2046

1966年，从新加坡返回香港想忘掉过去的周慕云住进东方酒店的、同他曾经熟悉的数字2046只差一号的2047号房，开始了他的卖文生涯。

眼前、曾经在他身边出现过的一个个女人经过他大脑的过影后，令他对时空产生疑惑，不但忘不了过去，一幕幕往事反而更加挥之不去。

也许有一天，爱情不见了踪影，但是2046这趟旅程永远未完。

我们始终有一个问题，那个心里的影子是不是真的喜欢过自己？

他/她对自己的感觉是怎么样的？

不断地付出不求结果的爱情真的对吗？

对父母的话言听计从而放弃爱情真的对吗 ？

虽然那些记忆是潮湿的，可是我们宁可踏上这片长满青苔的地界，只为寻找一个答案，寻找一个常驻心里的影子。

王家卫的粉丝正在一天天的减少。

当然，这无关品位和流行，这是纯粹的电影问题。

一些曾经痴迷于王家卫电影的朋友在看过《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年）之后说王家卫变了。

有人甚至直言不讳地说他堕落了，他的电影已经不再拥有那种能让我们悸动的力量。

而我想说的是：2000年是王家卫创作的一道分水岭，比起2000年之前的那六部电影，《花样年华》（2000年）和《2046》（2004年）里的王家卫，才是真正的王家卫，不掺杂质的王家卫。

时间不停朝前流淌，而王家卫则逆流而上，在影像里找到了最初的本我。

《花样年华》里有一段旁白：那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。

他一直在怀念着过去的一切；如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。

岁月不能回头，可是王家卫可以。

多年在艺术和票房上的积累终于使他冲破了在商业与个人风格间游走的瓶颈，他终于可以坦然拍摄真正表达个人内心情感的影片。

王家卫自以《旺角卡门》（1988年）踏进江湖以来，一直以他不羁的影像风格和放肆的剪辑处理闻名，他的电影就好似一个天才的信手涂鸦，随意点染，不着一字，尽得风流，完全打破了香港电影惯有的风格。

但是王家卫是否真如他在电影里表现的那么叛逆与无所顾忌呢？

答案无疑是否定的。

出了对票房的考虑，他通常会在电影里大批大批地起用大牌明星，这当然无可厚非，真正让我们看出他对票房顾虑的，是他给电影披上的外衣。

1988年，王家卫踏入香港电影圈之际，正值江湖黑帮片兴盛之时，出于种种考虑，王家卫给自己的处女作披上了一件黑帮片的外衣，江湖意气兄弟情深是此类影片不变的主题。

当然在外衣之内，已然显现出王家卫风格的端倪，影片在主人公宿命的悲剧命运和无法把握的伤感爱情之下，暗涌着对江湖恩仇的厌倦和无奈之情。

应该说《旺角卡门》在当时的香港电影中绝对是另类的，影片着重表现人物内在的心理变化，并突出人物台词对白的感性色彩，镜头语言和美术设计已不再是手段，已上升为叙事的要素。

只是这一时期的王家卫仍是谨小慎微的，江湖片的外衣在吸引人眼球的同时也束缚了他的手脚。

1991年的《阿飞正传》则是王家卫真正扬眉吐气之作，影片在当年的第三十六届亚太影展中战胜李安和杨德昌，摘走最佳导演等4项桂冠。

这部电影也一举奠定了王家卫的大师地位，虽然它集结了香港几乎所有巨星却在票房上惨不忍睹。

王家卫的六十年代情结在此片中已初露端倪，这也几乎是王家卫最为完整的一部电影，但是同样不难看出，影片中依然有浪子阿飞、江湖仇杀等商业噱头。

1994年的《重庆森林》，在第一个故事里依然有一个由林青霞扮演的女杀手角色，而第二个故事则流畅和平和得多，更贴近王家卫的理想创作状态。

同年拍摄的《东邪西毒》则披着一件武侠片的外衣讲述了现代人在感情上的暧昧与纠葛。

值得一提的是，1994年前后香港影坛正是盛行武侠片之时，敏锐的王家卫没有错过这个商业噱头——虽然影片在票房上依然惨败。

拍摄于1995年的《堕落天使》可以看作是《重庆森林》的姊妹篇，王家卫自己幽了自己一默，让金城武把自己在《重庆森林》里所说的经典对白挨个颠覆了一遍。

影片依然有着商业片的外套，黎明饰演的杀手执行任务一段明显在模仿《英雄本色》中小马血洗枫林阁那场戏。

李嘉欣饰演的杀手经纪人躺在黎明床上自慰一段戏，则是影片最具噱头的一幕。

1997年的《春光乍泄》已非常接近王家卫的本我状态，只是王家卫依然不能做到无所顾忌，《春光乍泄》这个名字本身就透着一丝轻佻的挑逗意味，而影片的同性恋题材与刚开场张国荣和梁朝伟那段令人瞠目结舌的床戏，在我看来纯属哗众取宠。

