抱歉打扰

追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

[抱歉打扰]里，女主底特律是行为艺术家。

不出名那种，日子紧巴，和男友蜗居在车库。

艺术并未带来什么实质性收入，她一直靠另一个职业维生。

每个清晨，化好了妆，坐上男友的N手破车，来到街角。

深吸口气，酝酿足感情，掏出广告板，对着过路司机行人搔首弄姿。

©快下班的底特律，泰莎·汤普森扮演她卖力的样子，和当年《绝命毒师》中的巴杰如出一辙，后者同样在街边，穿成个美元，操练广告板。

©《绝命毒师》中类似的场景他们都有个统一的名字——人体广告。

作为传统广告最后的遗珠，他们虽然贫穷，却是整条街上最妖艳的的骚鸡。

而所有一切，开始在1820年代的伦敦。

那会儿是工业革命如火如荼的时代，生产力急剧提升，商品源源不断产出，过剩滋生了消费主义。

而消费主义的亲儿子广告约莫也是那会萌的芽。

当时，广告就是大街小巷张贴的海报，商店橱窗和白墙密密麻麻，和如今的牛皮藓别无二致。

时间一长，能贴的地方越来越少，征收的广告税还越来越高，商户们开始琢磨如何让广告流动起来。

于是，人体广告应运而生。

至于谁首先采用了人体广告，已无从考证。

不过，当时旅居伦敦的德国贵族穆斯卡王子笔下，记录了他们初期的模样：以前人们满足于把广告贴在一起;现在它们是流动的。

一个男人举着块比他帽子还高三倍纸板，上面写着大字‘一双靴子十二先令’。

另一个男人举着一面旗帜，写着‘一件衬衫只要三便士’。

©普契勒-穆斯卡王子穆斯卡王子的描绘或许不够生动，之后，又有好事者把这群人描摹成画。

©乔治·斯卡夫画笔下的人体广告当时，充当人体广告的全是穷人和流浪汉，给钱就干，还无需交税，比起张贴海报，成本实在节省太多。

加上传播更为灵活，各大商家纷纷效仿，一时间，伦敦街头，人体广告数甚至盖过了行人。

但同时，竞争开始变得激烈。

为能让自家广告脱颖而出，各大商户绞尽脑汁，将人体广告搞成了一场变装派对。

©在斯卡夫1828年的画作里，人体广告穿着和道具已然风格迥异值得一提的是，斯卡夫画中，将广告穿在身上的样式(右数第三位)被狄更斯写进了小说，被形容成“三明治人——夹在两块板子中的一片人肉”。

