆袭的老套路！

虽说动画电影可以不受传统真人电影拍摄条件的限制，充分发挥天马行空的想象力，在视觉上构建一个足够奇幻的世界。

但正是因为这种特点想真的拍好一部动画电影其实更难，要在讲好一个故事的基础上，呈现足够新奇的想象力和精致的特效，才更有说服力。

可能就是因为想象力的匮乏，很长一段时间国产动画电影一直处在低龄化受众的阶段，近几年的《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》虽然都有着很明显的缺陷，但都或多或少的给国产动画电影带来了惊喜，真正优质的动画电影应该是在孩子喜闻乐见的形式下，蕴含值得成人反思的故事内核。

而这部《风语咒》也确实是按照这个方向去努力的，虽然内核不算低幼，但故事本身讲的太差了，除了母子的感情线和罗刹的设定还算不错，其他的情感、情节设置都太过单薄，让人物的行为动机不够充分。

尤其是能力设定更是太过混乱，主角父子的能力上限太过强大而且完全没有任何原因，再说特效方面也没看出丝毫的进步，在奇观的呈现上也没有新奇的脑洞。

给个鼓励分5分！

ps：请让我再吐槽一次劣质的3D效果，这片我基本全程50%没带3D眼镜，也完全没觉得差多少！

有幸观看了《风语咒》的点映，因为一直偏爱2D画面所以对注重技术的3D动画本来并不抱有什么期待，有点好奇国产动画如果注重画面技术还能把心思放在故事性、内涵性等其他的地方么？

没想到整个影片的呈现给了我一个惊喜，短短十年内国产动画的3D技术已经发展到足以独当一面了。

影片虽然是在侠岚框架下构建的故事，却在短短的一个多小时内把世界观基本交代清楚，故事也讲圆融了。

整个片子属于少年向热血漫，有热血，有笑点，还能戳中泪点，作为一个商业电影已经超额完成了任务。

《风语咒》这部片子无疑让我们看到了国产动画工业开始摸索到了另一个阶段。

正如导演所说，这部片子是他对寻找东西方价值观连接的一种探索，是既融合传统文化又希望让现代年轻人甚至西方人无障碍理解的一种尝试。

侠文化——东西方娱乐文化的重合“武侠”文化属于传统文化中保留较好的一种精神传递元素，它不同于传统文化中的精英文化，它没有被断代割裂，而是很完好的保留下来并得以发展。

影片以武侠作为题材进行创作算是十分讨巧的地方。

因为“侠”已经成为中国人精神文化里最不存在争议，且接受度最高的一个符号。

尤其是“侠”不仅被东方所接受同样在西方文化中也能找到对应的精神符号，因此“侠”文化的动画作品本身就具有最广泛的传播基础以及最深刻的认同可能。

喜欢这种手绘画风侠可以说就是东方的超级英雄。

一如漫威世界里的超级英雄，功夫熊猫，“侠”不仅符合东方价值观，也同样被西方社会所认同。

《风语咒》里本身就存在一个群体，称之为侠岚，就是默默守护世人的侠者。

在侠岚世界里存在正义，邪恶两种力量。

拥有侠岚印的侠岚可以纳天地元炁为己用，而拥有“零”力的人则代表邪恶，使用的零力来源于邪恶的上古凶兽。

正义与邪恶的阵营必然水火不容。

侠岚自然是一群为正义带盐的传统意义上的英雄。

他们与一切邪恶力量绝对对立，毫无妥协的可能，他们保护普通人，毫无疑问他们非常符合侠的定义。

而郎明手里的伤疤就是保护身边小朋友而产生的，正如郎敬所说，只要有守护他人的心，郎明就是侠岚，这个伤疤恰好成为印证。

就算没有认可没有天赋能力，有侠的精神内核就可成为侠。

从这方面来说，众侠岚与郎明都有侠的内核。

侠岚众人群体行动，互相为对方的伙伴朋友，他们是群体性的组织，相互扶持，并不孤独。

郎明天生眼盲，被人欺负看不起，渴望成为英雄受到承认和认可，但却被村民排挤边缘化，父亲莫名失踪，母亲生死未卜，他只能向正邪不明的神秘女子“小妖孽”求助，从某种程度上来说，他一直是孤独的。

