玫瑰人生

其实一开始我并不喜欢她。

晚去了20分钟，电影的开场没有看上，后面有近四十分钟我都看的糊里糊涂。

一直很少看法国的电影，意识流的东西不是每个人都喜欢的，尤其是法国的文艺片，很闷。

记得当年很喜欢萌芽上面关于《两小无猜》的文章，强大的好奇心驱使我把电影找出来看，结果看到一半，我就开始打瞌睡，电影远不如文字带给我的感觉美好。

电影中她第一次站在街中唱歌的时候，干净的声音，惊为天人。

这个一直靠祈祷生活的小姑娘似乎第一次找到自己喜欢的事情。

镜头转换，时间推移，当年的小姑娘变成了街头的卖唱女郎，酒吧的主唱歌手。

贫贱，但仍是一如既往的干净和生气勃勃。

成名，成长，破茧成蝶，总要经历过阵痛才能展翅高飞。

我想，当她经过严格训练，经过演唱前的内心纠结，最后站在台上投入而动情的演唱时，她终于意识到，唱歌不再是赚钱的一种工具，如同她妈妈说的一样，那是艺术。

我想，我是在这一刻才喜欢上她的。

总觉得她粗鲁，神经质，没有气质，甚至以东方人的审美观来看，她并不美丽。

想起最近在追的一篇网络小白文，里面的女主角夏小花，暴发户，一样的粗鲁，一样的俗气，一样的没有气质，没有美貌，脑海里一天到晚就想着怎么鱼肉男主角。

可就这么一个除了钱似乎什么都没有的人，却可以让8个美女爱钱的助理死心塌地的跟着她，可以让不爱她的男人爱上她，可以让脾气古怪的公公用更古怪的方式爱护她，可以让无数的读者喜欢她，为什么？

就像现在我在问自己，为什么会突然间喜欢上了这个神经的法国女人？

电影中有这么两个片段，一个是参军的战士领走前来给她送自己写的歌，她本来不听的，是的，她是明星，她的歌多的数不过来，可就是那句“我明天就要去前线了”她决定听听这个战士写给她的歌，并且很快的说：“我喜欢，要了”干脆，利落。

善良的她，成全了一个没有未来的人的心愿。

还有一个场景他们在美国开车，她在朋友（或助理）下车的瞬间将车开走，并及其迅速的撞到了树上，原来她不会开车。

可是没有人生气，没有人责备，大家在车前嘻嘻哈哈的笑的喘不过气。

粗俗，俗气，神经质，没有气质，没有美貌，但这些都掩盖不了她心底的善良，她的活力。

她活的是那么的自由自在，炫目多彩，朝气蓬勃。

没有在上流社会生活过，所以没了那些繁文缛节，没了矫情，多了简单和真实，这种快乐感染着她身边的每一个人。

这就是我喜欢她的原因。

我有一个很喜欢的演员，有一个著名的主持人这么评价这个演员：“别人演戏都是拼演技，而他拼的是生命，这么演戏很伤身体！

”英年早逝的她也是这样的一个人，不论是严重的关节炎，还是车祸刚出院，还是晕倒在舞台上，她都声嘶力竭的在喊：“我要回舞台，我要唱歌！

”固执，决不妥协。

唱歌是她的生命，没有了唱歌，她的生命将会迅速枯萎。

她从来都不认为自己的身体差到不能再去唱歌，她永远都是信心十足，她爱那个舞台。

所以当她从房间里出来，颤颤巍巍的坐下说：“不唱奥林比亚了。

”我的心突然一凉，她放弃了，世界上没有什么比自我放弃还要可怕的事了。

看来她的身体真的不行了，她终于不再逃避这个事实了。

忽然觉得很悲凉，这个爱唱歌爱到骨子里的人不再唱歌了，她的心里是不是也随着这句话死去了？

玫瑰，是不是也该凋谢了？

还好，没有，当她激动的说这首歌就是我啊就是我啊，我要唱奥林比亚！

我仿佛又看见了那个当年站在街心唱歌的小姑娘，生命的意义在此刻彰显无疑。

玫瑰花的生命最长只有15天，27年间她曾经活得像玫瑰一样绚丽，但也免不了无声的凋零。

台湾作家罗兰曾在散文《夏天组曲》中写道：“夏天的花和春花不同，夏天的花有浓烈的生命之力。

如果说，春花开放是因为风的温慰，那么夏天的花就是由于太阳的激发了。

”说“生如夏花”正是因为夏花具有绚丽繁荣的生命，它们在阳光最饱满的季节绽放，如奔驰、跳跃、飞翔着的生命的精灵，以此来诠释生命的辉煌灿烂。

当然，“生如夏花”的另一层意思也许是揭示了生命的短暂匆忙。

泰戈尔有诗云：“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。

”在美丽的玫瑰也有凋谢的那一天。

生如夏花，伊迪丝•琵雅芙。

巴赞的长镜头理论：1，长镜头和景深镜头的运用可以避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持“透明”和多义的真实；2，长镜头（镜头—段落）保证时间的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系；3，连续性拍摄的镜头—段落体现了现代电影的叙事原则，搌弃戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感，长镜头作为一种电影风格和表现手段在展现完整现实景象方面有其优越性，但巴赞把它的美学意义绝对化，因而从六十年代以来就遭到某些电影理论家的批评。