此后，三明治人成了文学作品中刻画穷苦人民，控诉资本主义罪恶的经典形象。

而在台湾作家黄春明的小说《儿子的大玩偶》中，乡镇失业青年坤树为养家糊口，靠的正是替电影院当三明治人。

由于长期往复，卸去行头后，小儿子竟认不出父亲，实在荒谬。

©[儿子的大玩偶]，1983年，侯孝贤将这故事拍成了同名电影回归正题，三明治人或许是后来影响最深远的人体广告，但在当时，绝不是最吸睛的。

而某家1830年成立的报社要疯狂的多。

为推广，报社给董事会成员配备了写有当天要闻的牌子，还请来流动乐队造势，在街上浩浩荡荡，排场十足。

©报社的人体广告更大胆的是沃伦鞋油厂，老板让一行人扮成鞋油包装，算是将变装的主题贯彻尽致。

©1830年代，沃伦鞋油厂的广告越来越夸张的人体广告，给公共交通带来了巨大压力。

终于，1853年，伦敦市政出台《哈克尼运输法案》，明令禁止人体广告在街道穿行。

自此，这抹风景算是偃旗息鼓。

不过并未绝迹，70多年后，大洋彼岸的好莱坞，它换了个模样，迎来新的巅峰。

1920年代，美国大萧条前夕，经济泡沫膨胀，各行业虚假繁荣，同时，电影市场也迎来第一轮快速扩张。

1927年，[爵士歌手]为银幕带来有声电影，却吃了宣传的亏，市场反响冷淡。

©[爵士歌手]两年后，[1929好莱坞滑稽剧]准备上映。

这也是米高梅旗下第一部有声长片，高层对此十分重视，不但请来喜剧之王基顿和奥斯卡影后琼·克劳馥。

更由于[爵士歌手]案例在前，宣发上不惜血本，甚至复活了当年的人体广告。

但不得不说，美国人会玩多了。

影片上映前两天，阿斯特剧院门口立起一块几层楼高的广告牌，其上不但有发光的片名，还暗修了载人平台。

接下来，十多位性感女郎走入广告牌中，对着街道开始热舞。

©阿斯特剧院的广告牌如今来看并不奇怪，在当时，此举造成的轰动堪比泰坦尼克又撞上了冰山。

©广告牌底下人群的现场实况宣传效果爆表，自然被借鉴，没两周，福克斯为给[情网歌声]造势，直接山寨了米高梅的创意。

女郎换成耍杂技的男人，还外加一个芭蕾舞团，广告牌上还配有能旋转的蜘蛛网，工程浩大，野心昭然。

©[情网歌声]的人体广告不过，虚假繁荣之下，这些只是常态。

大萧条很快来临，一触即发的新一轮人体广告竞赛成了昙花一现。

等其再度出现，已是2015年，没了当年时代背景，看着只像行为艺术。

©2015年，XBOX宣传游戏《古墓丽影》便是采用复古的人体广告牌，8位粉丝绑在其上，受尽各种风吹雨打，该广告还获得2016年戛纳广告节大奖好莱坞的人体广告新贵，算是沉寂。

不过，得益于变种太多，一个哑了火，还有无数个在传承。

[抱歉打扰]里的那种，便从未泯于历史，其正是最初的举纸板变形而来，和三明治人一样，是如今常见的人体广告。

或许是嘻哈文化和人体广告从业者都来自社会底层，百年过后，两者竟有机结合。

显然，加入街舞的人体广告要更具吸引力，对于按客流提成的他们，成了神技。

©[抱歉打扰]，阿挤给底特律来了段人体广告街舞甚至还发展出专门的比赛，俨然已从广告中脱离，形成了文化。

©2016年的比赛实况，一年一度，冠军将获得5000美元奖金除此之外，不知何时开始，纹身也成了人体广告的样式。

2005年，安德鲁·菲舍尔因拍卖额头的广告位而被大众熟知。

尽管他不是第一个这么干的，但那之后，噱头十足的纹身人体广告悄然兴起。

©安德鲁·菲舍尔，最后商家用37000美元购买了他额头30天的纹身权2012年美国总统大选，有人为支持罗姆尼，花费15000美元让职业摔跤运动员埃里克·哈茨堡在太阳穴纹了个“R”。

虽然罗姆尼最后落选，但带来的舆论效果依然不俗。

©埃里克·哈茨堡终于，人体广告开始觊觎起了人体本身。

这似乎不可避免，追逐资本的道路上，人类总是有无限潜能。

正是人体广告，百年前亦或现在，用尽花样对人不留余力地异化，无论从业者，还是旁观者，都成了消费主义的囚徒。

然而，消费主义不会消亡，人体广告也会一直轮回到下个世纪。

就像[抱歉打扰]里，火辣的底特律，街舞娴熟的阿挤。

他们不过是靓丽的广告，消费机器的旁枝末节，命运从1820年开始，就已注定。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

