尸者的帝国

伊藤计划总是会用一种独特的人类视角去创作他的故事，黑暗、现实、深刻而富有寓意与哲理。

他作品的内容在科幻、荒诞不羁的同时，却能够深深的刺痛社会背后那高速发展后的阴暗与沉重。

他认为人类的存在是以一种疾病的形式存在，为了能够让世界不再产生争端与毁灭的方式，就只有消除人类意识或者是消灭人类。

这部作品也不例外，以小说《弗兰肯斯坦》为模型与起源，创作出来了以此为背景而产生的科技背后的故事。

因为生者与死者只相差21克灵魂的重量，只要重新找回这21克重量，死者也可以和生者一样拥有行动和存活的能力。

只是谁也搞不懂灵魂究竟是怎样产生的，只有曾经制造出第一个由尸体制作出来的科学怪人的维克多弗兰肯斯坦，才知道如何制造出灵魂，于是《维克多手记》成了尸者技术的关键。

电影的人物都是由各个著名小说当中与人物相类似的角色来充当，看得出作者学识渊博且博览群书。

能够将群书当中的各个角色提取出来，来完成自己的故事，而最后又可以将各个角色放归到原来的故事当中，丝毫不会有半点不和谐的地方，这不得不让人佩服作者对于角色的驾驭能力与对故事情节的掌控能力。

当尸者可以被人类为我所用，就像机器人技术一样被我们为我所用，电影虽然选材与十九世纪，但映射的却是当今社会的二十一世纪。

随着机器人技术的发展，机器人发展到最后也和我们人类相差的只是那21克的灵魂。

一旦机器人也在寻找那21克的核心秘密，那离人类消亡的时刻也就不远了。

两者的关系虽然不同，但是其本质却是相同的。

人类的存在因为拥有自我意识，而变得暴躁而贪婪，战争与毁灭成了人类自我发展的代名词，而唯一能够阻止人类自我毁灭最好的方法，就是毁灭人类。

作为比人类更为明智与冷静的尸者或者是机器人，最后采取的方法必然是走上这样一条路，这不仅仅是作者对科技文明发展到最后的担忧，更是对人类自身所存在的问题担忧。

电影带我们游历了十九世纪世界各国的时代风景，更给我们展示了各方势力为了争夺统治世界霸权的阴谋斗争，人类为了自己的目的而不惜毁灭一切，在电影中展现的淋漓紧致。

当一项科学技术足以改变世界的时候，伺机在身边的各个政治势力都会伺机而动，相互争夺。

而他们的目的并不是造福人类，改善民生，而是耀武扬威，称霸世界。

霸权的存在，是人类社会不稳定的症结所在，所以有人存在的地方就会有颠覆与战争。

作为伊藤计划的第三部作品也是最后一部作品，他将故事的展现形式放到了古代，而不是他所一贯所描述的未来，这一点是他这部作品的特色所在。

毕竟以科幻映射现实的他，在古代题材上的表达有着种种的约束与限制，可是他打破了常规，用小说与小说之间的架构，来支撑起他的小说体系，不得不说，那种极具有创意的做法，让我们看到了他的天才才华。

不得不说这部作品并没有改变他的风格，但是却带给我们了一个另类极致的观感，相当的让人折服，让人震撼。

华生和星期五之间的感情，是支撑起整个故事发展的决定性因素，没有和福尔摩斯之间的默契，和星期五之间的感情等多的是一种爱与依赖。

如果星期五是一个男人的话，华生的角色就像是一个深爱着星期五的女人，那种不愿意割舍，只想再一次寻回的迫切，让我们看到了爱情的力量。

只是展现到了男人身上，多少有点太过矫情与中二，但是电影角色的中性化设计也常常误导了我们的这种感觉。

电影当中展现出来了一贯的血腥与暴力，那些冲击我们视觉的画面，更深深的让我们感受到了现实的冷酷与可怕之处。

也只有血腥与暴力才能够真实的反应出社会的现状，缺少了血腥与暴力，感情反而不会展现的那样深刻与真挚，那种痛彻心扉的感觉，也不会从角色的身上体现出来。

当绝望反应到一个人的身上，偏置与冷漠才变得那样的立体与形象起来。

当看到电影当中卡拉马佐夫将身边的所有人，甚至连他自己最后都做成了活死人的情节，带给我们的不仅仅是震撼与绝望，更多的是对人类自己存在的痛恨与绝望。

当人类持续的走在寻找霸权的道路上时，所到之处全部是无情的杀戮与掠夺，没有人会关心生命的存在，更不会有人去关心人情冷暖，只有冷冰冰的利益和虚无的权势，这不但孤立了丰富多彩的世界，也将生机勃勃的世界打造成了一个充满阴暗的炼狱。

是人都是自私的，电影当中也充分的提到了这一点。

华生为了重新找回星期五的灵魂而踏上了这场旅行，伯纳比为了效忠大英帝国而做了这场旅行的导游与守护，哈达丽是为了帮自己注入情感与灵魂，M更是为了消除世界上所有人的意志而避免战争，而作为科学怪人的zhe one则是找回自己的新娘，林林总总表现出来的都是人类的自私，也因为这些自私，让我们所有人差点毁掉了这个世界。

