蓝调传奇

1961年的Keith Richards忙于练习弹吉他、觉得听和谈论Chuck Berry等人的唱片是一件牛逼闪闪的事情、他追捧源自美国南方密西西比三角洲，传播于孟菲斯、芝加哥、新奥尔良的纯正蓝调、并且憎恶在战后备受摧残的上一代的同时渴望突破和特立独行。

那时候他还是一个不顾一切的理想主义者，不关心生活也不在乎名誉和财富。

仅仅因为有零星几个人夸赞一下他的吉他技术就愿意当一个快乐的愣头青。

于是就在这一年的年末在一个叫做达福特的火车站遇见了Mick Jagger后，滚石乐队的雏形就已经形成了，这对故事的主人公显然并没有意识到某些机缘和巧合到最后改写历史，当时Keith Richards胳肢窝底下无心夹着一张Chuck Berry的唱片，而Mick Jagger手里也正拿着Keith Richards所谓的真正的布鲁斯唱片，比如Muddy Waters和Chuck Berry。

于是两个愣头青便呈现一见如故相见恨晚的架势，因为他俩都没心没肺不舍昼夜的听着同样的音乐，热爱着同样的音乐形式。

虽然Keith Richards和Mick Jagger小时候就认识，但是当时由于大家年少无知都还忙活着鸡毛蒜皮的事情呢。

他们于是行走于俱乐部演出之间，发奋的苦练自己的演唱技术或者吉他技术，唾沫星子漫天飞的吹着狂热的牛逼。

就这样滚石乐队很快成立了，刚开始他们把自己的乐队叫做小男孩布鲁和布鲁的男孩们这样一个傻乎乎的名字，也就是在这期间他们跑去曼彻斯特看到了他们偶像Muddy Waters等人的巡演，激动的如同打了鸡血一样。

后来乐队可以成形之后他们找一个专门登演出广告的报纸打了电话，当被问及乐队名字的时候Mck Jagger和Keith Richards不约而同的看到地上Muddy Waters的精选集，就用了上面第一首歌的名字Rolling Stone。

确实听起来比小男孩布鲁和布鲁的男孩们洋气了不少。

据滚石吉他手Keith Richards回忆录描述当时Muddy Waters来英国巡演，滚石乐队还跟着他们混了一段时间，可能当时Muddy Waters他们一帮人觉得滚石肯定不咋地，还把头发留长整的跟个疯子似的，这样的人不是精神病就是神经病。

于是大伙心怀芥蒂疑神疑鬼的交往了一段时间便很快忘记了这帮稚气未退浑身还带着屎尿味的小孩牙子。

而说到布鲁斯音乐，说到Muddy Waters、Chuck Berry等人就不得不提到这个享誉芝加哥的唱片公司Chess Records。

众所周知，布鲁斯源于黑人音乐传统，那些延长音、摇摆的节奏充满人性所带来的满足感。

20世纪四十年代，当拥有这种音乐形式的Muddy意识到录音技术是一项伟大的发明时便怀揣着美好的梦想以乡巴佬的形式来到了芝加哥，并且遇到了莱昂纳多切斯。

“任何人都会看到艺术家的存在，但是只有天才才能看到巨大的市场，尽管在普通人的眼里这只不过是乌合之众。

”这句话便出自大名鼎鼎的莱昂纳多切斯之口。

正是这位波兰裔犹太人在上世纪五十年代将黑人布鲁斯以魔术般的形式带到白人面前。

切斯唱片公司先后有Muddy Waters、Chuck Berry、Howlin’ Wolf、Etta James，莱昂纳多在这个混乱不堪充斥着种族歧视而又伟大的年代让黑人的音乐混淆和模糊了黑人音乐和白人音乐的界限。

继而出现电声摇滚Howlin’ Wolf以及灵魂蓝调Etta James。

莱昂纳多以商人嗜血的本能和嗅觉掀起了布鲁斯音乐狂潮，以至于整个切斯唱片的灵魂人物被远在英国的滚石乐队奉为神明。

50年代末由于各种漏洞和问题频频出现，切斯唱片岌岌可危，Muddy Waters里的小Water和一群小流氓打架被打死，Howlin’ Wolf 决定告老还乡，Chuck Berry 也因为泡妞而锒铛入狱，Muddy Waters等人再也赚不到几毛钱的时候，远在大不列颠的毛头小子转眼就成了大名鼎鼎的滚石，媒体和群众连滚石放的屁都要本着考据癖的精神加以调查研究并当成至理名言。

