寂静之地：入侵日

这里是404影评，我是罗夏。

《寂静之地》如果作为怪兽片或者灾难片，几乎一无是处。

这部分的逻辑完全经不起推敲。

只说一点，怪物是没有视觉只依靠声音捕猎的非智能生物，那么利用噪音把它们吸引到一起，一颗导弹不就搞定了吗？

所以这个故事作为怪兽片在逻辑上就不成立。

其他逻辑漏洞还有不会叫的猫咪，以及不讲道理的主角光环。

电影从一开始就强调故事发生在纽约，纽约的城市噪音是90分贝。

那么这个故事的两个核心麦格芬就是纽约和声音。

也就是说这是发生在纽约的灾难故事，电影的看点就是极限环境下纽约人的故事，这个故事只有在纽约是成立的，在别的城市就不行。

就像《布拉格之恋》就像《咖啡公社》。

关于这个概念可以看出主创们是有一些设计的。

两位主角一个得绝症的诗人，一个学法律的留学生，他们的核心任务是吃披萨，他们养猫，关键时刻舍命救猫等等这些都是基于纽约人的属性设计的。

但作为资深影迷，我觉得这些是远远不够的，这些设定不是独属于纽约的，任何大城市都可以成立。

而且这样的设定十分的廉价，甚至过于文艺和矫情。

记得木心先生讲过一个纽约人的故事，一位流浪汉的地铁票掉进了地铁轨道，一群等车的眼睁睁看着他把毛衣拆了，粘上口香糖，吧车票沾了回来，没有人帮他，但成功的那一刻整个地铁站爆发出热烈的掌声。

这才是一个好的纽约故事。

影片的片名叫《寂静之地》，故事最核心的麦格芬就是声音，声音设计本应该是影片最大的着力点，甚至它应该成为一部用声音讲故事的电影。

噪音九十分贝的纽约市，忽然被迫安静下来，这时必然会听到很多平时听不到的声音，例如风声、水声等等。

但影片的声音设计同样乏善可陈，虽然也有利用温泉和雷声掩护声音的设计，基本沦为制造悬疑，惊吓观众的工具。

这种纯生理的惊吓是最低级的手段，也是所有惊悚片里用烂的招数。

影片以一个得了癌症的年轻诗人作为切入点，本身是个很好的选择，它让故事有了扎实的现实基础，但这个设定主创没有执行到底，怪兽出现之后癌症的设定就剩下止痛贴了。

其他和正常人几乎没有差别。

男主基本就是个没头没尾第五工具人，人物背景和作用还不如那只猫。

他的出现也许就是为了编不下去的故事续命而已。

陪朋友看的，观影后想了一下，会主动来看这电影的群体应该会分为以下三种：1. IP粉丝，前两部都看了，喜欢这个IP，来看看前传；2. 纯冲着恐怖片来看的；3. 末日生存狂，专门看灾难爆发题材的电影，学习末日生存技巧。

但这个电影满足不了这三个群体中的任何人。

首先：奔着IP来看这部前传的，肯定是想了解一下怪物的起源，补足设定的，毕竟这IP拿这一种怪物拍了两部电影了，而且第一部就已经基本把怪物的设定全讲明白了，结果第三部整部电影对怪物的身世一个字没提，观众能从这部电影得到的怪物的新信息就是：它从外太空来的，敷衍程度不亚于你妈说你是充话费送的；其次：如果你是冲着看恐怖片来的，那你可以放心了，你这票彻底算是白买了，全片的恐怖镜头加一起十个手指头都能数的过来，大部分还是你家厨房里的蟑螂都会的无脑Jump Scare，看的我直犯困，而且主创们不知道怎么想的，作为一个恐怖片，疯狂往里加文艺且温情的小确幸桥段，反正我看完之后丝毫没觉得自己看的是恐怖片，反而像是一部100分钟的癌症患者临终关怀的公益广告；最后，如果你是一个末日生存狂，想看这电影学点末日生存技巧，那你也可以放心了，因为你要真照着电影里这么来，抱着小猫咪演最美逆行者，那你绝对活不过第一天，毕竟女主是一个癌症晚期病人，本来就奔着死去的。

