福尔摩斯先生

很难描述看完《福尔摩斯先生》的心情。

明明知道这是一个虚构的人物，但看着他在银幕上垂垂老矣，看着他为华生、为迈克罗夫特、为哈德森太太等摆上一块块代表逝者的白石头（是的我很期待还有一块是艾琳艾德勒的，但可惜没有），依然感觉一个时代仿佛落幕了。

大概是因为从来没有想到过，这个在任何场景下都理性、冷静、目光如鹰如炬的人，这个最最熟悉的陌生人，也会和普通人一样，也会老，也会走不动路，也会忘记事情——也会死。

而这种死，不是和莫里亚蒂落入悬崖的那种传奇之死，而是任何一个人无可逃避地走向生命终点的平凡之死。

我承认，当93岁的福尔摩斯先生从床上不慎摔下，力不从心地哎呦哎呦喊疼时，自己心里竟迸发出一种隐隐的悲楚。

当你老了，也是如此衰弱和孤独。

在时间面前，全人类的智慧也无能为力。

看电影前，看简介说故事讲的是福尔摩斯晚年放下侦探生涯去乡下养蜂的生活，却为最后一案耿耿于怀。

暗自揣测，大概核心依然是个探案故事，但“养蜂”的字眼儿吸引了我，令人一秒想起《福尔摩斯的最后致意》里那个不太起眼儿的段落：柯南·道尔写够了这位大侦探后，就一笔打发他转行去养蜂了。

这样他不用死就能离开，也能永远活着，留下足够供一代又一代人咀嚼和致敬的传奇。

但这段养蜂生涯在诸种福尔摩斯演绎中总被忽略，毕竟人类因好奇心而生存发展，一旦一个侦探不再是侦探、不再创造惊险和传奇、不再满足人们窥探真相的好奇心，似乎也就没什么好值得注目的了。

于是突然间，对于电影的编剧，竟起了一种遥远的知音感。

这样一个不可逾越的经典形象，当他摘下侦探的帽子、解下那身侦探的披风、放下侦探的烟斗，他该做些什么呢？

你该让他做些什么呢？

自福尔摩斯从柯南道尔的笔下出世后，就被交给了世界。

我们孜孜不倦地爱着他，所以孜孜不倦地接替着柯南道尔的笔，孜孜不倦地让他在一切可能的地方永生，不仅永生，甚至变得越来越年轻越来越全能。

他以前是绅士范儿的巴斯尔·拉兹伯恩和杰里米·布雷特，后来变成了能打会斗的小罗伯特·唐尼，后来变成了用着手机和电脑的本尼迪克特，无论几十年几百年，他能总和时代一起前行，永远不会比现实的生活落后太多。

即便改动之大如同卷福，也不会僭越我们认知的界限，反而收获了新一轮的惊喜。

因为这个认知界限，就在于我们从来都默认福尔摩斯是万能的、传奇的、无所不知的，永远不会有他做不到的事情——哪怕是一直陪伴着我们的时代一起前行，哪怕是永生不灭。

是这样一个伦敦城秩序的守卫者，这样一个全人类的正义化身啊，他这么酷，怎么会老呢？

还有，那些在四部长篇和56篇短篇中频频出现的名字，华生、哈德森太太、迈克罗夫特，还有雷斯垂德，甚至莫里亚蒂，你以为他们会永远陪伴在主角身边，但他们怎么会一个接一个离开，只剩福尔摩斯孤孤单单的一个人去抵抗这快速变化的世界呢？

抱着这样先验的信念，碰到《福尔摩斯先生》中那个走路颤颤巍巍、额头上布满老年斑、看起来随时都可能死去的老家伙时，尽管他依然能够娴熟地运用演绎法，也难免会令人愣一下神。

作为一个不算称职的三天打鱼两天晒网的福尔摩斯迷，潜意识告诉你，你原本冀望打开的，大约并不是这样一个故事吧。

他应该保护着人们免受黑色的罪恶，健步如飞地奔赴一个个案件现场，一眼识破迷局后眼中不动声色地闪过光芒——而不是受到人们的垂怜与责怪，不是听女管家喋喋不休地发出抱怨提出辞职，不是承受日本人的迁怒，不是沉溺在旧日错案中无法自拔。