伊迪丝琵雅芙1915年12月19日出生于巴黎，正逢一战，成长于动荡的世界和贫穷动荡的家庭，马戏团表演柔术的爸爸和街头卖唱的母亲赋予她天赋，造就了传奇的她。

从一名底层的街头歌手，到站在高高奥林匹亚舞台上演唱的明星，世态炎凉她经过，良师益友她经过，柔情蜜意她经过，万人崇拜她经过，心碎孤独她经过，一战时她是被父母抛弃的孩子，二战时她不顾纳粹的威胁和犹太人同台演出，她一生坎坷，经过多次车祸，她曾经倒在舞台，人们以为她倒下就再起不来了，她却在那一刻感受到神秘的力量，她知道她生而为歌唱，她会用一生来歌唱，象战士一样歌唱，抗争不幸的命运，用灵魂感动众生，用歌声祈祷上苍。

一米47的身高，瘦小单薄的身材，一双孩童般的大眼睛闪烁天真，看上去柔弱而楚楚可怜，但是当她开始歌唱时却充满力量，这就是伊迪丝琵雅芙。

她成长于底层，因为美妙歌喉进入上流社会，看尽社会百态，看破虚伪看破势利，她唱街边的妓女，她唱虚伪的绅士俗雅的淑女，她唱给这些绅士淑女听，因为她恨；她也爱，她唱情歌，给她的爱的人；她有信仰，她唱自己，上苍在聆听。

影片中大量跟拍的长镜头中是另一个琵雅芙，玛丽昂·歌迪亚表演的琵雅芙，她用戏剧化的表演表现琵雅芙戏剧化的人生，导演用充满了戏剧化内在蒙太奇的长镜头跟拍了伊迪丝琵雅芙的一生，意识流的叙事将即将告别人世的琵雅芙的回忆一一展现、交叉跳跃。

如同琵雅芙的歌唱，她将爱恨愁怨嘲讽戏谑现实的冷酷辛酸熔进深沉的激情唱出传世的歌曲。

长镜头如音符辗转跟随，现实而戏剧，戏剧而现实，无论在街头还是酒馆，陋巷还是剧院，现实的镜头中总有一处舞台，镜头本身是另一个舞台，琵雅芙内心有个舞台，这个舞台让内心封闭的她有了出口，她可以尽情表达，她和这个曾经令她备感压抑的世界的有了联系，同一个她同一副歌喉，曾经站在街角接下街边楼上妇女从窗口扔下的硬币，也曾经站在高高舞台为人崇拜，唱片广播电视访谈，杂志小报吹捧八卦……上苍对她眷顾不多，镜头里那个世界总是不见天的，象一个十足的舞台，她迂回于后台与舞台间的狭窄走廊，上苍眷顾，她的命运千回百转，否则她纵有声情歌才也不过重蹈她妈妈的覆辙。

她有两个妈妈，一个自卑自私的妈妈用艺术家来标榜自己，一个随性又虔诚充满母爱的妈妈用身体换取衣食，一个妈妈看着她就象看到卑微的自己对她没有一丝爱意，一个妈妈看到她仿佛看到一颗救命稻草在冷酷的世界里不再孤独，两个幼年时抚育她的妈妈给予她分裂感的性格，自卑自恋不为世俗所动，她用激情歌唱玫瑰人生，她象莲花出淤泥而不染，市井没能埋没她，上流社会也没能侵蚀她，她活得自我而顽强，她的人生际遇与众不同，在底层她备受歧视，机缘巧合，她的天分被能欣赏她的夜总会老板发现让她有机会一步一步迈进上层社会，陌生的上层社会才是她的舞台，当她站在夜总会舞台唱着底层的辛酸愤懑时却能找到欣赏她歌唱的耳朵，才艺让她再次变成那个曾经被寄养在妓院被一群女人关爱的孩子，人们围着她转。

而她在寻找一个能让她去关爱的人。

她唱玫瑰人生，她的爱情经历丰富多彩，她和伊夫蒙当的爱情为法国人熟知，没人知道她们为什么会突然就分开。

与著名拳手的爱情故事成为一九四七年大小报纸津津乐道的话题，这段爱情了结于一次空难，拳王永远地离开了她。

之后她的爱情故事还在继续，她遭遇两次严重车祸，治疗过程中染上毒瘾，这让她的身体过早衰退，她的玫瑰人生还在继续，婚姻情爱，一直到她快走完人生的时候还在恋爱。

她说过唱歌和爱情在她的人生中一个都不能少，否则生命没有意义。

在她生命快到尽头时，她不顾医生的劝告，坚持六零年的奥林匹亚演唱会照旧进行。

一曲《不，我什么都不后悔》就象临终前的祷告。

影片里这时候的她谦卑面对观众，玛丽昂·歌迪亚的表演不负众望，她不仅能把自己演老几十岁，还把一个经历过真实沧桑面对上苍内心谦卑的人的神态眼神演绎出来，这个年轻的女演员会成为再一个法国的骄傲。

