黑白道

《黑白道》讲得依然是卧底警察的故事，只不过这次卧底的警察终于功成身退恢复警察身份，但接下来却是众叛亲离，最后难逃一死。

我依然固执地看着港片，期待看到一些什么，失望了许久以后这次终于有了些感动，还好，这故事涉及了人性。

最近看的、听的许多故事完全没有性，好像每个出来露一脸的人都是从石头缝里蹦出来似的，根本不讲道义与原则，也许是这社会病态的扭曲了太久，每个人都可能是双重身份，所以人性就变得可有可无。

张家辉很适合演这种一根筋的角色，只是这次很孤独、很挣扎，孤独挣扎到用一根筋很难理解，他怀念过去的生活，所以把自己逼上一条绝路。

吴镇宇终于演了一个正常的老大，不再神经兮兮的，收敛了许多，也人情味了许多，但最后却在狱中自杀，这无论如何也不像一个老大的收场，大概是因为加入了人性所以就要柔性作结。

黄秋生的角色依然是摸不清他到底是个怎样的人，深藏不露，无法分清到底是好人还是坏人，到底是残忍还是温柔，可以说在这部戏里他并没有亮点。

这部片子大概是对《无间道》的推翻，就如许多人一定要讲公主和王子幸福的结婚了以后的故事，大多没有童话本身美好，甚至不堪。

《无间道》也有如童话一般结尾，卧底的警察到底没有恢复身份，所以之后的日子变是个谜，你可以认为那很美好，因为那是那警察一直想要实现却没有实现的。

于是《黑白道》便讲了这么一个恢复了身份的警察的故事，他被分裂被抛弃了，在他同意做卧底的那一天起，他的价值只是一个可通风报信的古惑仔而不是一个警察。

故事的结尾收得太仓促，好像不知道该如何收于是匆匆的安排了一个莫名其妙的杀手出现，完全不知道这杀手的动机与目的，当然这杀手在之前反复出现，但我依然想不出来他的动机是什么，看起来仅仅是想把这个故事结尾。

或者我没看明白，有一段时间我去了卫生间，另外的时间在一边看书一边看这个故事。

作者：川江耗子片名：黑白道英文名：On The Edge编剧、导演：邱礼涛本文涉及到的演员：张家辉 饰单海生黄秋生 饰单海生搭档龙sir吴镇宇 饰黑社会大哥Dark陈哲民 饰单海生上司张sir曾国祥 饰Dark手下B仔路斯明 饰Dark手下铜少一、邱礼涛的成功突围2003年，当《无间道》公映之后，很多人都评价其开创了“黑帮片的新境界”。

警匪片的卧底题材，在《无间道》中得到进一步拓展，它将两个对换角色的警匪对身份的焦虑感、对痛苦轮回的焦灼感表现得淋漓尽致。

在影片中，黑（匪）白（警）两道依然泾渭分明，黑社会在警局的卧底刘建明（刘德华饰）在他打死黑社会老大韩琛之后，希望能够将“黑”身份洗“白”，却遭遇警察在黑社会的卧底陈永仁（梁朝伟饰）的严正拒绝。

刘建明祈求的眼神追问的是个人忏悔是否可以实现救赎和扭转命运的可能。

也许我们还可以提及十年前走红的《喋血双雄》和去年问世的《杀破狼》。

《喋血双雄》结尾，势不两立的警察和杀手携手并肩作战，吴宇森唱响的是兄弟情谊和江湖道义的赞歌。

在《杀破狼》之中，警察为了兄弟情仇和尊严，对待黑社会的残忍和毒辣和黑社会不相上下。

这两部影片同时都对黑白两道的性质和界限进行了质疑。

近年来香港警匪片依然不少，但让人惊喜的片子不多。

今天，我们欣慰地看到《黑白道》在众多的警匪片中杀出重围，将主旋律警匪片的正必压邪的模式彻底抛开，同时也超越了江湖道义的情感，将这种类型的电影引进一个更加广阔的空间。

它不仅仅表现了一个边缘小人物的孤立与无助，而且，导演邱礼涛将黑/白、个人/组织两对悖反的命题进行了深刻的表达与拷问。

二、卧底的命运在专政权力的话语系统里，黑白两道势不两立。

在现代社会，代表国家维护社会秩序的是暴力机构警察局，它的对立面就是以黑道规则自成组织秩序的黑社会。

后者因为利益需求与前者相对抗。

他们的共同特点就是以暴力来实现自己的目标，因此双方的暴力对抗永无宁日。

由于双方的战争首先打的是情报战，所以，卧底成为警察局和黑社会双方都长打不厌的一张底牌。

于是，就有了刘建明和陈永仁，有了单海生和与他命运相似的卧底们。

他们的身份又黑又白，他们同时为两个组织服务，每天带着两张面孔，每天过着提心吊胆的生活。

他们在敌人的内部要装得比谁都更卖力，时不时要站出来配合组织精心安排的苦肉计，以博得敌人老大的赏识和委以重任。

他们的真实身份只有自己所属组织的上司等少数人知道，他们生活的梦想就是等待自己恢复真正身份的那一天。

单海生警校毕业后在黑社会当了8年卧底，当他把黑社会老大送进万劫不复的死亡之路，他终于有机会恢复原来的警察身份，但同时也意味着他成了黑社会的“内奸”，在黑道中众叛亲离。