然而等缓过神来，会理解进而感谢编剧的这番逆行。

多年前，艾琳艾德勒已经证明，这个全世界最智性最冷静的男人并非没有软肋。

柯南道尔的成功之处，不是他塑造了一个万能的神，而是塑造了一个有缺陷的天才，天才是人。

天才的一生总在思维的快道上疾行，只有到了暮年，才能慢下脚步，回首瞻望两岸被他忽略掉的景色。

对于福尔摩斯这样一个被坚硬的理性王国统治多年的人来说，他在这个时候，终于看到了所有柔软善良的东西，比如孤独，比如谅解，比如宽宥，比如爱。

这些东西，往往是终极的。

当他放下一生对于“真相”的执念与计较，为故土惨遭原子弹、心怀误解的日本人“编造”出一封安慰信时，这种自我违背令他跌入凡间，也跌入我们的怀里。

脱去传奇的釉彩，脱去“smart is new sexy”的形象，编剧从一开始，其实就是在将福尔摩斯平凡化。

“真实的”他和华生的书写完全不同，甚至不住在贝克街221B。

说是洗尽铅华也好，返璞归真也好，作为“人”的福尔摩斯被呈现在了我们面前。

他遵守宇宙的永恒规律，在一个偏僻的乡间慢慢变老，等着时间像带走他的老伙计们那样带走他。

尽管他的形象依然会在书页间和银幕上永远活着，但93岁的万磁王版福尔摩斯曾经存在过，就会在未来的某个时间里，提醒我们他老过，也孤独过，也爱过。

死去的人不能复还，所幸还有生者。

看到小Roger命悬一线，一时竟和老福尔摩斯那样焦虑，而看到他转危为安、活蹦乱跳时，登时一颗心放回了肚子里。

这个聪明的小男孩，宛然是老福尔摩斯的未来镜像，也是人间送给他的一个慰藉，一颗播向未来的种子。

一老一少，在海边的悬崖上安放下一块块白石头，我们就知道，演绎法不会熄灭，智慧不会熄灭，福尔摩斯也不会熄灭。

最具文艺范儿的福尔摩斯。

迟暮之年的老福虽然记忆衰退，行动迟缓，却在管家儿子的帮助下回忆记录自己的过去。

这样的老少搭华生是会不嗨森的。

简单又不简单的故事，在反思过去整理回忆中重新诠释并丰富了我们所不了解的福尔摩斯先生的一面。

走下神坛的天才，传奇终究归于沉寂。

遗憾和愧疚占据了曾经的骄傲，感情是一种致命的弱点，而你也终于未能幸免。

没有人可以倾诉分享，就连思维也在渐渐消逝，字里行间一颦一笑俱是失落与不甘。

舒缓的节奏讲述着死亡和绝望，还有那无处寄托的孤独。

处处心碎。

福尔摩斯在一些改编作品和同人中被扣了一个“高智商没人性”的人设。

人设就是要极端，有记忆点，这样才能爆。

《神探夏洛克》里的福尔摩斯就有类似的人设，但与原作可以认为是平行时空，还可以接受，也足够有趣，已经是个新的福尔摩斯了。

然而《福尔摩斯先生》中的却是个基于平行时空人设的老年福尔摩斯，用一个故事去讲他老年迟暮的唏嘘。

问题是，这很容易给观众造成“这就是原著中的福尔摩斯可能有的结局”的印象，让人对原著的福尔摩斯产生误解。

原著中的福尔摩斯没有那么夸张的冷酷没人性。

读完原著，我对福尔摩斯留下的印象更多是对真相的执着，对正义的热情，以及不惧危险的勇气。

他在可怕的案件里保护过很多人，受过很多伤，也曾经放过过值得同情的凶手，他在和莫里亚蒂的决斗里也讲过他为什么而战。

他清楚爱情会给他造成什么样的影响，所以他主动放弃了去拥有爱情。