六二年九月伊迪丝琵雅芙在巴黎埃菲尔铁塔下为全巴黎演唱了Le Jour le plus long，她的光耀无与伦比。

一九六三年伊迪丝琵雅芙在戛纳告别了人世。

影片结尾时琵雅芙在记忆中闪回过往的一切，她不后悔一切，虽然命运对她不公，虽然她有过很多错误，她的爸爸给过她爱但是她却一直没放在心上，她有过一个小女孩，却因为她疏忽冷淡让自己的孩子重复了自己的不幸的童年，她的孩子死与脑膜炎，镜头中的她在惊慌失措赶往医院时惶恐回头看了一眼镜头，在医院面对镜头她抬眼看上苍惶恐羞愧。

往事随风，在她最后的日子里画面里有了天，她的玫瑰人生，这部影片，都随歌走向尽头，曲终人不散，为人怀念，传唱。

巴赞的长镜头理论在这部影片中被活生生颠覆掉了，镜头长而唱般的充满了戏剧性的内在激情，诗歌般直观抒情。

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近月来上“电影市场学”课，对起外语片中文戏名多了点注意。

电影《La Vie en Rose》（La Mome）在香港译作《粉红色的一生》，而没有跟台湾译成《玫瑰人生》，除了因为rose在法文可译作粉红色外，更大的原因，很可能是香港人对Edith Piaf这位法国歌后其实认识不多。

仅有的认识，可能只听过陈百强唱她作曲的〈La Vie en Rose〉，广东版由郑国江填词，歌名正是〈粉红色的一生〉。

台湾译名《玫瑰人生》其实比香港的《粉红色的一生》更贴切，因为玫瑰不一定是粉红色的，更多是鲜红、血红色的。

玫瑰珣烂，却容易凋谢，而且带刺，这都是Edith Piaf的特质，电影的海报也是鲜红色的，而不是Hello Kitty的粉红色。

郑国江可能觉得粉红色更适合陈百强（其实他最爱紫色），但怎样也好，Edith Piaf一点都不粉红色。

虽然有过Edith Piaf几张精选唱片，我对她的一生其实也所知不多。

看着电影，我直觉她跟我们的梅艳芳有很多相似的地方，她们都在戏班长大（梅艳芳在荔园），都在龙蛇混杂的酒廊歌厅打滚过，都喜欢硬汉型男人，最后感情都没有着落，还未步入老年就病逝，很明显是年青时操劳加上放任，弄坏了身体。

她们在舞台上是万人祟拜的女王，在台下则风趣豪爽、大情大性、不拘小节，有时像个顽皮小孩，有时又霸气十足。

稍为不同的是，梅艳芳比较多豪爽包装，追求声色艺，Edith Piaf则完全以唱功取胜。

她在美国大发脾气，认为庸俗的美国人期望她是法国艳星，不会欣赏好听不好看的她。

电影要说动人故事，难免要将主角的人生戏剧化，但我总相信，出色的艺人（或曰艺术家）把最大的心力都投入了技艺和事业，人生的其他环节就恐怕比较差劲，作为他们身边的家人、朋友、情人，一定不好过。

可能因为这个原因，我向来对名人少有幻想，也不想成为他们的朋友。

欣赏偶像，买票捧场货银两讫最实惠。

电影用了时空交错的叙事手法，是兵行险着，不算非常出色，但也算合格。

我在豆瓣给了电影五粒星，有超过一粒是纯粹给Edith Piaf的歌声。

一曲〈La Vie en Rose〉，代代都有名人翻唱过（新近的如有小野丽莎），Youtube就收藏了多个不同版本。

其中较经典的，有柯德莉夏萍（Audrey Hepburn）在《Sabrina》唱给堪富利保加（Humphrey Bogart）听的，有Louis Armstrong吹着小号唱的英文版，还有玛莲德烈治（MarleneDietrich）的现场版。

最意外的收获，是发现了一个刘别谦（Ernst Lubitsch）爱将Maurice Chevalier上电视台节目的片段：他向美国观众介绍和献唱〈La Vie en Rose〉这首法兰西名曲。

原文（附影片及照片）刊于：http://blog.age.com.hk/archives/692

« sans amour, on n’est rien. » -Edith Piaf“没有爱，我们什么也不是。

”« la môme »（《少女Piaf》）让整个法国怀念一个人，回望一个时代，重温一个旧梦。

我毫不怀疑，Edith Piaf是法国的一个符号。

她的歌仿佛一个印迹，深深打在每个法国人的心里，无法动摇。

两小时二十分，翻完一个人的一生，她的经典老歌做线索，一路走下去，强调了的双手，强调了的发声方法，强调了的浓浓妆容。

故事的讲述就是在为歌做注解。

每一次那些熟悉的旋律响起，心都跟着颤动。

“原来是这样！

”这话不曾出口，眼泪却已在说不清楚的某个时刻滑下来。

震撼自己的究竟是故事本身，还是导演杰出的表达法？

这个问题让我第一次难以作答。

导演的一些做法的确太残酷，但是我却喜欢。

是一些很极致的表达法，非常的浓烈，戏剧化。

是“到底”了，未留余地。

比如Marcel死后的场景设置：悲痛欲绝的Edith，穿梭于公寓的各个房间，嚎哭不止，脚步不停的继续沿着公寓的走廊往前走，走廊深处一片漆黑，我见她消失在黑暗里，而跟随这个背影，到达的是灯火辉煌的舞台，还是那个背影，此刻张开双臂唱着 « hymne de l’amour »。

