踏血寻梅

120分钟的《踏血寻梅》看下来，好像没有谁是真正恶人。

我实在能理解王佳梅对于死亡的向往。

大多数的人都想过死，死有时候是一种求之不得的解脱。

我曾跟王佳梅做过一样的事：拼命地爱一个人，也不说，只是一厢情愿地觉得他是自己的，理由是我那么爱他，他也说过爱我，于是一切付出都是心甘情愿，好像恨不能把一切都给了他，结果换来一句冷冰冰的“我们分手吧”。

然后为自己掉几颗眼泪，遭到背叛后想到的第一种解决办法不是醉酒，不是觉得天塌下来，不是马不停蹄地再次谈恋爱，不是甘于独身生活，而是默默地打开手机，给一个之前追自己很久而不得的人发消息，问他：你不是想要我么？

就今晚吧。

如今想想第一反应是婊，仔细想想，便觉得疼。

男人才不会懂女人为什么用这种办法作践自己，甚至女人自己也不懂。

自己在爱的人身上受到的伤，却要靠一个爱自己的人来补偿。

说真的，看到王佳梅在失恋后拨通嫖客的号码打过去然后掩着泪水故作娇嗲地说“我们今晚就见面吧”的时候，我觉得我看到了自己当年的滑稽。

镜头一转，她在男人身上卖力地起伏，她的呻吟是假的，她的绝望是真的，她的享受是假的，她的想死是真的。

是啊，女人真的会这样蠢，觉得没有爱情就没有自己。

爱人走了，自己活着并没有意义。

性爱中的那种窒息感会让一个人仅有的最后一丝矜持也彻底放纵，声嘶力竭地被人看了个清楚。

于是女人会想：不如死了吧，死了这一切就都没有了。

也许高潮的时候窒息而死是体面的，起码你是快乐着死亡的，那不是屠杀，更像是一次放飞。

与不爱的人上床是会加大女人的耻辱感以及寂寞的。

我听过的一个说法是，女人跟不爱的人上床可能有性高潮，但也是真的会恶心自己的，这是真的。

男人是天生就难以控制自己交配欲的动物，但女人却总是把性与爱混淆不清。

如果是爱，那么与他的性是理所应当，若是没有爱，那么性之于女人，起因就像是一次迫不得已的复仇，而结束时又像是置身于一个被人玩的窘境。

男人不傻，他又何尝不知道你不爱他，他何尝不是一样的不爱你。

就像电影里的卡车司机丁子聪始终有个不爱他却让他魂牵梦绕的女人一样，最终只能在她在别处受伤的一个月经期才能在卡车上狼狈地得到他的身体。

这不是一次认可，而是更深一层的挫败。

好像是一次嘲笑：看吧，我就是要玩儿你，你却乐此不疲。

我记得那种感受。

发出第一条约对方见面的微信时，你心里是带着恨的。

心想：你看，他不爱我，没关系啊，我倒要让你看看，多少人想得我而不能。

没有你，我还是可以轻易就有性有爱。

后来，对方欣然赴约，你走在去酒店开房的路上，开始有点冷静下来，后悔油然而生：不然不去了吧……其实也不用这样，算了，回家吧，可是不做爱我又该怎么度过这个失恋的夜晚呢？

你咬着嘴唇上路，去赴一个你并不期待的约会。

直奔主题的做爱像是一次漫长的仪式。

一个陌生的身体进入你的时候，你的手触碰到一个并不熟悉的躯体的时候，一个没听过的呻吟声如今就在你身边的时候，你只能刻意避开他的吻，因为你不能享受那个气息。

你总是希望他快一点儿，躺在床上看到一个身躯在自己身上拼命耸动的时候，你觉得自己前所未有的恶心，并希望这一切尽快结束，自己在这个时候死不足惜。

某个时间你甚至会有点儿抽离，你甚至不知道自己这是在哪儿，是活着或者已经死了。

最终，高潮还是无法控制地来了，那个时候你是真的想死，一半是因为纯粹的生理快感，一半是因为自己没有办法在事后去面对那个肮脏的自己。

王佳梅面对这个初次谋面的陌生人说出了自己的一切。

她说，我想死。

巧的是，她的客人也帮她做到了。

与她一起欣然赴死的不是她爱的人，只是一个无辜的婴儿。

如果她没有死呢，活下来也许也就这么活下来了。

高潮之后也许女人才会发现，自己想靠寂寞排解的初衷一点都没有改善。

没有通过一次性爱来给失恋止痛，自己也没有重新得到爱情。

委屈仍然是委屈，寂寞也既然随性如影。

身边的男人也许会在事后抱住你，然后喘着粗气说“跟你上床真好”，这对你来说更像是个巨大的侮辱，你恨不能马上床上衣服离开，与这个人再无任何联系。

你这么做不是因为别的，只是因为你不爱他，真的，完全不爱。

你看你看，女人多么奇怪。

性对女人来说又是软肋又是武器，我们要么用这样的东西杀人，要么用这样的东西自尽。

我又何尝不知道男人的心上也有个始终无法替代的人呢？

无论枕边人是好是坏，是亲是疏，终于还是有那么个人挂在心上，未必因为爱，也许只是因为未得到。

电影里面有个很细节的小镜头：卡车司机丁子聪因为曾经与爱慕的女人车震，他局促地要去找安全套的时候，女人却告诉他自己月经期。

那次的性爱对他而言也是一次凌辱，却被他如获至宝，久久回味。

以至于在没有这个女人的日子里，他割破手掌蘸着鲜血打飞机，只是为了模仿当时那一夜在车上闯红灯的气息，这是不是一种变态的爱我不知道，我只知道那个女人在这个男人心上一定会有不同寻常的地位。

从这一点上来看，卡车司机丁子聪其实就是援交小姐王佳梅，于是他杀了她，也就是他杀了自己。

想解脱的不是王佳梅，也是他自己。

若是王佳梅没有死，她没有在高潮的时候不能控制地说出那句心里话，如果她身下的客人只是把她的那些喘息着的叹求当作床上情话，那么整个故事也就不会发生。

这位援交少女还会像平常一样，在事后起身，穿衣，收钱，出门，嫌弃自己几天，继续在失恋的情绪里惆怅，然后继续做生意，偶尔开张，在攒够了一点点钱的时候，像她的母亲一样，把婚姻寄托于利益。