21克的灵魂到底是什么？

是天使的巨作，还是魔鬼的源泉，不得而知。

因为这21克的存在，才诞生了人类的文明，也因为这21克的存在，让人类社会充满了颠覆与战争。

在探究这21克的道路上，是发现与解决一切根源的所在，也因为这21克，成为了人类最未知的神秘密码。

它就像一个潘多拉的魔盒，是一些秘密与美好的所在，但是也是一切丑恶与毁灭的所在，人类到底能不能把它打开，打开后的后果是什么？

难以想象更无法想象。

幻想一下未来的某一天，机器人的发展将变得和人类一样，机器人会不会取代人类而成为历史发展的必然，那这21克是不是就是机器人取代人类的关键？

21

redjuice的人设依然漂亮，作画一流，动画整体的叙事也相当不错，下了功夫的设定也有相当的厚度，音乐十分漂亮。

“思考先于文字”的想法很有趣，蒸汽朋克、人工智能、科技伦理等等相当热门的科幻要素杂糅，各种梗也玩的不亦乐乎。

科幻、动画的死忠都能在一些细节里找到很多乐趣，就算是看热闹的人也可以看的各种不明觉厉。

整部作品都带着一种准备划时代的商业大作气息。

………………不不不，这真的不是《罪恶王冠》的影评。

简而言之，看完这部动画之后，很难不让人产生一种被骗了的感觉，让人不禁想要呐喊——“这到底是什么鬼！

”这个故事的转折、高潮和结尾都显得十分突兀和匪夷所思，就当你一脸懵逼的时候，看见故事里面的角色还一本正经一脸严肃，可以让你进入不断思考“究竟是我疯了还是这个世界疯了？

我为什么要看这部动画？

他们在讲什么我怎么听不懂？

我是谁？

”的哲学领域。

更直观一点地说，这就像是看着一部关于密室杀人案的推理小说，就当悬念逐渐拨开，剧情进入高潮的时候，侦探揭开谜底——犯人是一个气功大师，会隔山打牛的特异功能，然后他就这么杀了人。

我不想说脏字。

无论是科幻、奇幻还是推理类的作品，这些通俗作品在制造悬念与解决悬念的过程都应该是一个将不合理的结果用合理的方法逐渐推导的过程，就是因为这个过程十分神秘并且巧妙，所以才能吸引住观众的好奇心。

而《尸者帝国》完全就不是这样，它为了解决问题，采取了非常暴力的方法。

最典型的就是安卓（Android）这个角色的塑造（她就叫安卓，和手机操作系统同名），这个角色很明显是引用自《未来的夏娃》中的同名角色，而那是一个机器人，吉浦康裕的《夏娃的时间》也明显有致敬那部经典的科幻小说的意思，不过《夏娃的时间》是讨论人工智能的动画，但是《尸者帝国》不是。

当曝出安卓是人工智能这个事实的时候，不是在玩梗，而是已玩脱。

因为作品已经完全失去了合理性，这个故事只是在用更加不合理的结果来诠释一个本就不合理的现象，这不会让观众觉得故事很有深度，只会让人觉得很傻。

这部作品有这很明显的主题，那便是对尸者灵魂、或是人类灵魂的思考，伊藤聪“思考先于文字，灵魂先于思考”的基本主旨也有很大的发挥空间，但是，它的发挥空间并不意味着足以支撑起如此混乱的杂糅要素。

当作品从“科幻”走向“魔幻”的过程中，作品的主旨就已经开始了崩塌。

惯例找人背锅。

伊藤聪？

他只写了30页设定。

编剧和监督？

这部作品的叙事和分镜都尚属上乘。

supercell？

redjuice的人设和egoist的歌都没啥大问题，redjuice的金属感和现代感很适合科幻作品的风格。

……那么就决定是你了，圆城塔！

在续写伊藤聪的这部作品的时候，圆城塔塞了太多私货。

圆城塔也并不是没有参加过动画的编剧工作，事实上，在《space dandy》中，圆城塔负责编剧的部分也是可圈可点，所以在观看这部作品之前，虽然没有读过原作，我还是算满怀期待的。

但看这部作品的中途，我眼前一黑，仿佛看见了吉野弘幸和大河内一楼的笑容……那两人也不是真有多糟糕，只不过看这样的作品对心脏不太好，太刺激。

少年爱的部分可以提一提，从商业上来讲，无可厚非；从考据的角度上来讲，19世纪的英国有着一股相当剧烈的女权主义、自由主义还有同性恋意识觉醒风潮，像雪莱、拜伦、王尔德乃至图灵等等带有传奇色彩的英国天才人物的同性恋往事直到如今也是充满争议，因此在这样一部蒸汽朋克风格浓郁的作品里拥有这样的要素也显得并不突兀。

更何况，在续写友人的作品的时候，圆城塔应该也对作品的主角注入了很多心血。

从某种意义上来讲，华生与星期五之间的友情应该引起了作为续写者的圆城塔的共鸣，所以两人的感情应该也影射了原作者（伊藤聪）与续写者（圆城塔）之间的友情，哦，我并不是指圆城塔本人有着同性恋倾向。

那么，据此而论，最后结局中，华生选择成为尸者与星期五相伴，也应该藏了圆城塔的私货，他这种将自身代入角色来向逝者表达怀念的想法，可以理解。

可以理解并不代表可以原谅。

作品并不是创作者一个人的东西，作品包含了创作者的一定量主观想法是正常的，但是过了度，就会让人反感了。

或许圆城塔本人因为有着失去友人的经历，所以可以很简单地代入角色，但对于我们这些最广大的观众来说，移情却显得很难。

我们只会觉得莫名其妙，甚至还有点尴尬。

如果让伊藤自己来给这个故事写一个结局，我想，他应该会以更加合理的方式来向我们展现用他的“思考先于文字，灵魂先于思考”逻辑推论出来的灵魂是什么吧。

作为科幻作品来说《尸者帝国》让人失望，但为动画本身的高质量，给个3星及格分。

「思考先于语言」是伊藤计划作品中非常重要的元素，反复出现在其每一部作品之中。

思考先于语言，首先是在反对索绪尔结构主义及维特根斯坦语言学派思潮中语言相对性的论断（更直接的比如萨丕尔-沃夫假说）。

在本作中，因为思考先于语言，所以华生要星期五始终用文字笔记，念念不忘让尸者说话——这一切，都是为了证明尸者存在思考，进而藉由「灵魂先于思考」的推论证明尸者存在灵魂。