于是当滚石的成员们满怀着鼻涕一把泪一把的心绪提及切斯唱片公司的各路大神们的时候，这些即便在英国并未怎么流行开来的黑人和他们的布鲁斯音乐也都笼罩着一层神秘和伟大的光环。

就这样，在Muddy Waters心灰意冷时候，不列颠人民以热情的姿态迎接着他，如同轮回般的，（I’m your） Hoochie Coochie man响彻英国大地上空。

当碧昂斯歌声响起懵然惊醒,才发现自己已经完全沉醉在这蓝调音乐的世界里,五十年代的美国,尴尬起步又傲视流行经典的CHESS唱片,那些微妙又传奇的老板与兄弟,朋友和爱人,仇恨和血脉亲情.聪明的犹太人做了蓝调神话的引路人,黑色的皮肤悠扬出性感的声音.期待此片源于书架一张张CHESS标的唱片,当看到女导演Darnell Martin如此恰如其分的操刀了这样的作品不得赞叹,好的音乐有好的土壤,好的题材有好的导演,好的团队有好的演员,开放的心态.. 其实只想用下面这首歌做为评论,这么美好的片子已经不需要文字去剖析了,如果你会为音乐感动,如果你会为生命感动..I'd Rather Go BlindSomething told me it was overWhen I saw you and her talkin'Something deep down in my soul said, 'Cry, girl'When I saw you and that girl walkin' aroundWhoo, I would rather, I would rather go blind, boyThen to see you walk away from me, child, noWhoo, so you see, I love you so muchThat I don't wanna watch you leave me, babyMost of all, I just don't, I just don't wanna be free, noWhoo, whoo, I was just, I was just, I was justSittin here thinkin', of your kiss and your warm embrace, yeahWhen the reflection in the glass that I held to my lips now, babyRevealed the tears that was on my face, yeahWhoo and baby, baby, I'd rather, I'd rather be blind, boyThen to see you walk away, see you walk away from me, yeahWhoo, baby, baby, baby, I'd rather be blind...

写于2009-08-07也许是出场人物太多了的缘故，电影看下来就感觉像一部匆匆忙忙的流水账，你方唱罢我登场，一个一个天才蓝调歌手崛起和落寞，每一个人都有他的问题，他的过去，和他的音乐。

如果没有切斯，这些蓝调音乐很有可能就被埋没了。

依旧无法免疫Brody的眼神，看得人心疼……Beyonce最后唱的那首歌个人认为最棒，感情到位，果然是在唱歌的时候最投入。

音乐很美，很美……蓝调是黑人骨子里的情怀，是在劳动和苦难中酝酿出的美妙音符。

Die Namen:-Leonard Chess (1917–1969) A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.[Adrien Brody]-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983) An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".[Jeffrey Wright]-Etta James (born on January 25, 1938)An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".[Beyoncé Knowles]-William James "Willie" Dixon (1915–1992) An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

--评“Crazy Heart”、“蓝调传奇”、“摇滚校园”以及“摇滚吉他梦”音乐永远跟现代化不在同一个步伐，进化缓慢且浸入灵魂，这是人类最原始的呼唤与牵引，早先用作沟通，后来变成情绪抒发，一直到现在，根本上是没有改变。

音乐不论现代抑或古典，我们Enjoy其中，我们从中找到共鸣，我们得到心灵的休憩，我们还能得到创作的灵感，总之，音乐是一种美好的事物。

在“蓝调传奇”里，音乐是一种典型的美国梦，我们来到纽约，或者我们只是一个50年代倍受歧视的黑人，但是我们会Play吉他，那么我们就能拥有凯迪拉克和女人。

我们伫立街头，只要有那么一些音乐的天赋和感觉，我们就可以离开南方那个狗日的奴隶窝棚，去都市展现自我的才华。

Fuck，事实很清楚，当我们的才华被chess赏识，我们就不必担心生活。

一辆接一辆不同年代的加长型敞篷的凯迪拉克，就好像包围着我们的女人，一个接着一个，我们还与三个女人同床而舞，烟雾缭绕烂醉如泥，还不忘用吉他敲打着女人摆动臀部的节奏，感觉恨不得再磕威尔钢，否则有心无力应付不来。