隐姓埋名地嫁给一个喜欢年轻肉体的中年富豪，或是与一个对她之前经历毫不知情的少年喜结连理。

相比于死，这并不算是皆大欢喜。

也许某一天，她会想起当年她的这样一次经历。

你说，女人会不会在某一天知道，那一次的她竟然距离死亡这么近？

所以你说，杀死女孩王佳梅的到底是那个卡车司机，还是爱情？

自从这部电影横扫金像奖所有演技类大奖，我就对这部电影充满兴趣，终于等到了资源一睹为快。

这部片子内地注定是无法上的。

该片是由真实案件改编，杀人分尸的命案曾轰动一时。

电影采取了片段交叉式的剪辑手法，但竟然一点也没有感觉凌乱，反而很有条理很有层次，层层推进，抽丝剥茧，最后拼接成一个完整的故事。

影片并没有在谁是凶手这样的问题上设置悬疑，而是早早拖出，凶手早早浮出水面，却并没有松一口气的感觉，而电影也更多的是对杀人过程和动机的探寻。

丁子聪为什么在第一次见面就把她杀了，王佳梅又为什么愿意让这个第一次见面的人结束自己的生命？

这也是臧sir最为疑惑和苦苦探寻的。

这一切都和他们的生存状态有关。

佳梅是个十六岁的花季少女，想着当模特当明星，可以挣很多钱，买喜欢奢侈品，甚至还可以寄给内地的爸爸。

但是现实总是很残酷，面试后只能做个发传单的，但是佳梅还是热情努力的，脱掉碍脚的高跟鞋，想办法拉人，但是即便这样也只有很低的报酬，后来她走上了援交这条道路，也很快买到了那副被要回去的耳环。

一开始佳梅大概是享受的，但是渐渐的，她想要和援交对象进一步发展时却挫败了，很挫败，当她含着泪联系那个已经拒绝的客人时，她很脆弱。

而丁子聪，一个普通的火车司机，长相平凡，甚至可以说是丑，又矮又胖，小时候亲眼目睹了母亲的去世，曾交往过一个漂亮的女朋友，但也眼睁睁的看着她绝望的迈向死亡。

他大概是有精神上或者心理上的疾病的，所以在佳梅说我不想活了的时候他决定帮她一把，虽然也犹豫了，毕竟他似乎爱上了她，但在佳梅再次举起他的手放上自己脖子时，他还是下手了。

后面残忍的分尸过程他能记得每一个细节，描述时脸上抽搐的肌肉和时不时的粗重呼吸都彰显着当时的紧张刺激。

他们两个人心里其实都是有爱的，佳梅会为了爸爸关注球赛，并在每次曼联输球时给爸爸发短信恭喜爸爸，还会给爸爸打钱。

丁子聪对妈妈遗照的爱护，把剩下的所有都交给病重的爸爸。

但是这些都抵不过冷冰冰的现实，和年轻的冲动。

看完电影一直记得两个人在QQ上的聊天佳梅的那句：活着会痛，活着会恨，活着要想要怎么好好的活着。

她的痛苦和无奈来源于哪里？

来源于家庭？

来源于社会？

最后说说演员的表演，两位新人能够凭借此片获得那么多奖项认可确实是应该的，两个人的表演很惊艳。

佳梅乍一看不那么漂亮，但是越看越觉得她有种难言的气质，被孤独笼罩的气质，很自然的流露出来。

而丁子聪这个角色应该是整部片子最复杂的一个角色，作为一个新人，他的表现一点不输戏骨。

佳梅妈妈和臧sir也都有在水平线以上的表现！

最后想说，给每一个孩子多一些关怀和爱吧，希望这种悲剧不会再发生！

王佳梅跑去援交，遇到第一个瘦狗筷子男表示要跟他交往，王佳梅：对不起，出了酒店我就已经忘了你是谁了；遇到第二（？

）个帅气游戏男，不收人家钱结果还怀孕了，结果被帅气游戏男“心安理得”的像想道具一样call出来，站在自己女友面前证明两人之间没有关系，，，看到这里我就实在无法把“孤独”这两个高大上的字按在王佳梅这个未成年少女头上，就算王佳梅之后一心求死，这情节逻辑的本身，要是真实的发生在我大天朝，或者香港本土，我相信大部分的人都会给这个16岁妞冠以“naocan”两个字。

如果从电影情节本身，以及其想表达的主题上分析，我只能把瘦狗筷子男打给王佳梅的那个电话以及王佳梅的反应的情节，列为本片最大的败笔，设想如果没有那个情节，我作为观众就还真的能试着去理解王佳梅的“孤独”了，她援交瘦狗恶心男，只是为了钱，最后不收帅气游戏男的钱还想求交往，只是为了找个依靠，无可厚非，但是有这个情节，就无法让人忘了那个对比：拒绝瘦狗筷子男，忘了自己援交少女的身份，天真想跟帅气游戏男交往，，，除了“naocan”，你还会想出什么词来形容？

多说几句：1，王佳梅的身份要是换成香港人本身，这片子的话题性至少下降一半；2，我老觉得这片子跟《老无所依》有点像，里面最想表现孤独的角色其实应该是郭 富城演的警察