星期五的钢笔，也正是他们这个理论的象征。

美与崇高是康德美学中二元对立的美学元素，这里指的正是人类以自身意志创造出的东西（artificiality）。

不妨引述他的名言来说明：世界上有两种东西，我对它们的思考越是深沉和持久，它们在我心灵中唤起的赞叹和敬畏就越是历久弥新：一个是我们头顶的灿烂星空（美），另一个是我们心中的道德法则（崇高）以上是字幕组标注在影片的注释，看看这逼格就甩别人几条街吧？

我不知道观影之前需要了解什么东西，可能需要熟读福尔摩斯系列，知道英国19世纪的故事又或是了解弗兰肯斯坦的相关流传故事，总之不看注释可能了解的不是很全面，所以观影的起点高往往不会提升影片本身质量反而会拉低观感舒适度，造成故事冗长，枯燥无味。

两个小时的片子当我觉得看的很久了之后一看进度条才发现只过去了半小时，时间过得很慢，期间有三次都快昏睡过去……好不好看不言而喻但是呢！！！

香菜的女主真的是太漂亮了，毕竟三观跟着五官走嘛。

金发碧眼，细腰丰乳，黑丝长裙高开叉，赤色眼影大波浪，这给谁都得迷糊呀，漂亮真的漂亮，么得越看越养眼，真是太漂亮了，太符合xp了……咳咳！

伊藤计划三部曲——虐杀器官，尸者的帝国和和谐。

我想着三篇应该没有顺序的吧，因为之前诸神出了虐杀器官的双语，所以先看的虐杀——考哥日常白毛+boss，所以对于伊藤计划的画面不担心反倒是很期待会收到什么样的惊喜，果然霸权社不会让人失望，当然总有种梦回巨人的感觉。

以上。

（啊，莉莉丝真漂亮）

写这个纯属是因为看到很多短评和评论对这剧场版的误解（当然我的理解也不一定是正确的）。

如果看到这部剧场版评分这么低（725人，7.6分，2016.02.28），不知道要不要看好，给你一个建议：如果看，请不要快进，请好好留意字幕中对剧情或人物解析的备注。

如果不想听片尾曲，可以选择跳过，但请在1小时57分继续播放，那里有 星期五 的独白及后续的一些“剧情”。

剧场版 不算太复杂，当然这里得感谢一下 SumiSora&CASO 字幕组的备注了。

【这个剧场版的结局到底是啥？

】先看一下 星期五 的独白吧。

下面是剧场版中1小时57分开始 星期五 的独白（字幕组提供的，未作任何修改）：华生博士我的笔尖划下如此文字他已经不再出现在这个平原他把手印封印在自己脑中另一种语言的大地遗忘掉了那段旅程而我……我要寻求我到底有自己的意识吗而我……我要回答这份意识是何时诞生的还是会诞生在将来的时光我所知道的还十分有限华生博士我还有许多话想要向你述说我作为物质化的文字存在于此此时此刻我能如此存续都是亏了你要是能实现的话至少有一句话想要说给你听愿这句话语化作物质为你留下的故事带来新的生命谢谢独白完毕后，出现了一段场景：4年后的伦敦，华生被两个人追杀，翻过围墙后，福尔摩斯驾驶着马车而来，华生上车后，马车飞奔而去，后面一辆马车紧随其后。

伯纳比（就是那个类似保护华生的男人）问机器人偶华生现在怎么了，她说：“一如既往，他和新的伙伴一起，在伦敦东奔西走。

”镜头转向一副望远镜，原来是 星期五 看看着华生东奔西跑的模样，星期五呲地一声，却没笑在脸上。

全剧完。

概述的语言一般哈，先说了上面这段也是为了那些没看的人儿。

在 Blu-ray「屍者の帝国」完全生産限定版 スペシャルブックレット （后面有）中有解释，但这里说说自己的看法：【最终，华生将手记的内容封印在自己的身体里，华生离去。

为了能让华生“复活”，星期五选择用文字，他笔下的世界是尸者的世界（人物的眼瞳都是失去光泽的，除了机器人偶哈达莉），那里的华生成为了私人侦探夏洛克·福尔摩斯的助手。

哈达莉则化名艾琳·艾德勒。

星期五 通过小说的形式让华生的灵魂延续。

】后续（2018.03.17）附上来自下方评论处 小伙伴 牧十_ 的看法，牧十 看了小说，比我这个只看了剧场版的来说，解读会更贴近我看完了小说，其实不是的，这不是星期五笔下的世界，而是真实发生的事情。

华生的尸者化过程与以往的不同，他是使用巴别塔的碎片（虽然动画删掉了关于巴别塔的描写，改成用维克多之书），所以最后的结果也无人知晓。

通过星期五的叙述来看，华生失去了过去的记忆，与M的弟弟（序言中提到M的弟弟是一个顾问侦探，肯定就是阿福嘛！

激动！

）一起进入了新的冒险。

所以星期五所说的华生出于另一个平原，是指原来的华生已经不在这个世界上了，但星期五想找回原来的华生。

看起来这里可以直接接上《福尔摩斯探案集》的故事了，Friday说不定可以化身为莫瑞亚提哦。

星期五所说的“希望语言化作实体”，那句希望的话即是“谢谢”，他真的很感谢华生带着他之前的冒险。

语言总轻飘飘的，会随风消逝，实体的话更加有分量且长久吧。

其实在书里的世界观中“语言”就是可以实体化的。

不过这部分动画没讲清楚啊，所以解释起来好麻烦。

附：以下116点引用来源：Blu-ray「屍者の帝国」完全生産限定版 スペシャルブックレット pp.8-11翻译：ssnake（百度百科也有这个）1. 尸者技术通过给失去灵素的尸体安装虚拟灵素，使其能够复生以执行特定的行动的技术。