这就是美国的梦想，当有一个人出现，他说是我拥有了这辆破旧的卡车，而不是它拥有我。

或多或少，Water Muddy有些清醒。

一朝成名之后，我们的路途又在何方，“Crazy Heart”给了答案。

年老色衰，酗酒成性，也许会经历好几段的婚姻，最终落魄成为满脸白胡子的糟老头，没有家庭，儿子也不会理会你，因为你24年没有见过他。

后起之秀永远争夺着你们的地盘，直到把你们赶下台去，抑或只是成为我们开场的暖场曲目，是的，我的掌声比你的强烈，没有人知道你曾经是我的导师，也没有人记得你曾经名噪一时，你只能在烂醉如泥的愤愤不平中怨天尤人，却要为了几个小钱不得不搁下老脸来衬托我，对的，这就是你们最终的结局。

Motherfucker,We did it,ye，我们把你捧成了巨星，同时也克扣了你的版税，chess永远是商人，他不在乎CHECK BERRY开创了摇滚的先河，他只在乎唱片的销量。

你是一个黑皮肤长相滑稽的人，没有我，你永远都被人排斥，你也不会在种族隔离的都市开唱而让人们冲破了种族的隔离一起舞动，这就是你的成功，音乐因为它的纯粹和原始，因为它本来就只是人类的沟通形式。

无论是Muddy、Little Walter，还是Check Berry，音乐不仅仅带给你享受与娱乐，更重要的是它们实现了梦想，变得富有，这一刻，音乐就是万能且神奇的，主宰它又同时被它拥有，离经叛道的下场就是Little Walter的死去，你必须遵循它，还必须忍受世人喜新厌旧的心理。

摇滚乐不是流氓，不是毒品，它只不过是供我们发泄情绪的管道，不要认为它是异教而嗤之以鼻。

我们每个人都可以使用它，而不再用那些蜿蜒曲折含蓄的琼瑶式肉麻的无病呻吟，是的，Fuck，我对此不满，Shit，我对你不屑，我不能在你脸上揍一拳，但是我可以唱出来，获得个性的解放与压抑的解脱，是的，摇滚还要从娃娃抓起。

因为你们，我变得年轻，虽然我是一个死胖子，但我在舞台上很灵活，我扑向观众，虽然没人接住我，我摔的吧唧吧唧，可是我仍然不愿意卖掉自己的吉他维持生计。

因为你们，我变得年轻，我看到你们的纯朴与可爱，对于音乐的创新如此让我惊讶，我们是School of Rock！

我们可以对压在头上的BOSS说NO！

音乐在这里，是我们的寄托，是我们唯一能控诉不满的通道，我们年幼舛弱，我们缺乏勇气，我们还没有力量，可是摇滚乐就是我们的翅膀，就是大力水手的菠菜，你们会发现我们是多么具有才华，多么年轻有活力。

你看看那吉他的外形，流畅的曲线，就貌似女人性感丰满的臀部，还有那弯曲的琴身，就好像女人纤细的腰肢，我得知你已经身患癌症，无可救药，你依然抱着童年的梦想，去弹一弹那一把红色性感的Fender，现在你终于付诸实现这些梦想了，所以你知道时日无多，所以你才拼命地刷爆一张又一张的信用卡，买自己想吃的，想住的，想玩乐的，可是娱乐至死的精神并未填补内心的空虚，并未能阻挡死神的脚步，就算你们用新生的方式去体验下同性恋的滋味，3P的糜烂腐败，可是窗玻璃无情地倒映你颓败的面容。

你最终买到了这一把童年梦想的吉他，虽然你弹的手法很烂，可是我依然啧啧羡慕那些刷爆了信用卡的设备，Mashall的箱体，Fender的甜美，你是一个即将死去的女人，你裹着窗帘赤身裸体的沐浴阳光，你还是没能忘却音乐带给你的吸引力。

音乐还是你的灵丹妙药，你居然逃脱了死神，获得了新生，虽然这样狗血荒谬的剧情让我感觉实在很烂，但是你终于走向新的生活，和乐队一起演奏，你颓废的面容消失不见，你是一个漂亮完美的女人。