更可怕的是，他在警察局内部的恶梦才刚刚开始。

同事们对他不信任，以奇怪和异样的眼光看他；无法与搭档默契配合；内部调查科经常派人跟踪调查他，以至于陷害要拘捕他，致使他几近疯狂。

很明显，单海生只是警察卧底一个代表。

在他最后拒捕逃跑过程中，追捕他的上司张sir对龙sir说：怎么搞得这么严重？

龙sir说：早料到了。

我不愿意和他搭档是同情他，你自己心知肚明，在你旗下作卧底复职以后有谁呆得长？

他上警校时还是愣头青，你让他做了8年卧底，换了是我，8年之后也不知道自己是人是鬼。

单海生最后也不断质问他的上司：怎么会搞成这样，我只想做一个真正的警察，现在我连自己是人是鬼都搞不清。

没有人能够回答他，影片最后，镜头特写出现了一个名为“中山叶公”的警员墓碑，在密密麻麻的警员墓群中默然伫立。

墓碑上显示他生于1948年，死于2005年，很显然他不是单海生。

这个突兀的长镜头给我们留下猜测和思考，也许他就是上一个单海生，也许就是龙sir说的那些“一生出生入死最终一无所有”的警察代表，他们是因为有卧底记录顶不住压力最后或吞枪或跳楼或烧炭自尽的。

而且，墓群中一定还会有下一个单海生。

三、警署和黑帮，从势不两立到异质同构正如前文所说，黑白势不两立是权力话语中的真理。

在官方话语词典里，黑与白就完全对应于邪与正。

对于警署和黑帮两个组织而言，他们不仅认可两个组织本身水火不容，而且也要求自己组织的成员必须纯洁（卧底时可例外），其基本的身份要求就是非黑即白。

正如黑社会大哥Dark对单海生说：“做警察就不要进黑社会嘛，进黑社会又做警察，你是不是有毛病？

”Dark作为黑社会老大显然太单纯了，在《无间道》中的琛哥面前相形见绌，真是死不足惜。

在影片中，几乎所有人都深知这种对立的标准。

单海生刚复原职时，上司便对他说，不要再与以前的人来往，以前很多卧底就是把持不住弄得无法收拾。

迷茫的单海生问，那真正的朋友呢？

他无法理解上司要他与黑社会一刀两断。

当时，张sir活像我们中小学的班主任和政治老师。

他给单海生说，你要是觉得闷可以多参加警局的康乐活动，打球、烧烤等等，转移一下注意力，结交组织内部的新朋友，况且，警局现在的漂亮女警很多。

后来，Dark在监狱里自杀，张sir又提醒他，他的丧事你不要参加，不能去鞠躬，千万不要做让警队尴尬的事情。

在与龙sir搭档的过程中，龙sir并没有把他当自己人对待。

Dark被捕，龙要追查黑社会新的扛旗人物，在“越南安”那里追查无果便恼怒地对单海生说：你们这些家伙！

单海生也非常愤怒：什么“你们这些家伙”？

我是警察！

之后龙追问B仔的时候把单海生置于非常难堪的困境，一面是自己的同事，一面是过去的死党。

他对龙的诈供和暴力手段非常反感，不愿他伤害到B仔，这让他两面不讨好。

B仔问他，你想串通他像陷害大哥Dark一样陷害我？

龙问他，你到底是兵还是贼，你站在什么立场说话的？

在两个组织面前，单海生面临非此即彼的抉择。

不管他选择哪一方，都意味着要与另一方的彻底决裂，而且也得不到选择项组织的半点信任。

这种必须非白即黑的单项选择，甚至在单海生的女友小芹那里也有如此鲜明的立场。

他对单海生的求婚回应是：玩结婚的游戏，你在黑社会时我还可以考虑一下，现在你是警察，嫁给你我会失去所有的朋友，我的女友不能在一个警察面前咳药，他们那些黑道的男友也不会接受你。

后来，他终于完全失去了小芹。

失去两个组织及其成员的信任让单海生陷入了彻底的消沉和迷茫，甚至他也开始质问自己的选择。

在酒吧里，过去的帮派兄弟全部围着他，他听到有人在叫“内奸，去吃屎吧！

”但是他却找不到声音来自何处。

很显然，这个来路不明的咒骂既来自帮派成员，也发自他的内心。

从道义上说，做内奸比做黑社会古惑仔更可耻更让人瞧不起。

对抛弃单海生的做法，警局和黑帮达成了惊人的一致。

甚至于，警局对单海生的不信任、跟踪、陷害，手段比黑帮还厉害。

抛开黑白两道正邪性质的权力话语归位，警局和黑帮都是个体赖以生存的组织。

它们在无视个体生命和利益面前，呈现出异质同构的状态。

法国著名社会心理学家古斯塔夫•勒庞在《乌合之众》一书中写道，现代生活逐渐以群体（包括我们所说的组织）的聚合为特征的，个人一旦进入群体中，他的个性就湮没了，群体的思想占据统治地位，而群体的行为表现为无异议、情绪化和低智商。