文/汪金卫注：原创文章，未经授权禁止转载。

本文包含严重剧透。

踏血寻梅来京城，悄然放映导演版

5月17日晚，由北京师范大学亚洲与华语电影研究中心，中国台港电影研究会香港电影委员会共同主办的《踏血寻梅》学术放映暨主创交流会在北京师范大学北国剧场举行。

《踏血寻梅》是今年香港电影金像奖的大赢家，横扫七座大奖，口碑爆棚。

虽然电影98分钟的剧场版资源已于不久前于网络流传，但影迷更加期待的是看到120分钟的导演剪辑版。

这一消息最先由“北京大学生电影节”微信公众号偷偷放出。

虽然有意低调宣传，但依旧在北京影迷圈中掀起了波澜。

当晚的北国剧场依旧人头攒动，座无虚席。

开场前，不少来晚的观众站在门口附近，仍想找机会入场。

可见电影人气之高。

对于当晚即将放映的《踏血寻梅》是哪个版本，观众事先并不知情。

主办方曾放出消息说是98分钟剧场版。

大家暗自猜测放映的会不会是网上流出的资源。

笔者因为在等待导演剪辑版，所以之前并未看过流出的剧场版资源。

笔者随机采访了几位观众，大家表示无论当晚放映的是什么版本，能见到主创嘉宾，能在大银幕感受该片真正的剧场观影体验，就已经很开心了。

放映开始1小时后，随着银幕上出现一具爬满蛆虫的骷髅头的恶心画面，坐在身边的好友惊讶地悄声告诉笔者：“完整版！

”这真是意料之外的惊喜。

《踏血寻梅》导演剪辑版仍在香港上映，其血腥和情色内容使得该片在香港分为三级，18岁以下观众禁止观看。

能够在大陆与香港同步看到如此大尺度的完整版影片，实在难得。

主办方立功了！

第一次看《踏血寻梅》就是大银幕导演剪辑版，笔者实在是太幸运了！

导演版增加的22分钟是什么戏份？

笔者看完《踏血寻梅》120分钟导演剪辑版后，与网络流传的98分钟剧场版资源进行比较。

总结出以下几点不同：<图片2>1，剧场版有三个章节：《寻梅》《踏血》《孤独的人》。

导演剪辑版增加了《看得见风景的房间》这一章节。

各章节所属内容与顺序有增加和调整。

2，增加郭富城闪回戏。

臧警官回忆当年“虐杀案”，救下一个小女孩。

爬满蛆虫的骷髅头尸体特写与虐杀案凶手在法庭上嬉笑的画面让臧警官难以忘怀。

表现这一案件对臧警官影响之大。

决定了臧警官面对杀人分尸案时追查到底的原因。

3，片尾，增加臧警官与前妻女儿逛动物园，发现此前虐杀案中自己救下的小女孩已长大成人，并成为动物园社工。

4，郭富城戏份细节：臧警官梦中恐怖场面，增加“冷静臧警官”的特写。

臧警官与警花谈到“密码”戏后，增加警花笑话臧警官不用脸书很落伍的对话。

增加臧警官通过汉语拼音网站，明白所谓“kdjfjdfj”密码意思为“看得见风景的房间”的戏。

5，春夏戏份细节：增加嫖客为王佳梅刮腋毛的戏份，丁子聪与王佳梅做爱前刮腋毛的戏份。

丁子聪与王佳梅见面后聊天，王佳梅说丁子聪很像动画片人物“史瑞克”（香港翻译为“史力加”），因大陆香港翻译不同，二人相视而笑，缓解尴尬气氛。

6，结尾最后一个镜头不同。

剧场版最后一个镜头为臧警官看窗外。

导演剪辑版最后一个镜头为照相机镜头中笑容满面的王佳梅。

总结：在导演剪辑版中，郭富城的角色形象更加饱满。

人物动机更能成立。

而由于章节设定不同，结构顺序小有调整，观感亦有不同。

尤其是结尾镜头。

导演剪辑版以笑对镜头的王佳梅做结尾，更反衬出女主角的悲剧。

在电影结束后，导演翁子光，女主角春夏，配乐丁可现身北国剧场，出席映后交流环节，还有部分主创演员来到现场，低调地坐在台下（如饰演姐姐的李雨霏）。

观众立即对他们报以热烈掌声。

在近1小时的交流环节中，导演披露了很多幕后故事与创作心得。

两位大师操刀剪辑，剧本创作过程艰辛翁子光导演披露，电影拍摄完成后，自己先剪了3小时的粗剪版。

随后请台湾电影大师侯孝贤的御用剪辑师廖庆松来帮忙，剪出120分钟的“导演剪辑版”。

这个版本导演很满意。

在随后的展映活动中，和王家卫合作多年的美术师张叔平主动提出要把影片再剪短些，也配合院线上映多排片的票房考量。

于是剪出98分钟版。

有观众问翁导，在写作剧本过程中的“切入点”是什么？

是从郭富城的角色看这个事件吗？

翁导风趣地回答：我不能说郭富城角色代表我啦，要不然我找郭富城演我自己，是“臭不要脸”！

（笑）但郭富城的角色确实要把“散”的电影拼凑起来。

郭富城的问题确实是导演想要问的。

在导演版影片中，有一幕画面让观众印象深刻：有两个郭富城出现在分尸现场。

一个面无表情地冷眼旁观，一个胆战心惊地瑟瑟发抖。

这就是导演在创作过程中突然意识到：为了写剧本天天看当年杀人分尸真实案件的报道，不知不觉自己已经在案中陷得太深，仿佛自己也在案件中，突然觉得好恐怖。

<图片6>在《踏血寻梅》一片中，王佳梅，丁子聪和臧警官三人的戏互相独立，又互有交叉。

穿插诸多插叙，倒叙等内容。

其实在剧本阶段即有这样的“反高潮”的设计，把戏份打乱，观众可能情绪有断点，“哭不出来”，但导演认为，观众“参与”到故事中很重要，要有参与感。

而导演剪辑版中的四个章节，是翁导和剪辑师廖庆松聊天时聊出来的。

廖庆松认为，电影中的每一个角色，甚至是那只猫都是孤独的。

于是以“孤独的人”做其中一章标题。

<图片7>现场有细心的观众发现，《踏血寻梅》中的性爱戏都是“女上位”。

导演承认这样设计有原因。

体现了男女关系的互动，转移。

对于片中对宗教的隐喻与态度，翁导这样解释：我没有宗教信仰，很尊重每一个宗教，但其实我对基督教，天主教一直有很多疑问，这两个宗教的教徒对于《圣经》故事理解不会有太多差异。

