摄影机不要停！

一部小众电影如果分很高那一定要警惕了，大概率是豆瓣里的一些学究派硬捧出来的，他们就喜欢无脑尬吹这种看似有“内涵”的电影，就一个一镜到底加双重反转就被吹成神作了，我看他们就跟看公园里打鸟的老法师一样，沉迷于技术的自嗨而忽略了实际产出，评论起手里的相机镜头参数头头是道，结果还是就拍个鸟的大头照

可以看的出这是一部低成本的电影，导演和演员都是丝毫不出名的素人，可是却把这样一个并没有市场的剧本拍出了高级感，调动观众的情绪可谓一绝，开片一镜到底的设置，本来平平无奇，one shot no cut作为一个噱头的噱头，把整个故事串联起来，也把最后观众的情绪调到了最高。

整个电影围绕着一个长镜头展开，但是这个镜头的背后确是一个啼笑皆非的拍摄过程，本来应该是NG的镜头，却在整个导演组的调度下成为经典，而整个故事的故事却是一个平凡的故事，而镜头之后的镜头，更加引人入胜，多重反转的设置丝毫没有悬疑感，透露出的却是满满的诚意，我不得不承认我真的被折服了。

小成本制作的典范，原来故事的创意真的可以这么有趣，拍出来的效果可以这么完美，《摄影机不要停》，让我们把故事讲完……哈哈哈，牛逼！

1.这部独立电影的票房奇迹无疑是它现阶段最大的卖点：300万（折合人民币20万不到）拍摄成本的独立小成本电影，没有一位知名演员，最早仅在日本一家仅有86个席位的影院播放，上映后口碑惊人，影票连日售空，观众纷纷要求扩大上映规模。

仅靠着过于出色的口碑，这部原本将目标观众数定为5000人的小众电影，在上映三个月之后突破百万观众数，打入全国票房前十，奇迹色彩之浓，如同日本特有的少年漫画。

我在新宿东宝影院观看了这部电影，即使是工作日，影票也在一天前几乎全部售空，当天500个席位座无虚席，散场后满耳听到的皆是赞赏之声，其中不乏计划再次观看的观众。

日本电影市场早已习惯了“站在巨人的肩膀上”，只要IP够热，自然皇帝的女儿不愁嫁，2017年国产票房前十的电影中竟全被各类动画剧场版和原著改编作包揽，可见日本电影市场的一昧追求票房保险，而原创性日益颓废。

《不要停止拍摄！

》的异军突起，靠的却仅仅是作品本身，不是站在谁的肩膀上，更不含着金汤勺，它是靠着实打实的口碑徒步攀登票房高峰的草根英雄。

2.日本人在向别人推荐作品时，总爱说“当做是被骗了也好，去看看吧”，而我从未见过哪部作品，比这部《不要停止拍摄！

》更合适这段话。

难怪自发水军的日本网友形容这部电影：“最适合怀着被骗的心情去看”。

读到这篇文章的人们或许早已看过这部作品，但我仍要不合时宜地说：在日本的朋友们请迅速前往电影院，哪怕带着被骗的心情也好，请一定要看到最后！

不在日本的朋友请在DVD发行后麻利地去看，并且最好是与家人朋友一起看！

不要随便按下暂停键！

请一口气看到最后！

喜爱恐怖片B级片cult片的朋友们尽可以怀着见老朋友的亲切心情去看，而对上述类型不感兴趣的朋友也请毫无顾虑地观看，因为名作从不受限于它的类型，并无大众小众之分。

3.在普通电影尽想着藏拙的时候，《不要停止拍摄！

》却反其道而行之地选择了露拙。

然而虚构总有极限，谁能不说破绽本身才是虚构之所以为幻想的最好证明？

它是真正意义上的【作品】，因为它恰恰展现了被普通电影所抹杀的“虚构性”和“架空性”，它直截了当地告诉你，我们就是假的，但即使是虚造，我们偏偏可以用这一虚造打动你。

这部剧中剧的剧中剧，真正地从零开始，从动机开始，如同见证孩子怎样经过艰难的十月怀胎而诞生，很难说观众在影院里的感动是否出于这种“看着这个孩子生出来”的偏爱，自己生出来的孩子，就算不完美漂亮，也总是格外亲切可爱，毕竟尝过了怀胎十月的小心翼翼、辛苦劳累，而这种甜美的过程，却正如人生的缩影，更是文艺创作的缩影，但能肯定的唯有一点，这部作品的奇迹之处在于，看到最后才知，不论在现实还是，它的拙稚、它的粗制劣造，居然全都是它真正的闪光点。

所谓文艺作品，总是有着能讲述那些异常、畸形、不成器，并且将这些“不入流”讲得扣人心弦，打动人心的特权。

而创作的艰辛与热情，还有那些上不了台的狼狈无奈也被这部电影全盘叙尽，当电影结束，一部完全的作品居然融化，摊开，如溪如河地流入现实，甚至是如雨，沁入人心，它亲切地去理解创作人在现实夹缝中的无奈，而这种亲切性居然也驱动了我写下这篇千疮百孔的稚嫩影评，当我绞尽脑汁从贫瘠的词库中挑选表达时，我便更加理解电影中众人的种种狼狈。

但最终它又是大胆的，冒险的，孤注一掷的，就仿佛我决心为这部电影写下这么词不达意的一篇，哪怕我对电影的赞赏之情能传递出百分之五十，也算値回。

有一种好电影是，人能以其为镜，照见自己的人生。

4.更加巧妙的是，这部电影在扩大到全国上映后的最大卖点无疑是它的小成本以及与其形成鲜明对比的票房奇迹，然而这种卖点，居然奇迹般地与电影最大的主体相契合：这个被精心制作出来的廉价丑娃娃。

