告诉他们，我乘白鹤去了

也许你已经忘了去年戛纳电影节网红蹭红毯的新闻，也忘了范冰冰成为主竞赛单元评委之一引发的热烈讨论，但作为一个热爱电影的影迷，你不应该忘记一个导演：李睿珺。

李睿珺（右一）在戛纳电影节红毯他的新片《路过未来》入围 “一种关注”单元，成为去年戛纳电影节华语电影的独苗，从而避免了中国电影集体缺席戛纳电影节70华诞的尴尬。

而凭借这次入围，李睿珺也成为第一个集齐欧洲三大电影节（另两个是威尼斯国际电影节和柏林国际电影节）入围荣誉的80后中国导演！

然而就是这样一位优秀的导演，我们对他的了解却少得惊人。

因为他实在是太低调了。

从极有限的媒体采访稿件当中，我们了解这样几件关于他的“趣闻”：他曾“逼着”只有90斤的妻子增肥几十斤出演村妇。

（这是为了省特效化妆的成本和时间？

）他和妻子很长时间里都租住在北京一个500块钱的出租屋里。

（省下钱的都拿去拍电影了）他曾拒绝了某土豪1000万的诱惑，只因为不是他想拍的电影；而同时，在遇上天画画天和制片人方励之前，一边借钱一边拍片是他的常态。

他的电影一直持续关注老人和农民，有人说他的题材边缘，但他认为这样一个群体的生活不应该被屏蔽。

在这个崇尚娱乐至死的时代，像他这样关注现实，有操守、不媚俗的导演，何其珍贵。

今天大象君给大家推荐一部李睿珺导演第一次扬名欧洲三大电影节的作品：《告诉他们，我乘白鹤去了》。

本片入围了第69届威尼斯国际电影节“地平线单元”，2013年12月被法国文化部国际汉语司总督学选为全法国初中、高中国际汉语课程中推荐学习的华语电影教材，但一直未在国内公映。

电影改编自著名作家苏童的同名小说，讲述了一个担心死后被火葬的老人家在他的孙子和外孙女的帮助下得到生命超脱的故事。

李睿珺说他读到这个故事时“有一种莫名的感动与惊喜”，因为这个故事里有一种“农民对土地深切的眷恋”，还有“对乡村老人精神世界的关切和对生命哲学的思考”，所以他用很快的时间把小说改编成了剧本，并且在亲人、朋友以及同村村民的帮助下，拍摄完成了这部电影。

《告诉他们，我乘白鹤去了》预告片在下面这篇写给大象点映用户的文章里，李睿珺导演讲述了电影背后的故事，他说：“我们生活在这个世界里，每天有各种事、各种人，也许有人可以做到视而不见，但我做不到。

电影是我与这个世界最好的交流工具。

”对于致力于“让好电影遇见对的观众”的大象点映而言，对于《告诉他们，我乘白鹤去了》这样的好电影，我们也无法做到视而不见。

现在《白鹤》已经在大象点映平台上线，拉到文末，点击“阅读原文”，即可发起专场展映，将这部电影带到你的城市。

商业片扎堆的贺岁档，来一部清新脱俗的艺术电影提提神！

李睿珺：其实导演和农民一样，都在处理时间的问题，讲述生命中的故事文/李睿珺2010年，我在中关村图书大厦修改《家在水草丰茂的地方》的剧本间歇，看到了苏童老师的小说《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），我特别意外，也有一种莫名的感动与惊喜，原来还有人在关切乡村老人的精神世界。

其实我是第一次看到这篇小说，但小说的故事却好像已经在我的心里面埋藏了很久很久，有一种一直封存在自己的大脑里却从未被发现的感觉。

小说的故事大致是讲，一个老人每天会带着他的孙子和外孙女到村子里一个池塘边的树下等待白鹤。

村里面的人都说这个老人是一个神经病，认为他是老糊涂了。

孙子问爷爷为什么非要每天都等白鹤，老人说，如果白鹤来了，它就会带一个人到天上去，我也希望白鹤能把我带到天上去，我不希望在我未来去世的时候，被你的父母或者姑姑们拉到西关的火葬场火化了，然后变成一缕烟从烟囱里飘走。

他认为，人一旦变成一股烟，就什么都没有了。

于是小孙子说，我把你藏起来，你就不会被拉到西关的火葬场去了。

爷爷说，我死后无论藏在任何地方，他们都可以找到我，而且我死了，我也不能动，我也不能阻止他们。

小孙子说，那很简单，我们就在池塘边的这棵树下挖上一个坑，然后你躺进去，睡在里边，我们把你埋起来，这样你就可以永远睡在这里，也不会有人能找到你，你就可以让白鹤把你带到天上去。

最后，他的孙子以及外孙女就挖了一个只能容纳一个人坐进去的坑，帮助爷爷完成了他最后的心愿。

我的母亲是农民，小时候我也经常下地帮忙种麦子和庄稼，所以我特别理解小说中这个老人的想法。

农民对土地有一种眷恋，他出生后一切的滋养是来自于土地的，去世后的一切也要回归土地，它像母体一样，这种眷恋也许是城市里的人无法理解的。

中国人讲究入土为安，死后回归土地才是真正意义的完结和超脱。

火葬对老人来说，一切就是化为乌有。

只有在土地中，生命才会以另外一种方式开始。

我觉得小说《白鹤》是在讲述一个老年人晚年的精神世界的部分，并且有一种对死亡的哲学思考，而我的前作《老驴头》恰巧是在讲述一个老年人晚年物质生活的部分，我觉得它们冥冥中有一种内在的关联，《老驴头》的结尾恰恰好像是《白鹤》的开始。