更偏向于从分享观点中获取力量。

相比我更偏向于佛教。

因为佛教会让我学到很多，让我学会退一步思考。

佛教徒对佛经故事的理解有很大差异，并从中认知到很多道理。

并且佛教容许这些不同的理解。

郭富城演技推陈出新 以“退步”实现“进步”<图片8>谈到郭富城的表演，翁子光导演说，他认为郭富城在演这个角色的过程中，会把自己的东西（特点）摆脱掉。

观众可能觉得郭富城还有点“演”，毕竟他不可能完全变成另一个人。

但观众不会觉得郭富城表演有跳戏感，或很假，破坏?表演基调。

这是很不容易的。

导演觉得，郭富城（在表演方面）走出了很大的一步。

他在影片拍摄期间和导演讨论很多剧情，去表演。

投入的不是演技，而是感情。

投入了整个人的状态。

郭富城放弃了以前表演痕迹很重的那种方法（相比《三岔口》，翁导更青睐郭富城在电影《父子》中的表演）。

在《踏血寻梅》中，郭富城一直在把戏“让”给和他演对手戏的演员，就像跳舞一样。

这样的郭富城是从未有过的。

他“退了一步”，但是他表演的“进步”！

白只现场发挥，表演功底深厚<图片9>在电影中，白只饰演的丁子聪在分尸等重要戏份时，口中叼着一块白玉。

导演说，包括这个细节在内，很多表演细节都是白只想到的，剧本并没有要求。

白只虽然是第一次演电影，拿了“最佳新演员”奖，但其实已经有十多年舞台剧表演经验。

因此难免把舞台剧表演方法带到电影里。

导演尽力让他淡化舞台表演痕迹，不过在片中丁子聪冷静地讲述分尸过程的那场戏里，观众依旧能够感受到白只的念对白功底之深厚。

拍摄之余，郭富城，白只一直在排练，磨合。

导演说，自己只是把这些演员“调到一块去”，如果有“最佳集体演出奖”，那么这些演员是当之无愧的。

春夏：电影改变人生

《踏血寻梅》女主角春夏坦言，这部电影给她的生活带来了很大改变，包括她对人对事的看法。

刚拍完戏不久，春夏突然变得特别开朗。

开朗了两个月后，又变得非常不开心。

情绪非常大起大落。

她说，每次看《踏血寻梅》的时候，自己的情绪都会不受控制。

《踏血寻梅》并未让春夏变得更乐观，而是让她变得更勇敢，更加坚强地面对未来。

翁导：私信不堪其扰

《踏血寻梅》资源在网络上流出后，翁子光导演微博每天都会受到无数私信“骚扰”。

有些人每天都向翁导“报告”她今天发生的事情，老公孩子，家长里短。

并问翁导对生活的看法。

也许，她们看了电影后把翁子光导演当成了“心灵导师”。

这让翁导很苦恼：其实我对生活没有什么看法的！

他曾发微博：“谁都把我当树洞，那我的树洞在哪呢？

”“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

翁子光导演透露，电影前期拍摄由于资金不足，只用了23天便拍摄完成。

但导演表示，如果要拍文艺片，过多的资金和资源，太放任反而不利。

要对自己有所限制，有利于找到方向。

如果给他更多资金，可能会“用得很爽”，但能否再拍出《踏血寻梅》，就不好说了。

电影完成后，有很多人说《踏血寻梅》很灰暗，翁导说他不同意。

在台北放映时，有一位女观众在映后哭着找到翁导，对他说 ：“我觉得你的这个电影拍得非常温柔。

”为何片中的香港显得如此阴暗？

因为导演看到像片中的春夏，白只，甚至包括郭富城，金燕玲的角色，都是有梦想的人。

他们在香港活得不容易。

他们在追逐梦想的时候经历变革。

其中有很多东西是美好的。

翁导说：“如果你要看出光从哪边来，你要看到阴影在哪里”。

重要事情说十遍，导演出书亲自荐<图片12>导演在现场多次提到自己出版的《踏血寻梅》电影幕后书：《看得见风景的房间》。

该书包括《电影创作记录》《电影原著剧本》以及电影主创访问。

在交流环节，几乎回答每位观众提问时，导演都要他买这本书看，答案就在书里。

“不能说的也写了。

”这本书成了导演的“挡箭牌”，他抓住机会不断催促大家去“淘宝”，现场一片笑声。

不过导演如此卖力宣传还真有效果，说得笔者自己都想买一本了呢。

值得一提的是，当晚笔者在现场还见到了资料馆的策划“奇爱博士”，做为资料馆的常客，赶紧跟奇爱“葛格”建议，趁此机会把翁子光导演邀请到资料馆做活动，再放一次“导演剪辑版”。

葛格表示：“我倒也想啊。

不过基于此片在性和暴力上如此大的尺度和特定题材，还是挺不容易啊！

”所以，这可能真的是《踏血寻梅》导演版在大陆唯一的一次放映了！

<图片13>活动结束后，导演翁子光和女主角春夏都留下来，和影迷观众合影，交流到很晚。

尤其是春夏，有几十位观众排队求合影，春夏都一一满足，十分辛苦。

身为金像奖影后依旧亲切自然，毫无明星架子。

春夏的演技和美丽也得到了观众的一致称赞。

期待她未来的电影新作！

影片以真实的肢解凶杀案改编，以警察的视点讲一个人性的故事。

片中主要的三个人物分别是内地移民少女、失业货车司机及工作狂警察。

惊悚犯罪电影，由翁子光自编自导，郭富城、春夏、白只、金燕玲等主演这不是一部典型的悬疑凶杀片，因为它一开始就把结果摆到你面前，继而用穿插叙事，以类纪录片视角，关注到涉及此案的每一位个体身上。

日常生活的细节刻画相当见功力，看得心情沉重且又不寒而栗。

香港电影，越来越陷入文艺的怪圈，多了一些哗众取宠，少了许多朴实和简单。

想当年，香港拍这种题材的电影可是相当有性格的，比如人肉叉烧、孽杀、伊波拉，相当经典且久久令人难以忘怀。

最近看过的几部，踏雪寻梅、还有一部张家辉主演的什么鬼片，要惊悚无惊悚，要情色没情色，还喜欢模仿西片大神的叙事手段，穿来插去，搞得一个本来简简单单的故事，非要弄得神叨叨。

然而，在真正吸引观众眼球的戏份上，却没有任何造诣。

犯罪分子的复杂扭曲的心理、受害者至死的心路历程，反映得太过肤浅，如果说这是一部侦探片，则无法与沉默的羔羊同日而语；如果说是一部惊悚片，又无法与人皮客栈相提并论；如果说是要透过极端故事反映社会底层的现实，又无法做到贫民窟里的百万富翁那般的朴实。

总之，香港片和香港某些占中的人群一样，开始陷入自娱自乐、孤芳自赏的境界，居然影片还能获奖，我真想说，让幕后的大咖们卸下光环吧，来大陆，民间的许多小制作小导演小故事，都能完胜他们，比如心迷宫。