它利用了观众对这类小成本草根电影的自作聪明和自作宽容，在前30分钟内让人误以为自己看到的就是全部，误以为导演的那些疯癫举止和演员的丑态百出的就是小众电影特有的自作多情和走捷径卖情怀，误以为过度廉价粗劣的画面就是电影的本身。

如此浑然天成的陷阱。

走出电影院时听见两个女孩的对话，一个人说：“开场30分钟后，坐我身边的人就走了”，另一个说：“那真是太可惜了”。

制作成本不到300万日元（约18万人民币）培训机构出品的众筹作品，《摄影机》6月份在都内2馆限定公开，一个多月后全国150馆上映打进周票房Top10。

不管最终能不能达到媒体吹的10亿日元票房，这部破收益率纪录的独立邦画已经注定被载入日影史册。

丧尸元素和废柴男主的元素难免让人想拿吉田大八的《桐岛》来作比较，但看完后我更多联想到的是同样属于B级以下小制作的内田英治《下众之爱》。

高中毕业开始自学编导，写过搞笑剧本子的上田导演显然交出了一个可爱讨喜得多的作品。

相较于《下众之爱》里内田不留余力地展现底层电影工作者夹缝中生存的阴郁以及专属于cult片的各种fetish元素相比，《摄影机》是从接地气的学校workshop项目开始，一心作个好懂好玩好拍好演的作品。

上田导演在剧本设计初期就融入了舞台喜剧的经验，把故事分成层层叠加的三等分，每一部分都赋予明确的定位。

第一部分的铺梗，第二部分的背景说明和第三部分的升华都在最大程度上减少了对硬件条件的依赖，而用心打磨了剧本内容。

最受恶评的第一部分虽然确实会因为粗糙的镜头和表演吓退部分观众，我倒觉得小制作和话剧风的特点反而让长达37分钟的一镜到底长镜头噱头十足却没有炫技感，这部分的尬演也有种“破次元壁”的真实和诙谐。