那时我和我的家人、同村的亲戚朋友们共同完成了我的第二部长片电影《老驴头》，我也想以同样的方式拍摄制作《白鹤》。

于是我把那些每天坐在村子口聊天打牌的老人和村里的孩子们集中起来，帮我去完成这个电影。

舅爷爷马兴春成了影片中的老马，远房表弟和邻居家的女儿分别成了片中的孙子和外孙女，其他的村民也大都在影片中有各自的角色。

整部影片中只有一个专业演员，就是扮演老马女儿的张敏，她是我的妻子。

她在我上一部电影《老驴头》中就饰演一个农村女性的角色，并且为这个角色增肥了几十斤，皮肤也晒得黝黑，刚好契合《白鹤》中的女儿形象。

因为在筹备拍摄的时候是夏天，正是大家农忙的时候，所以村民们需要在农忙的闲暇之余来参与这个电影的表演。

舅爷爷是电影的主角，需要花更多的时间配合我们的拍摄。

为了让他专心排练和拍摄，我们请人帮他们家收好了番茄。

而且因为在前期筹备阶段他就知道夏天可能要和我一起拍这部电影，所以他提前少种了一些番茄。

随着拍摄的进行，我逐渐意识到，其实作为一个导演，我跟村子里面的农民干的工作的本质上是一样的，我们都是在处理时间的问题，在讲述生命中的故事。

村民和老人们年复一年日复一日的在春天去地里面播撒种子，然后经过一个夏天的培育，到秋天去收割粮食，然后他们把地翻一遍，来年重新开始。

他们不断地去耕种时间，培育时间，收获时间。

其实这个粮食的概念就变成了一个时间和生命的结晶，他们去咀嚼这个时间，去延续他们生命的物理的时间，本质上我们是一样的。

他们天天都在跟生命打交道，并且他们每一年都在重复见证着生命和时间的轮回，生死的概念对于村民来说已经沦为日常了。

这让我想到白鹤里的主人公其实就是一个想让灵魂升向天堂，肉身却又不舍土地的老人，在生命陷身之前没有闪避却又逃离，而这一切让我慢慢地，慢慢地了解到土地是生命起始与结束合一的终点，这一切就是冥冥中的人间游戏，这位对土地深情眷恋的老人，在预感生命即将走向尽头时，他的孙子和外孙女用别样的方式让他在纯净的生命之爱中体验到生命的超脱。

对于甘肃河西走廊的老人们来说，生死对他们来说就是茶余饭后的谈资，而且电影的故事也契合很多老人当下的一种心里想象，符合现实的情境，舅爷爷几乎不需要我怎么和他讲述，就理解了这个人物和这个故事，所以他在片中的表演非常自然也非常可信。

虽然不是一个职业的演员，但舅爷爷在片场的敬业精神丝毫不输职业演员。

片中最后的那场戏难度极大，需要把他埋在坑里几分钟，而且我要求用一个完整的长镜头来表现。

拍摄的时候，当孩子们一铁锨一铁锨地把土块扔在他身上时，其实是很疼的，但他都忍着，一次通过了这个长镜头的拍摄。

2014年，《白鹤》入围了第四届“金考拉”国际华语电影节评委会大奖，舅爷爷凭借“老马”这个角色击败了吴彦祖、梁家辉、刘德华和吴秀波等著名男演员，赢得了“最佳男演员”奖杯。

在上台领奖之前，他说睿珺你去帮我领吧，我怕我说不好。

在我的再三鼓励下，他才上台，然后用高台县方言发表了获奖感言：我是一个面朝黄土背朝天的农民，我只会看电影，不会演电影，更不会当演员。

台下掌声和笑声一片。

其实《白鹤》早在2012年7月就入围了威尼斯国际电影节，苏童老师当时受邀和我们一起参加了《白鹤》在威尼斯的首映。

看完电影之后他流泪了，他说这是他第一次在看自己小说改编的电影时看哭了。

在威尼斯期间，有记者采访电影节主席阿尔伯托·巴巴拉对入选电影的感想，他聊到了《白鹤》，说他特别喜欢片中的音乐。

这部电影的配乐由音乐人小河操刀，我自己也很喜欢。

电影虽然拿到了龙标，但一直没有在国内公映。

2015年10月，在《白鹤》之后拍摄的《家在水草丰茂的地方》在国内公映，成为我在国内公映的第一部电影，但首映的排片只有0.2%，三天之后就几乎没有排片了。

那时的电影大环境不太好，但到今天似乎有了明显好转。

很多新导演的处女作，一些比较作者化、实验性强的电影也能有一个不错的排片，甚至可以取得很好的票房成绩。

大象点映正在探索的精准点映的模式给了观众更多选择的可能，让更多不一样的电影有机会和观众在电影院见面，这对于整个电影生态的完善有着莫大的推动作用。

有人问我说你怎么老是拍《老驴头》和《白鹤》这样的边缘题材，我特别不能认同这种说法。

中国的老人已经接近两亿了，中国现在都已经进入老龄化社会了，我拍了一个这么大群体的故事，你说是边缘?如果他们不是主流，谁是主流?我知道这是一个娱乐至死的时代，没有人会真正关心别人的生活，但这么大一个群体的生活不应该被屏蔽。