再比如不按时间叙事的讲述方式。

这并不是我喜欢的，我排斥所有看似“花哨”的剪接，认为最简单，原本的叙事方式才不会削弱故事本身的力量，才是一种耐心的积累，末了才能有够力度的情感爆发，哪怕讲述方式还是一样的淡。

但是 « la môme »的剪接，让我看到了另外一种可能。

这种基于对比的错落剪接，让我在画面转换的时候，常有被刺痛的感受。

相当残酷。

眼见着少女初尝成功，下一个画面马上转到颤抖佝偻的老人，在花园里听自己当年的唱片。

静。

除了阳光，什么声音也没有。

她连一个杯子都已经不再能握住。

这样的对比，让你不得不问自己，生命他妈的是个什么东西啊。

所以很难受，心里一直受煎熬。

而事实上，故事有多残酷，片子就有多美。

这残酷在于，我们始终正在失去，成功，喧闹，甚至是爱和希望。

所以Edith纵情到肆无忌惮。

她可以让一个乐队等上三个小时，最终因为一首喜欢的新歌而取消原定的排练，她说“不然成为Edith Piaf有什么用？！

”；她喝酒一定喝到烂醉；口红的颜色红到惨烈；在台上唱歌唱到昏倒，下去注射毒品，再回来。。。

这样一个歌手，我们怎能再有？

而那些美丽的瞬间，太多，太耀眼，我们急急忙忙，来不及回忆。

每一个音符落定，每一次曲终落幕，每一回放下来的紧张的双手。。。

生命的虚空，让人无可奈何。

就算是Edith Piaf ，又能怎么样？

当什么都不再有。

rien de rien 被放在片子的最后作总结：“什么也不再有，但我从未后悔过什么。

”法国人注定要怀念，这个人，这些歌，这个时代。

只有在记忆里，有些东西才肯停驻不许动。

那时的巴黎是旧梦一场：战争，混乱，疾病，北部的大雨倾盆，蒙玛特的人群混杂，隐没在夜色里的街头酒吧，一夜一夜唱着相似的歌，纵情到天明。

而这个唱着歌的女子可以甘愿为了爱，幻化为海边织着毛衣的一个背影，把爱情当信仰。

她说“要去爱，要去爱”“没有爱，我们什么也不是。

”如果有的信仰可以不丢失，如果有的记忆颜色始终鲜艳，如果有的歌已经不朽，可不可以不说“不再有”？

用力的哭一场，为了这虚空的生命，为了某一个爱过的人。

可惜我们终究不够勇敢，可惜Edith Piaf 不再有。

于是我们只能在电影落幕的时候，擦干净难得留在脸上的泪痕，然后，很用心，很真诚的，鼓掌。

为Edith Piaf，为逝去的时光，为我们不曾拥有的勇敢。

曾有人说，她的声音让人置身巴黎；也有人说，她的歌唱就使人感到爱情；她给予了香颂最完美的诠释，却一生起伏不定，犹如一直骑坐在过山车的巅峰，直到逝去。

她为所有法国人热爱着，她有很多名字，最为熟悉的一个叫做Edith Piaf.电影海报是盈满意境的一种——一个女人伸开双手的背影，瘦削的身体下，景深处勾勒着舞台下人头攒动，逆光的神采并未被掩盖，却尤然生出一种力量。

看过好几本让我欢喜崇尚的女性传记，邓肯的自由，弗里达的洒脱以及她墨西哥式的美好，伍尔夫的分裂与她不朽的文学；杜拉丝的爱情与她零落的人生，近来又刚开始阅读里芬死塔尔，碰巧遇见这样一部电影，当然是心悦，静下来，关上灯，就如Piaf每一次演出的开始——大幕徐徐拉开，她颤颤地从里面步出，站到舞台的中间，追光铺上她的脸庞。