最后说一句，弄一个大陆的春夏，来增加一些情色的场面，实在是很可耻，为什么不用香港本土的女演员呢？

难道这是一路向西里的广西人莫绮雯吗？

然而春夏居然还能因为这部电影或最佳女主角，真不知道评审的标准到底有几分。

正式拍摄时翁子光给郭富城一副眼镜，郭富城戴起眼镜并让它微微向下滑，举手投足与一个阿叔没甚麼分别。

翁子光怕郭富城太入戏、overact，跟他说眼镜可以不用滑下来，郭富城称自己出汗太多，眼镜自然滑下来，他没办法控制。

直到拍摄结束，郭富城才告诉翁子光，"其实我是骗你的，如果眼镜滑下去，我是五十多岁，如果眼镜戴好，我是三十多岁。

"翁子光忍不住叹言"他比我更豁出去"——百度百科没错，整部电影给我的不协调感受就像这幅眼镜。

我真的没以为郭富城在演一个50岁的老差骨，高级灰的发型，怀旧玳瑁框眼镜，导演背心，以及四处用宝丽来拍照的习惯，仍旧是戏剧化的C+侦探，是商业片最常见的世外高人形象。

哪知后来冒出个那么写实的女儿来。

他发短信给梅父（好久不见太保），我以为是对真相执著而踩过界的行为，哪知忽然转到自己的父女情哭起来——大概刻板印象的不习惯。

重点明显压在佳梅身上，到尾想移到丁子聪，而臧sir转述精神科医生太简单反而留下疑点。

货柜车司机的儿子去看精神科医生？

或许是社工体系？

但没有镜头交代不得而知，从而有了TVB罪案剧铁口直断的错觉。

不分性别来看，金燕玲的表演是这里在摇摆之间最自如的。

白只也很好，在社会化和自我空间之间的转换很流畅。

春夏的这个新人影后让我想对比《榴莲飘飘》的秦海璐，秦胜出——啊，陈果的写实和魔幻就结合的很好。

春夏的眼睛很棒。

同样是真实事件改编，《天水围的夜与雾》更熟练，有个朋友看完后说，任达华是怎么演得那么像的。

我觉得这要归功于许鞍华本来就是拍纪录片从而积攒的大量资料。

本片感觉是作为报告文学但是资料不够翔实。

援交少女这个设定可以有很大的写实空间，但是两场接客以及佳梅被人伤心都还留有文艺创作想象俗套的生味。

包括写在墙上的QQ密码——很难记吗，真的用写在墙上吗？

为了写意而对现实故意视而不见，就又出现了摇摆。

寻找是电影最常见的动机，难免会想到《公民凯恩》，最终没有答案，每个回忆凯恩的片段都是精彩的故事，写意部分藏在美术和摄影之中。

幕后工作者都是大卡司，剪辑指导廖青松和张叔平，廖青松是调整结构的高手，应有不少贡献。

郭富城的形象设计是吴里璐，不知是否因此格外显眼。

其实谭耀文形象也挺drama。

终混杜笃之，从完成效果上我感觉应该是小团队选料配菜，然后请大厨来颠勺出锅，所以有令人费解的不匹配。

我也是找了好久艾迪。

墙上女生的照片我某个瞬间以为是林嘉欣。

而丁子聪的妈妈遗像，我某个瞬间以为是龚慈恩——她这两年演好多中风妈妈，仔细看不是，后来看演员表，原来是杨羚！

《大时代》的小敏！

是有点像龚慈恩的，后来再见是《窃听风云2》里的师奶。

对李逸朗这个名字有印象是来自《性工作者十日谈》那个一心想变性的小男妓，这里一出脸就知道是陈世美了，所以后面情节也没什么出奇。

太保的大陆爸爸出场很少，但温情自如。

某个瞬间以为前妻是陈乔恩，后来发现是梁小冰又倒回去仔细看。

http://weibo.com/p/1001603969703516201431想再看看导演剪辑版

她是十六岁的花季少女，怀揣一个明星梦，却为生活所迫落到援交地步；他是二十出头的货车司机，失恋后一蹶不振。

一次偶然的机会，他们相遇。

然而，这不是一个爱情故事。

百科词条里如是记录这桩事件：王嘉梅命案，发生于2008年4月27日的香港，死者王嘉梅相信被人杀害后被残忍肢解，并流传著部分人骨被混入街市的肉档出售的说法。

事件在香港引起很大轰动。

警方分析，凶手丁启泰在网上结识王嘉梅，约她到石硖尾街39号仁发大厦2C套房进行性交易，在做爱过程中杀死王，然后畏罪碎尸。

甫至香港的时候，命案发生不过一年有余。

彼时的住处在一座山坡上，下山便是石硖尾街市，以至于我一度不敢吃肉——就像看完黄秋生的《八仙饭店之人肉叉烧包》一样。

直到过了许多年，才从荧幕上看到了故事的另一种解读——一个毫无预警、欲罢不能的故事。

一香港去年拍了两部相当好的三级片，一是阿sa主演的《雏妓》，一就是《踏血寻梅》。

在这个故事中，有刑警，有罪犯。

有失足女，亦有女强人。

唯一的共性是，在这个生活所迫的世界里，爱情大抵是一种笑话。

佳梅的母亲为了移民身份嫁给老男人，男人因着可以白讨个老婆，亦欣然接受，二人井水不犯河水。

警察臧sir因工作与妻子疏离，连女儿亦难得一见。

罪犯丁子聪则像个典型“屌丝”，因失恋而变得神经质。

香港是一个包罗万象的社会，这里的人身份各异，悲欢也不同，却有着惊人相似的倔强和孤寂。

于是在这种倔强与孤寂中，青涩的佳梅唱着《娃娃看天下》登场了。

和我们一样，王佳梅是个一无所有的港漂。

母亲为了移民身份，嫁给了一个吃喝拉撒都在两平方米的床上的老男人——老套的继父桥段，相比《雏妓》里的阿sa，未被强暴已然算得上幸运。

于是佳梅和许多年轻女孩子一样，开始梦想做模特，做明星，赚很多钱，买自己喜欢的奢侈品。

她是努力的。