我们生活在这个世界里，每天有各种事、各种人，也许有人可以做到视而不见，但我做不到。

电影是我与这个世界最好的交流工具。

李睿珺2017年12月15日本片的故事有着强烈的魔幻现实主义色彩，它在不经意间也成了一则现实的寓言——就在本片入围第69届威尼斯国际电影节的2012年，发生了轰动一时的河南“平坟运动”，将农村的土葬传统和政府的火葬政策之间的冲突推到了台前。

但因为市场的忽视，这样一部好电影被尘封了整整5年时间。

它只在少数场合做过有限的展映，没有赢得公映的机会。

现在《白鹤》已经在大象点映平台上线，关注微信服务号“大象点映“（微信：elemeet），即可发起点映，将这部电影带到你的城市。

@E.MLTR：这是第一次遭遇全场观众不约而同等演职员名单放完才起身离开，也是第一部我过程中平静地看完、走出剧院眼泪才哗哗不断的影片。

@汪金卫：最后有些荒诞有些伤感有些悲哀有些美好又让人错愕的长镜头结局真是太震撼了。

@不长叶儿的树：到结尾想起了爷爷奶奶，哭肿了眼睛。

如果你年纪尚轻，只是单纯想看一部好电影的影迷，你将看到一个充满诗意、又带点魔幻现实主义色彩的故事，也许还能在老人与小孩的温馨互动中找到某些童年的影子，想起自己的爷爷奶奶或者外公外婆；如果你上有老下有小，这个故事也许会让你更重视和父母的沟通与情感交流，更关注他们在物质需求之外的精神世界，并引发你对于“叶落归根”等传统观念和生命的终极思考；如果你是小河的粉丝，或者民谣爱好者，千万不能错过，本片的配乐由小河操刀，空灵中又有宗教的神秘气息；如果你喜欢苏童老师的小说，那就赶紧行动起来！

发起专场展映，把这部电影带到你所在的城市。

点映咨询：九月13916240749（微信）片源、影院合作：李国栋guodong20161314（微信）媒体、平台合作：肖副球18620602605（微信）

昨天晚上在第三届深圳湾艺穗节上看了开幕片《告诉他们，我乘白鹤去了》，今天早上看到一个消息：央视新闻频道报道了河南周口平坟事件。

一部电影与一个新闻事件的共同关注点在于：土葬。

不同的是，电影探讨的是一个老农民的土地情结，而新闻事件反映的更多是利益与权利的冲突。

不管是电影，还是新闻事件，其深层次的话题都可以归结到中国人的传统观念：入土为安。

影片中的老人为了“入土为安”，不惜让自己的孙子和外孙女将自己活埋。

一个老人为了“抵抗”火葬，以如此残酷的方式结束自己的生命，对于当代的很多在大城市长大的人来说，也许是不能理解的。

但以各种方式躲避火葬的情形，在广大的中国农村是普遍存在的。

甚至很多搬迁到城市居住多年的老人，也有着很深的眷土情结，他们希望百年之后，能够在家乡土葬。

而年轻的一代，一般在理性上是能够接受火葬的，在心理上却未必认同，“入土为安”的观念仍然深深烙在很多人的脑海里。

作为一部农村题材的电影，《告诉他们，我乘白鹤去了》对农村场景的展现，也许与每个观众的经验或印象有区别，但从农村的风貌和农民的面貌来看，影片是准确地抓住了当代农村的特点的。