抱歉打扰，看完了。

又是典型的片头厂标一大堆不认识的那种电影。

我之前看犹大与黑弥赛亚字幕也是动不动抽风跑到屏幕上方，变成蓝色且巨大到溢出屏幕完全看不清是啥。

结果这回又是这样，还更严重了，开头就这样，调了下进度条好像前十几分钟都这样，这是什么情况？

压制的问题？

赶紧换了别的版本看…懒得外挂字幕那有时候碰到这种就挺蛋疼的…我说眼熟呢，和犹大与黑弥赛亚里的主角就是一个演员。

公司内与公司外是两套美学系统，公司外荒废破败，公司内色彩明快。

这个概念很像黑色党徒呀，不过这个配音太诡异了。

一条剥削链，最底层签卖身契，底层在血汗工厂，而他们娱乐的方式是看被人被揍的综艺节目，以此让自己觉得没那么惨。

还是跟龙虾一样，细节执行不行。

底层是特别特别在乎尊严的，他们极其需要认同感，而认同感的获取方式有两种，资本的纸醉金迷或集体主义的洪流。

前面预支工资都够买房买车，结果卧底5年才一百万？

太扯了。

导演技法还是不行，暴乱拍的是啥呀…男女主感情线非常败笔。

导演嘲讽了很多，政府无能，股市无道德，资本剥削链条，还有剥削式的娱乐品。

但却构不成明确的观点体系，整体很碎。

人马的大丁丁还是很闪眼的，就是资本家想把人搞成畜生呗，资本市场因为揭发而股票大涨才是影片中最荒诞的现实。

这事在中国根本点不起来任何火焰，谁不做工贼谁会被骂傻叉。

影片看着搞笑下就行了，立足点还是底层即正义的朴素价值观，也有轻微民粹倾向(非贬义)。

但只有破没有立，反对态度不够坚决，当然也没法立，你一个社会底层，一个草根“艺术家”，还是得被资本主义体系收编才能改善生活，区别在于是乖乖就范，还是永远与对方拉锯，时刻保持议价的话语权。

最可怕的是，底层没有话语权，将来被资本社会所边缘，彻底成为无用废人，生产能力没有，消费贡献为零，如果那时没有民主做保障就很惨了，这就是很多人为什么担心人工智能会把人替代，大量失业的原因。

不过，到时候。

势必引发重大政治变革，人类共同体的政治方式，不可能完全有资本家说得算，难道你认为他们敢直接对反抗者身体消灭？

男主成为工贼的主要原因就是想被剥削而不得，那有了机会，还能赚到远超于预期的钱，屌丝迎来逆袭日，怎么可能一下子要回去吃土，听别人说吃土即是正义呢

The first half is too long and not well-paced. The second half is the key part, but the plot lacks credibility. The two halves seem to be neither cohesive nor consistent. Overall, this film is an audacious but failed attempt at the discussion of capitalism. A much better satire was Kubrick's Dr. Strangelove.

你有没有想过死有时想过，因为有时活着有时死了，才会想活有时觉得自己很可怜，有些卑鄙，有些懦弱，还有些奸诈。

我没吸过毒，但好像别人的描述，感觉自己像个有克制力，心智很强的能人。

能抵制一切诱惑，但恰恰正式开始，站着挣钱真难。

记得以前有个让我开窍的老板，原话我记不住了，意思是{我们是这个市场的风向标，要么帮助客户走向市场巅峰，要么帮助他走向衰亡，没有第二个选择。

}是呀，我们只是催化剂，只是辅助，只是客观的影响，但真的如此吗？

如此。

我不认为这是喜剧，没有一点怪诞，夸张只是艺术延展，让矛盾更明显，冲突更激烈。

值得。

不管是在北上广，还是在小城市，上班都是一件挺无奈的事情。

除了少数热爱工作的人，大多数人上班只是为了挣一份工资，明明不情愿，还不得不被老板剥削。

今天给大家推荐这部电影口味稍微有点重，但“上班狗”看完会很爽：无恶不作的资本主义公司为了提高生产率，通过基因技术，把人变成了半人半马的怪物，最后，他们被这些怪物消灭了。

结合最近的“基因婴儿”新闻，也可以看出：基因改造不是随随便便就能搞的事情。

这是一部奇幻喜剧。

主人公卡西·格林是一名黑人小伙，他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活压力：求职碰壁、房租太贵、工资太低……

女友底特律跟他一样，也很苦逼，她的主业是各种打零工，副业是一名艺术家。

这对男女朋友两个人都很穷，只能租住在男主叔叔的车库里，已经拖欠4个月的房租了。

车库不仅很小，不怎么通风，而且：经常会遇到尴尬，两个人青年男女干柴烈火正准备干点啥，车库门突然就自动开启，整个街道的人都在参观他们。

就在此时，一家电话销售公司拯救了卡西·格林的命运。

卡西应聘进入了这家公司，刚刚入行就遭遇了挫折，好在有个同事向他伸出援手，他告诉卡西：打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调，这样就能赢得客户的信任感。