怎样用一百二十分钟讲述一个充实而富有波折的人生，恐怕这是所有传记片作者坐下来思考的头一个问题。

而导演Olivier Dahan在处理这些繁杂的人生细节时，充分地调动电影的剪辑，段落的结构，以至于将纷繁而短暂的四十七个年头精炼地展现在我们眼前。

Edith Piaf，出生于1915年法国一个贫穷的家庭，父亲是周游全国的马戏团演员，母亲则每天在街头以卖唱维系生存。

小时候，曾被父亲寄在祖母的妓院中，后跟随父亲四处漂泊，直到自己街头卖唱时被夜总会老板路易发现，一鸣惊人。

而就在她第一张专辑发行之时，路易被人谋杀，她卷入此个案件之中，受指控行凶，直到1940年，Jean Cocteau让她大放异彩。

这是她直到25岁的人生。

在电影叙事当中，这一段被割裂开，分插在闪断的上了年纪的人生和岁月之间，偶有插入的讲述着。

电影从她1959年在纽约的演出开始，以她身体的日渐虚弱为线索，同时让观众感受她从未熄灭过对于歌唱的热情，对于感情的执着追求，剪辑上形成无形力量与质感。

而从上面前二十五年的经历当中，显然在处理时是有些过于强调这种剪辑上的形式感而因此丧失了部分故事的情节，直到近一个小时出现她此生最爱，而在1949年飞机失事中遇难的拳击冠军马塞尔这个人物，才真正赋予情节以意义，前段杂乱的头绪被整合，而Piaf波折不断的命运被牵动着往前步入更高的巅峰。

关于他们的爱情，电影中重点使用四个段落：约会，歌厅的演唱，拳击场的比赛与马塞尔飞机失事。

约会是一切的开始，两个场景，从小酒馆到豪华餐厅，后半段剪辑Piaf同友人的描述，两个人物之间动情的细微末节；歌厅，Piaf演唱英文版的“La vie en Rose”（玫瑰人生）表达热恋的美好与倾诉，而同时散落的叙事中穿插他们的种种，推进感情线索到高潮段落——拳击场马塞尔比赛。

这个段落中画外铺陈着Piaf满怀深情的歌曲“Mon Dieu”（上帝啊），整首歌曲同马塞尔的拳击竞赛一路同行——“上帝啊，我的上帝，让他留在我身边，只要再多一点时间。

”盈盈情愫将两人的感情戏推向高潮，而迎接他们的，就是悲剧。

马塞尔飞机失事段落处理得尤为精彩，长镜头几个来回表现充分实在，而之前铺垫她幻觉他来到自己身边，她为他送来早餐，更同后面悲惨的消息形成对比，给人巨大的冲击，女演员的表演更是使得这个段落催促着眼泪和心灵的震撼，这个段落结束在女演员面对镜头从悠长的房间走向镜头，悲痛着穿越狭长的走道，颤抖着直到延伸至舞台的前端，意向优雅而又哀愁。

1951年的一场车祸使她染上吗啡，而之后形成药物依赖，当然，这也是她生命提前终结的原因之一。

两次婚姻，一次是和同行的歌手Jacques Pills，1956年他们离婚，第二次，她的丈夫只有二十六岁，这个男人陪伴她直到生命尽头。

1960年，在她的身体已经不能经受巨大的演出考验之时，她争取却又要几乎放弃她在奥林匹亚的演出，经纪人给她推荐了一首歌，黑暗的房间，她仅是听了几句，双眼就放出惊异的光彩，她激动地说，这首歌我等待寻找了一生，说的就是我，就是我的生活。

就是这首歌，让她最后一次站在舞台，迎面满场的掌声。

影片对于最后一场演出的处理实属上乘，导演将临终的回想，同上台前她片刻独自的宁静，以及一次海边的采访交叉剪辑于一处呈现，临终时怀念此生的美好与遗憾，还有最后一次的荣耀，合上简单清静自我讲述的对此生的看法，融合出无悔而又激情满怀的女性歌手的生命终结。

在最后一次登台之时，她戴上自己的十字架，颤巍着缓缓步出，追光铺陈上她的脸庞，仍然还是那个Piaf，台下掌声雷动，画外却是那采访的结束：“要是您给女人一些建议呢？

”“去爱。

”“那年轻的女孩儿呢？

”“去爱！

”“那孩子呢？

”“去爱！

”在灯火通明的舞台上，她带着急需疲惫而又镇静的脸上，浅浅地扬起微笑，等着下面逐渐安静下来，跟乐队指挥点了点头，开始最后一次歌唱。

Non, je ne regrette rien不，我绝对不会不，我不会为任何事情而遗憾不遗憾生命中的美好也不为生命中的不幸而失望所有的一切对我来说都是一样的不，我绝对不会不，我不会为任何事情而遗憾我清除、放逐、遗忘所有的过往我嘲笑过去伴随着我的记忆我点燃篝火我所有的忧伤，我所有的快乐我都不再需要他们带着颤抖的音符我将我的爱情遗忘常常清理往事我要从头开始不，我绝对不会不，我不会为任何事情而遗憾因为我的生活，我所有的快乐今天都与你一起从头开始