标题的第一感觉来自于场景设定，毁坏的城市街道， 浸水的地铁隧道，无不让我联想到《最后生还者第二部》里的场景。

看《寂静之地2》的时候就有这种强烈的既视感，怪物就是加强版的循声者，草丛里的拌绳陷阱、荒废的铁路、摇曳生锈的路牌，无不透出相似的末日美学。

还有双主角的设定，让其中一个人无法行动，另一个人必须单人出任务，虽然在《寂静之地：入侵日》里，Eric取药这段与乔尔在地下室拉发电机以及艾莉在乔尔重伤时单人面对食人帮，难度和紧张感都不可同日而语。

如果抱着对前两部《寂静之地》同样的期待来看这一部，大概是要失望的，豆瓣才5.5的均分也说明了这点。

接手的导演就没打算重复前两部的模式， 另辟蹊径说了个将死之人在世界末日反而重新找到希望的故事。

虽然片中也有几段人类和怪物相持对峙的紧张时刻，但更多的篇幅用于刻画 Samira和Eric两个人之间的互相救赎——《最后生还者》既视感再次显现。

问个问题：世界末日降临时，什么人最不害怕？

答案是没有求生欲的人。

Samira就是这样的一个人，身患绝症，在医生预言的死期里撑到了现在， 在父亲弹琴的酒吧隔壁吃童年最爱的PIZZA是活着仅剩的一点念想。

她厌世且刻薄，互助会那些安慰的话语对她毫无意义。

然后灾难爆发，她遇到了Eric，Eric怯弱胆小，却完全能懂女主对PIAAZ的执念，愿意一起横穿危机四伏的城市去PIZZA店，人类的可贵之处，就是能苦中作乐，在绝望中找到希望，你给我勇气和信念，我给你活着的意义和理由，有什么比末日中看到希望更可贵的事情呢？

《最后生还者》第一部结尾， 乔尔对艾莉说：“No matter what,you keep finding something to fight for.” 最后女主把猫托付给男主，颇有点“你们代替我活下去”的感觉，吃到了心心念念的PIZZA，心爱的小猫也托付给了可靠的人，没有遗憾，自己也能毫无牵挂勇敢赴死了。

拔掉耳机外放音乐的结尾太赞了，让我眼眶湿润。

不再被动等待癌症夺取自己的生命，此刻生命被掌握在自己手中，Samira嘴边浮起微笑。

在生命的最后一天真正活过，死亦无憾。

看了一个小时，无聊，无聊中的无聊。

都不用想，能一刀不剪在中国上映的肯定是典型的pg13。

血腥猎奇表现极其克制，恐怖也谈不上，顶多是惊悚。

集体逃亡的大场面非常之少。

整部电影既想压制成本，又想起可能的展现出大场面前两部我都看过，第二部还是和室友在电影院看的。

无聊中的无聊，说实话，觉得恐怖惊悚的也就只能是中国那些巨婴观众了。

第一部，第二部的场面说实话都不算大，都是聚焦于家庭或者少数人在末日来临，怪物横行的世界中生存的故事。

第三部本以为能看到更多宏大的场面，比如灾难之初政府军队对应对怪物做出的反应，以及多视角展现城市居民是如何求生。

但第三部仍然聚焦于少数人来讲述他们的故事。

由末日发生后个人琐碎的故事拼接成了整部电影。

这种质量如果放在电视剧，漫画中倒是还好，作为电影确实有点诚意不足了。

是和韩国的《寂静》比起来还是要强那么一点点的，但也仅限是强了那么一点点。

因为毕竟这部电影有极少数的大场面：城市被破坏或者人群逃亡时的混乱等等。

电影本身一个半小时体量并不算大本，以为会很紧张，很刺激，很紧凑，讲述的就是众人在面临怪物末日的时候如何生存，如何求生，如何奋力开辟生存道路的故事，没想到来一波小高潮之后，紧接着就是男女主又臭又长的文戏线。

看这种怪兽片儿的人绝大多数都是抱着一个想看末日，灾难，科幻，惊悚，爽片儿的心态来的，如果你总是这么搞文戏来压缩电影成本，那么确实难以收获好评。

如果这部电影当成一部文艺片儿，那么他还行，但是当成一部科幻惊悚片儿，那么他非常不值得观看。

典型的把末日爆发出人们的反应，拍的精彩的电影我只列举两部，一部是2013年的美国电影《末日之战》，另一部是2013年的韩国电影《流感》，这两部电影都是非常成功制作十分精良的商业片。