有好事者以金庸小说中的侠客做了分类。

如果侠岚是类似郭靖这样的入世的儒侠，郎明就是游离于入世出世之外的道侠。

同时“风语咒”的设定就来源于道家的一些原理。

因此道家文化与影片之间存在深刻的联系。

从道家文化思考“风语咒”产生的原理看完影片之后，很多人都表示男主顿悟大招的过程实在玄之又玄，突兀又没有铺垫，难道只是为了强行主角逆袭么？

我辗转反侧，思考再三，翻阅了王爱品的《道统》一书，找到了一个相对具有合理性的解释。

道家所谓的“道生一，一生二，二生三，三生万物”直接把人与世界的关系极精简的囊括其中。

每个人生来就自带元炁，元炁则是人与自然所共有的力量。

但是因为有业气相随，阻碍了人们客观理智的看待世界，而业气应该就是俗世的牵绊。

男主角郎明要想达到清明境界，必须斩断业气羁绊——所以他的经历十分虐身虐心，被村人排挤，给别人带来灾难，父母相继失去下落……大概不如此不足以做到真正的与斩断世俗的清明境界吧。

男主最后的大招也就是风语咒，来源是什么？

在道家看来，每个人出生自带的元炁是人孕育的时候融合自然法则产生的力量。

人体则是可以借用自然力量的媒介，自然的法则就是不断转化，生生不息。

也就是侠岚印记所代表的五行相生，生生不息。

而风被赋予了催生世间万物相生的特性，风语咒大概因此而来。

郎明的父子母子关系这一部分是最戳人泪点的地方。

郎明的父子母子关系做了现代性处理，他们并不像传统的家庭关系，而是像朋友一样相处。

即使郎明天生眼盲，父母也并没有放弃希望，父亲反而认为只有如此郎明才最适合学习风语咒。

父亲离家后，母亲与郎明相依为命，默默攒钱买药期望有一天治愈他的眼睛。

这一执念成为整个故事的引子。

郎明遇到危险的时候母亲总是能及时出现，她一直在郎明身边默默守护他。

父亲虽在郎明年幼时就离开了家，但是他儿时的陪伴却对郎明后来的人格形成起了关键性作用，他鼓励小郎明善良、正义，他对郎明说的每一句话，甚至都成为了郎明成年后的人生信条，他的守护是无形的。

郎明的父子母子关系无不体现着守护，传承。

父亲的至高理想是守护世间正义，而郎明也视守护正义为己任，拯救世间的同时，也完成了父子传承的某种联结。

近几年，国漫中涌现了大量对于传统文化与现代性融合的尝试，侠文化的运用是最为广泛的，《魁拔》里的独行族妖侠蛮吉和蛮大人，《年兽大作战》里的年兽，《小门神》里的神荼郁垒，《大护法》里的大护法，《大圣归来》里的大圣。

能做到兼顾故事性与文化内涵的优秀作品也有不少。

《风语咒》毫无疑问是一部优秀的商业国漫，在制作水平，市场定位，内涵挖掘上都尚算可圈可点。

在一部动画长片中集娱乐性，文化性，故事性于一身并不如我们想象的那么容易。

虽然每个点都做了尝试并且进行了叙事与表达上的二次创作。

但是每个点又可以做到有深入挖掘的余地，这对导演的分寸感有一定的要求。

作为一个动画爱好者，对国漫一直有种无形中的偏爱，也许《风语咒》可以做为一部适合青少年暑假观看的电影，也许它关于传统文化的叙述可能会引起某些观众的探索兴趣，也许它可以让我愉快的度过一个半小时并且觉得并没有虚度，也许它并没有那么完美，但是如果有第二部我会有兴趣继续花一个多小时去欣赏它的成长。

就像刘阔导演说的那样，《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片，时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达，隽永动人。

这不是我以为的中二少年拯救世界的故事，电影当然有热血澎湃的一面，但更多是对各种溢于言表情感的刻画，父子、母子，小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉，像幽微的火光，也像初生的嫩芽，看似脆弱，却坚韧无比。

电影中的亲情线和个人成长特别动人，又彼此交织，让人物层次丰富不少。

双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑，但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾，哪怕大夫都劝说不要浪费钱财，梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。

母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。

这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好，但导演的想法还不止于此，它最后将情感升华到对欲望的讨论。

假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念，是邪恶的欲望。

其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢？

我想是因为不管正面还是负面的动因，一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。

所以欲望是需要社会伦常来界定的，同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。

郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了，在他们有限的相处时间里，朗敬就像个大孩子，看上去特别不着调，但却有不可动摇的信念，要守护一方，不管是侠岚与否，这也是主角成长线中的重要伏笔。

郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑，一边是对成为侠岚的期望，电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微，也因此当郎明真正有所醒悟时，这种反差尤为耀眼，它冲破的是人的固有观念：拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。

行使正义不是靠英雄的身份，而是内心的善念和勇气，是每个普通人都能做到的事。

《风语咒》不是英雄主义式的故事，而关乎小人物的成长，他们的喜怒哀乐牵动人心。

电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽，她被假叶蒙蔽，帮他作恶，只为了消除体内的零力，找回记忆，重新成为一个普通人。