于是，卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。

卡西越干越好，被公司晋升成了“超级接线员”，不仅工资增长，还有独立办公室，还能参与更赚钱的项目。

很快，卡西就发现：这个“更赚钱的项目”居然是奴工。

一家叫做“无忧”的公司，趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。

【无忧公司的老板，在开一个成人派对】无忧公司的老板，组织了一个成人派对。

在派对上，卡西发现：无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。

这些“半马人”有着超强的体力，巨大的XX，被无忧公司禁锢在公司里痛苦不堪。

哪里有压迫哪里就有反抗，在另一边，卡西的同事已经开始组织罢工，抗议资本主义公司的不公正待遇。

卡西一开始为了高额的工资，优越的生活条件，不愿意与这些工友站在统一战线上罢工，而是继续给公司干活，因此，他成了“工贼”。

随着卡西越来越看清楚这家公司的本质，他最终选择跟工友们一起，对抗电话销售公司和无忧公司。

他还现身说法，在电视台控诉无忧公司的黑幕。

【基因改造产生的“半马人”】最后，普通“上班狗”和半马人一起，终于打败了代表资本主义的黑心公司。

这部电影有很强的批判色彩，资本主义对于工人的压榨，对美国黑人的种族歧视等，都值得人深思。

与此同时，这部电影也挺搞笑，有轻喜剧的意思。

作为普通“上班狗”，看完剥削者被打败，感觉是很爽的。

很多人都觉得“基因改造”是人类发展的捷径，但并不是这样：一旦有基因改造的机会，很可能会被特权阶层用在压迫普通人身上，这部电影只是给出了其中一种可能性，但依然触目惊心。

电影值得一看。

↓↓↓

以前，有一个群体叫“上班族”。

后来，TA们喜欢自称为“上班狗”。

从“族”到“狗”，一字之差，人格没有了，被剥削感有了。

别担心，今天不是来讲丧气话的，而是给上班狗们推荐一部非常爽的奇幻喜剧—— 《抱歉打扰》（《Sorry to Bother You》）。

影片的主人公是一名黑人小伙（勒凯斯·斯坦菲尔德 饰），他和大多数“上班狗”一样，面临着很多生活上的问题，比如求职碰壁、房租太贵、工资太低等等。

他目前处于失业状态，和女友租住在叔叔的车库里，已经拖欠四个月的房租。

车库的居住条件非常差，尤其是车库的大门关不严，有时候他和女友正在亲热，大门会突然打开，让街上的行人看光光。

不过主人公的名字起得非常好，叫卡西·格林（Cassius Green），其中Cassius的发音近似cash（现金），Green是绿色，所以他的名字就是“绿色的钞票”，即美元。