而这两部电影在故事模式上也有一定的相似之处，以普通人的视角再加上政府军方的视角来共同应对这场灾难，既有恢宏壮阔的大场面，又有惊心动魄的小场面。

多视角，多方面结合，那么他拍出来确实精彩，同时不要搞一些磨磨唧唧，又臭又长的感情线。

也不要用大量无聊的文戏来填充电影的时间，直接给观众来一点儿实实在在的视觉刺激。

那么它就是一部好的科幻灾难电影。

6年前一部低成本恐怖片凭借“不能发出声音”的超绝概念走进大众视野，绝佳的电影氛围感营造和高概念的怪物设计让其与电影院完美适配。

该片在技术层面提名了同年奥斯卡金像奖最佳音效剪辑，票房方面更是四两拨千斤，以1700万美元的成本全球狂揽3.4亿美元的票房，恐怖的比例不禁让人想起同类型回报比也超高的《女巫布莱尔》和《电锯惊魂》。

第二部紧接第一部故事进行，票房依旧稳健全球砍下3亿美元的票房。

正当观众都期待这个世界观能够在第三部《寂静之地：入侵日》得到完善、关于怪物的身世可以更加清晰时，它拉了，第三部没能延续这种紧张刺激的氛围而是变成了一部说教意味严重的公路电影。

至于它的狗血程度且听我娓娓道来。

文：发条辰排版：妖妖责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部 影片的故事没有继续第二部的结尾，而是转变思路聚焦“无声末世”的第一天，前两部的导演和第一部主演约翰·卡拉辛斯基（饰演父亲）从导演转向制片，主演艾米莉·布朗特（前两部里饰演母亲）则不出现在这个地点。

故事发生于纽约平静（平均90分贝）的一天，突然陨石从天而降，数以千计的怪物从陨石中跳出开始屠杀人类。

怪物的第一次出场是伴随着迷雾，与弗兰克·德拉邦特于2007年执导的《迷雾》中最后出现怪物不同，《寂静之地：入侵日》几乎在一开始就让怪物完整的出现，甚至特写到他们酷似“西瓜皮”的脑壳，一点也没有所谓洛夫克拉夫特“人类最古老而强烈的情感便是恐惧最古老而强烈的恐惧，则源自未知”的设计。

怪物降落在街道开启第一波屠杀的场面也让我想起中国观众的老朋友迈克尔·贝，后来看到结尾发现他果然是制片人，不得不感叹拍的混乱的跟变形金刚似的…在这场大屠杀中女主角由露皮塔·尼永奥（曾凭借《为奴十二年》拿下奥斯卡最佳女配角）饰演的Samira幸存了下来，她是一个得了绝症的病人本来住在临终关怀所，但是因为外出活动才一起出来。

她早知自己时日无多，于是便想着去到哈林区吃最后一顿披萨。

是的，这就是整部影片最大的主线剧情，即[主线任务]去哈林区吃披萨，末日之下去吃披萨这个精神状态很稳定。

与一般执着刻画灾难面前群像的电影不同，这部电影几乎把视角全部放在Samira身上，摄像机时刻跟着她移动，演员时刻保持着红血丝和热泪盈眶的状态。

给人一种好不容易请到一位奥斯卡演员，要赶紧多用用的农场主感觉。

在第二主角还没有出现以前，救下Samira的由杰曼·翰苏（《血钻石》中的非洲人）饰演的Henri和亚历克斯·沃尔夫（《勇敢者游戏》主演）饰演的Reuben相继成为了没有任何推动剧情作用的工具人。

前者再救完Samira后直到结尾再也没有出现过，而后者直接因为令人无语的情节而被怪物杀死，此处也是影片致敬前两部死法的一个体现，即站在别人面前突然被怪物掳走。

即使是这样 Samira依然要完成自己的主线任务，但是在此之前她要先完成[支线任务]回家拿药，就在回家途中遇到了心脏有问题且怕死的男主角由约瑟夫·奎恩饰演的艾瑞克[隐藏任务]让艾瑞克重燃活下去的希望。