他并不是什么都不懂，他只是觉得大脑容量有限，一些小事不必记得而已，比如新闻里有什么最新八卦。

但并不是不近人情，恰恰相反，他是极具人情的，才能持续坚持做他在做的事情。

这部电影，真的令人生气😡

作为一个福尔摩斯迷，如果去伦敦，我定会拜访一次那个权作布景、虚构的贝克街。

所以，这部电影吸引我的地方自然不言自喻。

而且，英国BBC的整体构图和画面，那典型的英式乡村风格，可能是美国电影无法做到的，演员和口音也一样。

于是，节奏沉缓的100分钟我倒是毫无倦怠感，只是，影片的收场和主旨，却让我有种说不出的遗憾。

不可否认，根据小说改编下的情节，构思还是相当巧妙，在没有揭示答案之前，观众是很难推敲的。

悬念不少，颇有丝丝入扣，柳暗花明的意味。

同时，三个时间节点的相互交织也做得很自然圆滑，烘托主旨的作用也相当鲜明。

其实，自从Jeremy Brett去世之后，很难再有影视剧能够原汁原味、淋漓精致地表现福尔摩斯这一人物形象了。

有的，只是重塑和颠覆。

美国人的方式缺少严谨，在商业上未必失败，在艺术上却是毫无建树。

英国人却多少有些别树一帜，至少几年前的那部新版福尔摩斯电视剧，在各方面都有些成功。

这部电影的颠覆方式，就颇有巧妙之处，即所谓偷梁换柱。

将柯南道尔或者说是华生医生笔下的福尔摩斯，喻为虚构的人物，其举止习惯性格乃至标志性的猎鹿帽和烟斗，都是子虚乌有。

剩下的，只是他作为私家侦探的睿智和声名。

于是乎，一段关于人性温情的现在和过去，逐渐展现了出来，影片中福尔摩斯的过去和现在，也在回忆中不断交织，最终成就他死之前的自我救赎。

诚如影片结尾，福尔摩斯将很多圆石排列在草地四周，以此比作逝去的故人，影片中段有日本人的习俗作为呼应，那是一种视死如生的哲学，是一种对人性的感性认识。

然而，毕生以侦探为职业的福尔摩斯，一定是科学理想至上的，否则他无法运用他的科学实验以及演绎推理去客观分析。

在感性和理性的矛盾下，这部电影的主旨，是否有点那么不可思议而又无法接受呢？

难道一个最终看来甚是简单的一个案件或者悲剧，就能产生如此翻天覆地的巨变？

而且又是在隐居了整整三十五年之后？

这也是我观影之后，仔细琢磨下的一种体会，那种隐约的遗憾作祟下的产物。

不过，这部电影的尝试，我还是很欣赏的，情调风格还是很容易让熟悉福尔摩斯作品的读者接受的。

这应该是众多福尔摩斯系列影视剧里最不像福尔摩斯的了，至少是观众熟悉的那个福尔摩斯。

在少了潇洒风流、绝谋奇断，少了险象环生、扣人心弦后，93岁的福尔摩斯英雄迟暮，心有归处。

似乎影片拍的并不如原小说《心灵诡计》跌宕起伏。

几段故事都波澜不惊，略显平淡。

好像波峰波谷的一条线，高低差有意被导演拉的平直。

可能小说家还是想继承柯南道尔笔中的神探风华，不甘让老福尔摩斯就此离去。

但导演似乎更懂得老头儿的内心，因为“华生写的那些探案小说里的人根本不是我”。

于是即便是玻璃琴案的真相大白，日本之行的另有所图，还是最后少年被蜂蛰的应对处理，都伴随着平静缓慢的背景音乐，老福尔摩斯不起波澜的脸和暗色调稠滞的画面，本应涌起的高潮被化于平阔深邃，犹如奔流入海。