哪怕坐在天台上啃面包，哪怕光着脚在街上发传单，甚至哪怕不得不走上援助交际这条路，她也未曾放弃过。

“给多500，我可以明天早上再走”，就是这么简单纯粹。

可是到最后，她犯了几乎是大多数妹子的致命通病——该走肾却走了心。

爱上一个嫖客，可他只想要她的身体。

早在上个世纪，毒舌张爱玲便一针见血地指出，“通往女人心里的通道是阴道。

”这也是援交这种职业最大的风险：轻松，高薪，却过不了自己心里这一关。

唯有爱，才可以杀死一个人。

于是佳梅选了世间最美好的死亡方式——在欢爱中被幸福窒息而死。

佳梅终于见到了自己的灵魂，像小树发芽一样，不可抑止地顺着血液疯长。

她也可以主宰自己的生活，挣脱一切枷锁。

她已经压抑得太久太久了。

这一次，她赢了。

二《踏血寻梅》比较有意思的一点在于，无论从哪个细节，哪个角度，都在写实的基础上浓墨重彩地又加工了一笔，把小人物的善恶及无能为力以一种真实到窒息的方式表现出来。

相比王佳梅摆在台面上的、澄澈透明的悲哀，凶手丁子聪则似乎埋得很深。

他是整部电影悬念最大的一笔。

这个悬念并非来自他早已被锁定的凶手身份，而是来自他的内心。

他仿佛一个驾轻就熟的变态杀人狂，法庭上无视围观群众或痛苦或愤怒的眼神，冷静地叙述了他杀人并分尸的全过程。

而对于杀人动机的问题，丁一概置之不理，冷面相对——直到臧sir问出一句足以把他逼疯的话。

“佳梅知唔知自己有咗？

”丁子聪杀了不止一条性命，可是这条命，却也是害死佳梅的罪魁祸首。

他杀了它，也解脱了佳梅的心魔。

佳梅最终鼓起有勇气逃脱这个繁华而令人窒息的城市，萍水相逢的丁子聪， 是终结者，更是救赎。

如果没有这场救赎，佳梅的姐姐佳莉将会成为她生活的缩影：不知道被谁搞大个肚，窝在逼仄潮湿的廉价公屋内带孩子。

如果有香港男人愿意接盘，任你是谁都可以带她走，母亲还会感激得恩同再造。

从此仿佛不再是人，不过是个泥胎木偶，行尸走肉。

反倒是萍水相逢的丁子聪，给她带去了一丝前所未有的关爱。

每每堕落到需要从恩客那里汲取温暖，那世间还有什么好留恋的呢？

按照宗教教义，佳梅深信自杀会堕入地狱。

于是丁子聪成为佳梅亲自选定的救赎者，简直完美得无懈可击。

货车司机，底层小混混，被女神毫不留情地甩过，简直是佳梅的翻版。

孤独是有魔力的，有魔力到让佳梅对这个初次见面，长相不帅甚至猥琐的男青年有着毫无保留的信任。

同理，除了佳梅，谁都不值得让丁子聪为了帮她一把，而双手沾满鲜血。

如此畸形的命案却因此附上了一层怪异的使命感，不知这是上天的玩笑，还是注定。

整部电影对丁的刻画不多，但有一幕非常惊悚。

前女友和丁分手之前，二人曾在车里震过一次，闯了红灯。

于是日后他回忆前女友的方式，竟是割破手掌撸管。

（当然，整个场景电影拍得比较隐晦，以致笔者当时当时并没有看懂，直到电影结束方恍然大悟，吓得冷汗涔涔。

）这种认真执着到变态的感情，折射的却是深入骨髓的孤独，甚至绝望厌世的无力感。

这种“爱无能”的感受，最终转移到佳梅身上，当共鸣无限放大的时候，神与魔，都被摧毁了。

三回到现实来看。

若说电影还留下什么遗憾，想来可以说是对社会现状的解读。

佳梅作为新移民，电影里隐约点出她的悲剧和新移民的生存状况有关，却始终未有足够的例证展开这一点。

其实佳梅的设定自始至终是个自由人，香港并没有给她套上枷锁，甚至只是一个被动接纳她的地方。

可是若将佳梅单纯归结为爱上嫖客后不幸闹出人命只好一死的傻姑娘，那则是过于单薄了。

所以，更加无奈的一个事实是，栓上枷锁的往往是我们自己。

在香港生活数年之后，许许多多的港漂也开始思考“何去何从”的问题。

留下来的终究占了较大的部分。

除此之外，也有出国深造的，也有回到内地的，但大抵也都是留在了一线城市。

也有部分人，熬粥一样拼死熬到了第七年，然后飞也似地逃回家乡。

问之，则答曰：“换不到身份，这几年岂不是白呆了？

”白呆了。

这三个字的魔力简直堪比“来都来了”。

而“白呆了”三个字也深切显示了香港身份鸡肋般的“不尴不尬”局面：留下来，够吸引力的是这个身份，但是，也只有个身份。

就像王佳梅的家乡和她的生父。

虽然美好，却始终卯着一口气儿回不去。

佳梅的生父在湖南老家做赌球生意，每每曼联输球，佳梅都会开心地给父亲发短信，既算道贺，也算报平安。

于是有关父亲的爱和记忆，都浓缩在那一条短信中：“曼联输了。

”所以，臧Sir最终也未有勇气将佳梅的死讯告知她父亲。

他悄悄替佳梅给父亲发去短信，当父亲回复“爸爸想你”的时候，臧Sir终于忍不住潸然泪下。

影片的结尾，时光倒流到许多年前，青涩的佳梅走下火车，穿过熙熙攘攘的九龙塘火车站，带着不谙世事的笑容奔向母亲和姐姐。

毕竟费了多少周折才来到这里，任谁都会憧憬一个美好未来的。

可是九龙塘，这个浪漫的地点已然注定一切，回首再看，细思恐极。

到最后，佳梅的愿望只剩下一个“死”。

佳梅是一个援交女，也是一个普通的努力生活的姑娘。

她是她自己，也是我们逃不开这个世界的芸芸众生。

佳梅是幸运的，有丁子聪不惜搭上一条命来帮她。

底层青年的惺惺相惜，往往是有十足爆发力的。

在佳梅生命的最后一刻，她终于变回了站在天台上唱歌的自由自在的佳梅。

所有的肮脏和压抑尽数洗去，再也不会折磨她了。

而我们呢？