音乐的力量可以改变一个人的生活，你最后终于找到自己想要的礼物。

嗯，不过最后还是让我觉得，PUNK原来这样简单，让这样刚入门的女乐手就能挥洒自如，手法之烂匪夷所思，不过，这是一部关于音乐能拯救的电影。

无论是什么样的力量，都让我们走到了音乐的殊途同归。

不论是否年老色衰的乡村歌手，还是风光鼎盛的蓝调乐手，我们持有对于音乐的同样想法，生活可以改变我们，酗酒与女人可以暂时麻醉我们，可是音乐是唯一不变的寄托。

伊塔詹姆斯的音乐就像春药让人浑身灼热，爵士乐就是充满了性感迷离；Little Walter的口琴总是欢畅淋漓，却很容易忽略他背后悲伤的故事；Muddy的滑棒吉他滑过光滑的钢丝带出煽情的快乐，我们很难忘记他酒醉迷情身后默默的女人；Schoo Of Rock是纯粹与纯真的反射，它开启了自由的大门，我们不会怨天尤人或蒙头大睡，让自己肥死抑或醉死，这是纯粹的快乐。

每一种音乐我们都有不同的诠释。

不论是何种音乐，以及它所带来的功败垂成，辉煌凋落，这样的电影只是让我们欣赏到真正动听的音乐，以及背后人物与社会的辛酸坎坷和光怪陆离。

当我们用音乐挥霍完青春与金钱，体验过繁荣与糜烂，我们就像归途的孩子，最终还是要回到她的怀抱，她就像我们的母亲，抑或默默站在身后的老妻，她依然是我们最终的归宿。

这一切无非就是一场美国的幻梦，一枕黄梁后的苏醒，一种迷途知返的拯救，剩下的还有什么呢？

只有聆听罢了。

本片主要讲述了著名R&B唱片公司“Chess Records”数年间的起伏跌宕。

故事以唱片公司老板Leonard Chess的一生为贯穿全片的主轴，其中最重要的内容就是Leonard和哥哥在1950到1960年代经营唱片公司的过程，该公司在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人，除了艾特·詹姆斯以外，还有蓝调大师Muddy Waters、Willie Dixon等。

　　故事发生在1947年芝加哥南侧的一家小酒吧里，这个彼时名不见经传的昏暗小酒吧由伦纳德·切斯（亚德里安·布洛迪　饰）经营，这里渐渐地聚集了一些音乐奇才：有满怀雄心和理想的Polish Emigré；有不守规矩却又极富天赋的吉他神童穆迪·沃特斯Muddy Waters（杰弗里·怀特　饰），他擅长创作安静且富有思想的音乐，而这正是蓝调的起源；有冲动但却魅力十足的口琴演奏手Little Walter（哥伦布·绍特　饰）。

由于被他们的原创音乐所吸引，伦纳德·切斯萌发了灌录唱片并进行商业化运作的想法，而这也是Chess唱片公司的开始。

这个唱片公司诞生的第一张唱片是由Muddy Waters倾情演绎的蓝调音乐，而他本人也成为该唱片公司力捧的艺人。

　　伦纳德·切斯对他旗下的音乐艺人情同亲人，当歌手们录制出他们人生中第一张热销专辑时，切斯会买一辆凯迪拉克汽车（Cadillac）作为礼物送给他们以示祝贺和鼓励。

但随着唱片公司签约歌手越来越多，生意和感情往往难两全。

Chess唱片公司在成功打造穆迪后，又使Little Walter成为了明星，但他火爆的脾气和爱出风头的个性使他不仅与朋友翻了脸还去犯法。

但他发现他爱上了穆迪的女朋友詹纳娃Geneva（埃曼纽尔·施莱琪　饰），然而詹纳娃却对穆迪很忠诚。

此时的Chess唱片公司实力也在与日俱增，旗下的明星歌手日益增多，歌手们也开始互相竞争。

　　1955年，Chess 唱片公司旗下歌手，来自圣·路易斯州的查克·贝瑞Chuck Berry（茅斯·达夫　饰）开始向美国主流音乐转型，并以其招牌的“鸭子步”舞蹈和琅琅上口的词曲宣告了摇滚乐的诞生，尽管后来Chuck Berry锒铛入狱并饱受监狱之苦，但摇滚乐却以蓬勃之势得到了发展，至此Chess唱片公司更是声名大噪，旗下艺人也受到了年轻一代的追捧，Chess唱片公司也在Chuck Berry入狱后力捧有演唱天赋的女歌手伊塔·詹姆丝Etta James（碧昂斯饰），具有忧郁气质的伊塔也得到了意想不到的事业发展。