因为总感觉即便把张国荣的角色换成一个女人，对故事的影响也不会太大。

时间进入2000年，王家卫的一众粉丝在苦等3年之后，终于盼来了他的新作《花样年华》。

对于早已习惯王式风格的观众而言，这是一部并不能让人满意的作品，而对于王家卫本人来言，这不仅是完全表述自己的一部作品，更是创作上的一道明显的分水岭。

《花样年华》中，王家卫在摄影上收敛了曾经的锋芒，镜头与故事一样四平八稳，大量的平移镜头代替了曾经神出鬼没的视角。

王家卫也在电影里继续了自己的六十年代情结，苏丽珍和周慕云隐忍压抑的故事，虽然延续了他一贯的拒绝与逃避，但是明眼人都能看出，如今的王家卫已不是从前那个王家卫了。

将近5年的停停走走，我们终于在2004年的秋季等来了王家卫的《2046》。

在半个月就能拍出一部电影的香港影坛，5年磨一剑的情况着实罕见，很多人甚至曾经戏言我们可能真的要等到2046年才能看到这部电影了。

5年等待的结果是，我们又迎来了另一个面目的《花样年华》。

不仅影片主人公的名字相同，对六十年代向往的感情相同，两部影片的气质也多少近似。

很多人，包括我在内，都不太喜欢2000之后的王家卫，但我们又不能否认，2000之后的王家卫才是真正的王家卫，他在这一时期的两部电影，才是去除了商业噱头外衣的真我的表达，不见了飞天入地的侠客，不见了铁血柔情的杀手，不见了光怪陆离的夜色，只剩仓皇的男女在情感纠葛中的喃喃自语。

我跟朋友戏言：或许促使王家卫彻底叛逆到底的并不是别的，而是一种自暴自弃的心理——反正有没有商业噱头票房都一样惨败，倒不如完全按照自己的想法讲故事。

故事的结局是：王家卫冲破了那块积着灰尘的玻璃，走回到六十年代那早已消逝的岁月。

时间向右，王家卫向左，我们这些看电影的人又该走向哪里？

朋友刚发短信说，看了2046。

只觉得泛泛。

故弄玄虚的一场真幻交织。

我回言，那么，宝贝，你很幸福。

我看之后的那一夜，差点死掉。

任时间隔这一段，恐仍是不得言。

不得言。

惟有这三字，才可形容。

从最早的旺角卡门，阿飞正传，东邪西毒，重庆森林，春光乍泄，一一经过，到花样年华，直至如今的2046，这个戴墨镜男人制造的每一场幻觉，看过之后统统神情模糊，不得言，不得言，痛至麻木，出口被堵住。

朋友不放过我，仍要我用一个词形容。

我闭眼，然后轻烟般吐出四个字：万念俱灰。

然后见她回，那么，我知道了。

可你要对自己好一点。

乖，要记得。

记得。

记得那天下午买票时，不经意脱口说，情侣厅啊。

售票小姐矜持模糊的笑。

你可以自己坐一个座位的。

她说。

其实，我是不经意的，亦是不在意的。

呵，不说不说，再说下去，反倒显得此地无银三百两般沦落。

我本应是不需向任何人交代的。

不是么。

亲爱的，原本就觉得这样的电影只能独自来看。

虽然，曾想过，若能与你一起看，会是怎样。

是的是的，我曾这样想过。

我的邻座，亦是个独自来看电影的中年男子。

大概那一场，只有我和他未双双对对。

影片行进中，有几次，听得见他的幽微叹息。

寂寞比冷漠好，一直这样觉得。

如我，只是神色如冰。

出了影院，天色灰茫。

有些冷，还有就是，觉得自己已经瞎掉，失语，亦失明。

惟有闭上眼，那些华丽荒芜伸手可触，一如生命真相。

红。

洞。

高跟鞋。

血色眼泪。

时间灰烬。

不可预知的未来。

固执自欺。

纵欲。

情动。

徒然挣扎。

永劫回归。

刹那。

恨世的管弦交响。

猝然崩溃。

没得救。

一切都没得救。

一个个声色男女，一段段贪欢。

真的。

假的。

有何区别。

2046，不过是每个人心中的百年孤寂。

周暮云，这个在五年前将秘密倾吐到柬埔寨一棵古树树洞里的男子，此刻已不留半分真挚。

声色酒肉，倚门买笑。

一个个女人，一场场欢欲。

亦仍是叶青的配音，听着心碎。

是的，其实，我只对这个声音心碎。

他将过场的女人写进自己的文字里。

从另一个房间偷窥自己的欲望、孤寂、幻觉、虚无，惟独没有记忆中的感情。

将它定义成一个盛载着彼岸安抚的空无之地，然后自慰，说有那样一个地方，去的人都不再回来，因为在那里，可以寻回失去的记忆。

亦是对心动的王靖雯，现实中赏望，文字里，却是不得果的痴缠。

他将自己写成她爱的那个男子。

一次次努力想寻得答案。

然而他让她成为一个功能衰退的机器人，笑泪迟缓，欢乐和哀伤都被搁置。

仍说，记忆中的那个人就是这样的，无论怎么我努力，都不给回答。

那个人，应是苏丽珍吧。

呵，那么那么，这不是他的错，他放弃，他冷漠，他轻浮，他纵情声色，都应是被原谅。

如此可怜可哀固执自欺的男人。

他对白铃说，那我们就来做喝酒的朋友。

如此，她藏在床下铁盒里那叠十元的情动，只是不该，不配，是不懂得游戏规则。

晚了晚了，救不及，补不齐，终归要付出代价。

可是我痛了。

整整两小时的影片，惟有看到这时竟是钝重地痛了。

最后晚餐，一叠十圆的钞票，一张张数了去。

许是还了。

可是心呢。

你借不了，而我却是给了。

直到她待他转身后，楼道上压抑的抽泣。

猝然轰塌。

烈红。

真是最寂寞的颜色。

海外部分在《花样年华》的末尾，梁朝伟饰演的周慕云刚好见证了戴高乐访问柬埔寨——那是1966年，戴高乐在柬埔寨金边发表演说，谴责美国对越南政策（时值越战）《2046》里周慕云部分开始于他和黑蜘蛛（另一个苏丽珍，巩俐饰演）分别——在影片进入3分之1部分开始了这段往事的回忆，周慕云旁白，“在1963年，我和阿炳在新加坡工作（挂名顾问领半份薪水）。