由维克多·弗兰肯斯坦于约一百年前确立。

通过安装特定的插件可以使尸者能够执行具体工作。

在1878年的今天，尸者已经作为基础设施广泛应用于世界各地。

而尸者技术则受国家控制。

所有尸体都需要编上识别编号，尸者技术的个人运用则被禁止。

2. 华生与星期五华生曾与星期五一同，致力于证明灵魂存在的实验。

可是壮志未酬，星期五就病倒了。

那时，华生与星期五相约：作为尸者复活的星期五，要是能够再度获得灵魂，会用钢笔向华生送出暗号。

华生的名字来自柯南·道尔《福尔摩斯探案》系列小说；而星期五则是丹尼尔·迪福小说《鲁宾逊漂流记》中的人物。

3. 大博弈（Great Game）指大英帝国与沙皇俄国争夺中亚霸权的战略冲突，词源是国际象棋中的博弈。

英俄两国均广泛以间谍活动为中心开展谍报战。

沃尔辛厄姆机构是大英帝国的谍报机构，其名源自16世纪伊丽莎白一世时期建立秘密警察系统的政治家弗朗西斯·沃尔辛厄姆。

4. 伦敦大英帝国的首都。

1878年正值维多利亚时代，如火如荼的工业革命将大英帝国推向最高峰。

作中，尸者技术是帝国繁荣昌盛的基础之一。

此外，政府所有的巨大分析机「查尔斯·巴贝奇」位于伦敦塔内。

原伦敦大学医学生的华生作为特务前往的，则是英国殖民地英属印度帝国的孟买。

5. 英属印度帝国～伽师华生在孟买与英国陆军军官伯纳比汇合。

现实中的伯纳比出生于1842年，1875年冬季开始骑马访问位于现乌兹别克斯坦附近的希瓦汗国并著书《希瓦骑行记》。

他们从维多利亚车站乘火车前往卡拉奇，再乘船沿印度河逆流而上，在那里与俄国特务尼古拉·克拉索托金接触。

在开伯尔山口的战斗中，能看到指挥第二次英国-阿富汗战争的布朗将军的身姿。

6. 尸件（Necroware）尸者化的操作顺序是：①获得尸体。

②切开延髓，将灵素注入机深深插入其中。

灵素注入机以碳锌电池（剧中的12年前，1866年由法国科学家勒克朗谢发明）为电源，通过打孔卡读卡器写入控制系统。

③根据尸者的使用目的，在控制系统上安装工作需要的插件。

控制系统、插件等控制尸者活动的软件，统称为尸件。

7. 新型尸者（Global Entrainment）让尸者像生者一般活动的四肢控制技术。

虽然其内幕曾一度不明郎，但卡拉马佐夫通过向生者强行写入虚拟灵素使其尸者化的方法将其实现。

尸者技术有三个基本原则：①禁止制造无法与生者相区别的尸者。

②禁止制造超越生者能力的尸者。

③禁止向生者写入灵素。

卡拉马佐夫的研究触犯了第三原则。

8. 阿列克塞·卡拉马佐夫卡拉马佐夫通过鸦片和音乐的力量，让生者进入变性意识状态（即催眠状态，让人拥有全知全能感、幸福感等的特殊的精神状态）实现向生者写入虚拟灵素。