但渐渐的，当他们名利双收后，开始沉湎于酒色、女人和高调腐朽的生活，而他们也为此付出了相当沉重的代价。

Chess唱片公司渐渐没落，但他们的音乐和他们的音乐精神却激励着一代又一代的人，蓝调音乐也逐渐深入人心。

一句话评论《蓝调传奇》再现了美国乐坛众多传奇人物既充满激情但又狂躁不安的一生。

——worstpreviews.com幕后制作　　向经典致敬　　在充满性、暴力、种族斗争的上世纪50、60年代，Chess Records唱片公司异军突起，在那段期间造就了不少对乐坛造成深远影响的重要艺人。

本片就讲述了Chess Records唱片公司跌宕起伏的历史，既是在为Chess Records唱片公司立传，也是在为创始人伦纳德·切斯“著述”，更是向Chess Records唱片公司旗下的多个艺人致意。

　　“其实我认为这部影片大大超越了自传片的意义，因为他不单是以Chess Records唱片公司或者将伦纳德·切斯作为记述对象，片中提及了太多的优秀歌手，他们都对整个蓝调音乐做出了太多贡献，像穆迪·沃特斯（Muddy Waters），伊塔·詹姆丝（Etta James），我相信这将是部伟大的影片。

”在片中饰演Little Walter的哥伦布·绍特这样说道。

“Little Walter是一个非常杰出的艺术家，他的口琴演奏得非常棒，创造了大量蓝调摇滚的口琴曲，并对随后的很多歌手都有着重要的影响，Junior Wells和John Popper都受了他的影响。

”　　“与其说这是部自传片不如说是一部音乐片，歌曲音乐从头至尾都被置于最显眼的位置。

就拿我饰演的Little Walter来说，25岁成为众所周知的明星，坚持创作对后来影响都很深远的音乐，他成长的背后有很多无人知晓的故事。

很多人将视线放在了他成名后，甚少有人关注他成名前的一些尴尬和他的坚持，而这就是我在表演前需要揣摩的，也是在片中有所展现的。

”　　“对于我来说这个角色还是有些难度，一是口琴演奏技巧的挑战，二是唱功的考验，都需要戏剧性的张力。

不过我很兴奋出演本片，一直以来我都盼望着能在音乐和演艺事业上有所突破。

我就像其他出演本片的演员一样，怀着对音乐事业的热爱和对所有对音乐事业作出贡献的艺术家的尊敬，认真的演出和歌唱。

有很多人喜欢听故事，而我们现在正在演自己的故事。

”