相反更可以展现导演叙事能力的第二部分背景说明全程功能性的白描，当然也有受限于片长的因素，但粗糙的节奏还是让人会有点担心导演实际的剧情片叙事功底如何。

第三部分的升华则是高潮迭起，丢搞笑包袱的节奏驾轻就熟，结尾的升华也是非常聪明，密度极大笑中带泪的观影体验就个人而言算是在日本最酣畅淋漓的几次之一。

日本人永远爱热血励志的理想主义，上田导演没有像大多数独立电影人避开这种迎合大众趣味的类型，而是相反用极度贫乏的物质条件把这种理想主义刻画得更加壮烈。

电影最后几幕对“映画爱”和“不忘初心”的呐喊把电影里的虚构与现实中拍摄条件同样艰苦的《摄影机》剧组联系在一起，让全片最后爆发的情感力度暴增几个量级。

就像上田导演在TOHO日比谷的感谢登坛说的“映画の力を信じて本当良かった”，《摄影机》让观众久违地感受到拍电影、去电影院看电影的梦想和快乐是可以多简单纯粹。

如果《摄影机》能让被委员会和垃圾漫改拖得死气沉沉的日本影像行业重新反思“映画の力”那真的是功德无限了。

（最大的遗憾是上田导演本人不会演戏，要是会演自己直接上男主角那情怀加成肯定再多1个亿票房吧！！

）

《摄影机不要停！

》：各位看懂最后的人梯了吗？

2018年12月23日 周日 沈阳

《摄影机不要停！

》2018年即将过去，冬至一过，冬天的寒冷就开始发力了。

最近各公众号上热捧的这部日本小成本电影。

让这个黑夜最长的夜晚不那么空荡荡。

18万人民币的拍摄成本，取得1.8亿的成绩单。

这让所有有着电影梦的人兴奋。

这种以小博大的例子，又一次证明了，在电影这个领域里，依然是内容为王。

96分钟的片子被分成了两部分，一部分是一个狗血丧尸片，一部分是一个狗血丧尸片的拍摄花絮。

第二部分是主体。

如此说起来，觉得怪怪的，但这种怪怪的【剧中剧中剧】，也是该片具有开创性的手法。

并不知道之前有没有其他类似的作品，可以出门左转去看大神的影评。

这里也不想说影片的细节，因为也没什么高深的隐喻，一切都在桌面上，老少咸宜。

这里想说的是，对于这部电影，我们这些小玩家如何去看。

内容简单不代表这部作品不高级，这部片子的精髓也在于他简单却又多维度。

我试着去找出几个来，供大家参考：1、 关于长镜头。

长镜头是本片的关键文艺片的穷山恶水长镜头，在商业片爱好者眼里，闲得刻意、冗长、装X，这确实是长镜头的缺点，一镜到底会对叙事和表现提出超级高的要求。

因为你是长镜头所以就很难有更多的表现力。

但长镜头有着自己独有的魅力。

一个是它的诗意。

这里要说一下毕赣的《路边野餐》，40分钟的长镜头是一种完美的表现方式，那种让人看着晕晕的感觉，正是梦境给人的迷幻力量，给观众感官上的代入感。

仿佛在看5D电影。

直到长镜头结束出现切点，才从梦境中醒来。

意犹未尽。

另外一个是它的拍摄复杂性。

长镜头是导演的一次大考，每个人都要像流水线一样的行动，有时候会精确到秒，没有一个人是多余的。

呈现在镜头面前可能只有一个人，但在摄像机的后面，可能像蚂蚁搬家一般，炸起了锅。

这部片子没有任何诗意，可以去研究下他的拍摄方法。

怎么样处理突如其来的麻烦，片中给了不是办法的办法，精妙到让人忍不住鼓掌。

2、 关于团队。

奇奇怪怪的人组成的不靠谱团队应该不止我一个人，向往他们这个团队吧。

一个个奇奇怪怪但又热心肠的人们，聚到一起搞出一部“烂片”看似是一种不错的经历。

看看这个团队的构成，一个个都不是“省油的灯”。

一个拍假新闻片的导演、一个容易入戏不冷静的家庭主妇，一个坚持创作原则的女儿，一个嗜酒误事的大叔，一个只喝软水的光头，一个小有名气的鲜肉演员，一个拍过广告片的女优。