那时候生活无聊，我常常去赌场，那时候日子难过，唯一帮过我的人就是黑蜘蛛。

”苏丽珍来自金边，她左手总是带着一只黑手套（人们怀疑她因为出千被人砍了左手，所以带手套遮掩），再加上常穿黑色衣服，人们给她一个绰号，“黑蜘蛛”。

1963年，周慕云和阿炳来到新加坡工作。

因为赌博结识了黑蜘蛛，并得到不少帮助。

1966年，周慕云向另一个苏丽珍（即黑蜘蛛）告白，被拒绝。

两人分手。

——同年周慕云返港前，去过柬埔寨（为工作？

单为向树洞倾诉？

未知）...同年戴高乐访问柬埔寨。

柬埔寨红色高棉改名柬埔寨共c党。

同年5月，中国内地开展文化大革命运动。

1969年圣诞节，周慕云重回故地，寻找黑蜘蛛，“但没人知道她去了哪里，有人说她回了金边，也有人说她死了。

”——同年3月，美军轰炸越南殃及柬埔寨。

次年3月，亲美的柬埔寨右翼势力朗诺、施里玛达等趁柬埔寨国王诺罗敦·西哈努克在华访问期间发动政变，建立高棉共和国。

西哈努克被迫流亡中华人民共和国首都北京。

（wiki百科）香港1966年4月，因天星小轮船票加价，引发九龙区天星小轮加价事件（官方称为1966年九龙骚动）。

1966年年底，周慕云返回香港。

“在湾仔租了间长房。

”世道很乱，决定什么都写。

因为要应酬各路编辑老板，开始频繁在风月场所出入。

后来，偶然在欢场与《阿飞正传》 中的露露（刘嘉玲饰演）重逢，并最终搬进东方酒店2047号房间。

1967年春，2046装修完毕。

酒店王老板女儿王靖雯（王菲饰演）常常在这间空房练习日语。

“原来这位小姐有位日本男朋友。

”王靖雯爱读武侠小说。

1967年5月，香港五七暴动爆发，“满街都是土制炸弹。

”暴动消息传到北京，获得支持。

1967年5月，五七暴动期间，周慕云“修身养性”，开始连载香艳未来小说《2046》，获得好评。

1967年8月，《明报》社长查良镛（金庸）因在报章内发表反面声音遭到死亡恐吓（《明报》之前作风一直对左派持批评态度，查良镛本人亦被骂“汉奸”、“走狗”），故离港，对外宣称赴欧洲旅行，期间正在连载中的武侠小说《天龙八部》改为由倪匡代笔。

1967年五七暴动之后，（约10月至12月之间）2046搬入新房客，（另一个）操北方口音的舞女白灵（章子怡饰演）入住。

引得隔壁2074周慕云的好奇。

1967年圣诞节，周慕云第一次和白灵约会。

此时，香港五七暴动完全平息。

之后，两人关系从“喝酒的朋友”到“1块钱快餐”的你来我往。

1968年春天前，周慕云和白灵分手。

“之后，偶尔在我的小说中出现。

”1968年春天，王靖雯搬入2046。

周慕云又开始听到王小姐学日语的声音。

王靖雯和他的日本男朋友（木村拓哉饰演）进入地下通信阶段。

没多久，两人之间的通信被王老板（王琛饰演）发现。

之后，信件转寄给周慕云，由他代转给王靖雯。

两人也越来越熟，在王靖雯建议下，周慕云再次撰写武侠小说。

在周慕云生病时，就由王靖雯代笔，后来还包括代笔周慕云的一些艳情小说。

1968年圣诞节，周慕云和王靖雯约会。

在周慕云的建议和帮助下，王靖雯和他的日本男朋友通了电话。

之后没多久，两人在日本结婚。

他写下小说《2047》送给王靖雯。

一个从2046回来的男人在长途列车上，努力尝试想要打动一个迟钝女机器人心的故事。

故事以悲剧收场，王靖雯希望修改结局，但周慕云没能做到。

18个月后，1970年某月，周慕云和白灵重逢。

白灵告诉他，在1969年圣诞节曾来到过他们曾经约会的地方。

之后，周慕云和白灵再次相会。

白灵告诉他将要投靠一个新加坡阔佬。

周慕云送她回家。

白灵留他过夜，周慕云拒绝了她。

电影结束。

未来1975年4月1日，在红色高棉军队的连续进攻下，朗诺被迫流亡美国。

同年4月17日，红色高棉攻占金边，推翻高棉共和国。

（wiki百科）红色高棉开始了3年零8个月的统治，期间估计有40万至300万人死于饥荒、劳役、疾病或迫害等非正常原因。

期间红色高棉领袖曾访问过中国，华国锋等机场接机。

1984年12月19日，中英双方签订《中华人民共和国政府和大不列颠及北爱尔兰联合王国政府关于香港问题的联合声明》，简称《中英联合声明》。

英国政府在1997年7月1日需将租约到期的新界和永久割让予英国的九龙与香港岛一并移交给中国，香港成为中国的一个特别行政区。

在上述协定中，北京当局会依照邓小平所提出的“一国两制、港人治港”之政策，确保香港继续奉行资本主义制度，不抵触基本法的法律予以保留，50年内原有生活方式不变，并保证香港除外交及国防外其他事务享有“高度自治”权。