非常喜欢传记性质的故事片，本身就串联起来很多音乐史上重要的人物和事件，就如《Ray》、《Walk the Line》、《Dream Girl》等等。

当我们知道越多时，越从故事中得到感触。

故事一开始，南部的农场，一部汽车停下，下来的一个白人和黑人向导。

不用说，这个白人就是allen lomax，这在袁岳那本《来自民间的叛逆》中占用了一个章节的人。

恰恰是这么一批人，在这个录音技术日趋成熟的年代，推动了音乐的进步。

那个时候，他们叫黑人的音乐Folk，其实也就是Blues。

有句台词说的很好，当黑人女孩向舞台扔内衣的时候，一定有一个黑人在玩布鲁斯，如果白人女孩也做这件事情的时候，一定是某个人在玩肉肯肉。

之后，我才知道Chess唱片，还有Little Walters。

玩口琴的人知道有一款口琴叫Marine Band，当然也会知道Little Walters。

其实我非常佩服黑人的音乐，无论是吉他还是口琴，最初都不是为蓝调音阶设计的，特别是口琴，结果最后都被黑人玩透了。

也是看了电影才知道，Little Walters是个惹事生非的家伙，最后死于非命。

故事中，出现了Chuck Berry，这个搞出肉肯肉的人，一个结合了主流音乐和黑人布鲁斯的人，一个把Blues节奏加快的人。

还有那件著名的抄袭事件，海滩男孩用了他的旋律。

这些都是白人开始玩肉肯肉的大势。

后来出现的猫王，不过是一群年轻人的偶像，一个造出来的偶像，玩黑人音乐的白人。

他扭臀部，他掂脚尖，他迷死了歌迷，收到了非议，因为他用的是黑人的东西。

Everyone want some special, everybody want add something。

这就是音乐的演变，可以把古典音乐加进来，可以把爱尔兰民谣搞进来，可以把中国戏剧弄进来。

当然，电影中最好看的情节是碧昂丝的饰演Etta James的那段，让我一开始误以为将的是Janis Joplin的故事，后来了解了Etta的一些之后，还是觉得碧昂丝演的那个Etta更具有戏剧杀伤力。

当碧昂丝在末尾，红着眼睛唱“baby I'd rather be blind than to see you walk away from me..”，还有什么好说的呢。

心脏病都给唱出来了。

这是伦纳德劝etta的话，并用Muddy Walters和小Walter举例子：muddy唱悲伤的歌，但他不会生活在悲伤之中；小Walter将音乐中的愤怒和控诉带到生活里，蛮横地东冲西撞，头破血流。

伦纳德是懂音乐的伯乐，同时是天才的商人，艺术与现实间的区别，他比谁都清楚。

他对etta是有感情的，不想让她步小Walter的后尘，糟践了自己身上的音乐天赋。

但对有的艺术家来说，正是对时代的愤怒，对现实的愤怒，或者是对人生的悲凉态度，对存在的深切怀疑，正是这些有悖于主流价值观的负面的，消极的东西，才塑造了他/她的创作的灵魂。

当这些东西不存在后，他/她的艺术也就不存在了。

小Walter的音乐天才，是桀骜和愤怒在驱动，当他听到母亲逝世的消息时，他的心被悲伤占据了，“can't find my shit”，靠酒精，靠竞争意识，才让他重拾愤怒。