有人诟病影片中演员的表演，认为比较生硬。

而导演回应称最满意的恰恰是演员们的表演。

以我观看过的多部由非职业演员演出的农村电影来看，导演李睿珺敢这么说，绝对是有底气的。

所谓生硬，我以为不过是演员的肢体语言不够丰富和他们说对白的时候缺乏抑扬顿挫的表现力。

没错，从所谓专业的角度来讲，他们的表演是业余的、生硬的，但是，从另一个角度来看，他们已经奉献了中国最好的农民表演，因为我从未见过专业的演员演得比他们好。

他们的表演缺乏层次感，不够丰富，是事实，但他们的举手投足，他们所说的每一句话，都是来自他们最真实的生活。

他们没有技巧，但是，他们也毫不做作。

很多人以为本色演出是容易的，指导出演自身身份的演员也是容易的，其实恰恰相反，非职业演员在“做作”方面，往往是超过职业演员的，因为他们不懂得控制。

李睿珺最厉害的地方在于他能够让这些“非职业演员”不演过火，在他们的能力范围内，做到了最好。

相对自然的表演，放在就地取材的环境中，构成了一幅中国当代农村风情画。

看完电影后，我特意把苏童的同名小说找出来读了一遍。

与小说相比，电影的内容更加具体和丰富。

小说集中描写了影片的最后一场戏：活埋。

对于农村生活和老人的日常活动，小说只是做了概括性的描写。

影片的前三分之二，小说具体涉及的不多，主要是李睿珺（编剧/导演）根据小说的概括性描写和现实生活的情况进行想象、加工的。

影片的后三分之一，导演则相对忠于小说的描写，甚至台词都改动不大。

而说到小说与电影在精神主旨上是否相通，我认为大体上是相通的，不同的是，小说对主题的表现更具有普适性，而影片则更多体现了主题的当下性。

由于苏童的小说相对抽象（背景、描写），从小说到电影，是不容易想象得到的，而李睿珺居然把小说影像化了。

因此，我认为电影是一个保留了小说内核的原创性作品，影片的创作是对小说的一次放大性利用。

回到“入土为安”的话题。

对于老人的做法，我相信每个人都会有自己的想法。

是捍卫生命的尊严（或死亡的尊严）？

是愚昧的坚持？

是对土地的眷恋？

是保存灵魂的居所？

就我个人来说，我并不认为“入土为安”是理想的归宿。

我不算纯粹的唯物论者，但我认为人死后，不再有感知的能力，“入土”或“化灰”，并无区别，再者，对于后人来说，“化灰”绝对是减轻他们负担的做法，何乐而不为呢？

我不认同影片中老人“入土为安”的观念，但我不会去批判他，因为我很清楚他的固执与他的成长背景和生活环境有密切的关系。

所以，对于平坟事件，我想，是否可以以一个渐进的方式来解决这个问题？

特别是当平坟并不是一个单纯的平坟复耕和移风易俗的问题的时候，这就更加值得我们停一停，想一想了。

导演在表现老人渴望“入土为安”的过程中，用的是一种缓慢的方式。

影片的节奏比较慢，镜头也比较长，虽然孩子们的嬉闹给影片增添了生气，但影片大体上来说是安静的。

老人在“大限将至”的暮景中，偶尔也会焦虑和恍惚，但他心中还是保持了一份白鹤般的悠闲与淡定。

“活埋”一节，固然十分残酷，但导演用一个长达数分钟的镜头来表现，冷峻之余，又有一种惊人的沉静。

面对死亡，老人难免悲伤，但他的内心应该是没有恐惧的，因为他的心中有白鹤——他将平静地抵达彼岸。

总而言之，影片缓慢的节奏、沉稳的叙事，是符合一个老人的心境的。

相对于李睿珺的前作《老驴头》，《告诉他们，我乘白鹤去了》的摄影略有变化。

两部影片的摄影都是杨谨，构图的变化不大，变化主要是在色调和影调上。

《老驴头》中农村，给人一种颓败、萧杀之感，而《告诉他们，我乘白鹤去了》中的农村多了一些悠闲和快乐，色调上偏饱和，多了几分温暖，影调上则冷暖交替，不像《老驴头》那般冷感和干燥。