这个名字预示了卡西后来的飞黄腾达。

卡西的女友由泰莎·汤普森（代表作《西部世界》、《雷神3》）饰演，她的名字叫“底特律”，与美国著名的黑人城市同名。

与男友的“一身铜臭”不同，底特律的主业是各种打零工，副业是一名艺术家，她还在筹划一个以非洲为主题的艺术展。

卡西去一家公司求职，特意伪造了简历、奖杯、获奖证书，没想到被面试官一眼识破。

当他以为面试黄了的时候，对方却告诉他：“我们招的是电话销售，是个人就要，来上班吧！

”于是，卡西和女友入职该公司的电销岗，每天按照公司给的话术和剧本打电话，电销的开场白通常是：“Sorry to Bother You.”这句话就是本片的片名。

作为一部奇幻喜剧，《抱歉打扰》有点类似埃德加·赖特的电影风格，以各种夸张的、无厘头的方式引人发笑。

例如卡西在电话推销的时候，会被“传送”到电话的另一头，与接电话的客户面对面交谈，不管对方是在吃午餐、啪啪啪，还是上厕所。

懂行的人都知道，电话销售的工作非常枯燥，成就感也很低，往往打一百个电话也没一个有效客户，还容易被人投诉。

卡西刚刚入行，很快就遭受了挫败感，这时有两名同事向他伸出援手。

其中一名同事是个上了年纪的黑人，他告诉卡西，打电话的时候不要用黑人的口音，要用白人的腔调赢得客户的信任感，于是卡西就学着用白人的腔调说话，果然拿下了不少客户。

影片中，卡西的白人腔调由另外的配音演员完成，形成一种搞怪的反差感，同时也讽刺了普遍存在的种族歧视。

另外一名伸出援手的同事由史蒂文·元饰演，他的名字是Squeeze，有“挤压、压榨”的意思，所以大家叫他阿挤。

片中角色的名字都和他们的性格有些关系，例如公司里还有一个女高管，她的名字是“放荡”（DeBauchery）。

阿挤的名字虽然是“挤压、压榨”，却最痛恨资本家们压榨员工，于是他在公司里组织了一场罢工，还邀请卡西和女友加入。

于是在打电话的高峰期，全体员工在阿挤的带领下，纷纷挂断了电话，对着高管的办公室不断大喊：“F**K U，豪视（公司名字）！

”这个场面真是太TM爽了。

不过就在罢工如火如荼的进行时，高管们把卡西独自叫到办公室，原来卡西用白人腔调拿下了不少客户，因此公司决定提拔他为“超级接线员”。

“超级接线员”不仅可以享受专人电梯、独立办公间，还将参与更赚钱的销售项目。

面对高薪的诱惑，卡西背叛了同事与好友们的罢工活动，当了一名工贼。

每天早上，卡西和其他高级员工都要在防暴队的保护下，穿过高喊着“工贼不许过”的罢工人群，进入公司办公。

因为立场的不同，卡西也与女友、阿挤等人分道扬镳。

工贼，多么熟悉的一个词，但是又没几个人知道它的真正含义了。

每天快到下班时，当“上班狗”们还在互相观望、磨磨蹭蹭，耍着“等其他同事第一个走了再下班”的小心机时，应该与卡西此时的心情差不多吧。

当上“超级接线员”之后，卡西发现他负责推销的新产品居然是奴工。

原来豪视公司最大的客户是无忧公司，后者趁着穷人们走投无路的时候，与他们签订了终身合同，只提供廉价的床铺、食物，却要求他们每天无偿工作14个小时。

无忧公司的老板史蒂夫由艾米·汉莫饰演，这个白人企业家邀请卡西参加奢靡、淫乱的派对，表面上对这个黑人员工非常器重，骨子里却是一种猎奇的心态。

例如白人们看到卡西的肤色时，就认为他一定会说唱，还要求卡西现场表演一段说唱，卡西虽然不擅长，也只好硬着头皮唱了几段。

在对种族歧视的讽刺上，本片与《逃离绝命镇》非常相似，都是描述黑人个体希望融入白人社会而不得的尴尬。

派对之后，史蒂夫告诉了卡西一个大秘密，原来他的无忧公司已经对奴工进行了基因改造，将他们改造成了更适合干体力活儿的半马人，改造的方法就是吸食一种类似毒品的粉末。

史蒂夫知道半马人早晚有一天会反抗，于是希望卡西卧底到半马人群体中，成为“受操控的马丁·路德·金”，而他选择卡西的理由，就是卡西有过当工贼的经验。

从“失去人格的半马人”到“受操控的马丁·路德·金”，《抱歉打扰》以一种非常夸张的手法讽刺了资本主义剥削制度，但是这种夸张又蕴含着合理性。

“半马人”也好，“上班狗”也好，现实中人们面对剥削多半是无能为力的，就像阿挤的那句台词：“如果你认识到一个问题，却不知如何去控制，就只能下决心去适应这个问题了。

”不过本片毕竟是一部奇幻喜剧，卡西最终和好友们一起扳倒了无良老板，算是向这个操蛋的世界竖起一次中指吧。

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

如需授权、转载请联系[email protected]

现在的电影已经可以这么荒诞了么？

不过要是后面不这么荒诞的话，可能是不是就会感觉到这是一部太过于“正常”的搞笑电影，就没有那么有意思了，看到现在的电影市场为了找到观众的G点，也是用尽了脑子。

一开始的时候，男主打电话放不下面子，后面使用了控制人声音后，会说了sorry to bother you .这句开场，可是看到后面，你就会感觉到，这句sorry ,不是说给对方听的，是对自己这么无能的一种自嘲。