卡拉马佐夫的名字来自费奥多尔·陀思妥耶夫斯基的小说《卡拉马佐夫兄弟》。

尼古拉也来自同一小说。

又及，向尼古拉注入虚拟灵素的场景中，操作分析机的留胡须的尸者，是卡拉马佐夫兄弟中的长子，德米特里。

9. 东京明治12年（1879年），刚刚结束明治维新的日本。

华生一行在日本桥附近的相扑巡演会场上与帝国陆军军官山泽静吾相遇，一同前往大里化学回收起藏匿的《维克多手记》。

大里化学的名字来自以日本为舞台的电影《007之雷霆谷》中登场的企业。

虽然华生得到并让星期五解析了手记，但其后突然出现的The One夺走了手记。

同时，华生被生物兵器尸者感染了霍乱。

10. 山泽静吾原萨摩藩士。

明治维新后加入陆军，1877年作为观战武官派赴俄土战争，并参加普列文要塞一战。

剧中观看相扑时，本人亦提及这件事。

又及，山泽当时看到俄军陷入苦战，不假思索地加入了战斗，成为一段趣闻。

其与尸者作战时的喝声被称为「猿啼」。

11. 维克多手记记载有一百年前，维克多·弗兰肯斯坦制造最初的尸者The One时的记录。

只有The One拥有灵魂的秘密，据信也记载在其中。

其实际是由多张打孔卡组成的，需要通过分析机来解读。

在大里化学华生让星期五解析了手记。

其结果，在旧金山的暗渠里星期五的灵魂得以苏醒。

但是，手记也在大里化学被The One夺走。

12. 美国·旧金山华生在去往美国的里士满号上与哈达莉·莉莉丝重逢。

哈达莉是美国前总统尤利西斯·格兰特的秘书。

格兰特现在与民间军工企业合作在世界各地宣传尸者技术。

格兰特的名字源自真实的美国总统。

在旧金山，The One利用分析机「保罗·班扬」施放出手记的力量，发出特殊的声波让尸者失控。

在这混乱之中，星期五一瞬之间灵魂得以恢复。

13. 鹦鹉螺号从英国俘获，经发明家托马斯·爱迪生改造后的潜艇「USS鹦鹉螺号」。

哈达莉·莉莉丝也是爱迪生所制造的人型机器人。

哈达莉是维利耶·德·阿达姆科幻小说《未来夏娃》中登场的人型机器人的名字。

莉莉丝是犹太教传说中的女性恶魔，同时也是在夏娃之前的「最初的女性」。

爱迪生的原型当然是被称为门罗帕克的魔术师的发明家。

14. M与The OneM试图通过让尸者失控，触发人们进入变性意识状态，以强制写入尸件进行尸者化。

他认为，如果人类不存在意识，那么就不会有争端。

在鹦鹉螺号上，华生在星期五耳中塞入了降噪器，所以星期五不会失控。

The One的目的，则是复活封印在维克多大脑中的「新娘」的灵魂。

The One打算以哈达莉作为复活以后灵魂的容器，而The One自己的灵魂则移动到星期五体内。

15. 分析机列强均各自设置有分析机，以进行尸件的更新等运算。

The One的台词中提及的「八大分析机」是与大英帝国的「查尔斯·巴贝奇」相连接的奥丁、伊凡、波尔·班扬、格兰·拿破仑、山姆大叔、克里希那、女娲、黄帝。

查尔斯·巴贝奇这一名字来自设计出史上第一台可编程计算机的同名数学家。

16. 当一切结束后华生使用灵素注入机把《维克多手记》的内容封印在自己的脑中。

同时，失去了追寻手记的旅程中的所有回忆。

4年之后，华生成为了私人侦探夏洛克·福尔摩斯的助手。

哈达莉则化名艾琳·艾德勒（《福尔摩斯探案》系列短篇小说《波希米亚丑闻》中登场的人物 ）。

星期五或许已经获得了意识，怀着对华生的思念，远远眺望他的身姿，脸上隐约浮现出微笑。

作画五星，剧情三星（前面四星后面两星），综合四星没看过小说哈……还没打算买。

以下说的只针对动画版。

用复活尸体的形式去探究灵魂和人性本来是个不错的题材，影片的前半段折射出的世界观和人设也是很不错……虽然起名用的梗略微出戏。

但是后半段画风一变又成了邪恶魔人意图打开新世界男主与基友妹子拯救世界的恶俗剧情了_(:з」∠)_以及结尾那段的谜の结晶你是从罪恶王冠穿越过来的吗？

事实上从王冠穿越过来的多了去了……倒不如说整个结尾就像Lost Christmas一样，就是色调从紫色换成了绿色。

具体的相似点看过王冠的人也能清晰认出来吧，不一一列举了，毕竟我主要不是想吐槽这个。

伊藤计划原来想的结局是怎样的呢？

我们当然是不得而知的。

圆城塔这个结局我是真不喜欢……（主要是结局太过中二而且烂大街）不过就像华生一直试图让星期五找回灵魂一样，圆城塔对于伊藤，应该也是一样的情感吧。

对于逝去的故友，只能从他留下的只言片语来还原他……也是挺辛苦。

续写本来就不可能尽人意，还是持一颗宽容之心吧。

最后吐槽下B站的键盘侠，把自己塞进去设定去吐槽人物性格和人物行为来炫耀自己低得可怜的智商也是辛苦了。

首先要说明的是，这部剧场版电影虽然被冠以伊藤计划三部曲之一，但其实伊藤聪在写完30页设定后就去世了，故事则由好友圆城塔代为完成。

可以看出作品中很多地方都有伊藤聪之前的两部作品的烙印，或者是刻意的致敬。

比如反派的M，他认为大国的政治家开始都是以和平为出发点，但往往最后还是为了本国人民的和平去侵略其他国家，这种与初衷完全相反的矛盾，其实就是《虐杀器官》的思想之一，暗讽美国的霸权主义和强权政治。

而从另一个反派THE ONE的视角来看，又可以看到人类的历史，即是斗争的历史，用他的话说就是“愚蠢而又目光短浅”。

M虽然看破了这一切，但他选择了错误的方法，把所有生者都变为尸者，这种无视人们的意志而实现的和平真的可以称之为和平吗？

（THE ONE不属于生者，所以他并不想拯救人类，而且一心想制造出一个类似于自己的有意识的新娘，摆脱作为唯一拥有意识的尸者的孤独。

）再者，作品也论述了一部分物质与意识，语言与文字之间的关系，这也是伊藤聪作品中涵盖的主题（日本人喜欢把意识称为灵魂，中国则是精神）。

一般公认的是，物质先于意识，语言则是物质化的意识，而文字又是物质化的语言。

结合本作就是肉体是产生语言的物质条件，而如果尸者能够产生语言，那就相当于拥有了意识（灵魂），而文字又对学会语言有很大作用。

所以主角这么执着于让尸者说话，而又让星期五保持写笔记的原因。

这里就不详细说了，还是自己细细琢磨比较有意思。

谈下剧情，主角华生从始至终对于让星期五找回灵魂的执念，可以看出其实就是圆城塔对于已故友人的思念，所以把这种思念也带入进故事中，作为贯穿故事的中心线。

（伊藤聪才华横溢却英年早逝，着实令人惋惜）。

不过遗憾的是，在故事的结局中，星期五并没有找回自己生前的灵魂（故事最后的萌发意识明显是另一个人），但主角为了完成约定和赎罪，让唯一知道笔记的自己变成了尸者。

与此同时，他也梦想着虽然不能把友人再一次复活为人，但如果同样是尸者的话，就能用同样的语言，再次攀谈吧（虽然不知道为什么后来两个人又重新拥有了意识），毕竟是友人去世前的话语一直支撑着他一路走过来的，最后结局中也表达了他的这个愿望。

总而言之，这基本是一部悼念亡友的作品，个人感觉除了人物命名的neta略扯淡，其实这部作品还是有一定思想的。

至少看过之后能带给我们一些思考，比起一些粗糙烂制又毫无营养的东西好过几倍。

逛了一圈豆瓣给尸者的帝国的评分都很差。

那么我就来吹一下吧。

顺便贴一下去年写的影评轮回，继承与变化《尸者的帝国》观后笔记轮回，继承与变化《尸者的帝国》观后笔记如果空洞的尸体里面能够再次拥有那21克的灵魂的话你能看到我吗？

知道我是谁吗？

拿笔，写下一切的对话和行动，愿此成为你的灵魂。。。

《尸者的帝国》是伊藤计划和圆城塔共同著作的科幻小说，小说和动画的设定不一样。

不知道伊藤计划设定尸体的帝国的时候是否知道自己命不久矣,留下了庞大的世界观就独自离开了，就像动画里面的firday，理论还没证实就死掉了，叫华生来继承自己的遗愿，让华生把自己变成了尸者来证明这个理论。