Samira再怎么劝阻他去找大部队撤离，他就是不，咱也不知道为什么。

于是两人搀扶前行，在这期间他们各种特意弄出声响就怕怪物不知道他们在哪，可谓是没有困难制造困难也要上的心态。

当然也有在地铁站找准了怪物不会游泳的特点而单杀了一只的高光时刻，就这样两人跌跌撞撞取了药，然后去到了哈林区吃披萨。

可是没想到却也是意料之中哈林区的披萨店毁了，Samira想吃的世界上最后一块披萨的计划也泡汤了。

此时工具人艾瑞克终于派上了用场，可以说整部电影他都是一个拖油瓶的状态，在此刻他担任起了开导Samira的重任。

在一段温馨的不出声音的表演后，两人完成了相互救赎，Samira也选择牺牲自己的生命让艾瑞克到码头去和大家一起离开。

最后就是一段一点都不燃的艾瑞克跳进大海游上船的设计。

影片在Samira最后走在大街上拔掉耳机让收音机外放的动作结束…“ LOW到不行的恐怖情节和氛围”说这部电影像《变形金刚》不无道理，因为片中的怪物丝毫没有展现出该有的压迫感。

一、二部中为了渲染对怪物的恐惧和压迫选择的是少让其出现，并且通过家里的布局设计（比如地上铺沙子、给婴儿吸氧）等细节来展现对怪物的恐惧。

但是在这一部中，角色之间一到下雨和略微嘈杂的环境就开始悄悄话，影片中对于机器声音和所谓的人声也没有很强的区分概念。

在Reuben修理机器之前的声音为什么不会吸引来怪物？

这样细微的、不给观众解释的漏洞比比皆是。

另外一个令人难以接受的是永无止境的一惊一乍吓人（jump scared），据不完全统计这部电影最少使用了7次这个方式只为突然吓到观众。

而在一、二部中通过平行剪辑、让浴室生孩子、谷仓下陷、怪物追击出现在同一时刻的场面在这部里再也没有出现，可以说这部中没有任何能够让人一直揪着心的过程。

并且片子花了大量的篇幅去描绘两人是如何相互拯救的，以至于后半段怪物都不出来当电灯泡了只为把这个片子变成爱情公路电影。

但其实艾瑞克对Samira的帮助屈指可数，全片可以体现的段落或许只有最后那几分钟的陪伴。

Samira也没有帮助艾瑞克不再害怕，反倒是通过献祭自己让艾瑞克活下去，所以在看到最后Samira的那句“你让我再活了一次”，会觉得很莫名其妙。

“对于一部续集来说更是不合格”

作为一部商业片的续集，最基本应该做到的是完善这个电影宇宙的世界观和角色，即使是前传。

漫威姑且不提，像香港电影《无间道2》也是填补了很多角色的空白…但是《寂静之地：入侵日》几乎没有为这个电影世界带来任何的其它设定。

可以想到的就是1.怪物不能游泳 2.陨石内部有大量的产卵的巢穴，并且怪物会吃掉发生（进化）。

在影片中除了这两个设定和陨石带来的怪物外再也没有任何多余的信息出现。

几个短语概括这部电影就是：人物没有建树、设定没有意义、氛围塑造空虚、故事逻辑扯淡。

最文艺的莫过于恐怖片《寂静之地：入侵日》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在探讨电影艺术的广阔天地时，一个不可忽视的现象是，恐怖片与文艺片似乎天然地存在着一条难以逾越的鸿沟。