无论是她还是郎明，他们从普通到不平凡，最终还是向往回到平凡，平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。

小妖孽和郎明之间的相处也很有意思，就是典型的东方式的含蓄朦胧，有两个场景我特别喜欢，一是他们在路上旅行的镜头，画面和节奏感都很棒！

还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听，郎明一边讲着失明少年如何快乐成长，一边是他小时候受欺负的闪回，感染力十足。

这部国产动画的制作真的让我很惊喜，音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点，燃点泪点笑点一个不缺。

那个村的王富贵同志特别可爱，这一段我不停地被反套路，简直乐不可支，祭祀开始时观众都沸腾了！

电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好，连很少的旁白都自带吐槽光环，真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。

讨论问题不能抛开实际。

崛起不是一部电影或者两部电影所能承载的，而是需要整个产业的发达，电影的市场和资本的导向来配合。

最简单的，观众如果不买你的帐，你制作的再好在一流，没人看，最后不都是泡沫打水一场空吗？

杠精：制作的好谁不去看啊，悖论！

悖论！

拿《风语咒》来说，首先制作上是一个进步，泪点的设置和情节的把握上拿捏的很好。

虽然某些个别地方略显中二，但都是小问题，瑕不掩瑜。

整部电影大的故事框架安排的明明白白。

就是讲一个整天无所事事的路人甲在经历过一番升级打怪挑战大BOSS守护世界的成长历程和故事。

故事框架很万金油。

现在的国内电影市场，大多都是快餐式电影。

也不伐个别具有“内核”的电影，比如现在还在公映的《我不是药神》药神的出现我觉得是中国电影史上的一次进步，无论是审核上的进步还是观众的观影层次上的进步，都带了一个好头，这是一部把资本和“内核”揉捏到恰到好处的作品。

现在的我们在看惯了国外爆米花大片，也看够了流量快餐电影，当我们想看一部具有精神内核的电影时可供我们选择的少之又少。

杠精：有钱难买我乐意，我乐意看啥看啥，你管得着吗？

今天我不想讨论关于一部电影的逼格问题，这也没什么可讨论的。

现在更多的是关于“道”和“术”的问题。

崔老师在他的节目上提到过现代的人大多都沉迷于“术”，“道”却少了。

我理解的“道”就是说一件事物或者一件事情的深究进去的学问，就拿功夫来说，“道”更多的关注于与对手的较量和过招拆招你来我往的那么一种状态，而不是我今天说啥也要把你打死的那种“术”。

崔老师在他的节目上有更多的探讨过这个问题，感兴趣的可以看看。

电影的“道”是什么？

我觉得应该就是它所表现出的“内核”话说回来，《风语咒》这部作品我觉得他的内核讲的就是关于“守护”无论是男主还是女主，以及男主母亲和男主的父亲，还有打酱油的侠岚和剧中的每个配角上，我都看到了“守护”。

男主的母亲为了儿子甘愿献祭了自己，男主的父亲则为了守护他人奉献了自己的生命，以及众侠岚们在最后一刻拼尽全力也要保护的村民们，还有那个村的村民们在明知道男主给他们村子带来的祸端还决定原谅他给他一次赎罪的机会的时候，都是一种守护。

以及女主最后刺向自己的利刃，他们所有人都为了守护的东西献出了自己。

这就是这部电影的“道”，讲了一个很好的故事内核。

“是不是侠岚不重要，重要的是有没有挺身而出，守护他人，守护世间”。

凭这一点我觉得这部电影就值得五星，同时也希望大家不要一言不合就给差评，回到前面说的国漫崛起不是单方面的事情，我们作为观众也要更多的包容一点，国漫同样也需要我们去守护。

最近几年国漫在经过大圣、大鱼的洗礼我觉得成长了不少，至于《风语咒》是否意味着崛起我不知道，但至少我已经看到了国漫的进步，这是不可否认的事实，也很期待下一部国漫精品的出现。

第一次写长影评，言辞或者思绪表达的如果很乱也请瓣友多多包涵。

欢迎讨论，吐槽。

（友善的评论是交流的起点）

我不知道别人怎么看，我就说说我的见闻我看点映的时候，旁边一对父子，爸爸在压低声音给孩子讲述饕餮，穷奇，混沌我只觉得温情；公映二刷时候，旁边一位大姐姐（感觉是初为人母的年纪）哭得稀里哗啦那些人说剧情尬的人是不是该反思一下，面对亲情为何如此冷漠？