按照勒庞的逻辑推论，组织只有绝对的共同目标，即便用低劣的手段也要实现这个目标。

这个共同目标凌驾一切之上，与建立个人责任上的道德水火不容，组织要求它的个体为了“自己一知半解的信仰、观念和只言片语，便英勇地面对死亡”。

警局和黑帮都是这样的组织。

抛开警局背后专制权力的保护伞，它们共同的“道德”都是“舍己为人、自我牺牲、不计名利、献身精神和对平等的渴望”等等。

它们要求为了组织的利益绝对的忠贞，服从集体道德和集体利益。

所以当单海生恢复警察身份之后，不管是警局还是黑帮都要他非黑即白立场鲜明。

他曾经的死党B仔对他说，海警官，你喝糖水可以，但不可以久留，现在我们身份不同了。

两个组织对个体利益的漠视方面，官方组织更是有过之无不及。

多少卧底警员为了对付黑社会牺牲自己的生命，但是他们得不到组织的保护，甚至就是自己的内部成员开始对卧底进行跟踪，栽赃陷害。

四、组织的无能与万能张三四在分析《十面埋伏》中金捕头和刘捕头最后的角斗时说，皇帝的法律和“飞刀门的规矩”是一样的，金捕头、刘捕头最终都走上了背叛组织的道路，“黑压压的大军已经十面埋伏了他们的决斗场，无论谁胜谁负，注定都会被碾为齑粉。

两个组织之间，没有给个人留下缝隙。

”个体在组织面前显得如此渺小和无足轻重，而组织却是如此的万能。

单海生胁迫B仔时，龙sir代替上司张sir对他做思想和心理工作的情节是影片的神来之笔和高潮。

龙sir很清楚作为个体在警署组织里的地位和作用，所以他对单海生说，上司（组织的代言人）觉得你还有利用价值的时候，当然会哄着你；不要那么苛刻自己，大家都是打份工而已。

所以他可以不计后果地依照组织需要对古惑仔进行暴力逼供。

因为他知道，组织需要他这样的人，他在“放纵自己低劣的本能”同时，也为组织“树立起崇高道德行为的典范”。

正如张sir评价龙sir：很能干，他审问古惑仔的做法也是大家见惯不惊的；因为被内部人员和外部人员投诉，所以他一直升不了职。

张sir也很清楚组织需要龙sir这样的人，他们是组织高速运转的动力阀，但同时也是牺牲品。

在劝告单海生的时候，我们发现龙sir的语言有前后冲突和矛盾的地方。

那是因为他在泄愤的同时，在某种程度上又充当了组织的代言人，他代表组织给小海的劝告内容大致有四点：1、换个角度看问题，从楼下看我以为你在救人，从楼上看我觉得你想把他扔下去，是救人是杀人，任你说；2、警署内部跟踪调查一个卧底八年的警察是人之常情；你算幸运的，还拿到了嘉许状（符合我们的宣传口号：组织的精神鼓励是无价的），多少人出生入死一辈子最后一无所有还自杀，没有人要陷害你；3、你把他拉上来，回去我的报告（他俨然以决策人的姿态说话）这样写：你来抓疑犯，他跳楼，你救他；4、我是在救一个警察，不是救一个古惑仔。