成为了自己故事里面的角色。

华生复活的firday,听着华生的命令，用笔续纪录着这个旅程。

就好像是圆成塔拿着伊藤计划的遗稿，用自己的思想，延续着这个没有写完故事。

拿笔的必须是firday,因为那就是伊藤计划，就算死了，依然在继续写着这个故事一样。

思想先于语言：这个理论也是贯穿了整个剧场版，也是贯穿伊藤计划全部作品的一个重要思想，也是觉得因为这个理论才有尸者这个概念的吧，尸者设定功能几乎跟机器人一致，为什么不用机器人要用尸者这个设定捏，就是因为21克灵魂的存在，尸者如果能说话的话就代表能思考有灵魂，所以华生都在追寻尸者能说话的技术，这样的就能论证21克灵魂的存在，机器人设定的话是不需要灵魂只需要程式就能说话，虽然这部里面机器人和尸者都在寻求着灵魂。

剧情：开始提到了维克多·弗兰肯斯坦复活了THE ONE把故事带进了科学怪人的设定里面THE ONE是有思想有灵魂能说话有仇恨的其实这里已经能看到故事的结局了，THE ONE就是科学怪人，即使被制造了100年还是在寻找着那个新娘。

哈达丽，那个机器人，那个夏娃，跟这个新娘长的一样的，所以结局很好猜。

哈达丽出场的时候华生脸红了然后捡到了一朵白花，结局最后华生给哈诺丽戴上，收了这个伏笔觉得超棒，所以觉得最后华生给哈达丽告白是非常合理的。

不是强行BG。

维克多手记：整个故事一次又一次的问华生最求《维克多手记》的理由是什么？

其实都在一直寻找firday的灵魂而已也就是伊藤计划的灵魂转折：卡拉马佐夫兄弟用自己做实验，用血淋淋的现实告诉华生他所追求的维克多手记的技术其实只是给生者强行写入虚拟灵素使其尸者化也就是把活人变成尸者而已，死者是不能复活的。

这段剧情是觉得在整个动画里面最震撼的画面。

话说最后这对兄弟到底有没复活····不知道是BUG还是故意留白高潮：因为前面的铺垫觉得最后反而是很好猜了，都是套用动画里面那些中二的理论，画面唯美而残酷。

（就这么点字就是不想写！

这剧的高潮的确是有点烂承认，但是也不是毫无精华）其实OP前的那段才是本剧的中心思想和精华。

FIRDAY&华生的约定：看来我将不久人世了你说什么啊，不要这样，继续研究吧，失去的21克灵魂的存在要是没有你在怎么能被证明出来这个房间给你了，你来继承打碎我的坟墓，用我的尸体要是感受到了灵魂了就会给出暗号像这样如此，我们的理论就能得以证明约好了在下水道那段呼应了这个约定，发狂的firday想要致华生于死地，但是最后拿着笔轻轻敲了着华生结尾：但是最后华生最后还是用了卡拉马佐夫兄弟的方法把自己变成了尸者开始的觉得有点惊讶，但是想了一下这就是一个轮回而已，因为前面埋的伏笔最后觉得很合理。

能夠自由操纵人类灵魂，是如此有富有魅力，以致即使触犯禁忌，也无法放手把那一去不复返的事物，以万劫不复的形态摧残无人能够拼接起的式样，灵魂精巧编缀起的织物，混乱戳进你的手指而且跟动画开头连起来了成为了真正的轮回。

追寻的尽头就是把自己变成你，这样我就能更加接近你了。

华生最后的这段话，简直就是圆成塔给伊藤计划的告白。

华生（圆成塔）：我始终记得你的话语，我喜欢你写下的语句在我的心里面沉淀的，你的话语，指引着我的旅途，支持着我的旅途旅途中，我述说的话语，带给你了什么吗我能看见你吗能听见你的声音吗能实现吗，我只是想，再一次跟你。。。

再次见面再次倾听你的话语你的话语的下文为什么抛下我一个人ED后firday的回答更是升华了整个结局：虽然firday已经死了，但是在跟华生追寻灵魂的旅途中产生了意识，就像最开始说的那样，这只笔纪录下的故事成为了我的意识。

虽然伊藤计划已经死了，但是在圆成塔续写他的故事过程中，伊藤计划还能从尸者的firday中借尸还魂，继续写完了这个故事，给伊藤计划带来了新的生命。

firday（伊藤计划）：我，我在寻求，我到底有自己的意识吗而我，我要回答这份意识是什么时候诞生的，还是会诞生的时光我还有很多话想要跟你述说我，作为物质化的文字存在于此此时此刻我能如此存续，都是多亏了你要是能实现的话至少有一句话，想要说给你听愿这句话语化作物质，为你留下故事，带来新的生命“谢谢”最后：故事变成了一个轮回，F5的华生和firday在《福尔摩斯》的里面追寻新的旅程，这是一个继承与变化的故事故事可以无限延续下去·····借用世界名著的设定好处就是在这里了，即使这个故事完结了，依然可以从其它的世界名著里面寻找新的故事，新的生命。

伊藤计划在写和谐的时候已经病重了，设定尸者的帝国的时候肯定知道自己要死了，他在思考自己死后的世界的事情，其实他也想死后跟尸者一样继续存在吧，星期五映射伊藤计划是动画赋予的新阐释，原作并没有，觉得动画这里改编的非常好，新的生命。