这才是老年人的心态，尤其是高龄老人，并且是英雄一世的高龄老人。

它需要一种种豆南山下的超然，一种乘桴浮于海的无谓。

生活在青山绿水中，几间木屋，有女管家照顾并且时而固执、挑剔、怄气；有小孩子陪伴，可以偶尔教导、传授、交谈。

没有比这更安逸更适合养老的地方了，不知是大不列颠人口稀少还是老爷子真壕，这么块儿风水宝地，世外桃源，还离医院近（救护车一会儿就到），要是搁在中国，价值几何啊？

所以，最后的老福尔摩斯用鹅卵石摆了个圈圈，双手合十，跪拜天地，祭奠着那些生命里最重要的人。

——如今的他只愿归隐乡间做一个养蜂人，努力记下几十年前曾逼着自己忘掉的回忆。

（不想从原著粉的角度随意批判什么，也不想进行技术性的分析。

只是想从一个纯观影者的角度出发谈一点体验。

）美国第二天上映，但是洛杉矶没有几家影院在放映这部片子。

去看的时候下着大雨，买的下午四点多的票，本想去七点钟两位主演的现场Q&A，可是票早就卖光了。

一到影院还是被惊呆了，70%的观众都是爷爷奶奶级别的，甚有带着孙子孙女来看的，这是我从未遇到的体验。

待影厅满席，我前后左右都已是白发苍苍却大多衣着入时的老年人，也许年轻时就是Ian爷爷的粉丝。

就连正片前的预告都是符合老年观众口味的电影trailer，和AMC此类的电影院的预告播放套路完全不同。

我这才意识到，剧中的福尔摩斯，和在座的很多观众一样，不过是一个步入晚年的普通人。

从这一点上来看这部片子早已脱离了原著。

从前那个脊背挺拔思维敏捷的侦探早已是过去的侦探了，现在他93岁，经历两次世界大战，在乡下养蜜蜂，饱受记忆衰退的痛苦，孤身一人，行将就木。

人人喜爱的都是那个年轻的侦探，这么些年来影视剧里面侦探的形象越来越年轻，越来越讨年轻观众的喜欢。

大概不会有人想到，侦探也会老啊，也是个普通人。

也许观众们愿意看到的只是他的头脑和身体都处于巅峰的时期，那时的他接近所有人期待的完美状态：冷酷、高傲、洞察力高得吓人。

我诧异于原小说作者让福尔摩斯活了这么久，久得让人诧异，活过了他身边所有人。

而他的衰老对于把他神化的旁观者来说是一种长期折磨。

所以人们开始改造他的故事，继续把他神化，忽略他在他们身边继续老下去的事实。

他变成了一个永远的、僵硬的符号，没有人关心他到底是不是还活着。

电影中，老阿福每一天都在变得更老。

他记忆的黑洞一点点吞噬着他清晰的思维，双腿无法支持起自己的行走，总是突然睡着，从床上摔下来，焦虑和恐慌吞噬着他。

他失去了所有那些重要的人，就连自己引以为傲的记忆也在背叛他。

我不知道在座的有多少观众内心是产生了共鸣的，有多少人也在恐惧，自己到了那个年纪，是不是也要这样痛苦地苟延残喘。

他终究与一个孩子成为了朋友，也许那个孩子唤起了他自己童年的影子，也许是他只需要一个伴儿，让自己不再那么孤独。

更多的是，Roger每一天都能唤起他过往的记忆，一点一点的累积起来，找到自我放逐的理由。

老阿福一直在抱怨华生笔下的自己不是真实的自己。

没有戴过deerstalker，不抽烟斗，喜欢雪茄，案子不是那样的结尾。

这个电影，作为虚构，制造了一个虚构中的真实，而这个真实中又存在着虚构。

到头来确让人惊讶的发现，我们像观看一个历史人物的传记片一样，老阿福好像就真实地呼吸过，在白色悬崖下面养过蜂一样。

当老阿福坐在电影院里看讲述自己故事的电影，笑着摇头时，这个93岁的福尔摩斯突然变得真实得让人怀疑他到底是不是柯南道尔创造出来的小说人物。