这些奇怪的人在一起也不指望他们能搞出什么名堂来。

这也是制片人的想法。

但目标只有一个：摄像机不要停，所以在这条流水线上的每个人都要全力以赴。

有意思的是，乱成一锅的车祸现场，也怪不得别人。

都是团队成员自己搞出来的阴差阳错。

本可以掌控全局的导演首当其冲，先来段即兴发挥，给后面打好了样板。

然后这些人们接二连三的出了状况。

这里不得不说一下，专业的还是专业。

别管是不是拍广告片还是耍大牌。

身为专业演员的男女主基本没有犯错误。

直播结束，镜头升空。

俯视下的剧组收工了。

这些不靠谱的人又会回到以往的生活中去，这一次拍摄也不会让他们一夜成名。

但他们这段有趣的回忆被作品记录了下来，在别人眼中的烂片，这不重要。

重要的它是剧组里所有人生命里的一段留影。

一段茶余饭后的谈资。

3、 关于职人。

因为拉粑粑，而羞愧职人，是日语中对于拥有精湛技艺的手工艺者的称呼，以前主要是指传统手工业者，而现在许多掌握着尖端技术的制造业者也可以被称作“职人”。

这个概念跟片中导演这种不靠谱的三流导演似乎不沾边。

但导演的行为可以看做是平民的职人精神。

这也可能是本片导演想宣扬的一种价值观吧。

“拿人钱财就要替人消灾”能够做到这点的就可以说是职业。

我认为想做到职人还差了一点点，就是当您让我接手这个工作后，您就收获您的结果。

其他的交给我，因为这件事儿是我的了。

我要对我的行为和结果负责。

片中导演两次情绪爆发都是因为其他人干扰了他的控制力。

前30分钟他是一个疯导演，后面60分钟他是一个被现实关系所束缚的职人。

尤其一个与艺术沾边的职业，创作者必须要对自己的东西有绝对的自信，这种自信的外化就是控制力。

以电影为例，任何进入到镜头里的东西都要被控制，一只苍蝇的闯入都有可能毁了演员的完美发挥。

那些即兴的改动只能在导演的控制力下进行。

如果导演失去了绝对的控制力，那么这部作品已经不再是他的作品了。

职人精神，是一种专注，是为了目标的全力以赴。

也是一种偏执和独裁。

为什么工匠精神、职人精神在如今变得格外崇高，因为我们的社会的变化太多，稍有不留意、不坚持心中的宝石真的会变成路边的残砖。

4、 关于娱乐精神

从面相上看，此人难对付面对状况，身在现场的制片人几次想放弃，因为这是电视节目，是一种荧屏娱乐产品，不需要那么严肃，随便玩玩就好了。

这是制片的态度，也许也是大部分观众的态度。

片子里直播过程，小眼睛大婶居然刷起了手机。

对，单独拿出来前30分钟来看，质量连网大都不如。

试想如果真的在直播的时候看这种片子，恐怕也没有人会全神贯注的去看，尤其是在电视上。

这里想提的是，我们要怎样去面对娱乐？

很多人看完这片子都在想，我们是不是对“烂片”要求太苛刻了？

人家说不定也是辛辛苦苦拍摄的，然后让我们一棒子打死，是不是不太公平？

我的回答是，可以去同情，但还是要拿起棒子打死它。

了解管理的知道，马斯洛需求理论。

一般而言，没有温饱就没有精神的需求。

文化作为软实力，本身就比较外围，它的上下限也非常大。

就拿电影举例，没有好作品它可能就真的沦为了政治宣传的工具。

如果观众的水平没有进步，停留对待电影无所谓的态度，那等待我们的就是整个市场的失准。

文化一层会逐渐被淡忘，我们会变得拜金、无聊、死板。

为什么我们电视机里全是抗日神剧？

为什么会有《逐梦演艺圈》？

为什么《战狼》成功之后有出现了那么多“吊打外国人”？

值得欣慰的是，我们观众的水平在越来越提升。

这会倒逼电影品质逐渐提升。

我们要对国产低端恐怖片说不，要对鲜肉明星扣图说不，要对经典反复重拍说不。

这些作品背后也许有很多工作人员的艰辛，我很理解。

但，对不起，这与我无关，我还会因为你浪费我们的时间而骂你。

以上是我找出的四个维度，当然还有父女关系，拍摄细节这样的维度可以去看。

篇幅有限，不再多说。

最后想提一下，影片的高潮——人梯。

人梯是影片多维度的标志这是我今年最让我印象深刻的画面之一。

在这人梯里也是片子多维度的体现。

人梯可以分为五层：最底层是助导、摄像、录音（电影的直接工作者），他们是基础第二层是制片人（资方对娱乐的轻视）和男主（耍大牌的流量明星）——被踩在导演脚下。

需要他们，但要对作品负责，为创作者让路。

第三层是导演，作品的核心。

需要借助电影的台前还有幕后才能站起来。

第四层是导演女儿。

是创作者的职人精神，同时也是主题——父女关系的体现。

最顶层是摄像机，也是我们——普普通通、成千上万的观众。

因为这是我的作品，所以，摄影机必须不能停。

本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。

这不是关于丧尸，也不是关于电影。

只是关于“努力去做“。

最近空姐被好多人安利《摄像机不要停！

》，知道这是个喜剧，讲的是一个导演用纪实手法拍丧尸片，知道它在日本热映半年，用相当于18万RMB的成本换来了1.8亿票房……blah blah blah。

然后基于两个误会，兴趣没提起来。

误会1：纪实风格的丧尸喜剧？

……还……好……吧，题材感觉也不是特新鲜。

误会2：又拿拍摄内幕说事？

就是电影人看了才最有感咯？

这简直是我最无感的一种片子了。

就你们电影人有酸甜苦辣，别人没有？

导演拍个电影来宣泄从业感受，那就相当于外科医生通过做手术来宣泄咯？

司机通过开车来宣泄咯？

后来出于不可描述的原因，终于看了这个片子。

空姐发现自己错了（这种时候并不多）……它的前半个小时迷惑性极强，完美吻合了“误会1”：一个拍摄小组去废弃净水厂拍“丧尸片”，结果真的出现了丧尸，导演为了追求真实感坚持拍摄，最后只剩女主一人活了下来，接着《ONE CUT OF THE DEAD》（一尸到底）的字幕就出来了……

说的事情确实不新鲜啊。

虽然有“一镜到底”的噱头，但是烂俗的剧本、浮夸的表演、粗糙的布景、摇晃的镜头、简陋的制作充斥全程，要多low有多low,要不是有很多人说“一定要看完”，我一定会坚持不下去。

结果这个粗制滥造的短片只是抛出了问题，37分钟后正片才算开始。

=======剧透预警=======日暮隆之，一个三流小导演，平时就拍些综艺VTR和MV，因为“性价比不错”被电视台看上，请他拍一部“大制作”。

要求是：丧尸片、现场直播、一镜到底，作为一个专门播丧尸片的新电视台的开播重头戏（这个电视台空姐比较感兴趣）。

导演说WTF？

我虽然是个小人物，但这种条件严苛、没人愿意拍的胡闹企划可骗不了我，不接不接！

妻子晴美对此也表示并不意外。

隆之的女儿真央也梦想成为大导演，对自己经手的作品要求很高，在摄制组四处得罪人，还得做爹的不停替她道歉，她却责怪父亲没原则没追求。

这时隆之恰好发现，女儿最近很迷的“老公”神谷准备出演《一尸到底》。

为了哄女儿开心，他接下了这个胡闹企划。

随后主要角色们纷纷亮相。

出演女主角的松本逢花是娇气又造作的少女偶像。

这种戏不行那种戏也不行，理由超正经的。

演男主的小鲜肉神谷和明架子最大、想法最多。

别人干的事都太次，只有他说的话才是真理。

演摄影师的细田学是个无可救药的酒鬼。

演助导的山之内洋是个存在感极低的小透明。

出演录音师的山岳俊助则是肠胃有问题。

扮演戏内导演的黑冈和扮演化妆师的相田一看就是来玩票的。

剧组摄影师谷口智和也不太让人放心，半小时一镜到底是体力活，偏偏他有腰疼的毛病。

助手松浦早纪倒是很想替他掌镜……

企划本来就先天不足，再配上一群“牛鬼蛇神”，绝望的隆之都在怀疑电视台是不是一开始就放弃了……

然而直播当天的实际情况比想象的更山寨，黑冈和相田玩出了婚外情，还一起出了车祸，没法到现场。

导演隆之和妻子晴美只能临危受命，出演“导演”和“化妆师”。

有追求的男主不乐意了，导演好说歹说才打消了他撂挑子的念头。

接着，《摄像机不要停！

》的精彩部分才正式开始：镜头内：导演痛斥女主演戏太差、人生虚伪，回头又打了男主一巴掌，直言他拍戏时多么不配合——唔，隆之演技不错啊，情绪挺到位的。

镜头外：这部戏是我的作品！

老子忍你们很久了！

镜头内：在休息时，隆之老婆扮演的“暴走化妆师”向男女主讲述了传闻，说净水厂曾是日军进行人体实验秘密基地，然后就没台词了，在一阵迷の沉默后，三人开始尬聊，“暴走化妆师”展示了自己正在学习的防身术……什么鬼？！