影片的音乐由著名独立音乐人小河操刀。

音乐起来的时候，总是貌似有点不太自然，但恰是这种不太和谐的做法，很好地渲染了影片的情绪，为影片增色不少。

不管你怎么看，老人总算以自己的方式“入土为安”了。

老人也许不需要我们的惋惜或认同，不如，我们祝愿他的白鹤之旅一路顺风，抵达生命的彼岸。

小鱼剧作 马爷爷有匹白马，给棺材画鹤，画的时候拿笔点了孙子，爷爷身上带着一瓶白糖，逗逗孙子。

爷爷围观村头玩牌，谈论起不能土葬的事情，火葬成灰是骂人的。

孙子脱光在和朋友玩沙子憋气，姑姑来了，爷爷坐着睡着了，孙子因为孙悟空被压在五指山哭了。

（天真，为后面“埋葬/杀死”爷爷对孙子的创伤做铺垫）爷孙二人撒尿，孙子上房把烟囱堵了，寓意“火葬”结果发现烟囱又有烟了。

音乐用的好好。

姑姑给冰糖，邀父亲过中秋节，父亲在路上看见坟堆，回了家让外孙女带自己去看。

姑姑把爷爷薅回家，切西瓜里面多了一块，给外孙女了，爷爷说没献月亮吃了嘴歪，外孙女反驳爷爷没献月亮。

爷爷教外孙女画仙鹤，“仙鹤飞到哪里，就有人哪里就有一个人飞上去上了天了。

”姑姑让女孩拿打气管，姑姑问女儿爷爷说了什么，得知爷爷想葬在外面画好的坟堆旁，爷爷又问外孙女女儿问了什么。

姑姑给哥哥打电话，姑姑说父亲感冒，怕死在自家，于是姑姑决定帮哥哥摘瓜。

爷爷陪外孙看动画片哪吒，刚好是仙鹤的画面“后会有期”，哪吒百度说是男，不过一直被女孩用。

姑姑可真会，对父亲说是哥哥打电话叫帮忙收瓜，顺便送父亲回去。

前景父亲躺下，后景是姑姑在扫床，钟声🔔，咳嗽声，隐喻衰老即将逝去的生命。

回到村口和老头聊天，得知老曹死了，拉去火葬场了，“原来半路死掉的年轻人才火葬呢，哪有老汉火葬呢？

”爷爷去了老曹的坟地上香，老人遇到过埋在池塘边了。

爷爷坐在树边抽旱烟发呆，外孙和外孙女喊爷爷吃饭，村长来了通知要拆湖？

也就是老曹的坟堆要被发现了？

吃饭的时候姑姑质疑仙鹤的存在。

于是爷爷带俩小孩上树找仙鹤的翅膀。

小孩又在玩埋人，三个小孩一个落单，于是小孩喊爷爷加入埋人大队，也是个伏笔吧，爷爷想法💡来源。

村主任带人挖了老曹的坟，爷爷隔岸背手看着这一切。

爷爷想制止人割槽子湖，“这个怂”，有点像一个和四个藏语，男人捉鸭子，爷爷追赶制止，像是一场“阉割”仪式。

鸭子被炖了，孙子哭了。

黄昏，这次爷爷自己上房顶堵烟囱，一家人被熏出来了，爷爷身体越来越不好，只能送饭了。

爷爷烦恼死后只能烧在城里的西单了，孙子说起自己挖坑埋过大鹅，这样父亲和姑姑就找不到爷爷了，爷爷一开始觉得大逆不道。

爷爷转头看到孙子在挖坑，爷爷拿过铁锹接着孙子的坑挖。

感受到了李睿珺导演对土地的爱，爷爷听到了土地的哀叹。

爷爷站进坑里，把外孙女支开湖边看仙鹤，外孙填土，外孙女给爷爷耳朵上别的花也蔫了。

俩小孩骑着“白马”走了，阎王爷，玉皇大帝，孙悟空，如来佛。

有时候感觉也挺有意思，小孩子哭着说孙悟空要被关五百年，不就是和咖啡馆里人们被火车吓跑了一样吗，经过时间的推移，有些东西被刻在骨子里，但也消失了一些电影的奇异。

非专业演员拍成这样真的挺好，孙子和孙女都很有灵气 。

寻找仙鹤 ，有了仙鹤就能埋在槽子湖旁边。

实行火葬， 不再有棺材。

小孩子的游戏， 暗喻土葬。

越是寻找死后的生活 就是对现实的更加绝望。

割草的那段戏 ，异化界限 ，老人走向心灵的死亡。

阻止割草， 阻止捉鸭子，阻止一切 一种荒诞 运镜与音乐 大片绿色 走向诡异。

“他们还要欢闹好多年 我却快死了”烟雾的凝视 死亡象征 影片运用了大量的隐喻，整体拍的非常的精致。

我不认为这部影片主要想讲述土葬和火葬的冲突，这只是一个载体，只有对现实充满绝望的人才会对死亡报以幻想，土葬也是，厚葬也是。

孙子给爷爷挖坟，看似荒诞，实际上正是每一辈后代亲手把前人推向死亡，然后如此反复循环，以来构成这个世界。

堵烟囱相呼应 孩子是觉得好玩 老人是恐惧死亡的表现化中国无数的农民为了农民为了国家付出一切，却决定不了自己死亡后的归宿。

复杂的社会环境所表现出的悲哀。

这是一部取于乡土题材，关于生死，关于人性和温情的电影。

整部影片围绕73岁的老人老马对死后安葬方式的担忧，缓缓铺开，结局让孙子活埋自己令人震撼。

全片在温情中，始终飘荡着淡淡的忧伤。

影片取景于朴素的陕北农村，很真实动人。

出场人物也很简单，老马的儿女儿媳、孙子外孙女，以及几个与老马关系较好的老人。

故事的冲突就是政府规定禁止土葬，人死后一律拉到西关城外火葬，变成“烟囱里的一股青烟飘走”。

主人公老马自知年事已高，脑中时刻想着的就是希望死后能入土为安，能“坐着仙鹤飞走”。

而儿女们一致认为应听从政府号召，父亲死后也要进行火葬。

老人的执念很深。

为了能土葬，他答应去女儿家过中秋，让外孙女带他去看村里的土坟，在土坟边上暗自给自己划了一个圈圈，那是他理想的身后处所。

从女儿家回来后，得知平日交好的老人老曹去世了，家人把他埋在了槽子湖边、自家的苞谷地里，老马去给老曹上坟，临走前独自坐在坟前喝了一大口白酒，除了为老友感到高兴，同时也是为自己担忧。