他的情感在这样的晚年突然全部涌现出来，他从未变得如此有血有肉。

他后悔于自己年轻时的残酷，为了理性与逻辑伤害他人。

他或许撒下了这辈子第一个善意的谎言，也许是良心不安，为了减轻自己的折磨。

他不会变得更加高尚，依然刀子嘴不饶人，可是在小男孩面前温柔得像只老猫。

当他开始思索过往人生的时候，在这个年纪，我们总算了解了他真正的一面。

看完电影出门，门口竟然围满了等待的观众，应该是为了等待下一场Ian爷爷的现场访谈。

依然全是老年人，眼里闪闪发光似的激动着，和那些年轻的粉丝没什么区别。

总归会老的。

写在前面：这三颗星是打给一老一小两位演员的演技的，故事的部分大概可以打个零分，如果你也像我是抱着看到那个善于推理，有点自负，聪明但也有弱点的福尔摩斯的话，还是别去看这部片子了。

喜欢华生的也可以不看，只有声音和手出演的华生在回忆里被塑造成了改编事实真相的人。。

当我赶在首映这天下午花了103分钟看完这部我其实还挺期待的电影的时候，我发现我一点儿都找不到福尔摩斯的影子。

我只看到了在三条故事线里转换自如的Sir McKellen扮演的一个93岁罹患失忆症的英国老人的故事。

日本旅行，退休案件，当下生活这三条时间线里牵扯了太多关系：福尔摩斯和提供药材的日本人，和这个日本人的爹，和华生，和退休案件的委托人，和委托人他老婆，和委托人老婆的音乐老师（看到Violet的脸的那一刻我更出戏了），和莫名其妙对他特别不满的女管家，还有女管家10岁大的儿子（演技很好，但是长得太像Love Actually里面那个小男孩了，于是我又可耻的出戏了），还有他的医生。。

三条故事线，九个或强或弱的关系，一个可能我活到耄耋之年才能得到共鸣的并不明确的主旨，让我看完之后不禁想问：这特么到底想说什么。

是想说那个我从小学开始就不断在看的各种版本描述的无所不能的福尔摩斯也终究抵不过时间的摧残下不了床磨平锐气患上阿兹海默症；还是想描写失忆的退休大侦探为了在暮年得到释怀努力寻回记忆重写被黄金搭档篡改事实的案件；或者是想写孑然一身的老爷爷和丧父男孩的忘年友情呢？

没看过MitchCullin的《心灵诡计》，单就这个剧本而言，是真的重点太多反而不知道这到底是一个要讲什么的故事了。

不能说这个电影没有高潮，但每个高潮都那么莫名其妙。

实际上这三条线每一条最后都有高潮，每一条线最后又都指向了1947年在英国南部甘当养蜂人的不知道为什么要安个大鼻子的福尔摩斯，那个在柯南道尔笔下曾经因为没有有趣案件要靠可卡因才能提神的福尔摩斯。

但因为三分之二的剧情都在刻画1947年的福尔摩斯，导致另外两条时间线根本无法让我产生共鸣，而最后那个马蜂和蜜蜂的小小小小小小小推理实在无法掀起什么大的波澜，更不能接受的是这个小推理为什么还要花上一天的时间才能让他想清楚。

但最让我出戏的还是日本线。

编剧笔下的福尔摩斯成为一个为了治病只凭一封信就远赴东瀛去被核弹轰过的广岛挖一株绿叶植物，明明知道那个日本人欺骗了他，但还是把这株植物带回英国并把叶子烧成灰吃下去的人……好吧，这其实只是一个细节，但这个细节已经让我不能把福尔摩斯和荧幕里那个老人联系起来了。

他可以是任何人，但最不可能的就是福尔摩斯了吧。

并不是任何一版电影/电视剧的福尔摩斯粉，硬要说的话大概是原著粉，这可能也是我不喜欢这一版故事的一个主要理由，因为柯南道尔毕竟没有让这个非凡的侦探表现出过这么深刻的无力感。