有几个点，，一个是开会的时候，男主的黑人朋友的可乐是装在衬衣胸前口袋里的。

Cool。

一个是女主一开始和男主在车库里做的时候，就没有感觉到不爽，只是会有人说句：go get a room 的时候，才会感觉到无助。

一个是明显人家接电话的女士是在和别人啪啪啪，自然是不会听你来推销的，不过，那会他还太年轻，白人声音，的效果做的实在是太差了，五毛特效。

男主后面有钱了后的那个房子是不是真的啊，感觉风景好极了。

马男这事，纯粹是为了搞笑的吧。

我决定搞清楚：为什么感觉还可以，但是不好看呢？

我决定先把我喜欢的地方列举出来。

神奇地发现：缺点同时也会一个个蹦出来！

记住小前提，尊重它的喜剧定位。

（1）白人的声音。

这种象征性的设定“很小”，但是有种微妙的精准感。

以及声音切换、身份证明等延伸概念，可以在主线故事中作为点缀，同时不断强调主题。

况且这种“没有烦恼”的声音，确实带着一股傻气。

（2）艺术家女朋友。

清醒独立、包容又有态度。

最重要的是耳环很有意思！

（3）朋友反目battle时的无厘头。

想象中反目对峙的紧张气氛被戳破了，形成了反差式放松。

虽然喜剧安排有些刻意，但联系开头时俩人的损友式互动倒是说得过去。

（4）尴尬到脚趾抠地的rap。

起哄的时候我们到底在想什么呢？

给害羞的人一点勇气？

如果对方真的不擅长岂不是一起尴尬！

这时候，为了不让场子冷掉，以及不要留下机会反思自己的起哄是不是错了——主动成为气氛组。

所以表演者大可放心上！

（5）安保系统。

输一大段密码+莫名其妙的电梯机器人。

对于影片本身的意义倒不是很大，可能是想突出诙谐的特质吧。

但这种小细节能体现巧思，是值得收藏的“小设计”。

（6）大Boss并不是魔鬼。

他做的一切就是为了赚钱而没有更深沉的原因，是因为喜剧片的定位吗？

感觉角色主次和作用都安排得很明确，合理即可、点到为止。

（7）住所和车。

好可爱，满满的专属感。

可能导致不好看的地方：（1）角色交待得不清楚。

女朋友、亚裔、朋友……整个故事是在日常中发展起来的，但是角色的特质没有塑造好，难以理解他们的选择和做法。

难免沦为推动的工具人。

（2）大家都不是幽默的角色。

设定笑点的空间会被压缩，很依赖反差、不合时宜等方式。

（3）节奏安排不好。

前面故事的时间走向是比较缓慢正常的，但是整体效果就像铺垫得太多，导致后半段的冲突和中心思想太拥挤。

反而有种突兀的感觉。

（4）感情线很好理解，但没必要吧？

“反叛精神”的互相理解，确实暗示着会有一段感情戏。

但是想不出这么安排的原因。

满足观众的预期？

增加丰富度？

总之，效果很差。

（5）矛盾冲突不大啊。

除了马人在厕所出场的时候冲击了一下，之后都很平淡。

男主角幡然醒悟的力度不大，难以引发共鸣。

（6）为什么选择马？

牛牛也很可爱啊。

（7）结局的小反转也太无聊了……导致我观看的最后一个想法竟是：太好了，终于结束了！

本片引入了一些科幻元素，也用了比较新奇的设定，来嘲讽资本主义的压榨。

算是有意思！

我带着这些槽点，去欣赏优秀的喜剧片了。

电影开头真是又好笑又心酸……Cassius 拿着精心伪造的简历，来到豪视应聘话务员的工作。

他就坐在桌子的一头，谦卑，小心，甚至有一丝丝的恐惧，看着坐在桌子另一头的老板玩笑似的看着那些虚假的东西。

被拆穿了，Cassius的表情随着老板无情的指责渐渐暗淡。

这是第一个起伏—主角遇到困难了。

在现代影视作品语境下，既是主角，那么一丢丢的造假也就是可以理解的，因此此处观众的情绪总体走向还是对于主角的同情的。

然而，就在你以为男主不够优秀，配不上这份上这份工作时，更大的起伏来了，老板却告诉你，男主被录用了。

不过，不是因为对于男主能力的误判，也不是老板同情心作用下的将就，而是这本就是一份“垃圾”就做的来的工作。

男主尴尬地笑了。

老板说他不在乎Cassius搞的那些东西，只要他能说话，能按照剧本打电话就可以。