这不仅仅是因为两者在题材、风格及受众上的显著差异，更深层次的是它们所触动的情感与心灵的不同维度。

而我，作为一个拥有独特观影品味的观众，总能在某些独特的影片中找到共鸣，比如《寂静之地：入侵日》，这部影片的遭遇，让我深感惋惜与不解。

初见《寂静之地：入侵日》在网络平台上的评分时，我深感诧异。

结局的震撼与深度，在我看来，并未得到应有的认可。

暂且搁置关于影片制作团队的族裔讨论，因为那并非评判一部作品优劣的关键。

回想起皮尔丹执导的诸多恐怖片，其精湛的叙事与氛围营造令人赞叹，即便是重复使用某些演员，也丝毫未减其魅力。

我真正想探讨的是，为何这样一部富有深度的作品，在票房与评分上却难以取得相应的成功。

1. 评分之外的遗珠时光流转至2024年8月12日，前几天，我在身体略有不适的状态下观看了《寂静之地：入侵日》。

身体上的不适与影片中女主角因疼痛而需贴敷药膏的情景不谋而合，这种微妙的共鸣让我记忆犹新。

尽管当时嗓音沙哑，几乎放弃了撰写影评的念头，但北京的明媚阳光与午后的悠闲时光，让我还是决定记录下这份特别的观影体验。

对于《寂静之地：入侵日》，我的评价是积极且肯定的。

然而，将其视为恐怖片却又蕴含文艺片精髓的尝试，在商业上显然面临着巨大的挑战。

这是因为，在国内市场，恐怖片与文艺片的受众群体往往界限分明，且相互排斥。

恐怖片追求的是刺激与惊悚，而文艺片则更侧重于情感的细腻表达与人性的深度挖掘。

这种融合，虽然创意独特，却难以同时满足两类观众的需求，从而在商业上遭遇困境。

2. 恐怖片外衣下的文艺之魂在我看来，恐怖片实则更接近艺术片的一种表现形式。

许多艺术作品，在初次接触时便能让人感受到一种不适感，这种不适感可能源于压力、焦虑，乃至更具体的恐怖体验。

正是这些非常规情绪的激发，让恐怖片拥有了独特的艺术魅力。

无论是心理惊悚还是血浆四溅，它们都以各自的方式触动着观众的神经，展现出极高的艺术性。

3. 从《山河故人》看文艺片的力量提及文艺片，不得不提贾樟柯的《山河故人》。

这部作品不仅在艺术上取得了极高的成就，更在潜意识层面对观众产生了深远的影响。

它讲述了一个特定时代背景下的故事，反映了那个时代一些被戏称为“牧羊犬”的人们观念与价值追求。

通过《山河故人》，我们可以看到文艺片在挖掘人性、反映社会现实方面的巨大潜力。

与恐怖片相似的是，它们都以各自独特的方式触动着观众的心灵，只是表达的方式与侧重点有所不同罢了。

我虽无亲身体验海外生活，亦不妄言此事，但确有感于艺术片在触及潜意识方面的独特之处。

或许正因如此，国内恐怖片领域显得尤为稀缺。

然而，我坚信诸多电影巨匠的成名之作，实则蕴含恐怖片元素，其影响力不容小觑。

2024年院线能见证《寂静之地：入侵日》的绽放，实属难得。

多数人或许未洞悉其背后深意，于我而言，此片上映如同《河边的错误》未经删减，直率呈现余华犀利讽刺，皆是令人钦佩之举。

《寂静之地：入侵日》无疑是一部佳作，虽商业包装不显，但其价值不容忽视。

我宣布，本年度最佳电影院观影体验有了！

第一次在电影院没有因为身边人疯狂讲话、吃东西、打电话、玩游戏、小孩吵闹而血压飙升，所有观众都安静如鸡，连咳嗽一下都觉得下一秒怪物就要冲出银幕把自己抓走了，看完电影一整个神清气爽！

建议每个电影院都养一只寂静之地怪物！

不得不说电影“出声即死”的设定太有代入感了，比起前作这一部回到末日降临第一天，怪物从天而降的时候所有人一脸懵逼，没有人知道发生了什么，每一声求救声都变成了宣告死亡的丧钟，只有“闭上嘴”，才能“活下去”。

不同于前作是一家人在熟知规则之后的应对，这一部是陌生人之间的组队逃亡，在怪物重重包围之下的孤城求生，以及还有猫猫！

每一次猫猫出场我的眼睛就无法从它身上移开，实在是太！

可！

爱！

了！

是谁说奶牛猫都是神经病的，那电影里这一只可以说是奶牛猫届的博士生，堪称猫咪战神！

想抱在怀里狠狠亲亲！

总的来说，《寂静之地：入侵日》作为暑期首部也是唯一一部惊悚大片，还是很值得去电影院感受一下的，最好带上你的e人话痨朋友，让TA也感受一下不能出声的恐惧，这一次让e人成为i人的玩具！

《寂静之地：入侵日》本片看你以何种角度去看待。

如果以文艺片角度来看，这是一位在末世下身患绝症的人，生命中最后的时光，与周围四散奔逃、惊恐不安的形成了鲜明的对比，她早已看待死亡，对披萨的追逐不过是为了完成人生中最后一次旅途。