镜头外：本该以丧尸形象出场的“酒鬼摄影师”又双叒叕喝醉了，直接倒地不起！

剧组一边处理，一边提示那三人“想办法撑时间”。

眼看着尬聊快要把整部戏给带偏了。

导演摆弄着烂泥般的“酒鬼摄影师”回到了位置上。

镜头内：“酒鬼摄影师”以丧尸之身再次出现，还突然吐了“弱鸡助导”一脸。

镜头外：“酒鬼摄影师”四肢无力是因为他真的四肢无力，全靠隆之在身后摆弄，呕吐也是真吐，“弱鸡助导”被恶心坏了……

演员们正式走上即兴演出的不归路。

镜头内：“录音师”一直状况不对，最终不顾“导演”的阻拦执意冲出门去。

镜头外：原来他不慎误喝了硬水，要拉肚子……

导演的阻拦是真的，“拉稀录音师”被其他工作人员抓着不让去厕所……他发出的惨叫自然也是真的。

镜头内：“导演”要去追“拉稀录音师”，还对着镜头打破了“次元墙”。

镜头外：“拉稀录音师”是衔接下一段剧情的关键人物，没了他，剩下几个只能继续尬聊。

正当台领导准备下令停拍时，一旁观摩的导演女儿真央突然开挂，改了剧本硬把戏接了回来。

真央为了偶像通读了剧本，没想到派上用场，顺便帮父亲解了围（侧面说明这部戏有多“随便”）。

镜头内：逃出室外的女主和“弱鸡丧尸”展开了追逐，镜头忽然以贴地倾斜的角度进行拍摄，并持续到他们消失……

唔……这种有卖弄成分的镜头也不是不行，可人都跑了，镜头咋还没动呢？

镜头外：“腰疼摄影师”被腰疼“套牢”了，直挺挺瘫在了地上。

“眼镜小助理”得偿所愿，美滋滋接过摄影机。

镜头内：女主疑似被咬伤，“暴走化妆师”决定铲除隐患，突破男主、“酒鬼丧尸”、“弱鸡丧尸”的阻拦，一路追杀到了天台，挡我者死。

嗯！

“暴走化妆师”的表现还是很到位的，如果男主能演得别那么怂就更好了。

镜头外：“暴走化妆师”做过演员，之所以退役（准确来说是被驱逐封杀），是因为她容易忘我，分不清戏里戏外。

这一连串追逃看似流畅，实际上也脱离了剧本，“暴走化妆师”抱着真要杀人的念头去追女主，在镜头内外击退了所有想阻止自己的人……镜头内：在男主阻拦“暴走化妆师”的时候，镜头长时间聚焦在尖叫的女主身上……长到让每个人都觉得不耐烦。

镜头外：所有人正全力阻止假戏真做的“暴走化妆师”呢……

导演好不容易勒晕了“暴走化妆师”（他的亲老婆），还得布置好她被男主反杀的场景，简直神速。

镜头内：落荒而逃的女主躲进了小屋，并在一只不见面目的丧尸面前躲过一劫。

镜头外：由于剧情必需的道具斧子插在晴美头上了，剧组只能出“下策”，让工作人员“带腿妆”去提醒女主，在门前捡斧子。

我*！

这梗太感人了吧！

镜头内：到了最终的高潮戏，女主不得不亲手杀掉变成丧尸的男主……男主在女主的啜泣央求下暂停了……三次？

镜头外：之前为阻止“暴走化妆师”，剧组将拍摄片尾高空镜头的摇臂摔坏了。

隆之非常在意这个片尾镜头。

真央便想出了叠罗汉“架人梯”的主意，前提是男女主得拖时间。

镜头内：女主走到了用血画成的五角星图案中——正是画在天台上的血咒让丧尸苏醒。

随着她回身仰望，片头出现，直播也就该结束了。

呼……这拍的是啥玩意儿，最后一个俯拍还晃得那么厉害，差评。

镜头外：剧组能来的人都来了，组成“人肉摇臂”完成了四公尺高空俯拍。

“成片”是在电影前半小时呈现的，后面一小时说的是幕后故事。

看到镜头外状况百出，再看镜头内糟糕的剧情和表演，感觉完全不同。

各种细节“反转”形成对应，观影就像挖宝似的妙趣横生。

空姐也推翻了第二个误会。

这部片子讲述的状况很极端，没有什么映射和讽刺影视圈现实的气息，也并不想让观众感受到这是电影创作人在诉苦。

观众把片子看完，只会收获一份纯粹正向的、平凡而又珍贵的感动。

磕磕绊绊完成大半拍摄，原定片尾镜头却不能拍了，台领导的想法很“实际”也很“合理”：改变镜位试试，不行的话删掉好了”。

虽然台领导们跟导演出发点不同，在乎的事情不同，有时还会走神和玩手机，但片子并没有刻意丑化他们。

唯一重点在于导演的在意：那个镜头点出了丧尸的由来，如果有人注意到了呢？

退一万步讲，即便真的没有观众注意到，自己就可以随便糊弄过去吗？

数次面临停拍危机，导演父女用认真与坚持换来了“一镜到底”，也感染了原来不当回事儿的人——在最后关头，娇气的女主真的哭出了眼泪，而畏缩的“弱鸡助导”、掉链子的“酒鬼摄影师”和“拉稀录音师”、耍大牌的男主、一度认为“差不多行了“的台领导，齐心协力架起了人梯。

当导演喊出“CUT”，大家瘫倒在地松了一口气，露出的笑容是最真诚、最满足、也最畅快的。

到这里，还完成了另一条故事支线——日暮父女的和解。

女儿真央原本嫌恶父亲拍的东西，觉得虚伪、空洞，充满了对现实的妥协和对效益的追捧，毫无艺术追求，甚至是起码的尊严。

最终导演让一部原本会“流产”的作品“诞生”了，尽管是个畸形儿，但他向女儿证明了自己还保有珍贵的初心。

女儿则把一张老照片递给父亲，两人都露出了久违的笑容。

影片结尾出字幕的花絮镜头中，有一个很有意思的细节：摄影师在拍摄丧尸女主追逃镜头时摔倒了，拍花絮的摄影师也摔倒了……这不仅说明了《摄影机不要停！

》是一部匠心独具的“戏中戏拍戏中戏”，也反映出戏外剧组有着和戏内剧组一样的热忱。

本片导演上田慎一郎没有受过电影相关专业的教育，还曾经欠了很多债并无家可归，但这些都没改变他“就是想做自己喜欢的东西”。

剧组大部分演员都是导演的朋友，饰演日暮隆之的滨津隆之靠做兼职维生，女主秋山柚稀在演艺圈一直不温不火，属于“友情出演”，服装是大家自己剪出来的，特效化妆也没有投入太多，戏里导演隆之的房子就是戏外导演上田的房子……