后记很多时候我也会想，如果人生可以重置，我一定不要来香港。

我要从小做一个人人鄙视的学渣，读一所艺校的高中，穿好看的班服，为了漂亮的女孩子跟人打架。

到了年纪，本本分分呆在穷山恶水出刁民的桑梓地，打一份工，领一份薪水，讨一个对象，生一个娃——这是一种很极端的愿望，因为若不是唾手可得，便是终身奢望。

而我迄今，仍不敢想自己属于前者还是后者。

但我并不是想吃后悔药了。

是的，安稳一生没有什么不好，但是似乎，在香港这座爱憎分明的城市耍遍流氓之后，我才真正地学会爱了。

香港有很多描述社会底层人生活的电影，许鞍华的天水围，陈果的三部曲；也有很多改编真实案件的cult片，李修贤还专门开了个公司拍人肉叉烧包，羔羊医生。

《踏血寻梅》野心不小，想把这两种电影结合起来，用血腥案件说人性说绝望。

先来看看真实王嘉梅案：08年时年仅16岁的“新移民”少女王嘉梅在援交过程中被24岁的客货车司机丁启泰掐死，尸体被起肉拆骨，一部分冲进马桶，一部分混入街市当猪肉贩卖，人头则扔进大海。

丁启泰在之后的采访中被问及为什么要杀死王嘉梅，他回答忘记了。

导演翁子光说他很想知道为什么，于是拍了这么一个电影：援交少女王佳梅在经历梦想破灭，感情被骗后和被众人歧视的丁子聪在看似心心相惜，在性交过程中，她说我想死，丁子聪说好，我帮你，然后掐死了王佳梅，接而冷静分尸，最后去警局自首。

在电影中，翁子光把真实案件中广泛的“为什么杀人”转换成臧Sir具体问出的“为什么第一次见面王就和丁说想死，而丁真的杀了王”。

第一个问题，这部片里引用了同样血腥的hello kitty藏尸案作对比，臧S回忆时提到罪犯在法庭上听着案情陈述甚至还在谈笑风生来说明人性本恶，杀人是后天约束没法战胜原始欲望的体现。

但导演觉得“人性本恶”不能完全回答这个问题，于是以臧S为自己的投射开始“寻梅”，尝试找到人性中少得可怜的善意。

第二个问题，导演用“孤独“来概括王佳梅和丁子聪过去的生活，企图给这个问题找合理的答案，但太过刻意，效果并不好。

先是用梦想破灭，感情受骗来为王佳梅找理由说出“我想死”，用了耳环这一物件贯穿整个故事。

王佳梅还在念书时候，她妈妈收到了耳环这个生日礼物，给了王佳梅戴。

但有一天那个送礼物的朋友想用A货耳环换回送出去的4千多的真货耳环，王佳梅妈妈答应了，王佳梅得知此事发脾气地把A货耳环扔了，妈妈打了她一巴掌，并说：“你要什么我都买给你，你以为我有几百万身家吗？

"王佳梅下海后第一次接待客人拿着嫖资去店里买了一模一样的真货耳环。

在付账前接到瘦弱嫖客请求做他女朋友的电话，王佳梅怒气冲冲拒绝后，去收银台倒出一大堆零钱结账。

王佳梅以为遇到了真爱嫖客，谁知道却被嫖客叫出来，指着她对女朋友说：“你看，我有可能和这样的人有一腿吗？

”王佳梅脱下了耳环和凶手丁子聪性交，说：“我很想死啊。

”翁子光很努力想用王佳梅的经历来说明她的寻死是多么“正常”，但在这一部分，我只看到了文艺版的《囡囡》，与《榴莲飘飘》相比，手法实在太差，生活的残酷在于人都是像榴莲一样不知香臭地活着，而不是赤裸的腐化堕落，“做援交少女”还是“是援交少女”这个度，导演把握得不好，导致情感的处理让人无法感同身受。

在《洪兴十三妹》的舒淇，同样是妓女被辜负，却选择杀死对方后自杀，这种戏剧化的感情反而顺理成章，盖过杨恭如的美貌熠熠生辉。

同时，为了说丁子聪为什么杀人，电影先是排除一系列原因：不是因为吸K粉错手杀人，不是因为被歧视的感情经历对女性仇视而杀人，描写丁子聪对过世母亲如何尊敬，和邻居婆婆如何和谐相处，还试图用“猫”来加深电影中“讨厌人而杀人”的立意。

丁子聪邻居婆婆养了一只猫，非常粘丁子聪，没事就往他那里跑，邻居婆婆还说：“猫很有灵性，知道谁对它好。

”丁子聪和所谓的前女友在房子里聊天时，这只猫总会躺在脚边。

后来丁子聪分尸时，这只猫从邻居婆婆怀里跳下来想走去那个全是血的房子。

一个对猫那么好的人在回答臧Sir问题时说：“我讨厌的不是女人，是人。

”臧Sir又问：“所以你把王佳梅脸皮撕下来，是不想她看起来像人吗？

”丁子聪没正面回答，他说：“我杀的不是一个人，而是两个。

”接着画面切换到他分尸时发现王佳梅的子宫里已经有一个成型的胚胎。

臧Sir继续问：“王佳梅知道自己怀孕了吗？

”丁子聪开始用头撞玻璃。

可以看到，导演的立意是矛盾的，如果真的是因为“讨厌人而杀人”，在提及王佳梅怀孕后，丁子聪不可能情绪崩溃大吼大叫，他始终觉得自己杀了一个无辜的人；但如果不是因为这个原因，之前着力铺垫的丁子聪的“善”又成了笑话。

叙事的牵强，感情的无力，大概是导演忘了很重要的一点：在“正能量”世界看来要问为什么的事情，实际上是边缘世界的常态，根本没有为什么，当你尝试找理由时就失去了该有的真实和冲击。

而在演员方面，金燕玲的最佳女配角实至名归；春夏只能说合格演出，比现在内地的女演员好，但不能说“出彩”，拿最佳女主角，也看出香港实在没人了；郭富城的角色非常有取代性，香港那一批同样年龄段的男演员挑谁来演都行，拿到影帝，只能说对手拍的电影不行，而不是对手本身实力不行；白只长相和真实案件中的罪犯太像了，演话剧的演技自然是不错的，但还是略微担心因为长相限制，并不能有太长远的演艺之路，希望他能用好作品打我的脸。