这个作品因为作者的死赋予了更加深刻的意义啊。

这动画不是为了还远小说，而是为了纪念作者而做的动画。

为逝者撰写的故事。

在故事里面，你可以永远活着。

没看过小说，不了解背景，只针对动画电影本身的观后感。

那些无意义的行为，才是证明自我意识、乃至灵魂的关键所在。

我们能够真正操纵的，只有极为有限的【现实】。

男主从最初直到最后，执着的东西，其实只有一个，就是他死去的友人，他只想让那个人真正意义上地复活，灵魂真正回来，仅此而已。

表面上接受任务寻找手记，表面上继承遗志想要毁掉手记，可等手记真的近在眼前，第一件事还是赶快解析手记。

他也并不想因为自己这个目标让任何人受到伤害。

看到因为手记没有及时销毁而被人拿来做坏事害死了很多人的时候，还是会自责，然后踏上了和任何主流男主一样被动地随波逐流解决事件的道路。

一路上的表现也和普通的男主没什么区别，可他的目光，一有空，还是一定会停留在自家友人的尸者上。

无论如何也无法放弃对尸者的执着么——当他被如此诘问的时候，也只不过皱着眉移开了目光，没有回答。

因为就是无法放弃，因为那已经是他活着的全部意义。

所以，事件解决完毕，自己的【使命】完成后，他拿着那些手记的铁片，依旧选择了不归路，毕竟他内心对友人灵魂的执着从未消散，既然无论如何也无法唤回友人的灵魂，那么，至少，想要和友人拥有同样的结局，借由此，似乎，就可以离友人的灵魂更近一点儿了……如果，【我】也变成尸者的话，也许【我们】的灵魂能在同一个地方，就能再次见到【你】了也说不定……即使死亡也无法终结你我之间的爱，生死的界限，在男主的执着中，也渐渐变得不再清晰了……——不知为何，面对这样的感情，哪怕我已知前面那些剧情的刻意的恶意的部份以及故作深沉的部份，所有的缺陷，全都无法阻止我此刻心中蔓延的深深悲伤。

这样纯粹的执着，真的，是最好的结局了。

这样的结局，比那些虚伪的大团圆更好。

更接近，名为幸福的完美。

最后的彩蛋里，面对星期五的独白，我们知晓，男主人公最后还是没有唤回友人的灵魂，友人尸者中的意识和机械人偶中诞生的女主的意识一样，是从一片空白中新生的意识，并不是男主的友人。

所以，我是不是可以认为，将自己变成尸者的男主，此刻，灵魂已经和自己的友人团聚了呢？

其实有点儿好奇，男主最后让星期五给自己注入的灵素中，编写了怎样的行为模式？

男主的尸者，会重复怎样的生活？

爱的部分说完了，咱们谈谈电影的部分。

伊藤计划三部曲剧场版是我期待已久的作品，主要是当初冲方丁的《壳中少女》三部曲剧场版留给我的印象非常赞，我以为这次也是类似的东西，而伊藤计划这貌似还是遗作之类的，日本那边投资什么的好像也很用心，所以上映前在我心中期待值就极高了！

后来因为三次元的各种原因，以及我的拖延症我直到今天才看了这部片子。

我这片子是吃牛肉面的时候看的，点开我就后悔了，我深深觉得我他妈真是有病，这名字都叫《尸者帝国》了，会有这样令人不适的画面我早该想到的吧？！

这也不能完全怪我没有做好心理准备，毕竟《寄生兽》《东京食尸鬼》《进击的巨人》等之前那些其他人眼里的重口味的二次元作品我边吃边看都完全没有任何不适感！

我也不知道这次是怎么回事……可能每个月总有几天心情不太好吧……举个栗子吧，我是冰火小说原作党，小说是完全可以进食的同时阅读也并不影响食欲的，非常有真实感兼具沉浸感，能带来在另一个世界身临其境般的愉悦，但影视化后完全变成了《杀与操之歌》，把原著中那些不好的部分刻意放大，展现人前。

《尸者帝国》电影这次让我感觉到的就是这种恶意，那种面对虚渊玄式装逼的恶意，面对现在好多所谓黑暗血腥的话题作故意搞出来的噱头的恶意，就是那种完全没必要的不适感！

当然，《尸者帝国》原作小说我没读，我不知道是不是原作里给人就是这种感觉，也许是我冤枉导演和脚本、分镜了也说不定。

主要是因为当时我在吃牛肉面，对我来说吃饭是很重要的一件事，必须保持愉悦的心情才行，我要是不吃饭的时候看没准儿就没这么大怨念了。

这就是我看影片的时候吃的那碗牛肉面：点我看图【图不知道怎么回事传不上来只能放链接了TVT】（没错，苦逼如我当时辛辛苦苦地做完了饭，还兴高采烈地拍了照，然后坐到电脑前点开视频正准备享受愉快的用餐时间TVT） 那碗牛肉面我到底是怎么吃完的啊……真是可惜了那么昂贵的牛肉了……真的很好吃的一碗面……可我几乎是忍着恶心强咽下去的…………（现在回过头来我想了想，这锅也不能全让电影背，牛腱肉的牛筋和脂肪部分的确会有种十分恶心的口感，不看电影我也会被恶心到的）算了不想了，咱们说电影的其他部分。

原画背景什么的都非常精美，随便截图都能当桌面那种。

设定十分有创意，顺着思考下去能开很大脑洞。

整体营造的蒸汽朋克的氛围极赞，配合作品主题和当时的文化背景透露出的灰质的文艺感，整体主色调是淡淡的灰暗迎合死亡的气息，虚无缥缈的灰雾和烟尘笼罩下的城市，宛如未来的虚拟技术，机械冰冷的无机质感……赞得无与伦比。