Non, je ne regrette rien这是电影《玫瑰人生》里的一首歌，也是法国传奇女歌手Edith Piaf的一首歌，意思是：不，我无怨无悔。

她无怨无悔于自己的一生，歌唱的一生。

可我觉得，这样的人生无论如何是一种不幸。

她幼年被母亲抛弃；被父亲寄养于妓院；稍大一些随着父亲流浪四方，开始卖唱为生；二十岁街头卖唱时被慧眼发掘，从此走上演艺生涯。

爱上有妇之夫，爱人死后注射镇静剂成瘾，百病缠身，未老先衰，在不顾身体开巡回演唱时在舞台上倒下。

传奇的一生。

只是对于一个女人来说，太苦了。

Marion Cotillard凭这部片子拿到奥斯卡影后，应该说名至实归。

她神经质的小动作，总是害怕似的瑟缩着身体，即使成名后仍无法克服的胆怯眼神，把一个缺乏安全感的女人演的淋漓尽致。

况且，不是每个美女都肯把自己搞这么丑的。。

虽说，女演员扮丑就能拿奥斯卡都几乎成了定律了，但这次我要说，她演技真的很好。

当一个女人幼年时代得不到充分的肯定和爱，她会长成什么样？

看Edith Piaf就知道了。

她拥有惊人天赋而不自知，每次听到她肆无忌惮用野性的嗓音唱歌总让我为她的声音揪心，她似乎从来不知道珍惜自己是什么含义。

她登台前总是怕的想逃，即使在成名多年后也无法面对观众，不戴着十字架就不肯登台。

她不相信自己的歌声具有巨大的魅力，美国巡演时受到玛琳·黛德丽的当面褒扬，惊喜到受宠若惊，甚至无法完整的表达感谢。

她极端渴望被爱，一点点温情就足够让她满足。

成名之前，她在街头卖唱赚钱供恋人花销，即使受到打骂侮辱，仍然可怜巴巴的对着嫌钱太少拂袖离去的他说：回来。。。

成名后她脱离了过去的圈子，却无可救药的爱上一个欣赏她的拳手，一个有妇之夫。

她不敢要求对方离婚，只能安守着他一点空闲的时间。

不幸的是（抑或幸运？

），他在一次飞来看她的途中飞机失事，从此她的爱情永远定格了，不再有背叛和欺骗，他永远是她的Marcel。

记得一个片段，一个女记者对她进行专访，要求她对自己的歌迷说些什么。

对儿童，她说，要爱。

对少年，她说，要爱。

对女人，她说，要爱。

爱是她背了一辈子的重负，也是她极度渴望而很少得到的感情。

只是她不懂，极度的渴望往往造成极度的贪婪，最终造成施予者的恐惧，从而一无所有。

即使把自己低到尘埃里去，也是无济于事的。

爱是女人一辈子破解不了的魔咒，即使她是如此一个不世出的天才。

真的能无怨无悔吗？

Non，je ne crois pas.片子很好看，算是一部不错的音乐传记片。

里面的歌尤其好听，非常美，值得一听再听。

并不能说，Edith Piaf是我最欣赏的女性形象。

这位法国最著名的歌唱家早年命运多舛：先是被母亲抛弃，然后被父亲送到妓院由祖母抚养，随后在父亲从军队退役后又被强行带走随马戏团生活，再之后Edith跟随父亲在街头卖艺，从此开始了长达三十多年的演唱生涯，直到成为二战后代表法国形象的代言人。

尽管Edith热爱歌唱如同生命，但她并不爱惜生命。

她的一生充满了悲剧，她本人严重酗酒，毫无节制的注射吗啡，在47岁就香消玉殒，死于肝癌。

这样一位充满了传奇色彩的女性，电影可以从很多角度来刻画。

由法国导演Olivier Dahan指导2007年在柏林电影节首映的《玫瑰人生》就选择了与一般人物传记不太一样的角度来演绎这位传奇女性的一生。

从内容上说，尽管音乐是Edith Piaf一生最大的主题，但影片并未把全部重心放在音乐上。

在描述Edith于街头被巴黎某上层夜总会的主人Louis Leplée发掘后正式开始演唱生涯的时候，影片着重强调了Edith初次登台前极度紧张恐惧的心理和惊恐的表情，包括Louis Leplée不断的鼓励甚至威胁都面面俱到；但当Edith终于客服舞台恐惧华彩万丈开声演唱之时，影片又突然静音了，我们只看得到Edith的表情，口型与动作，一切都慢慢归于沉寂。

Edith成名后，一意孤行让乐队苦等三个钟头，为了一首自己喜欢的新歌把原定的排练计划说改就改。

这里，Marion Cotillard扮演的盛年Edith意气风发，涂着明艳的血红唇膏，双手叉腰下颌高抬，趾高气扬的说：“要是不能为所欲为，当Edith Piaf还有什么意思！

”类似于这样充分体现Edith Piaf充满棱角飞扬跋扈个性的片段细节还有很多，这里，一个明确的信息从这些细节中被准确无误的表现了出来：音乐是Edith Piaf的生命，但Edith的生命中除了音乐，还有更多更多她要追求的东西。

电影所采取的跳出音乐，全方位多角度的来描述这位法国最著名音乐家的叙事手段在我看来是非常令人赞叹的。

不管是Edith Piaf与法国的重量级拳手，享有世界拳王称号的Marcel Cerdan的短暂而浓烈的爱情，还是Edith与一生好友Simone Berteaut之间摇摆进退的友谊，这些细节着重刻画的都是Edith像烈酒一样芬芳又苦涩的，充满起伏的人生际遇，以及在这些变故更改之中Edith被激发的棱角犀利毫不妥协的执拗个性。