我们发现，在警局只算一个小人物的龙sir威望此刻超过其他一切人，因为他才是组织最有力的中坚和支柱。

从龙sir的话语中，我们对组织的本质洞若观火。

在组织那里，只要有利于组织的事，都可以指鹿为马，颠倒黑白，一切都是组织说了算。

组织在个体面前，显得如此的万能，因此，最后，单海生被黑帮击毙后，警队可以掩盖组织内部所有不纯洁的事实，以最高规格厚葬他。

报告写道：单海生被黑帮报复因公殉职。

但是当个体利益（包括生命）无关组织前途之时，组织又显得如此无能和冷漠。

《无间道》中琛哥要刘建明为自己生意打通要道时，刘建明说，现在风声紧，正在查内鬼。

琛哥就说，哦，你是在为自己考虑啊，刘警官。

也就是在组织利益面前，个体是不应该考虑自己的利益的。

在《黑白道》中，张sir对单海生说，你拉他上来，其他事我帮你解决。

单海生质问他：你怎么帮我，内部调查科的事（以B仔提供的单海生和黑帮新头目铜少的录像片断为由要拘捕他）明摆着是陷害我（张sir当时也没有替他申辩）！

张sir又说，我是你上司，我不希望你搞成这样！

单海生哭者责问他：是谁把我搞成这样？

你派我去做卧底，我多次要求你，只想做一个真正的警察，你答应帮我搞，可是一搞就是八年！

怎么会搞成这样？

连同事都不信任我，抓我，冤枉我。

单海生临死才明白，他将要去的地方，那里有无数警员的坟墓已经证明：组织对个体的承诺（或者组织代言人的承诺）从来都是空头支票。

组织，多少苟且之事假汝之名！

凡是在组织中失去利用价值的个体，最后都是如此下场。

此外，警局大部分人员对刚复职的单海生的集体“无异议、情绪化和低智商”的行为也是官方组织的产物。

在给单海生的颁奖之前，张sir问他，你有没有叫朋友来给你鼓掌？

也就是说在警队内部，你绝不会有朋友的。

颁奖会上，警局局长象征性地把证书发给他便去开会了，没有正面看他，也没有祝贺；所有警员无一鼓掌，在局长走后纷纷离席。

之后，他们带着排斥和怀疑的眼光对待他；只要他在场都会说悄悄话；总是到行动出发前才知道目标人物和地点；内部调查科先入为主地将其放在罪犯的位置进行跟踪和调查。

这与他在黑帮的待遇想去天渊。

相比较而言，Dark是一个很有人情味的组织头目，他的手下B仔左手被废之后，他便给他开了一家糖水店，让他吃“安乐茶饭”。

临被捕前，Dark希望证实单海生是在当了警察才跟他的，“不然我还以为我的兄弟跟着我吃不饱要去兼职”；他在被捕之后还要手下放过单海生。

正因为Dark这样以道义来经营组织，所以才有他的四次入狱，才导致他的落难和最后的灭亡。

也就是说，组织要长治久安，就不能讲太多的人情和道义。

影片的序幕和最后，都是一个变形的俯拍镜头，单海生中弹倒地，其他警察呼叫着要他挺住，他质问“怎么会搞成这样？

我只想做一个真正的警察”的声音绝望地在空中回荡，啼血问天，但苍天无语。

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谢谢！

）

如果说《门徒》的主题是深刻的话，《黑白道》则把人性的凄楚讲到了入木三分的深度。

如果说吴彦祖在《门徒》里的角色有几分彷徨的话，那《黑白道》里的张家辉就是在边缘上做着痛苦的生死挣扎，是故英文名也就更为贴切——on the edge…… 《门徒》是群像，里面有很多可看的角色。

华仔演的老大；张静初演的吸毒女；古天乐演的坏老公；袁咏仪演的昆哥太太……但是《黑白道》更像是一出独角戏，虽然里面有黄秋生扮演的警察，有吴镇宇饰演的有情有意的老大，但是他们都融入了背景，成了隐形人，所有的光线都打在一个地方，那就是海仔（张家辉）所身处的地方。

自从《无间道》以来，关注卧底的主题越来越多了。

但是这么人性的，这么彷徨的，这么灰暗的却是头一遭。

也许这种挫败英雄的新鲜感让我如此喜欢这部作品吧。

影片的开头是张家辉中弹倒地的画面，很多人在叫，很多人慌乱，而他自己的眼神茫然。

很快，我就在影片的洪流中忘记了这最初的镜头和情节，完全融入到故事当中去了。

始终都记得张家辉所扮演的海仔在穿上警服之后所表现出来的彷徨。

他先扎上了腰带，却发现衬衣没有拽进裤子里，于是又解开皮带重新穿过。

直到最后他穿好了警服，眼泪也顺着脸颊流淌下来。

虽然做了8年的警察，可是却从来没有正式穿过警服，这竟然是头一遭……卧底8年，终于成功抓获了黑社会老大，重归警队的海仔成了英雄，还有荣誉勋章和发奖仪式。

可是这个仪式简陋得让人觉得像地下党的行动一样。

没有几个人观礼，发奖的途中匆匆拍照，连鼓掌的仪式都没有，高官就站起身走人了，甩下海仔独自一人站在那里好像不是英雄反而是个罪犯……虽然抓到了黑社会老大，重归了警队，可是海仔的生活却脱离了轨道。

他不被任何人所接受。

警队的人依旧当他是贼，而在反黑组的他时时刻刻的工作就是面对自己过去出入的场所、一起出生入死的兄弟、卿卿我我的女友，却完全被当作是叛徒来对待。

海仔的生活崩溃了，尤其是当他听说曾经厚待自己的老大因为自己的缉捕而在狱中自杀之后。

他被人陷害，去找昔日的兄弟却发现下手的竟然是他。

本想救人的海仔，却反而被看成是要把推落楼下的歹徒。

海仔哭了，他喊着，他只是想要做一个正常的普普通通的警察，可是为什么做不到呢？

我完全沉迷于剧情中，一直在为海仔而难过、担心，但是我却忘记了开头的那一幕。

在海仔的人质事件解决之后，本以为可以暂时得到平静的他遭到了暗枪的射杀，倒在了血泊之中，眼睁睁迷茫地望着天空……很现实的主题，卧底的人不仅仅是英雄，也是普通人，在完成任务之后，他们面临的是支离破碎的生活，想要过回正常人的生活又谈何容易呢……正如海报上所写的：他赢回了正义，可是却输掉了全世界……

这是我看过的为数不多的邱礼涛的电影，本来是冲着吴镇宇，可是看后才知道，吴镇宇的戏份并不多，但这部电影却成了我的意外收获。

我实在不明白这部电影的豆瓣评分为什么只有可怜的6.5，我认为这是一部完全有能力达到8分以上的电影。

《黑白道》，顾名思义，讲述的是一个有关黑社会（黑道）和警察（白道）的故事，而影片剧作中一个重要的选择使得黑和白统一了起来，那就是主角小海的身份——一个游走在黑白之间的“卧底”。

影片采用一种乱序的形式，这种乱序不是昆汀电影的“段落式”结构，而是纯用蒙太奇以及光影的不同而达到切换时间的效果。

全片忽前忽后，忽黑忽白，使得整个片子看上去支离破碎，但却形成了一种一气呵成的氛围。

　　影片在说一个名叫小海的警察的故事：小海是一个警察，但在警校就被挑中去做卧底，后来进入黑社会，找了一个相爱的女友、处了一帮很好的兄弟、跟了一个很为兄弟着想的老大，建立起了一个“黑”的圈子，这个圈子里的每个人都拿他当自己兄弟，这时候他已经习惯了这个角色，他的生活井然有序，虽然不被人看得起，但是他活的很开心。