人终究会死，何必在恐慌中告别这个世界。

如果，你以恐怖片的角度来看，这绝对是一部烂片，死心眼的怪物，沙雕的人类，中二的主角。

怪物情节少的可怜，全片都是女主角中二般的追求。

相比之前的作品，毫无那种致命的压抑感、那种绝地求生的恐惧感、绝对的禁止出声。

完全就是一部跑偏恐怖片！

观后感：该吓人的时候，却再抒情！

《寂静之地：入侵日》，豆瓣给出的评分是5.8，我给7分！

“入侵日”将“寂静之声”的镜头从乡村摇到繁华的纽约，在这里上演了一出世界将灭未灭、人类将亡未亡的新旧世界交替的噩梦，但在明灭之间，我仿若看到了一种比死亡更长久的永生、比活着更清澈的希冀，所以，我愿把《入侵日》称作温暖的惊悚片。

“纽约的平均噪音水平是90分贝，类似于持续性的尖叫”，这是Samira耳中的纽约；“这个地方都是屎，这个地方闻着像屎”...这是Samira对纽约一家临终病人疗养院的形容；可以看出，在癌症的折磨下，她对这个世界厌倦，每日吃药、打针不过是出于一种生存的本能，但究竟为了什么，或许她自己都不知道，因为生命的终点就在不远处向她招手，她只能以不care的方式被迫前进。

不明生物的入侵，让纽约在一日之间化作废墟，这种生物虽然怕水、视力还差，但听力异常发达且行动迅速，Samira几乎是出于本能的在躲避这种生物的猎杀。

直到遇见了无助的Eric，她渐渐的从一名本能求生者，变为行动上的引领者，或许起初有些尴尬、有些拘束，但作为劫后余生的人类，他们逐渐显露出的人性暖意，在极短的时间内融化了彼此，Eric倾听Samira的心事，Samira带着Eric坚强的活着。

他们路过书店，捡起散落的书籍，摩挲着纸张，指尖传来薄薄的暖意；他们来到Samira父亲曾演奏过的小店，黑白琴键也有了绚丽的生命色；一盒披萨、一杯洋酒，两人体味到了在繁华纽约未曾抵达的妙境。

一艘“诺亚方舟”驶来，Samira为Eric趟开道路，让他和她的猫咪一起，活下去；望着远去的方舟，Samira转身走上街头，提着录音机，带着耳机，在无人的纽约街道，迎着阳光，洒脱的拔下耳机，音乐透过音响涌出，怪物落下，Samira倔强的看着前方，仿佛眼前已有了天堂的模样。

或许“入侵日”惊悚感弱了些，又或许它的故事也不那么新鲜，但当这种偏弱的惊悚感和不那么新鲜的故事，被一种温暖的生命感调和，却呈现出一种醒世的斑斓感，究竟是无声的末日可怕，还是没有存在感的生命可怕，我选择后者。

A Quiet Place: Day OneDay One: Disaster (4/10 stars)I’ve always loved conceptual sci-fis that experiment with the extremes of humanity under otherworldly settings, such as Lucy, Annihilation, and the 2018 A Quiet Place --- and yet Day One completely crashes it, in a bad way, in a disastrous way.While the original had a family of four convincing and relatable characters with a well-paced story clarified by sign language, Day One has confusingly and frustratingly disposable characters and an aimlessly dragged-out plot with dialogues filled with unintelligible whispers. Such is the double-edged sword of movies like Don’t Breathe or A Quiet Place: if you take away the sound aspect of the story so that the audience has no option but to shut up and concentrate for 2 hours, you better have some visually captivating scenes and some damn good story telling --- which Day One fails in both. First off, all action sequences start with someone making a small noise, then the monster enters with a jumpscare, then the humans panic and the monsters squeak... no exception, no creativity. Second, the film throws away so many side-plots with potential such as Djimon Hounsou’s character and the fountain kids, and at some point decides to turn into a road movie --- which is fine at first because Lupita Nyong’o is a great actress and I paid for this crap. But everything after Joseph Quinn’s character shows up is beyond redeemable. Eric is the worst male protagonist I’ve seen since probably Argylle; he is like Dory in Finding Nemo when it comes to stalking, but he is not stupid funny he’s simply stupid. I’d say the film dropped from a 6-star to 4 ever since he emerged from that pond of water like a newborn giraffe, lost and pathetic, with an average of 0.5 stars per 30 minutes all the way to the end no braking cuz he single-handed paralyzes the entire storyline with his unclear motive, awkward interaction, and insipid segments as bland as my soul after losing two hours of nothingness, wondering why must I be there just to suffer.Watch if you like cats.