然而很快地，一辆卡车开进了槽子湖边，政府派来的几个壮汉戴上袖章，拿起铁锨就要挖老曹的坟，拉回城里火葬。

老曹的儿女哭喊着阻止，但老曹的棺材最后还是被卡车拉走了。

这一幕幕，站在湖岸边的老马都看在眼里，他静默地不安地走来走去，这令夕阳下他孤寂而衰弱的背影显得更加无助，连他外甥女小姑娘苗苗都跟着哀伤哭泣。

随着卡车轰鸣声离去，伴着苗苗的哭声渐渐停息，老马希望像老曹一样被家人偷偷土葬的愿望算是破灭了。

从此以后，大树根下老汉堆里更少见老马的身影了，甚至连其他老人都在猜疑老马是不是已经悄悄死去。

而槽子湖边的沙枣树下，多了一个时常徘徊又满怀期待的老人，那是老马在每天等待白鹤来湖边喝水。

老马坚信自己在湖边看到了成群的白鹤，为了让家人相信自己，他甚至让孙子智娃爬到树上去找白鹤羽毛。

然而他们始终找不到白鹤羽毛，那是不是就真的无法骑鹤而去了？

这天，爷孙三人在沙枣树下的一番闲谈却令他们想到了一个能够帮助老人避免火葬，甚至被发现、挖坟的方法，那就是———活埋。

说干就干，智娃和爷爷轮流挖坑，最后挖到足够老人坐进去的土坑，真的满足了老人的愿望，入土为安了。

影片结尾，沙枣树下多了一个新鲜的填满泥土的坑，两个孩子聊着关于老人的事一蹦一跳地回家了。

夕阳余晖下，一片洁白的仙鹤羽毛轻盈飘落。

老人最后的心愿达成了：告诉他们，我乘着白鹤去了。

老人为什么会走到这一步，原因众多，除了政府的强制命令外，这一切与他的家人也脱不开关系。

这一家人中，儿女儿媳都是朴素普通的农民，他们终日忙于农活，与父亲很少有真正的交流，也没有切实理解老人的心愿和真实需要，而是不顾老人的意愿，坚定火葬。

这是老马失望和忧虑的缘由之一，因为活着时愿望就得不到尊重，人死后更加无法反抗。

反观孙子智娃和外孙女苗苗，纯真而懵懂，又令人感到温暖。

他们帮爷爷塞烟囱，在地上为爷爷画没有叶子的树，给爷爷戴花，帮爷爷挖坑等等爷孙之间相处的细腻的点滴，孩子们似懂非懂又纯粹的童真很打动人心。

最后，孩子们纯真无邪地以为活埋后爷爷就再也不会担忧了。

但是以后的以后，老马真的会如愿以偿了吗，真的不会像老曹一样吗？

经历此事后，孩子们的纯真无邪还会依旧如前吗？

我们不知道，但我希望答案是肯定的。

老马所代表的农村老一辈的传统观念、浓厚的乡土情结和社会变革的冲突，又让人感到无奈和哀伤。

但冲突与变化是一定存在的，遗憾和失望也是注定难以避免的。

只希望乡土纯粹，人性纯真能更顽强持久地延续下去，生生不息……

本文首发于微信公众号——税税碎碎念乘船而去，白鹤飞翔：两部影片中的生死观与文化碰撞 在生命的长河中，我们如何面对死亡？

昨日，我观看了《乘船而去》这部感人至深的影片，它与《告诉他们，我乘白鹤去了》互为补充，映照出生死观念和文化冲突。

《乘船而去》：江南水乡的温柔与决绝在江南水乡的柔波里，周瑾老太太的生活如同一叶扁舟，平静而孤独。

当她被确诊为癌症，她的子女归家照料老人。

女儿苏念真，在上海经营留学咨询机构，因经济暴雷，关闭生意，回到母亲身边。

小儿子苏念清，一个在外漂泊的导游也回到母亲身边，尽力顺从母亲心意。

孙女是女儿和第二任丈夫所生，是混血，在校学生，老人家最后的时光里，孙女陪伴在身边。

孙子苏涛，是女儿和第一任丈夫所生，是一个北漂的青年，坚持着演艺梦想，老人去世也在外拍戏没回到家中。

影片中最让我动容的两个场景。

一是周老太太在病痛中挣扎，试图摘下氧气罩，她的儿子在迟疑中重新为她戴上，这一幕展现了生死边缘的挣扎与无奈。

二是老太太滚下床去，找钞票，一家人闻声赶来，忙着把钱给老太太。

可见年轻时老太太的生活一度拮据。

念真抱着老太太，嘴里喊着妈妈。

不知道我是不是幻听，听见老太太也喊着妈妈。

如果不是幻听，这场景让我最动容。

老太太没见过父母，这份对“亲情”的执念贯穿老太太的一生。

《告诉他们，我乘白鹤去了》：西北农村的坚守与释放在西北的苍凉大地上，老马和老曹的故事如同一幅古老的画卷。

老马，一个木匠兼画匠，他的生活与棺材紧密相连。

当政府推行火葬，他们的生意日渐萧条。

老曹预感到自己时日无多，请求老马为他制作一副棺材。

老马在完成这最后的作品后，去女儿家过中秋节，回来时老曹已经去世。

老马在槽子湖边拜祭老曹，他告诉孙子，他希望自己能被埋在湖边，等待白鹤将他驮向天堂。

老人和孩子玩起了挖坑埋人的游戏，小孩纯真的“无知”戏谑地完成了老马“入土为安”的心愿。

这部片子看的时间有点久了，但老人寂寥的身影总在眼前，还有那场独特的挖坑埋人游戏……

探讨死亡的角度这两部影片都以不同的方式探讨了死亡。

在《乘船而去》中，死亡是家庭团聚的契机，是对于家和家乡的最后怀念，而在《告诉他们，我乘白鹤去了》中，死亡是老人对传统坚守的最后表达，是对亲情的释怀。

文化碰撞与亲情的纽带两部影片都深刻地描绘了传统与现代的冲突。

《乘船而去》中，娘舅和村里其他老婆婆建议按传统习俗安排老人后事，而周老太太一家人对传统没有那么纯粹的坚持。

念真信基督，老太太好像信佛。

最后丧事从简。

整体可以看出这家人对不同文化的接受度较高。