不过这些都不重要了。

看完《摄影机不要停！

》，空姐不仅推翻了那两个先入为主的误会，忘记了这并不算是自己爱好的恐怖片、丧尸片，甚至没有想要“客观评价“它的念头。

这时只有完全真实、主观的情绪。

“正如罗素说过，人类唯一的救赎是合作……”“这是印在酒杯垫上的吗？

”—— 《僵尸肖恩》*选题 / opllx· —— End —— ·

印象最深刻的是：开机前临时换演员，小鲜肉男主角表示不接受，导演安慰他“这是你的作品，没有你就没法开始”结果开拍后导演即兴发挥怒拽小鲜肉吼到“小屁孩不要插手！

这是老子的作品！！

”这完全是在报复嘛 哈哈哈哈。。。。。

之前女主角表示不能接受呕吐物射颜，还要用眼药水助泪，结果开拍后导演怒骂女主角“你整个人生都很虚假，你这辈子都在撒谎！

”导演开拍之前一副老实人的样子。。。。。。。

我叫日暮隆之，是一名靠拍摄综艺VTR和卡拉OK视频过活的小导演。

外出拍片不易，为此我用“八字方针”来概括我的业务能力：“迅速、便宜、质量尚可”。

所谓“爱一行干一行”，即便混得一般可我仍喜欢靠着这通俗易懂的制作理念，也算有活做，有饭吃，甚至还有回头客。

比如这位制片人，竟要我拍“一镜到底”丧尸片做开台特别篇？！

好吧，既然“甲方爸爸”开口，我自然要满心欢喜投入创作(毕竟没人敢接，毕竟还是一镜到底)，但谁能想到，这个叫《一尸到底》的短片，从开始就是个坑爹货！

只是微微皱眉的我，哪特么知道接下来的一个月有多要命……

[摄影机不要停！

]01筹备阶段再荒诞也得设计成年男人的痛苦之一就是不带工作情绪回家，对工作的低三下四，让妻子总觉得我怂，没追求，算了也懒得解释。

但和女儿的矛盾，才是我更要关心的大问题。

女儿一心扑在拍摄上(随我，美滋滋)，但就是不懂变通，口无遮拦，想到这儿，我就头大。

出发点是好，但这么直率……现在的孩子，难搞(香菇)不过谁知道，家庭这点小事和剧本研读阶段这帮演员相比，简直……小巫见大巫。

女主角是偶像明星，据说一心想演丧尸片，可读了剧本，这也不想演，那段也要删……制片人还是她粉丝，为他演个动作就酥不行，说改剧本，立马同意，我还能说啥，咬牙默许被。

一个动作就把制片人拿下，找了个大靠山，可，还，行

说改就改，能不能不这么随便！！！

心里默念一百遍NMB，然后笑着说：好的男主角故作高深，强行意淫，丧尸片，非得扯什么种族问题。

他还和女主一个尿性，自己不理解的东西，就要改，2018年，为什么不能出现拿斧子的丧尸？

还摆个臭脸对眼镜男配角(拿斧子丧尸是他的角，哎)，人家招你惹你了，我招你惹你了？

装你个大头鬼咧还有不喝酒就手抖的酒鬼；喝硬水就拉稀的光头男，带娃来读剧本的女二号，对女二号眉飞色舞的男二号……谁能跟我说说，我为啥摊上了这么奇葩的剧组！

研读第一天就暧昧成这样，真是短片未动，八卦先行

又是照顾娃，又是酒喝多打翻水瓶，戏还能再多点

更别提一直哭作背景噪音的娃娃了，第一天剧本读成这样，我，我挺着被

至于剧本……改咯到了解说剧本时，原以为工作终于能步入正轨了，可……摄影师腰部居然有病，不能长时间玩手持，闹呢？

这是。

师傅傲，助手俗，师傅病，徒弟……顶，要跪可算室外模拟了，丫的男主角还是坚持要删掉眼镜男拿斧子砍人的剧情，人家红，又不能硬怼，只能再商量商量。

女主角哭戏没眼泪，想借助眼药水，只拍一次哭戏而已，这都哭不出来……罢了，罢了。

男二和女二又在那你侬我侬，光头男又在确定自己拉肚怎么办，酒鬼还在那立誓不喝(信你才怪！

)……

我能怎么办，咬牙坚持被，谁叫木已成舟……02拍摄阶段牙咬碎也得完成干了这么久，也算见识了，头一次遇见这样事多的剧组，自己又不能强硬，生活之苦啊。

大男人还不能明着哭哭啼啼，只能自己呆在小角落，看着女儿小时候照片，静静地流泪，静静地……发泄。

尴尬，还让老婆见到自己懦弱的一面……哎，一言难尽好容易，终于熬到开拍了，妈的，只要过了这一天，就万事大吉，收钱走人了。

说实话，就算再郁闷，还是有精神去做，毕竟……热爱千叮咛万嘱咐，一旦开机就不会停，为了不出错，特地把庆祝用酒藏起来(你都没见酒鬼那贪婪的眼神)……可就这样还是出错了，擦！