（wiki百科）...2000年，查良镛获得大紫荆勋章。

2001年，杨光获得大紫荆勋章。

...注：大紫荆勋章（Great Bauhinia Medal，GBM）是香港特别行政区授勋及嘉奖制度下的最高荣誉，大紫荆勋章自1997年开始颁授，表扬毕生为香港作出重大贡献的人士。

（wiki百科）杨光，（Yeung Kwong）是香港在1960年代之亲中c左派工会香港工会联合会的领导人。

他被指在1967年六七暴动期间担任左派势力的领导角色，策划一连串包括暗杀、放置炸弹的暴动事件。

香港主权移交后于2001年获颁授大紫荆勋章。

（wiki百科）

既是《花樣年華》的延續，也是《花樣年華》的餘影，2046成了一種內心最深層的秘密與記憶符號象徵，把秘密埋藏在樹洞中不代表就能忘記它，所有人都在駛離2046的列車上，卻沒多少人能真正離開，周慕雲在2046的隔壁2047落腳，創作著黃色小說、施展著風流、發洩著慾望，但想著、思緒著仍舊是蘇麗珍。

《花樣年華》那什麼都沒發生的精神出軌，過了多年仍舊念念不忘，在新加坡遇到同名不同人的蘇麗珍，借雙手的撫摸、深情又複雜的一吻，在不同人身上把過往沒有表達的情感表達了，回到香港後遇上的白玲、露露、王靖雯都是他對蘇麗珍的過往記憶碎片投射，章子怡飾演的白玲戲份比重最大，其角色對愛的渴求同時也是周慕雲的影子呈現。

王菲的角色跟梁朝偉的關係如同《重慶森林》般，是乾乾淨淨的情感，與木村拓哉的關係是複雜的異地戀，看似觸手可得，實則需克服距離難題的遙不可及。

周慕雲創作的2047是她逃離2046的車票，也是周慕雲最深層的心靈寄託，不再望著遠方，想著不可能，而是走到遠方實現可能。

可將2046視為墨鏡王對於男男女女的慾望、風流、遺憾的集大成展現，用了科幻的外皮、碎片化的剪輯模糊了時間線，但模糊不了潮濕的記憶，記憶是潮濕且私密的，有些東西給的了也借的了，有些東西時間過後便不能再借，10塊錢的嫖約如同船票般，都是有時間限制的，駛離2046的關鍵終究在於自己何時從過往的浮光掠影中走出來。

追完《繁花》接著看《2046》重映，看到《繁花》挪用了2046的配樂，兩者互相比較也看到了不少墨鏡王在創作上的互文之處，那些男男女女的感情回憶，仔細想想《繁花》何嘗不是一種2046的展現呢？

只不過《繁花》的女性角色比《2046》的女性角色更能快速地從名為2046的記憶當中清醒過來。

PS：鞏俐飾演另一個版本的蘇麗珍，其黑蜘蛛「手」的形象對應到了《手》的短片，都是抒發情慾的方式，也是慰藉情感的媒介，鞏俐和張震在《2046》缺乏的戲份，在《手》的短片一次性補足了。

PS：《2046》的片長自然是不及《花樣年華》短小精悍，且有稍嫌冗長之感，但是看完《繁花》再回頭看《2046》，在對的時間看本片，更能理解墨鏡王在創作意識上的價值觀展現，也能看的更透徹2046這個數字符號所代表的深層含義究竟為何，看完收穫滿滿。

★★★★#2046#王家衛 #梁朝偉#章子怡 #鞏俐#木村拓哉 #王菲#張震 #劉嘉玲#杜可風 #杜篤之#繁花

墨镜王真的是不简单。

前两天看了两遍东邪西毒，就是想对比下老版和终极版有啥区别，结果发现终极版不如老版好看。

感觉张国荣演的真是好，结果又想品味下阿飞正传。

不瞒您说，阿飞正传就看过一次，而且那次看的还是没字幕的，那个时候自己的粤语听力还没现在这水平呢，当时纯粹是看画面看感觉，结果很多地方都没有注意到。

再看一遍果真不同。

然后又发现电脑里原来有2046，又看了一下，最后又发现和花样年华还有关联，最后看了花样年华。

我想结合这三部电影一起说。

阿飞，其实在粤语里就是小流氓的意思。

我觉得阿飞不是单指旭仔一个人，而是他的一种生活态度。

那种潇洒与不羁，当然张国荣演的太好了，以致我太过入戏，久久不能挥去他的形象。

苏丽珍爱旭仔，四月十六号下午三时这个男人闯入了她的生活，两人疯狂的爱。

不过苏丽珍想要的是婚姻，想要安定。

这正是旭仔不能给的，旭仔从小就是被人领养，也可以说是被亲生母亲抛弃，他对生活就是有抗拒，不能否认的是，旭仔是一个有爱的人，肯为自己养母出头、对兄弟讲义气。

单是这样也不能掩盖他内心的阴影，一直把自己说成是无脚鸟，他知道他注定要漂泊，根本无法给爱的人安定，更确切的说他的心死了，从一开始就死了。

就连见生母一面这个诉求都无法实现，他不回头，不给生母见自己一面的机会，因为她不给他机会见她。

他不怕死，死对他来说其实是解脱，他盼望着这一天，这个无脚鸟其实从一开始就死了。

三部电影三个苏丽珍看着看着电影就发现怎么都出现苏丽珍这个名字啊，尤其是阿飞和花样都是张曼玉演的，难道有什么关联吗？

后来就查，有的人说是王家卫就喜欢用这个名字，有的人说阿飞就是苏丽珍的前世、花样是苏丽珍的今生、2046是苏丽珍的来世。

我觉得还是后者靠谱，可以看出王家卫对张曼玉的钟爱或者对于苏丽珍的钟爱，我个人是非常喜欢看阿飞中的张曼玉的，皮肤很白、又有点婴儿肥，样貌清秀，其他作品中的她胭脂味太浓了。