看完电影之后也找了许多影评来看，基本是好评如潮的，可是我使劲找啊找，却丝毫找不到福尔摩斯的一点点影子。

老万和小男孩的演技是极好的，多佛海峡的白色峭壁也是极美的，但对于这个故事，就我个人而言，是有些失望的。

好久没来了，不是么？

刚看完一部《福尔摩斯先生》，谈不上多大的感触，就像再某个午后静静的看完教父，看到白兰度抱着猫老死在意大利某个午后的小巷中，就像某个雨夜看完《老港正传》，脑子里全是认真，刻板，傲慢的爷爷年轻时的样子，能在生命最后一段得到救赎，是幸运的，不是么？

整部电影，最让我觉得可怕的，不是生命的完结，而是福尔摩斯记忆的衰退，以前每当有感触的时候，总会用日记或者日志记录，也确实有睹字思人的意思，我一直认为自己最大的特长就是记忆力比较好，所以特别害怕特长被剥夺。

因为有了朋友圈，所以现代人习惯了浅阅读，习惯了快餐，我也是一样，朋友圈是个标榜自己品格，展示自己与众不同的好舞台，我年轻的时候特别喜欢剑，但是最近却越来越喜欢刀，现在并不是不再细品生活，而是根本不会去想自己要不要生活，这才是最可怕的，得过且过的每一天，并像福尔摩斯给ANN说的，“我一直孤独，但我有我的思维陪伴着我”，是啊，就像我一直说的，“以中有足乐者不知其口体之奉不如人也”，可怕的是，我并不知道我想要什么，一直如此。

比尔康顿是追梦女孩的导演，这部戏是大学时，英语老师放给我们看的，尤记得那个叫刘贤凤的女人，为我打开的一扇窗户，让我对墙的那一端，充满了渴望，可是以为我的懒惰，因为我的才疏学浅，仍然没有走出这个圈，紧靠回忆自己过往中的某些不算闪光点的三两件事情度日，也许生活就是这样，我也不过就是一个偶尔思考，偶尔不服气，偶尔不认命的普通男人而已，毕业六年，不过流年。

记：写于初次观影之后 因语言能力不足所造成的错误理解或者记忆偏差导致的错误描述 烦请指正。

平日没看过某辩论综艺节目的我，正巧昨夜与朋友看完惊悚片，想找个搞笑视频缓一缓，在朋友的一再推荐下便随机看了一集。

那一集的辩题叫“该不该看伴侣手机，”其中马薇薇代表正方，反驳反方“安全感”论点的一段话让我印象深刻：“男生要有责任感，一个男人最起码的责任感，是做到不让人发现。

”（注1）她的意思，是你要搞暧昧也行，但是在外面偷吃，起码你把嘴抹干净了再进家门。

我宁愿你为了不让我知道，欺骗我在外面洗了脸漱了口刷了牙再回来亲亲我，也不想看到你那么大喇喇穿着还印着她口红的衬衫抱着我说对不起，哪怕你是真心实意地对她没有感情。

尽管不同意她的观点，我却在今晚看完电影时想起了这段话。

似乎也没有太大关系，一个争辩的是情侣之间的相处，一个是精明了一辈子，破案无数智商傲视全宇宙的神探在耄耋之年给日本的Mr. Umezaki捏造了一个故事，在这个故事里，Umezaki的父亲是传奇。

就像是热恋中的女人，哪怕知道不是真的，也需要男人天天甜言蜜语，发誓说爱你一辈子吧。

比起真相，人心有时更需要谎言来安慰，太过直白的诚实只是一把尖锐的刀子。

太过聪明的福尔摩斯，看得清现实，看得清真相，却没看懂Ann Kelmot把瓶子的毒药倒掉时，心里藏着的绝望。

观察力敏锐的他，一眼就看穿了Umezaki口中所谓收藏了二十年的《Royal Jelly》，其实是最近才从图书馆拿来的，却不懂体贴他寻找了二十年关于父亲的答案依然毫无所获的绝望。