男主，尽管是以不光明的手段，但那还是想要上进的心就尽数融化在他那尴尬的笑里了。

这也为后来他拒绝与起义者站在一起埋下伏笔，男主渴望成功，因而一旦机会出现，他会格外珍惜。

这个心酸的开头，我是笑着看过去的，然而越往后看，就越觉得在这个开头或许我该哭。

你看这个故事时，以为这就仅仅是关于一个叫做Cassius的故事吗？

不，你错了，我也错了，我以为我不是故事里的人，可我偏偏就是。

我不是说我是Cassius，我是说他的困境我也在面对。

而这个梗，编剧贯穿了整部剧。

看这部电影，有种阅读《阿Q正传》之感，唯一不同的是电影内外的人都是读者。

Cassius为什么不情愿与squeeze他们一起抗议，还不是他觉得自己不属于他们,甚至高于他们。

“Today is your day to dominate the world. You are Regalview’s elite bridge……”,电梯里的屁话充分地体现了他自以为的优越感，Cassius听到之后那种惊讶后的得意，真像让人揍他一顿。

可是这种只有自己当回事的优越感渐渐让他无处容身。

Cassius离开了Detroit的聚会，来到白人老板的聚会，以为接待自己的将是将自己看作一员的尊重与夸赞。

可是，在那群白人眼里，Cassius不过是一个有利用价值的黑人，没有尊重与夸赞，只有偏见。

Cassius被要求分享自己的趣事，要求唱rap这个时候，Cassius回不去原来的聚会，融不进现在的聚会，已经是无归属的人了。

后来，Cassius 怀疑老板让自己吸了变种药。

Cassius终于决定离开老板所在群体。

他终于发现自己也是老板那个群体所压榨的人之一。

所有的一切不过是因为他作为一名黑人的价值。

但我觉得说Cassius醒悟了似乎是过分抬举他了。

他之所以回到原来的群体，不过是恐惧与气愤驱动的，受到良心影响真正想要给所在群体发声的可能很小，因为良心既得来不易，也不会轻易被放弃，说到底Cassius就是一个自私的人。

Cassius不仅自私还笨，干不成大事。

虽然，价值判断上成为白人的马人傀儡是不值得提倡的，但是在资本主义社会，在大人的世界里，如果我们谈谈利弊，会发现这简直是一桩不错的交易。

不过还好，现实生活中有人活得比Cassius活得透彻，成功多了。

我在上面说，“编剧让你听自己的故事却又不告诉你”的这个梗被贯穿了一整部剧。

所以，电影中自以为优越的人，群体当然不止Cassius一个。

还记得那个在电梯外等着的黑人吗？

明明一个黑人，非要学“white voice”,自以为自己与一楼的人不同，可是操着白人口音，他还是他吗？

到底是他跟楼下的人不一样，还是那个操着白人口音的不是他的他跟楼下的人不一样。

当一切都没了，他还会觉得自己不同吗？

然而，在我看来整部剧最大的群体归属错误，在于wooryfree代表的资本家。

被worryfree所操控的劳工每天为了一点点的生活来源累死累活，出卖了自己的自由。

看似他们是最惨的，但其实不然。

有位伟大的歌手曾经唱过一句极有哲学意识的话：after all, we all kids of the God. 而资本主义是与上帝同在的。

资本家操控资本主义？

恰恰相反。

工人阶级在资本主义里挣扎，被资本主义折磨得难以生存，但是资本家就逃得了吗？

资本家为了追求利益，他们把灵魂都出卖了，却不自知。

如果，我们把精神看得更重一点，资本家不是更可怜吗。

不论是物质的轨道还是精神的轨道，我们都在偏离，我们都不复称为人。

资本家与工人阶级才是一个团体，他们的对面是资本主义。

可我们之所以看不清，恰恰又是因为我们在这些群体中游荡，有些群体的许诺听起来多么的虚妄，而我们又是多么的虚荣。

于是，白人歧视黑人了，于是资本家打压工人阶级了，于是你瞧不起我了，我瞧不起他了。

而这其中最可怜的人大概就是知更鸟一般的人了。

所以没有一个故事与你无关，在我看来。