《告诉他们，我乘白鹤去了》中的老人坚守传统，坚信白鹤象征着超脱和自由，这是传统文化中对死亡的一种美好寓意，坚持入土为安。

老人对传统的坚守与现代社会的变迁形成了鲜明的对比。

亲情在两部影片中都扮演了重要的角色。

在《乘船而去》中，亲情是家庭成员团聚的纽带，而在《告诉他们，我乘白鹤去了》中，亲情则是老人对生命循环的接受和对亲情的释怀。

此片沉默寡言坚守传统的爷爷和天真无知的孙子形成对比，孩童与老人最“天真”。

《乘船而去》主要以儿孙的视角来拍，在面对死亡时，家庭成员之间的亲情被放大，后辈因老太太得癌症而聚集在一起，回归家庭，亲情成为凝心聚力的“吸铁石”。

《告诉他们，我乘白鹤去了》主要以老人视角来讲述，老人通过与家人的互动，逐渐释放了对亲情的依赖。

他告诉家人，他将乘白鹤而去，这是一种对亲情的释放，也是对生命循环的接受。

意象《乘船而去》的生活背景设定在江南水乡，温婉细腻，柔情似水，现代与传统交叠。

船是交通工具，是家也是家乡。

《告诉他们，我乘白鹤去了》的生活背景设定在西北农村，粗犷传统，质朴苍凉，传统和现代之间的冲突更强烈。

白鹤是老人对传统的坚守，是老人对死亡的美好寄托。

片尾曲的深意两部影片的片尾曲都出自小河之手，这不仅是音乐上的巧合，更是对影片主题的深化。

《乘船而去》片尾曲是小河演唱的《摇船》。

《告诉他们，我乘白鹤去了》片尾曲是小河演唱的《秋色赛春光》。

两首歌曲，如同影片的回声，让人在影片结束后仍能回味无穷。

结语在生命的旅途中，我们终将面对死亡。

通过这两部电影，我们可以看到，无论是宁静的告别还是超脱的接受，死亡都是生命旅程的一部分。

亲情和传统文化为我们提供了面对死亡的勇气和智慧。

这两部电影是对生命意义的深刻探讨，也是对人类情感的深情颂歌。

由于这几天的经历，观影时候颇有感触，借此抒发一番。

1.文明与野蛮。

村民割水草和抓鸭子时，老马叔的无可奈何，再到片尾的活埋……想到了梁济和王国维二位先生投水自尽，一位发出了“这个世界会好吗”的喟叹，一位恰如陈寅恪先生写之挽词，“凡一种文化，值其衰落之时，为此文化所化之人，必感苦痛。

其表现此文化之程量愈宏，则其所受之苦痛亦愈甚。

迨既达极深之度，殆非出于自杀无以求一己之心安而义尽也。

”观照全剧的主题——火葬和土葬。

是不是可以认为是农耕文明包括依托此文明而活之人与后来文明的冲突呢？

征服自然究竟代表前进的文明抑或是后退的野蛮？

2.土、鹤与死亡。

老人毕生直至垂暮，思考的是魂归故里，土里。

就像费孝通先生所认为，土，实在是农民最亲切又最可贵的东西，土，也长出了我们民族光荣的历史。

这也是所有乡土背景的影剧想要表达的一部分。

“鹤”也是全剧不断出现的元素，也是中国特有的文化。

看看苏轼的《放鹤亭记》以及古诗词中所描绘的鹤便知一二，全然不同于美利坚侵略性和征服性极强的“鹰”文化。

决堤般的放开，也让我的亲人离去，“死亡”这一课，或许不应再缺席。

就前几天，被推荐了部电影——《告诉他们，我乘白鹤去了》。

又是一部以中国农村为背景的电影。

一部关于老人的电影。

我看豆瓣影评，有人说，杂碎的部分太多，主线太散了。

但，我想，他和农村的联系应该不紧密吧。

对于我来说，电影的每秒都像在看我老家。

电影用了很多长镜头，总是关于老人和小孩。

农村的小孩子，野得很，上天下地玩，老人们总是在路边打牌聊天。

电影看到中间我不可避免地想起我老家的爷爷。

我们一年见他一次，就是在过年的时候。

今年看到，他一下子老了好多，牙齿也没有了，黄黄皱皱的样子，就像电影里的老马。

电影的主角老马，有一对儿女。

平时，他住在儿子家。

中秋的时候，女儿接他去她家过，儿媳妇说，只要你不怕他死在你家，你就接去吧。

接过去之后，那边的老人家他都不认识，没有朋友，他就整天带着孙女苗苗到处晃。

他让苗苗带着他去看坟，那是他熟悉的东西，他画棺材板挣钱，也处于最接近死亡的年龄。

他女儿发现后，生气地把苗苗从老马身边扯走，觉得那是很脏的东西。

他悄悄问苗苗，我以后都住在你们家好不好，苗苗说好，可是中秋过了，女儿又送老马回了儿子家。

有人问老马，你还不回去和你儿子女儿吃饭。

老马说，都是狼崽子。

最接近死亡的老人，都是大家想要避免的。

只有什么也不懂的小孩愿意和他们说话。

所以啊，电影里老马一直只是和他的孙女孙子在一起。

以前我们这一代小的时候，爷爷就喜欢找我们讲他以前的事。

现在我们都大了，爷爷也就没有能说话的小孩子了。

每次回老家过年，虽然大家回老家了很热闹，但是爷爷总是一个人孤零零的。

大家回老家总是待一两天就走，叔叔们聊起来，喝酒打牌抽烟，爷爷也没人照顾，爷爷说点什么也没人搭理。

说是说，回家给爷爷奶奶拜年，可是到头来，只是自己图个心理安慰。

在城里生活惯了的我们，只想把老家远远丢掉。

老家那些泥巴地里葬下的坟，哪里比得过大理石墓碑的干干净净的墓园；老家为了葬礼大鱼大肉地办排场，哪比得上城里把钱投资在小孩子的教育上；老家算计着这家的红包钱那家的红包钱，哪里比得过城里说好了不互相送礼。