阿飞中的张曼玉的形象正是符合苏丽珍的特质，很纯很嫩，少女之美。

花中的苏丽珍又变成了美丽少妇，依然得不到自己所爱。

到了2046，据说本来王想给苏丽珍一个结局的，可是张曼玉辞演，结果又从金边来了一个同名同姓的苏丽珍，同样是感情受伤，花的结尾周慕云去了金边把秘密告诉了吴哥窟。

这个苏丽珍也来自金边，这就是戏剧性吧。

苏丽珍巩 最后也没有和周慕云走，不过她用了个很巧妙的方式拒绝他。

似乎没有花样年华那样悬而未决。

在花样年华后面，苏丽珍张 来到新加坡周的寓所拿走了自己的拖鞋，这是他们又一次的擦身而过。

在更后面，苏丽珍张 带着一个叫庸生的男孩，庸生这个名字我猜也是因为这个孩子的身世，我觉得他应该是周慕云的孩子。

为什么苏丽珍张 爱周慕云还怀着周慕云的孩子，可是不和周慕云走呢？

因为她就是阿飞中的那个苏丽珍，和旭仔和刘德华和陈先生，都没有很好的结果，她害怕了、她不想了、她根本就不敢了。

花中的陈先生是不是阿中的刘德华？

这个我不肯定，当然陈先生的身份在电影中并不重要，所以也没什么暗示，不过苏丽珍是在船务公司上班，陈先生经常出国，不知道这算不算暗示，阿中已交待刘德华在跑船，其实这两个人在这两部影片都不重要了，所以王家卫也没做足工作。

三部中的三个周慕云很奇怪为什么阿飞正传结尾会出现一段梁朝伟的镜头，在阁楼中整理衣着、拿钱，这段表演很精彩很好看，虽没旭仔无脚鸟独舞那段精彩、算是次顶级的段落了，很喜欢。

后来才知道本来阿飞正传要拍两部的，第一部是张国荣主演，第二部是梁朝伟主演，不过由于王家卫拍片太拖沓，把预算都花完了，把那个电影公司给拍垮了，结果只成了一部。

不过已经宣传出去有梁朝伟，所以就加了一段毫无关联的镜头。

可笑的原因也成就了经典，也正是这些才促使王家卫有了拍花样年华和2046的灵感。

梁朝伟的表演给人感觉就是这又是一个阿飞，所以看2046里的周慕云和旭仔好像好像，期待在花样年华见到的另一个阿飞的影迷就失望了，那里的周慕云很乖、很书生，温柔、温柔的令人痴迷，原来男人有不羁之美也有温柔之美。

似乎给人感觉很娇柔，当然配合花样的年华的感觉是合拍的，里面的服装配乐的确美感很强。

从花样年华到2046他的转型让人感觉这是两个人一样，实际还是合乎逻辑的，毕竟经历了这些事情后，自己对感情态度似乎已成了阿飞中的旭仔一样了，真心已死。

或者说是真爱藏在内心的最深处，自己记得只是不能得到或是无法接受。

对于旭仔是无法承受这份感情之重，对于周慕云是无法得到，结果是一样的。

两人这种阿飞的个性。

开始看2046时还没有看花样年华，我以为周慕云的真爱是王菲的，后来才发现其实他在2046的小说中用木村拓哉演自己、用王菲演苏丽珍。

其实真的很像，很像。

三部电影应该连起来看，这样才能看到王家卫给咱们的一个完整故事。

我觉得蓝莓之夜不好看的原因就是因为他在影片最后给我们了一个结局，他的电影是不应该有结局的，正如这三部，如果蓝莓没有结局的话应该是个很好看的电影。

旭仔是个完整的旭仔、苏丽珍是个完整的苏丽珍、周慕云是个完整的周慕云，这就够了。

人生挺无奈的，尤其是感情。

电影中有点小安排，挺有趣的。

在阿飞正传中刘德华住的唐人街旅馆老板给他的钥匙是206房，结果他住的是204房。

在花样年华中周慕云后来和苏丽珍的旅馆房间号码也是2046。

阿飞正传中苏丽珍留在旭仔家的拖鞋和花样年华中苏丽珍留在周慕云那里的拖鞋是同一款，只不过前者是黑色、后者是粉红色。

我只是看的比较仔细，可别说我八卦。

欢迎讨论！

想要写这些的时候 就像周慕云想要改他的2047一样手放在键盘上 笔悬在半空中一个小时 十个小时 一百个小时 一千个小时还是空白苏丽珍（黑蜘蛛）——巩俐她有苏丽珍的名字 也是最像原本那个苏丽珍的聪明、淡定、独立、内敛、神秘、自尊穿旗袍 盘着头 靠着墙最后 也没有和他走因为她和苏丽珍一样 不是不爱 是怕悲剧重来这一次 周慕云终于说出口了：如果你能放得开你的过去 记得回来找我露露——刘嘉玲她有苏丽珍的坚强 她有苏丽珍的脆弱她痴情 她爱吃醋 她忘不了自己的爱人她在红色的灯光下默默流泪下一秒钟 在蓝色的灯光中她笑靥如花 左右逢迎 有谁看得出她的悲伤呢？