尤其那些整天说父母皆祸害的年轻人，你们何曾体会理解过父母？

其实这是一部我看前念了五六遍看后依然没记住名字的电影，风姿物语？

听风者？

风神榜？

嗯……念完之后你还记得它叫啥吗？

这也同样是一部看完就忘记主角名字和技能设定的电影，死瞎子？

小妖孽？

侠岚？

风语咒？

零力？

哦不对，这个零作为资深腐女的我是绝对不会忘记的……但其实都不要紧，因为这个套路又反套路，关于守护和父母的电影内核，一定会让你记得很久。

我们的主角，死瞎子，就是从这个传统套路开始的。

1、出身：做着侠岚的梦，却空有嘴炮，唯一的一技之长是牺牲视力来的听力……这些基本上都是主角的标配。

2、成长：是主角就要成长，是成长就要开始死人。

于是我们又喜提家破人亡的套路，与女主一起走上了复仇的路顺便谈恋爱。

3、技能：主角永远拥有最厉害的技能，永远爆发是在关键时刻，永远在千钧一发之际拯救苍生。

有点俗套是不是？

但却完全没有掩盖电影的亮点。

1、比如那些精彩的笑点。

主角嘴炮力Max，除了当小混混骗小孩时的忽悠，最好玩的就是对于自己和电影的吐槽，有瞬间让我觉得看到了类似死侍的次元壁突破哈哈哈哈。

最经典的就是传统武侠里偷看美女洗澡的梗，一共出现了三次，一次是澡堂里，主角还瞎着；一次是主角复明后在瀑布，以为来到天堂；还有一次是跟女主角赤裸相对，却是在众目睽睽下的祭祀场面。

“那个村”的设定更好玩，村里的王富贵，掐指一算大事不好结果是手指抽筋。

2、比如那些精巧的设定。

以为母亲大大咧咧，自己复明是因为陀螺的影响，却没想到其实另有隐情。

以为父亲只是个不靠谱的大忽悠，抛妻弃子，结果没想到父亲这条线也意外地很饱满。

3、比如信念。

在通常的设定里，父亲往往代表着传承。

比如著名动画《千辛万苦考证为哪般？

顶级扮鬼捉迷藏爸爸去了哪儿》的钢铁直发男小杰，别人成为猎人是为了钱，为了复仇，为了摆脱家族的束缚，而他，只是为了踏上父亲走过的路，从他留下的蛛丝马迹中寻找他的影子，成为和他一样的人。

再比如大型国产单机游戏《不管主角是个啥反正武器都是剑》系列，一代的李大侠，四代的野人，都仿着自己父亲的模子做梦，坚定不移地贯彻自己父亲的“道”。

再再比如催泪神作《那个红遍全球早逝的歌手不是我爸但他唱的是我爸的歌》动画片，小男孩顶着全家的压力，勇敢追寻自己的音乐之路，也勇敢追寻着父亲的脚印。

在这里，父亲的不着调，说大话，都成为了主角的“指路明灯”，他拿着那个破旧的风车，摩挲着手里的疤痕，感受着风的低语，对离去的父亲只有相信，没有埋怨。

还好，父亲是个真真正正的英雄。

还好，那些神叨叨哄主角的大话，成为主角顿悟的关键。

还好，心中的信念，从来都没有放弃过。

更为震撼的，其实是母亲“梅姐”的角色。

从出场就带着一股王霸之气，泼辣果决，儿子大大咧咧叫她“姐”也不在意，拖着儿子混迹赌场，跟儿子分赃不均吵架，但一转头，却是两千多次为儿子买药治眼睛。

只需要一个反差，母亲的心酸和隐藏在嬉皮笑脸之下的爱，就这样展现出来。

而之后的发展，又是怎么样一个神经病又虐哭的设定啊！

特别是主角最后叫住她，三起三落，最后连最后一面的诀别都没有！

太过分了！

真想拿起四十米大刀砸向导演！

相比父亲的角色，母亲在电影里的形象更加丰满，更加接地气。

大家可能无法理解一个男人为什么会因为侠岚梦就远走他乡，但一定会理解一个母亲为了儿子的眼睛做出的牺牲。

大爱和小爱，这就是主角父母给与他最好的信念。

总之，对于一部作品，套路和反套路都无可厚非。

在国漫越来越好的大环境里，看到这样一部叙事完整，感情过渡自然，三观及格的作品，还是很满意的。

PS：说了这么多，但对于这种爹，还是留给主角吧。

如果是我，可能会打爆他的脑袋。

扯，就这样的片子入门级，说入门也只是画面制作，剧情不及格。

存在的问题：1.玄幻不入流，存在众口难调的问题。

倒不如实实在在改编些千年神话，少一点单薄的玄幻，更加给分。

个人每次看到封印二字，都不免觉得幼稚。

2.笑料都是常见的段子，缺乏创意，也缺乏诚意，更缺乏新意。

不是陈酿，又不算新酿的片子。

何谈崛起？