Eminem音乐创作的巅峰是成名之前住在拖车里的岁月，歌曲里满是反抗、控诉、愤恨。

功成名就后，那些他骂过的东西，都不存在了。

就像重拳挥出，打在棉花上，拳头感觉不到任何东西。

对纯粹的艺术家来说，艺术和生活是不分彼此的。

正如口琴老师推荐的另一部电影《福禄双霸天》里的布鲁斯兄弟一样，在日常生活中也一直穿着演出时的服饰。

对一些匠人艺术家来说，艺术是艺术，生活是生活。

而对于艺术爱好者，以及靠艺术吃饭的人来说，生活应当是大于艺术的。

艺术要求“随心所欲”，生活则要“不逾矩”。

将这两者融合得特别好的人，便是孔子所谓“随心所欲，不逾矩”的一类人。

最大程度保留艺术创作的灵魂，同时延长艺术生涯的时间。

最后， Beyoncé 那首all i can do is cry 真的唱哭我了。

大洋彼岸的美国一片歌舞升平，在芝加哥从波兰来的jew-boy Leonard想要摆脱贫穷，他期待总有一天让自己的妻子开上凯迪拉克，他想让人看得起。

但他目前还不知道自己将会创造的是什么。

南边密西西比的种植园里有一个黑人穷小子Mckinley Morganfield，一边埋头干农活，一边弹唱自己的木吉他。

偶然因素下他发现自己的的歌声是那么美妙，甚至有人愿意将他的歌收录进国会图书馆。

那是他第一次听到自己的歌声，尽管是从汽车后备箱中，那一刻他突然意识到种植园给不了他想要的东西。

他要创造的和成为的只有在大城市才能实现。

于是他辞去种植园的工作背上心爱的木吉他来到芝加哥，从此他有了新名字——Muddy waters。

在那一切都是未知的年代，芝加哥的一切都让人困顿又让人着迷，女人，性，钞票，酒精，还有标志着成功的凯迪拉克。

Leonard嗅到了乡村布鲁斯带来的商机，不惜贷款孤注一掷，从一个爵士乐小酒吧起家。

种族偏见在当时一直都存在，在大城市还好，在南方这种偏见深植人心。

而在Leonard眼里肤色什么的都不如钱重要，这也让他能与Muddy waters相结识。

他待Muddy如合作伙伴，这当然是商业的一部分。

但另一方面Leonard深知人性的缺点，再深的利益捆绑也不如情义。

人有时候看不到长远，只能顾眼前，人有时候会被情感冲昏头脑，酿出大错误。

枪支，种族，DP任何一样搞不好都会要了你的命。

在生活中Leonard又像是他们的父亲，这个父亲通过情感和利益分配维系着与伟大歌手们的关系。

为了给Muddy做宣传，Leonard不惜亲自开车带他去电台见DJ。

当时南方的法律还很严，黑人与白人在一辆车里都会被盘问。

谁能突破时代的偏见谁就抓住时代的机遇，Leonard在Bluse这条路上越跑越远，在他的录音室里不止诞生了Muddy 还有 Little Walter。

他用口琴吹出自己的人生的律动，那动人的旋律和想要出人头地欲望化成手上的一把口琴。

他被遗弃的童年经历，和艰苦心酸的成长期以及莽撞的性格都被他吹成了动人的旋律。

他在录音棚里敢与Muddy一较高下，在听到他的嗓音后Leonard甚至给他单独灌唱片。

Little Walter 当然不负众望，他的音乐很快登上音乐排行榜，成为Chess录音室的第二棵摇钱树。

但Walter的命运也埋在他的性格中，再多的金钱，美女，威士忌也无法给他母爱般的满足，至死也没有。

时代也越来越被这种新的音乐旋律推动，从乡村布鲁斯到R&B，soul，到摇滚乐音乐类型推陈出新。

新的面孔不断登上音乐榜，Etta James充满故事的嗓音被Leonard相中。

她的嗓音有内容，她的歌声像是灵魂深处发出的震颤。

一首 All I Could Do Was Cry 将众人俘获。

歌词仿佛刻在了她的声音里，你甚至能看她唱出的画面。

而这一切也与Etta的经历有关，她的母亲是妓女，父亲一直不承认她的存在。

Etta想让父亲知道自己，甚至为了和父亲见面租顶级酒店大厅，上最好的酒。

但这个社会对妓女的小孩的偏见是巨大的，Etta的歌声纵然优美，她也被大众所熟知，但在她的内心深处依旧住着那个妓女的孩子，一个不被父亲承认的孩子。

她也只能靠音乐一点一点治愈自己，在2003年她获得了格莱美终身成就奖，婚姻幸福，直至2012年去世。

音乐的力量不止治愈内心，更推动了美国的平权运动。

Chuck Berry 开创了摇滚乐的先河。

他弹吉他时奇怪的摆动姿势惹得众人跟风。

更让他想不到的是，在大陆另一端的加州有一支白人男孩们组的乐队一直在“偷”他的音乐。

而他屡次在演唱会上打破黑白之间的种族隔离。

终于在1965年平权法案得以落实。

而这之后是流行音乐，摇滚乐，爵士乐在全球的流行；远在大洋彼岸的欧洲摇滚乐队一个接一个登上舞台，创造了一首又一首时代感的歌。

没有永远唱不完的歌。

Chess录音室也即将落幕，Etta的一首 I'd rather go blind道尽了Chess的故事。

这个故事中不止有金钱，凯迪拉克，名利，还有更重要的——恩情，梦想和人生。

You and me not gonna wake up every morning and get everything we want. Mostly we got to take what come. And half the time, that's gonna be a bunch of bullshits我愿蒙住双眼，用优美的旋律，将糟糕的生活唱成歌。

首先喜欢影片中一首首动人的蓝调情歌 勾人魂魄的声线和旋律在电影总台下歌迷的疯狂举动中就能知道蓝调的魅力之处 最喜欢碧昂斯边流泪便放声歌唱的演绎 人一出名 好事随之而来 香车美女的美艳诱惑下 不忠贞也随之轻而易举的产生 担当walter小有名气在旅店与三名仰慕者欢愉时 chess的离开让我心生崇拜 “Because I have a wife" 而且这么多年一直坚守对他妻子的忠贞 即使是后来对“碧昂斯”动情 walter的妻子抱着他的私生子在家中哭泣 但仍旧为他把孩子抚养长大 面对“口琴”的重重劝说 仍旧守着对丈夫的的那份忠贞 也许这就是真爱 默默无闻 不求回声