靖雯——王菲“如果我在另一个时间和空间先遇到她，结局就会是另一个样子”周慕云的这句话 暗示了他与这两个女子之间的关系如果早一步 早在苏丽珍结婚之前如果早一步 早在靖雯认识她的日本男友前“我终于明白 她并非反应迟钝 而是心有所属”她和苏丽珍一样 有纯净清澈的大眼睛 浓浓的眉毛一手好的文笔 喜欢武侠小说心思缜密 没有表情 心底却是汹涌澎湃的看似木讷 又好像什么都明白 又或者 只是在压抑着她太知道自己该做什么 不该做什么了她太知道 在这个动荡的社会保守的环境里 她该活的现实一点：反正我们不可能 何必耽误人家呢白灵——章子怡很多人说 章子怡出色的“表演”很倒胃口但我觉得 王家卫让她演是太对了年轻女孩子就是这样 娇嗔 妩媚 对爱情还没有死心总是直率的把喜怒哀乐放在脸上 翻脸如翻书总是以为一步步的退让可以换来真爱可是终于 她明白了 男人对你好 只是因为 这一刻 他要你都是为爱而生的女子 捧出一颗真心 却被丢进尘埃里他给了一点点的温暖 她就那么的满足快乐爱情给了一次 就不会再有了所以苏丽珍没有和周慕云走所以周慕云在此后的日子里 一直在寻找另一个苏丽珍越是见了更多的女人 却越是寂寞的冷白灵问：为什么我们不能像从前那样“有些东西 我永远不会借给别人” 他终于找到原因了去过2046的人 永远都没有回来我们想要永恒 我们想要挽回逝去的人于是我们寻找 茫茫人海 在另一个人的身上寻找那个影子可是我们找到的 终究只是影子那么脆弱 当阳光照进来 就不见了留下的是空洞 惋惜 和更深的寂寞于是 终于迷失了 绝望了心那么冰冷 碎成一块一块 拼不回去了周慕云 再也不是曾经那个好丈夫他是一个孤独的写手 他是一个风流的浪子“她读了你的2047 很喜欢 只是结局太悲了 她问你可不可以改改”苏丽珍对周慕云 也是这个态度吧她无法割舍自己的丈夫 留周慕云一个悲伤的结局但她是爱他的 在新加坡 她来过 留下带有口红印的烟蒂她又搬回去了 独自带着她的儿子就是这样女人对男人的爱与恨男人对女人的爱与恨爱恨纠缠着我们注定彼此错过

之前听人说2046长大以后再看会很不一样，以为是那种感情经验丰富之后重看会很有感触的作品，今天早上看了一遍发现简直不能更尴尬了。

首先尴尬是在于，我之前困惑为何2046拍了这么久（我一度以为它要到2046年才上映），现在觉得王家卫在研究如何用他自己的王家卫宇宙，打造出一版地缘史诗。

显然王家卫从几十年前起就想成为不止能拍摄暧昧情愫的导演，他一直在暗搓搓地cue各种港人心态，如春光乍泄的97、重庆森林的角色身份与重庆大厦，都是用爱情关系呈现地缘心态的尝试，但一直在探索，始终没建树。

这一部的标题就是2046这个微妙的年份（一guo两zhi50年到期，1997+50年到期是2047，2047前一年是2046），似乎是想用梁朝伟（香港）与不同女子的纠葛，象征香港与各个地区欲说还休的拉扯，比如出老千、在他最落魄时帮了他的赌场熟女巩俐是新加坡。

因此大家都在研究梁朝伟到底爱谁，说明王家卫白忙活了，从情感和氛围来说这片其实并不丰富，这根本不是主要问题。

主要问题是他和日本东南亚新加坡都有纠葛，其中最有纠葛的是和咳咳（全片角色除了章子怡都不够立体），片尾在2046的房间前，章子怡终于放下身段求他留下，说要租他，他说有些东西他是不租的，然后扬长而去，继续飘零；留下章子怡在身后哭泣。

更具体的我不写了，从这个维度看章子怡演的大陆来的白玲，苦恋单相思梁朝伟，发了狠心非要倒贴却始终得不到，这条全片最重头的线可是太那啥了。

但仍然的，没拍出太多东西来，更像是让看见这种暗喻就高潮的一板一眼的影评人写稿用的。

王导可能需要去读一个硬一点的文科学位才能朝这个领域进军了。

所以有个残酷的事情是，创作者想有多种风格是很难的。

王家卫对喜剧的挑战做出了《摆渡人》，可他的船票、肥皂、醉生梦死酒等等还是好让人怀念啊。

第二层尴尬在于，其中的激情段落明明应该是很唯美的，半遮半掩，有留白有空间。

然而，这些激情戏却又多又写实，看着像偷窥隐私，作为一个显然不爱好偷窥这个的人我有点看不下去。

其实王家卫最好看的是王氏暧昧，全球只此一家，得穿衣服的，限于两个人之间，不能太长，结构简单气氛复杂（即使《春光乍泄》也是这个范畴里的），太让人欲罢不能了。

本片偏偏即使台词也非常直给，当章子怡和梁朝伟做爱时互相说“你怎么这么兽性大发”、梁朝伟不停念白说”寂寞”、“逢场作戏“时，我是多么怀念过期的凤梨罐头和流泪的整间屋啊——我寻思这两个角色还是风月场中人，整部片子纠结二百块钱十块钱给你钱不陪你过节太没技术和情绪含量了，为何如此像两个大学生…第三层尴尬是这个电影男绿茶会特别喜欢，完全是一个男绿茶津津有味地回忆自己的情史。