这个福尔摩斯，老了，额头上有老人斑，走路需要拄拐杖，还偏偏有诸多规矩，对着女管家嘴上也不留情。

医生来看他，给他一本日记，让他每天有一次想不起事情就画一个标记，他不屑，还顶嘴，要是我忘了画呢。

可是事实是，廉颇老矣。

他被烟熏倒，失去知觉，医生赶来，看见桌上的日记本，密密麻麻都是他记下的圆圈。

其实早在他去日本的时候，他已经需要偷偷用铅笔将委托人的姓名写在衬衫袖口，记不起的时候瞄一眼，就像作弊。

这怎么会是柯南道尔笔下那个神通广大的福尔摩斯。

这怎么会是华生小说里描述的那个福尔摩斯。

电影里的福尔摩斯太真实，就像无数个给他的脸部特写，那些皱纹和斑点，他凌乱的白发和呆滞的眼神，不过是老人院里随便一名上了年纪，记忆力衰退的爷爷。

原著里，他永远清高而骄傲，嘴快得不近人情。

在这里，他却连案子的委托人名字都说错，小男孩纠正了他，他愣住了，呆呆地坐在椅子上，张着嘴。

因为Ann Kelmot的死，福尔摩斯才醒悟这个女人当时更多需要的是理解，是陪伴，他不懂，自以为看清了女人心里想要服毒自杀的动机，依然劝她回去她老公身边。

他把她看成一个案子，却忽略了她是一个人。

Umezaki给福尔摩斯看父亲寄来的信，他不懂作为一名儿子的心情，直言“我真的不认识你父亲”。

他总是嫌弃华生扭曲事实，小说里的他戴着那顶有名的侦探帽，夹着烟斗；真实的他只是戴着普通的圆礼帽，真爱的是Cigar。

但故事最后，他承认了华生作为一名作家的天赋，是他福尔摩斯一直以来所缺乏的。

人心并不能读，只能去感受、去了解。

一个人不是一道数学题，不是一件谋杀案。

电影里的福尔摩斯最后给Umezaki寄去了一封信，信里写的不是事实，却是Umezaki长久以来最需要听到的答案：你的父亲是一名令人尊敬的人，他的名字就是一个传奇。

（注2）注1：《奇葩说》第一季 141207 注2：电影里具体措辞不太记得，小说原文是“Your father,” he would tell Mr. Umezaki, “was highly respected by the British government, but for the elders of Rarotonga— and those on the surrounding islands old enough to remember— his name is legendary.”Cullin, Mitch (2005-04-19). A Slight Trick of the Mind: The Basis for the Major Motion Picture Mr. Holmes (p. 214). Knopf Doubleday Publishing Group. 另，看完电影我还以为“玻璃琴之案”是出自柯南道尔所著探案集，但经过网上查阅，该案也是出自《心灵诡计》。

电影本身改编于该小说。

第一次看见Ian爵士饰演福尔摩斯先生海报的时候还是蛮期待的，如果原著版福尔摩斯老年是如此风貌我会欣然接受，可能是正片与我想象的相差太多，整体有些失望。

我不知道是不是我感动点太高，电影二十分钟案情之外的孤独年老福没有触动我，所以老老福摔倒病晕等情节我看着却有些刺眼。

最后的结局镜头我看得无语又莫名......好吧，故事并不算糟糕编导很用力只是没有打动我，人物塑造没什么让原著党诟病的只是还不够令人印象深刻。

当然，以上完全是个人观感。

说说这部影片的“感情线”吧——太有强加之感。

倒让我想起早年福吧福迷的一首诗，描写米尔奥顿女仆丈夫去世后在苏塞克斯照顾逐渐老去的福的故事，福认出她却不说破，觉得那首诗比这部电影更加鲜活，我至今还记得那首诗里描述福由最初翻墙入室到年迈只能走正门，后来需要阿吉为他阅读的情节。

电影前半部分的几个小点还是挺有意思的——将福的真实住址设在作者华生站在房间可见的221B对面很巧妙，也就是莫兰上校伏击福的建筑，所以说“空屋”才是不空的那一间跳剧到新俄版《福尔摩斯》 眼镜福抱怨华生干嘛要写真是住址......还有爵士版福尔摩斯没有猎鹿帽，让我想起新俄版福尔摩斯抱怨怎么会有人穿斗篷......