先是光头哥，拿错了水瓶，喝了硬水……(这不是要拉稀)，然后男二女二合理出轨，两人一车，正常车祸。

然后再然后，酒鬼还是……偷酒去也，一句NMB，不知当讲不当讲。

好说歹说，千说万说，甚至把酒都藏了，都没个卵用

刚生娃就外遇，一个字，厉害(NMB)改不了剧本，临时也找不了演员，制片又强调视频必须拍，关键时刻……还得靠自己，和一演戏就疯魔的老婆(要命……)。

所谓喝凉水也会硌牙，指的大概就是现在

瞅啥，问题还不是得靠我这个导演解决至于方法，其实也简单，我和老婆一起演被。

老婆能演，其实是女儿执意要求的结果，当然也是没办法的事情(= =)。

遥想当年，老子就心悸啊！

尽管百般不乐意，但只能走一步算一步之后开拍，就简单了，只要摄影机不停，只要不穿帮，一切OK！

讲真，自导自演还是挺紧张的而我也能借着演戏之名，大吐苦水，哈哈，甚好。

你说不用客气，那就不客气咯

告诉你会好好拍的，就一定好好拍

当然咯，老子这是本色出演，真情流露

这段戏，甲爸爸也说好呢(还不是我骂的好)爽完后，似乎又干劲十足，当然破事还是有的，解决也是要解决的。

酒鬼喝多不能演，那就我帮他演，只是可怜了眼睛男(因为是真吐，呕)

如此瞎搞，甲爸爸居然还觉得行，我也是有点意外

更没想到，光头男拉肚罢演，也能出效果，再被赞扬(哭笑不得脸)光头男拉肚而差点破坏一镜到底，但我又能说什么呢，毕竟人家马上就要拉裤裆了。

幸好，女儿帮了大忙，让剧情得以衔接。

这时候没时间管他是不是在拉屎了，直接就化妆不过，最开始担心的事儿还是出现了，老婆再次入戏太深。

这个时候，我真是有点紧张又崩溃

我说女儿啊，你这个提议是真靠谱啊先是毫不犹豫一巴掌打懵了男主，接着又要砍女主，我在一旁看得是心惊胆战。

啥时候瑟瑟发抖，就是现在啊，哎我天这时候她居然还体力大爆发，接连把我和眼镜男踢到(第二次还踹中我命根……)。

幸好最后老子勒晕了她，但代价是摇臂坏了，额……(很想骂娘有木有)没摇臂就不能俯拍地上的血咒，不能拍血咒，视频就不完整，整个努力就他娘的白费！

这制片人真水啊，就剩5分钟，瞎特么搞啥最后关头还是女儿给力，在没有摇臂的情况下，想到了用人梯搭摇臂出来，顺利搞定。

也是这一刻，我终于对着傻逼制片人爆发，但介于是甲爸爸还得认怂，不过那份对艺术的追求还是感动了女儿(只是有时候迫于生活，你懂)。

先吼，再道歉，面子不如钱子重要，就这样

最后镜头按要求拍完，我也就不在乎制片人的白眼了不过呢，剧组的狗屁事，怎么都抵不过女儿的笑脸，与她和解，也算这《一尸到底》没白拍。

结局自然也是开心的，双重喜事嘛03摄影机不要停什么鬼？！

虽然《一尸到底》告一段落，但后来我仔细一想，觉得这苦，不能我一个人憋着，怎么也得告诫新人，怎么也要娱乐观众。

So，一部名叫[摄影机不要停]的电影新鲜出炉。

只不过……我，这次没有按套路出牌：电影刚开始，一个摄制组在传闻丧尸出没的工厂拍摄，他的导演是神经病(你知道是怎么事)，他的演员深受其害(你懂，他们，该)。

再一次NG后，导演发飙，拍摄停止，大伙正缓合心情，没想到真的丧尸袭来，它咬伤了眼镜男，尸变了光头男。

摄制组危在旦夕，导演这时却发狂，激情拍摄。

最终女主不堪重负，凶狠蜕变，杀了自己的丧尸男友，剁了疯子导演(并没有)，满身是血站在召唤的血咒，痛苦彷徨。

接着，嘭，画面一转，一个月前。

这时，你一定在想，这啥情况？

不是丧尸片么，怎么一个月前，难道要说前情。

没错是说前情，不过却是另一种前情，那就是我的苦逼剧组岁月，我的擦屁股岁月，《一尸到底》的幕后故事。

哈哈，讲真我很佩服我的脑洞。

至于各位看官你们，博君一笑，仅此。

文：LOGO李文章源自微信公众号：电影解毒

终于，在2018年，我们等来了这部神作——《摄影机不要停》（One Cut of the Dead）。

有多神呢？

一开始，日本只有两家电影院愿意播放这部电影，播放后却因为口碑爆棚，不断被加映、再加映，最后加映到观众自愿成立后援队为这部电影摇旗呐喊。

此外，这部电影的所有成本总共才18万，赢得的票房却有1.8亿元。

另外，某个经常出没于各种电影节的装逼影评人，这次也毫不犹豫地送出了“五星好评”，而在此之前，他已经连续两年没有给过任何电影五星了。

遗憾的是，这部岛国小成本神作，还没有被引进国内（不过网上已有资源流出）。

1、苦逼的导演这部电影的导演——上田慎一郎，是个80后，今年34岁。

作为电影爱好者，他之前只拍过8部短片。

不像其他导演动不动就得个奖、走个红毯，生活中的上田慎一郎非常苦逼：他没钱了就睡在公园里；好不容易打工挣来一些钱却被骗子骗走了.....就这样，上田慎一郎凭实力活成了“苦逼慎一郎”。