最后安利一部电影《僵尸》，是踏血的导演翁子光做编剧，麦浚龙导演，同样是底层人的生活，比《踏血寻梅》好看很多，但在前年的金像奖上颗粒无收。

如果说横扫金像奖的电影是代表那年的电影水平，也只能说，今年的电影水平也实在太不行了。

不过，《踏血寻梅》再不行，也比明年今日粤语版好。

注：我是直接杀去HK看的120分钟导演剪辑版，和98分钟云盘版本比，剧情顺序以及细节交代更为清楚，所以我真的没有冤枉这部片。

我看的那场有五分之三都是上了年纪的公公婆婆，而且买的都是好位置，开场前一个小时我买票只剩前四排了，实在有趣啊。

看完电影我产生了一份极为晦暗的念头：《踏血寻梅》与今年某部不能具名的片子一样，是同一个命题作文下的两种写作方式。

某部不能具名的片子乃显，本片则是隐。

隐藏在危险的暗涌之下的隐。

如果将本片命案当事两人喻为一中一港。

两人温存片刻，然我知你一心寻死，且不惧于死，而我亦望破俗尘，助你一扼之力。

你的结局早已注定，我脱不了干系，早晚步了你的后尘。

一损具损，是为寓言的另一种。

这想法太晦暗，连我自己都不得不强烈地否地自己。

那便退一步吧。

容我罗嗦几句。

一切要从跟随家人赴港的佳梅说起。

佳梅的英文名叫Kama，Kama有两层意思，其一来自于印度佛教词语，意为欲望。

在古代印度，这个单字特别被用来指性欲，以及对于世间物质的爱好。

佳梅的体内正蕴含着各种复杂的欲望。

于他者，她同样是欲望的化生和来源。

休了学一头扎入花花世界中，搵两份工赚更多的钱，做嫩模戴耳环，渴望而不可拥有的爱情。

欲望不褒不贬，素是中性的。

导演没有在她身上加以苛责的批判，毕竟欲望的普遍性放诸四海（特别在这繁华靡丽的香港）皆准。

以佳梅为镜瞥眼自己，每个人都会看到自己，熟悉的和不熟悉的自己。

Kama的另一个意思是一种镰刀。

镰刀让人想到死神的武器。

佳梅让人想到死亡。

佳梅早就选择了死亡。

在那桩耸人听闻的凶杀案里，有人悲恸，有人懊悔，有人追问，佳梅反而是最释怀的一个。

总之佳梅死了。

我们在电影的中段就清楚了命案的凶手，以及他可能的作案手法。

行至此处，电影并没有结束。

导演安排了臧sir来继续探寻为何而死（为何而杀）。

佳梅和臧sir这一对从未碰面的受害者与督察，确是本片的男女主角。

这让我想到刘以鬯先生的《对倒》。

在他的小说里，男女主人公几乎平行地生活在香港，以双线发展的情节去交代两个对比强烈的故事。

两个故事的主角，一个年纪老迈、饱经忧患；一个青春活泼、对未来充满憧憬。

他们只曾在电影院里碰过一次头。

故事纵横交错地把两个互不相干的人在同一时间而在不同空间的心理活动和实际行动分别表达出来。

和电影不同的是佳梅和臧sir算是同一空间而不同时间，从未遇见过女主角的男主角，在探案的过程中慢慢地揭开了女主角存在过的痕迹。

臧sir对于死亡原因（杀人动机）的探求，大约是电影中最温柔的部分，通过沿路捡拾的谜案碎片，厘清佳梅这个被人遗忘的生命的脉络，重新还原案情的真相。

臧sir 的每一次调查的新发现，都会蒙太奇回过去的某一个节点，交待褪色的回忆里佳梅或子聪的某一个片段。

这种风格化的非直线叙事手法，仿似一柄手术刀，对惨案的背后进行深度解剖，并将香港的社会问题切割揉碎。

我们快进到影片的最后。

在探视间里，臧sir宣告了他的推论：因母亲早亡，过度自责，慢慢地产生了创伤后压力症候群的现象。

后来又被慕容玩弄，所以导致了不信任女人，憎恶女人。

子聪的回应是什么呢——「你想太多了。

」子聪的网名叫做「悬崖上的聪儿」。

大体上子聪不是一个恶人。

他至少努力的工作营生，乖乖地缅怀亡母，为了喜欢的女生竭尽所能，慕容出于同情要献身于他时他先犹豫拒绝，甚至在杀佳梅时一度下不了手。

他只是有那么一点木讷，一点胖（相信我，如果这个角色由吴彦祖来演，一定会博得不少好感），只是被逼上了悬崖。

佳梅为何要死？

子聪为何要杀？

佳梅说：「要我做什么都好，我就是不想做人，活着就会痛、会恨、会想着怎样才能活得更好。

我也想坚强，但是也会累，特别是一个人的时候。

」子聪说：「我不讨厌王佳梅，甚至还喜欢她。

我也不讨厌女人，我讨厌的是人，我不想要佳梅当人。

」佳梅为子聪念《圣经》——凡神所造的物都是好的，若感谢着领受，就没有一样是可弃的。

在那一刻，他们谢绝了神的恩赐。

影片由性高潮带来了戏剧高潮（多么美妙！

）。

在体验的欲望的极致，在翻越了悬崖的边缘之后，死意便和杀意相交。

总有那么一刻，我想做上帝的弃儿。

生是一种本能，死也是。

有意思的是，除了臧sir以外的剧中人都不在意真相为何，毕竟凶手子聪已自首归案。

警察只想早点结案审判，家属只想速速置凶手于死地。

我们回过头来看看，究竟谁才是凶手？

谁才是受害者？

我不说，我不说。

郭富城演得并非绝佳，但和当届金像奖诸位比起来确实诠释得好多了。

白只祭出了不逊于最佳男女主角的演技。

谭耀文俨然是个不抢戏的戏精。

蔡洁经过各个配角的锤炼出落成了靠谱的后起之秀。

梁小冰（她就是阿珂啊）好久不见。

邵美琪还是邵美琪。

至于金燕玲老师，呼出的每一口烟都能让时间凝固啊。

而我们的最佳女主角——颁金像奖的那晚我正在香港看直播。

春夏获奖的时候一脸的错愕，坐在她旁边的是林嘉欣、杨千嬅们，杜可风站起挥拳大佬般为她喝彩，她上台后粤普夹杂地讲没有显然没有事先预备的感谢词。

后来的事情我们都知道，那部无法具名的影片取代她成为当晚争议的焦点。

于她倒也是幸事，默默地成长吧，完成王佳梅没能做到的事。