剧情虽然多有引经据典，但实际非常薄弱，套路明显。

说实话，简直对不起那么有创意的世界观和设定。

啊，在这里抱怨一下，哪怕看完整部电影，我也始终没有找到必须弄死俄罗斯伪正太的理由。

看弹幕里说原作也没这段，只是齐刘海自己作死。

所以脚本组里其实是混进了角色黑吧？！

这是多大仇？！

音乐方面我没什么感觉，说实话最后EGOIST的片尾曲我也没什么感觉。

但我还是觉得，看完这部电影是值得的。

我和大多数人看法不同，非常喜欢电影的结局，不如说结局升华了整部电影前面剧情里所有套路和意料之中无趣的展开。

最大的悲哀莫过于阴阳两隔，所以，结局其实是happy ending呢。

我们能够真正操纵的，只有自己触手可及的极为有限的【现实】。

但这并不意味着应该放弃挣扎、随波逐流，至少，我们可以操纵【自我】。

影片结局男主行使了自己最后的自由。

在我看来，那个姿态，悲伤却也无比幸福。

回头一看，整部影片就是男主不断追寻、失落又不断挣扎的过程啊。

仔细想想，男主真是可悲，明明真正渴望的是灵魂，却为了灵魂不得不执着于肉体尸身，成为了所谓的尸者技术专家……对灵魂的追寻渴求，仿佛被现实中的物质世界所背叛。

随着死亡，灵魂消散，尸体却【存活】了下来。

眼中所映照的东西，只剩一片虚无。

【我】明知这个世界被怎样的规则所统治，【我】明明眼见了这样的现实，并心知即使自身也终将不得不屈从于它，可哪怕最后的结局【我】和任何他者没有丝毫不同，过程中，【我】也要尽力挣扎……——终于明白了……无论怎样的偏执，都殊途同归。

挣扎无用，我也差不多，要去见【他】了，但最后还是，谢谢你。

身处这冰冷强大的物质世界中，对于灵魂的执着是那么可笑和脆弱，而爱却那么耀眼，哪怕微弱而病态，被死亡的黑暗所笼罩，被禁忌的枷锁所限制，被横亘在生死间的巨大鸿沟所阻碍，也依旧顽强地闪耀着。

华生回忆到昔日时光，老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。

这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨，上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。

我看完了原著小说来补剧场版。

小说看的云里雾里，比我的课本还要难懂。

语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题，但是后面的展开未免太绕了，以及圆城塔可能对引用经典人物有执念，所有有名有姓的人基本都是用典。

当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中，看到哈达莉改名成了艾琳，看到光照派不知道怎么回事又出来背锅（甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词），看到查尔斯巴贝奇的差分机（该译名沿用《差分机》）实现质能转换，甚至凭空造出了新娘，就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。

所以剧场版的不同展开，可以说是松了一口气。

剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。

这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。

开头Friday从椅子上站起来，摇摇晃晃地摔进华生怀里，华生没有明显的失望，只是拿出笔，说愿它成为你的灵魂。

在大里化学，华生只犹豫了一下就解析了笔记，拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”，这里才露出他的执念有多么根深蒂固。

在下水道避难所里，Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”，那支笔，简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊，看到这里我可能都露出微笑了。

在伦敦面对实体化语言和the one，华生沿着主角路线阻止了the one，在语言崩解意识消散的时刻，the one抓住华生意欲将他推开，这如真似幻的场景中出现了一双手，彻底推开了the one。

看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发，华生的惊喜，以及其他复杂情感我可以有些共情，当然也包括醒来后确认Friday的第一眼，华生没显得很失望，但就这种意料之中的失败，才最让人丧气。

说来，弗兰肯斯坦创造生命，后来人想要复活全死者，都是“愚蠢人类的自负”，自以为可以掌控灵魂生命，以及在此基础上为生命（或者只是人类生命）创造和谐。

明确的是，完美和谐与人类意志不能共存，人类意志简直像层出不穷的bug，所以和谐追求需要抹杀意志。

最终追逐笔记的都是想操控意识，为了毁灭也好，为了证明什么也好，都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。

要站在某些角度上说，这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判，但是我还是忍不住想为他们辩解。

技术可能是有自己的脚步的，今人不发现，明天也会有人发现（这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了），当“人们”享受到技术进步带来的优越，自然不会去关注它背后的牺牲（和《虐杀器官》的道理一样）。

说M决定为全人类补完是极度自负，那么代表人类批判他和the one（以及华生）难道就不自负吗？

从Lilin散落为无数个体之后，多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私，说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗？

之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情，后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。

这样看来圆城塔的思念也够沉重，只是…文风不适合我。

结尾哈达莉有了“灵魂”，是弗兰肯斯坦新娘的遗迹，那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹，后来苏醒过来的，是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里，不是华生心心念念的旧友吧。

华生最后问，我能看见你吗？

我能听见你说话吗？

和之前问Friday无数遍的问题一样。

既然生者的眼睛看不见你，生者的语言无法传达，那我也去另一种语言的土地就好了。

看到这儿，相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。

剧场版两个小时，删去了小说中一些人物和情节（我觉得挺合理），却比小说更让我唏嘘。

它更多的描述了关于执念和约定的故事，探寻的渴望，对语言和思维的关系倒涉及很少。

下水道里的Friday，没有语言也捕捉到了意识。

最后：上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠，这次配华生也很合适呢，藏起来的温柔和不张扬的气概。

Friday的声优很辛苦吧。

在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。

画风精致，虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了，但是华生的勾勒还是帅气无匹。

所有尸者，也都曾有过田园牧歌的生活。

很喜欢的题材和创意。

本身的主题与情感的包含也很浓厚，作品的角色与原著作者两人之间的映射也很令人感慨。

其中，对于战争的刻画让人觉得“尸体间的打斗有什么意义”，我觉得这正是对战争的反思，战争堆积着成千上万的尸体，在枪炮面前的人与尸体毫无差别，因此个人认为是有包含“反战”的意义在里头的。

下水道一幕，华生与挚友的灵魂重逢也十分感动并且有冲击力。

死者的灵魂终于回归（也只回归了一瞬），但华生与所爱之人的灵魂仍隔生死离别的深渊，即使灵魂回归，死去的人也不会再复生。

其对生死的探讨也令人唏嘘。

同时华生与死去挚友生前的约定，以及为实现约定所前行，也与原著作者与续写作者之间相映射。

作品像是也反映了作者间的故事，替亡者写下遗作的序章与替挚友不断地进行研究的华生一样。

同时粗浅地认为，Friday最后的独白，是否也可以理解为伊藤（死者）的独白。

那句“谢谢”，仿佛有千斤重。

纵使动画的改编在剧情上还有各种缺憾。

但个人认为其主题表现的不乏为佳作，私心给五分（为在下水道一幕所受的冲击而给，总之，是有被感动到。

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