它和很多文艺片一样，是用各色个性女子来成全了一个男绿茶溢出屏幕的自恋，女性在其中完全不是主体，但人家觉得这已经是很尊重女性很浪漫咯。

鉴于看到梁朝伟我就觉得太容易受伤了，整个观影过程中我很没有安全感。

今天周慕云爆炸了吗？

还没有我杀了他。

#就和茶学干上了#

最后一层尴尬是演员太拉胯，王菲演这种苦情忧郁依依哦哦要和日本男友通信的角色差点意思，她本色出演一些活泼灵动潜入你家删你女票留言给你下药的狂想病娇才是给劲的，毕竟不是职业演员；刘嘉玲现充气息已经从生活中蔓延上了她的面庞，线条开始“钝”化，完全不风骚。

这个片子是章子怡和梁朝伟拯救的，不然从表演上就完全崩了。

第一次听说2046是因为木村拓哉。

十多岁就开始喜欢，一见钟情。

那是1998年，几乎不看电影，却也听过王家卫的名头。

木村要出演王家卫的片子，很好啊，这样有多点机会看到他。

笑，就是这么简单的想法。

未曾想，一等就是这许多年，大学已然快毕业，才得以看到。

期间传言甚多，说王家卫要剪掉所有木村的戏分。

遗憾，已经开始看电影，也看王家卫不少片子，好奇木村会有怎生表现，真要剪光吗？

像《春光乍泄》里的关淑仪。

最后没有，还是有戏的，虽然只得七分钟。

但，看过的人都跟我说，他戏蛮多的啊，不止七分钟。

其实只有七分钟，三五不时闪过。

太久了，从开始的心心念念到后来的麻木不仁。

以至于终于听说到戛纳展出时，有种不真实感觉，真的要上映了吗，真的拍完了？

开始不断在各式杂志报刊上看到相关介绍，与电影有关的、无关的，都拿来说。

一时间，已成时髦话题。

读了剧情简介，不像是很好看的样子。

看王的片子常常都需要多些耐心，之前的《花样年华》并不是很喜欢。

这一部，不敢有太多期望。

然，还是去看，不光是有木村。

好奇，这么多年下来，王家卫到底拍出了什么样的东西。

结果是竟然比想象中好看太多。

国庆放假，第一时间买票。

提前半个小时进场，在空无一人的放映厅里挑正中的位子坐下。

慢慢有人进来，夹在一群情侣中间等待电影开始。

终于，灯光暗下，萤幕亮起。

十分惊喜，整部电影第一个音是日文，多年看日剧，一听便知是木村的声音，竟然会这么早就看到他。

宽宽的萤幕上，他侧坐着，头在萤幕左上，手在右下，正下方是字幕。

一时间手忙脚乱。

不知道是看脸好，还是看手好，亦或其实应该看字幕？

不知道，眼睛忙不过来。

一照面，已然很有好感，接下来的两个小时一直看得津津有味，太漂亮的电影。

很难说到底讲了一个怎样的故事，但也不费解，起码不会比王家卫的任何一部片更不易懂。

个人觉得就是在描述一种生活，一种情绪。

相较于对白，印象更深刻的是表情和姿势。

对白当然也是好的，这是王的一贯特长，可，这一次，人被拍的太美，吸人眼球。

很美，每一个女人，不止是王菲，不止是未来的人。

朋友说，60年代的那几个人除了王菲都没看头，刘嘉玲太老了，章子怡痣太多。

诚然是这样没错，但真觉得漂亮，那些表情，那些姿势。

每个女人几乎都表现了强颜欢笑的美丽表情。

笑，再难过也笑，尽管甚至笑意只在面上，达不到眼中，还是笑。

那样隐忍的表情让人深深振荡。

有一篇文说，演员在王家卫手中不是演员，只是道具。

在他那里，演技好的如张曼玉、梁朝伟，演技平平的如李嘉欣、杨采妮，其实差不太多。

深觉得是。

当初对王产生好感就是因为《堕落天使》，竟然可以把李嘉欣这个大花瓶拍得这么漂亮，有灵魂，还有什么不行。

2046更登峰造极，何以每个人都被他拍得举手投足间风情万种。

没有很多对白，也根本不需要很多对白。

波光流转，眉眼唇齿皆是戏。

什么叫用眼神作戏，用肢体作戏，这就是了。

是的，他们通通在作戏，一看便知。

不同于平时说的表演要自然，那么明白地作戏，看了却无限舒服，感同身受。

为什么？

为什么可以这么厉害，这么好看？

即便是道具，演员阵容也异常强大。

真正吸引人的是那些女人们，王家卫对她们很是偏心。

木村不谈，只得七分钟，很难说他有什么惊人的表现。

一些小动作小表情，活脱脱从日剧中翻版过来，可爱，但不突出。

虽然看到他流泪时心头还是一紧，但多半因着剧情。

一路追寻那样无望的爱情，不是不唏嘘的。

梁朝伟算绝对主角了，从头到尾贯穿始终。

但，最没看头的却也是他。

不过是典型花花公子的姿势表情，邪气十足。

当然也许这是王家卫所要的。

但，没看头。

差点忘了，还有张震，那个小脸男人。

身为男人，他的脸未免太小些。

所以电影中的扮像很适合他，爆炸的发型十分好看。

只得两个镜头，还是美。

那个嫉妒的表情，任谁看了都不会忘掉吧。

女人们有可看性得多。

除去董洁，一闪而过，年轻姑娘夸张的作派，再无其它。

先是巩俐。