唧唧复唧唧、苦逼又苦逼。

为了节省拍摄费用，上田慎一郎只能请他的狐朋狗友出演电影里的主要角色，因为请知名演员实在太贵了。

上田慎一郎在公开场合曾说：“我也想请广濑丝丝来演，但是人家的出场费太高了，一天就要好多钱。

”

《海街日记》中的广濑丝丝为了节省制作费用，上田慎一郎把自己的房子让出来供剧组拍摄使用；就连演员们的服装，也是大家自己用剪刀漫不经心地剪出来的。

另外，上田慎一郎自己还身兼导演、编剧、剪辑多职，因为请人做要花很多钱。

但是，这么多的苦逼，拼凑出的却是一部创意满满、口碑爆棚的神作。

2、18万元能拍出啥？

《摄影机不要停》的剧情很简单，它既不烧脑、烧心，也没啥视觉上的观感，用一句话概括就是：一段37分钟的长镜头视频+这段视频的拍摄过程。

这段长镜头拍的到底是啥子？

一个穷逼剧组在一个废弃的工厂拍摄一部丧尸片，拍摄过程并不顺利，因为女主角演技实在太挫，导演要求她表现出恐怖的表情，她却怎么都不能让导演满意，导演一边骂着，她一边忍着。

拍着拍着，工厂里出现了真的丧尸，于是演员和导演开始了暴走之旅，他们上蹿下跳：一会跑到车里，一会跑到房顶，与真丧尸大作战。

这他妈什么玩意儿？

是啊，看过这段视频的人都这样评价，有的人气不过，还在这句“这他妈什么玩意儿”前面加了一句“我操！

”。

真的，我特别能设身处地、感同身受地理解这些观众，因为我也忍不住骂了一句“这他妈什么玩意儿”，这段视频别说是拍过8部短片的导演能拍，我觉得只要把身患偏瘫的吴老二扶起来，他也拍的不差。

坚持看不下去的人，转身去看《喜羊羊与灰太狼》，我能理解。

但是能够坚持看完这部作品的人，我真心为你感到高兴，因为精彩的确实还在后面。

后半段是前面一段视频的拍摄过程，精彩之处就在这段。

为了拍摄前面那段长镜头，这个穷逼剧组出尽了洋相：马上到丧尸大叔出场了，他却偷偷喝了酒并且喝得不省人事，“导演”用铁砂掌都打不醒他；

等到光头丧尸要化妆上场了，他却非要去拉屎，没办法，他只能一边拉屎，女化妆师一边给他化妆；

为了拖住太过入戏的大妈，不让她自由发挥，只能把她打晕，然后制造她被砍死的场景；

最后，摄影杆又被摔坏了，为了拍摄那个俯视镜头，全剧组只能叠罗汉，“导演”站到最上面手持摄影机来拍....

整个拍摄过程既艰苦、荒唐，又充满创意和笑点。

3、到底是不是神作？

毫无疑问，《摄影机不要停》是一部优秀的娱乐片，它的亮点有很多，首先是它37分钟的长镜头，其次是它让揭秘变得有趣好笑。

长镜头：很多导演都拍过长镜头，卡拉托佐夫在《我是古巴》里拍过3分22秒屋顶酒会；艾方索‧柯朗在《人类之子》中拍过将近4分钟的飞车追逐；我国内地导演毕赣在《路边野餐》中拍过42分钟内含隐喻色彩的长镜头。

《路边野餐》中的长镜头无疑长镜头是让人着迷的，因为它“真实”且“控制完美”。

但是拍摄长镜头并不容易，它要求演员无时无刻保持投入状态，并且在表演、台词和调度上不出纰漏。

说实话，我们大部分人，连续背诵10分钟的台词都已经不容易，更何况又要保持好表演状态，把它完美地表演（而不是说）出来。

另外，观众也需要进入导演的镜头，并欣赏这个不断发生事件的当下。

为了呈现《摄影机不要停》37分钟长镜头的最佳效果，上田慎一郎把所有调度上出现的问题进行了一一呈现，也因为这样，它才笑料十足（比如给演员题词板），它在打破长镜头严肃感（真实）的同时，又保护了长镜头的完整感（控制完美）。

揭秘过程：后半段揭秘过程是整部电影的点睛之笔。

因为那段长视频是直播，所以就要求不能中断，即便导演、演员、道具出现了问题，也要保持所有桥段、剧情和台词的完整。

正是为了守护它的“完整”，这部电影才笑料不断。

在多数人的观念里，拍电影这项工作总有些“高端”，也正因为它的“高端”，才越引发大众的好奇：这么牛逼的特效到底是怎么做的？

这么屌的枪战到底是怎么拍的？

人们的窥探欲就是这么强，当我们看到《摄影机不要停》前面的那段长镜头是如此辛苦地“糊弄出来”的时候，不禁大笑：为了拍电影，原来剧组这么能凑合，这么能苦中作乐啊！

就是这种与“高端”之间的反差，能够带给观众极大的娱乐性。

至于《摄影机不要停》是不是神作，等待时间来评定吧！

我不是学电影拍摄的，所以估计看不懂优秀的点。

高分的原因我看不出来。

画面好，情节好，演技好，制做好的电影还有很多。

我不能说它是个烂片，不算烂但是也不值得捧啊。

任何一部片，都是别人用心血拍的，不过我想把时间用在别的片子上。

为什么要写够140个字才能发表评论？

我写不出来了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