Edith Piaf之所以被当作法国形象的象征，不仅仅是因为她超凡出众的音乐才华，更重要的原因，在我看来，正是她这种飞扬跋扈永不后退的性格。

她任性，偏执，疯狂，她不在乎健康，她甚至不怎么太在意观众和媒体的评论，她只要自己的那颗心保持自由，她要为所欲为，她要整个世界。

这就是Edith Piaf，这个骨子里自由飞扬的灵魂，用她的歌声抚慰、激发了法国的一个时代。

她的歌声被称作“巴黎的灵魂”，果然当之无愧。

尽管对Edith Piaf一生有重大影响事件和对Edith突出性格的刻画是全片的重点，可电影并没有忽视作为歌唱家的Edith一面。

全片重点表现的两首歌，La Vie En Rose（玫瑰人生）和 Non, je ne regrette rien（我心无憾）分别出现在她与Cerdan的热恋阶段及生命接近终点一刻最后一次在著名的巴黎奥林匹亚音乐厅演出之时。

这样的安排一方面展示了这两首脍炙人口的著名歌曲，另一方面，它们是Edith Piaf当时心声的写照，与电影故事的进程完美得结合在了一起。

从结构安排与摄影技巧上来说，导演兼剧本作者的Olivier Dahan在这部影片中充分展现了他的才华。

全片并未按正常时间进程推进，而是分成儿童/少女、盛年和老年三个阶段，彼此穿插。

每当展现完Edith舞台上光芒万丈的成功时刻，随后电影总是立即剪切到生命火花将息，Edith所处的静默，幽暗、脆弱的空间。

一前一后，前一秒钟繁华，后一秒就是黯淡。

这样技巧纯熟几乎到花哨的剪切手法与Edith Piaf本来就混乱与充满自我矛盾的人生过程结合在了一起，彼此相呼应，对照。

电影另一处将时间顺序打碎重新粘连的精彩细节是体现Edith痛失所爱在空荡的大屋中掩面而泣不停奔走的镜头，声音再一次被关掉，痛苦得表情都变形了的Edith从明亮奔走到日光照不到的阴影里。

镜头从她背后逐步移转到正面后，Edith已经站到了舞台之上，聚光灯下，她苍白的脸已恢复平静，目光深邃而忧伤，只有血色的口红依旧浓烈。

尽管这些时间前后跳跃的片段自身每个都制作精良，几条线索也都清晰饱满，但对于对Edith Piaf生平不太熟悉的观众来说，这种突出重要细节而忽略前后时间关联与次要人物的手法不可避免的带来一些情节上的困惑。

考虑到文化背景的差异，可能法国观众在观看的时候应该更为顺畅吧。

发表于《电影世界》杂志，转载请注明。

也不得不摘抄这一段。

年老的Edith Piaf在沙滩。

记者：如果要给女人一个建议，你会说什么？

Edith Piaf：爱。

记者：年轻女人呢？

Edith Piaf：爱。

记者：孩子们呢？

Edith Piaf：爱。

她爱得投入无悔，她一次一次一次面临分离，撕心裂费。

而宁愿这样，她也不会选择不爱而保全自己不受伤害。

如果天堂之路是由玫瑰花铺就的，那我宁可永远在地狱里呆着。

我是在当爱迪和马塞从电梯里出来幸福地踏上酒店走廊上那满地的玫瑰花枝的地毯时开始清醒过来的，这与什么隐喻不隐喻无关，就是看了不舒服。

那一刻，我从影片氤氲迷离的色调、伤感的手风琴声和闹哄哄的小酒馆怀旧格调所营造的巴黎幻象中摆脱了出来，我看见一个残破的人生，如同一朵干花，被人使劲揉捏，直到成为一堆碎末也榨不出一滴浓稠的汁。

没错，其实这就是一部苦戏，几乎苦不堪言，甚至惨不忍睹。

一个残缺不全、支离破碎的生命及其可怜巴巴、悲惨兮兮的命运，它甚至还没有积聚成一股伟大的能量，就悄无声息地涣散了。

这让我倍感同情，甚至落泪，却没有感动——不是针对那个真实的爱迪本人（那个曾经沿街卖唱的歌手有着怎样的人生我一无所知），而是因为电影里的这个被塑造的角色。

影片似乎想要赋予她一颗多愁善感的心，但我却被她神经兮兮的夸饰搞得晕头转向；影片很是执迷于她的颠沛流离她的自我任性她的古怪乖戾，但却不小心丢失了她的灵魂；影片还不出所料地祭出了爱这杆大旗，她甚至有点像爱的布道者那样絮絮叨叨了，但一个没有灵魂的玩偶拿什么去爱？