可由于职业需要，他抓了老大，自己警察的身份公开，维系了八年的朋友、爱人纷纷离他远去，老大也因为这件事自杀死在狱中，这使得这帮朋友更加痛恨他，自己也从“白”口中的“卧底”变成了“黑”口中的“内奸”，更让他痛苦的是，自己在“白”这个圈子中的新伙伴并不信任他，“近墨者黑”的思想使得他们长期处于社会阳光一面的人们对小海有一种天然的排斥。

这种排斥使得原本就无法走出“黑路回忆”的小海也无法去适应“白道新生活”，最后，精神极度崩溃的小海选择了极端······　　我不想说这个故事谁对谁错，因为这个故事里不是非此即彼非黑即白，而是“三生万物”。

我要做的只是把我所看到摆出来。

　　第一，小海是个卧底。

　　试想一下什么样的警察才能去做卧底？

我觉得要达到以下两个要求：能力强、没背景。

1、能力弱胜任不了这个职务。

2、有背景不会去做这个职务。

这样的人物前史设定确立出了小海的最初人物形象，他的上线也说过，怎么看小海也不像警察。

从小海的着装打扮和小海穿警服时候笨拙的样子，导演告诉我们，小海天生就不是干警察的料，用句演员的行话，因为他的起的就是“野范儿”。

但他的上线估计少了一件，做“卧底”跟做杀手一样，不能有感情，可感情这种看似抽象东西却如此真实，任凭何人都无法避免。

第二，英勇奖状是个笑话。

小海就穿过一次警服，与他走路的姿态，脸上的伤疤显得格格不入，就是在小海的奖状颁发现场。

三三两两的警察同事目光呆滞的等着仪式开始，这时候一个局长模样的人来与小海合了一张影便离开了，随即所有的同事都离开了。

这场戏中体现了“白”中的冷漠，这让小海感觉与“黑”中的温暖形成鲜明对比拷问着他的内心。

就为了一张纸，浪费了八年的青春，丢掉了自己的朋友、爱人、大哥，丢掉了自己已经习惯了的生活。

这张英勇奖状旁边还有一张支票，是对小海这“卧底八年”的标价，这是一种滑稽的不能再滑稽的事。

没有人在乎小海拿不拿奖状，所有人只是在乎局长来的拿三分钟过场。

一个为了国家“卧底八年”的人不值得尊敬，而让所有“白”人都觉得脏，你说这是不是笑话？

　　第三，阿琴爱喝酒。

　　当小海说要跟阿琴结婚时，我知道从那一刻起，阿琴不再爱他了。

阿琴是一个喜欢新鲜感的女孩。

她之所以跟小海在一起是因为觉得小海会打架、有范儿、够朋友义气、玩儿的开。

阿琴自己也说过，她喜欢喝酒，其实所谓爱喝酒就是，爱“玩儿”的意思。

但小海这些小性格能降的住她，包括后来阿琴都知道小海是警察，她都将警察的帽子打翻，模仿小海“耍酷”的样子，到此为止，阿琴都是爱小海的，至少我是这么认为，因为她觉得小海对她来讲仍是一个有吸引力的事物，她需要去猜、去崇拜，她需要向其致敬，而当“小海”走下神坛，换到一个卑微的位置上，小海已经被她彻底征服了，她需要再去寻找新的新鲜感。

　　第四，童言无忌。

　　影片中有三场戏出现了孩子，分别是dark、龙sir去找人以及影片的结尾。

两个不同的孩子给出了不同的答案，警察究竟是好人还是坏人？

究竟要不要做警察？

这个问题缠绕在小海的脑海中挥散不去，孩子用最无功利的眼光给了他答案，这其实也是警察的两面。

其实所谓的黑白道，便是黑中有白，白中有黑，黑黑白白，白白黑黑。

影片的最后，闪回了孩子的那段话，这可能是小海临死前最后一刻脑子中的映像。

这是一种无奈，这个孩子说警察是坏人，但要做警察。

孩子不知道是为什么，但用我们的眼光应该可以大致理解。

警察是坏人，就是警察对待坏人有时候手法过激，甚至殴打等，我要当警察，因为警察是一个有优越性的职业，是“白”的，警察跟古惑仔比起来是强者，你把我帽子弄掉，我就可以把你拖进警察局打一晚上。

童言无忌，却无意中说出了事实。

　　第五，死是出路。

　　在影片的最后，小海被卖黄碟的残疾人击中，倒在地上抽搐。

故事没有交代他有没有死，但我希望编剧仁慈一点要了他的命吧，活着对他来讲真的是一种痛苦，他仍要经历无数的折磨。

这个残疾人从头至尾在影片里若隐若现的出现，让人对其有印象却并不起眼，但就是这样一个边边角角的人物却成为了整个影片最后的惊鸿一瞥，导演的构想却是石破惊天。

他是受谁指示？

是吉米？

童少？

还是为了给dark报仇？

不得而知。

但这也是我说让编剧仁慈一点的原因。

吉米要杀他，童少要杀他，dark的小弟要给dark报仇，警局要调查他，老婆老婆没了，兄弟兄弟没了，小海从头至尾光棍一条，看来也没什么亲人，他这样活着如行尸走肉一般还有什么意义？