这个女人，成名已久，几乎是外国人眼里中国美女的代表。

大约她成名时我还不看电影，从来不觉得她美，演的戏只看过《大红灯笼高高挂》，无甚感觉。

这一次扮个与张曼玉同名的赌钱女人，上楼下楼，遇见梁。

梁希望她跟他一起走，三言两语，终于决定赌牌看天意。

没几句对白，只是大量表情。

然，也就在那一瞬间觉得，她，成名不是偶然吧，戏确是好的。

之后巩穿黑旗袍，戴白手套，沿墙慢走的样子反复出现。

相识、手套、糊掉的口红，前因后果，慢慢揭开。

不得不说，王家卫的逻辑性极好，在纷繁的人物中交杂，全不出错。

章子怡，和巩俐相像的小妮子，大约是除梁朝伟以外出镜最多的人了吧。

很本色的感觉，年轻，美，轻狂，却也寂寞。

她不像巩俐，对于爱情她还心存幻想，也还有感情可以付出。

巩俐当初不是不可以跟梁走的。

可她知道，知道梁只是试图从她身上寻找另一个苏丽珍的影子，对于爱情，我想她已没企望了吧。

也所以她情愿把自己投身于可以控制的赌局中。

章不同，章还那么青春，皮肤还那么光滑，身段还那么好。

开头她也是清楚的，知道梁是怎生人物。

可是，年轻，总是奢望爱情，总是高估自己，以为自己会是那个例外，会与众不同。

都是一样的，梁根本已没有多余的感情可以消耗。

也许有那么一刻动心，然，一刻而已，魔法一过，登时回复原状。

想起以前，看安妮的《告别薇安》。

并不中意这个故事，却有异曲同工的感觉。

每个人都在不断的伤人被伤中，耗尽自己和他人的感情。

你耗尽我，我再耗尽他，终于大家都修成正果，百毒不侵。

章经过梁这一役想必也会学乖很多。

痛苦地看着梁用那一张张十块钱付清饭款，表情渐渐硬朗起来。

下一次，下一次就轮到别人遭殃了。

并不觉得章的演技有多么好，可是也把一个女人从无意到有心到伤心再到无心的过程演绎地惟妙惟肖，很过得去了。

刘嘉玲的角色和张震一样都很模糊，不很清楚他们的出场缘自何故，或者只是过客。

每个人生命中都有过客。

朋友说的没错，60年代的嘉铃实在不怎么好看，老，胖，美人迟暮。

可是她有表情，那样有灵魂的表情，梁向她讲述两人过往时的样子，独自在房内饮泣的样子，足矣。

反而未来的扮像，并不特别喜欢，美则美矣，没有灵魂。

只记得一个镜头，那个从悲伤霎时变得开朗的镜头。

欢场女子般，带着面具，笑靥如花，却已然没有真感情。

最美的一定是王菲，相信去看过的人都会同意我的说法。

演技也好，本色也罢，反正，她是最美的。

一直知道王菲漂亮，却不知道可以漂亮至此。

依然难以忘怀木村离去时她哀伤的眼神。

头微侧，一对大眼如泣如诉，胜过言语良多。

可以想象有多少人就因为那个眼神爱上她。

还有那个缓慢再缓慢的抽烟姿势，原谅我言语匮乏，只想说美。

60年代的王菲，先闻其声，而后见其人。

一声声清脆的日文短语，伴随着晃来荡去的腿脚身形，真正特别。

她的故事其实很简单，家人阻挠她和男友，几乎想放弃时遇上梁朝伟的帮助，得偿所愿。

其间梁编的故事其实极好。

为什么木村能从2046回来，因为那里找不到他要的东西吧。

他去，以为那里可以找到爱情，或者说找到一个答案，一个她是否爱他的答案。

终于不能，终于失败，失声痛哭，那样没有遮掩的痛哭让人心酸。

只是寻爱，何以这么难。

也许是故事感动了王菲，也许是她始终放不下他，心不由主。

于是不管不顾去日本，最后获得父亲谅解，好结局呵。

只留下落寞的梁。

两人共同写作的日子不是不开心，不暧昧的。

但，也只是这样而已。

她心中有另个他；而他，心中亦有另个她。

很公平。

也可能正因为这样，两个人的相处才会那么愉快。

两个钟头全情投入，看一群人在萤幕展现他们的风情，伴随王家卫一贯出色的音乐。

还记得梁纸醉金迷生活后衬的音乐，没有更合适的了。

十分想再去看一次，看一次令人迷恋的表情姿势，听一次恰到好处的音乐。

周慕云带着无尽的孤寂和落寞回到了香港，开始了他的新的生活，可是旧日的苏丽珍像是附在他身上的魂儿，片刻不曾离。

他开始了一次又一次的寻觅，一次又一次的期待，一次又一次的失落，渡过了一个又一个的孤单的圣诞节。

每一个不快乐的人，都是因为有一个放不下的过去，这个过去像一个影子一样伴随在生命里。

片中的爱情，像一个一驻足就踏不到的影子，每个人都有一个影子相伴，有时影子是长的，有时影子是短的，但是想驻足停下来踏住影子时，却永没有踏住的可能。

爱情就是一个飘忽不定的影子，就像一个人听到身后有人呼唤自己的名字，一回首，却听不到了呼唤，也看不到了呼唤自己的人儿。

偏偏人都喜欢驻足踏住自己的影子，像是要去抓住水中的月亮，也偏偏人都希望回首看到呼唤自己的人儿，像是看到了记忆中的荼蘼。

这世间有一种花，叫做荼蘼，只在夏天的最后才开，开过之后，就是夏天的结束。