老家，除了回忆以外，已经是不想回去的地方。

爸爸说，要是爷爷死了，应该就没什么人回来了。

爸爸总是叫我去陪爷爷，自己和叔叔们打牌聊天。

可是我不懂老家的方言，也太久没回老家，什么也不知道，我就只是坐在爷爷旁边，勉强寒暄几句，也就不知道说什么了。

爷爷今年牙齿没了，吃得特别少。

前几年，他还是我们家食量最大的，要吃两大菜碗。

人越老，也就越没有话语权，别人都当你老糊涂了。

我听妈妈说，爷爷不愿意来我家住，因为怕死在这边，被火化了。

火化了，就成了一缕烟，从烟囱飘走了。

电影里老马的朋友老曹，死了之后偷偷埋了，结果棺材还是被政府挖了出来，送去火化，因为政策要求都得火化。

不过啊，老马最后还是埋了。

那是电影最后几分钟的事了。

电影刚开始的时候，老马的孙子看到电视里的西游记哭得要死。

因为孙悟空要被佛祖埋在五指山下五百年。

——爷爷——嗯？

——你要是藏在这他们找不到你，你就不会被他们拉去火化了。

你要是死在地底下他们找不见你，你就能在这里呼呼地睡大觉了。

看《告诉他们，我乘白鹤去了》（以下简称《白鹤》），不由想起李睿珺前作《老驴头》。

两部电影不仅有技巧上的相似，故事上也有相通关联。

《老驴头》里，一名西北老汉不为周围人所理解，他与恶劣的大自然斗，试图守住最后的一块土地，上面有快要被沙漠湮没的祖坟。

《白鹤》重复了《老驴头》的主题，主人公同样是一名不被周围人所理解的老汉，好在这一次他不用沉默寡言，至少还有孙子可以说话。

重要在于，电影再一次展现了人与土地的依存关系，尤其是“失去土地”的现实尴尬。

中国曾是传统农耕社会，这个国家的绝大部分历史都跟土地农民有斩不断的联系。

岂不料，今天的人们似乎不再拥有土地，或以各种离奇形式，慢慢失去属于自己的土地。

与《老驴头》的全片写实不同，《白鹤》的主题在深刻之余，多少还有些讽刺。

古人常说入土为安，经过一系列殡葬改革和平坟政策，老人反而找不到容身的一方土。

对年轻一辈来说，这好像是要不得的农村习俗和封建迷信，但对老人来说，他对“入土为安”是深信不疑，到时候，会有白鹤带他而去。

在我看来，《白鹤》的高明不在于我们要去相信什么，是土葬还是火葬，是包容还是批判。

它只是讲解了祖辈曾深信不疑的一件事，一件放在今时今日又显得离奇荒谬的事情。

从故事上看，《白鹤》并没有所谓的悬念，无论有没有看过故事简介，看过开场，基本能猜到结局。

你越是怀疑导演敢不敢那样拍，结果，他就工整老实、近乎白描地搬演了刨坑埋土的全过程，确实震惊。

众所周知，在今村昌平的《楢山节考》里，古老的村子里有弃老的传统，老人也知道这一点，明白而坦然接受。

《白鹤》的老人向死而生，只是，他极力追求的“理想死法”却不可得。

于是，他千方百计去寻找那种解脱方式，最后迫不得已，上演了一场颠覆伦理的送终戏，这也是《白鹤》的情感力量所在。

不过，我所理解的《白鹤》应该片如其名，至少是带有一种空灵和轻盈感，随时能去，实际上又不知去向何方。

它越是轻飘飘，不见飞过的痕迹，爆发出来的能量会更大，更能一击即中。

结果，我所看到的《白鹤》还是反复强调了结尾的“游戏”，中间还多次提示预演，用力用错了地方。

及至摄影方面，我想象的《白鹤》应该是湖边割水草等几段的影像风格，是基于现实乡土又超脱一切的美化再现，那就有如老人对于死亡的向往，远离尘世，了无牵挂。

即便电视机里的《西游记》等细节安排得很好，但在其他地方，《白鹤》多少显得过于沉重——以至于有些故意为之的笨重，而且不知何故，影片有些段落的后期调色处理得很好，但在另外一些地方，画面简直有些惨不忍睹。

在黄土色调与泥土气息的混杂中，电影的景深背景时常高亮，以至于前景的人物显得突兀、不协调甚至是逆光的一脸黑。

再是演员方面的指导失误，不知道有多少人在看开场老人给小孩吃冰糖时出戏了，反正，我当时就冒出一念头：有这样逗小孩的爷爷么。

我当然相信，有人能接受这样的非职业演员表演风格（就像接受有些跳脱的音乐风格），允许长时间的静默，然而对于我个人，当真是从头到尾感觉别扭，这也直接导致我无法入戏，一边在想，他肯定演得很痛苦。

在我看来，这也是李睿珺尝试放开，但又没能完全放开的表现，进而作用在了演员身上。

然而，无论说再多的缺点，我都会在结尾完成评价逆转，那只是因为《白鹤》的精神可嘉。

它选择了主流观众厌恶的农民题材上，却挖掘了一个沉重的悲剧主题。

老人等死，乡村凋敝，人们失去充满象征意味的最后一块土地。

跟不少人一样，我也对结尾的可能性和可行性充满怀疑。

一个小孩如何挖得了那么一个坑，一个老人如何能偏执到这般程度……后来，我则明白，谁来完成以及怎么完成这个仪式并不重要，毕竟，它只是一个向死而去的仪式。

借助于孩子的天真，拧巴的老者成功获得了死亡的尊严。

好事者不免也会想到国内独立电影，这一年，它就多次面对“是死是生，是去是留”的两难问题。

悲观的说，也许它正在不断失去土壤，萎缩并且老去。

【北京青年报】

这电影豆瓣评价并不高，没看懂的我表示也不会装逼给高分的。

这么奇葩的电影，我也是误打误撞的下载了还机缘巧合和老爸一起看。

很诡异地观察到老爸有享受到其中的有些意境，而我从头到尾都有些游离，甚至种隐隐的抗拒。

平时很欣赏老爸的观影品味，分享想法的时候也多。

但是很奇怪的对这部电影有种奇怪的默契，好像就是他说我也不懂，也没必要懂的。

但是对于这部没办法用我自己的阅历理解的电影我依旧感到深深的不安。

这辈子看的最惶惶的一次电影，不是从电影里，而是从电影外，从我和老爸不同的反应，感受到了时间的况味。

但是，想想，我所没办法感受到的，一定并不是那么值得承受的东西。

Mark.