在这样的情况下，死不是终结，而是出路。

关于电影中有关黄秋生的一切，我都不想提，因为我实在觉得这是他表演比较败笔的影片之一。

我用一句诗古诗做这篇短评的题目，是为小海送上一个祝福，喝下孟婆汤，轮回转世，一切又重新开始，十八年后，又是一条好汉。

但在今世，这句话只能供他聊以自慰了。

知己不常有，如果小海知道是这个结局，大概他当时会选择放dark一马吧！

《黑白道》的悲剧震撼性开场居然把我逗乐了，这不是照搬《情枭的黎明》Carlito's Way吗？

多年以前躺在纽约地铁站台上抽搐的阿尔帕西诺被翻版了，一个压低了声音的人问：“你还记得我吗？

我是布鲁克林的小白……”那时候我看的还是录像带，台湾人翻译的字幕吧，把班尼翻成了小白，把布朗克斯翻成了布鲁克林。

砰砰两声枪响，查理的梦想终结在冰冷的站台上，镜头直推眼睛，一段两个多小时长的故事这才开始……后来小白同志来公司上班的时候，跟大家说：“可以叫我小白……”我说：“小白？

布鲁克林的小白？

”真小白同志茫然以对，冷场，冷场～～非影迷，鉴定完毕！

黑白道，不是无间道，也不是黑社会，所以也远远不及后两者好看。

邱礼涛的水准很不稳，不稳也主要是往不好的那边去。

时空交错，回忆与现实并行，邱导绕着绕着就差点把自己也绕进去。

主要剧情是讲卧底花8年完成任务后回归警队，却也得不到同事的信任，小小心灵充满阴影的故事。

张家辉挑大梁，没有了杜琪峰的耳提面命，果然直接打回了原型，成了我讨厌的那个满脸是戏的电视剧串子。

要不是有吴镇宇和黄秋生，我真是看不下去。

所以说香港的导演就是看得多，小时候看过很多片段都很崇拜，后来咱们片源也富足了，一补课，一扫盲，原来马丁斯科西思或者布里杨德帕尔马或者科泼拉早就拍过，切～～不过这也是好事，说明咱们还是分得清好坏di，足以自慰啊……

为什么会这个样子 张家辉最后痛苦的喊道 片子开头 黄秋生对吴镇宇说 你还是栽在我手里了 我认为 吴镇宇的潜台词是 我不是栽在你手里 我是栽在我自以为的兄弟手里 吴镇宇拿张家辉当兄弟 才会在枪声响起时 说 小海快跑 张家辉 也拿吴镇宇当兄弟 才会在车上 说 对不起 你陷害谁不好 害达哥 那么多混蛋老大你不跟 跟达哥 吴镇宇的表演很出色 他的每个表情 我都喜欢 演极了老大的神态 阿B出事之后 达哥说 最后就应该本本分分的安居生活 这句话很动人 他不只是一个大哥 他是一个仗义的为兄弟考虑的大哥 这句话 我认为 他也是对自己说的 正好照应了 他在车里和张家辉说的那句话 我有没有跟你说话 我蹲过四年牢 里面太难熬了 我告诉自己 再也不会进去 吴镇宇想安定生活的 这是他真实的想法 所以他也想 让他的小弟 安心生活 阿B 是拿张家辉当兄弟 才会在小海被追杀时说 兄弟 快跑 他的一个胳膊 就是 为小海断的 他们俩之间是有爱情的 小海 和那个女人 眼神和动作都无法掩盖 感情的深厚 他只是想做一个真正的警察 那些丧心病狂的警察 不如真正的混子 混子有好有坏 而这一帮 恰好是好的混子 小海有什么错 我不知道 他没错 他一点错都没有 他做的很好 不言中 力挺张家辉 再说 黄秋生 一开始真是让人反感 对古惑仔手段太恶劣 特别是那个孩子哭着喊爸爸的时候 我很难过 但最后不错 他理解小海 这一点让我感到欣慰 为出现一个理解张家辉的人而欣慰 这是这个电影里一个很大的亮点 我很喜欢 最后 真是每个人都不白出现 那个推着轮子的坡子 最后 把张家辉打死了 真是杀千刀的 靠我真的以为 张家辉真的解放了 他会做一个好警察 那个女人也跟他在一起了 阿B也原谅他了 他们还是好兄弟 而他和黄秋生 也变成了朋友 一切都皆大欢喜 只是 那一枪的出现 张家辉的倒下 我真的开始喊叫着大哭 他死了 像看到了所有的希望 然后 却变成不可挽回的绝望 或者 连绝望的力气都没有 就离开了 现在还有些理智 想象 还好是一个悲剧 可以让一个电影成为经典 经典 就是其中总有些不尽人意 这就是 动人之处 片子很好 哭的时候 我妈说 这只是一个电影 哭什么 电影很好 让人在现实中大哭 是一种能力 祝愿所有 的好人 会有一个好生活 为什么会变成这样 不得而知