深埋在那些歌声的背后那个真实的生命究竟是什么样的？

电影演完了，演出落幕了，可是从这两个小时的光影变幻中，我真的不知道爱迪的一生，究竟是什么让她“无怨无悔”？

电影拍得很讲究很艺术很法国，但我没有从中感到一丝的温暖，也许爱迪真的有一个很棒的人生，但在这个片子里却被编剧导演和演员们绑架了。

我悲戚于这段人生，却没有看见玫瑰。

01《玫瑰人生》是一部传记电影，讲述法国国宝级女歌手皮雅芙传奇的一生。

皮雅芙出生贫寒，童年被母亲抛弃、在妓院由祖母抚养、随父亲到马戏团、街头卖唱，长大后，在酒吧卖唱，身处黑暗，直至被挖掘，成为舞台耀眼女歌手。

然而皮雅芙成名后，依然坎坷曲折。

她的一生，是苦难的，是耀眼的，是令人心疼的，却又是丰富的。

电影用插叙方式，开场中年皮雅芙在台上歌唱，令人颤栗，随后切换到童年，小皮雅芙流落在街头。

整部片，童年、青年、中年、老年，穿插叙述，她的歌声贯彻始终。

不同时期的片段，连接起整个故事，再现了皮雅芙坎坷又传奇的一生。

电影中皮雅芙的扮演者，玛丽昂·歌迪亚，因其令人震撼的表演，获得第80届奥斯卡最佳女主角。

02上法语课时老师提到这部电影，知道和音乐有关，除此之外，一无所知，上周随手点开这部片，给我内心带来了极大冲击。

震撼，颤栗，紧张，恐惧，皮雅芙的歌声隔着屏幕，渗入我的心里，血液沸腾，头皮发麻，后背发凉，心在滴血……那种感觉，如此强烈而真实。

那个被称为“小麻雀”的皮雅芙，在妓院中失去视力又被治愈，在黑夜的马戏团祈祷，在泥泞街头唱《马赛曲》，在餐厅和母亲翻脸，在表演受到认可后的胆怯，因畏惧舞台而躲在厕所，在庆功会上大笑，对厌恶的人破口大骂，在心上人面前的娇羞，生病后的固执，爱人意外去世的撕心裂肺，年老时的心酸，海边织围巾的从容与淡泊，临终前的遗憾与叹息……欢笑，吵闹，嘶吼，辱骂，挣扎，反抗，呐喊，眼泪，顽强，痛心，爱……皮雅芙啊皮雅芙，皮雅芙。

我不知该如何述说内心的震撼，此刻一遍又一遍地听La Vie en Rose，电影中的画面在脑海闪现，我只觉得心在颤栗，她的歌声，是狂野的，是平静的挣扎，是法国，是巴黎，是你，是我，是一个女性全部的灵魂和生命。

03电影中一个片段是，中年皮雅芙坐在海边织围巾（她的心上人曾问她，除了唱歌还做什么，她说会织围巾），一位女记者采访她，给不同年龄阶段女性朋友的建议，皮雅芙的回答都是“爱”。

这是电影中少有的平静画面，皮雅芙一边织围巾，一边看海，一边说到“爱”。

记者又问，你愿意过平凡的生活吗？

她说：“事实就是如此。

”海面平静，阳光温和，皮雅芙的言笑真诚动人，没有平时的要强与吵闹，只有平静和淡泊。

如果可以，谁不愿内心种满美好，去感恩，去祝福，去爱呢？

皮雅芙从小是缺爱的，内心充满不安和恐惧，因此长大后常表现出强势与戒备，但她仍是一个女孩，和所有女孩一样，都渴望温暖的拥抱，漂亮的玩具娃娃，爱人的亲吻，和宁静的大海。

这么想来才明白，她的爱人对她有多重要。

爱，是美好又奢侈的，爱可以拯救一个人的心灵，给黑暗带来光明，让一个人放下过去的所有磨难……她心爱的人意外去世后，内心的打击可想而知，像是撕裂了自己，伤口永不会愈合。

她说，没有爱，我们什么也不是。

04电影中的皮雅芙，如此鲜明而真实，而现实中的皮雅芙，她的生命，亦是比电影更传奇，她是令整个法国怀念的“小麻雀”，小小的个子，却暗含了无数的能量。

她的歌曲，如今依然广为流传，不断被用到电影配乐中——《盗梦空间》、《遗愿清单》、《两小无猜》、《机器人总动员》……从前我从未想到，那些耳熟能详的音乐背后，竟有着如此悲剧而又传奇的人生。

皮雅芙的一生闪耀着无数光辉，却又让人感到悲剧，让人心碎。

尽管如此，她活出了她的真，她活出了灵魂，哪怕有诸多遗憾，仍是充满传奇，不枉此生。

临终前的皮雅芙躺在黑夜的床上，脑海里闪现过自己的一生，她的眼中含着泪水，她老了，她已经老了，不仅老了，还拥有了不堪的外表，但在我眼中，此刻，她仍是最美丽的。

她并不完美，有着古怪的脾气，会对人大吵大骂，会搞恶作剧，甚至有点偏执和固执……但这些无法掩盖她的真诚与善良，看过此片，我也无法掩饰内心对皮雅芙的偏爱，这是充满包容的偏爱，可以容下她所有的缺点。

皮雅芙，令我感动，令我心碎，令我敬佩。

只希望天堂里仍有你灌入灵魂的歌声。