记得听老师说过黑白照片就是黑白灰三色的表达，黑白反应的是只是表象，照片的好坏主要在灰，因为灰色地带充分的表达了人的情感。

看完这部电影，想起了这番话，也许我们的日常生活没有这样黑白分明的两级置换，但每个人或多或少的都会穿插在灰色地带，也就是黑白交错的地方而游离，尤其工作了的人能强烈体会，HK的导演之所以拍了很多关于卧底的影片，正是把人们日常生活的灰色升华下成主题突出矛盾凸现的黑白来刻画我们的生活。

嗯，不错的片子，推一下！

给三星算是多了情节老套人设牵强说有社会性也不够power情节有bug商业片不像商业片文艺片更不算我猜张家辉和黄秋生演的时候都心里琢磨“我为什么要这样”总的来说开头十分钟就心里难受的紧一直持续到了一个小时的时间但想想也算了结局开篇时已经摆出来了嘛——“主角解脱”摄影ok色彩无特色其他因素都及格水平有detail情节但也做的不到位海报还能再敷衍一点吗。。。

白瞎了三个大牌别跟我说这也是当年给张家辉转型用的好吧是我对邱礼涛期待高了一些= =

前两天在工作的时候，有个想法突然冒出来，可惜无法立即整理。

今天睡到中午这个时间起来，说吃午饭太早，早餐也才刚吃过不久，适合发些不痛不痒的研究。

于是准备把《大追捕》的观感重新好好说一遍。

其实在看过几百部电影后，自然而然就有了这样的感觉：“有的人在演自己，有的人在演别人；有的人能把自己和别人演得很像，仿佛那就是他自己；有的人无论演什么你都会觉得恶心。

”有的电影一看就觉得精彩，演员和观众都融入在剧情里，在剧终前没有人会自觉地意识这一切都只是戏。

有的电影就很难说，比如这一部《大追捕》，算是个可以给爱挑剔的人挑剔的片。

我想，可以借这部电影说说演技这件事。

是的，本文迫切想要说的就是演技这个东西。

那个冒出来的想法，就是“演技这个东西应该是从内到外的，而不是从外到内的一种过程。

”这么简单的道理怕是早有人说过，但是也就让我来谈谈体会，或许会引起别人共鸣也未尝可知。

可惜的是，我没有接受过专业的电影教育。

我就只是个感觉挺多但是说不出来的观众。

姑且先这么说：演技是“在舞台上或摄像机前，借由动作、姿势和声调来扮演某一角色的艺术。

”这是百度百科对演技一词的定义。

相当浮夸的定义啊，或者说太过于基本。

很多烂演技的演员想必都是上了这个定义的当了，才那么注重动作、姿势和声调，除此以外，我们想要的那种精神却不知去向。

那种能演活了人物的精神，恐怕就是专业。

张家辉在电影里有几出戏我觉得看着很别扭，而且印象深刻。

先是开场那段打戏；然后是出狱后对着王敏德的海报发疯；然后是在琴行偷看钢琴女；再来，再来我就没认真看了。

实在是让我没法认真。

就拿这三处说说事儿吧。

（1）打戏，恐怕是剧情上的烟幕弹，显得张家辉是个暴戾之人，其实是个梗，后面解释说是他沉默寡言长期被人欺负，终于有天厚积而厚发。

（2）对着海报发疯，同样也是个梗。

让人觉得，这是有什么样的仇恨？

一定有隐情。

（3）在琴行偷看，又是一个梗。

她是谁？

他想干什么？

三个情节都是好梗，但是太过于浮夸了。

这也不是个浮夸片，或无厘头片，夸张只会让人很怕。

张家辉的表演也不可能不用心，没投入专业精神。

电影周边消息可是称张家辉又是闭关又是练肌肉又是素食又是折磨自己的精神的。

我相信这一切，为什么最后看起来还是让我感到失望？

要说失望，那也必然有所期望。

给我希望的是豆瓣评分也不高的《黑白道》。

但是我却觉得是部被低估了的电影。

《黑白道》看了不下十遍，其中也有几个让人印象深刻的样子。

（a）张家辉和长官秘密见面，摸出万宝路来点上。

长官问他是不是又打架，他笑着说没打过还不知道自己能打，一抽三。

（b）警局高层匆匆来见了一趟，颁了奖，合了影；而张家辉一脸茫然和麻木。

（c）张家辉送吴镇宇上船。

张家辉叫住老大却不知道该说什么，表情僵着，而吴镇宇跟他说“做男人最紧要就是不要婆婆奶奶师奶样，就这样”。

为什么觉得好，说不上来。

不是没话说，而是怕说出来会毁了电影。

生怕像中学语文书一样给文中加上一堆自以为是的注解，影响了作者本来的情趣。

突然觉得，《黑白道》之所以让张家辉活灵活现一个受尽委屈却无话可说的反骨卧底样，表情在中间起到很大的作用。

当古惑仔的时候，会得意、会大笑、会耍狠、会纠结、会紧张、会痞里痞气、会突然一脸正气地砍人救兄弟抓大佬。

当差人时，一般都在茫然中。

这是整个电影的意义为他的人物设定的表情。

看着他那时候那么痛快，这时候这么痛苦，我想每个人都会想说你怎么不好好的做你的古惑仔！

两种情景分辨得清晰，人物性格也定位得准确，前后逻辑也一脉相承，阴阳两面的生活矛盾也相当尖锐。

我想，张家辉也会演得比较轻松吧。

这种轻松，并不是说他的内心会好过。

想必，比起当一个身负了杀妻夺子的深仇大恨的文青变肌肉男，在正义和邪恶界限模糊的大环境下在错误中快乐却在正确中消亡的二五仔也有着自己这点挥不去的痛苦。

没有谁更容易演。

只是说，他不需要通过表现“动容”来表现他的“动容”。

说的就是《大追捕》里偷看钢琴女那一段。

天啊，剧本上难道是写着“这是你从障碍物后面看到了自己的女儿，不禁为之动容。

你想哭，也想笑。

你难过的是你的女儿上次见才是襁褓中的婴儿此时已是一个出落得如此标致的大姑娘；开心的是虽然经过了几十年的牢狱之灾和老婆阴阳两隔，但还是能见到了魂牵梦绕的女儿并且她和她的妈妈是如此的相像。

在悲喜交加中，无论哪一边的情感都不能占了上峰，于是，你的脸开始扭曲，调整不出原本应该有的笑或者哭的样子。

”这就是前面说的那种感觉：由表及内的演技。

我要演这样第一个父亲啊，那我就要痛苦，要扭曲，要表现出来那种喜悦悲伤。

可是你越想演出这种情感的交织，你就越显得苍白，没有情感。

我想，张家辉本可以演得更好的。

或许也只是我个人神化了他，但是不妨这样设想。

他循着钢琴声走过来（不妨将之前狱中斗殴的原因演成是他在听到这段熟悉钢琴曲并为之入迷时那几个犯人来纠缠），看见钢琴，忽然又看见了坐着弹琴的人。

他瞬时间连倒吸一口冷气都忘了，就停在那里，不得呼吸，不得动弹，没有表情。

钢琴的声音也在他的耳边消失了，世界寂静无声。

几秒钟后，他的脸抽动一下，像是想要寻找一个适当的表情，但是却以失败告终，回归了僵硬。

霎时间，他像是突然得到了力量一般，下意识地退后了一步。

他想躲开这样突兀的相遇，他还没有准备好这样的遇见。

他的眼睛仍没有从刚才的魔咒中解脱出来，还是直勾勾地盯着那个女人的脸。

他用尽全身力气，把眼睛闭起来，终于恢复了呼吸。

当他察觉时，世界的杂音又出现在耳边，他的灵魂回到了身体里，于是他转过身，离开刚才的位置，离开这个让他失了魂的地方。

但是钢琴声并没有随着他的走远而变得小声，反而像是打开了他闹中的留声机，播放起第一次听见这首曲子的音调（他和他老婆就是这么认识的，或许吧）。

等他把眼睛睁开，发现其实他寸步未移。

他的内心想要逃避，但是身体却不自觉地渴望留在女儿的身边。

（要是真走了，下面就没法跟踪女儿并遇见王敏德了。

那改动就大了。

）不过，我这么写，恐怕只对我有用，因为如果我是他，我想我会有这样的行为。

因为这样的表现就会至少让我本人相信“并不是行为表现了我内心的悲喜，而是我的悲喜让我有了这样的不能被称之为行为的行为”。

至少比那种无法让我看穿内心的脸部肌肉抽动更能让我理解当时他有多“动容”。

反过来想，如果不给观众交代行为背后的种种原因，尤其是不能交代最重要的原因（1.在监狱里那样斗殴不是因为他变态，他只是长期受欺负后的爆发；2. 王敏德是杀妻夺子的仇人；3. 她是他女儿），那至少要交代部分，好让观众在观看这些场景的时候有东西可想吧（1. 可能是这几个人打扰了他听音乐的兴致；2. 可能他喝醉了看着海报灯箱不爽，又或是可能和一帮想欺负他的混混打架时突然自虐似的踢海报；3. 可能钢琴声让他想起了当年的爱人，于是他在追忆旧人），否则观众看到的都是些没有灵魂的场景（1. 杀杀杀；2. 踢踢踢；3.抽抽抽）。

专业精神很重要，但恐怕只对渴求成为专业人士的人来说才重要。

演员就这么一演，观众就这么一看，一部戏拍下来也就几个月，一场戏看下来也就个把小时，弹指一挥间，好与不好都无关紧要。

何必认真？

乐呵乐呵得了。

这么说也对，能把烂片演到所有人都能火眼金睛地指出一两处看不过眼的地方来并痛痛快快地骂上一顿，也算是本事。

黑白道,忠奸人.当黑白道开始的前20分钟张家辉让我想起了Johny Deep吴镇宇好像Al同样是码头发生的事让一切真相大白,不一样的是两个故事里,一个已然结局,而另一个才刚刚开始."你当警察多久了.""又当警察又做黑社会,你有病阿"空荡荡的礼堂,嘉奖小海的声音在其中回荡,那些话语仿佛不可成为表达一个意思句子.而是开启小海往昔的钥匙跟dark哥的日子,小海遇见了小芹,细B在"黑"里他找到了友情,而回到"白"除了怀疑还有隔离.仿佛他是个异端.故事大致是这样.隔了很久,刚看完的感觉现在已经没了多少了.只是觉得,异端不足以证明一个人是好人还是坏人.只怕自己在某种价值观念下迷失了自己生活在反面里.我们向往的不一定是它的另一面无论如何,都只是生活而已.悲剧的产生只是因为无能为力的被控制